Presentan Festival Cultural Interfaz 2018

*Atemporalidades, Anacronismos y Emergencias

*Las actividades se realizarán del 22 al 25 de agosto en diversos foros de la capital oaxaqueña

 

 

En conferencia de prensa, el licenciado Fredy López Plascencia, delegado del ISSSTE en el estado de Oaxaca, dio a conocer las actividades del importante evento que es organizado por el ISSSTE; el funcionario federal estuvo acompañado por el licenciado Alejandro Mendoza Martínez, Subdirector de Servicios Sociales y Culturales del ISSSTE; licenciado Marco Antonio Morales Villalobos, director artístico del INTERFAZ .

Las actividades del Festival Cultural INTERFAZ se llevarán a cabo del 22 al 25 de agosto de 2018, se ofrecerán talleres de Artes visuales, Ensayo, Narrativa, Poesía, Mural colectivo.

Música con grandes exponentes de alto nivel; previo al inicio de las actividades, el miércoles 22 de agosto iniciará el festival con una calenda, que recorrerá las principales calles del Centro Histórico que partirá del Centro Cultural y Casa de DIA “Ricardo Flores Magón” en punto de las 18:30 horas y, al término del recorrido de la calenda, iniciará la actuación de la orquesta 24 cuadros en concierto que se presentará el miércoles 22 en el zócalo de la Verde Antequera, el jueves 23  Performance Trazos para Cello se presenta en el Patio Los Laureles MACO.

Para el viernes 24 de agosto de 2018, se ha programado un programa muy interesante como es Pléyades-Reich. PercUG y Grupo de percusión de Monterrey, para el sábado 25 en el teatro “Macedonio Alcalá” actuará la Orquesta Pasatono Mexicana; el título de este concierto es México en una Orquesta y una Orquesta para México.

Se realizará una exposición titulada Intransigencia de la Memoria, es una muestra que reúne el trabajo de más de 15 artistas del noroeste de México, que trabajan narrativas visuales bajo la perspectiva de la memoria, abordando diferentes técnicas como el dibujo, la fotografía, el video e instalación; iniciará el miércoles 22, a partir de las 17:00 horas en La Calera.

En teatro hay programadas dos obras, la primera es “Nosotras”, es un trabajo teatral interpretado por una sola actriz, representando diferentes momentos de la vida común de las mujeres, sin humillar ni descalificar y que, de manera creativa y propositiva, lleva al espectador a reflexionar sobre la importancia de la equidad de género; esta obra se llevará a cabo en el auditorio del CEDART el jueves 23 a las 16:00 horas.

La siguiente obra es un colectivo de Charalito, la justiciera y realizando ideas titulada “Sed”, es una obra que aborda la búsqueda insaciable del ser humano por ese “algo” que llene o satisfaga, aunque sea por un instante, eso que nunca terminará de llenarse en el ser humano; su presentación se llevará a cabo el jueves 23 a partir de las 20:30 horas en La Locomotora Foro Escénico.

En Danza se presenta “Lumi”, un espectáculo para el público infantil que fusiona el clown con la danza las artes plásticas y la imaginación; esta actividad se realizará el día sábado 25 a las 11:00 y 13:00 horas en La Locomotora Foro Escénico.

El siguiente espectáculo es “Azul”, con el grupo Landscape artes escénicas A. C., Danza Contemporánea Interdisciplinaria, cuadros plásticos independientes que nos conducen a esos lugares de los sueños y la experiencia de la fantasía la cita danza se presenta el jueves 23 en el teatro “Macedonio Alcalá” en punto de las20:30 horas.

 

 

Domingo de Fiesta, escaparate musical

*El Sindicato de Trabajadores de la Música y Similares Sección 225 del estado de Oaxaca abre un espacio muy importante para que las agrupaciones musicales, solistas, tríos, marimbas, mariachis, compositores, rondallas, lleguen al escenario del zócalo capitalino y ofrecer su música sin costo alguno cada domingo a partir de las 17:00 horas

Todo un espectáculo resultó el primer programa “Domingo de Fiesta”, que realiza el Sindicato Único de Trabajadores de la Música y Similares Sección 225 que conduce atinadamente el amigo Jaime López Jiménez, un dirigente que está totalmente entregado a dignificar el gremio artístico del estado de Oaxaca y, lo más interesante que hemos observado, es que todos sus proyectos en las reuniones con los agremiados se concretan y ofrecen un buen espectáculo al público y turismo en Oaxaca, ha sido una de sus prioridades y afortunadamente se ha concretado.

El pasado domingo 12 de agosto se llevó a cabo el primer programa, donde participaron tres agrupaciones musicales que pusieron a bailar a todos los asistentes, ya que las tres agrupaciones participantes  ofrecieron un espectáculo digno de ser visto por toda la familia, ya que se colocó un buen escenario, un audio de calidad y los músicos participantes cuidaron muy bien su vestuario para lucir con gracia y profesionalismo su actuación.

Definitivamente, es un logro muy importante para los músicos oaxaqueños que están adheridos al sindicato, contar con un espacio de tal magnitud, porque de esta manera  tendrán la oportunidad de mostrar su espectáculo al público en general, gracias al apoyo decidido de la SECULTA y el ayuntamiento citadino, autoridades que ven con buenos ojos la proyección de verdaderos grupos musicales, para que ofrezcan al público una presentación profesional y que las familias oaxaqueñas cuenten con un sitio donde asistir de manera gratuita y disfrutar de un buen espectáculo.

Es importante destacar que hasta el momento ya están cubiertos los domingos de los próximos dos meses y, lo más significativo es que todos los grupos musicales que están como agremiados del sindicato, están totalmente de acuerdo en cubrir sus actuaciones en este lugar, donde se dan cita las familias oaxaqueñas, además, el acuerdo para que se realicen estos programas, las partes involucradas acordaron poner su granito de arena y de esa manera los grupos aportaran la infraestructura necesaria para su actuación.

También se dio a conocer que el próximo mes de septiembre inicia la Escuela de Iniciación Musical que crea la Secretaría de Educación que tiene a su cargo el maestro Edgar Martínez, el objetivo es difundir el quehacer musical entre los niños y jóvenes, además no se cobrara cuota para los hijos de los músicos adheridos al sindicato y para los niños y jóvenes en general la cuota será mínima, porque se busca iniciar a las nuevas generaciones de músicos que cuenten con el talento necesario; como podemos ver, el actual comité que preside Jaime López Jiménez está decidido a generar muchos cambios en el sindicato de músicos y poco a poco están logrando superar muchas ataduras que había en el gremio.

De esta manera la fraternidad musical del sindicato de músicos ya cuenta actualmente con espacios muy importantes, como es el que estamos mencionando y el programa de CORTV “Vámonos de Fiesta”, donde están desfilando todos los grupos locales en un intento de dar a conocer las nuevas propuestas musicales de Oaxaca.

Estelar presentación de la Orquesta Primavera de Oaxaca

Hace unos días se llevó a cabo una actuación de la Orquesta Primavera de Oaxaca, dirigida por el maestro Rodolfo Sánchez Vega, en La Feria del Mezcal, poniendo en juego toda su experiencia en el escenario y, obvio, el público feliz de la vida con la presentación de una institución musical que perdura a través de los años, con ese alto nivel musical que han adquirido con el paso del tiempo.

Cuando llegaron los músicos al escenario, el público sabía que les esperaba un concierto musical de buena música, tomando en cuenta que, desde su creación, el talento de los músicos está comprobado y cuando llegan a un escenario el éxito está totalmente asegurado, sobre todo, cuenta con un amplio repertorio que le genera muchos aplausos en todas sus presentación.

Durante su actuación en La Feria del Mezcal abrieron su actuación con el tema “Zaratustra”, una obra internacional que, interpretada por la Orquesta Primavera de Oaxaca, cautiva al más exigente  público y en esa tarde iniciaron su desempeño musical con el pie derecho, por lo que los primeros aplausos no se hicieron esperar para los músicos oaxaqueños.

En seguida vino la siguiente melodía, “La Sandunga”, y bajo la acertada dirección del maestro Rodolfo Sánchez Vega, esta melodía regional se escuchó excelentemente bien y el generoso público no dudó un momento para tributar merecidos aplausos, porque “La Sandunga” es un tema muy importante para los oaxaqueños y de alguna manera identifica las raíces musicales de nuestro querido Oaxaca.

El ambiente se puso muy alegre en este foro, sobre todo, cuando llegó el turno para que llegara al escenario el cantante Antonio Cisneros, un talento que lleva varios años cantando con La Orquesta Primavera de Oaxaca y, gracias su potente y bien timbrada voz, se ha ganado a pulso el reconocimiento del público que lo ha llegado a escuchar y, al momento de interpretar el tema “Llévame Oaxaqueña”, los aplausos no se hicieron esperar, ya que su estilo es original.

Bastó que interpretara esta melodía para que se ganara rápidamente el reconocimiento del público; enseguida interpretó “Mujer Oaxaqueña”, una canción de la inspiración del desparecido autor Rodolfo Villegas Bolaños, a la que La Orquesta Primavera le hizo arreglos extraordinarios y realmente es un número especial que Antonio Cisneros ha logrado interpretar con sumo profesionalismo.

Fue un recorrido musical muy interesante para el público que se dio cita en La Feria del Mezcal, ya que se escucharon temas como los antes mencionados, y el resto fueron: “La Llorona”, “Canción Mixteca”, “El Penúltimo beso”, “Pinotepa Nacional”, “El Feo”, “El Manicero”, “Querida”, entre otros, cerrando su brillante presentación con el himno de los oaxaqueños, “El Dios Nunca Muere”, donde obvio el público se puso de pie para corear esta obra musical del compositor Macedonio Alcalá, y las prolongadas ovaciones le dieron un toque cálido a la actuación de La Orquesta Primavera de Oaxaca.

Ya hay varios grupos de soneros en Loma Bonita

[Segunda y última parte]

 

Definitivamente, Casa Sotaventina viene realizando una labor muy importante en las nuevas generaciones de la región, porque es lamentable ver a muchos chicos escuchando música chatarra, haciendo a un lado sus raíces musicales; afortunadamente muchos chicos han respondido positivamente a la convocatoria que lanzó el profesor Eladio Acosta Palafox, y actualmente en esta región el son viene tomando mucha fuerza y están surgiendo varios exponentes de la jarana y el baile de tarima.

 

¿Siguen llegando más alumnos a Casa Sotaventina?

 

“Desde luego que cada día siguen llegando más niños, porque este movimiento tiene un atractivo muy especial, ya que en los talleres que impartimos no cobramos absolutamente nada, y esto es atractivo para la gente, porque no se les sangra económicamente, incluso, cuando no tienen para un instrumento se lo prestamos, lo importante es que se interesen en aprender a tocar el son.

Otra actividad que hacemos de común acuerdo con los padres de familia cuando hacemos un fandango en nuestro barrio, algunos padres ponen los tamalitos, los taquitos, las aguas frescas y refrescos, de esa manera las familias aportan en especie y nosotros les enseñamos música, de esta manera tratamos de hacer bien las cosas”.

 

¿Satisfecho de su labor con la difusión del son?

 

“Claro que sí, porque se ven los resultados; actualmente, con este grupo de niños ya se desenvuelven solos, ya empiezan a formar sus propios grupos, ya son tres los grupos que han surgido de nuestro taller, ellos ya están haciendo sus presentaciones, incluso en estos niños que traigo en esta tarde vienen unos niños que ya tienen su grupo que se llama Sapo Verde, es un grupo de jovencitos de nuestro taller que tiene una anécdota muy bonita, ya que saliendo de Casa Sotaventina, en el trayecto a su casa no falta el vecino que les dice: ‘Hey, vengan a tocar’, y cuando terminan de tocar les dan su gratificación  y ellos felices, lo mismo pasa cuando pasan por una taquería, les dicen toquen un rato; lo mismo sucede cuando pasan por un bar, les piden que toquen un son y al final se ganan su dinero, todo eso me genera una gran satisfacción”.

 

¿Qué representa para ustedes venir a tocar a la ciudad de Oaxaca?

 

“Definitivamente es un logro muy importante, porque para nosotros representa la graduación de un trabajo que se viene haciendo con los niños y jóvenes, en este tipo de actuaciones es donde se refleja realmente el trabajo que se viene haciendo allá en los talleres; yo me siento feliz de ver a mis muchachitos demostrando su talento ante un público nacional e internacional que nos premia con justicia con muchos aplausos.

Además, tenemos un crítico muy exigente que es nuestro guía, es mi esposa, quien siempre se para frente al escenario checando la actuación de cada uno de nosotros y el sonido también nos valora, y nos dice cuáles fueron los errores para que en la siguiente actuación se mejore el trabajo y día a día ir superando nuestras presentaciones”.

 

¿Algo que desee agregar?

 

“Bueno, darle un saludo a toda la gente de Oaxaca, donde tenemos muchos amigos, ya que cada años venimos a tocar a las fiestas de la Guelaguetza, y cuando surge una invitación durante el año, venimos con mucho gusto para tocarle a los amigos de la capital oaxaqueña, y muchas gracias a todos los paisanos por darnos la oportunidad de tocar nuestras raíces musicales y seguiremos luchando para que no mueran”.

 

Casa Sotaventina, formando nuevos jaraneros

 

 

[Primera parte]

 

 

En el marco de las fiestas del Lunes del Cerro, mismas que terminaron esta semana, disfrutamos de la actuación de una grupo de jaraneros de Loma Bonita, por lo que el Jardín El Pañuelito fue el escenario para que esta agrupación de “soneros” hicieran derroche de su talento para tocar su jarana y cantar el son en su máxima expresión y, desde luego, el público quedó maravillado de tan atractivo espectáculo musical.

Al término de su brillante actuación abordamos al creador de este grupo de niños y jóvenes que dominan con sumo profesionalismo la jarana y el baile de tarima, conocimientos adquiridos en Casa Sotaventina, donde están formando a muchos alumnos que se interesan por aprender a este género musical que dominó por muchos años esta región y, con la aparición de nuevos ritmos, se vio amenazado con desaparecer, pero mejor vamos a conocer el trabajo que viene realizando el profesor Eladio Acosta Palafox en compañía de otros soneros de la región.

 

¿Su nombre completo?

 

“Prof. Eladio Acosta Palafox”.

 

¿Cuándo y dónde se forma esta agrupación?

 

“Se formó en Loma Bonita hace 15 años, nosotros  allá en Loma Bonita tenemos un parque muy grande, en el cual contamos con muchas ventajas, es ahí donde aprovechamos la naturaleza para compartir nuestros conocimientos a los niños y jóvenes respecto a la jarana y baile de tarima, son talleres muy atractivos para los alumnos y la pasamos muy bien; esta propiedad es de nuestra familia Acosta–López y nosotros le llamamos a nuestro centro cultural Casa Sotaventina”.

 

¿Cómo surge esta acción para los niños y jóvenes?

 

“Vemos que en todo el estado de Oaxaca no se practica la jarana, y lo que nos motivó a nosotros es que desde hace años esta actividad estaba desapareciendo en nuestra zona, cada vez menos personas se interesaban por tocar la jarana, los viejos dejaron de enseñar a los niños y los niños dejaron de interesarse por el son ante la llegada de otros géneros musicales.

Fue así como nosotros nos vimos desplazados con el son hasta verlos casi desaparecido, y con esa tristeza que nos daba por el son, empezamos a trabajar a transmitir nuestros conocimientos a los niños a esto que es la jarana, y en este momento ya tenemos 69 alumnos, van desde niños de kínder bailando al tarima y tocando percusiones, realmente es un movimiento muy grande en Loma Bonita respecto al son”.

 

¿Qué tiempo lleva la Casa Sotaventina formando talentos?

 

“Trabajando en forma tenemos dos años, pero en mi caso, el son lo he tocado de toda mi vida, desde niño; actualmente tengo 52 años, pero desde niño lo ejecutamos y toda la vida estamos con el son en la casa, si no lo tocamos, lo escuchamos, pero siempre hay son en la casa.

Y de manera organizada tenemos dos años trabajando con los talleres en esta casa; en lo personal he trabajado en Casa de la Cultura, en otros talleres que me invitan mis amigos, de hecho el son es mi vida y lo cultivo para que no muera, al menos en nuestra región, que es mi gran preocupación”.

 

¿Han salido a otros lugares?

 

“Con este grupo de niños no, pero con el grupo Diapasón, que es parte del mismo proyecto de Casa Sotaventina, hemos viajado a otros lugares, como es Guanajuato, Veracruz y la Ciudad de México, la aceptación ha sido formidable para nuestro concepto musical, y me siento halagado de que valoren nuestro trabajo con el son”.

 

¿Quiénes integran a Diapasón?

 

“Son mis hijos, dos chicas y un varón que toca el requinto, un bajista, un percusionista  y un servidor le damos vida al grupo Diapasón, la verdad la pasamos muy bien en todas nuestras presentaciones”.

 

 

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Se encuentra listo el XIII Congreso Nacional Danzonero Oaxaca 2018

*Este evento se llevará a cabo del 20 al 23 de septiembre del año en curso en la capital de Oaxaca

Ya está cercana la fecha para que se realice el Congreso Nacional de Danzón que organizan María de Lourdes Sosa y Hugolino Mendoza en la capital oaxaqueña y, desde luego, año con año está linda pareja hace su mejor esfuerzo para ofrecer a los visitantes de todo el país para que disfruten al máximo todas las actividades que se preparan meses antes, para que se ofrezca a los danzoneros un verdadero espectáculo digno para los verdaderos danzoneros de México.

Algo que caracteriza a la organización de los congresos nacionales de Hugolino y Lulú es que, año con año las acciones son totalmente diferentes, esto de alguna manera los coloca como una estructura que cuida hasta el último detalle para que sus invitados gocen de cada una de las actividades y vean la diferencia entre los congresos de otros estados y, claro, no se trata de una competencia, simplemente les gusta hacer un evento profesional.

Sin duda alguna, las exposiciones, las muestras nacionales de danzón y traer a las grandes danzoneras de México provocan que los mejores danzoneros de México volteen los ojos para la ciudad de Oaxaca donde encuentran un verdadero ambiente que refleja la calidez de los oaxaqueños con los visitantes que vienen en gran número.

Hasta el momento se tienen registrados alrededor de 50 grupos del interior del país, y es importante resaltar que en los primeros congresos que se realizaron en la ciudad de Oaxaca venían por tres días, sin embargo, de unos años a la fecha se les ha organizado a los danzoneros una calenda, provocando gran expectación de todos los visitantes, porque les encanta participar en una tradicional calenda y llegan días antes para convivir.

Otro punto muy importante del XIII Congreso Nacional de Danzonero Oaxaca 2018, es la contratación de las mejores danzoneras de México, como La Danzonera de Acerina la Primera de América; La Danzonera de Felipe Urbán “El Príncipe del Danzón”; La Real Danzonera; y La Danzonera Juvenil de Oaxaca, con este cartel el éxito está asegurado para este congreso nacional a realizarse en la capital oaxaqueña.

Definitivamente les esperan días de mucho trabajo a Hugolino y Lulú para redondear su XIII Congreso Nacional Danzonero 2018 a celebrarse del 20 al 23 de septiembre; afortunadamente, esta dinámica pareja ya tiene suficiente experiencia y estamos seguros de que saldrán airosos de su congreso.

Bueno, sólo resta invitar a los danzoneros oaxaqueños para que se unan a este importante evento que Lulú y Hugolino preparan con mucha antelación para la fraternidad danzonera y, si alguien no ha vivido la experiencia de participar en un verdadero congreso nacional, esta es la oportunidad de conocer técnicas, historia, talleres, sobre todo, grandes orquestas danzoneras que tienen un estilo propio.

Carlos Villagrán se despide de Kiko

Carlos Villagrán, el actor que interpretó a “Kiko” en el “El Chavo del 8”, arribó al Perú para ofrecer una presentación circense donde anunció que ya no vestirá más su traje de marinerito.

“Tengo 74 años y me tengo que despedir para no llegar a ser ese Kiko decrépito. No me van a creer porque lo he dicho tantas veces, pero este sí es el definitivo”, explicó el actor.

“Me despido (de los escenarios) porque ahorita me encuentro en mis plenas facultades para seguir haciendo a ese Kiko dinámico que todo el mundo está acostumbrado a ver”, detalló Villagrán en entrevista para “América Espectáculos”.

Además, Carlos Villagrán contó que han tratado de juntar al elenco original de la serie, sin embargo, no todos están de acuerdo.

“Nos han tratado de juntar, pero parece que doña Florinda no quiere juntarse con la ‘ chusma’.

Desde mi punto de vista sería magnífico que nos vieran juntos a los cuatro que quedamos y regalarle sonrisas al público que tanto nos ha dado”, comentó el actor.

Además, comentó que, tras su retiro de los escenarios, a fin de este año emprenderá en el mercado de restaurantes y que abrirá uno en México y otro en Perú.

Neira y su Trío Romance, luciendo su talento

En días pasados los capitalinos y el turismo, nacional e internacional, que visita la capital de Oaxaca, tuvo la oportunidad de escuchar la música de un trío oaxaqueño que lleva un paso ascendente en el gusto popular, debido al profesionalismo que tienen en sus actuaciones; esto se constató durante su actuación en el zócalo de la Verde Antequera, cuando llegaron elegantemente vestidos a cumplir su compromiso.

Y desde las primeras notas musicales se vio la cálida respuesta del público que, muy atento, seguía la actuación de la agrupación Neira y su Trío Romance, un verdadero espectáculo de música para los enamorados y, desde luego, desde el principio tocaron las fibras sentimentales de los corazones de las parejas que se encontraban.

Conforme avanzó su presentación, los ánimos subían de tono, sobre todo cuando interpretaron lo más vistoso de su repertorio, y las palmas de los espectadores no cesaban en aplaudir a estos talentosos bohemios oaxaqueños que, a diez años de incursionar en el ámbito romántico de Oaxaca, se han convertido en una excelente opción importante para los amantes de la música romántica.

Es importante destacar que Neira y su Trío Romance surgió como una inquietud familiar para fortalecer la fraternidad musical, ya que son bohemios desde pequeños, siempre han procurado tener un entorno a la música, la filosofía de la agrupación a lo largo de su carrera ha sido rescatar la verdadera intención de la música romántica.

A lo largo de su  historia han logrado cimentar un definido estilo de interpretación en la voz femenina de Neira, y un repertorio amplio que le ha permitido explorar diferentes géneros musicales, que es transmitir al público innumerables sentimientos, gracias a la interpretación sensible, tanto instrumental, como vocal.

Es una agrupación musical con una trayectoria de más de una década, interpretando diferentes géneros musicales, como boleros baladas, ranchero, huapangos, chilenas, lo cual ha permitido que sea un trío cotizado, ya que maneja con mucho profesionalismo las notas musicales de distintos ritmos, lo cual llama la atención del público.

Actualmente, el trío está integrado por: Neira José Hernández, primera voz y armonía; Simon José Hernández, segunda voz y requinto; Luis Hernández, tercera voz y bajo eléctrico.

El repertorio que ofrecieron en su actuación fue el siguiente: “Mi linda Oaxaca”, “La Sandunga”, “El Andariego”, “Como de treinta”, “Mujer Oaxaqueña, “La cumbia del mole”, “Sabor a mí”, “Matemáticamente” “Amor mío”, “La Llorona”, “Naela”, “El Amuleto”, “Llévame oaxaqueña”, “La vida es un momento”, “Canción mixteca”, “Pinotepa”.

Van 50 grupos de 10 entidades a festival de danzón en la CDMX

MEXICO DF 19 AGOSTO 2011.Hoy se realizó el Baile Anual del Instituto Nacional de Atención a la Población de Adultos Mayores “Bailar es Recordar” en el Palacio de los Deportes.
FOTO:JESUS QUINTANAR /MILENIO DIARIO

*Participan agrupaciones de reconocida trayectoria como la danzonera Acerina

Con el objetivo de promover el Patrimonio Cultural Inmaterial y la diversidad cultural de México, la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, y el Instituto Nacional de Bellas Artes, presentan el festival ¡Vale! Bailar danzón, una iniciativa que abre la puerta para que el público interesado en esta expresión artística popular se acerque y conozcan la riqueza de su tradición, cadencia y dinámica, con emblemáticos espacios como sedes.

En ese encuentro participan varias agrupaciones de reconocida trayectoria, como las danzoneras Acerina, de Felipe Urbán, de los Hermanos Varela y de Yucatán, que son parte fundamental de este festival, que dio inicio el jueves pasado y que termina mañana en el Museo Nacional de Culturas Populares, de la Secretaría de Cultura, la Escuela Superior de Música del INBA Plantel Fernández Leal, así como el Centro Cultural del México Contemporáneo.

Asimismo se llevarán a cabo varias muestras de baile con la actuación de más de 50 grupos representativos y parejas de danzoneros de Baja California, Sinaloa, Nuevo León, Querétaro, Puebla, Veracruz, Oaxaca, Quintana Roo, Yucatán y Ciudad de México.

Los bailadores, que han logrado preservar y transmitir durante muchas generaciones dicha manifestación artística popular, han demostrado que en el danzón no existen las barreras geográficas ni tampoco generacionales o culturales. Eso se puede observar muy bien con la participación de parejas de niños, jóvenes, personas de la tercera edad y familias, quienes se expresan con la singularidad de un estilo influido por su entorno.

En el festival son interpretados danzones de larga tradición como “La Gioconda”, inspirado en la ópera del compositor Amilcare Ponchielli; “Rigoletito”, del Rigoletto, de Giuseppe Verdi, y “Don Guillermo Tell”, de la ópera del mismo nombre de la autoría de Gioachino Rossini, además del Danzón núm. 2, del compositor mexicano Arturo Márquez.

El público, aparte de admirar estas piezas, también podrá participar activamente en esta fiesta con bailes populares en los que podrá apreciar el sello musical que le imprimen las diversas danzoneras a las composiciones, así como conocer y practicar los múltiples estilos que ha adoptado etas danza.

El festival ¡Vale! Bailar danzón es parte del Programa de Acción Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura. Hoy habrá una muestra en el Centro Cultural del México Contemporáneo, Leandro Valle 20, colonia Centro Histórico, mientras que los bailes populares concluyen mañana en el Museo Nacional de Culturas Populares, avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, Coyoacán.

Para Arpegio es importante dejar satisfecho al público

[Segunda y última parte]

Después de entrevistar al amigo Armando Maldonado, continuamos entrevistando a cada uno de los integrantes y, la verdad, es gratificante charlar con trovadores positivos que hacen a un lado la soberbia y comparten con honestidad el trabajo que vienen realizando en los escenarios y fiestas particulares.

¿Tu nombre completo?

“Pedro Oliveros Peña”.

¿Cuántos años con Arpegio?

“Estamos por cumplir dos décadas toando con este hermoso trío”.

¿Qué has encontrado en el trío para seguir por tantos años?

“Hay muchas cosas que me han gustado para continuar trabajando con mis compañeros, entre las que puedo mencionar es la constancia que existe para seguir vigente en el gusto del público, escuchar los aplausos es motivador para un servidor y, la verdad, estoy más que satisfecho con pertenecer al Trío Arpegio”.

¿Tu nombre completo?

“Felipe Pineda Girón”.

A tu llegada al trío, ¿pensabas encontrar buen ambiente?

“Bueno, realmente no lo pensaba, pero con el paso de los años la armonía y confianza entre nosotros ha hecho que yo me involucre de lleno con mis compañeros, más que nada el profesionalismo con que se hacen las cosas han tenido mucho que ver, porque a mí me gusta hacer un trabajo profesional en el escenario”.

¿Te has integrado bien con la dirección de Armando?

“Con Armando y con todos mis compañeros se ha logrado crear un ambiente excelente que día a día va creciendo en beneficio de todos, y existe una fraternidad excelente; por ejemplo, cuando hay un problema de inmediato nos abocamos a resolverlo y se supera por grave que este sea, y día con día retroalimentamos nuestros valores humanos, esto hace que nuestros lazos de amistad sean fuertes en los doce años que llevo trabajando con ellos y jamás imaginé llegar a un trío, porque en el Istmo, donde yo nací, siempre trabajé en grupos de música tropical, pero gracias al maestro Edmundo Luis, que nos conocimos, me invitó para que audicionara con el trío, porque buscaban un intérprete; en ese tiempo trabajaban en el Hotel Fortín Plaza y, después de corregir algunos detalles, me quedé con ellos, ya son doce años con el trío Arpegio, muy feliz”.

¿Tu nombre completo?

“Edmundo Luis Maldonado”.

¿Satisfecho de tocar en el Trío Arpegio?

“Bastante, considero que, desde la primera vez que me invitó mi compadre Armando, coincidimos en tener un trío de alto nivel musical, y me da gusto que, a muchos años de trabajar juntos, el trío Arpegio se mantenga vigente en el gusto de mucha gente; desde luego que cuenta mucho la colaboración de cada uno de mis compañeros que hacen su máximo esfuerzo para que Arpegio se escuche de lo mejor y, sobre ,todo que el público nos lleve presentes en su exigente gusto por la música romántica”.

¿Cuál sería la clave para que Arpegio se encuentre en los primeros sitios?

“Definitivamente es la constancia, para eso repasamos tres veces por semana, hemos puesto temas inéditos con nuestros propios arreglos, ya que cada uno de nosotros pone su granito de arena y eso ha identificado al trío; actualmente tenemos unos temas en la radio y donde nos presentamos la gente los solicita, lo que habla que sí les interesa nuestra propuesta.

Entre otras cosas, acordamos que debemos ser músicos disciplinados, eso es parte de nuestra mística y nos ha dado excelente resultado, y en cada actuación hacemos las cosas lo mejor posible, considerando que la base del éxito es el arduo ensayo”.

Para concluir la entrevista charlamos con Armando Maldonado, director general del Trío Arpegio.

¿Qué nos puedes decir de sus producciones discográficas?

“Se han realizado tres producciones discográficas, pero somos demasiado exigentes con nosotros mismos y en cada disco que hacemos, lo pensamos bastante, porque siempre queremos dar lo mejor a nuestros amigos, queremos que el material que presentamos sea del agrado del público y guste bastante, porque sucede algo muy curioso, a donde vamos llevamos discos, porque la gente los pide; desde luego que ese gesto del público nos motiva para hacer un material digno, y comprobamos que vale la pena hacer bien las cosas y el día de mañana recordemos que tuvimos la fortuna de grabar un disco de calidad, que dejó huella en el corazón de los enamorados”.

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