Piden más foros para el jazz

 

*Cada día conozco más y mejores músicos, y aprendo de ellos, asegura la talentosa Jazz Cruz Matías

 

 

[Segunda y última parte]

 

 

Definitivamente Oaxaca sigue generando talento en todas su facetas, en esta caso con Jazz Cruz Matías es un claro ejemplo de que hay una veta inagotable de voces que sólo es cuestión de abrir espacios para que se proyecten a los niveles más altos de la farándula local, nacional e internacional.

La chica que hoy presentamos tiene un panorama amplio de posibilidades para incursionar en las mejores agrupaciones de jazz, sólo es cuestión de que siga su sueño y en poco tiempo alcanzará sus objetivos, porque los matices de su privilegiada voz le deben redituar excelentes resultados.

 

¿Cantar este género te hace sentir diferente al resto de otras cantantes?

 

“Bueno, considero que cada quien tiene un sello personal, por ejemplo, si a mí me pusieran a cantar algo tan contrastante como son las cumbias, no podría darle el sabor que requiere la cumbia, yo decidí especializarme en esta área de la música de jazz y creo que somos dos las que estamos cantando jazz en Oaxaca, y me considero una cantante especial aquí en Oaxaca, porque no hay más y me siento contenta”.

 

¿Satisfecha?

 

“Sí, muy contenta, siento que cada que voy a un grupo y veo que hay gente muy talentosa y aprendo de ellos, porque son talentosos y el nivel que hay en ellos me ayuda bastante, y me siento afortunada; creo que cada grupo me va exigiendo más y más, evito salirme de un grupo hasta no ver que hice un buen papel con ellos y así voy viendo que puedo hacer más de lo normal”.

 

¿Has participado en varias agrupaciones?

 

“Claro, he participado en varios ensambles, en el jazz hay de todo, por ejemplo, se puede hacer jazz con una guitarra, ya que en el jazz hay diferentes géneros, desde electrónico, hasta acústico, total, mi estilo me permite cantar en diferentes propuestas del jazz que son interminables.

Eso sí, el jazz es muy difícil en todas sus ramas, es un género complicado, pero siento que cada género tiene algo muy hermoso que nunca se quita, el color de la música del jazz tiene muchas cosas, sólo cambia un efecto, un sonido, algún instrumento y la ejecución, pero siempre el jazz está presente”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Me siento muy feliz de presentarme en el programa ‘Bajo el Laurel’, ya que es la primera vez que lo hacemos, me siento muy bien al ver la respuesta de la gente, yo creí que la gente como no está muy acostumbrada a este tipo de género y prefiera la música tropical, no respondería, pero me sorprendí al ver que en pocos minutos las sillas fueron insuficientes y había mucha gente de pie escuchando nuestra actuación, todo esto me gustó.

Espero que la gente nos siga apoyando con el concepto que estamos manejando actualmente, de lo cual nos sentimos orgullosamente oaxaqueños, al hacer música de autores oaxaqueños con el jazz, ojalá nuestro concepto siga recibiendo el apoyo necesario para que continuemos trabajando con mucho entusiasmo y, claro, nos gustaría contar con más foros y así poder ofrecer nuestro trabajo al público oaxaqueño e internacional que nos visita.

Esperamos que la Secretaría de las Culturas y las Artes nos brinde todo su apoyo, ya que nos escuchó cómo trabajamos y es posible que en este mes de noviembre nos incluyan en su programación, obvio nosotros encantados de poder participar con ellos, y al periódico ROTATIVO, nuestro agradecimientos por la oportunidad que nos brinda, muchas gracias”.

 

Jazz Cruz Matías, una voz inigualable

 

[Primera parte]

 

En días pasados presentamos una entrevista del saxofonista Alberto Sosa, quien es el director del grupo Jazz y Tierra del Sol, en el cual la cantante es una chica que muestra su talento cuando se para frente al micrófono, y los conocedores aseguran que Jazz Cruz Matías es una intérprete con mucho futuro dentro del mágico mundo del jazz.

Mucha gente conoce el timbre de voz que posee, pero pocos conocen su trayectoria, que data de varios años, entre su carrera profesional en La Escuela de Bellas Artes y cantando en diferentes agrupaciones, y qué mejor que sea ella misma quien nos comparta su experiencia como cantante.

 

¿Qué tiempo llevas cantando?

 

“Alrededor de cinco años, de hecho mi carrera musical la inicié en La Escuela de Bellas Artes de la UABJO, empecé a estudiar piano, en ese tiempo surgió una banda de jazz en la escuela y fue como emprendí a estudiarlo formalmente, y hasta el momento llevo cinco años en este género musical

Desde luego que concluí mi carrera de pianista y me gradué en La Escuela de Bellas Artes de la UABJO, y ejerzo mi carrera de pianista, pero me enamoré más de cantar jazz y ahora le dedico más tiempo”.

 

¿Qué te llamó la atención del jazz para cantarlo?

 

“Desde el principio lo consideré un verdadero reto, me pareció muy interesante difícil de hacer y el color de la música, todo lo que implica, la improvisación y la libertad que siento en el momento de cantar es una libertad que no encuentro en otro género, me parece que es por eso que sigo cantando jazz”.

 

¿Cómo se da el respaldo familiar a tu carrera en el jazz?

 

“Al principio ni papá ni mamá estaban de acuerdo, de hecho cuando ingresé a Bellas Artes varios familiares no estaban de acuerdo, la única que me dio un poco de apoyo fue mi abuelita, sin embargo, a los dos años de estar en Bellas Artes la familia fue aceptando, al ver que sí había talento en mi persona y confían en lo que estaba haciendo, a estas aturas el apoyo es patente”.

 

¿Cuál es la primera agrupación a la que te integras a cantar?

 

“Fue la Big Band Jazz en La Escuela de Bellas Artes, es la banda más grande en este género y cuenta con todos los instrumentos, definitivo es muy completa y ahí fue donde descubrí la magia que hay en este género, y durante tres años viví experiencias inolvidables, cuando salgo de la escuela me invitaban ocasionalmente a conciertos, pero después tomé la decisión de incursionar en otros proyectos”.

 

¿A estas alturas sientes que has tomado la mejor decisión para cantar jazz?

 

“Definitivamente estoy completamente segura de lo que decidí, siempre me ha gustado mucho cantar, siento que Dios me ha regalado la voz y quiero cantar siempre, cada día pongo todo mi esfuerzo para cantar mejor y veo difícil algún día arrepentirme de cantar jazz”.

 

¿Cómo sientes estos cinco años cantando jazz?

 

“Así es, ya son cinco años de estar en el jazz y veo que en la música nunca se termina de aprender, siempre vamos por la perfección, porque día a  día se aprende algo diferente  y cada día podemos ser mejores, pero nunca terminamos de aprender en la música.

En mi caso son cinco años empezando en esta carrera, y faltan muchísimos, no pienso retirarme, a menos que me enfermara o algo así, y por el momento estoy muy feliz en este camino y considero que pueden venir cosas mejores”.

 

 

Eduardo Yáñez pierde trabajos por cachetada a reportero

 

Versiones indican que Eduardo Yáñez ha perdido trabajo luego del altercado que tuvo con un reportero de Univisión.

Eduardo Yáñez pierde ofertas de trabajo cachetada Reportero Univisión

Una columna de espectáculos asegura que diversos productores lo contemplaban pero ya no lo llamaron para participar en próximos proyectos.

Además, lo habían invitado a un evento de Televisa Internacional, sin embargo posteriormente le pidieron que no asistiera.

A ello, se suma que el reportero afectado, Paco Fuentes, demandó al actor mexicano por “agresión y angustia emocional”.

Por siempre danzonerísimo: La Historia del Danzón en México

 

Por siempre dazonerísimo es un espectáculo musical, histórico y familiar que nos habla del acontecer del Danzón en México.

Existe quienes viven a través del danzón, existe quienes marcan su historia a través del danzón, existe quienes se han definido a sí mismos a través del danzón.

Sobre el danzón en México y fuera de, sucede una cómica paradoja: pocos saben de sus orígenes e historia sin embargo; el número de practicantes y amantes del danzón – jóvenes y adultos –  crece cada vez más. Félix Rentería (director) aprovecha la ocasión para mostrar, por medio de este proyecto, los acontecimientos de las distintas épocas del Danzón en México haciendo uso de cápsulas históricas que hilan el diario acontecer de las personas que han vivido bajo el influjo, desarrollo y evolución del Danzón. Aunado a las cápsulas históricas se hace “tangible” el Danzón bailado gracias a los pasos de bailarines que ejecutan coreografías grupales.

Los diferentes cuadros presentados a lo largo del espectáculo muestran atractivas imágenes de estilo, moda y vestuario de personajes que representan las distintas clases sociales como el “Pachuco”, “Catrín”, “Aristócrata”, etc. Fundamentado en una vasta investigación La Historia del Danzón en México dentro de “Por siempre danzonerísimo” expone desde los lugares y salones más significativos, pasando por las orquestas y danzoneras, hasta los maestros, bailarines y estilo del baile mediante el transcurso del tiempo.

Félix comenta que La Historia del Danzón en México tiene la finalidad de proporcionar la suficiente información sobre qué es el Danzón, dónde surge, cuándo, por quiénes y la importancia de éste en México. Un ejemplo, dentro del repertorio se encuentra Almendra de Abelardo Valdez, el Danzón más conocido y gustado en toda la historia.

Félix Rentería Hernández, director y productor de Por siempre danzonerísimo es profesor y coreógrafo de Bailes de Salón con más de 20 años de experiencia.

Se ha formado en México y Cuba, destacando el curso de Análisis Coreográfico en el INBA, Análisis Musical en el Sindicato Único de Trabajadores de la Música entre otros.

Es miembro del Consejo Internacional de la Danza (CID UNESCO), la Fundación Unidos por la Danza, A.C. y fue Secretario de la Academia Nacional del Danzón A.C. y la Federación Mexicana de Baile, A.C. como Coordinador de Danza Deportiva y Baile. Actualmente es Juez Nacional y Presidente de Jurado, miembro de la mesa directiva de la Asociación de Baile y Danza Deportiva del Distrito Federal A.C. Ha impartido clases regulares y cursos en distintas instituciones de renombre en México.

Fue ponente en el Coloquio del Encuentro Internacional “Habana Danzón 2008” en La Habana, Cuba y en 2009 impartió en Cuba la clase de Danzón mexicano. Fue invitado por CONACULTA al Congreso Mundial de Investigación de la Danza en 2009 en Málaga, España. Ha trabajado en teatro, tele y radio; y participado en varias competencias. Le han sido dedicados, por su trayectoria, tres danzones titulados: Pily y Félix interpretado por la danzonera 5 Estrellas de Ramón Cedillo, Félix Rentería, interpretado por la danzonera de José Casquera y La felicidad de Félix interpretado por la orquesta Panorama de Alberto Corrales de Cuba.

Por siempre danzonerísimo ha obtenido reconocimientos como el Premio Nacional a la Preservación y Difusión del Danzón Rosa Abdalá, en el marco Fórum 2005 Danzones en el Puerto. Le han valido tres estatuillas de bronce en los Festivales de las Artes Luminarias 2006, 2008 y 2011 en Atizapán de Zaragoza, Estado de México.

Ha recibido invitación especial al Coloquio del Festival Internacional Habana Danzón 2008 con el video La Historia del Danzón en México, participación en vivo en el Congreso Internacional Habana-Cuba 2011, así como en el 6° Congreso Nacional de Danzón, Oaxaca; México 2011 y 3° Muestra Nacional de Danzón, Guanajuato; México 2012.

 

 

Genera polémica el título de una canción de Xavier Santos

[Tercera y última parte parte]

Definitivamente las canciones del compositor oaxaqueño ya se han consagrado y, con ello, el nombre de Xavier Santo Cortés tiene un lugar muy especial en la historia de la música mexicana, un logro muy importante que refleja el sentimiento y talento del compositor más exitoso en la actualidad y, sobre todo, que se reconozca su obra en vida, porque normalmente se rinde tributo al artista al morir, y en el caso del autor de más de 300 canciones que le están dando la vuelta al mundo se lo hacen vivito y feliz.

Finalmente, el internacional compositor oaxaqueño define el malentendido que generó el título de una melodía que está impreso en su litografía en La Estación División del Norte en el Metro de la ciudad de México, dejando establecido que él no tuvo conocimiento en dar el nombre de las canciones de su autoría que más regalías generan a la SACM, y confiando que más adelante se aclare esta situación por parte de los organizadores que instalaron la exposición de litografías, mismas que después serán hechas en bronce.

En la SACM la tienen como “Luto en mi cama”, pero son los organizadores que investigaron los temas más populares del autor costeño y tomaron el nombre, pero cometieron el error de ponerle “Luto en mi alma”, y no está en las manos de “El Búfalo” el malentendido.

Igual está pasando con otros autores de excelentes canciones que les están adjudicando problemas y les pusieron música de concierto, y de eso hay miles, pero no le ponen autor de tal canción, se desconoce si fue pereza, no les alcanzó el tiempo, pero sí fueron varios los errores cometidos, pero al final de cuentas, la gente conoce sus obras y ya cada quien se ganó un lugar en el cariño de las personas con sus canciones.

Sin embargo, “El Búfalo” recalcó que está totalmente de acuerdo que se aclare esta situación, “porque no tengo ninguna necesidad de hacer trampa, pero es cuestionable que un paisano que hace lo mismo que yo trate de perjudicar a los compañeros, y eso no se vale, en fin, lo importante es que todo mundo sigue aceptando mis canciones y eso es gratificante para mí”.

Fue tajante al asegurar: “yo me siento bendecido y halagado por tantas cosas que están sucediendo en mi oficio autoral; el caso del homenaje de La Expo-Compositores, la inclusión en los 150 compositores más notables en la historia musical de México y culminando el año sólo me resta dar gracias a Dios.

“Porque pedirle sería una tontería, debo estar agradecido y siento de que yo siempre he gozado mi trabajo, lo hago con honestidad, con entrega y toda la ilusión, yo jamás pensé  en algún día en obtener al menos un peso por una canción al inicio, y ahora lo veo reflejado en premios, felicitaciones, reconocimientos; desde luego que es el resultado de un trabajo honesto, desinteresado y con mucha entrega.

Para concluir, “El Búfalo” dijo estar agradecido con el director general de ROTATIVO, Licenciado Mauricio Ramírez Cruz, por tantas muestras de afecto a mi persona, y su apoyo ha sido muy importante para mi carrera.

Te quiero decir que este evento donde fui premiado era para hacer una gran fiesta en Oaxaca e invitar a todos los medios para dar a conocer que en Oaxaca hay un compositor de alto nivel, sin embargo, no lo hice y la gente se ha enterado de mi labor a través de las redes sociales y no pretendo hacer mucho ruido, quizá más adelante mis hijos busquen hacer un convivio sencillo con los amigos, porque es lamentable que en Oaxaca el artista tiene que morir para que reconozcan la obra.

Una litografía de “El Búfalo” en la estación del Metro

 

*Su litografía forma parte de una exposición que se colocó en la Estación División del Norte del Metro de la ciudad de México

*Forma parte de 150 litografías de los autores mexicanos más sobresalientes de La República Mexicana

 

[Segunda parte]

 

 

Definitivamente la brillante trayectoria de “El Búfalo” genera mucha envidia entre sus detractores, y en el mínimo detalle lo cuestionan, tratando de minimizar sus logros internacionales, sin embargo, el mismo Xavier Santos, con esa experiencia que le dejó su inicio en esta difícil carrera como autor de hermosas canciones, le han dado la suficiente fortaleza para botar a la basura los comentarios de “amigos” mediocres que jamás lograrán un reconocimiento de la calidad como los que ha recibido “El Búfalo”.

Algo que dejó muy satisfecho al autor oaxaqueño fue encontrar a su más fiel interprete José Manuel Zamacona, y a quien le hizo entrega de un reconocimiento por parte de Expo Compositores, fue un momento muy agradable ver todo el cariño que le tiene el público que se le entregó esa noche, y humildemente es gracias a mis canciones que Los Yonic´s las hicieron famosas.

Enseguida Xavier Santos manifestó que fue gratificante para su persona pasar a recibir su presea por 37 años de brillante trayectoria y, desde luego, no podía dejar de cantar a la gente algunas de sus canciones, se sintió motivado al ver la respuesta del público que coreaban cada una de sus canciones, reflejando que su obra musical sigue vigente en el gusto de mucha gente, lo que significa que sigue cosechando toda esa siembra que hizo hace 37 años cuando nadie le daba una mínima posibilidad de triunfar.

En cuanto a una serie fotográfica de 150 graficas de los compositores más importantes del país, que se ha instalado en la estación del Metro División del Norte en la ciudad de México, donde aparece el laureado Xavier Santos Cortés, nos manifestó que hace dos meses una persona le llamó para que autorizara que se expusiera su foto, pero no le dio importancia.

Sin embargo, en días pasados un amigo le informó que ya estaba su foto instalada en la estación del Metro División del Norte, y fue así como se enteró del evento y más tarde se dirigió a la estación del Metro, donde corroboró lo que le dijo su amigo, y una persona abundó la información, asegurando que posteriormente estas fotos servirán para hacer un busto en bronce de cada uno de los compositores.

Entre los compositores aparecen las litografías de gente como Macedonio Alcalá, Agustín Lara, Álvaro Carrillo, Tata Nacho, Tomás Méndez, José Alfredo Jiménez, Joan Sebastian, Juan Gabriel, Marco Antonio Solís y desde luego el cantautor oaxaqueño Xavier Santos Cortés.

Con esa sinceridad que la caracteriza “El Búfalo”, se dio cuenta de un error que hay en el título de una melodía inscrita en la litografía, y como en todo, nunca falta el “amigo” que no perdona el éxito de alguien como Xavier Santos, ya que además de sus canciones “Palabras Tristes”, “A cambio de qué”, el error fue que le pusieron como tema suyo la canción “Luto en mi alma”, sin embargo un “amigo” le señaló el error cometido por los organizadores con el tema “Luto en mi  alma”, y como caballero que es “El Búfalo”, le dio una explicación al angustiado “amigo”.

Sobre el tema, la canción de la autoría de “El Búfalo”, que tiene más de 80 versiones titulada “Rosas blancas”, inicialmente le puso “Luto en mi cama”, porque así dice una parte de la canción… puse luto en mi cama, y en mi memoria Rosas blancas, así quedó registrada en la SACM, pero al momento de grabarla por razones desconocidas para Xavier Santos, Los Yonic´s le pusieron “Rosas Blancas”, y en el disco salió como “Rosas Blancas”, por lo tanto la gente la conoce con ese nombre.

Expo-Compositores entrega reconocimiento a Xavier Santos

[Primera parte]

 

Feliz de la vida encontramos al compositor oaxaqueño Xavier Santos Cortés, la mañana de ayer en céntrico restaurante de la capital oaxaqueña, y lo abordamos para conocer sus impresiones de sus recientes reconocimientos que le otorgaron en eventos de talla internacional, lo cual manifiesta que le dejó una experiencia grata al final de cuentas, porque fue una gran distinción que premia el oficio el trabajo de 37 años de vida autoral escribiendo canciones con las que el pueblo se ha identificado y que muchas personas guardan varias de sus canciones en un lugar muy especial de su corazón, porque es música romántica, sana y honesta.

Para otros este reconocimiento serviría para hacer alarde del evento donde se dieron cita los artistas más importantes del medio artístico, sin embargo, el cantautor costeño optó por conceder en exclusiva entrevista al periódico ROTATIVO, lo cual habla muy bien de su manera de ser, ya que toda esta cosecha de reconocimientos no es más que el fruto de sus 37 años de fecunda labor en el mundo de la composición, donde ha logrado colocarse entre los mejores compositores de México.

En charla con el representante de ROTATIVO, aseveró que se siente afortunado que sus canciones han quedado en el gusto del público, y justamente la organización que se llama Expo-Compositores, que inició sus actividades en el 2015 en la ciudad de Los Ángeles, California, Estados Unidos, se ha venido manifestando en México y en otros países. Agregó que a esta edición celebrada el 3 y 4 de octubre en el Gran Hotel de la ciudad de México en la capital del país, se dieron cita autores y compositores de Centro y Sudamérica, de la Unión Americana.

El autor de “A cambio de qué” manifestó que a esta entrega de reconocimientos llegaron también editores, productores discográficos, compañías disqueras, editoriales de música y artistas de renombre internacional, y con cierta satisfacción el popular Búfalo considera que este evento se puede calificar como uno de los más concurridos, sobre todo con gente de alto nivel en el mundo del espectáculo, por lo tanto, para Xavier Santos  Expo-Compositores es una empresa que va creciendo, gracias a la visión de los organizadores Rosalía García y Rafael Montiel.

Desde luego que para el popular cantautor nacido en la Verde Costa Esmeralda, este reconocimiento resulta motivante, al convivir con panelistas de otros países y entablar talleres para ver lo que conlleva la industria discográfica actual, las circunstancias que generan lo que le llaman la payola para la promoción de una canción, todos los recursos que debe tener un autor a la mano para promover una obra, registro de canciones, derecho de autor, cobro de regalías, promoción de canciones, cobranza por parte de las editoras, en fin, toda la información debida para todos los autores nuevos ya quedaron completamente  informados y en el entendido de lo que debe hacerse cuando se escribe una melodía.

En cuanto a las ventas de discos, Xavier Santos expresó que actualmente ya no es lo mismo que antes, cuando un disco físico redituaba muchas ganancias, para todo mundo esos tiempo ya no volverán para la venta de un disco físico; agregó que hay mucha gente sigue confiando en su talento, lo que no saben es que hay que desarrollarlo, hay que salir a promoverse, miente aquel que dice ‘con una canción me volveré millonario o famoso con tan solo una melodía’, surgen excepciones muy de vez en cuando, pero esto casi ya no existe, “y resumiendo las actividades yo lo puedo calificar que fue de mucho aprendizaje y de relaciones con mucha gente de los diferentes géneros musicales”.

 

Doy gracias a la vida por tanta felicidad: Zapaturrin

 

 

[Segunda y última parte]

 

 

Concluimos nuestra entrevista con el máximo triunfador de la XXIII Convención Internacional de Payasos que se realizó en días pasados en la ciudad de México, donde el payasito Zapaturrin, un oaxaqueño de alto nivel, que dejó a un lado el miedo a triunfar y desde el año pasado ya probó las mieles de la victoria al ganar el primer lugar como ventrílocuo.

Ahora de nueva cuenta se dio a la tarea de vivir intensamente cada uno de los talleres que se impartieron con payasos que llegaron de Perú, Costa Rica, Chile, Estados Unidos y Colombia, definitivamente Zapaturrin ya está dentro del grupo a donde sólo llegan personas con el firme deseo de triunfar y se olvidan de las limitantes y se dedican a tocar puertas importantes para alcanzar sus objetivos.

En un acto de humildad, Zapaturrin agradeció a los payasos Llantón y Llantin, por volverlo a invitar a este festival tan importante a nivel nacional, lo mismo reconoció las palabras motivadoras  de personalidades como Edmundo Miller y Gabriel Garzón Lozano, quienes lo impulsaron durante el concurso donde obtuvo el primer lugar en ventriloquia, incluso Gabriel Garzón Lozano le regaló un muñeco que viene a incorporarse a los tres que ya tiene Zapaturrin en su espectáculo.

 

¿Este año 2017 se puede calificar como el mejor para Zapaturrin?

 

“Definitivamente es uno de los mejores años de mi vida, lo mismo en lo artístico como personal y gracias a Dios estoy cerrando el año con mucho éxito con este premio, corroborando lo que se  hizo el año pasado; yo estaba consiente que se hizo un buen papel y, por si había alguna duda, porque nunca faltan ‘amigos’ que dudan del triunfo obtenido y corren la voz que fue ‘un chiripazo’.

No faltó el año pasado que un ‘compañero’ manifestó que mi premio lo fui a comprar a Tepito, pero gracias a Dios que me he preparado lo suficiente, fui este año a ratificar mi triunfo y deberás que es una gran satisfacción y, como lo preguntaste, es mi mejor año, lo cual agradezco infinitamente a Dios por ser benévolo conmigo, cuando se hacen las cosas bien, Dios nos apoya, y todo este año nos pintado muy bien”.

 

¿Cuál será tu próxima actividad?

 

“Preparamos para el día 28 de octubre de 2017, una transmisión en vivo por la noche donde vamos a otorgar un 50% para un show de Zapaturrin, y para el día 4 de noviembre volemos a hacer una transmisión en vivo y rifaremos  un show totalmente gratis para toda esa gente que nos sigue en nuestras actuaciones: las bases son muy sencillas, son tres los pasos que deben dar: uno, dar like a nuestra página; compartir el video que ya está en el Facebook en la página de Zapaturrin; y hacer una llamadita al 951 261 0820, los atenderá mi flamante secretaria Andrea, y así anotarlos para la rifa del show totalmente gratis”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Realmente no me alcanzarían todas las páginas de ROTATIVO para expresar todo lo que tengo que decir, empezando por dar gracias a Dios y a todos mis amigos y clientes por proyectarme en estos XV años en el medio artístico, con el apoyo de la gente y con mi asistencia a La Feria de la Risa mi personalidad ha dado un cambio positivo en mis actuaciones, tenemos una mentalidad diferente y, gracias de verdad a todas las personas que me han dado un espacio en su corazón.

Y  a mi Dios, mi eterno agradecimiento por darme la oportunidad de hacer de Zapaturrin un personaje exitoso, incluso para el próximo año tengo contemplado ir a las escuelas para compartir con los niños y niñas las experiencias que tenemos para que mantengan los valores que deben tener los seres humanos, y será a través de un show de ventriloquia como quiero proyectar estas inquietudes para los niños”.

 

 

 

¡¡“¿Quiere guerra?, ¡guerra tendrá!”!!

 

*Paulina Rubio entró al 90s Pop Tour por darle guerra a Sasha Sökol y la llama pend…

Hace unos días, Paulina Rubio, de 46 años, subió a sus redes un video en donde anunció que sería invitada a uno de los conciertos del 90’s Pop Tour.

Platicamos con una persona cercana a la producción, y esto nos platicó:

-¿Sabes por qué Pau no se unió a Timbiriche?

“Por una fuerte lucha de egos entre ella y Sasha, y era de esperarse”.

-¿Y qué resolvieron al respecto?

“Nada, Pau se ha encargado de difamar a Sasha en su círculo de amistades, que no estuvo en el reencuentro por un capricho. Además, llamó pend$%& a Sasha porque dijo que en vez de reencuentro parecía un show de ‘Sasha con sus coristas’. Fue por eso que aceptó la propuesta de Ari”.

-¿Cuánto pidió de dinero?

“No nos mencionaron cantidades, pero era lo equivalente a tres de sus compañeros, y ahí empezaron las fricciones con Sasha, pues ella es la mera mera del grupo, ya que tiene un puesto ejecutivo gracias a su pareja, Alejandro Soberón”.

-¿Es un hecho que formará parte del show?

“Sólo firmó para un concierto en Mérida, y si se siente cómoda firmará para 12 fechas más con la intención de quedarse hasta en 24 shows. Pau quiere dar batalla, literal dijo: ‘¿Sasha quiere guerra?, ¡pues la tendrá!’”.

Luis Méndez Pérez murió bailando danzón

 

 

Para Luis Méndez Pérez (1940-2017) se hizo realidad el viejo adagio de un danzonero que dice: “Me gustaría morir bailando Danzón”, y así sucedió con este caballero, que siempre tuvo como pareja de baile a la distinguida dama Margarita Concepción Sibaja Ordoñez, y juntos recorrieron gran parte de la República Mexicana, participando en diferentes Congresos Nacionales de Danzón; en algunas ocasiones coincidimos con la bonita pareja en los citados congresos.

Testigos presenciales nos comunicaron que el pasado 18 de octubre de 2017 cuando, se desarrollaba su acostumbrado programa de danzón en el zócalo capitalino, el amigo Luis Méndez Pérez de 77 años de edad  1940-2017, estaba bailando su danzón favorito cuando se sintió mareado y se lo comunicó a su pareja de baile Margarita Concepción Sibaja Ordoñez, y a partir de ese momento el querido danzonero ya no logró sobreponerse al fatal desenlace y fue trasladado al Hospital del ISSSTE, donde los médicos trataron de reanimarlo, pero ya no fue posible.

El infarto que sufrió el danzonero fue fulminante y, contra los designios del creador, nadie puede hacer nada y su familia tuvo que aceptar su muerte y la fraternidad danzonera sufre la pena de la partida de Don Luis Méndez Pérez, sin embargo, como ellos sólo saben hacerlo, el día miércoles 25 de octubre del año en curso en el mismo programa dedicado a los amantes del danzón, se rindió un breve y sencillo reconocimiento al finado.

Todas las parejas se levantaron de sus asientos para aplaudir a su querido amigo y enseguida se dieron un emotivo abrazo en señal de armonía entre ellos y, sobre todo, valorando todo lo que les da la vida y muchas veces no se aprecia hasta que llega la parca, y en el caso de los danzoneros, parten a reunirse con su amigo Luis Santiago (qepd), donde seguramente estarán gozando también del danzón.

En su breve, semblanza se dijo que Luis Méndez Pérez, una vez jubilado, buscó una actividad dónde pasar sus días, y fue como encontró en el danzón una acción acorde a su edad, más tarde se integró al grupo de Danzón del IMSS que dirige la maestra Josefina Carranza, en el cual permaneció alrededor de 18 años como danzonero, durante los cuales llevó una vida sana y feliz, recorriendo salones de baile y eventos al aire libre, haciendo derroche de su habilidad para ejecutar un danzón, y de paso se ganó el respeto de todos sus compañeros de danzón.

Su novenario se realiza en La Iglesia de Catedral a las 19:00 horas, y será el próximo lunes, según la tradición, Los Nueve Días, para así concluir el ritual litúrgico de la iglesia católica.

 

 

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