Yalitza Aparicio da mensaje de empoderamiento femenino en NL

*La nominada a los premios Oscar, por su papel en “Roma”, participó en el Foro Equidad de Género 2019, organizado por el Tec de Monterrey

Feliz y emocionada fue como llegó Yalitza Aparicio a tierras regias para formar parte del segundo y último día de actividades del Foro Equidad de Género by.

“Es la primera vez que estoy en Monterrey. Muchas gracias, estoy muy contenta de estar aquí, orgullosa de todos los chicos que estuvieron organizando que yo viniera. Hicieron un trabajo increíble”, expresó.

La nominada al Óscar aseguró que el problema de la desigualdad es algo que existe no sólo en México, sino a nivel mundial. ´´En muchas partes del mundo me he dado cuenta de que no existe la equidad de género, afortunadamente hay personas que ya están tomando cartas en el asunto. Ojalá se vaya avanzando y se vayan dando más oportunidades para todos por igual´´, declaró la originaria de Oaxaca.

Por otra parte, Aparicio, quien por cerca de una hora compartió aspectos de su vida personal y profesional con cientos de personas que acudieron al Auditorio Luis Elizondo, también habló sobre el romance que se rumora existe entre su compañera de trabajo, Marina de Tavira, y Diego Luna. ´´Yo creo que ellos son los que deberían responder a todo esto. No me gusta meterme en vidas ajenas´´.

Rinden tributo póstumo a Lina Medina

*Este sábado 21 de septiembre se reúnen familiares y amigos que convivieron con la desaparecida intérprete oaxaqueña durante su carrera y el punto de reunión será la Biblioteca “Andrés Henestroza” a las 18:00 horas; el acceso es gratuito

En conferencia de prensa, Edith Díaz Medina, hija de la desaparecida intérprete oaxaqueña Lina Medina Ruiz, anunció el homenaje a la cantante a realizarse el próximo sábado 21 de septiembre de 2019, a las 18:00 horas, en la Biblioteca “Andrés Henestroza”, ubicada en la calle de Porfirio Díaz esquina con Morelos, Centro Histórico de esta capital.

Este emotivo concierto es organizado por el Archivo Sonoro de Oaxaca AC y la familia Díaz Medina, y reunirá a destacados cantautores, ejecutantes e intérpretes que, en diferentes épocas, formaron parte del Grupo Ronda, ensamble musical que acompañó a Lina Medina a lo largo de 30 años de carrera artística.

En el evento participarán Héctor Díaz, Ornel Jiménez, Lorenzo López, la Cuarentuna Universitaria de Oaxaca, Armando Medina, así como Edith Díaz Medina acompañada por el Grupo Ronda, que se vuelve a reunir después de casi 20 años para ser parte de este tributo a quien fuera llamada “La voz del amor” y “La señora de la canción romántica”.

Cabe destacar que Lina Medina fallecida en 2003, dominó los escenarios musicales de Oaxaca desde finales de la década de 1970 hasta principios de la década del 2000, proyectando su música en diferentes foros y restaurantes de la época, y grabando siete LP’s que la consolidaron como la propuesta musical preferida del público oaxaqueño.

Dentro de los éxitos de la intérprete destacan “Después de ti” y “El muro”, ambas de Jorge Tim, así como “Mi vida está llena de ti”, de Raúl Martell, y “Otra vez”, de Esthela Bennets, los cuales integran el programa de este próximo homenaje.

A lo largo de su carrera, Lina Medina alternó con figuras de talla internacional como Chamín Correa, María Dolores Pradera, Virginia López y Pepe Jara, entre otros; asimismo se presentó en programas de TV y radio nacionales ya que fue una intérprete cotizada.

Un servidor tuvo la suerte de cubrir sus noches más exitosas en el tradicional restaurante El Regio, donde brilló intensamente alternando con grandes figuras del espectáculo a nivel nacional y siempre el público se le entregó totalmente, porque proyectaba todo ese sentimiento que la caracterizaba.

Hablar de Lina Medina es evocar esas noches de bohemia cuando la capital oaxaqueña vivía esa tranquilidad provinciana y se podía asistir a los eventos sin temor a sufrir un atentado pero, sobre todo, se disfrutaba de una voz fina y los matices que la señora de la canción romántica le imprimía a sus interpretaciones, la hacían ser diferente a otras damas que cantaban.

El danzón, de los más populares en música mexicana

Este género se aclimató muy bien en la Ciudad de México, pues “forma parte de la memoria musical y emocional de miles de mexicanos”: sociólogo José Luis Cerón.

¿Quién no reconoce los primeros acordes de Nereidas, Juárez o No debió de Morir y Pulque para dos? Al parecer el danzón se aclimató muy bien en la Ciudad de México, pues “forma parte de la memoria musical y emocional de miles de mexicanos”, aseguró el sociólogo José Luis Cerón, quien participa en el ciclo “Conversaciones musicales”, organizado por la Fonoteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En este “reencuentro con nuestras músicas en capital del país”, también se llevará a cabo una demostración por el grupo Danzoneros de Azcapotzalco y la marimba Alma de las Américas, este viernes 31 de mayo, a partir de las 17:00 horas, en Córdoba 47, colonia Roma.

Profesor de la Escuela de la Música Mexicana, Cerón puntualizó que “hoy en día el danzón es uno de los bailes populares que más curiosidad despierta entre propios y extraños. Su cadencia y extenso repertorio no deja de asombrar y cautivar desde el aficionado hasta al conocedor”.

Dijo que este género, como otros ritmos populares —que “llegan a la entraña misma del pueblo y que se quedan allí para siempre”— no sólo es música y baile, sino todo un estilo de vida, por lo que ha sido protagonista de películas inolvidables, desde Salón México (1948), con Marga López y dirigida por Emilio Fernández, hasta Danzón (1991), de María Novaro.

El sociólogo explicó que en su charla hará un recorrido por la historia del danzón, desde sus orígenes en las Antillas, con la fusión de ritmos haitianos y cubanos que tuvo lugar en Santiago de Cuba durante el siglo XIX, para posteriormente entrar a México por la blanca Mérida y el puerto de Veracruz.

Aseguró que este ritmo “ha probado, en su desarrollo, ser mexicano sin rechazar su origen. Nos corresponde a nosotros velar porque recobre, reinventándose, el lugar que le corresponde dentro de la sociedad mexicana”.

Además este ritmo “concentra parte de la memoria musical y emocional de miles de mexicanos”, como prueba de ellos están los grupos que lo practican en parques, plazas públicas, salones de baile y casas de la cultura que “surgen de la sociedad civil y en eso radica su importancia”.

Orígenes caribeños

“México recibió de Cuba y de algunas otras naciones caribeñas distintas corrientes musicales, sobre todo desde fines del siglo XVIII y hasta el siglo XX”, explicó José Luis Cerón.

El danzón proviene de una fusión de ritmos haitianos, como la contradanza inglesa (country dance) adoptada en Francia en el siglo XVII, y de cubanos de ascendencia africana, también de ritmos europeos aclimatados como el minueto, el rigodón, los lanceros y otros bailes del mismo origen.

Durante el siglo XIX en Cuba, la contradanza devino en la criolla y después en la “danza cubana”. En 1842 “surgieron las primeras contradanzas cantadas, que luego se convirtieron en las famosas habaneras”.

El primer danzón se atribuye al célebre músico de Matanzas, Miguel Faílde Pérez (1852-1921), y fue tocado por primera vez el 12 de agosto de 1879. Se llama Las alturas de Simpson, en referencia a un barrio matancero. También compuso otro titulado Cuba libre, abundó el especialista.

Muchos danzones cubanos llegaron a México a través de los puertos del Caribe y el Golfo de México durante la segunda mitad del siglo XIX; el primero de origen mexicano fue compuesto para piano por Juventino Rosas, en 1883, y se llamó Flores de Romana. Las primeras grabaciones datan de 1904: Danzones mexicanos y Danzones Veracruzanos, y fueron realizadas por el compositor y director de compañías bufo-cubanas Enrique Guerrero.

Toda una tradición

“Es curioso señalar que habiendo sido Cuba la cuna del danzón, en los últimos tiempos tiende a desaparecer, pues se interpreta muy esporádicamente”, refirió Cerón. Sin embargo, en México llegó para quedarse. “Resultaría casi imposible cuantificar los danzones cubanos que han destacado dentro y fuera de ese país, siendo Almendra, de Abelardo Valdez, el más conocido y gustado”.

Destacó que es enorme la lista de directores de danzoneras, orquestas, compositores, arreglistas y ejecutantes del género. Entre los de origen cubano destacan Consejo Valiente “Acerina”, Mariano Mercerón y Arturo Núñez; y entre los nacionales sobresalen Amador Pérez Torres “Dimas”, Noé Fajardo, José Gamboa Ceballos, Rafael de Paz, Carlos Campos, Everardo y Juan Córdoba, Agustín Pasos, Severiano Pacheco, José Bojórquez y Macario Luna, entre otros.

Las danzoneras y orquestas más conocidas son: la Criolla Tropical, la de Juan Concha, de Absalón Pérez, de Tomás Ponce Reyes, de Gus Moreno, la Banda Víctor, la de Alberto Domínguez, de los Hermanos Márquez, de Ángel “Chino” Flores, de Emilio B. Rosado y Los Xochimilcas.

Sobre la forma de bailar el danzón, el investigador explicó que “es más lento y variado que la danza y la contradanza. Las parejas bailan abrazadas prácticamente sin moverse de su sitio. Es un baile cadencioso, sencillo pero elegante en sus pasos, y tiene como característica muy particular que durante cada estribillo, después del primer tema, descansan los bailadores, abanicándose la mujer y secándose con el pañuelo el hombre, galanteando mientras tanto”.

“Comparto la opinión de muchos conocedores de que el descanso, durante la introducción y los estribillos, demuestra que la pareja conoce la estructura musical del danzón”, concluyó.

César Martínez Bourguet, cellista oaxaqueño, llega a la OFUNAM

La semana pasada corrió como reguero de pólvora una agradable noticia para el mundo del espectáculo de alto nivel, ya que un oaxaqueño formado en la capital oaxaqueña a temprana edad y que posteriormente recorrió el país y el mundo, vuelve al país para impartir clínicas en diferentes instituciones musicales.

Fue invitado participar en la semana de audiciones en la OFUNAM para ocupar el puesto como Violoncelo Fila en La Orquesta Sinfónica de la UNAM (OFUNAM) y, dada su preparación y talento, el amigo César Martínez Bourguet obtiene la más alta calificación y es aceptado para ocupar el mencionado puesto.

Una vez conocido el resultado, el joven César Martínez Bourguet exclamó: “Es un verdadero honor haber ganado la audición de violoncelo de la OFUNAM”, desde luego que el primero en felicitarlo fue al maestro Alejandro Díaz, quien es músico de La OFUNAM, originario de la ciudad de Oaxaca; César fue discípulo del maestro Arturo Martínez San Juan, su padre, desde la edad de siete años. A los quince años continuó su formación académica en el Centro Cultural Ollin Yoliztli de la ciudad de México, en la Moores School of Music de la Universidad de Houston, en la Florida International University en Miami y Maestría de la New México State University. Actualmente es alumno de Vardges Stepanian.

El talento de Martínez Bourget, sumado a una férrea disciplina e incansable búsqueda de formas perfectas de expresión musical, le han llevado a ser acreedor de varios premios nacionales e internacionales, tales como: el Primer Premio del Concurso “The Schlern International Music Competition (2005)” celebrado en Voëls am Schlern, Italia; así como el Premio a la mejor interpretación de Sonata en el “Khachaturian International Cello Competition (2005)” en Yerevan, Armenia.

Igualmente fue laureado en el Concurso “Cinthya Mitchel Woods Pavillion” celebrado en la ciudad de Houston durante el “Texas Music Festival (2004)” y en el “Moores Concerto Competition” en Houston, Texas.

Ha sido principal de violonchelo de las orquestas: Galveston Symphony, Brazosport Symphony, miembro de la Florida Grand Opera Orchestra en Miami, Florida. Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica de Minería en México desde el 2002 y la Filarmónica de la Ciudad de México.

El perfil musical de César Bourguet es bastante completo; si bien sus interpretaciones como solista revelan una solidez y expresividad fuera de lo común, su actividad camerística es también del más alto nivel, como puede constatarse en la producción discográfica Martínez Bourguet Quartet plays Silvestre Revueltas (MB producciones 2007). Su último CD como solista Dans un sommeil revela interpretaciones de compositores del siglo XIX. Ha hecho colaboraciones discográficas con el Cuarteto Latinoamericano. Participó en la primera edición y grabación de la obra de música cámara de J. Moncayo.

Hizo su debut en el Merkin Concert Hall y Symphony Space en Nueva York con el Cuarteto La Catrina en mayo 2010-2011. Fue profesor de la cátedra de violoncello en New Mexico State University.

Su nueva producción de solista está por salir a la venta con obras de compositores rusos y armenios con el pianista Alejandro Barrañón Ha sido ganador al Grammy Latino en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano en el disco Brasilleiro del sello Sono Luminus.

Verónica Castro anuncia su retiro

La ex actriz mexicana, Verónica Judith Sainz Castro anunció por redes sociales su retiro del mundo del espectáculo luego de 53 años de carrera.

Adjunto a la canción con el título de “alguna vez”, de su hijo Cristian Castro, Verónica dijo que no puede con la agresión y el escarnio, y que está agotada de “tanto mal”.

En su cuenta de Instagram menciona lo siguiente: “Así es mi Cris. Y quisiera aprovechar esta canción que dice tantas cosas para mí y hacer de su conocimiento que me merece tanto respeto a este público infinito, que me ha dado tanto que me ha regalado sus frases se tiempo su cariño”.

Continúa con: “Que elegí hoy, que es el día de mi santa madre María de Guadalupe y en su nombre les digo adiós a lo que tanto amé mi profesión por 53 años entregué mi vida con todo mi amor, gracias por todo, pero estoy agotada de tanto mal y como lo vengo diciendo, hace ya muchos años Quiero mi paz.

11 de octubre inicia temporada de La Orquesta Sinfónica de Oaxaca

*Se invita a músicos que toquen Fagot y previo examen formar parte de La Orquesta Sinfónica de Oaxaca.

En entrevista con el maestro Eliseo Martínez García, director general de La Orquesta Sinfónica de Oaxaca, dio a conocer la programación de la temporada de la institución musical que ha logrado desde su llegada, llenar totalmente el teatro “Macedonio Alcalá” en sus temporadas anteriores, un logro que jamás se había visto.

Maestro, ¿qué ha preparado para la siguiente temporada de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca?

“Bueno, iniciamos la temporada el 11 y 13 de octubre como es tradicional viernes a las 20:00 horas y domingo a las 12:00 horas en el teatro ‘Macedonio Alcalá’, con el concierto para Violín y orquesta de Sergei Prokofiev y la Suite Gayane de Aram Khachaturian.

Después me toca dirigir a mí el 25 y 27 de octubre donde va Capricho Español, El Concierto de Aranjuez y las Danzas Polovetzianas de Alexander Borodine.

Después el 8 y 10 de noviembre va la Obertura Festiva de Dimitri shostakovich, La Sinfonía número 1 de Tchaikovski vine un director huésped, después voy a dirigir el día 22 y 24 de noviembre con los cuadros de una exposición y un concierto 3 de Beethoven para piano y orquesta.

El 13 y 15 de diciembre le toca dirigir al maestro Óscar Martínez un Concierto para Flauta de Jaques Ibert, después el tradicional concierto navideño el 20 y 22 de diciembre con las piezas ya conocidas como es La Suite del Cascanueces Fiesta de Bugles, Popurri de Villancicos, Navidad Mexicana de Ramón Noble y otras más, esto esa grandes rasgos la programación.

¿Sera la misma dinámica para el acceso al teatro?

“Me imagino que será la misma dinámica con los boletos y entrada libre al teatro ‘Alcalá’, excepto el 20 de diciembre que es en el templo de Santo Domingo y se repite en el teatro ‘Alcalá’ el 22 de diciembre”.

Maestro, ¿se ha incorporado nuevos músicos?

“Claro, es natural que los músicos busquen nuevas alternativas de trabajo y es comprensible en tanto van dejando espacios en la orquesta, pero así van llegando nuevos elementos; hago un llamado a las personas que tocan Fagot para que se acerquen, porque es lo único que nos falta, un Fagot”.

¿Llegaron muchos aspirantes?

“Así es, en efecto, nada más que se tiene que hacer un examen previo, porque somos una orquesta profesional y quizá no es un sueldo muy atractivo, pero, quién te regala cierta cantidad de dinero por hacer lo que te gusta”.

Maestro, ¿está usted satisfecho de su labor en la sinfónica?

“Sí, como no, es una satisfacción indescriptible, me da gusto estar aquí, me levanto pensando que voy a ensayar, que el teatro va a estar lleno, que todo va a salir bien y tengo que estudiar bastante; me siento muy satisfecho del trabajo que vengo realizando en La Orquesta Sinfónica de Oaxaca”.

¿Algo que desee agregar maestro?

“Nada más que nos acompañen en esta temporada que inicia el 11 de octubre, sólo espero que nos den los boletos de toda la temporada para dárselos al público y así evitar largas filas para entrar a los conciertos”.

Danzón, amor y rutina de Jorge Pantoja

Desde finales de los años setenta, cuando el joven periodista Jorge Pantoja laboraba en el departamento de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con Gerardo Estrada, ahora al frente del Auditorio Nacional, su cercanía entonces con los creadores músicos noveles de aquella época era notable gracias a que promovía eventos artísticos en foros como la Carpa Geodésica.

“Ya entonces había pensado varias veces en cristalizar un sueño que tenía desde niño: componer un danzón y estrenarlo en una plaza o algún buen salón de baile con una sabrosa danzonera; por fin, hasta ahora lo voy a estrenar. Se intitula ‘Amor y rutina’, dedicado a mi padre Jesús Pantoja quien fue músico de talento”, asegura Jorge Pantoja, cuyo cumpleaños número 60 será el próximo mes de agosto.

Fundador del Tianguis del Chopo en la década de los ochenta, y cuya reciente promoción de la trilogía del rock Rupestre (el libro, el cancionero y la película, realizada ésta por el cineasta michoacano Alberto Zúñiga) obtuvo premio a la mejor música en el Cyprus International Film Festival 2014, señaló:

“Durante los últimos años el danzón se ha expandido

Ya no sólo es un género para viejitos, lo bailan otras generaciones. Son varias las plazas en la República Mexicana más allá de Veracruz abiertas para su interpretación y bailongo, aquí en la capital con igual número de delegaciones: Plaza Ciudadela, Plaza Cuitláhuac, la de Iztapalapa, la Plaza del Danzón en la Gustavo A. Madero y la de Alameda del Sur, en la delegación Coyoacán… Sin olvidar los tradicionales bailes en el Salón Los Ángeles y los domingos de Big Bands en el Gran Fórum cerca de la estación del Metro Taxqueña.

“Aunque el danzón cuenta con un público amplio y fiel que casi religiosamente acude a los bailes, siento que se componen muy pocas nuevas piezas de este género. El público danzonero es muy afecto a escuchar los danzones tradicionales ‘Nereidas’, ‘Blanca Estela’, ‘Almendra’, ‘Sorrento’, ‘El danzón del Ratón Macías’, ‘Teléfono a Larga Distancia’, ‘Juárez’, entre otros, los que han bailado durante años; no obstante, casi no pasa por la cabeza de las parejas exigir otro nuevo.”

Por ejemplo, “el grupo La Nueva Danzonera, de Santa Luna, nació con el objetivo de hacer arreglos a viejos danzones, y en ocasiones el público no los acepta”, abunda Pantoja, quien compuso la letra y la música de “Amor y rutina” desde hace varios años, pero hasta ahora consiguió las partituras del arreglo a cargo de cierto músico cubano radicado en nuestro país.

“El arreglista que participó en mi proyecto como cantautor es el cubano Guido Medina; es guitarrista, productor musical y director de orquesta, estudió música con especialidad de guitarra, en el Conservatorio Esteban Salas de Santiago de Cuba y desde hace nueve años radica en Toluca, Estado de México. Durante este periodo de tiempo nada más le han encargado el arreglo de una veintena de danzones, principalmente para ciudades del norte del país.”

¿Cómo cristalizó Pantoja este sueño de “Amor y rutina” a su señor padre?

“Yo crecí en una familia de músicos. Mi papá era percusionista en la banda sinfónica de la Brigada de Infantería, dependiente de la Defensa Nacional; él participó en la interpretación del Himno Nacional Mexicano en actos oficiales de la Presidencia durante más de tres sexenios.

“Después, fue integrante de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Educación Pública, y de manera paralela durante treinta años fue miembro de la Banda Musical de La Plaza de Toros México, interpretando pasos dobles como los fenomenales a ‘Silverio Pérez’, de Lara, ‘El gato montés’ y ‘Currito de la Cruz’, con Miguel Herrero, o ‘Cielo andaluz’…”

“Mi padre me regaló un saxofón para que aprendiera a tocarlo; pero yo opté por la batería, tomando clases en la Casa del Lago de la UNAM con quien se decía, había tocado la batería de la Electric Light Orchestra (ELO), de Jeff Lynn, amigo de Los Beatles…”

Pantoja se refiere al bataquero británico Bev Bevan. (Por cierto, ELO visitará México el jueves 19 de marzo para un concierto en el Auditorio Nacional, a las 20:30 horas.)

“Mi primera composición fue una salsa intitulada ‘No se rí(g)an, que la cosa está muy seria’, la cual hablaba de América Latina; terminó el mandato de Ronald Reagan, la letra se hizo vieja como el político y actor gringo, pero esta rola mía se quedó archivada…”

Menciona que la Plaza del Danzón en Coyoacán nació en el año 2000, cuando él era subdirector de Cultura de esa demarcación:

“Me tocaban todas las gestiones para crear ese espacio, entre ellas establecer un convenio con el Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM) para que aportara las agrupaciones danzoneras domingo a domingo, y ahora esa plaza llega a reunir hasta 2 mil bailadores en cada concierto.”

El grupo que interpretará el danzón de Jorge Pantoja “Amor y rutina” es precisamente la citada orquesta La Nueva Danzonera, dirigida por Santa Luna, como parte de las actividades para celebrar su décimo aniversario. El primer danzón de Pantoja se halla en proceso de grabación para un CD conmemorativo.

“Nuestro proyecto es seguir creciendo musicalmente”

[Segunda y última parte]

Concluimos la entrevista con Arturo Guerra, cantante del Grupo Base Musical, quien se muestra feliz del resultado que obtuvo en su reciente presentación en el programa Bajo el Laurel, donde cosecharon prolongadas ovaciones y dio pauta para que emprendan otro proyecto ambicioso que causará mucho impacto en el medio artístico en la capital oaxaqueña.

¿Quiénes formar parte del concepto musical?

“Raúl Méndez en la trompeta/ Isaac Domínguez en el Saxofón/ Melina Díaz en la voz/ Arturo García en la guitarra/ Lehi Chávez en el bajo/ Julián Juárez en teclados/ Gabino García en las congas/ Pepe Silva en la batería/ un servidor Arturo Guerra en la voz masculina”.

¿Cuándo fue su presentación más importante?

“Bueno, para nosotros todas las actuaciones son muy importantes, sin embargo, ya manifesté que tuvimos una actuación en el día del padre que organiza el Sindicato de Burócratas del gobierno del estado y fueron alrededor de cinco mil personas las que estuvieron esa tarde, fue la primera presentación, pero nuestros dirigentes, al ver el excelente resultado que obtuvimos, nos dio luz verde para continuar con nuestro proyecto y nos prometieron una actuación en el programa Bajo el Laurel, y se concretó este compromiso el pasado 29 de agosto, la verdad fue increíble cómo nos recibió el público y esto nos motivó para ofrecer una actuación llena de energía y pasión”.

¿La Base Musical será un grupo que únicamente toque en los eventos del sindicato?

“Bueno, digamos que la idea principal se ha modificado conforme seguimos avanzando y, también, por qué no decirlo, entre más nos conocemos como compañeros y conocer los alcances de cada uno, eso ha provocado que surjan más ideas y, es cierto, al principio la idea era participar en los festivales que organiza el sindicato, pero viendo el resultado que se ha tenido con nuestras presentaciones, se está madurando el proyecto para hacer del grupo algo más apegado a la cultura, estamos pensando hacer más presentaciones en programa Bajo El Laurel o en otros foros donde abran sus puertas.

Por el momento vienen las festividades del Día del Empleado de gobierno del estado que se realizan en el mes de octubre y estamos contemplados para participar en uno de los eventos, nuestra presentación será en el AGEO, que está en las instalaciones del Centro de Convenciones”.

¿Cómo enriquecerán su repertorio?

“Estamos trabajando para rendir un homenaje a las grandes canciones que se interpretaron en lo que fue el OTI y así recordar a los artistas que participaron, como José José, Lupita Dalessio, Emmanuel y, desde luego, tenemos contemplado realizar tributos a grandes músicos y compositores de México, ya que los compañeros que estamos en el grupo, la mayoría hemos formado parte de otras agrupaciones y tenemos trayectoria, por lo tanto hay nivel para hacer muchas cosas interesantes, como es tocar un poco de jazz, blues, Latin jazz  la intención es mover el grupo La Base Musical”.

¿Siguen abiertas las puertas para otros aspirantes?

“Claro, seguiremos lanzando convocatorias para nuevos compañeros, porque ya surgió la idea de formar una orquesta, todo depende de nuevos compañeros con talento musical que deseen formar parte de nuestro grupo, desde luego que este crecerá hasta llegar a ser una orquesta, lo que sigue es que lleguen compañeros que toquen violines, violas, cellos, y entre más se enriquezca el concepto será mucho mejor para todos y los beneficiados sean los compañeros de base y, desde luego, llevar nuestra música a otros foros; siempre he dicho que en Oaxaca el talento está latente en todos lados y lo que tenemos que hacer es orientarlos y explotar esas capacidades y, si es en nuestra orquesta, mucho mejor”.

Grupo Base Musical, a la conquista de los foros

 [Primera parte]

Por vez primera en el gremio sindical del gobierno del estado de Oaxaca se hace una propuesta musical con elementos surgidos de la base sindical; fue a iniciativa de dos amigos trabajadores al servicio del gobierno que, un día, coincidieron en una charla y vieron con buenos ojos la creación de un grupo musical, maduraron su proyecto y posteriormente lo plantearon al comité ejecutivo y, después de ver un par de actuaciones, los secretarios aprobaron el proyecto, es así como nace el grupo “Base Musical”.

En poco tiempo han demostrado que hay talento y experiencia para actuar en un escenario y su prueba de fuego fue el pasado 29 de agosto en el programa “Bajo El Laurel”, donde contaron con la presencia de todo el comité ejecutivo y público en general: su presentación se puede calificar de exitosa, tomando en cuenta que su música es fresca y de mucha calidad; para conocer más acerca de esta agrupación entrevistamos al cantante del grupo, nos referimos al inquieto Arturo Guerra.

¿Cómo se forma el Grupo Base Musical?

“Este grupo surge de los trabajadores del gobierno del estado de Oaxaca que trabajamos en diferentes dependencias; de manera personal he participado en el concurso de Talentos de Valores que cada año en las fiestas del Día del Empleado organiza el sindicato, y unos compañeros comentábamos que en estos eventos hay grupo de teatro, de danza y otro talleres, pero un grupo musical como tal, ninguno; y quiero mencionar algo importante, como es la participación de mi amigo Alex Franco, es otro de los iniciadores de este proyecto, Arturo García y un servidor Arturo Guerra.

Unimos ideas y así surge el grupo “Base Musical”; claro, después de varias pláticas entre nosotros coincidimos que valía la pena intentarlo y fue Alex Franco quien se encargó de tocar puertas, hasta que se lo planteamos a nuestro Secretario General, Ingeniero Ignacio Villavicencio, quien finalmente aprobó y se dio la oportunidad de hacer algunas pruebas con los compañeros de base del gobierno del estado.

Y poco a poco fuimos invitando a compañeros de gran trayectoria que trabajan en gobierno del estado, lo invitamos al piano, también invité a un amigo que no es trabajador de base y fue así como nos presentamos en un par de eventos; nuestro debut fue en el Día del Padre, que fueron alrededor de 5 mil padres de familia, también invité a una amiga, con la cual canté hace algunos años y me enteré que trabajaba en una dependencia y, después de escucharnos el Secretario General, nos dio su aprobación, dijo que contábamos con todas las facilidades para ensayar y darle vida al grupo”.

¿Qué planes hay para este concepto musical?

“Viendo el éxito que obtuvimos en este presentación, acordamos que en lugar de hacer un grupo comercial, un grupo versátil, decidimos armar una mini orquesta, ya contando con el apoyo del Secretario General y del arquitecto Isaac, que es nuestro jefe, inmediato nos dio autorización para sacar una convocatoria para invitar a otros compañeros que tocaran otros instrumentos, incluso cantantes respondieron, algunos se integraron y es así como nace el primer proyecto de la Base Musical; actualmente somos nueve elementos que damos vida al grupo”.

Murió otro grande: Camilo Sesto

*El popular artista español, con 40 discos publicados, medio centenar de números uno en distintos países y más de 100 millones de copias vendidas, falleció la madrugada de este domingo

El cantante Camilo Sesto (Camilo Blanes Cortés, 1946-2019) falleció este domingo a los 72 años de edad, según ha comunicado su cuenta oficial en la red social Twitter y ha confirmado a su representante Eduardo Guervos. “Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz”. Camilo Sesto, nacido como Camilo Blanes en Alcoy, Alicante, en 1946, había publicado su último disco, Camilo Sinfónico, en noviembre de 2018 en el que recogía muchos de los éxitos cosechados en sus más de 40 años de carrera musical.

La delicada salud de Camilo no hacía prever un desenlace fatal. El músico fue ingresado en la Clínica Quirón, de la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón, el sábado por los problemas renales que padecía y su muerte se anunciaba a primeras horas de la madrugada del domingo. La SGAE tenía previsto instalar a lo largo del día la capilla ardiente en su sede, que este lunes abrirá al público.

El anuncio del fallecimiento del autor de Vivir así es morir de amor provocó una oleada de pésames en las redes sociales, empezando por políticos como Pedro Sánchez o Albert Rivera. Un reconocimiento que al cantante le hubiera gustado tener en vida. Vivía solo (solía decir que por decisión propia) y prácticamente olvidado en su chalé de Torrelodones (Madrid), arropado únicamente por sus recuerdos que desbordan paredes y estanterías. En España no consiguió ni el Premio Nacional de Música pese a que algunas de sus composiciones pueden ser tarareadas por tres generaciones de españoles. Sin embargo, al otro lado del Atlántico siguió siendo hasta este sábado mismo un ídolo de masas, su música sonaba a diario en las radios y, entre sus seguidores, se encontraba un público muy joven. Tras 50 años de carrera musical, más de 40 producciones discográficas, varios discos de platino, cientos de composiciones y más de cien millones de discos vendidos en todo el mundo, el músico decidió reinventarse por enésima vez en noviembre del año pasado. Publicó, a modo de despedida, un nuevo álbum, Camilo Sinfónico, donde repasaba sus grandes y numerosos éxitos (las voces se tomaron de las copias originales) arropado por una orquesta sinfónica pero no hizo más promoción que una presentación tan simbólica como fugaz, en el madrileño Florida Park. Había perdido prácticamente su voz y se movía con dificultad.

Cantante, compositor y productor musical, sus obras han cubierto géneros como la balada, el pop y el rock. Su primer éxito llegó en 1970 cuando publicó el álbum Algo de mí, que se convirtió inmediatamente en número 1 y desde entonces, no paró. Su gran capacidad creativa se reflejó durante las décadas de los setenta y los ochenta, en las que llegó a publicar un disco al año. Esa intensidad creativa estuvo acompañada por sus innumerables giras de conciertos centradas en la totalidad de los países iberoamericanos, pero también en Estados Unidos (Nueva York, California y Florida) y Japón.

Camilo fue un adelantado a su tiempo. Fue precursor en España de los musicales cuando en 1975 montó y produjo, a su costa, la ópera rock Jesucristo Superstar, donde interpretaba al propio Jesucristo y contaba en el elenco con Ángela Carrasco como María Magdalena y con Teddy Bautista como Judas. El musical originó muchos problemas y fue muy contestado por católicos exaltados pero El rey del amor demostró que su voz podía con cualquier registro y que contaba con la simpatía del público. El pasado diciembre en su casa, donde guardaba en una vitrina la túnica y las sandalias de cuero que usaba en la obra, en el curso de una entrevista para EL PAÍS Semanal, contaba que gracias a Jesucristo Superstar pudo romper el mito del “Camilito guapo” con el que lo tildaban sus detractores. También ha compuesto canciones para otros artistas como Miguel Bosé —en 1976 dos canciones, y produjo y compuso su primer disco—, o David Bustamante.

Su relación con las mujeres fue, cuando menos, extraña. Apenas se le conocieron idilios. “Han aparecido muchos personajes pero ninguno me hizo cambiar de idea”, decía sobre el matrimonio. No hubiera soportado la vida de casado. “Así es como quiero que sea: el escenario y una puerta atrás con el coche en marcha, y cuando el público todavía está pidiendo otra, yo ya estoy en el hotel. Si quiero que haya alguien allí, ya he avisado yo”. Siempre fue un tipo solitario que parecía tener alergia a las fans enloquecidas. En 1983 nació su hijo Camilo Míchel, fruto de una relación con la mexicana Lourdes Ornellas y, tres años más tarde, escribió su autobiografía al mismo tiempo que decidió retirarse voluntariamente de los escenarios: “Me voy porque quiero hacerme mayor viendo hacerse mayor a mi hijo” declaró. Volvió a la música a principios de los noventa pero no consiguió repetir su éxito.

Dotado de voz aguda, perfecta dicción y amplia tesitura, sus canciones tratan temas de amor y de desamor, pero también de felicidad y alegría. Maestro de la interpretación, vivía sus composiciones intensamente con tonos desolados, pero también esperanzados, alegres y festivos. Durante su carrera se fue adaptando a los nuevos tiempos y fue pasando de las grandes orquestaciones y la utilización de coros femeninos, a unos ritmos más vivos con nuevas instrumentaciones más tecnológicas.

Poseedor de un repertorio propio abrumador, muy pocas veces ha versionado canciones ajenas. Se ha prodigado en duetos acompañado de artistas femeninas como Ángela Carrasco, Lani Hall, Alaska, Isabel Patton, Rocío Dúrcal o Marta Sánchez. En su repertorio figuran temas inolvidables pero su canción Vivir así es morir de amor ha trascendido a tres generaciones y es una de las más solicitadas en los karaokes.

Su público es mayoritariamente femenino y se ha mantenido fiel a lo largo de tres generaciones, a pesar de la variedad de géneros musicales con los que ha tenido que competir a lo largo de su extensa carrera: rock intenso, pop anglosajón, música disco, glam, punk, movida, soul, new age, grunge, o las músicas del mundo.

Talento que cruzó fronteras

Su nombre real fue: Camilo Blanes Cortés.

Fue contemporáneo de Rocío Dúrcal, José José y Juan Gabriel, al igual que ellos fue considerado parte de las estrellas radiofónicas de América Latina.

Grabó casi 30 discos en casi 5 décadas de carrera.

Fama. Sesto se convirtió en leyenda de la música hispanoamericana. (Agencias)

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