“Salón de la Salsa”, cuna de grandiosos bailarines

[Segunda y última parte]

Para la celebración del XVIII aniversario de su academia, El Salón de la Salsa, Carlos Vargas ha preparado una fiesta que resultará inolvidable, ya que traerá distinguidos invitados bailarines internacionales que se unen al festejo del día 4 de agosto de 2018.

El programa contempla la participación de diferentes bailarines que se han forjado la mayoría en la pista de El Salón de la Salsa y serán los anfitriones que se encargaran de mostrar el alto nivel dancístico que han aprendido bajo la dirección de Carlos Vargas.

 

¿Tu academia tiene las puertas abiertas para todo mundo?

 

“Por supuesto, de hecho aquí les enseñamos a dar sus primeros pasos a todas las personas que desean aprender a bailar: llegan profesionistas, amas de casa, estudiantes de todos los niveles, aquí nos vemos clase social, la academia es un espacio donde todos somos iguales y, obviamente, los más destacados y la gente que quiere desarrollarse a nivel profesional en el baile en cuanto a competencia, de inmediato le damos un lugar en la compañía de baile que tenemos”.

¿Cómo se llama tu compañía?

 

“Se llama Rumberos con Caché, la componen alrededor de 45 jóvenes con edades de los 11 a los 19 años, y ahora estamos en la nueva era, es un proyecto que tengo de unos años y sólo he tenido una participación en una competencia a nivel nacional en donde metimos bailarines en siete categorías y obtuvimos seis pódiums, lo cual indica que el trabajo que se hizo en dos años, los resultados son más que satisfactorios, hay buen trabajo”.

 

¿Qué le puedes recomendar al público respecto al baile?

 

“Considero que hoy en día el baile ya está declarado como un deporte y les recomiendo a las personas que lo practiquen, porque es una actividad muy sana que ayuda para coordinar tus movimientos, el cardio y te mantienes en forma, además, es recomendable para el ser humano para que haga deporte; en ocasiones hay personas que no practican un deporte, entonces los invito a  bailar y te puedo asegurar que cerca de su casa encontraran una academia que cubra sus necesidades”.

¿Únicamente se baila salsa?

 

“No como crees, aquí bailamos merengue, cumbia, rock and roll, tango, danzón, además preparamos a las chicas que van a cumplir sus XV años y me siento orgulloso de que mucha gente confía en nuestro trabajo, pese a que existen otras academias, nosotros continuamos trabajando”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Invitar a toda la gente para que nos acompañe el próximo 4 agosto al Salón Diamante, a partir de las 21:00 horas, porque vamos a celebrar nuestro XVIII aniversario de La Academia el Salón de la Salsa y traeremos invitados de talla internacional, los alumnos jóvenes bailarán, ya que tenemos a los campeones nacionales en categoría alumnos y realizarán un show.

Un servidor Carlos Vargas, como cada año, es el momento en que yo bailo y lo hago por  muchas razones, porque regularmente ya no lo hago, pero en esa ocasión lo hago con mucho gusto y así la gente ve que todavía ejecuto muchos pasos”.

 

 

“El Salón de la Salsa” celebrará su XVIII aniversario

*Es la primera academia de baile de alto nivel que se creó en la capital oaxaqueña hace 18 años por Carlos Vargas

 

[Primera parte]

 

Todos sabemos que en Oaxaca hay una cantera inagotable de artistas talentosos, desgraciadamente la mayoría decide quedarse en casa donde tienen una zona de confort que los ata toda su vida, sin embargo, hay sus excepciones, tal es el caso de Carlos Vargas, un excelente bailarín, que en el pináculo de su trayectoria internacional conquistó las pistas más cotizadas de Estados Unidos, Canadá, Europa y Centroamérica.

Sin embargo, el padre tiempo no perdona y, después de muchos años recorriendo las grandes pasarelas, decidieron alejarse un poco como bailarín y actualmente está dedicado de tiempo completo a preparar a las nuevas generaciones de bailarines que, bajo su dirección, ya empiezan a obtener los primeros lugares en las diferentes competencias.

 

¿Cuántos años llevas con tu academia “El Salón de la Salsa”?

 

“Ya estamos por cumplir 18 años el próximo 3 agosto, pero la fiesta de aniversario será el día 4 de agosto”.

¿Cómo han sido estos 18 años?

 

“La verdad jamás imaginé que mi sueños fuera a trascender de tal manera, el resultado es palpable, hoy en día Oaxaca cuenta con una serie importante de bailarines increíbles, sin embargo, nosotros nos hemos mantenido en un buen nivel a pesar de que somos de los veteranos y para eso contamos con una buena compañía de jóvenes.

Ha llegado el momento de aceptar que el tiempo pasa rápido y nuestra época de bailarines ya pasó; fueron días inolvidables porque viajamos a muchos lados, conquistamos muchas pistas internacionales, pero ha llegado el momento de compartir esas experiencias a las nuevas generaciones y promoverlos y organizar eventos importantes para apoyarlos.

 

¡¡Ni duda hay que eres un pionero de la salsa en Oaxaca!!

 

“Creo que, sin temor a equivocarme, la primera academia de baile en Oaxaca es la mía, después salieron otras, como fue la de Paco Boso, Joel y Erika, Jesús Hernández, Rodolfo Burgoa, de esa manera es como el género de salsa se ha logrado difundir con éxito; yo feliz de cumplir el próximo 4 de agosto 18 años de dirigir mi academia ‘El Salón de la Salsa’”.

 

¿A nivel internacional también has logrado destacar?

“Bueno, en su momento viajé a varias partes del mundo, en 2004 fui de gira a Estados Unidos, en 2005 hicimos la gira a Italia y otros países; luego, en 2007, volvimos a La Unión Americana, esto me da el pase para ingresar a TELEVISA como coreógrafo, y en 2009 vuelvo a Las Vegas, y así continúe viajando a Los Estados Unidos, sin olvidar que en 2008 fui a Centroamérica para el programa “Bailando por un sueño”, donde fuimos como artistas internacionales, desde luego que todas estas experiencias me han dado muchas satisfacciones”.

 

¿Ahora compartes tus experiencias con tus alumnos?

 

“Claro que lo hago, pero como todo en la vida, hay evolución en el baile y es  tanto que, la verdad he recurrido a mis amigos para que vengan a entrenar a mi compañía, porque mentiría al decir que todo lo sé, prefiero aceptar que hay gente  que en este momento es mejor que uno, como en su momento nosotros fuimos las estrellas rutilantes de muchas pistas de baile, actualmente hay gente que es toda una estrella y son bailarines de élite, a la cual uno recurre, pero la través de la larga trayectoria que tenemos hemos hecho varios amigos que han venido a apoyarnos”.

 

 

 

 

 

Zague ya andaba con una actriz de cine para adultos

*Su aún esposa, Paola Rojas, se despide de su programa y toma otra radical decisión, tras el polémico video del ex futbolista

 

 

El escándalo del video íntimo del ex futbolista Luis Roberto Alvez Zague continúa 3 días después de la aparición de esa grabación que nadie olvidará, pues poco a poco han salido más detalles a la luz que evidencian que algo malo está sucediendo en el matrimonio del exfutbolista y su esposa, la periodista Paola Rojas.

Por un lado, en redes sociales descubrieron que a la que le había mandado el material candente no era a Paola, sino a una sensual actriz de cine para adultos, Eva Davai, quien todavía presumió su supuesta relación con Zague.

Asimismo, Zague explicó que había sido víctima de los hackers y de ‘photoshop en video’, algo que le trajo severas críticas.

Lo peor llegó cuando Paola escribió un mensaje en redes sociales: “Las ofensas se cuentan por miles, pero no me detengo. Soy más fuerte de lo que pensaba”, mensaje que lo único que ocasionó fueron burlas.

No obstante, Paola tenía más sorpresas preparadas después de este escándalo y es que ya se despidió de su noticiario ‘Al Aire con Paola Rojas’, pues por el Mundial de Futbol en Rusia su espacio informativo quedó suspendido por un tiempo.

Aunado a este cambio, descubrieron que las últimas veces que la periodista salió a cuadro ya no traía su anillo de matrimonio, se lo quitó y ahora suponen que podría tomar una fuerte decisión al saber que Zague estaba traicionándola con alguien más.

Como si esto no fuera suficiente, apareció otro video que evidencia que Zague mintió y sí se trataba de él, no era ‘photoshop en video’ como argumentó. Incluso salió a la luz que dicho audiovisual explícito lo grabó en las oficinas de ESPN.

 

Mely Gova, digna exponente del talento oaxaqueño

 

*La bella cantante invita al público en general para que asista este próximo sábado, a partir de las 20 horas, al programa artístico cultural en la calle de Porfirio Díaz número 413 el espacio se llama Taller Espacio Alternativo

 

 

Ayer, la redacción de la Sección de Espectáculos se vistió de gala, al recibir a una linda chica que va subiendo como la espuma en los escenarios internacionales; su nombre es Mely Gova, su timbre de voz es único y la está llevando a los grandes escenarios, pero dejemos que sea la guapa intérprete quien narre sus actividades.

 

¿Qué actividades estás realizando actualmente?

 

“Actualmente estoy estudiando mi semestre en la UNAM en la Facultad de Música, y es en la ciudad de México donde, aprovechando mi estancia, estoy participando en diferentes actividades deportivas, más que nada entré a estudiar en el equipo representativo de gimnasia olímpica de la UNAM, también estuve en una obra de teatro musical que se llama Sir Halewyn, en la cual tuve un personaje principal; así fueron mis actividades en este semestre”.

 

¿En Oaxaca qué estás haciendo?

 

“En Oaxaca he tenido la suerte de que, cada vez que vengo y se enteran mis amigos, luego me invitan para incorporarme a sus espectáculos; hace días grabé unos jingles, también canto en un cuarteto de cuerdas y se hará una producción discográfica, sólo falta fecha.

También tengo unos amigos que realizan actividades circenses, el concepto se llama Arte  Independiente, ellos me invitaron a participar con ellos, este movimiento surge de una idea de artistas independientes como medio para difundir su propio arte sin el apoyo oficial, simplemente son artistas que les gusta lo que hacen y lo comparten con el público en general; el creador del movimiento es mi amigo Ricardo, él es un artista circense que me dio clases, es un buen amigo.

El evento se llevará a cabo el próximo sábado 16 de junio en la calle Porfirio Díaz 413 en el Taller Espacio Alternativo, a partir de las 20:00 horas, donde participarán muchos artistas y voy a cantar, ojalá asistan las familias oaxaqueñas, porque es un buen espectáculo que vale la pena disfrutarlo; en lo personal, lo hago con mucho gusto, porque me gusta ayudar a las personas y difundir el arte, más que nada porque así se puede enriquecer a muchas personas y lo hago con todo del corazón”.

 

¿Planes para tu carrera?

 

“Desde luego que hay muchos; una vez que concluya mi semestre en la Facultad de Música en la UNAM, vuelvo a Oaxaca para terminar mi carrera aquí, ya que me falta un año y uno de mis proyectos será ofrecer conciertos, ya tengo varios planeados, el primero será con un trío, será un concierto de boleros, ya que la idea es hacer conciertos de diferentes géneros, como es el ranchero, musicales y tango, estoy consciente de que será una temporada muy fuerte, pero me gustan los retos”.

 

¿Feliz?

 

“Muy feliz, porque estoy haciendo lo que me gusta, y ahorita ya tengo muchas ganas de cantar en mis conciertos, porque este año he pisado un escenario, pero más educativo, y ahorita me gustaría empezar a mostrar mi parte artística, no sólo quedarme con el estudio, sino yo, Mely Gova, crear un concepto y proyectarlo a las personas”.

 

¿Te enriqueció estudiar en Colombia?

 

“Sí, la verdad aprendí muchas cosas con el maestro Alexis Trejo que tuve allí, que me ayudó mucho en lo que es la técnica vocal y me regaló mucha experiencia, porque el hecho de llegar a escenarios importantes en Bogotá, como lo fue el Museo Nacional de Colombia, o en lo que fue el teatro Fuga, donde fui bien recibida por el público colombiano, resultó una buena experiencia para mi carrera”.

 

¿Cierras el año con un evento importante?

 

“Sí, creo que cierro el año con el Festival de Ópera al Parque, es uno de los festivales más importante de Latinoamérica en ópera, y qué mejor que una mexicana sea la primera en presentarse en ese festival que se realiza en Bogotá, Colombia, y considero, sin duda, que este sería mi mayor logro en este año 2018”.

 

Exitosa temporada de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca

En entrevista con el maestro Eliseo Martínez García, nos mostró su alegría por tener cada día mayor asistencia a los conciertos que viene ofreciendo en el teatro “Macedonio Alcalá”, donde el pasado fin de semana fue insuficiente el coloso de la avenida Independencia para recibir a los invitados.

Los logros que está obteniendo como director de la Orquesta Sinfónica del estado son palpables, sobre todo, con los músicos invitados que participan en los conciertos; pero dejemos que sea el mismo Maestro Eliseo Martínez García quien nos comparta.

 

Maestro, ¿está alcanzando los objetivos con la OSO?

 

“Claro que sí, en lo personal me da mucho gusto ver que la gente está respondiendo a los conciertos que estamos ofreciendo en el teatro “Alcalá”, y es alentador ver que todas las butacas del teatro se ocupan totalmente y, de alguna manera, es un parámetro para ver que sí estamos realizando un buen trabajo”.

 

¿Seguirá invitando a más directores?

 

“Por supuesto, y lo que nos funciona es que traemos a solistas oaxaqueños, y como tienen años de no visitar su terruño, cuando llegan a venir, él mismo se encarga de invitar a sus amigos; un ejemplo fue la participación de mi amigo Caballero, un guitarrista oaxaqueños que trajo a sus invitados y hubo lleno total en el teatro para el Concierto Andaluz para Cuatro Guitarras de Joaquín Rodrigo”.

 

¿Ese resultado ya lo esperaba usted de acuerdo a sus expectativas?

 

“Claro que sí, tomando en cuenta que la orquesta está sonando muy bien, todos los integrantes le están echando muchas ganas, ya lo dije en una entrevista, necesitamos que la Orquesta Sinfónica de Oaxaca esté en los primeros planos dentro de los grupos musicales que hay en la capital oaxaqueña”.

 

¿Qué más podemos esperar de la OSO?

 

“Primero, como lo declaré cuando tomé la batuta de la orquesta, necesitamos más músicos y mejorar los sueldos, se ve difícil pero no es imposible; necesitamos agrandar la agrupación a 90 elementos, para que toda esa gente que quiere venir a Oaxaca… porque nosotros con los sueldos que tenemos pues, no esperamos grandes expectativas para que gente de gran nivel, oaxaqueños obviamente, quieran regresarse a Oaxaca, pues cumplan su sueño, también para retornar y regresar con su familia; obvio no pedimos un sueldo estratosférico que sean imposible de otorgar, únicamente pedimos un sueldo digno, de acuerdo al trabajo que venimos haciendo”.

 

¿Hay posibilidad de que la OSO viaje a otros estados?

 

“Para conciertos formales todos sabemos que una orquesta sinfónica debe tocar en un lugar cerrado y para eventos al aire libre hay otras opciones; yo creo que debemos hacer labor aquí en Oaxaca durante varias temporadas, y será el publico el máximo juez; en mi caso, yo continuo trabajando con mucha fe para que todo salga muy bien”.

 

¿Satisfecho?

 

“Desde luego que, después de caminar tanto, tiempo tengo que estar satisfecho  y estoy bien”.

 

¿Algo que desee agregar?

 

“Respecto a mi paso por la OSO, el tiempo lo dirá, yo seguiré trabajando, claro, a mi capacidad, y espero que todo el trabajo que hagamos, espero que nos apoye la Secretaría de las Culturas y las Artes, nos brinde todo su apoyo con uniformes, atriles, instrumentos y accesorios; desde luego que, llevando una buena relación con los responsables, seguramente vamos a caminar muy bien y que nos limpien el camino de terracería donde estamos  caminando”.

 

Ensamble Levi ofreció un recital de danzón

La música de danzón sigue cautivando al público diverso que se da cita en el Centro Cultural Universitario Víctor Manuel Ballesteros García, con la intervención de grupos representativos de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).

Esta semana correspondió presentarse al Ensamble Levi, con un diverso programa que puso a bailar a varias parejas que se dieron cita en el salón principal de este foro de la céntrica calle de Morelos.

Dijeron que entre las melodías para este tipo de recitales no pueden faltar las clásicas: “Angoa”, “Simpatía”, “Juárez”, “Almendra”, “Veracruz”, “Campana”, “Lágrimas negras”, “Aquí está la bulla”, “Esperanza” y “Nereidas”.

Todos y cada uno de los integrantes de la agrupación, en el escenario, colaboraron con esta tarde de danzón que se ha hecho una tradición a la que acuden no solo adultos, sino también jóvenes que son contagiados por el ritmo y la cadencia.

Participan en el Ensamble Universitario Levi: Uriel Rebolledo Cruz (director), Martha Guadalupe Galván Ortiz, Isaac Salinas Solís, Oscar Sánchez De Elías, Edgar Mercado Castro y Hugo González García.

El repertorio de la agrupación es diversificado, interpreta música clásica con una propuesta alternativa de melodías tradicionales europeas mezclada con otros géneros e instrumentos propios del folclor latinoamericano.

También experimenta con ritmos, entre estos tangos, boleros, bossa nova y jazz. Se ha presentado en diferentes ediciones de la Feria Universitaria del Libro (FUL), y en el Festival Internacional de la Imagen (FINI) de la UAEH.

Asimismo, ha intervenido en el Festival Internacional Cervantino (2013). Dentro de sus actividades también realizan funciones de tipo didáctico para alumnos de las diferentes dependencias de la UAEH y para alumnos de preescolar y primaria.

 

Creatividad inigualable en el Ensamble Cantera Verde

[Segunda y última parte]

 

Concluimos la entrevista con el maestro Rodolfo Santiago, integrante del Ensamble Cantera Verde, y realmente es interesante el trabajo que viene realizando el ensamble, porque nadie se ha atrevido a rescatar nuestras raíces musicales, sobre todo, con un instrumento como es el salterio.

En la época del Porfiriato, en los grandes salones de baile para la gente de la realeza, como también en el círculo de la clase media baja de aquellos años, un vivo ejemplo lo tenemos en los corridos de la revolución mexicana, ya que algunos corridos se interpretaron con salterio y su acompañamiento como la guitarra y el contrabajo o algún instrumento de percusión.

Previo a la presentación del disco entrevistamos al maestro Rodolfo Santiago, que ejecuta la guitarra y la jarana mixteca, y nos compartió parte de su proyecto, manifestando de entrada que este disco, “Al son del salterio”, es una producción discográfica interesante, porque es la primera vez en la historia de Oaxaca que se hace un disco del salterio.

Pese a que es un instrumento antiguo que llegó a México de occidente y tuvo su mayor auge en la época de la Revolución Mexicana, lo mismo sucedió en la etapa del Porfiriato, cuando la clase alta bailaba los valses y mazurcas amenizando grandes eventos en esos años, ya que el sonido del salterio es único e inigualable.

Sin embargo, en 1920 se fue perdiendo el gusto por El Salterio y en Oaxaca no encontramos evidencias de músicos que toquen el salterio, hasta que un día encontramos a un señor que se llama Tiburcio Hernández, de Apoala Nochixtlán, que a sus noventa años de edad lo sigue tocando y cuenta con todo el cariño de esa población por tocar el salterio.

De ahí que nosotros creamos El Ensamble Cantera Verde, nos propusimos a rescatar la música a través del salterio; es muy importante porque estamos haciendo una propuesta nueva para la música tradicional y nuestro objetivo principal es que el salterio resurja de nueva cuenta en Oaxaca, “por eso nos gustaría que este disco fuera el parteaguas nuevas generaciones se interesen en el salterio”.

Los integrantes de El Ensamble Cantera Verde son, Maestro José Manuel Vidal Hernández (Salterio-requinto); Rodolfo Santiago Cruz (Guitarra- Jarana Mixteca); y Edgar González Flores (Contrabajo).

En cuanto los gastos para la producción discográfica, el maestro Rodolfo Santiago puntualizó que, en ese sentido, no tuvieron problemas, ya que el recurso llegó del PACMYC (Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias): cuando conocieron el proyecto de inmediato financiaron la producción discográfica “Al Son del Salterio”.

Los temas que vienen incluidos son: “Tortolita Cantadora”, “Sones Mazatecos”, “La Martiniana”, “Danza de los negritos”, “Canción Mixteca”, “El Tacuate”, “El Palomo y el coyote”, “Cántaro de Coyotepec”, “La Sandunga” y “Dios Nunca muere”.

Música tradicional de Oaxaca que está rumbo a la extinción pero Cantera Verde se está dando a la tarea de rescatar con profesionalismo y la verdad fue gratificante escuchar la música con Salterio un bajo y una jarana mixteca instrumentos más que suficientes para interpretar las raíces musicales del Estado de Oaxaca.

Para concluir, el maestro Rodolfo Santiago informó que tienen en puerta 9 conciertos en diferentes foros culturales para seguir difundiendo El Salterio y será a través de conciertos didácticos en las escuelas para que se vaya fomentando esta música.

 

 

 

Ensamble Cantera Verde presentó su disco Al Son del Salterio

 

*La promoción de esta producción discográfica se realizó en el Foro Margarita Maza de La Casa de la Cultura Oaxaqueña

 

Cantera Verde es un ensamble musical del salterio y acompañamiento; está integrado por tres músicos oaxaqueños: Maestro José Vidal, Edgar González y Rodolfo Santiago, que se han interesado por difundir la música oaxaqueña y de México, a través de este bello instrumento musical que prácticamente ha quedado en el olvido.

Y aunque llegó del mundo occidental, en México es hasta el siglo XVIII y XIX que tocaron diversas músicas como valses, mazurcas, pasos dobles y música de la Revolución Mexicana; actualmente es difícil encontrar ejecutantes del salterio en el territorio oaxaqueño.

De ahí que el Ensamble “Cantera Verde” elija interpretar música tradicional del estado de Oaxaca que han aprendido de los veteranos músicos de las diferentes regiones, para de esta manera enamorarse de la música de este instrumento, sin embargo, consideran los integrantes que es un compromiso muy grande contar con el legado de sus ancestros.

En cuanto a música por rescatar, florecer, preservar, fomentar y difundir a las nuevas generaciones y a un público nuevo, la importancia y esencia de nuestras raíces musicales, el conocimiento y la profundidad estética de nuestras culturas.

La historia de la música tradicional en Oaxaca tiene raíces sólidas, ya que ha cobijado desde su cuna a destacados músicos que vieron la luz por vez primera en esta hermosa tierra, entre ellos tenemos a Chuy Rasgado, Álvaro Carrillo, Narciso Lico Mendoza, Macedonio Alcalá, ya que su música se ha difundido de menos a más en las nuevas generaciones de amantes de la música oaxaqueña.

Desde luego, cabe hacer mención que la música regional de la entidad oaxaqueña en los últimos años ha contado con mayor difusión y apoyo a las bandas filarmónicas en todo el interior del estado, respetando sus propias características y estilo de las regiones, pero Oaxaca por su belleza y diversidad cultural existe música original, un ejemplo de ello son los Sones de la Sierra Sur, que son ejecutados con violines, jaranas, guitarras, cajones en las percusiones.

En la comunidad de Juquila cuentan con una propuesta parecida a una orquesta costeña, los sones huaves son interpretados con flautas de carrizo, caparazón de tortuga y tambores, en el género yaasii (música alegre), en la región Mixteca, interpretan con violines, jaranas, guitarras, banjos mixtecos, pero poco del salterio en todas sus dimensiones.

En Oaxaca El Salterio data de algunas culturas de la antigüedad como Babilonia, Los Griegos, Los Celtas, Egipto, entre otras culturas, llegó a México a través del mundo en occidente entre los siglos XVI-XVIIL llegando a difundirse de inmediato por distintas regiones del país, las zonas donde se difundió más la música del Salterio fue en el centro del país y con más ejecutantes de este instrumento en el siglo XVII–XIX, ya en el siglo XX tuvo su mayor auge.

 

 

 

 

Chicharroncito de Oaxaca triunfa en EU

Actualmente en la Unión Americana se encuentra trabajando un talento oaxaqueño que buscó reflectores internacionales para alcanzar su sueño dentro de la comicidad y, después de recorrer muchos escenarios, logró llegar al sitio que buscaba, y ahora está realizando una labor muy importante en la diversión para los niños, se trata de “Chicharroncito de Oaxaca”.

Y recientemente compartió en su página datos muy importantes de su trayectoria artística dentro de la comicidad como payaso, misma trayectoria que inició en 1974, y con el paso del tiempo “Chicharroncito de Oaxaca” consolidó su proyecto artístico, por eso ahora goza de mucha popularidad, gracias a su calidad para la diversión de los infantes.

“Referirse a mi historia, la cual ya está documentada en algunas entrevistas que he dado en radio, televisión y revistas, “Chicharroncito de Oaxaca” inicia su aventura como payaso en 1974, cuando estudié la primaria en el internado de Oaxaca llamado “Ignacio Mejía”; actualmente se encuentra en la cercana Villa de Etla.

En esa época era yo admirador de los circos y cada que llegaba un circo a Oaxaca era una verdadera fiesta, y ahí podría yo admirar a mis héroes, los payasos, y aprender de manera empírica, presentándome siempre en los festivales del internado; en la secundaria me encontraba en el grupo de danza folklórica y de igual manera me presentaba al mismo tiempo como payaso en las poblaciones y escuelas donde invitaban a nuestro grupo de danza.

Como se darán cuenta, estoy haciendo un resumen de mi biografía, ya que acabo de abrir una página exclusiva del payaso Chicharroncito de Oaxaca y a los cuales he invitado a mis amigos y contactos para que sepan de mí, en donde pueden ver mis fotos y videos, es por eso de los últimos post que estoy subiendo, espero no incomodar, de antemano sé que tengo algunos detractores, pero son mis admiradores secretos.

Ya en la época de finales de los 90’s me acompaña a trabajar conmigo mi hijo menor, el payaso Chirrin, y mi hija Cerecita Roja, la cual forma parte de mi equipo; hemos asistido a diferentes eventos de payasos, a la Feria de la Risa con el Payaso Llantón, en la ciudad de México, en el Congreso de Oaxaca en el año 2000, y muchos otros eventos que se organizaron a nivel local para los payasos de Oaxaca.

Durante los siguientes años y, después, en el año 2005, emigro para Phoenix, Arizona, en donde desde esa fecha estoy trabajando de payaso; recientemente he empezado a asistir al Congreso de Los Ángeles, California, y a los Congresos de la WRCA, Wester Región Clowns of América; resumo para los que no me conocen, no soy hecho al vapor, llevo años en este bonito oficio, toda una vida de payaso, pero lo mejor no son las medallas, porque eso es un logro personal, lo mejor es la aceptación del público a mi trabajo y yo seguiré aprendiendo para no quedarme en esa zona de confort como muchos payasitos.

El auge de los payasos de fiestas infantiles no se da en Oaxaca hasta finales de los 90’s, comienzan a organizarse y a crear un grupo que fuera representativo del estado de Oaxaca, ya que había muy buenos payasos que asistían a los congresos y eventos de payasos mexicanos y, donde siempre, mis paisanos obtenían los primeros lugares en diferentes categorías, para ser más exacto los payasos de Huajolotitlan Oaxaca, del cual recuerdo a mi amigo Chuchin El Soñador, y sus hijos excelentes payasos, se formó PIO (Payasos Independientes de Oaxaca), donde fui invitado a formar parte de esa organización de payasos.

 

 

 

Se consolida “Oaxaca tiene cultura”

 

[Segunda parte]

 

Sin duda alguna el portal “Oaxaca Tiene Cultura” dio un paso importante para seguir proyectando a los valores artísticos y culturales del estado de Oaxaca, al otorgar original reconocimiento a un nutrido grupo de talentos que andan en la búsqueda de espacios para dar a conocer sus propuestas artísticas, por lo que en este portal han encontrado el espacio para proyectarse en las redes sociales.

Asimismo, “Oaxaca tiene Cultura” otorgó reconocimientos por la labor cultural y artística a las siguientes personalidades: Xavier Santos Cortés (EL Búfalo); Ignacio Ramírez (El Mexicano); Payaso Zapaturrin, Trio los Nitos; Trio Interpretes del Amor, Francisco Santiago, Grupo San-Bart, Café Latino, Dúo Grismar, a Alfredo Guzmán, Uziel Luna, Esthela Bennetts, Marthita Vasconcelos, Maestro Fernando Rosales, Maestro Max Sanz, a Adriana Sabino Vásquez y al maestro Alejandro Vera, a la poeta Ninfa Pacheco y a Rodolfo Casal.

Todos ellos recibieron de manos del artesano originario de San Martín Tilcajete, José Fabián, autor de la obra, la artesanía misma que se les fue entregada ante la colectividad con la marca de “Mezcal 5 Elementos”, y con “Oaxaca Tiene Cultura”, entregaron arte, cultura y sabor,

“Sabemos que nos faltaron muchos más por mencionar, pero es una parte proporcional, de reconocer la labor que realiza cada uno de ellos en sus diferentes ámbitos culturales”, expuso Edith Mendoza.

Posteriormente, se contó con la participación de la Banda Filarmónica Infantil y Juvenil de Santa Cruz Xoxocotlán, misma que acompañó al Rodolfo Casal, quien interpretó “Pinotepa”, “Sin Ataduras”, “Llévame Oaxaqueña”, “Voy a rifar mi corazón”, “Urge”, entre otros temas, haciendo una pausa para partir el pastel, mismo que fue obsequiado al equipo de “Oaxaca tiene Cultura” por parte de la maestra Ana Vásquez Colmenares.

Y como toda fiesta en Oaxaca, no podría faltar la tradicional calenda, misma que recorrió las principales calles del centro histórico, culminando en Santo Domingo, llena de algarabía y color.

Oaxaca tiene cultura agradece a la Banda Filarmonía Infantil y Juvenil de Santa Cruz Xoxocotlán, a Rodolfo Casal, a Xiccam Juntos Progresando A. C., a la marca “5 Elementos”, al artesano José Fabián, al artista plástico Max Sanz, al grupo musical San Bart, a la casa de la cultura de Santa Cruz Xoxocotlán A. C., al Centro Cultural del ISSSTE, por facilitarnos el espacio, a la Fundación Cultural Casa Xoxocotlán, al salón de belleza “Escándalo”, que se encargó de la imagen y peinado de las compañeras del portal, y al público en general que hacen que hoy sigamos informando para ustedes nuestra cultura.

Conformando el equipo: Oswaldo Gómez, Richar Anthony Vásquez Cruz, Miguel Alberto Lara, José Alberto Ruiz, Salvador Medina, José Manuel Mojaras, Zianya Ángeles García, Antonio Olivera y Rodolfo Casal.

 

 

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