El Trío Intérpretes del Amor en busca de su consolidación

Siempre será agradable ver el crecimiento personal y profesional de amigos que llegaron a su primera entrevista con un servidor, por lo que escuchar sus planes con esa ilusión que sólo se da cuando hay un deseo firme de sobresalir en una carrera muy, pero muy difícil, ya que al menos en Oaxaca hay mucho talento de los jóvenes, entonces la lucha se convierte en un verdadero reto para todo aquel que busca colocarse en un escenario, dado que la competencia es tremenda.

Sin embargo, cuando una persona tiene fe en su proyecto las cosas se van dando en ocasiones muy rápido, en otras poco a poco y, con los Intérpretes del Amor, el destino los está ubicando en un sitio muy importante dentro de la farándula local, ahora ya el nombre del trío es conocido en muchos lugares y eso de alguna manera nos genera alegría, de ver que esos muchachitos que un día llegaron a ROTATIVO para una entrevista, están llegando al corazón de mucha gente.

Dejemos que sea el amigo Juan Carlos, director y fundador del Trío Los Intérpretes del Amor quien nos comparta sus experiencias.

¿Cómo te encuentras?

“Bien, muchísimas gracias por la invitación para esta entrevista y el periódico ROTATIVO ha sido fiel testigo del crecimiento artístico del Trío Intérpretes del Amor, y en estos años que llevamos en los escenarios hemos tenido experiencias maravillosas, sobre todo en este 2019 muchas puertas se están abriendo poco a poco en los grandes escenarios, y una anécdota que tenemos reciente fue en una actuación en Ejutla de Crespo, donde hay una tradición muy bonita, porque el 31 de octubre organizan un evento de tríos muy importante, esto ha servido para que el Trío Los Intérpretes del Amor se vayan fortaleciendo en el gusto del exigente público”.

¿Cuántos años ya dedicados a la bohemia?

“En el próximo mes de diciembre cumplimos 6 años y cada uno han sido muy importante que nos han dejado buen sabor de boca para nosotros; es increíble la manera como ha crecido el trío, la verdad ha sido meteórica nuestra trayectoria y vemos con mucha satisfacción que todas tardes y noches de ensayo valieron la pena para convertirlo en un trío profesional en todos los sentidos, y cabe hacer mención que todo lo que somos se lo debemos a nuestras respectivas familias que han entendido nuestros sueños”.

¿Han tenido cambios en el trío?

“Así es, llegó con nosotros un joven y eso es bueno mencionar, se llama Carlos Fabricio que estudia música clásica en el CIMO y es un apasionado de la música, desde temprana edad y hasta el momento se están dando muy bien las cosas y él desconocía cómo se maneja un trío, sin embargo, yo le veo muchos atributos y de alguna manera está apuntalando al trío, y ahora si somos un trío de tres como lo dijo un amigo nuestro”.

¿Quiénes integran a Intérpretes del Amor?

“Andrés en el requinto; Carlos Fabricio en el bajo; y un servidor Juan Carlos en la armonía y voz; quiero aprovechar el espacio para agradecer a mi amigo Andrés, porque juntos iniciamos esta bonita aventura y seguimos unidos como al principio; recuerdo que cuando iniciamos le trío, mi amigo Andrés no sabía tocar el requinto, únicamente tocaba la guitarra, pero a raíz que iniciamos el proyecto con el capo transformamos las guitarras y cuando empezó a llegar el dinero lo primero que hizo fue comprar su requinto y yo compré una buena guitarra, esto nos ha impulsado para seguir creciendo”.

Chico Che Chico quiere hacer historia

Chico Che Chico es el heredero de un legado musical e interpretativo, así que hará gala del talento que posee este próximo domingo 17 de noviembre en el Teatro Esperanza Iris de la ciudad de Villahermosa, Tabasco.

La cita es a partir de las 19:00 horas, por lo que Chico Che Chico prepara un cúmulo de sorpresas que evidentemente están bien planeadas para complacer el gusto del público hacia la música de cumbia en su ciudad natal.

Teniendo como invitados oficialmente confirmados a este magno evento encontramos a Pee Wee, Merenglass, Los Yonic’s, Sofía Macchi y Los Socios del Ritmo, entre otros.

Siendo “La Institución Musical No.1 de América” antes mencionada con quien el hijo de la leyenda tropical ha dado a conocer recientemente el tema “Ni Tan Gorda Ni Tan Flaca”.

Mismo que ha ganado un merecido lugar entre las canciones más solicitadas por la audiencia en las emisoras de radio más importantes del país.

Cabe mencionar que el intérprete ha citado a un gran elenco artístico para hacer colaboraciones importantes y de esta forma llevar a cabo la grabación de un DVD en vivo que muy pronto podremos disfrutar.

De la mano de su casa productora Universal Music, los videoclips que se incluirán en el próximo disco del cantante saldrá a la luz en el 2020.

Sin embargo, la entrada a este evento será totalmente gratuito se están obsequiando boletos debido a que todo está controlado.

 

Agradezco al público el apoyo que me brindan: Manuel Amaya

Continuando con la entrevista al amigo Manuel Amaya Garnica, nos damos cuenta que tiene muchos atributos para llegar a conquistar al exigente público oaxaqueño que gusta de la música regional de Oaxaca y consideramos que, de seguir siendo una persona sencilla y carismática, además de poseer una voz fresca, el éxito está a la vuelta de la esquina, sólo es cuestión de aferrarse a la disciplina requerida para llegar a los grandes escenarios.

¿Se han abierto las puertas cantando música oaxaqueña?

“Claro que sí, un poquito más; la mayoría de las personas tienen la inquietud de saber cuál será al fin de cuentas mi género preferido, me dicen, ‘te conocimos cantando música ranchera y baladas y ahora sales cantando música oaxaqueña’, les digo que hay muchas personas que me piden este género  y considero que si alguien me pide estas canciones y les canté, saben muy bien que puedo proyectar el sentimiento de estas melodías y sin duda alguna que la música regional de Oaxaca tiene en este momento prioridad en mi carrera, más adelante veré lo que más conviene a mi proyección”.

¿Tienes contemplado hacer un disco?

“Me estoy preparando recorriendo algunas regiones del estado de Oaxaca, buscando material inédito de buenos compositores que no han tenido la suficiente proyección con sus canciones, pero bastó tocar sus puertas y actualmente ya tengo varias canciones nuevas que me han hecho el favor de enviar.

Posteriormente buscar la posibilidad de hacer un disco, por el momento estoy buscando buenos músicos para darle vida a un grupo que tenga saxofón, batería, clarinete, en fin, mi intención es formar un ensamble de calidad para que me acompañe en mis presentaciones.

Al mismo tiempo, hacer el disco y también me doy cuenta que son varias las puertas que se están abriendo para mi carrera y así poder proyectarme, porque siento que si un compositor me da sus canciones, es porque tiene confianza en mi voz y se abre más la posibilidad de grabar, sólo es cuestión de ir paso a paso”.

¿Para cuándo ya te veremos cantando con tu ensamble?

“Definitivamente para el 2020 aterrizará este proyecto, además, mi repertorio será más amplio y poder asistir a cualquier evento respaldado por un buen grupo, y les puedo asegurar que esto será un buen espectáculo para todo el público que ama la música oaxaqueña”.

¿Estás satisfecho con tus logros hasta el momento?

“Sí, muy satisfecho, porque siento que he avanzado en poco tiempo en mi carrera como solista, no esperaba la respuesta tan cálida de la gente en mis actuaciones, sobre todo, cantar en eventos tan importantes en la capital oaxaqueña, y creo que la mayoría de todo esto se lo debo a mis maestros y a mucha gente que me ha apoyado, y todo esto me ha motivado para seguir adelante en mi carrera, de verdad, muchas gracias a toda esa gente linda que me ha dado un lugarcito en su preferencia”.

¿Algo que desees agregar?

“Agradecer a toda la gente que gusta de la canción oaxaqueña y hago extensiva la invitación para todos los jóvenes que tengan interés por cantar, que se animen a cantar música regional oaxaqueña porque este género es un poco difícil, más no imposible, ya vimos que hay muchas compañeras que se dedican a cantar esta música y hombres son escasos, les reitero mi invitación a mis compañeros, arriesgar en este género y verán cómo cambian muchas cosas”.

Manuel Amaya, una voz fresca en la canción oaxaqueña

 

Manuel Amaya Garnica es un joven intérprete que está sorprendiendo al público local, porque a diferencia de otros intérpretes de su misma edad, prefiere cantar temas del catálogo musical de Oaxaca, un género que está dominado por mujeres, ya que los caballeros prefieren cantar baladas, rock, tropical, trova, pero no les atrae la música regional de Oaxaca.

Afortunadamente, Manuel Amaya ha decidido incursionar en este género y hasta el momento son varios los foros citadinos importantes donde se ha presentado exitosamente, y cada día avanza en su carrera, ya que su voz le permite imprimirle un toque muy personal a las canciones.

 

¿Cuándo y dónde inicias tu afición por el canto?

 

“Inicio mi trayectoria hace cuatro años en una escuela de canto de conocido maestro, aunque de hecho mi primera escuela fue en la Casa de la Cultura Oaxaqueña y conozco las técnicas de canto, de ahí parto a mostrar mi talento como intérprete”.

 

¿Por qué el canto?

 

“La mayoría de mi familia le encanta interpretar canciones, yo creo que por esa parte me llegó la influencia desde pequeño, siempre vi a mi papá y tías cantar, siento que esto me vienen de herencia familiar y cabe hacer mención que únicamente lo hacían por el placer de cantar, ya que nunca lo hicieron de manera profesional.

Es cuando yo dije, bueno ya que en mi familia no hay nadie que cante de manera profesional, pues haré el intento de ser el primero de la familia en ser un profesional del canto, y abrase esta hermosa carrera como intérprete, por eso estoy en la lucha por ser un buen intérprete”.

 

¿Cómo has sentido el avance en tu carrera?

 

“Definitivamente ha sido un poco difícil, porque en la música hay muchos gustos, en mi caso inicié cantando música ranchera y, la verdad, me costaba trabajo adaptarme a mis compañeros, porque ellos son de otro género y la verdad me sentía raro en tener gustos diferentes a los de mis compañeros en la escuela, pero de pronto surgió mi interés por cantar música regional mexicana y es donde me he desenvuelto muy bien.

Después vino mi interés por conocer la música regional de Oaxaca y es ahí donde me intereso más y entro de lleno a este género tan interesante, y veo que hay buena respuesta del público que apoyan a las nuevas propuesta musicales en este género por la música de Oaxaca, que es rica en cultura y tradiciones; yo a los 24 años soy muy feliz cantando música oaxaqueña, desde luego que no faltan los comentarios de personas que me dicen que porqué canto este género siendo tan joven, sin embargo, yo me siento identificado con todas las canciones de nuestro estado”.

 

¿No temes encasillarte en la música regional de Oaxaca?

 

“Pretendo tener un género fijo, porque al final de cuentas la voz es como una parte donde yo tengo que colocarla firme un cien por ciento, y si mi voz está colocada en el género ranchero no hay problema, pero debe estar presente algo muy importante, que hay más géneros , en lo personal, siento que el timbre de voz es el que te va a colocar y es donde vas a captar la atención del público, dependiendo desde luego que lo haga bien, y veo que ranchero o regional ya me adapté muy bien, y agradezco a toda esa gente que me dijo canta música oaxaqueña, porque tu timbre de voz se presta muy bien y la verdad tenían razón, me quedo con la música oaxaqueña; por supuesto que no me cierro con los demás géneros, pero mi prioridad es la música oaxaqueña, es muy hermosa”.

 

 

Oaxaca y su gran tradición danzonera

*Congreso Nacional Danzonero Huatulco 2019

Siempre será gratificante recibir buenas noticias para nuestro territorio oaxaqueño, sobre todo, cuando lo expresan personas como Jacobo Salazar, un caballero que está ligado a Oaxaca por ser un apasionado de nuestra cultura, por eso, cuando de danzón se trata, siempre acepta las invitaciones de su gran amiga María de Lourdes Sosa Domínguez.

Su participación en el XIV Congreso Nacional Danzonero 2019, celebrado en Huatulco, le dejó una huella imborrable y no se quiso quedar con el deseo de expresar sus nobles sentimientos para Oaxaca que compartimos con los amigos danzoneros de todo el país.

¿Apoco no?

Referirnos a este hermoso lugar inmediatamente nos hace pensar (entre muchas otras cosas) en su comida, su gente cálida y amable, su cultura y, desde hace muchos años, en su danzón.

No lo podemos negar, usted sabe que Oaxaca siempre traerá a nosotros esos recuerdos y nostalgias que nos harán regresar una y otra vez.

“Dicen que en Oaxaca, abajo de cada piedra que levantes encontrarás un artista”, y por supuesto a personas con mucho talento.

Hablemos de su danzón: este evento revolucionó el formato, proyección y el movimiento del danzón en México, simplemente nos ha dado la oportunidad de pisar los mejores recintos del estado, espacios inimaginables que nos han hecho soñar y sentirnos como artistas, en este punto, nadie, absolutamente nadie, puede decir lo contrario.

Oaxaca y su congreso de danzón han sido un parte aguas y modelo inspirador para la elaboración de muchos proyectos danzoneros en el país, hay que reconocerlo, por si usted no lo sabe, yo se lo digo:

“Muchas cosas importantes en el danzón mexicano de la actualidad sucedieron primero aquí”.

Músicos, compositores, directores, arreglistas, artistas visuales, actores, escritores, coreógrafos, bailarines, bailadores, quién no ha pasado por aquí, las personalidades más importantes del medio artístico ya han sido parte de este importante tributo que le rinde Oaxaca al danzón cada año.

El Congreso de Huatulco en el mes de octubre no fue la excepción, al contrario, hoy sabemos que se puede cambiar de sede con éxito, garantizando la calidad que lo caracteriza sin alterar su estructura y organización.

Hoy sin duda este gran equipo nos ha enseñado que se puede llegar a nuevos públicos sin tener que competir con otros eventos de su tipo. Su buen trabajo siempre se ha distinguido por ser auténtico y sumamente honesto, y nos demostró que se puede salir de una zona de confort para poner todavía más en alto su incuestionable cultura y talento.

Hoy no me queda ni la más mínima duda de que el éxito de muchos festivales, muestras y congresos en la actualidad, tienen que ver con la buena organización, el buen trato y sobretodo con su calidez.

Alguna vez escuché un comentario donde se mencionó sobre un “sentido de pertenencia” a los lugares que visitamos:

“Sin ser nativo de ahí, te sientes de ahí”, y en eso el Congreso Nacional Danzonero de Oaxaca siempre será motivo de admiración, “nos han hecho sentir como en casa, no como visitantes”.

¡Una y mil veces más, gracias por hacernos sentir importantes!

Fan encuentra restos del avión donde murió Jenni Rivera

*¡Todavía hay plásticos y fierros!

A un mes de que se cumplan siete años del fallecimiento de Jenni Rivera (9 de diciembre), un fan que subió a la sierra de Nuevo León, en donde ocurrió el trágico accidente aéreo que cobró la vida de la famosa, ¡encontró restos de la avioneta que se estrelló!

“Aquí fue donde exactamente cayeron partes de los restos del avión”, dice sorprendido en el video presentado en el programa Hoy.

El joven, quien es conocido en YouTube como Rorys, mostró en video los plásticos y fierros y alrededor de la tumba, e imágenes de las cruces con las que recuerdan a la intérprete de ‘La Gran Señora’.

Cabe recordar que los restos de la ‘Diva de la banda’ fueron sepultados en el cementerio All Souls de Los Ángeles, California.

Con tristeza digo que la buena música se acabó: Chamín Correa

*Los Tres Caballeros era estupendo, cantábamos de todo y bien, afirma El requinto de oro

Los ojos claros de Chamín Correa se iluminan cuando habla con orgullo sobre Los Tres Caballeros, así como de la guitarra que lo ha acompañado desde que tenía cinco años de edad y de los innumerables artistas que produjo y encumbró con grandes éxitos.

Ahora, señaló a La Jornada, con tristeza comento que la buena música se acabó, no existe. Escucho ritmos, como el reguetón, que no nos dicen nada; no me llaman la atención el ritmo ni la letra; no entiendo por qué se hizo famoso a escala mundial, incluso acabó con el rock.

Todavía más desalentador es que no existen figuras; los últimos que vi fueron Luis Miguel y Cristian. No hay más.

Benjamín Correa, considerado El requinto de oro o el Mejor requinto de América, no olvida a sus grandes amigos, como fueron Juan Gabriel y José José, además de su fraterna relación con Roberto Cantoral y del cálido agradecimiento que ha recibido de cantantes como Julio Iglesias o Lucía Méndez. Entre la infinidad de estrellas que pasaron por la vida del arreglista y productor figuran Víctor Iturbe El Pirulí; Óscar Chávez, Flor Silvestre, Lucho Gatica, Vicente Fernández y Rocío Dúrcal.

Chamín Correa, nacido el 4 de diciembre de 1931, contó: “me dieron los 80, tuve neumonía, me vi mal. Es cierto que fumé toda la vida, hasta que el doctor me dijo: ‘ya no puede trabajar ni viajar’. Desde hace seis años estoy retirado, no he hecho nada y debo usar oxígeno las 24 horas”.

Tras señalar que trabajó sin parar y vivió de gira en gira, porque un artista se debe a su público, sostuvo: me tocó la época en que la buena música existía; los compositores, los músicos… todos eran excelentes, no había uno malo. Nuestra consigna era estudiar en todo momento, a veces hasta 15 horas diarias, con la meta de llegar a la estatura de los grandes músicos, como Los Panchos, primer trío que tuvo un éxito arrollador. Todos quisimos seguir sus pasos.

En esa época, relató, se fue a vivir a Nueva York, Estados Unidos, con Roberto Cantoral, país donde este último escribió El reloj y La barca, temas que formaron parte del repertorio de Los Tres Caballeros, que fundó junto a Leonel Gálvez. Tuvimos un trío estupendo, cantábamos de todo y bien, no había errores o de que me equivoqué. Llegamos a América Latina, parte de Europa y Estados Unidos.

Los egos se diluían

La clave del éxito fue que los egos se diluían. Cada quien tenía su misión. Como yo, nadie tocaba la guitarra, pero yo no cantaba tan bonito como la primera voz y, no hacía canciones como Cantoral. En mi caso era el arreglista y Roberto, el autor.

Es cierto, agregó, el éxito se disfruta mucho, pero la soledad también, porque adonde viajábamos siempre estábamos solos. Tiempo después, Los Tres Caballeros quedó conformado por Chamín y sus hermanos, juntos 37 años. Siempre tuvimos mucha fuerza y éxito.

La motivación por destacar en su carrera fue casi una orden. Su padre, antes, lo había reprendido porque descartó ser arquitecto, pero después, al aceptar su decisión, lo ubicó en lo que sería su futuro y su estandarte: “dijo ‘si vas a ser artista quiero al mejor, no un mediocre’. Y se lo cumplí”.

Competidor irredento en las bohemias, porque todos los músicos eran buenos y creativos, ahora tampoco veo que nadie llore al escuchar una canción.

En ese sentido, recordó a Juan Gabriel, a quien le hizo infinidad de discos y arreglos. “Con Amor eterno la gente lloraba, porque sentía el dolor en una canción, lo cual no pasa ahora. Lo cierto es que esa letra se la compuso a un lanchero de Acapulco, quien luego de tomar cerveza se ahogó; pero ese mensaje, en realidad, no era para su mamá como muchos piensan”.

Sobre El príncipe de la canción, con quien mantuvo estrecha amistad –aún ambos enfermos– hasta que se lo llevaron a Miami. Sentí mucho su partida. Los recuerdos de Chamín viajaron hasta la época de El triste y la participación de José José en el Festival OTI.

Compartió una anécdota de esa época: “entonces trabajaba para una compañía de discos; Cantoral llegó con El triste, era como una especie de balada italiana, con ritmo feo y se la grabé así. Pero por esos días, José nos pidió un tema porque lo habían invitado al OTI, y Roberto solicitó que su disco saliera después del festival”.

Así sucedió. Quedó muy bonita la interpretación de José José, tal como le dijo Chucho Ferrer. En esa competencia fue el rey sin corona. Un día después, Chamín lanzó el disco de Cantoral, incluida la emblemática canción.

Ahora, sentado en el sillón de su casa, en tranquilidad, en contraste al trajín de vida, en la que además de músico, fue director artístico, compositor y profesor, el legendario requintista puntualizó: “creo que me he ganado el afecto de mis compañeros, nadie se queja de mí y agradezco al público que siempre estuvo y se enamoró con nosotros. Mi gratitud por seguir aquí con el tiempo que me han dado, hasta que el Señor diga: ‘aquí se rompió la cuerda y ni modo’”.

El Congreso de Huatulco conquistó a los danzoneros

[Segunda y última parte]

Definitivamente el trabajo realizado en Huatulco respecto al danzón dejó invaluables experiencias positivas; desde luego, a la inquieta Lulú, una mujer emprendedora que siempre va con la fe firme en todos sus proyectos, el resultado de su creativa iniciativa le ha dejado muchas satisfacciones, porque pese a los obstáculos que se llegan a presentar en un evento de tal magnitud, Lulú sale triunfante.

Este 2019 será un año muy significativo para la archiguapa mujer que deja todo su corazón en las actividades que prepara para sus distinguidos invitados, que llegaron de muchos estados de la República Mexicana para gozar de un buen danzón, pese a las grandes distancias que recorrieron la mayoría de los invitados de la atractiva Lulú.

La encantadora María de Lourdes Sosa Domínguez dejó establecido el Congreso Danzonero que realiza es la mejor opción en todo el territorio oaxaqueño, además ha demostrado su gran capacidad para generar alegría y armonía en un evento de gran algarabía.

La agraciada Lulú continuó con su gratitud a sus amigos: “El agradecimiento va por supuesto a la Secretaría de Turismo y al municipio de Santa María, por permitir realizar esta actividad y dar todas las facilidades.

A nuestro valioso y único equipo Danzoneros de Antequera, porque son ellos los con su ayuda hacen más ligero este trabajo.

Y viene el agradecimiento más grande: gracias Amigos Danzoneros, todo esto fue posible gracias a cada uno de ustedes, gracias por acompañarnos, porque sabemos de todo el esfuerzo en tiempo y económico que hicieron por estar con nosotros….sencillamente gracias.

En nombre del Congreso de Danzón Oaxaca, muchas, muchas gracias:

Hugo y Lulú.

Por su parte, la guapa de la lente, Patricia Otáñez, no dejó pasar la oportunidad de expresar su agradecimiento a su amiga Lulú Sosa: “El danzón me ha dado infinitas satisfacciones y, sobre todo, me ha permitido conocer gente maravillosa, me ha permitido expresarme corporal, fotográfica y textualmente.

Este año para mí era imperdible Oaxaca, porque se llevaría a cabo en uno de mis lugares favoritos del mundo: Huatulco.

El XVI Congreso Nacional Danzonero superó por mucho lo que yo me imaginaba y esperaba.

Una organización, un esmero en los detalles, la integración de un programa incluyente y la participación de los danzoneros de varias partes de la república en un ambiente de excelente calidad danzonera: aún me tienen feliz

Inició un jueves donde el cielo, se despejo tras la amenaza de una tormenta tropical.

Inició con una preciosa misa acompañada de la banda de Niños de Pluma Hidalgo, Oaxaca, una calenda llena de música y mezcal.

Terminó el día con la participación de la Danzonera Juvenil de Oaxaca con un zócalo lleno de propios y extraños que veían asombrados nuestro amor al danzón.

Infinitas gracias a LU Shunca y a Hugo Mendoza Sánchez por confiar en mi humilde trabajo pero, sobre todo, por el afecto que siempre está presente en su trato.

Inolvidable Congreso Nacional Danzonero Huatulco 2019

[Primera parte]

La dinámica María de Lourdes Sosa Domínguez, decidida impulsora del danzón en Oaxaca, no dudó un instante para agradecer a todos sus invitados su asistencia al Festival Nacional de Danzón que organizó en el municipio de Santa María Huatulco y, rodeados de hermosas playas, las parejas movieron cadenciosamente sus cuerpos al ritmo de los más hermosos danzones y, sin mayor preámbulo, se dirigió así: Amigos, queremos expresar nuestro agradecimiento a los que asistieron al XIV Congreso Nacional Danzonero Huatulco 2019; indudablemente fue un gran reto esta edición especial, con el cambio de sede complicaba un poco más la distancia, misma que se compensaba por la emoción que generaba esta gran aventura..

Iniciamos con nuestra mística misa de bienvenida, en donde la emoción inundó el recinto, los sentimientos a flor de piel, el mensaje del párroco fue claro y reconfortante, acompañado de la banda de niños de Pluma Hidalgo, Oaxaca, que hicieron de ese momento algo inolvidable.

Al terminar continuamos con nuestra tradicional calenda que, vamos, fue el clímax de la alegría, sin duda alguna, ya se anunciaba una gran fiesta danzonera, cerrando el día con una gran inauguración a cargo de la Danzonera Juvenil de Oaxaca, quienes deleitaron a la gran familia ya reunida en el corazón de Santa Cruz.

Es así como inicia esta travesía, nuestros agradecimientos a Patricia Otáñez Máyela Zúñiga, expositoras de “Una mirada al danzón”, imágenes que deleitaron a propios y extraños; a Ángel Descalzo Fontbona, por tan entretenida presentación de la novela “Almendra”, acompañado del maestro Vidal Ramírez Pineda. Ambos lograron convencernos de leer esta excelente propuesta

Los talleres a cargo de los maestros Jacobo Salazar Pérez y Teresa Pérez Calzada, fueron un verdadero éxito, ya que los esperaba un nutrido grupo que se quedó más que enamorado de este género.

Y qué decir del taller de chilenas, a cargo del maestro César Alanís, quien compartió sus conocimientos con los danzoneros; gracias por cierto a estos amigos por darse la oportunidad de conocer un género diferente, parte de nuestro folclor oaxaqueño.

Danzonera Octavio Pérez, Danzonera de Felipe Urban, nuestro eterno agradecimiento por su profesionalismo y su solidaridad, tocando como sólo ellos lo saben hacer, gracias a cada uno de sus músicos, en especial a los maestros Nazario Vidal e Hipólito González, por su gran generosidad al compartir con la danzonera juvenil.

Agradecimiento especial a todos los padrinos y madrinas que asistieron una vez más y que compartieron gustosamente con todos nosotros.

Una mención especial, a la Señora Natalia Zamora y al Señor Ernesto Torres Villa, por involucrar su entusiasmo y su tiempo, ayuda que recibimos con mucho gusto, gracias por esas manos que ayudaron mucho y por ese mezcal travieso que permitió aún más disfrutar!!

Gracias también a José Velasco Vázquez y al maestro José Alfredo Cruz, vecinos de Santa Cruz, por todo el apoyo recibido, por supuesto al maestro Álvaro Martínez, compositor de varios danzones, muchas gracias por regalarnos a la comunidad danzonera esos mágicos danzones que se empezarán a escuchar en nuestro bello mundo del danzón.

Banda de Música de la Policía, con una dirección firme

[Segunda y última parte]

 

Para Kalixto García Baltazar dirigir a la Banda de Música de la Policía Estatal es un logro muy importante, porque le dio la oportunidad de poner en practica toda esa experiencia adquirida a través de muchos años de trabajar en la ciudad de México, donde fue invitado a trabajar en diferentes agrupaciones.

Su calidad como músico fue reconocida por diferentes maestros de música y esto lo llevó a pertenecer a grupos y danzoneras de reconocida trayectoria en la capital mexicana, donde hay excelentes músicos, sin embargo, nuestro entrevistado logró consolidar su trabajo en poco tiempo.

 

¿En qué foros se han presentado hasta la fecha?

 

“Uno de los eventos importantes donde nos hemos presentado fue en la ciudad de México, en Plaza Galerías, donde participamos en un evento de danzón; ya tocamos prácticamente en todo el estado de Oaxaca y, sin duda alguna, el foro más importante para nosotros es tocar en el Auditorio Guelaguetza”.

 

¿Qué representa para ustedes tocar en La Guelaguetza?

 

“Sin duda alguna representa lo máximo para nosotros, porque nunca imaginamos que llegaríamos a presentarnos en un foro tan importante como es el Auditorio Guelaguetza y, sobre todo, tocar para las delegaciones participantes; al final, los aplausos confirman la calidad musical que tiene esta banda de música de La Secretaría de Seguridad Publica”.

 

¿Cómo se siente usted en dirigir a una agrupación de tres décadas de vida?

 

“Representa todo para mí, porque sigo aprendiendo con mis compañeros y es una gran responsabilidad, como lo dije al principio de la entrevista, dirigir a un grupo de músicos talentosos, y gracias a ellos pude aprender el tipo de música que se toca en una banda con estas características, y poco a poco fui conociendo la música que se toca como son, marchas, vals, oberturas, danzones y música popular, yo venía de tocar en México, salsa, cumbia y otros géneros y, la verdad, una, hay diferencia enorme, pero gracias a la cooperación de mis compañeros en poco tiempo logré adaptarme a la dinámica que hay en esta banda”.

 

¿Hay suficiente apoyo de sus superiores?

 

“Tenemos todo el apoyo de los mandos superiores para que la banda continúe trabajando como hasta el momento, por eso las nuevas autoridades que han llegado están satisfechos de nuestra banda de música que toca en programas cívicos y conciertos culturales”.

 

Maestro, ¿qué hay de su trayectoria musical antes de llegar a la banda?

 

“Llegué primero con mi maestro Emilio Jiménez, que es de un pueblo de Oaxaca llamado Magdalena Xixocotlán, a un lado de Tamazulápam, él fue quien me enseñó ciertas cosas musicales, luego me fui a estudiar a la Escuela Libre de Música y mientras estudiaba me invitaron para tocar en el grupo Teocali, donde tocaba salsa, merengue, boleros y danzones, ahí fue donde comenzó a conocer un mundo diferente de cuando vivía en Oaxaca.

Gracias a la música conocí salones como California, Colonia, Los Ángeles, El King Kong, esto me abrió las puertas de otras agrupaciones importantes como Orlando y sus Cumbiamberos, Grupo La Justicia, Danzonera México, donde iba a suplir y otro de los grupos importantes fue Los Alcántara, más o menos ese fue mi recorrido en la ciudad de México”.

 

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