Pedro Pedro, talentoso cantautor oaxaqueño

[Primera parte]

Pedro Pedro es un joven talentoso que está rompiendo con los esquemas tradicionales para su proyección, ya que su panorama es a nivel nacional e internacional; desde luego que cuenta con el suficiente talento para incursionar en las ligas mayores del espectáculo.

Se ha preparado lo suficiente y está aprovechando su talento para tocar diferentes instrumentos, siendo la guitarra la base de su espectáculo, sin embargo, no descuida el teclado, bajo y percusiones que, aunado a su buen timbre de voz, viene a redondear sus presentaciones.

¿Cómo inicias tu carrera artística?

“Fue a temprana edad que empecé a tocar la guitarra de juguete que mi padre me compró, y durante el día me dedicaba a tocarla, fue mi juguete favorito, lo mismo que un micrófono de juguete, esa fue una etapa muy importante de mi infancia, la verdad me la pasé muy bien y de esa manera fue como surgió la vocación  por el arte musical.

Ya de manera formal fue a los 18 años de edad cuando estaba en el COBAO de Nochixtlán, ahí fue donde retomé de manera seria, por mi cuenta, mi instrumento favorito, como es la guitarra, más tarde me fui a la ciudad de México donde me inscribí en La Universidad de la Música, ahí cursé la carrera de canto y composición en cuatro años”.

¿Qué pasó después?

“Volví a la capital oaxaqueña y empecé a dar clases en una escuela de música popular,  luego en un instituto y en mis ratos libres me dedico a componer canciones; además, estudio guitarra clásica, cuando se ofrece hago producción en algunos programas”.

¿Cuál es el género que te agrada manejar?

“Mi estilo favorito es el pop, pero siento que el pop es en algunas ocasiones simple y he buscado de alguna forma fundamentarlo más con algunas fusiones con ritmos como el jazz, blues, rock, pero más que nada, es la balada romántica, eso es lo que me gusta mucho”.

¿Cuántas canciones tienes de tu autoría?

“Son aproximadamente 13 canciones ya totalmente compuestas con letra y música; tengo otras que les estoy haciendo los arreglos para incorporarlas después a mi repertorio”.

¿Cuántas producciones discográficas tienes?

“Estoy realizando mi primera producción discográfica como cantautor de manera profesional, a la cual le tengo mucha fe de que el público la reciba muy bien, porque cuidé mucho los temas que incluí en el disco”.

¿Qué nos puedes decir de tu disco?

“Bueno, ya mencioné que traerá temas de mi inspiración, hay temas románticos de la balada pop con un poco de blues, jazz; en lo personal me gusta innovar en la música y darle mi toque personal a mis canciones, hago nuevos ritmos, me gusta crear otros conceptos y hago mis propios arreglos, ya que tengo la fortuna de tocar varios instrumentos, ya que no cuento con muchos músicos.

Desde mi punto de vista, es un tanto difícil conseguir músicos que le apuesten al pop, a pesar que en Oaxaca hay una cantera inagotable de buenos elementos, pero la mayoría son más tradicionales y tocan más lo regional, pero en cuanto al pop, no veo que le apuesten mucho, y mi estilo va con el pop; desde luego, fusionado con otros ritmos, como es el caso del ranchero, que también lo incluyo mezclado con el pop; espero buenos resultados de mis creaciones”.

Cada domingo le ponen mucho amor al danzón

*El grupo “Un Danzón por Victoria” ofrece clases gratuitas para saber bailar este tipo de música

Un grupo de mujeres elegantemente vestidas con zapatos de tacón y una flor en su cabello y hombres de porte varonil con sombrero, guayaberas y zapatos de charol que parecen salidos de la escena de una película de los tiempos de salón.

La mano del varón toca con delicadeza  la cintura o espalda de la dama para guiarla con firmeza en las ejecuciones.

Ellas posando una mano en el hombro y la otra en la mano del varón, se desplazan siguiendo el ritmo, marcado con el movimiento delicado y sutil de la cadera, disfrutando con cada respiro las notas musicales.

Verónica Del Alto Terán, es quien prepara al grupo de danzoneros victorenses, para que puedan ofrecer sus mejores pasos en los tradicionales “Domingos de Danzón” del Museo Regional de Historia de Tamaulipas y diversos festivales artísticos del Estado.

Sus presentaciones están llenas de nostalgia y romanticismo por aquellos temas del recuerdo que hicieron vibrar a decenas de generaciones.

Este baile es originario de Cuba pero fue adoptado por el pueblo mexicano y a pesar de los años no ha pasado de moda, incluso nuevas generaciones muestran interés en practicarlo.

Este grupo de baile está conformado por trabajadores del museo y otros amantes del danzón que decidieron unirse de manera voluntaria a este grupo. Las clases son todos los domingos de 4:00 a 5:00 de la tarde y los acompaña la Banda de Música del Gobierno del Estado, afirmó su directora.

“Tenemos cinco meses de haber iniciado este proyecto cultural, con el fin de que los victorenses conozcan y practiquen este hermoso baile y dejen a un lado los problemas cotidianos”.

Verónica Del Alto, comentó que su esposo originario de la Ciudad de México, fue su maestro de baile y por varios años asistieron como pareja a talleres y congresos de danzón, a través de la práctica se fue enamorando del baile y reafirmó que este estilo es lo suyo.

“El danzón es un baile muy elegante que lo pueden bailar personas de cualquier edad y además tiene muchos beneficios por el manejo de las matemáticas, el conteo, el conocernos como pareja, la armonía y el trabajo colectivo”.

Cabe destacar que el grupo ganó el segundo lugar en el concurso de danzón organizado por la Secretaría de Salud.

Lo que soy en el escenario, gracias al público: Amador Bustamante

 

 

[Segunda y última parte]

 

Realmente Amador Bustamante está catalogado como un imitador de primera línea, ya que interpretar las voces de José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Gerardo Reyes, Paquita La del Barrio, Javier Solís, José José, Antonio Aguilar y Juan Gabriel, es un acierto muy difícil se superar.

Sin embargo, todos sus logros no han bajado del cielo, ya que este artista ha tenido que trabajar arduamente para estar en un sitio privilegiado, donde llegan únicamente los más entregados a su carrera y, en este caso, el joven nacido en la Costa ha logrado mantenerse entre los mejores artistas en su género.

 

¿Cómo te das cuenta que tenías la facilidad de imitar?

 

“Bueno, como dije antes, el primero fue José Alfredo Jiménez, y la misma gente me fue pidiendo otros artistas, fue ahí donde me di cuenta que tenía el talento para imitarlos y gracias a Dios se han dado las cosas poco a poco, y aquí estoy, tratando de hacer mejor las cosas cada día”.

 

¿Tuviste un maestro de canto?

 

“Para nada, soy lírico, desconozco cómo se lee una nota, canto de oído, pero tengo la fortuna de que eso me ha funcionado durante toda mi carrera artística y no hubo necesidad de ir a la escuela, aunque hubiera sido mejor, pero no contaba con un respaldo económico para hacerlo, sin embargo, han salido bien las cosas”.

 

¿Quién es el compañero imitador con el que llevas una buena amistad?

 

“La verdad, tengo varios años de ser amigo de Juan Alberto y mantenemos una buena amistad, lo considero un profesional de la comedia y, sobre todo, es un hombre generoso”.

 

¿Dónde fue tu viaje más reciente?

 

“Estuve en Fresnillo, Zacatecas, para actuar en un evento familiar que me dejó una gran satisfacción, ya que mi actuación les agradó bastante y me trataron muy bien”.

 

¿Se superaron las expectativas que tenías cuando iniciaste tu carrera?

 

“Ufff, y de qué manera, gracias a Dios se han dado las cosas excelentemente bien y todo ha salido muy bien, no me puedo quejar, porque jamás imaginé llegar al sitio donde me encuentro, primero con mi actividad artística cimentada y luego una hermosa familia que Dios me proporcionó, afortunadamente”.

 

¿Cómo te sientes de ser imitador?

 

“Muy feliz de ser imitador gracias a Dios, no me queda más que agradecerle al creador esta vida tan hermosa que me regaló para convertirme en comediante”.

 

¿Cuántas voces manejas actualmente?

 

“José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Paquita La del Barrio, Javier Solís, Gerardo Reyes, José José, Antonio Aguilar, Juan Gabriel y otras más que estamos preparando”.

 

¿Qué proyecto tienes para este año?

 

“Estoy montando canciones de Los Ángeles Negros para ver cómo nos responde el público, y en cuanto tenga listo este espectáculo lo daré a conocer para ver la respuesta”.

 

¿Cuál es la fórmula que te llevo al éxito?

 

“Considero que la humildad me ha dado las herramientas para llegar al lugar donde estoy, siempre he procurado que no se me suban los humos y tratar a todo mundo con la sencillez que me enseñaron mis padres cuando estaba pequeño allá en mi pueblo que se llama San Isidro del Camino, distrito de Candelaria Loxicha, Pochutla, Oaxaca”.

 

 

La superación es una constante en mi vida: Amador Bustamante

[Primera parte]

En días pasados visitamos al imitador de voces, Amador Bustamante, un ejemplar artista de la comedia que día con día va superándose en todos los sentidos y se encuentra en la plenitud de su carrera artística, tan es así, que ya se encuentra en un sitio privilegiado, dada su carismática personalidad.

Para un servidor es una satisfacción ver el crecimiento artístico de Amador Bustamante, porque cuando empezó su trayectoria nadie imaginaba que después de dos décadas de recorrer los escenarios llegaría a cotizarse como un excelente comediante.

¿Cómo y en dónde fue tu inicio en la música?

“Bueno inicié mi actividad musical cantando en los camiones urbanos de la capital oaxaqueña y, gracias a Dios, logré superarme en esta actividad tan hermosa que Dios me regaló, y me siento afortunado de con el tiempo convertirme en imitador de  grandes voces, y me siento feliz”.

¿Pensaste en algún momento ser imitador profesional?

“Para ser honesto te puedo decir que cuando estaba cantando en los camiones jamás cruzó en mi mente que llegaría a convertirme en imitador, pero considero que dar el paso fue decisivo para llegar a otro nivel ya que, en ocasiones, cuando terminaba de cantar en los urbanos yo pensaba que quizás toda la vida seguiría en esa actividad, pero gracias a Dios se dieron las cosas y he avanzado un poquito”.

¿En qué momento decides cambiar de rumbo a tu vida?

“Lo que pasó fue que, un día toqué puertas en algunos restaurantes de la ciudad de Oaxaca y afortunadamente me dieron la oportunidad, y en poco tiempo se abrieron las puertas de otros lugares, fue como la gente me recibió muy bien, lo cual me motivó para seguir superándome”.

¿Cuál fue el primer personaje que hiciste?

“Empecé con José Alfredo Jiménez, que nunca ha pasado de moda, y fue en el comedor Mar y Tierra, propiedad del amigo Miguel, en ese lugar hice una larga temporada y de verdad me fue muy bien, el apoyo del propietario fue determinante para continuar mi carrera y cimentarla.

Mar y Tierra fue mi plataforma para llegar a los jaripeos y palenques, por qué no decirlo, también empezaron a llegar contratos para fiestas familiares y, desde luego, me di a la tarea por encargo de mucha gente de crear nuevos personajes y así salió la imitación de Vicente Fernández, Paquita La del Barrio, Javier Solís y otros más que tengo en el amplio repertorio”.

¿Cuál es la voz que te ha dejado mayor satisfacción?

“Bueno, son varias las voces que me han dejado satisfecho, pero actualmente es la imitación de Paquita La del Barrio la que está conquistando nuevas plazas, y el público es generoso cuando me presento actuando como Paquita La del Barrio, pero ya estoy preparando nuevos personajes, porque en esta profesión hay que renovarse constantemente para estar a la vanguardia en el espectáculo que se ofrece al público”.

¿Trabajas más en el interior del estado?

“Bueno, trabajo donde me contraten, no tengo problema alguno para presentarme con determinado público; desde luego, mis presentaciones son más seguido en el interior del estado, pero si llega un contrato en la capital oaxaqueña, con todo gusto lo firmo, no hay problema”.

¿Cómo se da el apoyo familiar?

“Muy bien gracias a Dios, cuento con el total apoyo de mi familia, incluso mi esposa me acompaña como DJ a los eventos donde me presento, realmente soy afortunado de tener una bonita familia que entiende mi trabajo y el apoyo es incondicional, afortunadamente”.

¿En quién te inspiraste para empezar a imitar?

“Bueno, recuerdo que una de las voces que más influyó para dedicarme al canto fue la de Vicente Fernández, cada que tenía oportunidad allá en mi rancho me ponía a cantar sus éxitos, pero sin imaginar que con el paso de los años me convertiría en su imitador, desde luego que me siento inmensamente feliz de ser imitador de los grandes artistas mexicanos”.

El canto alimenta mi alma: Isabel Martínez

 

 

Hoy presentamos a una voz inigualable que interpreta las baladas con mucho sentimiento, se trata de Isabel Martínez, una mujer que encontró en la música un remanso de paz que lo disfruta al máximo, ya que, además de cantar muy bien, sabe tocar guitarra y acordeón, redondeando sus atributos en un escenario, pero dejemos que la bella baladista nos comparta su trayectoria.

 

¿Qué ha encontrado en la música?

 

“He encontrado todo para mí, la música es el alimento de mi alma, es lo que más me gusta en la vida, cantar, desde que llega una invitación a mi casa ya me emociono, el saber que voy a un escenario a cantar y, la verdad, no me veo sin cantar algún día, de verdad lo disfruto al máximo; en alguna ocasión me integré a un grupo de danza, pero la verdad no me agradó ese ambiente y opté por seguir cantando, prueba de ello es que recientemente ingresé a la Rondalla del Magisterio y poco a poco me estoy acoplando a la dinámica”.

 

¿Qué le ha dejado la guitarra?

 

“Tocando la guitarra evoco recuerdos muy hermosos para mi vida, ya que mi padre tocaba la guitarra y cantaba muy bien, y a todas nos ponía a tocar la guitarra y a cantar, por eso le guardo mucho cariño a una guitarra, porque recuerdo a mi padre cuando en las tardes empezaba a tocar y cantar y le gustaba que sus hijas hicieran lo mismo”.

 

¿Tiene tiempo para tocar para usted?

 

“Claro que lo hago, me doy mi espacio para tocar mi guitarra y mi acordeón, porque también toco el acordeón y cuando me dan  ganas de tocar lo hago con mucho cariño, además tengo que ensayar mis canciones para cuando lleguen las invitaciones y hacer un buen papel a donde llegue a cantar, y hasta el momento me ha dado un buen resultado”.

 

¿Cómo llegó a tocar el acordeón?

 

“Recuerdo que cuando tenía 14 años de edad…. que no hace mucho tiempo, jejeje, un tío le compró un acordeona a su hija, entonces mi papá me dijo si quería yo el mío, le respondí que sí, y fue así como empecé a tocar música popular, me daba clases un maestro particular aquí en la casa y durante un año estuve tomando clases con el acordeón; actualmente estoy tocando con una Tuna y en ocasiones me reúno con mis hermanas y amigas para ir a tocar a las iglesias”.

 

¿Conserva el acordeón que le regaló su papá?

 

“Haayy, tuve la desgracia de perderlo, lo que pasa es que en una ocasión fui a tocar y al terminar lo guarde en la cajuela de mi vehículo, y cuando lo quise bajar ya no estaba y no tiene idea cómo sufrí está pérdida, sobre todo porque me lo había regalado mi padre y su valor no tenía precio, claro que después compré otro, pero sigo extrañando el regalo de mi papá”.

 

Aparte de cantar y tocar, ¿tiene otra actividad?

 

“Sí, también me gusta viajar al interior de la República Mexicana, ya que, antes por falta de tiempo no lo pude hacer, sin embargo, ahora planeo muy bien mis salidas y no me puedo quejar, la vida me ha tratado muy bien, porque he tenido la oportunidad de viajar a la mayor parte de los estados del país”.

 

¿Qué siente estar en un escenario?

 

“Me ha sucedido algo curioso: cuando empecé me ganaban los nervios y se me dificultaba desplazarme en el escenario, pero poco a poco he avanzado, ahora cuando subo a cantar, domino mis nervios y ahora interactuó con el público, les dedico sus canciones, les comento un chiste, en fin, trato de hacer amena mi participación”.

 

¿Qué nos puede decir de las bohemias que organiza?

 

“En una ocasión nos reunimos varios amigos que cantábamos en los foros locales que han desaparecido y, después de ver la problemática, decidimos organizar nuestras propias bohemias, probamos en una ocasión y nos funcionó muy bien, de ahí en adelante ya las programamos; el segundo sábado de cada mes inician a las 19:00 horas y van terminando en ocasiones hasta las dos de la mañana porque el ambiente es muy agradable y vienen muchas personas a disfrutar del espectáculo”.

 

¿Algo que desee agregar?

 

“Muchas gracias por la entrevista y aprovecho para seguir invitando a todas las personas que gusten de cantar, declamar, para que se acerquen a nuestras bohemias, el espacio está abierto para todos los amigos y amigas que gustan de divertirse cantando o declamando, los esperamos”.

 

 

Los Talibanes, 17 sólidos años en el medio artístico

[Segunda y última parte]

Como podemos ver, la agrupación que hoy presentamos ya cuenta con varios años desempeñándose en los escenarios y toda esa experiencia le permite contar con muchos seguidores, su cartera de clientes está garantizada durante el año, de tal manera que, su creador, Gabriel Romero Romero, realiza una labor importante y, de paso, este músico oaxaqueño todavía se da tiempo para participar en otro concepto muy interesante, como es tocar con el Mariachi Los Caporales.

Su actividad en Los Caporales es decidida, de tal manera que siempre se le ve participando en eventos muy importantes en escenarios donde cantan artistas de talla internacional como Lorenzo Negrete, nieto del inmortal Jorge Negrete, como sucedió en la pasada Feria Anual de Zimatlán de Álvarez, donde estuvieron acompañando al citado intérprete.

¿Quiénes integran actualmente Los Talibanes?

“En la voz femenina está Karina Romero; Jorge Aquino en la voz masculina; Jorge Zárate en la trompeta; Ignacio Méndez en el saxofón; Fidel Martínez en la percusión; y un servidor, Gabriel Romero, en la dirección general y teclados”.

¿Hay planes de volver a grabar?

“Es cierto, cuando empezamos realizamos una producción discográfica y le dediqué un tema a mi pequeño hijo que tenía cinco años, fue una grata experiencia grabar en esos años, pero no lo he vuelto hacer porque afortunadamente tenemos mucho trabajo y grabar requiere de mucho tiempo, aunque tampoco descarto la idea de hacer otros disco”.

¿Se han consolidado Los Talibanes?

“De alguna forma sí, gracias a Dios nuestra música le ha gustado a la gente, ya son 17 años de llevar nuestro estilo a mucha gente en todo el estado de Oaxaca, y la respuesta ha sido de lo mejor; desde luego, esto nos ayuda bastante para continuar felices en nuestro trabajo”.

Además de Talibanes, ¿tocas con el Mariachi Los Caporales?

“Así es, y gracias a Dios con el mariachi llevamos alrededor de 18 años tocando, también hay grandes satisfacciones en ese género; hace unos días, en la Feria de Zimatlán acompañamos a Lorenzo Negrete, nieto de Jorge Negrete, y nos fue muy bien.

El mes pasado participamos con el Mariachi Los Caporales en un festival que le hicieron a la maestra Reyna Vásquez, y acompañamos a varios de sus alumnos que le rindieron un

La Marimba del Estado se va de gira al extranjero

 

 

Previo a una actuación de la Marimba del Estado  en el zócalo de la capital oaxaqueña, abordamos al director de la misma, Diego Palacios, un joven dinámico que, después de tres años trabajando en la Marimba del Estado, se convirtió en el director de la agrupación; desde luego, cumpliendo con los requisitos de la convocatoria emitida.

Diego Palacios es un músico oaxaqueño que se ha entregado de lleno a enriquecer la trayectoria de la Marimba del Estado; actualmente, a cuatro años y medio de dirigirla, la imagen de la agrupación es diferente, lo cual indica que la llegada de la sangre renovadora está dando sus frutos.

 

¿Cuántos años llevas al frente de la Marimba del Estado?

 

“Ya son cuatro años y medio como director y tres años anteriores como bajista, baterista, es decir, fui el comodín de la marimba”.

 

¿Cómo han sido esos cuatro años y medio al frente de la marimba?

 

“Es mucho el trabajo, pero también es gratificante ver el resultado de tanta presión que hay entre nosotros en ocasiones, pero en lo personal me siento satisfecho de ver que los oaxaqueños y visitantes a la capital oaxaqueña valoran nuestro trabajo cuando estamos en los programas del zócalo”.

 

¿Cuál fue el proyecto que traías cuando llegaste a la marimba?

 

“Mi prioridad fue estar a la vanguardia con la marimba, y para eso nos dimos a la tarea de enriquecer el repertorio y hacer los arreglos necesarios para que el público tuviera mejores opciones para escuchar, afortunadamente van muy bien las cosas, porque mis compañeros han colaborado bastante para hacer realidad mi proyecto”.

 

¿Se han incorporado nuevos elementos a la marimba?

 

“Sí, pero son parte de los compañeros que se han estado jubilando y están llegando músicos jóvenes que vienen a darle dinamismo a nuestro proyecto, todo está funcionando con mucho éxito y ahora vemos a una agrupación con nueva imagen y un repertorio interesante para que el público disfrute un concierto”.

 

¿Han salido del estado?

 

“Claro que se ha salido a diferentes estados de la república mexicana, incluso tenemos la invitación para viajar a la Unión Americana para actuar en Los Ángeles California y otra ciudad por confirmar; actualmente estamos haciendo los tramites que se requieren para el pasaporte y la visa, espero se resuelva rápido”.

 

¿Cómo es la respuesta del público a sus actuaciones?

 

“La verdad la respuesta de la gente es muy importante para nosotros y me atrevo a decir que la Marimba del Estado es una de las instituciones más queridas por el pueblo oaxaqueño, esto lo hemos visto en algunas comunidades donde nunca ha tocado una marimba, y con sorpresa vemos que la gente queda sorprendida de cómo se escucha la marimba, de alguna manera es gratificante ser los primeros en llevar una marimba”.

 

¿Han participado en festivales nacionales?

 

“Por supuesto que se ha participado en diferentes eventos culturales, uno de ellos fue El Encuentro Internacional de Marimbistas, donde se reúnen los mejores marimbistas del mundo, ahí conocimos a marimbistas africanos, japoneses y otras nacionalidades, son experiencias inolvidables.

En ese encuentro observamos que es una bendición tener el oficio de marimbista y esto es a nivel mundial, con esta experiencia renovamos el deseo de continuar con más ahínco y dejar huella de nuestro paso en una agrupación tan importante, como es la Marimba del Estado de Oaxaca”.

 

 

 

 

 

Matanzas: ciudad danzón

 

Dedicado al fomento del danzón y con la motivación de constituir Patrimonio Inmaterial de la nación, los pobladores de esta ciudad del occidente cubano se aprestan a celebrar desde el 30 de marzo y hasta el primero de abril, el III Encuentro Internacional Danzonero Miguel Failde In Memoriam, en un contexto caracterizado por la re contextualización del baile nacional, que suma adeptos, conquista interesantes lauros y aspira a mejores realizaciones.

Ethiel Fernández Failde, integrante de la comisión organizadora del certamen, adelantó que aunque más austero que los antecesores, también incluirá el evento teórico y la presencia de lujo de grandes músicos cubanos, además de la entrega del Premio Honorífico “Miguel Failde” a destacadas figuras que en su quehacer han apostado por la promoción y difusión del Baile Nacional.

Ethiel Fernández Failde, integrante de la comisión organizadora del certamen Fernández Failde, tataranieto del creador del ritmo y recién llegado de una exitosa gira por cinco estados mexicanos precisó que el evento antecedido por la Feria del libro, se dedica especialmente al aniversario 325 de la ciudad de Matanzas y la gala de inauguración acontecerá en el mismo lugar donde el género fuese develado en estreno absoluto a la sociedad yumurina.

La sala White, antiguo Liceo Artístico y Literario acogerá la gala inaugural, donde se estrenará el danzón premiado en la edición anterior, en un programa que contempla las presentaciones de la Orquesta Miguel Failde, Beatriz Márquez como invitada de honor y el talento artístico matancero que intervino en la grabación del fonograma dedicado al aniversario de la urbe.

El contexto será propicio además para la entrega a la Presidenta del Consejo Nacional de Patrimonio de más de dos mil firmas de danzoneros de todo el mundo, con la solicitud de que se inicie el expediente para nominar al género musical como Patrimonio de la Humanidad.

El sábado dos de marzo será día de sesiones teóricas con las conferencias de Olavo Alén, José Loyola y Alejandro Falcón en la sala de conciertos José White y donde se homenajeará al Piquete Típico Cubano en su aniversario 55 como cultor del género.

También se debatirá sobre la recontextualización del danzón, espacio que ofrecerá propuestas concretas para que instituciones de la cultura y asociaciones de danzoneros incorporen a sus programas de promoción, a fin de dejar la noche para la primera ronda del concurso de baile que, como ya es tradicional, acontecerá en las terrazas del restaurante Bahía.

El último día del III Evento Internacional Danzonero iniciará con la Ruta del Danzón, una suerte de homenaje y peregrinación para luego de la ronda final de competencias, ofrecer a las diez de la noche y en la complicidad de la terraza marina del Bahía, el concierto de clausura y las premiaciones, que correrán a manos de las Orquestas Aragón y Failde.

Trío Luz de Luna, la mejor opción para los enamorados

 

*El trío favorito de San Valentín este 14 de febrero

*Son músicos que unen los corazones de los enamorados

 

Con 25 años dedicados a la música romántica, Humberto Montes Gutiérrez ha recorrido varias agrupaciones en diferentes puntos del estado de Oaxaca y un rato incursionó en Veracruz, donde militó en varias agrupaciones y el resultado de ese cúmulo de experiencias lo llevó la creación de su Trío Luz de Luna, un concepto muy a su estilo, y ya está rebasando los 17 años de vida artística en los escenarios locales y nacionales.

Es importante resaltar que el Trío Luz de Luna se ha logrado mantener vigente, gracias al talento de cada uno de sus elementos, esto ha permitido que se convierta en un trío muy solicitado por los enamorados para llevar a serenata a su pareja y, desde luego, para las fiestas familiares la música del Trío Luz de Luna se ha hecho indispensable.

Actualmente los integrantes del Trío Luz de Luna son José Antonio López Díaz (Requinto y segunda voz), José Antonio Díaz (Bajo) y Humberto Montes (guitarra, primera voz  y director), tres músicos que ofrecen su talento en cada actuación, con el mejor ánimo para satisfacer al más exigente público que gusta de la música romántica.

Luz de Luna es un trío que gusta de manejar un repertorio amplio y de vanguardia para estar en el gusto del público que los contrata y tocan diferentes géneros, como es el bolero, rancheras, huapangos, charangas, cumbias y chilenas, en fin, se ocupan de ofrecer un espectáculo diferente que sea digno del mejor público, de esa manera es como este trío ha logrado trascender en su trayectoria musical.

Una de las prioridades que tiene Luz de Luna, es e crecer en todos los sentidos, ya que desde su creación, Humberto Montes Gutiérrez determinó que en su afán por tener un lugar en el mundo de la música romántica, tenía que forjar un concepto original que en poco tiempo rindiera fruto y poco a poco logró su cometido, y después de 17 años se observa un trío con luz propia y consolidado en el firmamento artístico del territorio oaxaqueño.

Es una gran satisfacción ver que en Oaxaca contamos con un trío de la calidad de Luz de Luna, ya que en la capital oaxaqueña existen muchas propuestas en este género, pero la gran mayoría toca de todo, menos música romántica, incluso le dan prioridad a otros géneros y el romanticismo se va rezagando en su repertorio, pero Luz de Luna viene luchando por seguir rescatando la esencia de la música sentimental que toca las fibras del corazón.

Como podemos ver, el trío Luz de Luna es una buena opción para los enamorados que buscan tocar los sentimientos de la mujer amada, a través de una linda serenata donde se interpretan melodías que tienen las letras más significativas para una linda mujer, que es merecedora de las más hermosas melodías, y Humberto Montes Gutiérrez conoce muy bien el repertorio que debe manejarse para conquistar el corazón de una mujer.

 

 

 

 

 

 

 

Es un placer hacer reír: Gina “Besitos Cariñositos”

 

[Segunda y última parte]

 

Concluimos la entrevista con la carismática payasita Gina “Besitos Cariñositos”, una linda mujer que ha luchado intensamente para salir adelante en su actividad como payasita y sus logros son amplios, tomando en cuenta que por el solo hecho de ser una dama resulta una proeza competir con sus compañeros, sin embargo, Besitos se ha dado a la tarea de salir adelante con dignidad.

 

¿Estás satisfecha de tu trayectoria?

 

“Estoy feliz y contenta, ya son 19 años y, digo, valió la pena cambiar de rumbo y convertirme en payasa; la verdad fue una buena elección dedicarme al humorismo blanco”.

 

¿Qué te llevó a tomar esta decisión?

 

“Bueno, lo que pasa es que yo estudiaba la carrera de Derecho en la UABJO, estaba en segundo año de esta carrera, pero veía que a cada rato había plantones, marchas, quemaron edificios universitarios y analicé la situación y, dije, esto no es para mí, porque no me veía secuestrar camiones y bloquear calles, mejor me voy a dedicar a otra cosa, fue así como cambié de rumbo y opté por ser payasa”.

 

¿Quién te convierte en payasa?

 

“Híjole, mi papá y mamá fueron prolíficos, cuando llegaba mi papá del trabajo y nos íbamos a dormir, era solo una cama y todos en la cama mi papá me decía ‘hazte payasito, hazte payasito’, y fue como me volví payasita, jajajajajaja”.

 

¿Tu familia era acomodada?

 

“Claro, fuimos una familia muy acomodada… nos acomodábamos muy bien en una sola cama y todos felices”.

 

Ya convertida en payasa y ganando dinero, ¿viste que fue una buena decisión?

 

“Bueno, en un principio yo decía, ‘lo hago por gusto, pero no faltó alguien que me corrigió de inmediato, ‘si lo hicieras por gusto no cobrarías, y le replicaba ‘yo cobro algo significativo’, sin embargo, me hicieron ver que una vez cobrando mucho o poco ya no es por gusto, ahora lo hago con gusto y no hay problema”.

 

¿Has tenido una mala tarde?

 

“No una han sido varias, porque también soy un ser humano y no falta que surja alguna preocupación o problema, sin embargo, hago mi máximo esfuerzo, sobre todo, cuando voy a trabajar, porque el público no tiene la culpa de mis problemas y no debo reflejar mi molestia en una actuación, por eso hay una reflexión que dice ‘ríe payaso ríe, aunque por dentro estés sufriendo’”.

 

¿La vida te ha puesto pruebas?

 

“Claro que me ha puesto a prueba y me pongo a reflexionar si voy en el camino correcto, pero cuando veo las caritas de los niños sonreír, reafirmo mi amor por esta hermosa carrera de humorismo”.

 

¿Cómo ve la vida La Payasita Besitos?

 

“La vida hay que vivirla como uno lo desee, cada quien disfruta lo que hace, vivimos lo que tengamos que vivir; en mi caso, cada instante lo disfruto al máximo”.

 

¿Besitos también es mamá?

 

“No, Besitos no es mamá, Virginia es la que le da vida al personaje de ‘Besitos’, si es mamá y tiene dos hijas muy hermosas y forma parte de una familia al igual que ‘Besitos’, pero ella es una niña que tiene nueve años, es muy traviesa, vive con su abuelita y somos dos en una”.

 

¿Disfrutas tu personaje?

 

“Al mil por ciento me encanta mi personaje, soy muy feliz como La Payasa Besitos”.

 

¿Te gustaría hacer otra actividad artística?

 

“Me gusta mucho la comedia, el baile, cantar, todo eso me gustaría hacer, incluso me gustaría grabar alguna canción para tener un recuerdo con el paso de los años”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Recuerden que sólo se vive una vez, hay que vivir intensamente y así disfrutar cada instante que nos da la vida y regalar una sonrisa a todas las personas que encontremos en el camino, si sonreímos vamos a contagiar a todas las personas y se van a olvidar nuestras penas”.

 

 

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