“Dios toco mi corazón y soy feliz: Jorge de Valle

[Tercera y última parte]

Muchos conocimos a Jorge del Valle cuando vivió su etapa dorada siendo líder de los músicos, difícilmente se tomaba la molestia de convivir con sus semejantes porque su etiqueta de Secretario General del Sindicato de Músicos en Oaxaca le daba un plus a su vida y siempre se hacía rodear de “amigos” de ocasión que alimentaban su vanidad y soberbia, pero en esta última parte conoceremos lo que muchos ya saben, pero dejemos que sea él quien nos comparta su experiencia espiritual.

¿Qué nos puedes decir de tu experiencia como dirigente de los músicos?

“Recuerdo que, quien me hizo la invitación para participar en la elección como dirigente del sindicato de músicos, fue mi amigo Ismael Pérez Luis (ex secretario general)… yo estaba como secretario de organización y muchos compañeros estaban convencidos de mi capacidad, pero yo no quería, pero me convencieron y lo acepté y una vez que gané, me llegó la delegación estatal y ambos servicios los realicé y ahí fue donde me llegó la autosuficiencia, porque llegaron los viajes, los grandes eventos y a donde yo llegara sobraban las invitaciones para tomar una copa y, la verdad, me ganó ese ambiente de fantasía que tanto daño hace al ser humano y, no fui la excepción, perdí muchas cosas en mi vida, sólo me quedaban mis amigos de cantina, porque sólo en esos lugares los encontraba, pero fuera de ahí nunca los veía.

En una ocasión una secretaria que tenía me dijo: ‘¡usted no es feliz!’, le dije, ‘tú qué sabes’, yo estaba en mi plan de soberbia y no hice caso, pero al pasar unos años me di cuenta que tenía toda la razón, porque yo quería llenar mis espacios a través del alcohol, en las parrandas y no quería reconocer que estaba muy mal como ser humano”.

¿Hay una canción que cantaba José Joseé que habla de esos problemas?

“Esa canción se llama ‘Mi vida’, que muchas veces la interpreté, pero llegó el momento que llega la reflexión ante tantos problemas, incluso, me separé de mi esposa y en un principio la soberbia me decía, qué bueno que se fue, ahora viviré mi vida plenamente, pero en ese momento es cuando Dios empieza a darme la oportunidad de cumplir un propósito en mi vida.

Y poco a poco aquel Jorge del Valle grosero, prepotente, golpeador, escucha el mensaje de Dios y empiezo a ver cambios positivos en mi vida y llega el momento de decirle a Dios que me diera fortaleza para dejar de tomar licor y quería ser otra persona y recuperar a mi familia, me di cuenta que de verdad amaba a mi familia y es ahí donde empiezo a cambiar y todos los días le pedía a Dios que me ayudara a ser mejor, y en poco tiempo dejo de tomar y es ahí donde Dios empieza a obrar en mi vida; ahora le doy gracias a Dios porque transformó mi vida y conozco a un Dios verdadero que todo lo puede y, sobre todo, es un Dios amoroso, porque cuando nosotros clamamos a él no duda en mandarnos mucha fortaleza y siempre nos espera con los brazos abiertos”.

¿Te has entregado de lleno al cristianismo?

“Sí, fíjate que por gracia de Dios yo acepté a Jesucristo, pero no es así, porque la verdad él me ha aceptado como su hijo y me da pena recordar cuando mi hermano Javier me hablaba de Dios, yo le recriminaba, porque puro de Dios me hablaba, yo me enojaba, pero cuando toqué fondo como ser humano busqué a Dios y lo sigo buscando, yo no podría afirmar que he cambiado, eso lo pueden decir las personas que me rodean, como es mi esposa Lixhine Ramírez Morales, mis hijos Givac, Luis Alberto, Montserrat y José Maria, lo que sí puedo afirmar, es que Dios está trabajando en mi vida y la vida ahora la veo diferente, la veo de una manera positiva y los comentarios malsanos que hacen algunas personas de mi entrega a Dios no me incomodan, porque sé muy bien lo que estoy haciendo y, lo más importante, soy muy feliz con mi familia”.

Una noche de danzón y mambo

*En honor a Israel “Cachao” López

Hay efemérides que llegan y pasan sin dejar huella. Sin embargo, hay otras que llegan y trascienden. Entre estas últimas está el centenario de Israel “Cachao” López, que se celebró el año pasado, pero cuyo impulso y espíritu prosiguen, ahora con Cachao: The Master of Mambo, un merecido tributo que se llevará a cabo el viernes 15 de marzo, en el Knight Concert Hall del Arscht Center, en Miami, Florida, Estados Unidos, a las 8 de la noche.

“La idea original de este tributo se remonta al concierto en homenaje a los 80 años de carrera de Cachao, en el Ziff Opera House en el 2007, que luego generó el disco The Last Mambo, ganador de los premios Grammy y Latin Grammy”, expresó Nelson Albareda, director ejecutivo de la promotora Loud and Live, que organiza el concierto, y productor ejecutivo del álbum.

El tributo musical a Cachao continúa las celebraciones por el centenario del gran músico, y puede decirse que será una velada plena de emociones y sorpresas. Primeramente, se darán cita en el escenario notables músicos que trabajaron en las diversas etapas de la carrera de Cachao. “Entre los participantes estarán el percusionista Cándido Camero, que con sus 97 años es el único sobreviviente de la generación de Cachao”, añade Albareda. “También le acompañarán el guitarrista, compositor y arreglista Juanito Márquez, el violinista Alfredo de la Fe (participante de The Last Mambo), el maestro violinista y director musical Federico Britos; Néstor Torres, Albita, y el grupo Cachao Mambo All Stars, que no podía faltar a esta cita”.

Pero el selecto grupo de músicos es solo una parte de la sorpresa. La segunda consiste en el repertorio, que contará con varias piezas compuestas por Cachao que se escucharán por primera vez en el concierto. “Cachao falleció justo cuando había terminado siete temas para un disco, con arreglo de Juanito Márquez y participación del difunto Germán Piferrer”, explica Albareda. “Son temas inéditos, pensamos sacarlos en disco, y el público que asista al concierto tendrá el privilegio de escucharlos por primera vez. Eso dice mucho de este tributo al maestro Cachao”.

“En el último concierto que Cachao dio en Miami, nos dijo a Juanito Márquez y a mí que tenía varias piezas nuevas que quería grabar en su próximo disco”, recuerda el maestro Federico Britos, un alto exponente del jazz y de la música en general, y fue el director musical del concierto y el disco mencionado. “Tres de esas composiciones se escucharán en primera audición mundial bajo mi dirección musical, con el título de Lost Sessions. Para mí es un privilegio hacerlo ahora, como también lo fueron todas las grandes oportunidades en que trabajé con el Maestro, desde que nos conocimos en Cuba a principios de la década de los años sesenta”.

El concierto será también un homenaje a la creación incansable de Cachao, donde, además, tampoco faltará el danzón, otro género que tanto él como su hermano Orestes llevaron a la máxima expresión, componiendo a partes iguales la sorprendente cifra de mil quinientos (28 a la semana, afirmaba Cachao), y que en su fusión revolucionaria generó la pieza Danzón-Mambo en 1937, que marcó un antes y un después en la música universal, luego que ambos creadores adaptaran el ritmo (en un principio más rápido y posteriormente más bailable) a lo que se conoce como “mambo”, que en 1946 Dámaso Pérez Prado universalizó con la incorporación de instrumentos de viento metal y ritmo completo.

“Independientemente del título de aquel concierto y aquel disco, The Last Mambo, en realidad no hay un ‘último mambo’, sin duda alguna”, asegura Albareda. “Tanto el mambo como el danzón son ritmos que no mueren, y que cobran mayor vigencia cuando lo interpretan varias generaciones de músicos, como en nuestro tributo, con piezas inéditas y de siempre, del Cachao ‘clásico’. Creo que es el mejor legado que nos ha dejado el Maestro, pues, no está de más decirlo, como su ritmo no hay dos”. (Jesús Vega /El Nuevo Herald)

Los aplausos me llegaron a marear, admite Jorge del Valle

[Segunda parte]

Por muchos años el público lo consideró como la voz gemela de José José, lo cual desmiente el propio Jorge del Valle, porque asegura que nunca fue su intención imitar al Príncipe de la Canción, simplemente le apasionaban los éxitos del citado cantante y trataba de hacer lo mejor posible su actuación en un escenario, y vaya que lo consiguió, porque se ganó a pulso el reconocimiento del público que disfrutaba sus presentaciones.

¿Qué tiempo estuviste cantando temas de José José?

“Te voy a decir algo, siempre admiré la carrera de José José y, obvio, cuando me decido a cantar, lo hago interpretando los éxitos del Príncipe de la Canción, incluso, cuando me contrataban para centro nocturno o restaurantes sabían que yo cantaba temas de este artista, por ahí decían que la Voz Gemela de José José, pero nunca lo acepté, porque me considero un fiel intérprete de los éxitos de este señorón de la canción.

Afortunadamente tuve la suerte de conocerlo y después de charlar con él, hubo algo que me dejó marcado, fue la sencillez con la que platicaba con todas las personas, vi que lo mismo trataba al empresario que a una personas que llegaba a pedirle un autógrafo, fue para mí una grata experiencia tratarlo, porque ahí vi lo que es la humildad en una persona que estaba triunfando internacionalmente en ese momento, esta experiencia me hizo recapacitar que los seres humanos no debemos medirnos por los bienes materiales y fama, sino por lo que somos”.

Cuando los halagos llegaban a tu vida, ¿te gano la soberbia?

“Sí, la verdad que sí, porque llegó un momento que sin ser un artista de talla nacional, la gente me alababa, de tal manera que, llegó ese defecto que malogra la carrera de muchos artistas y lo más fuerte es que me llegué a creer el mejor de todos mis compañeros, en varias ocasiones le decía a la persona que me contrataba que yo cerraba el programa si había más compañeros, la verdad se llegan a perder muchas cosas que después me arrepentí”.

Cuando te conviertes en un artista exitoso, ¿llegan muchas admiradoras?

“Exacto, en muchas ocasiones cuando llegaba a un lugar todo mundo te saluda, te invitan una copa y enseguida llegan también las chicas que, aunque estés feo, ellas te dicen que estas muy guapo, es cuando me desvío del camino, a pesar que yo sabía que esos halagos no eran ciertos, pero me dejé envolver por el ambiente de la mentira en el espectáculo y, desafortunadamente, no estaba preparado para cuando llegas a sobresalir y te dejas llevar por una sarta de mentiras y gente malsana que te rodea”.

¿En qué momento decides crear un grupo musical?

“En una ocasión, por diferentes circunstancias, visualicé un proyecto que se llamó Nevada Internacional, para tocar diferentes géneros bailables y lo hice con mi gran amigo Álvaro Jiménez y trabajamos durante siete años, pero unos compañeros me dicen que mejor hiciera mi propio grupo, en lo personal ya no quería porque necesitaba dedicarle más tiempo, pero me ganaron la voluntad y el apoyo de mi esposa Lixhine Erendida Ramírez, es como empiezo hacer el grupo Corazón Bandido, este grupo funcionó alrededor de cinco años, pero llega la moda del duranguense y a donde trabajábamos nos decían, son un grupo norteño o duranguense, porque el nombre de Corazón Bandido no estaba acorde a la música que tocábamos, incluso, en el grupo se cantaban temas en inglés, fue así como decidimos ponerle el nombre de Liverpool, además, siempre me ha gustado la música de Los Beatles y aquí continuamos con este grupo que me ha dado muchas satisfacciones hasta el momento, gracias a Dios”.

Jorge del Valle, 38 años de fama y reconocimiento en los escenarios

*Estoy satisfecho de mi trayectoria en los escenarios, afirma el reconocido intérprete

[Primera parte]

Jorge del Valle es un hombre que la vida le dio la oportunidad de hacer una carrera artística sin proponérselo, ya que fue su padre quien lo invitó para que cantara en el grupo La Potencia y, a pesar de que el género de la música tropical no estaba en sus gustos, poco a poco fue probando la satisfacción que deja una actuación en el escenario y en poco tiempo se definió como un intérprete que gustaba al público.

A punto de cumplir cuatro décadas en los escenarios, Jorge del Valle ahora goza de la enorme satisfacción de llevar una trayectoria más que aceptable y, sobre todo, alejado de distractores que en un principio de su carrera le estropearon su vida personal, sin embargo, más adelante conoceremos cómo logró dar otro rumbo a su vida artística y personal.

¿Cuántos años dedicados al medio artístico?

“Son 38 años trabajando en el medio artístico”.

¿Siempre te has desenvuelto como intérprete?

“Bueno, te diré que mi papá tuvo un grupo que se llamaba La Potencia, pero yo soy de la onda de John Travolta, cuando estaban de moda las discotecas y para nada me llamaba la atención la música tropical y romántica, yo me dedicaba a bailar el ritmo que te mencioné antes, pero en una ocasión mi padre me invita a su grupo, pero no acepté.

Sin embargo, en una ocasión no llego el cantante del grupo, mi papá de nueva cuenta me dice que había un espacio y le gustaría que yo probara suerte con ellos cantando, fue así como inició mi trayectoria como intérprete de música popular y recuerdo que mi primera canción fue ‘Tres Palabras’, que fue todo un éxito de Los Ángeles Negros, y durante la actuación del grupo La Potencia únicamente cantaba una melodía”.

¿Iniciaste pequeño a cantar?

“Cierto: recuerdo que cuando estaba en la escuela una maestra me motivaba para que cantara y fue agradable porque fui mejorando mis calificaciones, ya que le agradaba cómo le cantaba, pero no pasó nada, simplemente lo hacía por complacer a mi profesora, fue hasta más adelante que, gracias a la invitación de mi padre, me incliné de manera formal por el canto”.

¿Acudiste a una escuela de canto?

“Definitivamente no tuve clases de canto, fue hasta que cantaba en el grupo cuando me inscribí en La Escuela de Bellas Artes para mejorar mi voz, y tuve la fortuna de contar con buenos maestros que me ayudaron a pulir mi voz, hasta la fecha todo lo aprendido me ha servido bastante para desenvolverme en los diferentes escenarios”.

¿Qué nos puedes decir de tus experiencias con las caravanas artísticas?

“Fue una etapa muy importantes para mi carrera, porque sin querer fuimos los primeros en cantar con las famosas ‘pistas’ aquí en Oaxaca, fue una tarea muy difícil porque el público no te aceptaba esa modalidad, pero decidimos picar piedra.

En esos años cuando llegábamos a una actuación, luego la gente te preguntaba ¿Quién te va a acompañar?, y sacábamos las pistas, pero fue una etapa difícil, porque cuando pedían una canción había que meter la punta de una pluma para regresar o avanzar y llegar a la canción elegida, ahora causa risa, pero en esos ayeres estaba difícil hacerlo, sin embargo, con las famosas caravanas recorrimos todo el estado de Oaxaca.

También teníamos un ballet de chicas que hacían algunas coreografías; en varias ocasiones llegábamos a las poblaciones y les decíamos donde sería el evento y nos decían aquí en el piso, pero no había gente y en ese momento se anunciaba nuestra llegada a través de esas bocinas Radson que estaban de  moda, en ese momento se elegía quien abría el programa y quien cerraba, recuerdo que el grupo de intérpretes estaba integrado por Yamil, Giovanni, Sherezada Tanus, Blanquita Mía, Juan Alberto, Rodolfo Casal y un servidor, entre otros compañeros; luego venia el dilema del repertorio, porque hay lugares donde su música preferida era la ranchera y querer darles otros géneros estaba muy difícil, pero eso es lo que le daba interés a nuestras actuaciones, porque al final de cuentas cantábamos lo que nos gustaba”.

Muere la actriz Christian Bach, “la villana más seductora de la historia”

Christian Bach, la reconocida actriz de telenovelas mexicanas, murió el 26 de febrero a sus 59 años, según informó su familia.

El anuncio de su muerte, sin embargo, solo se dio a conocer este 1 de marzo mediante un comunicado.

Según el mensaje divulgado por la familia, Bach murió “debido a un paro respiratorio”.

“Siempre fue su voluntad guardar los asuntos familiares en intimidad absoluta”, dice el comunicado. “Les rogamos reciban esta noticia con respeto y cariño”.

La actriz era reconocida por su papel en novelas como “La Chacala”, “Los ricos también lloran”, “La patrona”, “La impostora”, y “Bodas de odio”.

También actuó en películas como “Gavilán o Paloma”, “Deseo” y “El secreto”.

En teatro, se le recuerda por su actuación en “El beso de la mujer araña”.

La Asociación Nacional de intérpretes publicó un mensaje de condolencias en el que se refiere a Bach como “una de las mejores actrices en México”.

Bach nació en Argentina en 1959 pero desarrolló su carrera de actriz en México.

La actriz fue aclamada por sus papeles de villana, pero en sus inicios interpretaba otro tipo de personajes: el de la chica abnegada y bella que sufría por enamorarse del galán.

Bach era conocida por sus papeles de villana.

Como villana logró un gran éxito en “La Impostora” o “La Patrona”, que tuvieron gran acogida entre el público.

En algunos medios mexicanos se referían a ella como “la villana más seductora de la historia”.

Bach estaba casada con el también actor Humberto Zurita, con quien en 1986 protagonizó la telenovela “De pura sangre”.

Debido a problemas de salud, la actriz se había retirado de los escenarios en mayo de 2018, según informa el diario Milenio.

“Christian fue una gran actriz y una mujer ejemplar, una gran madre y una esposa que llenó la vida de su familia de amor, valentía, coraje y grandes deseos de vivir plenamente, de una manera congruente con sus ideas y sus anhelos”, se agrega en el texto. Te recomendamos… Las mejores telenovelas de Christian Bach Zurita se inspira en su esposa Christian Bach La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) lamentó la muerte de la actriz. “El  Consejo Directivo y el Comité de Vigilancia, a nombre de la ANDI, comunican el fallecimiento de la intérprete Christian Bach, acaecido el pasado 26 de febrero. A sus familiares y amigos les mandamos un abrazo solidario con nuestras más sentidas condolencias”.

¿Quién fue Christian Bach?

Christian Bach nació en 1959 en Buenos Aires, Argentina, ciudad donde estudió actuación a los 15 años y se graduó en Derecho, carrera que nunca ejerció.

A muy temprana edad, la actriz se mudó a México, país donde triunfaría durante los 70, 80 y 90. Su primera oportunidad se la dio el productor Ernesto Alonso, también conocido como “señor telenovela”, quien le ofreció papeles en melodramas y algunas películas.

“Los ricos también lloran” de 1979 fue la primera gran telenovela en la que actuó. Otras producciones en las que destacó por su trabajo como actriz fueron “Bodas de odio” (1983) y “De pura sangre” (1985). En esta última conoció al actor y productor Humberto Zurita con quien se casó al poco tiempo.

Después de unos años, la pareja de actores decidió fundar su productora “Zuba producciones” con la que empezaron a trabajar en Tv Azteca.

Mediante su nueva empresa, Christian Bach y Humberto Zurita realizaron las telenovelas “La chalaca” y “Azul tequila” en las que participaron los reconocidos actores Bárbara Mori y Mauricio Ochmann.

En 2010, después de haberse ausentado durante nueve años de Tv Azteca, Christian Bach regresó al mundo de la actuación para interpretar a María Julia Fernández de la telenovela “Vidas robadas”.

Tres años después, empezó a trabajar en Telemundo.

Primero, en la telenovela “La patrona”, donde interpretó a la villana Antonia Guerra. Allí trabajó con Aracely Arámbula y Jorge Luis Pila.

La segunda producción en la que participó fue “La Impostora”. Sus compañeros fueron su hijo, Sebastián Zurita, y la actriz Lissette Morelos.

En 2014, en el marco del lanzamiento de la película “Deseo”, en la que actuó, Christian Bach contó cómo se conoció con su esposo Humberto Zurita en una entrevista para el diario La Nación de Argentina.

“Nosotros nos conocimos haciendo fotonovelas; era algo muy chistoso y muy raro. Nos contrataron para hacerlo y ahí el primer pacto que hicimos, como amigos, fue dejar de fumar. Luego, nos tocó trabajar juntos en “Soledad”; yo hacía la villana y lo contrataron a él; de ahí, nos hicimos amiguísimos y fuimos socios mucho antes de ser pareja”.

En esa conversación, Bach aseguró que había cumplido sus metas actorales. “Si me dieron 24 horas de vida, las usaría para conseguir otras 24. Hay tanto que puedes hacer… Hace rato quiero hacer series; me encantan las americanas e inglesas y siento que nos falta hacerlo, pero cuesta mucho económicamente”, dijo.La artista argentina siempre destacó por interpretar a villanas, un papel que consideraba como divertido porque casi nunca sufrían. “En cambio, las buenas solo son felices al final”, opinó.

La Sinfónica de Oaxaca estará al nivel de las mejores en el país

*El público nos brinda todo su apoyo, asegura el director de la OSO, Maestro Eliseo Manuel Martínez García

[Segunda y última parte]

Concluimos la entrevista con el maestro Eliseo Manuel Martínez García, director de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y, la verdad, es muy interesante el trabajo que viene realizando y se palpa un ambiente muy especial en todos los logros que ha conseguido y, hay algo muy importante, el nivel musical que ha alcanzado desde la llegada del maestro Eliseo Manuel Martínez García, es indiscutiblemente, el mejor desde que se creó esta institución musical.

Cada uno de los integrantes está consiente del reto que tienen en las manos y todo el trabajo que se realiza en los ensayos, los resultados son extraordinarios cuando ofrecen sus conciertos en el majestuoso teatro “Macedonio Alcalá”, el público queda extasiado con las obras interpretadas; seguramente en esta nueva temporada seguirán los llenos totales en el teatro, así que hay que llegar temprano para ocupar un lugar y disfrutar del concierto.

¿Ya cuenta la sinfónica el nivel que usted requería?

“Fíjate que sí, y eso lo dicen los propios músicos, además, las redes sociales se han encargado de llevar nuestra música a todos los rincones del mundo y las felicitaciones no se  hacen esperar, lo cual nos motiva para considerar que estamos haciendo una buena labor, incluso, muchos compañeros de diferentes partes del país y extranjero me llaman para pedirme un espacio para tocar en la orquesta, ‘aunque no me paguen, simplemente quiero tocar en la orquesta y conocer Oaxaca’”.

¿Su trabajo se refleja cuando llegan músicos invitados?

“Así es, han venido a Oaxaca muchos directores amigos míos y les hablo, claro, la paga es tanto y ellos me responden que no hay problema, llegamos en camión, pero llegamos, porque tienen el deseo de tocar en la sinfónica de Oaxaca y, obvio, saludarnos, porque todos son amigos de muchos años y es un placer saludarlos”.

¿Feliz con la respuesta de sus amigos músicos?

“Claro que sí, porque son amigos de muchos años y tengo mucho trato con ellos, pero habrá un momento que brille más nuestra sinfónica y los solistas más connotados del país vengan a tocar con nosotros, lo mismo que muchos directores que están al frente de las mejores sinfónicas de México vengan como directores invitados a dirigir la Sinfónica de Oaxaca”.

¿Satisfecho con la respuesta del público?

“Mira, me da mucho gusto cuando nuestros conciertos son a las 20:00 horas y llegamos a las 18:00 horas y vemos que ya hay mucha gente formada en el teatro ‘Macedonio Alcalá’, se siente una emoción indescriptible saber que vienen a escuchar nuestro concierto, pero también nos da tristeza saber que mucha gente se queda fuera porque todas las localidades ya están ocupadas a las 19:30 horas, por esa razón invito al público en general para que en esta temporada lleguen a tiempo y no se queden fuera.

Considero que para el segundo concierto, que será en homenaje a la Congregación Mariana Trinitaria, tendremos un lleno total, porque el programa es muy atractivo: La Urraca Ladrona de Rossini, Concierto No. 2 para Piano y Orquesta de Rachmaninoff y el Moldavia de Smetana”.

¿Satisfecho de su labor?

“Bueno, nuestro trabajo lo califica el público que va a los conciertos, incluso, en las redes sociales los comentarios son alentadores y hasta el momento no se escuchan malos comentarios del trabajo que se viene realizando, eso nos motiva para continuar trabajando intensamente y seguir enriqueciendo a la Orquesta Sinfónica de Oaxaca”.

¿Algo que desee agregar?

“Lo mismo que le dije a un reportero: para navidad voy a pedir otras 40 plazas y un sueldo un poco más elevado, y consolidar a la orquesta para que las autoridades correspondientes nos concedan lo que pedimos, y te aseguro que, teniendo lo que estoy solicitando, nuestra institución podrá competir con las mejores a nivel nacional y los resultados serán positivos”.

Inicia temporada la Orquesta Sinfónica de Oaxaca

[Primera parte]

En breve entrevista con el maestro Eliseo Martínez García, titular de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, nos compartió su alegría por ver el rotundo éxito que tiene la institución musical que dirige, ya que las estadísticas refieren que actualmente es la agrupación que mayor proyección tiene, superando en mucho los años anteriores, donde no había el impacto que requiere una verdadera institución que busca trascender en un escenario.

Afortunadamente el maestro Eliseo Martínez García ha tenido el tacto suficiente para impulsar a sus compañeros y, de esta manera, lograr una fusión muy importante de talento, juventud y experiencia, cualidades difícil de conseguir cuando no existe una dirección solidad que lo lleve por el sendero de la superación.

En su primera temporada del año 2019, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca ha preparado todo un abanico de importantes obras que de marzo a junio deleitarán al más exigente público que se dé cita en el teatro “Macedonio Alcalá”, donde podrá disfrutar de la actuación de músicos y directores invitados a los conciertos.

¿Cuándo inicia su temporada La Orquesta Filarmónica de Oaxaca?

“Bueno, nuestra temporada inicia el 15 y 17 de marzo será nuestro primer concierto con el violoncellista Adolfo Ramos y la Soprano Pilar Flores con el programa Ofrenda de Ciclo de Canciones La Espalda de Dora Vera, Concierto para Cello y Orquesta de Saint-Saens, Rapsodia Húngara 2 de Liszt Suite Carmen No. 2 de Bizet.

Y el segundo será el 22 y 24 de marzo, va a ser un concierto  homenaje a la señora Catalina Mendoza Arredondo de la Congregación Mariana Trinitaria con el pianista Antonio Manzo con el programa La Urraca Ladrona de Rossini, Concierto No. 2 para Piano y Orquesta de Rachmaninoff.

El siguiente concierto será el 5 y 7 de abril Tuba Héctor López, dirigido por el maestro Enrique Tovar de Alba –programa– Obertura de Preciosa de Weber, Concierto para Tuba y Orquesta de Ralph Vaughan, Capricho Sinfónico de Puccini, Divertimento de Jaques Ibert.

Desde luego que tenemos cubierta toda la primera temporada hasta el mes de junio y hay algo muy importante de nuestras actividades, contaremos con la presencia de músicos invitados, entre ellos César Bourguete que ofrecerá un gran concierto de violoncello y lo dirigirá el maestro Rubén Flores con un programa espectacular Fidelio de Beethoven Concierto Rapsodia para Violoncello y Orquesta de Kachaturian Sinfonía 5 de Beethoven para el mes de junio.

¿Qué tan difícil fueron las audiciones para los nuevos integrantes de la Sinfónica?

“La verdad muy difícil; considero que están lo que deben estar, llegaron alrededor de cuarenta, de los cuales tenía yo que seleccionar 25  y quedaron los que deben ser, ya están cubiertas las plazas que solicito y considero que ya está lista para el trabajo que vamos a desempeñar más adelante”.

¿Ya está lista la orquesta para los grandes eventos en el país?

“Yo creo que sí, incluso si tenemos un concurso con otras orquestas no hay problema, pero con las oficiales que tienen 100 elementos a la mejor nos ganan uno-cero, pero no nos golean, y tengo el orgullo de tener una sinfónica de alto nivel y con músicos muy talentosos”.

“La música me ha dado todo”

*Actualmente el reconocido músico Javier Hernández Martínez trabaja en La Orquesta Sinfónica de Oaxaca

[Segunda y última parte]

El gobierno del estado rindió homenaje a su brillante carrera cuando cumplió sus 50 años de músico, un acto muy importante, porque la mayoría de los músicos mueren y nadie reconoce su labor en los escenarios; afortunadamente, Javier Hernández Martínez fue objeto de un acto de justicia y el medio artístico se complació de ver que un músico oaxaqueño Íntegro se ganó a pulso que le rindieran pleitesía y así destacar su quehacer musical en diferentes agrupaciones musicales.

¿Cuántos años tienes en la música?

“Son 52 años, hace dos años me hicieron un homenaje por mi trayectoria de 50 años dedicados a la música, tomaron en cuenta mi inscripción en el sindicato de músicos cuando mi abuelo me registró en 1964 y desde entonces milito en este sindicato, y me dieron mi reconocimiento en el teatro ‘Macedonio Alcalá’”.

¿Qué es lo más significativo en tu carrera?

“Sin duda alguna que tocar diferentes ritmos, como es la música popular, jazz, blues, swing, en el trayecto con Siluetas toqué un amplio repertorio ya con mi tío Ángel, que fue director de Siluetas.

Fue en 1999 cuando salí de Siluetas, precisamente para estar un poco más descansado, porque andaba de un lado para otro y estaba saturado de muchas actividades, ya que estaba en La Orquesta Primavera, daba clases en la Escuela Bellas Artes de la UABJO, estaba en el grupo de jazz, en La Orquesta de Cámara, pero gracias a la música yo no tengo problemas de salud”.

¿Consideras que tu paso en Siluetas fue lo mejor que te pudo pasar?

“Bueno, lo que pasa es que hay etapas y cuando estaba en La Orquesta estaba de moda el danzón, el cha cha chá, el swing, el blues, luego vino una época que se apagaron las orquestas, llegaron los conjuntos, vinieron Los Beatles y cuando creamos Siluetas llegó una temporada donde se daba un espacio a la cumbia, el merengue y todo lo que se baila actualmente.

Con Siluetas, es cierto, viví experiencias inolvidables, porque alternábamos con grandes grupos como Los Socios del Ritmo, la Sonora Santanera, Rigo Tovar, Miramar, Acapulco Tropical y lamentablemente todo eso se perdió porque, a diferencia de esos bailes tan bonitos, llegó la moda del jaripeo, donde una banda toca, pero es un ritmo totalmente diferente al que vivimos”.

¿Cómo calificas tu trayectoria con Siluetas?

“Muy gloriosa, después vino la etapa con Gigantes, muy buena también, ahí estuve 17 años recién salí y estoy feliz de mi paso por esta agrupación, pero el tiempo no perdona, ya no estoy para andar de un lado a otro y opté por mi tranquilidad, a mi edad me siento muy bien, además nunca me gustó tomar licor ni fumar, eso me ayudó para disfrutar al máximo la música”.

¿Qué te ha dado más la música: mujeres, dinero o fama?

“Jajajajaja, todooo, la verdad la música me ha dejado muchas satisfacciones en todas las agrupaciones donde he trabajado, veo con alegría la respuesta del público, lo mismo en un baile que en un teatro y no me puedo quejar, porque la música me ha dado de comer, me dio una linda familia precisamente en la música conocí a mi esposa”.

¿Dónde trabajas actualmente?

“Estoy trabajando en La Orquesta Sinfónica de Oaxaca y en ocasiones me invitan a trabajar en los templos para musicalizar las misas”.

¿Feliz de tu paso por la música?

“Como dije antes, la música me ha dado todo, si dejé la música popular es porque de plano ya me cansaba mucho, porque después de tocar con el grupo al siguiente día tenía que dar clases o tener que ir a ensayar pero, en general, estoy satisfecho de mis logros en la música y ahora dedico más tiempo a mi familia, porque cuando tocaba de tiempo completo, la abandoné mucho”.

¿Algo que desees agregar?

“Agradecer a ROTATIVO la entrevista y al público en general todo mi agradecimiento y respeto por su apoyo”.

La música me ha dado todo: Javier Hernández Martínez

[Primera parte]

En días pasados visitamos al dinámico músico oaxaqueño integrante de una dinastía importante en el territorio oaxaqueño, se trata de Javier Hernández Martínez, sin duda alguna, su trayectoria musical rebasa fácilmente el medio siglo de vida, ya que a la edad de siete años su abuelo lo motivó para empezar a conocer las notas musicales en la orquesta de la familia y ahí inicia una fulgurante carrera musical que hasta la fecha continúa.

¿Cómo te encuentras?

“Muy bien, gracias por la entrevista, porque gracias a los medios de comunicación mucha gente nos llega a conocer”.

¿Qué edad tenías cuando empezaste en la música?

“De lo que yo recuerdo, tenía aproximadamente 7 años de edad cuando empiezo a tocar con la Orquesta de mi abuelo y mi papá, ahí fue donde inicié tocando el güiro, más tarde mi primo hermano Arturo Martínez Sanjuán (Q.E.P.D.), me motiva para aprender a tocar la batería, ahí fue como empecé a desarrollar mi talento con los conocimientos de mi primo Arturo Martínez Sanjuán”.

¿Te gusto tocar la batería?

“Definitivamente me gustó mucho tocar la batería, entonces, como en esa época el tocaba en la orquesta de mi abuelo, me gustaba mucho cuando tocaba el swing y estaban de moda las grandes orquesta como Gleen Miller, Luis Arcaraz y me atrapó el sonido de la batería”.

Sin embargo, ¿estabas muy chavito?

“Así es, a los 7 tocaba el güiro y a los 8 tocaba la batería, eso porque también mi primo Arturo en ese tiempo se fue a la ciudad de México a estudiar el cello y me quedé con el paquete para tocar la batería, aunque debo aclarar que me quedaba grande, ya que apenas tocaban mis pies el piso y la tocaba mejor parado, pero la tocaba”.

¿Tocas otro instrumento?

“En esa época lo mío fue la batería, pero cuando tenía 14 años de edad mi padre me inculca el aprendizaje del violín, porque él decía que necesitaba tocar otro instrumento, porque no toda la vida sería baterista, y es como mi padre me enseña solfeo y, pese a no ser mi instrumento favorito, lo aprendí poco a poco.

Pero mi pasión fue la batería; en varias ocasiones, cuando venían orquestas de la ciudad de México me gustaba estar cerca del baterista para ver cómo tocaban esos grandes músicos”.

¿Cómo te integras a Siluetas?

“Bueno, antes quiero decir que se hizo la Orquesta de los Hermanos Martínez, después La Sonora Sanjuán, pero como mis tíos se fueron a la ciudad de México, ahí nos fuimos nosotros, pero ahí ya no tuve la oportunidad de tocar porque en los salones de baile no me dejaban pasar por ser menor de edad, y opté por regresar a Oaxaca y mis tíos se quedaron ahí, cuando regresamos a Oaxaca mi abuelo dijo vamos hacer una orquesta y la llamó ‘Chamaco Hernández’, a estas alturas ya tenía yo 13 años de edad y, cuando tenía yo 15 años, mi tío Ángel Martínez Sanjuán (Q.E.P.D.) regresó a Oaxaca y se deshace la orquesta del ‘Chamaco Hernández’ y fundamos el grupo Las Siluetas en 1973”.

¿Qué tiempo tocaste en Siluetas?

“Fueron alrededor de 25 años, y cuando creamos Siluetas regresa también mi primo Arturo Martínez Sanjuán y funda El Cuarteto de Cuerdas, y La Orquesta de Cámara de la UABJO, mi otro primo Jorge Fernando Martínez Sanjuán (Q.E.P.D.), que fue pianista, forma el grupo de jazz en la UABJO y como magia se forman estas agrupaciones, por eso tengo la suerte de ser invitado a tocar con ellos”.

Esperan a más de 2 mil bailadores de danzón en Guanajuato

Del 21 al 24 de marzo de llevó a cabo la décima Muestra Nacional de Danzón en donde participaron bailarines de 22 estados; el evento generó una derrama económica aproximada a 3 millones de pesos

Diversos escenarios de esta capital se alegraron del 21 al 24 de marzo con la décima Muestra Nacional de Danzón, que reunió a por lo menos 2 mil 500 exponentes del género cubano.

En el encuentro participaron Danzoneros de 22 estados y en él se rememora el origen de este baile de salón con 140 años de existencia, dijo el organizador del evento, José Rodríguez Arzola.

La cumbre regional del danzóntuvo  el Teatro Juárez como foro principal. La Oficina de Convenciones y Visitantes (OCV) detalló que la inauguración fue a las 19:00 horas en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

En la gala inaugural, la estudiantina de la Universidad de Guanajuato (UG) ofreció una adaptación de “Las alturas de Simpson”, autoría del compositor matancero Miguel Failde.

Esta pieza musical condensa en sus compases las siluetas más representativas del baile nacional cubano que, a pesar de los nuevos y cada vez más abundantes estilos, goza de inmensa popularidad en México, dijo Rodríguez Arzola.

El especialista en baile de salón comentó que antes de expirar el siglo XIX, el danzón desembarcó en el puerto de Veracruz y pronto se popularizó entre los bailarines de la costa por sus cadenciosas notas, para luego propagarse por diversas regiones del país.

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