Esplendorosa trayectoria de Ana Patricia Santiago

[Primera parte]

La chica que hoy presentamos, Ana Patricia Santiago Hernández, tiene la fortuna de formar parte de una dinastía musical que ha dejado huella de su paso en los anales de la historia musical de Oaxaca y, a su corta edad, conoció el ámbito musical, ya que en su familia había destacados músicos que influenciaron en sus gustos musicales, para más tarde convertirse en un referente muy importante con el violín.

Actualmente, Ana Patricia es Concertino, nada menos que en La Orquesta Sinfónica de Oaxaca, su experiencia y talento para tocar el violín en La Orquesta de Cámara de la UABJO, su participación en La Orquesta Sinfónica Nacional, le redituaron mucha experiencia y así ser nombrada Concertino en La Orquesta Sinfónica de Oaxaca, donde viene realizando un trabajo excepcional.

Definitivamente, la trayectoria de la destacada violinista oaxaqueña tiene un panorama amplio, tomando en cuenta que es una chica joven y con mucha experiencia en el terreno profesional de la música, sobre todo, está de tiempo de completo con su instrumento y, cuando hay esa entrega, los resultados llegan por sí solos.

¿Cómo empiezas a conocer las notas musicales?

“Vengo de una gran familia de músicos, como fueron los hermanos Martínez Sanjuán, que hicieron una orquesta en aquellos años cuando Oaxaca contaba con pocas agrupaciones y mis antepasados realizaron brillante trayectoria en los mejores salones de baile en esa época, y mi abuelo Tobías Hernández  fue violinista y tuve la fortuna que me motivara para tocar el violín desde pequeña, instrumento que desde que me puso en mis manos me agradó, tenía 7 años de edad cuando tomé las primeras lecciones de violín con mi abuelo”.

¿Quién fue tu siguiente maestro?

“Fue el maestro Arturo Martínez Sanjuán, que fue mi tío y pasé varios en su escuela, de ahí me inscribí a la ahora Facultad de Bellas Artes de la UABJO para estudiar la carrera de Instructor de Música; terminando la carrera me fui a la Ciudad de México para perfeccionarme, tomando clases con varios maestros y audicioné para La Orquesta Sinfónica Nacional y formé parte de la institución durante un año, ya que por una situación familiar tuve que retornar a Oaxaca y luego formé parte por segunda vez de La Orquesta Sinfónica de Oaxaca, ahora como Concertino, donde estoy viviendo una etapa muy importante para mi carrera”.

¿Qué tan difícil ha sido tu trayectoria?

“Bueno, el camino es un poquito difícil, porque cada día hay más músicos; desde luego, muy saludable que surjan nuevos talentos, ya que tenemos más escuelas en Oaxaca, incluso ya se abrió la Facultad en La Escuela de Bellas Artes; en mi caso he llegado a tocar puertas buscando buenos maestros y mejores oportunidades para seguir buscando mi superación, ya que entre más estudios tenga, mejor mi trayectoria”.

Inauguran exposición Danzón a tres tiempos

*El Fedati también ofrecerá la V Jornada Didáctica de Danzón que incluye los talleres Principios musicales en la ejecución danzaría, Danzón Abierto: técnica y proyección, y Danzón Veracruzano

El II Festival de Danzón Tijuana 2018 continuará su programación este jueves 15 de noviembre con la conferencia La forma rondó en el danzón, a cargo de Francisco Guerrero, en la Sala de Video a las 19:00 horas, luego de inaugurar el pasado jueves la exposición fotográfica Danzón a tres tiempos, en el Vestíbulo del Domo IMAX en el Centro Cultural Tijuana, organismo de la Secretaría de Cultura.

Esta colectiva incluye obra de José Lobo, Alfonso Lorenzana y Patty Roa, y se enmarcó dentro del Danzón Sessions con el tema Fotografía y Danzón. La exposición es resultado de un proceso en el que Roa, Lorenzana y Lobo asumen el reto de adentrarse en la plasticidad de un género musical.

En la ceremonia inaugural participaron alumnos destacados del Taller de Danzón del CECUT bajo la conducción de Lorena Villaseñor y Francisco Guerrero.

El Fedati también ofrecerá la V Jornada Didáctica de Danzón el viernes 23 con el taller Principios musicales en la ejecución danzaría, a cargo de Francisco Guerrero, dirigido a público general en el Aula de Talleres No. 7 del CECUT, de 18:00 a 20:00 horas. El registro previo es requerido al teléfono (664) 348-6074.

Los días 23 y 24 se ofrecerá el Taller Danzón Abierto: técnica y proyección, a cargo de Daniel Chamorro, dirigido a niveles intermedio y avanzado, todas las edades, con sesiones de 18:00 a 21:00 horas el día 23, y de 10:00 a 13:00 horas el día 24, en el Salón de Ensayos 2, las inscripciones se pueden hacer al teléfono (664) 348-6074.

Miguel Ángel Zamudio Abdala impartirá el Taller de Danzón Veracruzano, el sábado 24, dirigido a niveles principiantes e intermedio, todas las edades, en el Sala Federico Campbell. De 10:00 a 12:00 horas. El registro deberá hacerse al teléfono (664) 348-6074.

Ese mismo sábado 24, a las 17:00 horas, el Vestíbulo de El Cubo se vestirá de gala para la Primera Muestra Nacional de Parejas de Danzón, una noche de exhibición de solistas con trayectoria y colectivos, con música en vivo a cargo de Felipe Urbán y su Danzonera. Los anfitriones serán Lorena Villaseñor y Francisco Guerrero.

Lo mío es cantar: Elia Morales

[Segunda y última parte]

En cuanto a su participación en los reality show que se organizan en la televisión, donde participan muchos chicos y chicas buscando una oportunidad, la simpática cantante manifestó que, debido a su carrera universitaria, no le daba tiempo de incursionar en estos concursos; afortunadamente ha concluido sus estudios en la universidad y considera que ya tiene espacio suficiente para intentar muchos proyectos, ya que siempre le ha gustado innovar en el ámbito artístico.

Como todo en la vida y más cuando se vive en el medio artístico, en el caso de esta intérprete, su vida ha sido un vaivén donde han existido altas y bajas, claro, en un principio Elia Morales veía el panorama artístico como un pasatiempo y estaba arropada por sus padres y la familia en general, pero desconocía la verdad sobre el difícil camino de un artista y, cuando se dio cuenta, ya estaba metida de lleno en los escenarios; de pronto tuvo la idea de decir ya basta de tanta presión y mejor quería dedicarse a otras actividades, pero ya estaba invadida de esa pasión por la música y no tardó en alejar esa idea de su mente y sigue enamorada del canto.

Realmente ver en un escenario a Elia Morales es un verdadero espectáculo, ya que posee  una bien timbrada voz, además de contar con un figura atractiva y, su juventud unida al talento, le da el plus que requiere alguien que sube a un escenario donde hay que demostrar talento y figura, requisitos indispensables en la farándula, por eso, esta baladista posee ambas cosas, lo cual le reditúa muchos aplausos y piropos del publico varonil, sin duda que esta muchacha tiene mucho camino por recorrer en el medio artístico.

Algo que hace la diferencia en Elia con el resto de otras chicas que también se dedican a cantar, es su manera sencilla de comportarse con la gente que le rodea, lo que nos hace pensar que esta linda mujer disfruta su trabajo en un escenario y cada una de sus actuaciones lleva ese sello de mucho amor en sus canciones; la verdad, es importante puntualizar que hay otras cantantes que tan sólo con subir a un escenario y escuchar los primeros aplausos se enferman de estrellitis, y pronto olvidan su origen y sienten que ya se han convertido en unas grandes estrellas, pero en realidad no están donde ellas creen.

Ya decíamos que Elia Morales es una mujer emprendedora que no está sujeta en un sitio, al contrario, además de cantar con el grupo Sabor Latino, tiene la suficiente madurez para emprender su propio proyecto y asegura que ya está trabajando en ello, incluso ya tiene el nombre, se llama Chocolate, es un concepto musical que para el próximo año lo presentará a los medios de comunicación y, por si esto fuera poco, también está escribiendo canciones, ya que le llegó la inspiración y está aprovechando esta etapa.

Definitivamente la entrevistada de este día es una artista que el éxito siempre ha estado de su lado, gracias a su entrega en el escenario y, desde luego, todo aquel que sabe lo que siembra no le teme a la cosecha, y Elia desde los nueve años de edad supo sembrar en el momento justo y después empezó a llegar la cosecha en abundancia.

Algo digno de mencionar es que, la entrevistada de hoy, siempre la vimos acompañada de su mamá y hermano cuando iba a cantar, y consideramos que ese apoyo le sirvió mucho a esta chamaca guapa para que se desempeñara de la mejor manera en los tablados y el resultado es excelente para esta familia oaxaqueña.

Elia Morales, una estrella del firmamento artístico

[Primera parte]

Ayer visitamos a la encantadora baladista Elia Morales, una linda chica que lleva varios  años en el medio artístico y, la verdad, fue muy agradable ver el crecimiento artístico y personal de ella, porque todos sabemos que dentro de la farándula siempre surgen talentos en todas las áreas y, pese a contar con muchas posibilidades de trascender por diferentes razones, se pierden en el camino.

Sin embargo, Elia Morales ha logrado cimentar una trayectoria brillante gracias a su entrega total en los escenarios y, sobre todo, aun cuando es una chica triunfadora en muchos sentidos, sigue mostrando sus nobles sentimientos con las personas que se acercan a ella; la verdad, ser sencilla es una característica en su perfil personal, lo que la hace ser muy valiosa con sus semejantes.

Tenía nueve años cuando Elia Morales descubrió que tenía facilidad para el canto, afortunadamente sus padres le dieron todo el apoyo desde un principio y fue así como poco a poco, en las fiestas de familia, la entrevistada de hoy fue desarrollando su afición por el canto, nunca faltaba en los grupos infantiles de canto, en la escuela, en fin, su inicio fue muy afortunado, porque contó con un ambiente propicio para cantar.

Afortunadamente para Elia Morales, cuando se presentó en La Plaza de la Danza, había un movimiento importante para los solistas en la capital oaxaqueña, eso permitió que esta chica recibiera invitaciones de distintos foros y fue así como recorrió La Alameda de León, el Zócalo, Auditorio Guelaguetza, donde se logró proyectar en poco tiempo y muchos grupos la invitaban para que cantara con ellos.

Recuerda con mucho cariño cuando ingresó al grupo Evolución, donde contó con todo el apoyo de su amigo Ricardo Reyes, quien le mostró muchos secretos para cantar en un grupo musical, y ahí permaneció algún tiempo, hasta que llegó la invitación del grupo Firmamento, donde continuó adquiriendo muchos conocimientos que le han servido en la actualidad y dar lo mejor en cada actuación, pero finalmente llegó al grupo Sabor Latino, donde también se ha sentido de maravilla, ya que todos sus compañeros le han brindado toda la confianza.

Respecto a su primera experiencia cantando con un grupo musical, la entrevistada de hoy  respondió que fue una experiencia diferente, porque como solista ya contaba con un repertorio determinado, pero en el grupo Evolución todo fue distinto y, con 14 años de edad, resultaba muy fuerte, sin embargo, el talento y deseo de superación la llevó a conocer rápidamente el repertorio que manejaba la agrupación y el apoyo de sus compañeros fue definitivo para sentirse muy bien en el grupo Evolución.

La experiencia en el grupo Evolución vino a fortalecer su pasión por el canto y obvio empezaron a llegar las invitaciones de otros grupos para que se integrara y, así, iniciar de manera profesional en la farándula; es como más tarde llega al grupo Firmamento, de ahí la invitan a cantar en el grupo Sabor Latino donde lleva varios años cantando, donde considera que está viendo de otra manera  el concepto musical, gracias al apoyo del maestro Felipe Martínez, director general del grupo Sabor Latino.

Es importante destacar que Elia Morales es una intérprete que se identifica plenamente con la balada romántica, eso es precisamente lo que la está llevando a crear un proyecto personal que más adelante dará a conocer, ya que, como todo en la vida, quiere hacer un concepto que la identifique con el público.

Gracias Oaxaca por su apoyo: Juan Alberto

Hay una ley en la vida que dice “de acuerdo a la siembra, es la cosecha” y, en el caso del entrevistado de este día cae como anillo al dedo, porque Juan Alberto es un comediante que desde que decidió ingresar al mágico mundo de la farándula, lo hizo de tal manera que su estrella nunca ha dejado de brillar.

Desde luego que su trabajo honesto le ha redituado muchas satisfacciones y actualmente Juan Alberto está colocado como el comediante número UNO de Oaxaca, su calidad en el escenario no tiene comparación, aunque tiene compañeros que buscan llegar al nivel que maneja, pero hasta el momento nadie ha logrado inquietarlo.

 

¿Cómo te fue este año?

 

“Bien, pero antes de todo buenas tardes: respecto a tu pregunta, te puedo decir con gran satisfacción que en este 2018 se fortaleció mi carrera artística, se concretaron varios proyectos que tenía al inicio de año y, en lo personal, todo marcha muy bien, por esa razón te puedo afirmar que 2018 me dejó cosas buenas”.

 

¿Qué hay respecto a tus giras?

 

“Yo siempre he dicho que cuento con la bendición de Dios en todas mis actividades; desde luego, el apoyo de la gente de Oaxaca ha sido definitivo para poder proyectarme a otros estados y tengo la fortuna que, a donde me presente fuera de Oaxaca, gusta mucho la comedia que manejo y el público me responde muy bien”.

 

¿Cómo te fue en tu reciente gira por el Norte?

 

“El 30 de octubre estuve en Mexicali y el 31, 1, y 2 de noviembre de 2018 estuve en Tijuana, pero desconocía hasta donde le gustaba al público la comedia, y tuve la fortuna de que hay personas que les encanta la comedia que manejo y, tanto en Mexicali y Tijuana, las cosas salieron de maravilla”.

 

¿Cómo has logrado mantenerte manejando la comedia light?

 

“Primero, perdón por lo que voy a decir, considero que todavía hay personas que gustan del humor fino, donde pueden echar a volar su imaginación y todavía manejan sus valores, tanto en Oaxaca como a nivel nacional, además, nunca he tenido la necesidad de recurrir a la comedia fuerte, mi público ya sabe mi estilo y ellos son los que mantienen en su sitio el espectáculo de Juan Alberto”.

 

¿También hay comedia vulgar?

 

“Cierto, yo puedo decirte hay tres tipos de comedia: la comedia fuerte, la vulgar y la comedia familiar, que es la que manejamos como es el doble sentido, hay comedia fuerte en Oaxaca… la hay, hay comedia vulgar, también la hay, pero todo esto nos da pauta para pensar que hay todo tipo de público que tiene su preferida, es interesante ver que hay gente que les gusta peladitas y a la boca, es decir, que se les diga directamente, pero hay gente que les gusta pensar y es lo que manejamos en nuestro espectáculo”.

 

¿Estar a la vanguardia es importante para tu carrera?

 

“Bueno, el hecho de que no manejemos la comedia actual, que es la fuerte, no quiere decir que me encuentre rezagado, manejo temas actuales y temas que han sido de todos los tiempos, como son los valores de cómo fue la educación y cómo se ha perdido, esto lo voy a seguir manejando, porque es lo que me ha dado resultado”.

 

En tu caso, ¿ya cuentas con una agenda de clientes que gustan de tu trabajo?

 

“Correcto, tengo muchos amigos que me hacen el honor de llevarme a sus eventos desde hace muchos años, incluso, ahora son los hijos de aquellos clientes que ya me conocen, por lo tanto, ya no son nada más los papás, sino también los hijos y, de alguna manera es lo que nos ha mantenido vigente en el gusto del público, pero hay algo muy importante, lo he dicho y lo seguiré diciendo aunque suene muy trillado: ¡¡Es que jamás he despegado los pies del suelo!!, eso impedirá perder la humildad y dejar que la gente siga invitándome a sus fiestas en mis casi 30 años de carrera como comediante y manteniéndome en el gusto de mucha gente, y lo digo con mucha humildad”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Tengo varios proyectos, pero no te puedo adelantar nada porque faltan algunos detalles, pero de que voy a seguir dando guerra ténganlo por seguro que así será, y aprovecho para dar las gracias a ROTATIVO por todas sus atenciones en mi carrera y, por supuesto, a Dios por darme la oportunidad de despertar diariamente para llevar mi espectáculo a toda esa gente que me brinda sus cariñosos aplausos”.

Desecha Televisa programa de Laura Bozzo por aburrido

Ejecutivos de Televisa desecharon el programa con el que Laura Bozzo regresaría a la televisión por considerarlo aburrido.

Recientemente se grabó el programa piloto de Mi amor… virtual, el cual representaría el regreso de la conductora Laura Bozzo a la televisión.

Sin embargo, productores lo calificaron como aburrido, por lo que “es una señal casi perfecta de que será un fracaso”, aseguró Alex Kaffie en su columna.

Previamente Laura había declarado que cautivaría a la audiencia mexicana con un proyecto fresco y novedoso, nada parecido a lo que había hecho con anterioridad.

“Esto que van a ver es algo totalmente renovado. Es un programa totalmente diferente a Laura; la esencia de ayudar a la gente es la misma, la esencia de cambiarle la vida a la gente es la misma, pero en la calle, en la acción”, dijo.

Tiene poco tiempo incursionando en los escenarios y poco a poco avanza en la difícil carrera artística; es una chica joven, simpática y con muchos deseos de ganarse un sitio dentro de la farándula local; de inicio tiene un nombre atractivo y de alguna manera la convierte en una baladista diferente.

Su nombre es Nylzher, y a temprana edad le gustó el canto, siendo las fiestas familiares  lo que despertó su vocación por el canto; primero lo tomó como un juego, dada su edad, sin embargo, los aplausos y las palabras motivadoras de la familia la inquietaron para seguir en el canto.

Con el paso de los años observó que las luces y los micrófonos la atraían demasiado, además, contando con el apoyo de sus padres no titubeó un segundo y optó por abrazar una de las carreras más hermosas pero, al mismo tiempo, muy sacrificada cuando se busca trascender; es así como Nylzher debuta un 28 de enero del 2017 a la edad de los 14 años, a partir de esa fecha esta chica no ha parado de pisar diferentes escenarios.

A estas alturas esta baladista oaxaqueña ha dejado “las pistas”, porque ahora es acompañada por tres talentosos músicos que se han integrado al concepto musical de Nylzher y el resultado es muy alentador para el espectáculo que ofrecen en sus actuaciones; desde luego que su juventud y talento le vienen a redituar muchos aplausos durante sus actuaciones y su nombre artístico es Nylzher y El Diamante Negro.

Por su parte, José Juan García (director de Diamante Negro) manifestó su satisfacción de fusionar su música con la voz de Nylzher, buscando innovar un concepto musical diferente, ya que cuentan con un repertorio variado que les da la oportunidad de amenizar todo tipo de evento, lo mismo cantando Nylzher, que tocando y cantando ellos como Diamante Negro, incluso, están trabajando en lo que sería su primera producción discográfica.

Los integrantes de Diamante Negro son: Samy Uriel García (requinto), Eddy (percusiones) y José Juan García en la guitarra, juntos desean trascender con su música, por el momento acompañando a la talentosa Nylzher.

Como podemos ver, Nylzher es una joven promesa que, de llevarla con mucho cuidado, puede convertirse en una figura del espectáculo en Oaxaca, ya que en la actualidad no basta con tener una bonita voz, ahora son muchos los requisitos para llegar a los grandes escenarios y, sobre todo, quien la represente deber tener los suficientes contactos con los medios de comunicación y así poder proyectarla.

De lo contrario, serán pocas las posibilidades de que esta linda chica pueda trascender en este difícil camino de la farándula, donde surgen muchos prospectos, pero al final de la jornada son escasos aquellos que logran superar los obstáculos que hay en el medio artístico; ojalá las personas que la promueven conozcan lo suficiente para que Nylzher se coloque en un lugar importante dentro del espectáculo en Oaxaca y, después, buscar otros horizontes que la arropen.

Para concluir, Nylzher puntualizó su agradecimiento al periódico ROTATIVO la entrevista, y aprovechó para invitar al público en general para que la busquen en las redes sociales como Nylzher.

Karrusel promueve su tema “Con el corazón acelerado”

Nuevamente llegó al zócalo de La Verde Antequera el grupazo Karrusel, digno exponente de la música tropical en Oaxaca; con 32 años dedicados a la música, esta agrupación ha logrado consolidarse en el medio artístico y es considerado un referente de la ola contagiante de la cumbia.

En amena charla con su creador, Arturo Tapia, compartió para los lectores de ROTATIVO el trabajo que han realizado a lo largo de estos años, donde han vivido múltiples experiencias buenas y malas que lograron fortalecer al grupo y continúan dando la batalla en los escenarios con su estilo tropical.

¿Cuántos años tiene el grupo Karrusel?

“Ya son 32 años trabajando con mi grupo Karrusel, nombre que utilizamos cuando estábamos niños y así quedó para siempre, gracias a la aceptación de la gente que nos ha dado toda su confianza para amenizar sus eventos y seguimos firmes en los escenarios”.

¿Siguen los mismos que iniciaron el grupo?

“Ha habido cambio, ya ves que desgraciadamente en los últimos tiempos se manejan muchos intereses, fue así como mis sobrinos y un hermano ya emigraron a otro rumbo y tuve la fortuna de que actualmente ya se integraron algunos sobrinos e hijos”.

¿Qué tienen para el fin de año?

“Recientemente sacamos nuestro disco número nueve y lo estamos promoviendo en algunas estaciones de radio y la gente lo está aceptando muy bien, el tema punta de lanza es ‘Con el corazón acelerado, de mi autoría, parecido al tema ‘Tumbao Tumbao’, que gustó mucho a la gente, sería como la segunda parte, digamos, y dependiendo de la respuesta del público, veremos si tenemos lo que sería nuestra décima producción discográfica”.

¿Qué ha sido lo más difícil en su carrera musical?

“Ha caray, buena pregunta: como todo en la vida y, sobre todo, en el terreno musical, de pronto se presentan algunos contratiempos, pero el amor a la música nos ha sacado adelante, y no puedo negar que la aparición de géneros como El duranguense y La Banda nos restaron mucho trabajo, sin embargo, Karrusel ha logrado mantenerse firme en su estilo musical, tocando cumbias, charangas, chilenas, corridos”.

¿El reto más grande cuál ha sido?

“Estar a la vanguardia de los nuevos ritmos, sin salirnos de nuestro estilo, sin embargo, tenemos que hacer nuestro máximo esfuerzo para estar a la par de otras agrupaciones, porque cada día es más exigente en nuevo público que tenemos, ya no es tan fácil conquistar al público joven”.

Sin embargo, Karrusel está más fuerte que nunca…

“Desde luego que es nuestra prioridad estar presente en los eventos importantes de la capital oaxaqueña, por supuesto que a lo largo de tres décadas se han vivido muchas experiencias, algunas pésimas y otras motivadoras, una de ellas es la producción discográfica más reciente, como es nuestro disco número 9; afortunadamente están las redes sociales donde se puede promover nuestra música y, pensando en ese terreno, próximamente subiremos unos videoclips para promover nuestros temas y que sea el público nuestro máximo juez”.

¿La calidad musical es su carta de presentación?

“Sí, siempre cuidamos ese detalle de dar prioridad a nuestra calidad en todos los sentidos, yo siempre he procurado cuidar todos los detalles y hacer de mi grupo toda una garantía en un escenario, tenemos el caso de La Sonora Santanera, que desde que inició creo su estilo y nunca tuvo necesidad de buscar otras opciones para mantenerse en el éxito, y retomando este ejemplo, su prioridad es mantenerse firme en su estilo y estar a la vanguardia”.

¿Nunca ha pensado cambiar de estilo?

“No, jamás, siempre defenderé la cumbia, porque es con lo que yo crecí, es un género musical muy bonito y es cierto que han llegado nuevos estilos, como los que mencioné antes, pero sigo firme con la música tropical”.

¿Dónde pueden contratar a Karrusel?

“La dirección de la oficina es avenida Morelos número 50 en la villa de Etla, frente al castillo de Walt Disney; nos pueden llamar al celular 9511180984/ 951 1771162 y el teléfono de la oficina 5215254 y en las redes sociales como grupo Karrusel”.

¡¡El danzón genera vida!!

*José María Guzmán y Maura Palomera García contagian la euforia por este baile a los tapatíos; igualmente, en éste encontraron una actividad más para mantener su amor

*La pareja encuentra en el danzón una actividad que los mantiene unidos

La popularidad del danzón en la ciudad se mantiene intacta y José María Guzmán y Maura Palomera García son responsables de que la euforia por este baile de salón siga latiendo en los parques y foros de Guadalajara.

Además de compartir matrimonio, José María (técnico en electrónica) y Maura (psicóloga) encontraron en el danzón una afinidad más para mantenerse unidos y fortalecer su relación. Antes de adentrarse a la elegancia y tradición del danzón, esta pareja realizaba por separado actividades para su recreación, pero a iniciativa de José María, el baile se convirtió en una inyección de vitalidad y aspiración no solo para realizar algo juntos por la tarde, pues ahora viajan al extranjero portando orgullosos la bandera mexicana y el talento del baile.

“La gente piensa que el danzón es un baile para ‘viejitos’, para los abuelos. Ahora a los jóvenes les cuesta más trabajo integrarse y vivir en una disciplina y el danzón lo tiene, poco a poco se han interesado en conocer este baile y quedan asombrados, les gusta, tratan de hacer un esfuerzo. En el danzón no importa si tienes o no técnica, todo es cuestión de práctica, de constancia, de marcar una presencia”.

José María, gran apasionado del futbol, llegó por azar del destino al danzón, quedando completamente cautivado de las cualidades y pasión que este baile ofrece, por lo que no dudó en invitar a su esposa para convertirse en verdaderos profesionales de este ritmo y baile nacido en Cuba, pero arraigado con fuerza desde hace décadas en los barrios mexicanos.

“Como pareja es muy importante tener un pasatiempo en común, esto nos ha funcionado bastante, tenemos 45 años de casados, es otra manera de vivir en pareja, nosotros vivimos para el danzón”, comenta Maura Palomera García.

Conforme la perfección llegó a sus pasos, Maura y José María emprendieron la iniciativa de replicar este baile en espacios públicos de la metrópoli tapatía a través de su grupo Ritmo y Sabor al Rescate del Danzón, lo que ha despertado la curiosidad de apasionamiento de curiosos que ahora también son dignos representantes del danzón mexicano dentro y fuera de la ciudad e instalarse en espacios como la Plaza del Carmen (frente al ex convento del Carmen), Plaza de las Américas, en Zapopan y Plaza Hidalgo, en Tlaquepaque.

“Empezamos a bailar en el año 2000, fuimos a una exhibición de danzón y nos gustó. En ese tiempo era muy raro encontrar una escuela especializada en el danzón, nosotros teníamos la necesidad de extender nuestro aprendizaje, ya en 2003 abrimos nuestras clases gratuitas en la explanada del Templo Expiatorio todos los domingos”, explica José María, quien junto a su esposa ha viajado a bailar a Monterrey, San Luis Potosí y Veracruz, además de tener en puerta una presentación en Estados Unidos con el grupo Danzoneros por Siempre.

José María puntualiza que el danzón enamora no solo por la tradición cultural que se guarda en las canciones, vestimenta y elegancia al bailar, pues la disciplina que requiere este baile logra animar a personas que se sentían estancadas física y mentalmente, pues en las reuniones han surgido historias de amor y notables mejorías en la salud de las personas que lo practican.

“El danzón es un baile de salón, las parejas se disfrutan bailando, existe una comunicación no verbal, solo con el movimiento del cuerpo. Aquí hay disciplina, es que permite que nuestro cuerpo, nuestra mente se activen, funcionen de una manera diferente, nos ayuda a vivir más sanamente”, detalla José María.

Continúa el éxito de “Domingos de Fiesta”

*Da sus frutos el proyecto del Sindicato de Trabajadores de la Música de Oaxaca Sección 225 CTM que dirige Jaime López Jiménez

Sigue en ascenso el éxito permanente del  programa “Domingos de Fiesta”, mismo que organiza el Sindicato de Músicos que dirige el amigo Jaime López Jiménez, apoyado de su comité, que siempre están luchando por ofrecer verdaderos espectáculos con músicos profesionales que llevan toda una infraestructura para montar un escenario digno que agrade a los participantes, por eso cada semana llegan más familias oaxaqueños y turismo en general para bailar al ritmo del contagiante ritmo tropical.

Pese a la amenaza de lluvia, el público llegó puntual a su cita dominical al zócalo capitalino, y sólo fue cuestión de que anunciaran a los participantes del programa para que la gente se acercara al escenario donde llegarían los artistas participantes y, en esta ocasión, tocó el turno a la baladista Nylzher, una chica con muchos deseos de ocupar un lugar en el medio artístico de La Verde Antequera.

Otro de los participantes fue el grupo Karrusel, una institución dentro de ámbito musical en Oaxaca, ya que tiene alrededor de tres décadas llevando su música por diferentes rumbos y, de alguna manera, se ha ganado el respeto de mucha gente y la admiración de propios y extraños.

El programa dio inicio a las 17:30 horas con la participación de Nylzher, quien se distingue por ser sentimiento y elegancia en la voz del corazón; realmente esta chica lleva pocos meses en el ámbito artístico, sin embargo, la tarde del pasado domingo, en el programa “Domingos de Fiesta”, dio muestras de tener muchas ganas de hacer de su afición al canto una verdadera carrera ante los micrófonos y reflectores.

Nylzher, en esta ocasión se hizo acompañar del grupo Diamante Negro, tres chicos talentosos que aprovecharon la oportunidad que les ofreció el Sindicato de Músicos y se dedicaron a interpretar temas variados, pero con el sello profesional que se requiere para ganarse un sitio en el gusto del exigente público que, domingo a domingo, asiste al zócalo para divertirse sanamente y de manera gratuita.

En el turno estelar llegó el grupo musical Karrusel, toda una institución de la farándula oaxaqueña que, a 32 años de su creación, ha logrado mantenerse vigente en los escenarios dirigidos por el amigo Arturo Tapia quien, con toda la experiencia adquirida en su camino, logró hacer de su grupo Karrusel una excelente opción para amenizar una fiesta de alto nivel.

En su participación en el programa “Domingos de Fiesta”, dio muestras de ese talento que caracteriza a una verdadera agrupación musical, haciendo derroche de su profesionalismo en el escenario, ya que, desde que subió al escenario, el público los recibió con una carretada de aplausos y, sin mayor preámbulo, hizo su presentación e inmediatamente las parejas que gustan de la buena música se pusieron a bailar frenéticamente.

Rápidamente la explanada de cemento se convirtió en una gran pista de baile y, la verdad, fue notable como los muchachos del grupo Karrusel se dieron a la tarea de tocar como en sus grandes noches de éxito, confirmando de esta manera por qué son el grupo de mayor éxito en la zona de Etla, pese a que hay otras agrupaciones talentosas, pero Arturo Tapia logró hacer de su creación una institución ejemplar, y sus tres horas en el programa “Domingos de fiesta” fueron todo un éxito.

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