El canto alimenta mi alma: Isabel Martínez

 

 

Hoy presentamos a una voz inigualable que interpreta las baladas con mucho sentimiento, se trata de Isabel Martínez, una mujer que encontró en la música un remanso de paz que lo disfruta al máximo, ya que, además de cantar muy bien, sabe tocar guitarra y acordeón, redondeando sus atributos en un escenario, pero dejemos que la bella baladista nos comparta su trayectoria.

 

¿Qué ha encontrado en la música?

 

“He encontrado todo para mí, la música es el alimento de mi alma, es lo que más me gusta en la vida, cantar, desde que llega una invitación a mi casa ya me emociono, el saber que voy a un escenario a cantar y, la verdad, no me veo sin cantar algún día, de verdad lo disfruto al máximo; en alguna ocasión me integré a un grupo de danza, pero la verdad no me agradó ese ambiente y opté por seguir cantando, prueba de ello es que recientemente ingresé a la Rondalla del Magisterio y poco a poco me estoy acoplando a la dinámica”.

 

¿Qué le ha dejado la guitarra?

 

“Tocando la guitarra evoco recuerdos muy hermosos para mi vida, ya que mi padre tocaba la guitarra y cantaba muy bien, y a todas nos ponía a tocar la guitarra y a cantar, por eso le guardo mucho cariño a una guitarra, porque recuerdo a mi padre cuando en las tardes empezaba a tocar y cantar y le gustaba que sus hijas hicieran lo mismo”.

 

¿Tiene tiempo para tocar para usted?

 

“Claro que lo hago, me doy mi espacio para tocar mi guitarra y mi acordeón, porque también toco el acordeón y cuando me dan  ganas de tocar lo hago con mucho cariño, además tengo que ensayar mis canciones para cuando lleguen las invitaciones y hacer un buen papel a donde llegue a cantar, y hasta el momento me ha dado un buen resultado”.

 

¿Cómo llegó a tocar el acordeón?

 

“Recuerdo que cuando tenía 14 años de edad…. que no hace mucho tiempo, jejeje, un tío le compró un acordeona a su hija, entonces mi papá me dijo si quería yo el mío, le respondí que sí, y fue así como empecé a tocar música popular, me daba clases un maestro particular aquí en la casa y durante un año estuve tomando clases con el acordeón; actualmente estoy tocando con una Tuna y en ocasiones me reúno con mis hermanas y amigas para ir a tocar a las iglesias”.

 

¿Conserva el acordeón que le regaló su papá?

 

“Haayy, tuve la desgracia de perderlo, lo que pasa es que en una ocasión fui a tocar y al terminar lo guarde en la cajuela de mi vehículo, y cuando lo quise bajar ya no estaba y no tiene idea cómo sufrí está pérdida, sobre todo porque me lo había regalado mi padre y su valor no tenía precio, claro que después compré otro, pero sigo extrañando el regalo de mi papá”.

 

Aparte de cantar y tocar, ¿tiene otra actividad?

 

“Sí, también me gusta viajar al interior de la República Mexicana, ya que, antes por falta de tiempo no lo pude hacer, sin embargo, ahora planeo muy bien mis salidas y no me puedo quejar, la vida me ha tratado muy bien, porque he tenido la oportunidad de viajar a la mayor parte de los estados del país”.

 

¿Qué siente estar en un escenario?

 

“Me ha sucedido algo curioso: cuando empecé me ganaban los nervios y se me dificultaba desplazarme en el escenario, pero poco a poco he avanzado, ahora cuando subo a cantar, domino mis nervios y ahora interactuó con el público, les dedico sus canciones, les comento un chiste, en fin, trato de hacer amena mi participación”.

 

¿Qué nos puede decir de las bohemias que organiza?

 

“En una ocasión nos reunimos varios amigos que cantábamos en los foros locales que han desaparecido y, después de ver la problemática, decidimos organizar nuestras propias bohemias, probamos en una ocasión y nos funcionó muy bien, de ahí en adelante ya las programamos; el segundo sábado de cada mes inician a las 19:00 horas y van terminando en ocasiones hasta las dos de la mañana porque el ambiente es muy agradable y vienen muchas personas a disfrutar del espectáculo”.

 

¿Algo que desee agregar?

 

“Muchas gracias por la entrevista y aprovecho para seguir invitando a todas las personas que gusten de cantar, declamar, para que se acerquen a nuestras bohemias, el espacio está abierto para todos los amigos y amigas que gustan de divertirse cantando o declamando, los esperamos”.

 

 

Los Talibanes, 17 sólidos años en el medio artístico

[Segunda y última parte]

Como podemos ver, la agrupación que hoy presentamos ya cuenta con varios años desempeñándose en los escenarios y toda esa experiencia le permite contar con muchos seguidores, su cartera de clientes está garantizada durante el año, de tal manera que, su creador, Gabriel Romero Romero, realiza una labor importante y, de paso, este músico oaxaqueño todavía se da tiempo para participar en otro concepto muy interesante, como es tocar con el Mariachi Los Caporales.

Su actividad en Los Caporales es decidida, de tal manera que siempre se le ve participando en eventos muy importantes en escenarios donde cantan artistas de talla internacional como Lorenzo Negrete, nieto del inmortal Jorge Negrete, como sucedió en la pasada Feria Anual de Zimatlán de Álvarez, donde estuvieron acompañando al citado intérprete.

¿Quiénes integran actualmente Los Talibanes?

“En la voz femenina está Karina Romero; Jorge Aquino en la voz masculina; Jorge Zárate en la trompeta; Ignacio Méndez en el saxofón; Fidel Martínez en la percusión; y un servidor, Gabriel Romero, en la dirección general y teclados”.

¿Hay planes de volver a grabar?

“Es cierto, cuando empezamos realizamos una producción discográfica y le dediqué un tema a mi pequeño hijo que tenía cinco años, fue una grata experiencia grabar en esos años, pero no lo he vuelto hacer porque afortunadamente tenemos mucho trabajo y grabar requiere de mucho tiempo, aunque tampoco descarto la idea de hacer otros disco”.

¿Se han consolidado Los Talibanes?

“De alguna forma sí, gracias a Dios nuestra música le ha gustado a la gente, ya son 17 años de llevar nuestro estilo a mucha gente en todo el estado de Oaxaca, y la respuesta ha sido de lo mejor; desde luego, esto nos ayuda bastante para continuar felices en nuestro trabajo”.

Además de Talibanes, ¿tocas con el Mariachi Los Caporales?

“Así es, y gracias a Dios con el mariachi llevamos alrededor de 18 años tocando, también hay grandes satisfacciones en ese género; hace unos días, en la Feria de Zimatlán acompañamos a Lorenzo Negrete, nieto de Jorge Negrete, y nos fue muy bien.

El mes pasado participamos con el Mariachi Los Caporales en un festival que le hicieron a la maestra Reyna Vásquez, y acompañamos a varios de sus alumnos que le rindieron un

La Marimba del Estado se va de gira al extranjero

 

 

Previo a una actuación de la Marimba del Estado  en el zócalo de la capital oaxaqueña, abordamos al director de la misma, Diego Palacios, un joven dinámico que, después de tres años trabajando en la Marimba del Estado, se convirtió en el director de la agrupación; desde luego, cumpliendo con los requisitos de la convocatoria emitida.

Diego Palacios es un músico oaxaqueño que se ha entregado de lleno a enriquecer la trayectoria de la Marimba del Estado; actualmente, a cuatro años y medio de dirigirla, la imagen de la agrupación es diferente, lo cual indica que la llegada de la sangre renovadora está dando sus frutos.

 

¿Cuántos años llevas al frente de la Marimba del Estado?

 

“Ya son cuatro años y medio como director y tres años anteriores como bajista, baterista, es decir, fui el comodín de la marimba”.

 

¿Cómo han sido esos cuatro años y medio al frente de la marimba?

 

“Es mucho el trabajo, pero también es gratificante ver el resultado de tanta presión que hay entre nosotros en ocasiones, pero en lo personal me siento satisfecho de ver que los oaxaqueños y visitantes a la capital oaxaqueña valoran nuestro trabajo cuando estamos en los programas del zócalo”.

 

¿Cuál fue el proyecto que traías cuando llegaste a la marimba?

 

“Mi prioridad fue estar a la vanguardia con la marimba, y para eso nos dimos a la tarea de enriquecer el repertorio y hacer los arreglos necesarios para que el público tuviera mejores opciones para escuchar, afortunadamente van muy bien las cosas, porque mis compañeros han colaborado bastante para hacer realidad mi proyecto”.

 

¿Se han incorporado nuevos elementos a la marimba?

 

“Sí, pero son parte de los compañeros que se han estado jubilando y están llegando músicos jóvenes que vienen a darle dinamismo a nuestro proyecto, todo está funcionando con mucho éxito y ahora vemos a una agrupación con nueva imagen y un repertorio interesante para que el público disfrute un concierto”.

 

¿Han salido del estado?

 

“Claro que se ha salido a diferentes estados de la república mexicana, incluso tenemos la invitación para viajar a la Unión Americana para actuar en Los Ángeles California y otra ciudad por confirmar; actualmente estamos haciendo los tramites que se requieren para el pasaporte y la visa, espero se resuelva rápido”.

 

¿Cómo es la respuesta del público a sus actuaciones?

 

“La verdad la respuesta de la gente es muy importante para nosotros y me atrevo a decir que la Marimba del Estado es una de las instituciones más queridas por el pueblo oaxaqueño, esto lo hemos visto en algunas comunidades donde nunca ha tocado una marimba, y con sorpresa vemos que la gente queda sorprendida de cómo se escucha la marimba, de alguna manera es gratificante ser los primeros en llevar una marimba”.

 

¿Han participado en festivales nacionales?

 

“Por supuesto que se ha participado en diferentes eventos culturales, uno de ellos fue El Encuentro Internacional de Marimbistas, donde se reúnen los mejores marimbistas del mundo, ahí conocimos a marimbistas africanos, japoneses y otras nacionalidades, son experiencias inolvidables.

En ese encuentro observamos que es una bendición tener el oficio de marimbista y esto es a nivel mundial, con esta experiencia renovamos el deseo de continuar con más ahínco y dejar huella de nuestro paso en una agrupación tan importante, como es la Marimba del Estado de Oaxaca”.

 

 

 

 

 

Matanzas: ciudad danzón

 

Dedicado al fomento del danzón y con la motivación de constituir Patrimonio Inmaterial de la nación, los pobladores de esta ciudad del occidente cubano se aprestan a celebrar desde el 30 de marzo y hasta el primero de abril, el III Encuentro Internacional Danzonero Miguel Failde In Memoriam, en un contexto caracterizado por la re contextualización del baile nacional, que suma adeptos, conquista interesantes lauros y aspira a mejores realizaciones.

Ethiel Fernández Failde, integrante de la comisión organizadora del certamen, adelantó que aunque más austero que los antecesores, también incluirá el evento teórico y la presencia de lujo de grandes músicos cubanos, además de la entrega del Premio Honorífico “Miguel Failde” a destacadas figuras que en su quehacer han apostado por la promoción y difusión del Baile Nacional.

Ethiel Fernández Failde, integrante de la comisión organizadora del certamen Fernández Failde, tataranieto del creador del ritmo y recién llegado de una exitosa gira por cinco estados mexicanos precisó que el evento antecedido por la Feria del libro, se dedica especialmente al aniversario 325 de la ciudad de Matanzas y la gala de inauguración acontecerá en el mismo lugar donde el género fuese develado en estreno absoluto a la sociedad yumurina.

La sala White, antiguo Liceo Artístico y Literario acogerá la gala inaugural, donde se estrenará el danzón premiado en la edición anterior, en un programa que contempla las presentaciones de la Orquesta Miguel Failde, Beatriz Márquez como invitada de honor y el talento artístico matancero que intervino en la grabación del fonograma dedicado al aniversario de la urbe.

El contexto será propicio además para la entrega a la Presidenta del Consejo Nacional de Patrimonio de más de dos mil firmas de danzoneros de todo el mundo, con la solicitud de que se inicie el expediente para nominar al género musical como Patrimonio de la Humanidad.

El sábado dos de marzo será día de sesiones teóricas con las conferencias de Olavo Alén, José Loyola y Alejandro Falcón en la sala de conciertos José White y donde se homenajeará al Piquete Típico Cubano en su aniversario 55 como cultor del género.

También se debatirá sobre la recontextualización del danzón, espacio que ofrecerá propuestas concretas para que instituciones de la cultura y asociaciones de danzoneros incorporen a sus programas de promoción, a fin de dejar la noche para la primera ronda del concurso de baile que, como ya es tradicional, acontecerá en las terrazas del restaurante Bahía.

El último día del III Evento Internacional Danzonero iniciará con la Ruta del Danzón, una suerte de homenaje y peregrinación para luego de la ronda final de competencias, ofrecer a las diez de la noche y en la complicidad de la terraza marina del Bahía, el concierto de clausura y las premiaciones, que correrán a manos de las Orquestas Aragón y Failde.

Trío Luz de Luna, la mejor opción para los enamorados

 

*El trío favorito de San Valentín este 14 de febrero

*Son músicos que unen los corazones de los enamorados

 

Con 25 años dedicados a la música romántica, Humberto Montes Gutiérrez ha recorrido varias agrupaciones en diferentes puntos del estado de Oaxaca y un rato incursionó en Veracruz, donde militó en varias agrupaciones y el resultado de ese cúmulo de experiencias lo llevó la creación de su Trío Luz de Luna, un concepto muy a su estilo, y ya está rebasando los 17 años de vida artística en los escenarios locales y nacionales.

Es importante resaltar que el Trío Luz de Luna se ha logrado mantener vigente, gracias al talento de cada uno de sus elementos, esto ha permitido que se convierta en un trío muy solicitado por los enamorados para llevar a serenata a su pareja y, desde luego, para las fiestas familiares la música del Trío Luz de Luna se ha hecho indispensable.

Actualmente los integrantes del Trío Luz de Luna son José Antonio López Díaz (Requinto y segunda voz), José Antonio Díaz (Bajo) y Humberto Montes (guitarra, primera voz  y director), tres músicos que ofrecen su talento en cada actuación, con el mejor ánimo para satisfacer al más exigente público que gusta de la música romántica.

Luz de Luna es un trío que gusta de manejar un repertorio amplio y de vanguardia para estar en el gusto del público que los contrata y tocan diferentes géneros, como es el bolero, rancheras, huapangos, charangas, cumbias y chilenas, en fin, se ocupan de ofrecer un espectáculo diferente que sea digno del mejor público, de esa manera es como este trío ha logrado trascender en su trayectoria musical.

Una de las prioridades que tiene Luz de Luna, es e crecer en todos los sentidos, ya que desde su creación, Humberto Montes Gutiérrez determinó que en su afán por tener un lugar en el mundo de la música romántica, tenía que forjar un concepto original que en poco tiempo rindiera fruto y poco a poco logró su cometido, y después de 17 años se observa un trío con luz propia y consolidado en el firmamento artístico del territorio oaxaqueño.

Es una gran satisfacción ver que en Oaxaca contamos con un trío de la calidad de Luz de Luna, ya que en la capital oaxaqueña existen muchas propuestas en este género, pero la gran mayoría toca de todo, menos música romántica, incluso le dan prioridad a otros géneros y el romanticismo se va rezagando en su repertorio, pero Luz de Luna viene luchando por seguir rescatando la esencia de la música sentimental que toca las fibras del corazón.

Como podemos ver, el trío Luz de Luna es una buena opción para los enamorados que buscan tocar los sentimientos de la mujer amada, a través de una linda serenata donde se interpretan melodías que tienen las letras más significativas para una linda mujer, que es merecedora de las más hermosas melodías, y Humberto Montes Gutiérrez conoce muy bien el repertorio que debe manejarse para conquistar el corazón de una mujer.

 

 

 

 

 

 

 

Es un placer hacer reír: Gina “Besitos Cariñositos”

 

[Segunda y última parte]

 

Concluimos la entrevista con la carismática payasita Gina “Besitos Cariñositos”, una linda mujer que ha luchado intensamente para salir adelante en su actividad como payasita y sus logros son amplios, tomando en cuenta que por el solo hecho de ser una dama resulta una proeza competir con sus compañeros, sin embargo, Besitos se ha dado a la tarea de salir adelante con dignidad.

 

¿Estás satisfecha de tu trayectoria?

 

“Estoy feliz y contenta, ya son 19 años y, digo, valió la pena cambiar de rumbo y convertirme en payasa; la verdad fue una buena elección dedicarme al humorismo blanco”.

 

¿Qué te llevó a tomar esta decisión?

 

“Bueno, lo que pasa es que yo estudiaba la carrera de Derecho en la UABJO, estaba en segundo año de esta carrera, pero veía que a cada rato había plantones, marchas, quemaron edificios universitarios y analicé la situación y, dije, esto no es para mí, porque no me veía secuestrar camiones y bloquear calles, mejor me voy a dedicar a otra cosa, fue así como cambié de rumbo y opté por ser payasa”.

 

¿Quién te convierte en payasa?

 

“Híjole, mi papá y mamá fueron prolíficos, cuando llegaba mi papá del trabajo y nos íbamos a dormir, era solo una cama y todos en la cama mi papá me decía ‘hazte payasito, hazte payasito’, y fue como me volví payasita, jajajajajaja”.

 

¿Tu familia era acomodada?

 

“Claro, fuimos una familia muy acomodada… nos acomodábamos muy bien en una sola cama y todos felices”.

 

Ya convertida en payasa y ganando dinero, ¿viste que fue una buena decisión?

 

“Bueno, en un principio yo decía, ‘lo hago por gusto, pero no faltó alguien que me corrigió de inmediato, ‘si lo hicieras por gusto no cobrarías, y le replicaba ‘yo cobro algo significativo’, sin embargo, me hicieron ver que una vez cobrando mucho o poco ya no es por gusto, ahora lo hago con gusto y no hay problema”.

 

¿Has tenido una mala tarde?

 

“No una han sido varias, porque también soy un ser humano y no falta que surja alguna preocupación o problema, sin embargo, hago mi máximo esfuerzo, sobre todo, cuando voy a trabajar, porque el público no tiene la culpa de mis problemas y no debo reflejar mi molestia en una actuación, por eso hay una reflexión que dice ‘ríe payaso ríe, aunque por dentro estés sufriendo’”.

 

¿La vida te ha puesto pruebas?

 

“Claro que me ha puesto a prueba y me pongo a reflexionar si voy en el camino correcto, pero cuando veo las caritas de los niños sonreír, reafirmo mi amor por esta hermosa carrera de humorismo”.

 

¿Cómo ve la vida La Payasita Besitos?

 

“La vida hay que vivirla como uno lo desee, cada quien disfruta lo que hace, vivimos lo que tengamos que vivir; en mi caso, cada instante lo disfruto al máximo”.

 

¿Besitos también es mamá?

 

“No, Besitos no es mamá, Virginia es la que le da vida al personaje de ‘Besitos’, si es mamá y tiene dos hijas muy hermosas y forma parte de una familia al igual que ‘Besitos’, pero ella es una niña que tiene nueve años, es muy traviesa, vive con su abuelita y somos dos en una”.

 

¿Disfrutas tu personaje?

 

“Al mil por ciento me encanta mi personaje, soy muy feliz como La Payasa Besitos”.

 

¿Te gustaría hacer otra actividad artística?

 

“Me gusta mucho la comedia, el baile, cantar, todo eso me gustaría hacer, incluso me gustaría grabar alguna canción para tener un recuerdo con el paso de los años”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Recuerden que sólo se vive una vez, hay que vivir intensamente y así disfrutar cada instante que nos da la vida y regalar una sonrisa a todas las personas que encontremos en el camino, si sonreímos vamos a contagiar a todas las personas y se van a olvidar nuestras penas”.

 

 

Gina, “Besitos Cariñositos”, una estrella del espectáculo infantil

[Primera parte]

A punto de cumplir dos décadas en el ámbito artístico, la preciosa Virginia Ortiz Ayala se encuentra en su mejor etapa como payasa, ya que ha logrado manejar con profesionalismo el personaje de la payasa Gina “Besitos Cariñositos” y, contra viento y marea, se ha convertido en una estrella del espectáculo infantil, ofreciendo siempre un show totalmente alegre para los niños, procurando siempre no caer en bromas vulgares para el público infantil.

Pero dejemos que sea la entrevistada de hoy quien nos comparta sus experiencias en el  terreno de la comicidad infantil, aunque también maneja muy bien el show para adultos.

 

¿Cuántos años llevas de carrera artística?

 

“Ya son 19”.

 

¿Cómo han sido estos años en tu vida?

 

“He vivido de todo, enojos, alegrías, surtido rico”.

 

Sin embargo, ¿has logrado superar los malos ratos?

 

“La verdad me siento muy bien, porque a pesar de todo, el público me sigue contratando para sus fiestas, eso me da una idea que les gusta mi trabajo y es así como me mantengo vigente en el gusto de muchos amigos”.

 

¿Es difícil divertir a los niños?

 

“Mmmmm, hay de todo, pasa lo mismo en niños y en adultos, hay gente sensible, otras personas responden muy bien a nuestro show y van dispuestas a divertirse, también hay gente triste o enojada que llega a una fiesta  y mi trabajo es arrancarles una sonrisa”.

 

¿Tienes suficiente talento para tu actividad?

 

“Bueno, es importante ver nuestras posibilidades para esta actividad, en mi caso considero que nací para ser payasa, además voy a capacitación, cursos, talleres, congresos nacionales y encuentros para aprender algo nuevo y estar a la vanguardia en nuestras presentaciones”.

 

¿Tienes influencias de otros payasos?

 

“Sí, claro que sí, yo aprendo de todos mis compañeros y compañeras, aprendo de los niños, de los adultos, así como aprendo de los que están formados en la fila para las tortillas o los que están comprando tamales, yo aprendo de toda la gente”.

 

¿Te consideras psicóloga?

 

“Jamás me he considerado psicóloga, soy una payasa, simplemente jugando a divertirme con los demás, lo que hago en todas mis presentaciones es analizar las actitudes de público y de acuerdo a su reacción voy desarrollando mi espectáculo”.

 

¿Manejas chistes de doble sentido?

 

“Bueno, el doble sentido es divertido, porque uno dice unas palabras y es el público quien las interpreta a su manera, todas las palabras son en doble sentido, ya depende de la gente cómo las maneje, pero en mi caso prefiero manejar el humor blanco y así no me meto en problemas y realizo mi show tranquilamente”.

 

¿La mentalidad de los niños de hace 19 años es diferente con los niños de ahora?

 

“Sí, bastante, recuerdo que los niños de antes mostraban inocencia, a diferencia de ahora, que con tanta tecnología sus actitudes son diferentes, antes, cuando llegaba a una fiesta les decía: ‘Ya llegó el payachito’, y todos gritaban felices, pero en la actualidad ya no les emociona tanto un payaso y veo que se emocionan más los adultos que los niños”.

 

¿Haces show para adultos?

 

“Haaa, sí, por supuesto, el show para adultos es diferente, hago lo mismo para niños, pero encuerada, chamarra de cuero, pantalón de cuero y sin mascara, jajajajajajajajaja… bueno, en el show para adultos ya lleva albures y ahí sí manejo el doble sentido y juegos totalmente divertidos para los adultos, claro, hay ocasiones que el cliente me dice quiero un show para adultos, pero familiar, y he visto que en las piñatas en vez de dulces o frutas le ponen cucharas, platos, vasos y así me la voy llevando las cosas, es dejar satisfecho al cliente con nuestra actuación”.

 

 

 

 

José José rompió el silencio sobre su salud

En medio de los rumores, José José rompió el silencio sobre su estado de salud; actualmente, permanece hospitalizado en Miami.

A través de un comunicado, emitido por el Coral Gables Hospital, José José emitió un comunicado sobre su estado de salud.

“Estoy aquí en el Coral Gables Hospital para continuar mi tratamiento. Estoy pidiendo privacidad en este momento para mí y para mi familia. Agradezco a mis fans sus pensamientos y oraciones”, dijo el cantante.

Días atrás, el cantante fue trasladado de la Ciudad de México a Miami, en medio de rumores por su estado de salud.

Además, el médico Carlos Chan -quien atiende a José José- reveló que el no dio autorización al cantante para que viajara, pues aunque no está delicado todavía se encuentra “muy débil”.

Café Latino Plus, conquistando nuevas plazas

 

Con 29 años en el medio artístico, el grupo Musical Café Latino Plus, el orgullo de la colonia Santa María Ex Marquesado, ha logrado cimentar una trayectoria muy interesante, porque sin contar con estrellas, se ha catalogado como un grupo profesional en los escenarios y el resultado es que constantemente viajan al interior del estado de Oaxaca para presentarse en diferentes ciudades, siendo la preferida la región de la Mixteca.

Previo a uno de sus ensayos, abordamos al profesor Jesús Santiago Montes (director general del Café Latino Plus), para conocer los planes del grupo y, con esa humildad que lo caracteriza, nos compartió, primero, quienes son los músicos que le dan vida a Café Latino Plus:

Frumencio León, batería; Eduardo José, Sax; Lenin, bajo; Benjamín López, percusiones; Evencio Bautista Junior, primera voz; Luis Alberto Martínez, teclados.

 

¿Cómo cierra Café Latino Plus el 2017?

 

“Fíjate que para cerrar el 2017 fuimos contratados para actuar en la región de la Mixteca por el rumbo de Tlaxiaco y, la verdad, ha sido muy interesante trabajar en ese rumbo, porque vemos que la gente es cálida y nos apapacha cada que actuamos en sus fiestas patronales y fue un excelente año para nuestra agrupación; de la misma manera estamos iniciando este 2018, ya que empezando el año nos presentamos nuevamente en Tlaxiaco con excelente resultado”.

 

¿Les motiva presentarse fuera de la ciudad de Oaxaca?

 

“Definitivamente, actuar dentro o fuera de la ciudad de Oaxaca, resulta una satisfacción para nosotros, sobre todo, ahora que estamos trabajando la plaza de la Mixteca nos motiva bastante, porque sin contar con demasiada publicidad, la gente valora nuestro trabajo y al final sentimos que hacemos nuestro trabajo con mucho amor, esto se refleja con el público, ya que ofrecemos el mismo espectáculo que en la capital”.

 

¿Qué pasa con la producción discográfica que tiene pendiente?

 

“Ya estamos trabajando en eso, espero se concretice en poco este proyecto que ya tiene mucho tiempo de estarse gestando, pero por diferentes razones no se ha logrado y, reitero, vamos a darnos la oportunidad de organizarnos para que se lleve a cabo esta esperada producción discográfica”.

 

¿Cuál es el ánimo con los músicos?

 

“Muy bien, siempre tratamos de que el ánimo se mantenga arribotota, y cuando llega un nuevo elemento ve el ambiente y se une de inmediato, pero cuando se aleja un músico del grupo lo despedimos con afecto y le deseamos la mejor de las suertes en su nuevo grupo, y así no tenemos problemas en cuanto al ánimo entre nosotros.

Algo que nos ha funcionado muy bien hasta la fecha es el respeto con todo mundo, luego manifestamos nuestro cariño y mucho amor al trabajo, realmente si damos todo eso en nuestro trabajo las actuaciones son totalmente garantizadas, el público lo premia con aplausos, al final platicamos entre nosotros y constamos que los ensayos son la base primordial para conquistar al más exigente público”.

 

¿Cuál sería el logro más importante en la carrera de Café Latino Plus?

 

“El principal es mantenerse vigente en el gusto del público y luego conocer muchos lugares, donde al principio de nuestra actuación nos miran escépticos, pero conforme avanza nuestra presentación se van escuchando los aplausos, y finalmente el público se entrega, sobre todo ver  bailar a muchas parejas con mucha alegría, eso nos provoca mucha satisfacción y sentimos que vale la pena estar con las pilas puestas”.

 

¿Han pensado alguna vez en el retiro de los escenarios?

 

“No para nada, porque pensar en el retiro sería morir poco a poco; sentimos y creemos que Dios es quien dispone de nuestra vida y nosotros el 2018 lo empezamos trabajando muy bien, consideramos que mientras tengamos trabajo seguiremos con mucha ganas tocando para nuestro querido público; en lo personal nunca he contemplado retirarme del medio artístico”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Bueno, como siempre, agradecer la colaboración y el apoyo desinteresado de la Sección de Espectáculos del periódico ROTATIVO, de verdad muchas gracias, porque a lo largo de nuestra carrera ha sido el único medio de comunicación que se da a la tarea de dar a  conocer el trabajo de la familia artística, y deseando a todos los amigos que gustan de nuestra música, que tengan un año espléndido y para los que no conocen nuestro concepto musical, pueden llamar al 951 191 2399 con el profesor Jesús Santiago y nos pueden ver a nuestra página de Facebook como Café Latino Plus”.

 

 

Acerina y su Danzonera en la Plaza del Danzón

 

Con un éxito total, se llevó a cabo la primera Plaza del Danzón de este año, que organiza la dirección de Cultura, y en la que se contó con la participación de Acerina y su Danzonera. Jesús Humberto Nafarrate y Arias, titular de Cultura en este municipio, informó que, para este año se espera realizar 11 Plazas del Danzón.

Nafarrate y Arias agregó que este evento cultural ha tenido una respuesta favorable de la población y es una forma lúdica y recreativa para que todos los ixtapaluquenses disfrutan del baile. Se lleva a cabo el último sábado de cada mes y para las siguientes Plazas podría contarse con la participación de la Danzonera México y la del Chamaco Aguilar.

En esta ocasión, la Plaza del Danzón tuvo la participación de nueve grupos de baile, provenientes de Ixtapaluca, Chalco, Nezahualcóyotl, la Ciudad de México y Puebla, quienes dieron una exhibición de sus dotes dancísticas.

Precisamente Fernando García Correa, quien viajó desde Puebla para convivir con sus compañeros de baile y escuchar la música en vivo de Acerina y su Danzonera, expresó que el danzón es parte de su vida y es un ritmo bonito, romántico que se disfruta cuando se aprende bien.

Destacó que este tipo de eventos les permite a los adultos mayores tener un momento de recreación que no les cuesta nada. Agregó que hoy en día, los jóvenes se están interesado en este baile y ellos continuarán con la tradición para que el danzón nunca muera.

Por su parte, Octavio Pérez Barrera, director de Acerina y su Danzonera, comentó que ésta es su tercera participación en el municipio y se nota el apoyo de los ixtapaluquenses.

El danzón, dijo, “ha permanecido en el gusto de la gente porque tiene ritmos cadenciosos, es un baile que se goza y se ha transmitido de generación en generación”.

Exhortó a que se continúe promoviendo el baile entre la población, pues es un deporte que ayuda a los adultos mayores a mantenerse activos, distraerse y para no deprimirse.

Además de la Plaza del Danzón, la dirección de Cultura realiza los domingos culturales que se llevan a cabo con el fin de promover el canto, el baile y la actuación. El gobierno municipal continuará fomentado las actividades culturales para beneficiar a un mayor número de personas.

 

 

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