Jesús Rivera, un orgullo de Huautla de Jiménez

*Una voz juvenil con mucho futuro en los escenarios

En este día, presentamos a un chico talentoso que nació en Huautla de Jiménez, se llama Jesús Rivera Pérez.

Su pasión por el canto surgió a temprana edad, pero fue hasta cuando cumplió 12 años de vida cuando sintió la necesidad de subir a un escenario, pero se lo impedía la timidez normal en un chico de su edad.

También su entorno no le permitía probar suerte en algún escenario, pues no había un programa artístico donde se impulsaran a los talentos de la localidad.

Sin embargo, el chaval hizo a un lado los obstáculos y poco a poco logró hacer su primera presentación en la escuela secundaria donde estudiaba en una fecha inolvidable como es el 10 de mayo, obteniendo el reconocimiento del público.

De ahí en adelante, Jesús Rivera ha logrado conquistar varios resultados importantes para su carrera en diferentes concursos dentro y fuera de Huautla de Jiménez, situación que le ha valido contar con más invitaciones.

Uno de los más significativos logros obtenido es cuando participó en un certamen en el estado de Puebla, donde entre 54 competidores y luego de pasar cuatro filtros, conquistó el primer lugar.

Después, en la ciudad de Tehuacán, en otro concurso, ligó otro primer lugar, donde participaron 18 talentos que veían con admiración la potente y bien timbrada voz del joven oaxaqueño.

Como podemos ver, el talento de Jesús Rivera se ha ido cultivando paulatinamente, pero con mucho éxito porque su nombre ya es respetado en muchos foros donde se llega a presentar , tiene una voz de jerarquía.

Como muchos artistas, este chico tiene bastantes anécdotas, y una de ellas es cuando ganó el primer lugar en Puebla, donde fue la primera vez que participaba en un certamen fuera del terruño.

Cuando terminó la presentación de todos los chicos y chicas, nuestro amigo Jesús Rivera se fue a una esquina del escenario porque jamás imaginó obtener un lugar en el concurso, después de llamar a los dos últimos lugares consideró que no lo habían tomado en cuenta.

Sin embargo, grande fue su sorpresa cuando emite el jurado su decisión y dice a través del audio “el primer lugar corresponde a Jesús Rivera Pérez”, entonces todos lo buscaban.

En cuanto se dio cuenta que se trataba de él, dio un brinco enorme y como impulsado por un gran resorte corrió hasta donde estaban los jueces, con una amplia sonrisa recibió su diploma que lo acreditaba como el primer lugar.

Esta experiencia lo motivó para que se diera a la tarea de organizar en Huautla de Jiménez a los talentos y así darle vida a un movimiento de solistas que contaran con un fuerte impulso y lograran destacar.

Actualmente, Jesús Rivera ha logrado crear un fuerte movimiento en su tierra natal con sus paisanos solistas y en poco tiempo han despertado la admiración de propios y extraños, actualmente asisten a los diferentes eventos de las comunidades circunvecinas.

Por supuesto que Jesús Rivera tiene dentro de sus planes producir un disco para plasmar temas de las mujeres de Huautla de Jiménez, una de ellas sería María Sabina, quien le diera fama a nivel internacional como curandera.

Presentan libro Danzoneros del Puerto

La Casa Museo Agustín Lara del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) presenta el libro Danzoneros del Puerto de Veracruz: Testimonios de una tradición viva, de Rafael Figueroa Hernández, que contó con el estímulo del programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC).

En el PACMyC las expresiones musicales son el rubro que tiene mayores participantes. En este caso Danzoneros del Puerto de Veracruz, aborda la historia del danzón en Veracruz.

Género musical que desde su llegada a este puerto en el último cuarto del siglo XIX hasta nuestros días, ha tenido una trayectoria vital que lo ha ido incrustando en el tejido mismo de la identidad porteña.

El libro presenta una de sus muchas historias posibles, contado por un coro de voces múltiples que conforman la crónica colectiva del danzón, testimonios de una tradición viva y en movimiento. Cuenta además con numerosas fotografías que complementan dicha historia.

Rafael Figueroa Hernández es investigador del Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación de la Universidad Veracruzana. Especialista en estudiar la música popular veracruzana en dos vertientes principales: la música afroantillana y el son jarocho. Tiene en su haber más de una veintena de publicaciones sobre la música popular del área del Caribe y el son jarocho.

Ha recibido apoyo para la investigación de diversas instituciones como el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y la Fundación Rockefeller entre otras.

Es comentarista y productor de radio, y ha sido además productor y guionista de programas de TV acerca de la música caribeña y el son jarocho.

La cita es en la Casa Museo Agustín Lara “La Casita Blanca” ubicada en el Boulevard Adolfo Ruíz Cortines, Fraccionamiento Costa Verde, en Boca del Río, Veracruz, a las 18:00 horas.

Yo me enamoré de mi maestra de primaria y ella marcó mi vida, revela Lupe Esparza

Porque siempre hay un maestro que te marca la vida, en el marco del Día del Maestro 2020, Lupe Esparza compartió en entrevista cómo una profesora de primaria le dio una vuelta a su destino y fue una pieza clave en su carrera musical.

“En aquella época yo me enamoré de ella, se casó y me dolió muchísimo que se me haya casado. Aún puedo percibir su aroma de su vestido, de su persona, el color de su uniforme de maestra”, ventiló.

“Hubo una maestra que marcó mucho mi vida y voluntariamente formó parte también de mi camino en la música”, dijo.

Junto a sus compañeros de Bronco, Esparza confesó que justo en la primaria se enamoró de su profesora y confesó que todavía recuerda su aroma y el color de su vestido.

El músico mexicano evocó que de niño se quedaba hacer el aseo después de clases sólo para estar cerca de la maestra y reconoció que la canción “Los castigados” la escribió pensando en ella.

La letra de la canción relata como una maestra se cae frente a su salón de clases y tras ponerse de pie comienza a preguntarles a los alumnos qué fue lo que vieron. Mientras uno sólo le vio los zapatos, otro confiesa que observó más arriba, ella enojada va castigando a cada uno de ellos.

José Guadalupe usted que me vio. Se la voy a poner fácil querida maestra mejor el castigo me lo pongo yo aquí nos veremos el año que entra.

Se llamaba Graciela Treviño

Tan importante fue para el cantante la figura de la docente, que dijo haber velado hasta su último momento de vida.

La maestra Graciela Treviño en mi primer grado de escuela fue un amor infantil. Es algo que traigo conmigo, un recuerdo fantástico y a mi maestra la acompañé hasta su última morada, desgraciadamente ya se me fue.

Gracias por hacer mejores mexicanos a nuestros niños.

Y para festejar a los maestros, el pasado15 de mayo, Bronco le dedicó un mensaje  a los docentes mexicanos.

A nuestros maestros mexicanos: valientes, luchones les enviamos muchos abrazos, bendiciones y sobre todo, gratitud por su carrera, por su profesión, por hacer mejores mexicanos a nuestro niños”.

Deyabú, la mejor banda de rock en Oaxaca

 

Deyabú es una agrupación que surgió a iniciativa de un grupo de jóvenes con el objetivo firme de proyectar al público juvenil una propuesta de rock pop diferente a lo común.

Y a base de mucho trabajo y esfuerzo de sus integrantes poco a poco a partir del 2013, inicia esta agrupación a desarrollar su proyecto con arreglos originales en cada una de sus letras.

Ya que los integrantes Fer, Alex, Joaquín, Christian, y Ángel, le imprimen su sello personal dada su experiencia en otras agrupaciones musicales con la influencia del rock pop, balada y bolero, logrando un sonido original en sus temas con lo cual han venido conquistando a todo el público que los escucha.

Su recorrido en diferentes escenarios han sido todo un éxito, lo mismo que en radio o televisión, logrando consolidarse en el gusto del más exigente público que los sigue en sus actuaciones.

En todas sus actuaciones siempre se han caracterizado por hacer todo un derroche de energía y talento, razón por la cual Deyabú ya está considerado todo un referente de las nuevas generaciones de grupos de rock en la capital oaxaqueña.

Desde luego que entre sus planes estaba considerada su primera producción discográfica y luego de seleccionar sus temas entraron al estudio de grabación para plasmar toda su creatividad con el sonido que identifica a Deyabú.

En los temas que grabaron pusieron sus emociones, sentimientos y vivencias, cada uno de los integrantes logrando reflejar el dinamismo que los caracteriza en sus presentaciones y les reditúa muchos fans.

En su corta pero exitosa trayectoria, han tenido presentaciones en diferentes foros, como la institución La Salle Oaxaca, Cedart, Moisés Sáenz, Técnica 64, CAPEP, Cobao El Tule, Uabjo, Cobao Pueblo Nuevo y Urse.

Casa de la Cultura Oaxaqueña, Teatro Álvaro Carrillo, Centro de Convenciones Monte Albán, Fortín Plaza, Suterm, Paseo Juárez, Auditorio Guelaguetza, Cable visión, CORTV, Radio Universidad.

Entre los temas de más aceptación están: Rayo de sol, Nubes, Decirte, Adiós, Quiero verte, Alrededor del mundo, Quédate aquí, Sin ti, Latidos, Sin tu mirada, Vida ciega, Mi tierra del sol.

Integrantes:

Joaquín, comienza su carrera tocando la guitarra a la edad de 15 años de forma lírica, más tarde toma clases de canto y piano, dentro del bachillerato participa en varios concursos interescolares y se motiva a formar un grupo de rock tocando el teclado y cantando.

Ángel, a temprana edad se inclina por la Música tocando Marimba y guitarra y a los 7 años de edad le atrae el sonido del piano y toma clases de solfeo, más tarde en 2013 recibe la invitación para integrarse a la banda Deyabú para tocar el piano y la guitarra.

Fernando, guitarrista y vocalista con 8 años de experiencia, inició su vocación musical a los 16 años de edad con clases de canto y formó parte de varios ensambles, participando en diferentes foros, más tarde su paso por la música logra integrar a todos sus compañeros para darle vida a Deyabú en 2013, convirtiéndose en líder y letrista de la banda en el disco Rayo de Sol.

Christian, el más reciente integrante de la banda y debido a su gran talento y su especial carisma, tuvo gran éxito desde la primera vez que se presentó con Deyabú.

Desempeña como tecladista y armonías, fue asediado por otras bandas, sin embargo, decidió quedarse en Deyabú, donde se convirtió en un elemento muy importante coadyuvando en la proyección de la banda exitosamente.

Alex, con 7 años de experiencia tomando clases de percusión desde los 10 años, ha participado en varios festivales con ensambles pisando escenarios con éxito.

Ahora se desempeña como batería en Deyabú desde 2013, aportando su talento para consolidar a la banda.

 

PIES:

Deyabú, la mejor banda de rock en Oaxaca

Deyabú es una agrupación que surgió a iniciativa de un grupo de jóvenes con el objetivo firme de proyectar al público juvenil una propuesta de rock pop diferente a lo común.

Y a base de mucho trabajo y esfuerzo de sus integrantes poco a poco a partir del 2013, inicia esta agrupación a desarrollar su proyecto con arreglos originales en cada una de sus letras.

Ya que los integrantes Fer, Alex, Joaquín, Christian, y Ángel, le imprimen su sello personal dada su experiencia en otras agrupaciones musicales con la influencia del rock pop, balada y bolero, logrando un sonido original en sus temas con lo cual han venido conquistando a todo el público que los escucha.

Su recorrido en diferentes escenarios han sido todo un éxito, lo mismo que en radio o televisión, logrando consolidarse en el gusto del más exigente público que los sigue en sus actuaciones.

En todas sus actuaciones siempre se han caracterizado por hacer todo un derroche de energía y talento, razón por la cual Deyabú ya está considerado todo un referente de las nuevas generaciones de grupos de rock en la capital oaxaqueña.

Desde luego que entre sus planes estaba considerada su primera producción discográfica y luego de seleccionar sus temas entraron al estudio de grabación para plasmar toda su creatividad con el sonido que identifica a Deyabú.

En los temas que grabaron pusieron sus emociones, sentimientos y vivencias, cada uno de los integrantes logrando reflejar el dinamismo que los caracteriza en sus presentaciones y les reditúa muchos fans.

En su corta pero exitosa trayectoria, han tenido presentaciones en diferentes foros, como la institución La Salle Oaxaca, Cedart, Moisés Sáenz, Técnica 64, CAPEP, Cobao El Tule, Uabjo, Cobao Pueblo Nuevo y Urse.

Casa de la Cultura Oaxaqueña, Teatro Álvaro Carrillo, Centro de Convenciones Monte Albán, Fortín Plaza, Suterm, Paseo Juárez, Auditorio Guelaguetza, Cable visión, CORTV, Radio Universidad.

Entre los temas de más aceptación están: Rayo de sol, Nubes, Decirte, Adiós, Quiero verte, Alrededor del mundo, Quédate aquí, Sin ti, Latidos, Sin tu mirada, Vida ciega, Mi tierra del sol.

Integrantes:

Joaquín, comienza su carrera tocando la guitarra a la edad de 15 años de forma lírica, más tarde toma clases de canto y piano, dentro del bachillerato participa en varios concursos interescolares y se motiva a formar un grupo de rock tocando el teclado y cantando.

Ángel, a temprana edad se inclina por la Música tocando Marimba y guitarra y a los 7 años de edad le atrae el sonido del piano y toma clases de solfeo, más tarde en 2013 recibe la invitación para integrarse a la banda Deyabú para tocar el piano y la guitarra.

Fernando, guitarrista y vocalista con 8 años de experiencia, inició su vocación musical a los 16 años de edad con clases de canto y formó parte de varios ensambles, participando en diferentes foros, más tarde su paso por la música logra integrar a todos sus compañeros para darle vida a Deyabú en 2013, convirtiéndose en líder y letrista de la banda en el disco Rayo de Sol.

Christian, el más reciente integrante de la banda y debido a su gran talento y su especial carisma, tuvo gran éxito desde la primera vez que se presentó con Deyabú.

Desempeña como tecladista y armonías, fue asediado por otras bandas, sin embargo, decidió quedarse en Deyabú, donde se convirtió en un elemento muy importante coadyuvando en la proyección de la banda exitosamente.

Alex, con 7 años de experiencia tomando clases de percusión desde los 10 años, ha participado en varios festivales con ensambles pisando escenarios con éxito.

Ahora se desempeña como batería en Deyabú desde 2013, aportando su talento para consolidar a la banda.

Ángela Aguilar presentó su videoclip en redes sociales

Como la flor, nuevo videoclip de Ángela Aguilar, tema que forma parte de su LP dedicado a Selena en qué llevó a las nuevas generaciones canciones icónicas de la “Reina del Tex Mex”, mismas que vuelven a sonar ahora con la voz y nuevo estilo.

Bajo la producción de su hermano Leonardo Aguilar y de Eri k Nieto, en este videoclip Ángela Aguilar se muestra rodeada de flores en una locación en Los Ángeles, en la que inicialmente solo se iba a realizar una sesión de fotos, pero fue tal la magia y colorido que les transmitió el lugar que decidieron ahí grabar esta producción.

El año pasado encontré por Internet un museo dedicado totalmente a las flores, todo tiene que ver con eso, hasta el aroma pensando en que tenía en mi disco la canción “Como la flor” es que pensé en tomarme unas fotos ahí pero cuando vimos el lugar nos encantó para hacer todo el video, comentó la cantante.

Cabe mencionar que toda la grabación se realizó desde febrero, pues por la situación actual a nivel mundial, Ángela permanece en Zacatecas, donde   cumple cuarentena.

Por ese motivo y para estar más cerca de sus fans, Ángela Aguilar se conectó en un chat durante la primera proyección del videoclip a través de un You Tube Premiere, teniendo así la oportunidad de platicar con los cibernautas que se conectaron para ser los primeros en ver el trabajo final de “Como la flor”.

Para Ángela Aguilar, el tema es una canción sumamente especial y una de sus favoritas por el ritmo para bailar que tiene, y es precisamente bailando y cantando, que Ángela invita a sus seguidores en estos momentos a distraerse un poco con su video clip.

Patricia Alcaraz, intérprete oaxaqueña con mucho futuro

Definitivamente Oaxaca es un estado rico en su folklore, sobre todo en el terreno musical, donde cada día surgen nuevos valores que vienen a enriquecer los escenarios culturales.

Y de unos años a la fecha han surgido voces muy importantes en la región del Istmo, sobre todo hermosas mujeres que proyectan su voz y su porte ataviada con hermosos vestuarios.

La verdad es todo un espectáculo ver a estas bellezas en un escenario haciendo derroche de su talento y personalidad.

Otro logro muy importante, es que la Música tradicional istmeña se escucha por todos los rincones por voces femeninas en diferentes escenarios poniendo en alto el nombre de la región del Istmo.

Son varias las damas que hacen su mejor esfuerzo, entre ellas tenemos a Martha Toledo, Natalia Cruz, Milagros de Jesús Villanueva, Miroslava Ferra, Natalia Toledo y Patricia Alcaraz.

La nacida en San Pedro Comitancillo, Oaxaca, en el Istmo de Tehuantepec.

Patricia Alcaraz recibió la influencia cultural de su abuela y su madre, que la impulsaron a cantarle a México, pertenece a la generación de cantoras que buscan revalorizar la Música tradicional mexicana especialmente la oaxaqueña.

Patricia Álcaraz es una cantante mexicana con la sensibilidad para interpretar los géneros representativos del folklore mexicano, comprometida con el arte y la tradición e incansable en su labor altruista.

Su personalidad alegre y espontánea le han permitido ganar miles de seguidores que lo mismo apoyan sus proyectos musicales que labores altruistas que realiza durante el año.

El arte de Patricia Alcaraz conjuga la pasión por sus raíces istmeñas, calidad vocal excepcional, dominio del escenario e intensidad para interpretar cada canción.

El arte de Patricia Alcaraz no tiene referente, es una artista a la que hay que seguirle los pasos porque está destinada a realizar grandes cosas en los escenarios nacionales e internacionales.

Rodolfo Casal, referente de la canción en Oaxaca

Con alrededor de cuatro décadas en el medio artístico, Rodolfo Casal ha logrado mantenerse vigente en el gusto del público, sin embargo, no todo ha sido fácil para el intérprete.

Como todo aficionado al canto, a temprana edad siendo un niño dio muestras de contar con talento y fue en los festivales escolares donde inicia a mostrar su inclinación por el canto.

Lo que ignoraba el amigo Rodolfo Casal es que la música es una de las difíciles profesiones que existen, porque aparte de saber cantar muy bien hay que tocar la puerta indicada y después viene la aceptación del público, una tarea por demás difícil.

Porque pararse en un escenario y ver al público que sigue atento el desarrollo de la presentación pone a prueba los nervios de un artista y es ahí donde se pone a prueba el espíritu y donde se empieza a fortalecer el carácter.

Desde luego que el artista en sus inicios tiene que pasar muchas experiencias, algunas gratificantes, otras no tanto, porque así como hay gente del medio artístico que apoya al talento, hay malandros que abusan de la falta de experiencia y los hacen soñar y los traen de un lado a otro sin importarles romper las ilusiones de un prospecto.

Sin embargo, para Rodolfo Casal los malos momentos le ayudaron para redoblar esfuerzos y sacar la casta para superar los obstáculos que se presentaban en su camino, desde luego que también se ha encontrado gente buena que lo animaron, como su mamá y su hermano, quienes en todo momento lo han motivado para salir adelante en su carrera artística.

En la vida del intérprete hay una etapa muy significativa porque tiene mucho que ver con su impulso artístico, ya que en una ocasión estaba viendo la televisión y vio un programa que se llamaba “Din don dan musical”, donde la anfitriona era nada menos que Carmen Salinas y aparecía caracterizada como la artista que se presentaría en su programa y de ahí nació su admiración por la que más tarde se convertiría en su madrina.

Precisamente en esos años la familia de Rodolfo Casal decide trasladarse al entonces Distrito Federal por razones de trabajo, pero las cosas no se dieron  como lo esperaba la familia y toman la decisión de retornar a la ciudad de Oaxaca, pero Rodolfo Casal decide quedarse en el Distrito Federal y busca refugio en casa de una tía, se pone a trabajar en diferentes oficios ya que por su edad no era aceptado en un trabajo formal y como no tenía un ingreso fijo la adorada tía lo invitó abandonar la casa, no le quedó otra alternativa que caminar las calles de la gran ciudad y llegando la noche dormía en las bancas de los jardines.

Precisamente cuando caminaba por la Avenida Reforma donde estaba instalada la legendaria Carpa México y en la cartelera aparecía Carmen Salinas la artista que había visto en un programa de televisión cuando vivía en la ciudad de Oaxaca.

Pero el destino le había preparado una sorpresa, fue así como llegó ese momento y un día que estaba esperando en las puertas de Televicentro a los artistas para solicitar un autógrafo, grande fue su sorpresa cuando aparece Carmen Salinas, quien iba a un programa y de inmediato la abordó para solicitar su autógrafo.

Y todos sabemos lo encantadora que es Carmen Salinas, de inmediato hubo simpatía entre ellos y más tarde lo llevó a su casa sin conocerlo para darle a Rodolfo Casal, casa, comida y ropa, un gesto muy importante marcó la vida del intérprete.

Eso fue un motivo que sirvió para que cuando Rodolfo Casal participó en el certamen “La Voz del Heraldo” en 1985, le pidieron sus datos personales entre ellos su nombre artístico y sin dudarlo dijo Rodolfo Casal, el apellido en honor al nombre de su madrina y con ese nombre ha recorrido los escenarios.

Los Temerarios posponen su gira 2020

El grupo musical Los Temerarios anuncian que su gira para este 2020 se cancela y la reprograman para el mes de mayo 2021 debido a la pandemia.

Dando a conocer las nuevas fechas, se dejó en claro que las personas que ya habían adquirido sus boletos podrán utilizarlos para la nueva temporada.

Los Temerarios tenían contemplado un exitoso retorno en México para este 2020, pero ahora tendrá que esperar unos cuantos meses más, ya que los conciertos que estaban programados tuvieron que cambiar de fecha para el próximo año por la contingencia que se está viviendo frente al Coronavirus en México

Los músicos liderados por Gustavo Ángel y Adolfo, tomaron la decisión de posponer los shows entre mayo y junio de 2021, de acuerdo con un comunicado emitido a través de las redes sociales del grupo y de la empresa Zihnia Live dieron a conocer la triste noticia para sus miles de fans que tienen años sin verlos en México.

Al público en general y a los medios de comunicación que debido a los acontecimientos que se están generando en México y en el mundo con respecto al brote viral y cuidando la salud pública se ha tomado la decisión de posponer la gira en México.

Debido a esto se estableció que la gira de los Temerarios dará inicio el 7 de mayo del 2021, en Querétaro, continuará el recorrido a la ciudad de México, para el 8 de mayo: en Torreón, 14 de mayo; Monterrey 15 de mayo; Puebla, 27 de mayo, Mérida, 29 de mayo; León, el 4 de junio, San Luis Potosí, 5 de junio, Aguascalientes, el 18 de junio y para finalizar Zacatecas, el 19 de junio.

Además de dar a conocer las nuevas fechas se dejó en claro que las personas que ya habían adquirido sus boletos podrán ser utilizados para la nueva presentación.

Y en la espera del regreso del regreso de la agrupación lanzará su nueva canción titulada Esencial para el 8 de mayo.

Banda MS hará algunas devoluciones de su concierto del auditorio Telmex

La Banda MS informó a través de un comunicado que esta en la búsqueda de nueva fechas para reprogramar los conciertos anunciados en el Auditorio Telmex de Guadalajara.

También informaron que las personas que hayan adquirido sus boletos podrán utilizarlos para la nueva presentacion sin necesidad de cambiarlos, esto cuando sea anunciada y sean permitidos nuevamente los  conciertos.

Para las personas que prefieran una devolución aquí les dejamos la forma para hacer la reclamación.

El rembolso se llevará a cabo acorde a las políticas del sistema de boletos tickemaster a partir del día 27 de abril.

Es necesario visitar las páginas de la empresa de boleteria donde estará la información completa.

Para los sinaloenses es de vital importancia que su público, fans y población en general mantenga una buena salud, motivo por el cual todos los eventos pospuestos se llevarán a cabo hasta que las autoridades anuncien que es pertinente.

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