Karrusel promueve su tema “Con el corazón acelerado”

Nuevamente llegó al zócalo de La Verde Antequera el grupazo Karrusel, digno exponente de la música tropical en Oaxaca; con 32 años dedicados a la música, esta agrupación ha logrado consolidarse en el medio artístico y es considerado un referente de la ola contagiante de la cumbia.

En amena charla con su creador, Arturo Tapia, compartió para los lectores de ROTATIVO el trabajo que han realizado a lo largo de estos años, donde han vivido múltiples experiencias buenas y malas que lograron fortalecer al grupo y continúan dando la batalla en los escenarios con su estilo tropical.

¿Cuántos años tiene el grupo Karrusel?

“Ya son 32 años trabajando con mi grupo Karrusel, nombre que utilizamos cuando estábamos niños y así quedó para siempre, gracias a la aceptación de la gente que nos ha dado toda su confianza para amenizar sus eventos y seguimos firmes en los escenarios”.

¿Siguen los mismos que iniciaron el grupo?

“Ha habido cambio, ya ves que desgraciadamente en los últimos tiempos se manejan muchos intereses, fue así como mis sobrinos y un hermano ya emigraron a otro rumbo y tuve la fortuna de que actualmente ya se integraron algunos sobrinos e hijos”.

¿Qué tienen para el fin de año?

“Recientemente sacamos nuestro disco número nueve y lo estamos promoviendo en algunas estaciones de radio y la gente lo está aceptando muy bien, el tema punta de lanza es ‘Con el corazón acelerado, de mi autoría, parecido al tema ‘Tumbao Tumbao’, que gustó mucho a la gente, sería como la segunda parte, digamos, y dependiendo de la respuesta del público, veremos si tenemos lo que sería nuestra décima producción discográfica”.

¿Qué ha sido lo más difícil en su carrera musical?

“Ha caray, buena pregunta: como todo en la vida y, sobre todo, en el terreno musical, de pronto se presentan algunos contratiempos, pero el amor a la música nos ha sacado adelante, y no puedo negar que la aparición de géneros como El duranguense y La Banda nos restaron mucho trabajo, sin embargo, Karrusel ha logrado mantenerse firme en su estilo musical, tocando cumbias, charangas, chilenas, corridos”.

¿El reto más grande cuál ha sido?

“Estar a la vanguardia de los nuevos ritmos, sin salirnos de nuestro estilo, sin embargo, tenemos que hacer nuestro máximo esfuerzo para estar a la par de otras agrupaciones, porque cada día es más exigente en nuevo público que tenemos, ya no es tan fácil conquistar al público joven”.

Sin embargo, Karrusel está más fuerte que nunca…

“Desde luego que es nuestra prioridad estar presente en los eventos importantes de la capital oaxaqueña, por supuesto que a lo largo de tres décadas se han vivido muchas experiencias, algunas pésimas y otras motivadoras, una de ellas es la producción discográfica más reciente, como es nuestro disco número 9; afortunadamente están las redes sociales donde se puede promover nuestra música y, pensando en ese terreno, próximamente subiremos unos videoclips para promover nuestros temas y que sea el público nuestro máximo juez”.

¿La calidad musical es su carta de presentación?

“Sí, siempre cuidamos ese detalle de dar prioridad a nuestra calidad en todos los sentidos, yo siempre he procurado cuidar todos los detalles y hacer de mi grupo toda una garantía en un escenario, tenemos el caso de La Sonora Santanera, que desde que inició creo su estilo y nunca tuvo necesidad de buscar otras opciones para mantenerse en el éxito, y retomando este ejemplo, su prioridad es mantenerse firme en su estilo y estar a la vanguardia”.

¿Nunca ha pensado cambiar de estilo?

“No, jamás, siempre defenderé la cumbia, porque es con lo que yo crecí, es un género musical muy bonito y es cierto que han llegado nuevos estilos, como los que mencioné antes, pero sigo firme con la música tropical”.

¿Dónde pueden contratar a Karrusel?

“La dirección de la oficina es avenida Morelos número 50 en la villa de Etla, frente al castillo de Walt Disney; nos pueden llamar al celular 9511180984/ 951 1771162 y el teléfono de la oficina 5215254 y en las redes sociales como grupo Karrusel”.

¡¡El danzón genera vida!!

*José María Guzmán y Maura Palomera García contagian la euforia por este baile a los tapatíos; igualmente, en éste encontraron una actividad más para mantener su amor

*La pareja encuentra en el danzón una actividad que los mantiene unidos

La popularidad del danzón en la ciudad se mantiene intacta y José María Guzmán y Maura Palomera García son responsables de que la euforia por este baile de salón siga latiendo en los parques y foros de Guadalajara.

Además de compartir matrimonio, José María (técnico en electrónica) y Maura (psicóloga) encontraron en el danzón una afinidad más para mantenerse unidos y fortalecer su relación. Antes de adentrarse a la elegancia y tradición del danzón, esta pareja realizaba por separado actividades para su recreación, pero a iniciativa de José María, el baile se convirtió en una inyección de vitalidad y aspiración no solo para realizar algo juntos por la tarde, pues ahora viajan al extranjero portando orgullosos la bandera mexicana y el talento del baile.

“La gente piensa que el danzón es un baile para ‘viejitos’, para los abuelos. Ahora a los jóvenes les cuesta más trabajo integrarse y vivir en una disciplina y el danzón lo tiene, poco a poco se han interesado en conocer este baile y quedan asombrados, les gusta, tratan de hacer un esfuerzo. En el danzón no importa si tienes o no técnica, todo es cuestión de práctica, de constancia, de marcar una presencia”.

José María, gran apasionado del futbol, llegó por azar del destino al danzón, quedando completamente cautivado de las cualidades y pasión que este baile ofrece, por lo que no dudó en invitar a su esposa para convertirse en verdaderos profesionales de este ritmo y baile nacido en Cuba, pero arraigado con fuerza desde hace décadas en los barrios mexicanos.

“Como pareja es muy importante tener un pasatiempo en común, esto nos ha funcionado bastante, tenemos 45 años de casados, es otra manera de vivir en pareja, nosotros vivimos para el danzón”, comenta Maura Palomera García.

Conforme la perfección llegó a sus pasos, Maura y José María emprendieron la iniciativa de replicar este baile en espacios públicos de la metrópoli tapatía a través de su grupo Ritmo y Sabor al Rescate del Danzón, lo que ha despertado la curiosidad de apasionamiento de curiosos que ahora también son dignos representantes del danzón mexicano dentro y fuera de la ciudad e instalarse en espacios como la Plaza del Carmen (frente al ex convento del Carmen), Plaza de las Américas, en Zapopan y Plaza Hidalgo, en Tlaquepaque.

“Empezamos a bailar en el año 2000, fuimos a una exhibición de danzón y nos gustó. En ese tiempo era muy raro encontrar una escuela especializada en el danzón, nosotros teníamos la necesidad de extender nuestro aprendizaje, ya en 2003 abrimos nuestras clases gratuitas en la explanada del Templo Expiatorio todos los domingos”, explica José María, quien junto a su esposa ha viajado a bailar a Monterrey, San Luis Potosí y Veracruz, además de tener en puerta una presentación en Estados Unidos con el grupo Danzoneros por Siempre.

José María puntualiza que el danzón enamora no solo por la tradición cultural que se guarda en las canciones, vestimenta y elegancia al bailar, pues la disciplina que requiere este baile logra animar a personas que se sentían estancadas física y mentalmente, pues en las reuniones han surgido historias de amor y notables mejorías en la salud de las personas que lo practican.

“El danzón es un baile de salón, las parejas se disfrutan bailando, existe una comunicación no verbal, solo con el movimiento del cuerpo. Aquí hay disciplina, es que permite que nuestro cuerpo, nuestra mente se activen, funcionen de una manera diferente, nos ayuda a vivir más sanamente”, detalla José María.

Continúa el éxito de “Domingos de Fiesta”

*Da sus frutos el proyecto del Sindicato de Trabajadores de la Música de Oaxaca Sección 225 CTM que dirige Jaime López Jiménez

Sigue en ascenso el éxito permanente del  programa “Domingos de Fiesta”, mismo que organiza el Sindicato de Músicos que dirige el amigo Jaime López Jiménez, apoyado de su comité, que siempre están luchando por ofrecer verdaderos espectáculos con músicos profesionales que llevan toda una infraestructura para montar un escenario digno que agrade a los participantes, por eso cada semana llegan más familias oaxaqueños y turismo en general para bailar al ritmo del contagiante ritmo tropical.

Pese a la amenaza de lluvia, el público llegó puntual a su cita dominical al zócalo capitalino, y sólo fue cuestión de que anunciaran a los participantes del programa para que la gente se acercara al escenario donde llegarían los artistas participantes y, en esta ocasión, tocó el turno a la baladista Nylzher, una chica con muchos deseos de ocupar un lugar en el medio artístico de La Verde Antequera.

Otro de los participantes fue el grupo Karrusel, una institución dentro de ámbito musical en Oaxaca, ya que tiene alrededor de tres décadas llevando su música por diferentes rumbos y, de alguna manera, se ha ganado el respeto de mucha gente y la admiración de propios y extraños.

El programa dio inicio a las 17:30 horas con la participación de Nylzher, quien se distingue por ser sentimiento y elegancia en la voz del corazón; realmente esta chica lleva pocos meses en el ámbito artístico, sin embargo, la tarde del pasado domingo, en el programa “Domingos de Fiesta”, dio muestras de tener muchas ganas de hacer de su afición al canto una verdadera carrera ante los micrófonos y reflectores.

Nylzher, en esta ocasión se hizo acompañar del grupo Diamante Negro, tres chicos talentosos que aprovecharon la oportunidad que les ofreció el Sindicato de Músicos y se dedicaron a interpretar temas variados, pero con el sello profesional que se requiere para ganarse un sitio en el gusto del exigente público que, domingo a domingo, asiste al zócalo para divertirse sanamente y de manera gratuita.

En el turno estelar llegó el grupo musical Karrusel, toda una institución de la farándula oaxaqueña que, a 32 años de su creación, ha logrado mantenerse vigente en los escenarios dirigidos por el amigo Arturo Tapia quien, con toda la experiencia adquirida en su camino, logró hacer de su grupo Karrusel una excelente opción para amenizar una fiesta de alto nivel.

En su participación en el programa “Domingos de Fiesta”, dio muestras de ese talento que caracteriza a una verdadera agrupación musical, haciendo derroche de su profesionalismo en el escenario, ya que, desde que subió al escenario, el público los recibió con una carretada de aplausos y, sin mayor preámbulo, hizo su presentación e inmediatamente las parejas que gustan de la buena música se pusieron a bailar frenéticamente.

Rápidamente la explanada de cemento se convirtió en una gran pista de baile y, la verdad, fue notable como los muchachos del grupo Karrusel se dieron a la tarea de tocar como en sus grandes noches de éxito, confirmando de esta manera por qué son el grupo de mayor éxito en la zona de Etla, pese a que hay otras agrupaciones talentosas, pero Arturo Tapia logró hacer de su creación una institución ejemplar, y sus tres horas en el programa “Domingos de fiesta” fueron todo un éxito.

Me siento feliz recibir un reconocimiento en vida: Eliseo Martínez García

Previo a la entrega de un reconocimiento que le otorgarían en el majestuoso teatro “Macedonio Alcalá”, entrevistamos al maestro Eliseo Martínez García, quien dibujaba una amplia sonrisa y, sin mayor preámbulo, nos compartió sus experiencias en el terreno musical, en el cual lleva alrededor de 56 años.

¿Se están cumpliendo las expectativas al frente de La Orquesta Sinfónica de Oaxaca?

“Estoy satisfecho por varias cosas, tenemos teatro lleno en todos nuestros conciertos, hay excelente respuesta del público para los programas que hacemos de los solistas y considero que vamos caminando muy bien”.

¿Tendrán un buen cierre de año?

“Claro que sí, en una entrevista te dije que cerraríamos en La Iglesia de Santo Domingo con nuestro concierto de Navidad, y estamos a pocos días de hacerlo, primero Dios y espero hacerlo con éxito”.

¿Satisfecho?

“Hablando musicalmente sí, mucha gente sabe que hay muchos baches que se deben esquivar, en ocasiones llegan lluvias fuertes y tenemos que sacar el paraguas, sin embargo, cuando estamos tocando y tenemos un buen público que llega horas antes al teatro ‘Alcalá’ y muchas personas se quedan fuera, viendo todo eso, se olvida uno de las peripecias cotidianas y el lunes cuando ensayamos para el próximo concierto se vuelve a la realidad, pero me siento satisfecho totalmente en el terreno musical”.

Usted cuenta con muchos logros en su carrera, ¿ahora qué le falta por hacer?

“Definitivamente mi escuela para que yo tenga mis maestros, mis alumnos… considero que no estoy muy lejos de fundar mi escuela, no importa con cuántos alumnos inicie, si llegan 10 bienvenidos y si llega uno, lo mismo, bienvenido”.

¿Por qué hacer una escuela de música?

“Yo creo que me vería muy envidioso de los conocimientos que en su momento me los puedo llevar conmigo al infinito, mejor los comparto a nivel iniciación, hasta llegar a nivel profesional, los compartiré con todo aquel que se acerque con Eliseo Martínez García para ayudarlos”.

¿Por qué ha retrasado la creación de su escuela?

“La realidad lo que me ha detenido es tener un sueldo quincenal, pero en cuanto quede liberado de esta situación, donde hay que cumplir un horario, las cosas serán diferentes”.

¿Entonces falta mucho tiempo, porque usted tiene mucho talento para seguir dirigiendo?

“Puess, no sé, de pronto hay muchas sorpresas en el mundo político y musical y llegan a cambiar las cosas, pero primero Dios crearé mi escuela, todo es cuestión de tiempo, por lo pronto me siento muy bien físicamente para seguir al frente de una institución”.

¿Qué representan los reconocimientos cuando se hacen en vida?

“Buena pregunta amigo: para mí es un orgullo que me tomen en cuenta, me siento feliz y lo menos que me viene a la mente es que es el resultado del trabajo que se ha hecho a lo largo de muchos años”.

En su caso, ¿cuántos años respaldan su trayectoria?

“Son alrededor de 56 años dedicados a la música de tiempo completo y la música me ha dado todo, no tengo ninguna queja de la música”.

¿Está usted a mano con la música?

“Creo que sí, en mis adentros no sé lo que diga la gente que está afuera, pero en mis adentros estoy más que satisfecho, siempre he extendido mi mano a muchos compañeros, también he recibido muchos consejos de grandes maestros, de mi padre y te lo puedo asegurar en una palabra: ¡¡satisfecho!!”.

Las comparsas en Oaxaca, un testimonio legendario

Oaxaca vive intensamente a los fieles difuntos, sin duda alguna el estado está catalogado como un bastión muy importante en el contexto de las tradiciones, ya que lo mismo celebra con mucha emotividad las fiestas patrias, que las fiestas de fin de año y, como en esta ocasión, en que se celebra las fiestas de “muertos”, donde la algarabía en las calles es desbordante y en todas las colonias de la ciudad, como en las poblaciones, se organizan los vecinos para hacer sus “comparsas”, todo un espectáculo donde se pone en juego toda la creatividad de aquellos que gustan de hacer máscaras y disfraces para medir su éxito con otras comparsas.

Las principales calles de cada uno de los pueblos circunvecinos son invadidas por las comparsas y bandas de música, mismas que recorren con gran bulla para que la gente goce cada uno de los trajes y máscaras que portan con orgullo los personajes, que con una botella de rico mezcal bailan largas horas hasta la madrugada, con el único objetivo de divertirse y divertir al público en general que aplaude y los motiva para continuar en su fiesta.

Definitivamente, para recibir a “los muertos”, Oaxaca no tiene rival y el turismo que cada día llega en grandes cantidades a la capital oaxaqueña se divierte bastante, viendo los originales disfraces que portan niños y jóvenes, provocando un fuerte impacto en las personas que ven asombrados la magia que se proyecta en cada uno de los personajes, ya que los personajes como La Catrina, El Diablo, La Muerte, El Náhuatl, La Viuda, La Momia, y otros pintorescos disfraces que hacen de La Fiesta de Muertos luzca.

Durante las celebraciones de día de muertos 2018, los pueblos de Oaxaca se llenan de comparsas y muerteadas, fiestas con representaciones teatrales y disfraces que hacen de la visita de los muertos, una fiesta entre mezcal y largas horas al ritmo de las bandas de vientos.

Una auténtica tradición de Día de Muertos de Oaxaca

Las comparsas (también conocidas como muerteadas) de Día de Muertos en Oaxaca, son una tradición que se mantienen desde hace varios siglos, como forma de celebrar a los difuntos el 1 de noviembre.

Cada barrio de la ciudad de Oaxaca organiza su comparsa que viene a ser un carnaval nocturno que vuelve en parodia la realidad cotidiana. Los habitantes se disfrazan de muertos y seres extraordinarios y se organizan para financiar una banda de música que acompañe la parada durante toda la noche. Algunos barrios organizan concursos, representaciones teatrales, ofrendas y bailes y cualquier extraño es bienvenido para unirse a ellos en su celebración.

La comparsa más antigua de la ciudad de Oaxaca es la del barrio de El Polvo, aunque también son famosas las comparsas del barrio de La Trinidad de la Huertas, la del barrio de Cinco Señores y la del barrio de Jalatlaco, colonia América, colonia Víctor Bravo Ahuja, entre otros asentamientos sociales en los que organizan sus comparsas de “muertos”.

Tengo mucha confianza en mí Sonora San Lorenzo: Fito Díaz

 

[Segunda y última parte]

 

Para Fito Díaz, retomar el proyecto de su agrupación que se llamará de hoy en adelante La Autentica Sonora San Lorenzo de Fito Díaz, es un acto de amor a la música, ya que para él sería muy fácil seguir trabajando en sonoras en la Ciudad de México, pero el amor al terruño y a contar con su propia sonora le quitaban el sueño, hasta que decidió volver a Oaxaca y poco a poco le está dando forma a su nueva agrupación.

Desde luego que, tocar con grandes exponentes de la música tropical lo motivaron a crear su sonora, pero ahora con más conocimientos considera que las cosas serán diferentes, a pesar de que actualmente hay otros exponentes en este terreno; sabe muy bien que la calidad es bien apreciada, por los que realmente conocen de la música de sonoras y sienten que no tendrá mayor problema para proyectar a La Autentica Sonora San Lorenzo de Fito Díaz

Por vía de mientras está analizando a cada uno de los elementos en los ensayos y, en su momento, decidir el momento de dar a conocer a La Autentica Sonora San Lorenzo de Fito Díaz.

 

¿Ya tienes contemplada la fecha para la presentación de tu sonora?

 

“No, todavía no tengo una fecha definida, porque primero son los ensayos y ver a todos los músicos que se integren totalmente, ya que vamos poco a poco y, una vez que contemos con la plena seguridad de que ya contamos con el estilo que deseo para mi sonora, seguramente daremos a conocer la fecha de su presentación formal ante una rueda de prensa”.

 

¿Sigue esa inquietud por seguir creando música?

 

“Desde luego que sí, porque a lo largo de toda mi carrera he observado muchas cosas y voy aprendiendo muchas cosas, voy experimentando y, el hecho de que yo me haya ido a tocar con una Sonora Dinamita y haya tocado con La Sonora Santanera trabajando con este tipo de agrupaciones, es también porque yo quiero aprender más a fondo de qué se trata.

Por qué La Sonora Santanera suena así y La Sonora Dinamita suena así, y ahora con esas experiencias yo creo que, cuando yo pensaba que mi sonora lo tenía todo, me he dado cuenta que hacen falta muchas cosas, por lo tanto, con estas nuevas experiencias voy aplicarlas a mi sonora que estoy preparando que, si sonaba bien, quiero que ahora suene mucho mejor”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Yo los invito para que, en cuanto se dé a conocer el lanzamiento de mi sonora estén plenamente seguros de que vamos a ofrecer un concepto de calidad musical y visual, hay mucha gente que me encuentro, me pregunta por mi sonora, ya que cuando la tenía había calidad en todos los sentidos, por lo tanto, voy a darme a la tarea de hacer un trabajo digno, como respuesta al cariño de mucha gente que se había identificado con mi Sonora San Lorenzo, y no se preocupen, únicamente nos tomamos unas vacaciones y regresaremos con más energía para ofrecerles un buen espectáculo audiovisual, más adelante daremos más detalles, porque quiero manifestar que ahora seremos La Autentica Sonora San Lorenzo de Fito Díaz, para evitar confusiones con algunas otras sonoras, aunque los que me conocen saben que yo soy el fundador de La Sonora San Lorenzo, y si no estoy tocando en la sonora, entonces no es La Autentica Sonora San Lorenzo”.

 

 

Muy pronto llegará La Autentica Sonora San Lorenzo de Fito Díaz

[Primera parte]

En días pasados coincidimos en un céntrico café del Centro Histórico de la capital oaxaqueña con el dinámico trompetista oaxaqueño Fito Díaz, quien cuenta con una brillante trayectoria en el ámbito nacional, trabajando en agrupaciones muy importantes de corte tropical, entre ellas La Sonora Santanera & María Fernanda, donde hizo una destacada participación y, de alguna manera, sirvió de trampolín para proyectarse a otras agrupaciones, hilvanando muchos lauros para su actividad.

Con esa experiencia adquirida de alto nivel, un buen día decidió crear su propia sonora, dado que en Oaxaca no existía alguna y, en honor a la tierra que lo vio nacer, la bautizó como La Sonora San Lorenzo, y así estuvo trabajando un buen tiempo, pero consideró que todavía faltaban algunos detalles para hacer de su sonora una agrupación que contara con el toque preciso de una verdadera sonora, y decidió detener su proceso y volvió a la ciudad de México para continuar en su aprendizaje.

Después de trabajar en La Internacional Explosiva Sonora Dinamita, retorna a Oaxaca por el sitio que dejó, pero ahora con esa madurez que la vida regala para quienes buscan superarse.

Para Fito Díaz, el entrevistado de este día, es un verdadero reto hacer su agrupación nuevamente, ya cuenta con varios músicos que fueron minuciosamente seleccionados para hacer La Autentica Sonora San Lorenzo.

¿Dónde estabas amigo?

“Estuve trabajando con una de las Sonoras Dinamita; quiero manifestar que, a pesar de tanta demanda que hay con tantas dinamitas, con la que estuve trabajando cuenta con un permiso legalmente reconocido y cubre todos los requisitos y musicalmente está muy bien, ofrece una calidad de imagen excelente y tiene bastante trabajo, estuve con ellos un año, se llama La Internacional Explosiva Sonora Dinamita”.

¿Qué estás haciendo actualmente en Oaxaca?

“Bueno, en Oaxaca musicalmente estoy realizando muchas actividades, por el momento estoy trabajando con unos amigos en una orquesta, donde tenemos un repertorio amplio y doy clases particulares, pero para el próximo año, si Dios lo permite, retomo el proyecto de mi Sonora San Lorenzo, con la cual trabajé antes”.

¿Cómo van los preparativos de tu proyecto?

“De hecho ya estamos haciendo ensayos con los músicos que van a formar parte de este proyecto y, efectivamente, la demanda para música de sonora podemos decir que muy peleada, pero lo que vamos ofrecer al público es un trabajo profesional, para que se vea la diferencia con el resto de las otras agrupaciones y, quien nos contrate, escuche nuestra calidad musical y se convenza”.

¿Va implícito el impecable vestuario de tus elementos?

“La verdad a mí me gusta ofrecerle al cliente un buen espectáculo, tanto musical como visual, yo siempre he dicho que debe ir de la mano todo, tanto musical como la imagen y siempre me he preocupado por dar una buena imagen al público que nos favorece”.

El sueño de Alejandra Robles, cantar en el Auditorio Nacional

  

[Tercera y última parte]

Para Alejandra Robles, “La Morena”, la vida ha sido benigna con ella, porque su trabajo a lo largo de muchos años actualmente se está reflejando en todos los sentidos, su nombre ya se ve en los grandes festivales nacionales e internacionales, ofreciendo grandes espectáculos que cautivan a los espectadores y, al mismo tiempo, los conquista con esa bien timbrada voz que cada día cobra nuevos colores que matizan sus canciones.

“La Morena”, en cada actuación hace derroche de talento y entrega, algo lo que le reditúa muchas satisfacciones y, seguramente, vendrán más triunfos, porque la calidad en sus presentaciones es el sello que identifica a la cantante oaxaqueña que, sin tomar poses de diva, atiende a los medios de comunicación con una sencillez que sorprende, todo lo contrario de algunos artistas locales que con unos cuantos aplausos se marean.

¿Cuántas producciones realizadas?

“Llevo tres, la primera se llama ‘La Malagueña’ y el segundo es ‘La Morena, aquí es donde viene mi primer dueto con Armando Manzanero y Eugenia León; y tengo otro que se llama ‘La Sirena’, donde hice dueto con Alex Lora, con Regina Orozco, son pocas, pero parecieran diez jajajajajajaja, porque cuenta mucho trabajo hacer un disco, por eso muchos compañeros dicen que es como tener un hijo, le pones mucho amor, mucho empeño, se le invierte mucho dinero, sin embargo, estoy trabajando mi cuarta producción y en cuanto salga la daré a conocer al fiel público que sigue mi trayectoria”.

¿En qué países te has presentado?

“El primer país donde participé en un festival fue en Dinamarca, después me invitaron para España, luego hice una gira por Canadá de dos meses, recorrí de norte a sur, participando en los festivales más importantes de ese país; también estuvimos en Colombia en el Festival ‘Mujeres que cantan’, también en Holanda, donde mi espectáculo gustó mucho al exigente público”.

¿Cómo te transformas en el escenario?

“Definitivamente es un personaje que he trabajado mucho y cada vez que tengo la oportunidad de cantarle a un público, hago todo lo posible para poder transmitir mis sentimientos a través de mi música, ya sea de Oaxaca o de otro lugar, para mí es una gran oportunidad subir a un escenario y cantarle a la gente con todo mi corazón, eso es lo que a mí me mueve”.

¿Cómo manejas el compromiso que tienes con tu público?

“Definitivamente es una responsabilidad muy grande y, como te decía, siempre me entrego al cien por ciento en mis actuaciones, precisamente para satisfacer a la gente que ha creído en mi trabajo, además, tengo bien claro que todo el trabajo realizado me ha servido para salir adelante por mí misma, yo sé muy bien lo que me ha costado, como son tristezas, alegrías y cada vez que tengo una actuación lo hago de la mejor manera”.

¿Ya has contemplado un foro donde puedas presentar tu espectáculo?

“Soy afortunada, porque hace poco se hablaba de una actuación en el Auditorio Nacional, y espero me incluyan en esa cartelera de artistas que están programando y, primero Dios, sea yo invitada, para mí sería increíble cantar en ese foro tan importante a nivel nacional, creo que se me doblarían las rodillas, pero no importa, desde luego que estaría acompañada de otros artistas, pero vamos a esperar, sería como un sueño para mí y para mi padre también… hace un tiempo estaba abriendo una película que se llama ‘Mala copa’, y dije, esto merece que lo veamos juntos, y fue emotivo estar con mi papá, la película abre con mi canto y fue emocionante ver a mi padre con una amplia sonrisa, esto me hace redoblar esfuerzos para seguir cantando”.

¿Algo que desees agregar?

“Voy a estar el tres de noviembre en el Jardín ‘El Pañuelito, con un espectáculo multidisciplinario a las ocho de la noche, para recordar a nuestros muertos con el espectáculo Catrina; el acceso es gratuito; al día siguiente estoy en el Festival Costeño de la Danza en Puerto Escondido a las ocho de la noche en la explanada municipal”.

Adela Micha intentó entrar a Los Pinos y la sacaron

Adela Micha hizo una colaboración con el Escorpión Dorado y en su paseo por la Ciudad de México intentaron entrar a Los Pinos, entre otras ocurrencias.

La periodista y conductora Adela Micha estuvo con el Escorpión Dorado en los recorridos que hacen por la Ciudad de México, incluso intentaron entrar a Los Pinos para ver al aún presidente Enrique Peña Nieto.

Adela escribió: “El coche ardía con El Escorpión Dorado”, Adela se dedicó a hacer bromas, cantar, bailar y saludar a la gente que encontraban en la calle, así como a degustar quesos y chicharrones.

Hablaron de cómo es ahora el trabajo en YouTube, pues cabe recordar que inició su propio canal desde su salida de Televisa y transmite todos los días en vivo.

Alejandra Robles prepara disco con temas de antaño

[Segunda parte]

Algo que ha caracterizado a la cantante Alejandra Robles “La Morena”, es su confianza hacia los músicos oaxaqueños, con los cuales ha recorrido muchos lugares; desde luego que la dirección musical de su espectáculo está a cargo del maestro Javier Hernández, un verdadero músico que está entregado de tiempo completo a crear música y, de esa manera, el espectáculo musical de Alejandra Robles está totalmente garantizado.

Desde luego que, con ese equipo de músicos, para “La Morena” no hay obstáculo que le impida ofrecer actuaciones de alto nivel musical y, de alguna manera, mucha gente del espectáculo de alto nivel ha visto con buenos ojos la carrera artística de “La Morena”; actualmente la cantante oaxaqueña está en el umbral de nuevas hazañas, compartiendo el escenario con grandes exponentes de la canción.

Es importante resaltar que en tu espectáculo siempre hay músicos oaxaqueños…

“Ha, claro, tengo a mis músicos de Oaxaca que dirige el maestro Javier Hernández, que me ha apoyado muchísimo, pero también tengo músicos de la ciudad de México, realmente he tratado de armar diferentes orquestas de manera que pueda ser más fácil movernos, lo que si te puedo decir, que es un halago trabajar con los músicos de Oaxaca, porque tienen una fuerza en los alientos que, se ve, solamente en Oaxaca, y hay confianza en el escenario”.

¿No te arriesgas en tu espectáculo?

“Esa es la verdad, no me gusta arriesgar, ahora que voy a cantar con Julieta Venegas y Regina Orozco en Chihuahua sí hay un riesgo, pero el show no es mío, porque realmente para subir a un escenario, ufff , voy estudiadísima, mis movimientos están estudiados, mi zapateado esta estudiado, lo que voy a decir está estudiado, obviamente mi canto está estudiado, mi vestuario está estudiado, las imágenes que van ir atrás están estudiadas, nunca me ha gustado subir al escenario sin previa preparación, por respeto primero a mí y después al público”.

¿Cuáles son tus próximas actuaciones?

“Mi próxima actuación será este mes de octubre en Saltillo, Coahuila, voy como invitada especial de Susana Zabaleta y Regina Orozco, es la primera vez que vamos a estar juntas las tres en un concierto completo; estoy feliz y me siento halagadísima, ya había tenido muchas invitaciones de Susana Zabaleta para participar en sus programas que realiza en la televisión y en al Auditorio Nacional, por lo tanto, me siento totalmente halagada, porque Susana Zabaleta es una artista que no canta fácilmente con otra compañera, pero cuando cantamos juntas nos acoplamos muy bien, y para mí la sorpresa fue que ahora va a estar Regina Orozco, esa fue una sorpresa muy grande para mí, porque yo la quiero, la admiro mucho como actriz, como cantora y, ahora, estar juntas las tres es algo muy especial, además este espectáculo lo está dirigiendo Marco Morel, y los músicos son de Monterrey y vamos a ver cómo nos va, jajajajajajaja”.

¿Qué hay de tus producciones discográficas?

“Bueno, como te decía, estoy haciendo el más reciente, una cosa tan bonita de verdad, los arreglos musicales me llevaron tanto tiempo, inspirados en la década de los años 40’s, la época de oro del cine mexicano, ya estoy en la recta final, sólo me falta una canción; ahorita me falta contactar a los duetistas, porque siempre será un sello mío grabar con un compañero famoso o que admire mucho, siempre lo voy a tener en mis discos, y si Dios me permite, porque eso me engrandece y, sobre todo, me da una experiencia muy grande como artista poder dirigir y marcar las canciones que interpretara, por ejemplo, con Alex Lora, me dio chance de salir de cabina y dirigirlo, me engrandece mucho en mi carrera”.

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