Tataranieto del creador del danzón se presentó en Uruapan

 

Ethiel Faílde, el tataranieto de Miguel Faílde, quien es considerado el creador del Danzón, trajo a esta ciudad el sabor de Cuba, con motivo del festejo por el XIX aniversario del hermanamiento de Uruapan con Matanzas, Cuba.

Informó el encargado de la Dirección Municipal de Relaciones Internacionales, Alfredo Ramírez López.

El entrevistado indicó que se trata de un acontecimiento, ya que Ethiel Faílde está considerado como uno de los más destacados músicos y director de orquesta de la isla.

El evento de aniversario lo  organizo el Comité de Ciudades hermanas y se desarrolló en el Motel Pie de la Sierra, el pasado  17 de noviembre, a partir de las 20:00 horas.

Indicó que los boletos tuvieron un costo bajo ya que  incluyo la cena, el ingreso y un cóctel de cortesía, que precisamente fue  un mojito cubano.

Así que la gente logro  disfrutar de una noche de mambo, chachachá, salsa y un amplio repertorio de toda la música caribeña.

Recordó Ramírez López, que Uruapan cuenta con 10 hermanamientos, ocho con ciudades extranjeras y dos nacionales, siendo el más antiguo el que se estableció con Culver City, California, que data de 1964.

Pero además Uruapan es ciudad hermana de North Little Rock, Arkansas; Kansas City, Kansas; La Antigua, Guatemala; Quillota, Chile; Matanzas, Cuba; Casma, Perú; Madrigal de Las Altas Torres, España; Bacanora, Sonora e Ixtapa, Zihuatanejo.

Precisó que los hermanamientos son vitalicios; sin embargo hay que trabajar en ellos desarrollando proyectos.

Actualmente el más activo es con Culver City, que es el más emblemático y con quien se desarrollará próximamente el programa de intercambio epistolar entre jóvenes, denominado Pen Pal.

 

Festejan el Día del Payaso

 

El pasado 10 de diciembre se festejó el Día Internacional del Payaso y, desde luego, los mimos oaxaqueños no serían la excepción y fue el payaso Rotulito quien tomó nuevamente la estafeta para organizar un evento y así celebrar este día tan importante para los payasos que trabajan en la ciudad de Oaxaca; fue así como el lunes 11 de diciembre, en La Alameda de León, se reunieron varios payasitos y realizaron un espectáculo para su público y admiradores.

Es digno de hacer mención el esfuerzo que hace el payaso Rotulito para continuar luchando para celebrar a sus compañeros; lamentablemente este año Rotulito no tuvo el tino de poner a un conductor adecuado, porque, la verdad, el que inició el programa dejó mucho que desear, ya que se dedicó a denigrar a todo el que se ponía frente a él, incluso a los niños, en varias ocasiones se mofó de ellos y eso no se vale.

Quizá el público con el que trabaja este dizque payaso se encuentre en algún penal y desconoce que un buen payaso no requiere colgarse de los niños o personas para hacer reír al público, esto lo hizo en varias ocasiones, lo cual demuestra que no tiene recursos originales para ofrecer un buen espectáculo y se fue a lo facilito, eso cualquiera lo hace.

Respecto al trabajo honesto de Rotulito, podemos decir que fue valioso, porque sin contar con el suficiente apoyo, logró obtener un mínimo apoyo de dos cajas que le brindaron algunos regalos para los niños y, sin más que las ganas de hacer el festejo, Rotulito logró tener como invitados a dos magos y un payasito de la ciudad de Puebla, más el show de Las Tehuangas y así ofrecer a la gente un buen espectáculo de comicidad.

Es necesario que los payasitos que trabajan en la ciudad de Oaxaca unan esfuerzos para sacar adelante todos sus festejos, y si en esta se hizo un festejo sencillo, para el otro año las cosas cambien y Rotulito cuente con más compañeros que lo apoyen y aporten su granito de arena, para que así organicen un espectáculo acorde a la calidad que debe contar un verdadero payaso que ama su trabajo.

Entre los payasitos que llegaron puntuales al festejo pudimos ver a Zapaturrin, un payasito que ha logrado salir de Oaxaca para conquistar los primeros lugares en convenciones nacionales, y aquí se puede constatar que la calidad no está reñida con el buen humor, lo importante de Zapaturrin es que jamás utiliza palabras ofensivas para los niños y tiene respeto al público en general, eso es un requisito que pocos  manejan.

Otros payasitos que estuvieron a temprana hora fueron Cuchufleto, Cortesito, Bomboncito, Gudy, Patín Patotas, Resortin, Globito, Tontolin, Chipalin, Galaxy, Foquito, Mucho Moco, James.

 

Sigue en ascenso la trayectoria de Mely Gova

 

 

[Segunda y última parte]

 

 

Otras de sus actividades diarias fue asistir a las tareas curriculares que no tenían mucho que ver con su carrera, pero ella las tomaba y entró a gimnasia, capoeira, percusión, música de Colombia y así absorber parte de la gran cultura de Colombia.

Durante su estancia en Barranquilla, disfrutó de la amistad que le brindaban los habitantes de esta ciudad bullanguera, y a menudo se iba de rumba con sus amigos, de esa manera aprendió a bailar y a cantar la esencia de la cumbia y la rumba, por lo que quedó en su mente el trato cálido de mucha gente que la apapacho durante su estancia.

Mely Gova, con mucha sencillez, calificó esta experiencia como excelente y muy difícil de olvidar, porque conoció a muchas personas importantes que jamás imaginó tener una amistad y, sobre todo, que contribuyeron a su formación en el campo uno de sus maestro fue Alexis Trejo, quien le apoyó bastante en cuanto a la técnica del Bell Canto.

Otro maestro que recuerda con mucho afecto fue Julián, que es el encargado de la música en la Uninorte y también forma parte de  Música Ficta, es un grupo muy famoso que existe en Barranquilla de música antigua, luego entonces Julián aportó mucho a su formación musical.

De esta manera Mely Gova consiguió con su beca en Colombia pulir su estilo y tuvo un avance muy importante en un semestre, el cual aprovechó bastante y obvio regresó cantando distinto de manera positiva, lo cual viene a enriquecer su trayectoria como intérprete de Bell Canto.

Ahora, ya más tranquila, uno de sus objetivos es ofrecer una actuación para compartir todo lo que aprendió durante su estancia en Colombia, tiene varios temas colombianos que desea cantar en México y para el mes de enero de 2018 hay un proyecto para viajar de intercambio a la Facultad de Música en la UNAM para seguir creciendo artísticamente.

Algo que es muy interesante dar a conocer, es que tuvo la invitación en Colombia para que se quedara otro semestre, desafortunadamente el clima caluroso no va con Mely Gova y optó por regresar a su querido Oaxaca, ya extrañaba los antojitos regionales y dejó para mejor ocasión la atenta invitación que le plantearon.

Lo interesante de su viaje fue que vivió experiencias inolvidables que dejarán honda huella en su fuerte personalidad y que le ayudarán para seguir reforzando su trayectoria como intérprete, y en poco tiempo su voz trascenderá otros escenarios de mayor jerarquía a nivel nacional e internacional.

Para concluir la entrevista, Mely manifestó que invita a las personas que se atrevan hacer intercambios con otros países, ya que se aprende mucho en todos los sentidos y se conocen nuevas costumbres, las comidas son diferentes y, lo más importante para ella, fue que saliendo de México se dio cuenta el valor que tiene nuestro país y, en el caso de ella, se siente muy orgullosa de sus raíces y, sobre todo, el inmenso valor cultural que tiene Oaxaca, por lo que hay que aprovechar las oportunidades.

 

Feliz retorno de Colombia de Mely Gova

 

 

[Primera parte]

 

 

Feliz de la vida retornó a la ciudad de Oaxaca la hermosa intérprete Mely Gova, una chica que está decidida a encontrar el camino del éxito, aun cuando ha visto que la música es una de las carreras más difíciles para alcanzar el triunfo, sin embargo, está mostrando buenas hechuras para estar en un escenario de primer nivel, por lo que su reciente experiencia en Colombia le dejó buen sabor de boca pero, sobre todo, se ha dado cuenta que la preparación académica es definitiva para llegar al éxito.

Después de cinco meses, estudiando en La universidad del Norte de Barranquilla Colombia, la intérprete oaxaqueña asegura que fue una experiencia inolvidable, porque el hecho de llegar a otro país y conocer una nueva cultura le produjo una sensación muy agradable, porque a pesar de que en Colombia se habla español, no entendió al principio la manera de platicar con las personas.

Pese a muchas cosas, Mely Gova recibió un trato muy especial y la invitaron a muchas actividades, incluso participó en una ópera en donde le asignaron uno de los papeles principales y se presentó en uno de los eventos más importantes, como es el Festival de Ópera en Colombia, y el resultado fue más que satisfactorio para la oaxaqueña.

Cabe hacer mención que La Universidad del Norte es una de las más grandes en Colombia, lo cual motivó a Mely Gova y aprovechó al máximo su beca que le otorgara la escuela donde estudia; considera que viajar a Colombia fue un paso muy importante para seguir en su línea como intérprete, además de contar con más conocimientos, la intérprete asegura que logró conocer a muchos jóvenes que tienen las mismas ganas de triunfar y se contagió de la fuerza espiritual de todos sus compañeros.

Con esa humildad que caracteriza a Mely Gova, dijo a ROTATIVO que, cuando inició su carrera como intérprete, jamás dimensionó todo lo que se encontraría en su camino del espectáculo, mucho menos imaginó que llegaría a obtener una beca para viajar a estudiar en una gran universidad como la que se encuentra en Barranquilla, Colombia, como es la Universidad del Norte y, sobre todo, obtener tantos conocimientos, un logro que surgió de la nada y, obvio, da las gracias a toda esa gente que intervino para que llegara a Colombia.

Realmente tenemos que felicitar a esta chica que aprovechó totalmente esa beca que le ofrecieron, porque muchos artistas prefieren quedarse en casita, con la novia o novio, a viajar al extranjero donde pueden cosechar toneladas de experiencias y enriquecer su carrera artística, como es el caso de Mely Gova, que ha regresado a casa cargada de buenas vibras y un sinnúmero de amigos y amigas.

Muy alegre Mely Gova nos compartió cómo vivía un día en Colombia, se levantaba de la cama a las cinco de la mañana, ya que las actividades iniciaban a las seis y media de la mañana, y así se pasaba todo el día en la Universidad, porque tenía clases en la mañana y tarde, porque tenía turno mixto y su día lo pasaba estudiando y ensayando el papel que le dieron para participar en la Ópera La Finta Semplice de Mozart, que se presentaría en el Auditorio Teresa Cuervo Museo Nacional, en Bogotá.

 

 

 

 

Todo lo que ha pasado con Jenni Rivera a cinco años de su partida

 

 

Jenni Rivera dejó el mundo un domingo 9 de diciembre de 2012, a causa de un accidente aéreo. Y a partir de ese momento, nació una leyenda que continúa incrementándose con noticias, rumores y toda clase de información, día tras día.

Lo último que ha trascendido es la “verdadera” causa de su muerte pues, según Pedro Rivera (patriarca de la Familia Rivera), su hija fue víctima de un atentado.

Sobre todo porque, días antes de perder la vida, ella le contó cosas y situaciones que le dan pie a creer que lo del accidente fue puro cuento.

“En los últimos meses me decía que ya no le cobraban nada más ‘el piso’, regularmente, como a los otros cantantes, sino que ya querían los conciertos enteros.

“Hubo una ocasión en la que ella llevó 60 marinos a un lugar, como guardia personal, porque había tenido amenazas de que la iban a secuestrar.

No sé si serían empresarios u otro tipo de personas, pero sí, ella me platicaba eso”, explicó, en el programa “El Gordo y La flaca”.

Las declaraciones del papá de Jenni hacen que las dudas de más de uno salten porque, meses atrás, Rosie Rivera, hermana de “La Gran Señora”, aseguraba que las investigaciones habían descartado que el accidente fuera provocado.

“Lo que sí es bueno es que sabemos que no fue atentado. Que no fue alguien haciéndole daño a Jenni. Que fue un accidente”, aseguró, para la revista People en Español.

La versión oficial, dictada por Vance Owen, abogado de las víctimas del suceso, llega a la misma conclusión que dijo Rosie.

“Un tornillo que controla el elevador, que es como un volante del avión (que causa que suba y baje), tuvo un problema”, explicó, en una entrevista para LMShow.

Todas esas versiones hacen que la fama de Jenni siga en incremento. Al grado que hay historias paranormales a su alrededor.

Según la vidente Aisha, 20 días antes de que se cumpla un aniversario luctuoso, las almas regresan a los sitios donde estuvieron antes de morir.

Mientras tanto, en el Instagram oficial de Jenni Rivera apareció la última foto que se tomó con sus hijos, de camino al cine.

Uno de ellos, Johnny, acaparó los titulares hace poco al decir que sostiene una relación amorosa con un chico llamado Joaquín.

 

Interpretan la esencia de la música romántica

 

*En entrevista, el Trío Intérpretes del Amor

Hoy presentamos a un trío que tuvimos la suerte de conocerlo cuando iniciaba sus actividades de lleno en el profesionalismo, y como todo talento que llega, ROTATIVO les brinda un espacio para que manifestaran sus inquietudes artísticas; fue el amigo Juan Carlos García Antonio (fundador y director del trío) quien manifestó que el trío Los Intérpretes del Amor era un concepto surgido del gran cariño que los tres integrantes le tienen a la música romántica y su afán es rescatar la esencia de la música de trío, respetando con apego a la línea musical de aquellos tríos que hicieron época en México.

Afortunadamente Los Intérpretes del Amor siguen vigentes en los escenarios y de aquellos jóvenes que mostraban su inexperiencia en esa primera entrevista, actualmente son trovadores que, pese a las limitantes que tienen, aún se nota que la pasión por la música romántica sigue firme en sus actuaciones y la bohemia tiene un lugar muy especial en la vida diaria de ellos.

El firme deseo de colocarse en el gusto del público los ha llevado a buscar oportunidades en todos los foros posibles y ese deseo de ser un trío importante los ha impulsado para que se abrieran las puertas del Canal 9, donde hicieron derroche de talento y los televidentes descubrieron que Oaxaca cuenta con un trío de bohemios jóvenes que les apasiona llevar serenatas a las lindas damas que provocan suspiros a sus galanes.

La ventaja de Los Intérpretes del Amor es que Andrés López Morales (requinto), está encantado de tocar en el trío pero, sobre todo, el ambiente que se vive en el trío es excelente y se siente feliz de tocar con sus amigos, ya que desde el principio se adaptó rápidamente a la dinámica del trío y cada día se involucra en todas las actividades de ellos, y esto lo ha hecho consolidarse con sus compañeros.

A casi cuatro años de crear el Trío Los Intérpretes del Amor, el director puntualiza que están satisfechos de que el trío siga en el gusto del público y el principal objetivo cuando planearon su creación sigue intacto, que es difundir la música romántica por todos los rincones y, sobre todo, anteponer la propiedad musical de la bohemia, ya que actualmente se ha tergiversado el estilo musical del trío, aunque en la música nunca se termina de aprender, pero ellos buscan seguir firmes en su propósito de continuar tocando la pureza de la música romántica.

Realmente el Trío Intérpretes del Amor se ha convertido en una buena opción para los que gustan de la verdadera música romántica como se tocaba en un principio, donde las voces y las guitarras se unían para cantarle al amor y así fue como muchos caballeros conquistaron a una hermosa dama para convertirla más tarde en su esposa.

Definitivamente Los Intérpretes del Amor tienen una gran oportunidad de hacer de su pasión una actividad muy hermosa, tocar sus guitarras con amor, ya que a través de la bohemia se alimenta el espíritu de bohemio y se logra hacer bonitas historias de amor, tan sólo con tocar y cantar con la pasión, logra tocar las fibras sentimentales de una dama y al caballero que proyecta, a través de una canción, el amor que palpa en su corazón.

 

Silvia María, una institución en la trova

 

*“Gracias por la trova”, es el próximo concierto de esta excelente intérprete

 

 

[Segunda y última parte]

 

 

Silvia María manifestó que ella podría manejar las tradiciones de Oaxaca, que en realidad es una diversidad maravillosa que hay en nuestra estado, donde existen 15 grupos étnicos originarios y agradó la manera que Silvia María les mostró parte de las tradiciones oaxaqueñas y recorrió ciudades como Indianápolis, Wisconsin, Chicago y viviendo esa experiencia la invitaron a cantar a Canadá, donde fue recibida con honores y regresa a Cuba para enseguida llegar a la UNESCO.

En 2009 se organizó un evento en la dirección general de Culturas Populares al que ella pertenece, y el programa se realizó en Santo Domingo de Guzmán; participaron diferentes exponentes para mostrar la música oaxaqueña a los invitados  que venían de muchos países y se daba oportunidad a todos los talentos que fueron invitados, sin embargo, una noche una compañera le avisó a Silvia María que cantaría, lo cual la dejó sorprendida.

Dijo que no estaba programada, sin embargo, como toda una profesional que es, aceptó y entre los invitados estaba Charles Aznavour, alto funcionario de la UNESCO, “y de pronto veo que empieza a filmar mi actuación y canté alrededor de hora y media para el público; al término de mi presentación me saludó y me pidió un disco, el cual se lo obsequié con mucho gusto”.

Al siguiente día, durante las conferencias que se estaban dando, este funcionario manifestó que había vivido una gran experiencia la noche anterior, porque había conocido a una intérprete que no estaba programada y no figuraba en los reglamentos que tenía la UNESCO, el hecho de que no había memoria histórica de la canción y declaraba como patrimonio vivo de Oaxaca, ahí se encontraba su gran amiga Lila Downs, provocando asombro en la persona de Silvia María tal nombramiento.

Sin embargo, se sentía feliz de haber interpretado música oaxaqueña, fue tal el impacto que causó la intérprete oaxaqueña en el funcionario, que solicitó que en la siguiente actividad, que era una Guelaguetza, también cantara Silvia María; al término de su actuación el comisionado de la UNESCO hizo una invitación formal para el Festival de Marruecos, que está dedicado a las mujeres, y la oaxaqueña fue representando a México.

Las lágrimas asomaron en los ojos de la intérprete, porque la noticia fue de las mejores en su vida y, sobre todo, que un alto funcionario internacional la invitara; más tarde, cuando las actividades concluyeron, el enviado de la UNESCO se despidió y confirmó la invitación para que Silvia María viajara a Francia para cantar en un Festival Internacional que se llama “Imaginación”, y a la siguiente semana llegó la invitación del Rey Mohamed Sexto de Marruecos, para presentarse en el mes de marzo en ese país, y tomó su guitarra y se fue al aeropuerto para marchar a Marruecos.

A su llegada a Marruecos resultó una experiencia inolvidable para la trovadora oaxaqueña, porque la llevaron a recorrer los sitios más importantes de ese país y durante su estancia en Marruecos el secretario de cultura del rey le hizo entrega de una motivadora carta, donde resaltaban el talento de la oaxaqueña trovadora.

De su participación en Francia, Silvia María puntualizó que fue también extraordinaria, tomando en cuenta cómo la trataron, incluso después de varias actuaciones tenía que retornar a México, pero los organizadores del evento le platearon la posibilidad de que retrasara su viaje, porque ya tenían listo un programa para que recorriera varias ciudades del interior de Francia, porque mucha gente se había quedado fuera de los foros donde Silvia María se había presentado y solicitaban su presencia.

Para concluir la entrevista, Silvia María manifestó su preocupación por recuperar esa paz que había en Oaxaca y que desafortunadamente se fue por diferentes razones, motivando a sus amigos artistas para buscar los medios e intentar que Oaxaca vuelva a esa tranquilidad que tenía hace algunos años.

 

 

 

Silvia María, una voz privilegiada en la trova

[Primera parte]

Hoy presentamos a una de las mujeres intérpretes precursoras, sino que es la única en Oaxaca del género de trova, sin duda alguna su presencia en los escenarios es toda una garantía para ofrecer un buen espectáculo al público amante de la buena música de trova, que hizo furor en la década de los 70’s en muchos países, y en Oaxaca, el nombre de Silvia María fue uno que hizo historia.

A varios años de no verla, al fin la encontramos muy activa preparando su próximo concierto en la capital oaxaqueña, en el cual Silvia María expone un repertorio seleccionado titulado “Silvia María gracias por la trova”, y se llevará a cabo en el teatro “Juárez” el próximo jueves 14 de diciembre, y la acompañarán nada menos que dos excelente músicos oaxaqueños, Miguel Ángel Rivera Bustamante en el piano y en la guitarra Héctor Díaz.

Para los que no conocen la trayectoria de esta gran intérprete oaxaqueña, les podemos decir que tiene seis décadas cantando en los mejores escenarios del país y en el extranjero, su gusto por la música inició cuando tenía seis años de edad, ya que su abuela paterna, que era maestra de música, le enseña a tocar la guitarra cuando Silvia María tenía cinco años de edad, y le llevó todo un año para aprender a tocar cuatro melodías.

Desde las primeras notas musicales Silvia María sintió una emoción indescriptible pulsar una guitarra, además, su padre fue músico y su mamá cantaba muy bien en el coro de la iglesia, al fin de cuentas, toda la influencia familiar determinó que su pasión por el canto se acrecentara y tuvo que aprender muy bien en su natal Ocotlán de Morelos.

Otra persona que la apoyo en su niñez en el aprendizaje musical fue un sacerdote que tocaba el piano y, sin ser un excelente pianista, le motivaba, y sin darse cuenta fue enriqueciendo su acervo musical y gracias al sacerdote que le ayudaba a educar su voz con sumo cuidado, de esta manera fue avanzando en el terreno musical siendo una pequeña.

Afortunadamente, un buen día Silvia María llega a la capital oaxaqueña y la suerte estaba de su lado, porque en poco tiempo de radicar en la ciudad de Oaxaca, la escuchó un día el maestro Manuel Bustamante Gris (qepd), al que considera como su segundo padre; desde ese momento la trayectoria artística de la entrevistada tomó un rumbo ascendente, de la mano del excelente músico oaxaqueño, don Manuel Bustamante Gris, quien la guio en los escenarios.

Algo que ha logrado superar muchos obstáculos a esta gran mujer es su oído, con el cual, pese a no leer partituras, ha logrado cantar con profesionalismo, y fue el maestro Bustamante Gris quien pulió ese talento que traía y en poco tiempo Silvia María vio en la música una veta inagotable de emociones que proporciona estar en un escenario ante miles de personas.

Uno de los pasajes más importantes de Silvia María es cuando estudiaba en la UABJO y surgió el movimiento político social de 1968, y se involucró de lleno en la ideología y fue la única chica que cantaba esa música que le llamaban de protesta, de un alto contenido social, fue muy solicitada en las acciones que realizaban los estudiantes, afortunadamente cuando la tormenta pasó, llegó la calma y es la UABJO quien la envía al XX Festival Internacional de la Canción para Los Estudiantes en Alemania, y de ahí se gana a pulso el Premio Lenin 1973, que era la mayor presea que se otorgaba en el certamen en Alemania Oriental.

Este premio le abrió las puertas de otros festivales internacionales y más tarde, como un reconocimiento a su labor musical en la difusión de la música oaxaqueña, fue invitada para cantar en Venezuela, Colombia, Cuba y América Central, esto provoco una cascada de recitales en varias partes del mundo, hasta que llegó una invitación para cantar en La Unión Americana, la ciudad fue Minneapolis, donde se realizaba una actividad muy importante cada año que era mostrar al mundo las fiestas tradicionales de fin de año.

 

 

Se realizó el Encuentro Nacional de Danzón 2017

Participaron danzoneras de todo el país, sobre todo de Guadalajara, Oaxaca, Chiapas, Monterrey, Cancún y de Veracruz, como Orizaba, Córdoba, Zongolica y de la conurbación.

Como invitadas especiales estuvieron las danzoneras como La Playas de Paso de Ovejas, Felipe Ruan de la ciudad de México y del puerto de Veracruz, Los Pregoneros del Recuerdo.

El evento se realizó en el Teatro Francisco Javier Clavijero y la cuota de recuperación fue de 50 pesos.

La Dosis de Erick Velasco en acción

 

*Integran esta agrupación: Víctor Jesús Santos Sánchez (guitarra), Rubicel Velasco Bautista (voz) y como director general Erick Velasco

 

[Segunda y última parte]

 

 

En la primera parte de la entrevista hablamos de la trayectoria de Erick Velasco como imitador, sin embargo, las necesidades para seguir vigente en el gusto de la gente, el entrevistado manifestó que en la música se puede hacer de todo, siempre y cuando exista el talento suficiente para incursionar en otras facetas y, en el caso de él, señalo que toda su vida ha sido músico y toca el bajo, la mandolina, la guitarra, teclado y como tal , incluso un tiempo fue guitarrista en un grupo, pero al ver que hubo una etapa donde no había suficiente acción como imitador, intercambió ideas con su hermano Rubicel Velasco Bautista.

Es ahí como en el año 2000 acuerdan la creación de un concepto musical que se llama LA DOSIS DE ERICK VELASCO, una opción interesante, donde se pone en juego la experiencia de ambos músicos y por un tiempo así trabajaron, pero cuando hay suficiente calidad musical el público lo advierte, y poco a poco La Dosis se vio en la necesidad de integrar otros músicos, y de esta manera es como este concepto musical  se ha venido adaptando a las circunstancias que le plantea el contratante y en ocasiones se agregan otros elementos, incluso llega una linda chica que le da un plus al concepto y levanta el ánimo en el grupo.

Uno de los músicos que le dan vida a La Dosis es el joven trovador Víctor Jesús Santos Sánchez, quien asegura que está feliz de la vida tocando con este grupo porque las condiciones son excelentes ya que sus compañeros lo han arropado muy bien y considera que conocer a Erick Velasco en un centro de trabajo hace unos meses fue muy acertado, porque fue ahí donde lo invitó a trabajar juntos y a siete meses de distancia que lleva con La Dosis, los resultados son más que satisfactorios, porque hay la libertad de tocar sin presiones.

Otro de los integrantes del grupo musical La Dosis de Erick Velasco es Rubicel Velasco Bautista, hermano de Erick, es otro de los elementos que se siente satisfecho al ver que el concepto que crearon el 29 de octubre del 2000 ha dado buenos resultados, y manifestó que en 17 años de venir trabajando hay muchas satisfacciones, desde luego, sin descartar malos momentos que en surgen en los escenarios.

Lo importante, señala tajante, es que La Dosis de Erick Velasco sigue vigente en el gusto del público, aun cuando de pronto algún elemento abandona el barco, pero esto no es problema, ya que la base del grupo son los dos hermanos, y cuando llega otro compañero se redondea el concepto musical y van saliendo de sus compromisos.

Para concluir la entrevista, el amigo Erick Velasco reveló que este año 2017 lo cierran con suficiente trabajo, y desde luego que los planes para el 2018 son muy importantes, ya que desean enriquecer su espectáculo, todo depende del público, pero ya se ha contemplado la realización de una producción discográfica donde plasmen sus inquietudes, sin descuidar engrandecer el repertorio, porque es la base de un buen espectáculo.

Terminó su participación para agradecer el apoyo del periódico ROTATIVO a su fructífera trayectoria en el medio artístico de Oaxaca.

 

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