Satisfecho del trabajo realizado en el danzón: Hugolino Mendoza

[Segunda y última parte]

 

Concluimos la entrevista con el arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez, quien amablemente abrió las puertas de La Casa del Danzón y abordó diferentes temas relacionados con el danzón y, la verdad, es inagotable todo el trabajo que ha realizado con sus alumnos para mantener vigente el buen gusto por el danzón.

 

¿Cómo se debe bailar el danzón: con técnica o el corazón?

 

“Desde luego que el danzón, lo más importante es bailar con el corazón, la técnica es una herramienta; considero que pasa lo mismo que en la música, el músico que lee nota, perfecto, pero la esencia es lo que le imprime desde el corazón, es una combinación de ambas cosas, pero definitivamente lo que lo hace importante es bailarlo con sentimiento, con emoción del corazón”.

 

¿En La Casa del Danzón pueden venir personas que no tienen técnica para bailar danzón?

 

“Sí, claro, este espacio está abierto para que la gente venga, para que baile con técnica o sin técnica, como guste, pero parte de eso, nosotros en La Casa del Danzón tenemos clases de danzón para quienes deseen aprender desde el abc del danzón; yo quiero invitar a los lectores de ROTATIVO que tengan deseos de aprender a bailar danzón, que lleguen a nuestro espacio que está ubicado en la calle M. Bravo número 518, en el centro de la capital de Oaxaca, ya saben, aquí están nuestras instalaciones.

Los esperamos cuando gusten, contamos con buenos instructores quienes les darán las clases y también pueden llamar al teléfono 951 2000204, no duden en acudir a nuestra academia, también atendemos casos especiales, no falta quien venga y nos diga tengo dos pies izquierdos, con toda seguridad les decimos ‘no hay problemas aquí lo resolvemos’, lo único que se les pide es que sepan contar del uno al once y adelante”.

 

¿Además de bailar en este lugar, también se convive fraternalmente?

 

“Considero que el danzón propicia la armonía entre los que lo bailan, no solamente se puede abordar el danzón como una género musical, sino también es un elemento muy importante que propicia la convivencia  y resalta los valores del ser humano, en todas las reuniones hay mucha convivencia, se respetan y, desde luego, se ponen a bailar para pasar un momento inolvidable; quiero decir que en el danzón no hay edad, hoy justamente se ha visto un grupo de niños, ha participado en esta tardeada y, bueno, eso es una muestra de que para bailar danzón no hay edad”.

 

¿La mayoría de los asistentes a esta tardeada llegaron si saber bailar?

 

“Déjeme les comparto de otro proyecto que se llama Un Danzón por la Educación, es otro proyecto que también es impulsado por el Instituto de Danzón A. C., y este proyecto se inició en la Escuela Primaria 27 de Septiembre, hay un grupo de niños que van de los 6 a los 12 años de edad y son alrededor de 40 niños, ya han participado en foros como es Veracruz, Guadalajara, próximamente estarán en la ciudad de México, acaban de ir a Guanajuato.

La verdad es un proyecto muy interesante porque me faltarían palabras para describir lo que es trabajar con niños sin prejuicios, sin malicia acuden de muy buena gana al taller de danzón y ahora que llevamos prácticamente dos años de haber iniciado el taller, siguen firmes en el taller, y aquí también se manifiesta la convivencia con sus padres que los apoyan incondicionalmente, todo gira alrededor del danzón y en todas sus presentaciones están presentes sus padres  originando una fraternidad inigualable”.

Éxito rotundo de La Casa del Danzón

[Primera parte]

El pasado fin de semana visitamos La Casa del Danzón, un espacio dedicado a los danzoneros oaxaqueños, creado por el arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez y donde se reúnen los amantes del género danzonero; desde luego que nos encontramos a muchos amigos que hemos  conocido a lo largo de muchos años, entre ellos Alejandrino, Niko, Irma, Lupita, Juanito, Enrique, Aracely, Mario, Anita, Paco y muchos más, quienes siempre están presentes en los eventos de danzón.

Por supuesto que, dada su trayectoria, destaca la presencia del arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez, un danzonero que lleva muchos años dedicado a promocionar el danzón en todo el territorio oaxaqueño, a nivel nacional e internacional, y es precisamente el responsable de abrir espacios para sus compañeros danzoneros de Oaxaca, por eso para ellos se dio a la tarea de abrir las puertas de La Casa del Danzón y a menudo ofrece tardeadas.

Para conocer más acerca de las actividades que viene realizando Mendoza Sánchez, charlamos ampliamente.

¿Que nos puede decir de estas actividades danzoneras?

“Mi estimado José Alberto, agradezco la atención del periódico ROTATIVO por venir a La Casa del Danzón, este concepto es uno de los proyectos del Instituto de Danzón de Oaxaca A. C., que coordinamos con María de Lourdes Sosa Domínguez desde hace muchos años y, bueno, la idea de este proyecto es contar con un espacio digno en Oaxaca dónde poder venir a bailar el danzón clásico.

Ese danzón que puede encontrar en la ciudad de México en salones como Los Ángeles, California, La Maraka, El Gran Fórum, ya que en el la ciudad de México se baila danzón toda la semana, dada la cantidad de salones que hay para disfrutar de un buen danzón, aquí en Oaxaca estamos generando espacios para crear un nuevo público que guste del danzón; quiero manifestar que aquí cada 15 días se presenta La Danzonera Juvenil de Oaxaca, la cual está integrada por jóvenes talentosos.

Cabe hacer mención que La Danzonera es otro proyecto del Instituto de Danzon, y a estas alturas estamos viendo el fruto del trabajo que se ha realizado a lo largo de muchos años;  la verdad es alentador ver la respuesta de los amigos danzoneros a nuestras propuestas”.

¿Compártanos de su viaje a Cuba?

“Bueno, eso fue en el 2010, cuando asistimos al Festival Internacional de Danzón La Habana 2010, y se dieron cita importantes orquestas típicas de Cuba; fue una experiencia muy agradable, fuimos invitados por el maestro Alberto Corrales, él es miembro de la Asociación de Escritores y Artistas de Cuba, fue un evento importante, fuimos representando a Oaxaca con una delegación de otros estados, que finalmente representamos a nuestro país, México.

Nos dimos cuenta que en Cuba es bien cierto que ahí nació el danzón, pero en México actualmente tiene más arraigo, pero en Cuba no se toca ni se baila tanto el danzón; desde luego que el danzón en México, musicalmente y dancísticamente, ha cambiado, ha evolucionado respecto al danzón cubano, que es más cerrado, más pegadito y sensual, se baila a contratiempo, en cambio el mexicano le ha puesto su toque de acuerdo a nuestra cultura, nuestra manera de ser, tanto en la forma de tocar como bailarlo.

Incluso, dentro de la República Mexicana hay expresiones distintas, no es lo mismo ver bailar a una pareja de jarochos, que ver a una pareja de la ciudad de México, o una pareja de Monterrey, cada uno tiene su estilo, tenemos la misma base, pero cada quien le imprime su propio estilo”.

Estelar actuación de Xavier Santos en la Costa

Con motivo del aniversario 1661 de la fundación de San Pedro Tututepec, organizaron diferentes programas culturales y artísticos; en el terreno artístico se invitaron a diferentes exponentes, entre ellos destacó la presentación del estelar cantautor oaxaqueño nacido en La Verde Costa Esmeralda, Xavier Santos Cortés “El Búfalo”.

Desde luego que la Sección de Espectáculos de ROTATIVO estuvo presente en el evento que se veía bastante atractivo, ya que participaban talentos costeños que han puesto en alto el nombre de Río Grande, cuna de Xavier Santos, y durante dos horas desfilaron en el escenario ofreciendo lo mejor de su repertorio.

Como “El Búfalo” es considerado todo un triunfador, actualmente los programadores le cedieron el turno estelar para su presentación, como corresponde a su sitial de estrella, y aunque su participación fue a las 00:30 horas, gran parte del público permanecía en sus lugares esperando el momento de su actuación.

Cuando los conductores del programa anunciaron la actuación del hijo predilecto de Río Grande, los aplausos no se hicieron esperar y fue notable la respuesta de la gente, tomando en cuenta el horario, por lo que, en cuanto apareció vistiendo con elegancia, una característica en Xavier Santos, el público le brindó una calurosa bienvenida.

Después de saludar a sus fieles seguidoras inició actuación con una de sus más redituables canciones “Sangre de Rey”, una canción que refleja las vivencias de muchos hombres que después de pasar situaciones económicas difíciles, llega la diosa fortuna y su vida cambia, situación que algunos llegan a vivir, obvio los aplausos llegaron de inmediato.

La segunda melodía fue “Rosas blancas”, un tema que le guarda un profundo cariño, porque fue una de las canciones que lo vino a confirmar como el gran compositor que es y, sin duda alguna, la narración de como escribió “Rosas Blancas” refleja el sentimiento que viven mucha parejas y al final cada quien toma su rumbo.

Cada uno de los participantes interpretó tres canciones, sin embargo, con Xavier Santos las cosas fueron diferentes, y los conductores le dieron carta abierta, pero  “El Búfalo”, disciplinado como es, cerro su actuación con el tema que lo catapultó a los cuernos de la luna “Palabras Tristes”, y aquí vino la grata respuesta del público que a coro acompañaban al popular cantautor.

Y al grito de otra, otra, otra, “El Búfalo” complació a sus fieles admiradoras con la triunfadora canción que pusiera en boga la fallecida Jenny Rivera, “A Cambio de qué”, también fue coreada por las bellas damas que estaban en primera fila y, emocionado, Xavier Santos Cortés, con un gesto de agradecimiento se despidió del público.

Enseguida llegaron las autoridades para entregarle un reconocimiento por su participación en el 1661 Aniversario de la fundación de San Pedro Tututepec (Grandeza del pueblo Yuku Saa).

Chabelo prepara libro sobre su vida y desata memes

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MÉXICO, D.F., Entrevista-Chabelo.- Este domingo se cumplen 2 mil 200 emisiones de “En familia con Chabelo”, programa del Canal de las Estrellas que se transmite desde 1968, aunque el personaje infantil ya cumplió 57 años, y el actor que lo personifica, Xavier López, carga tres cuartos de siglo sobre las espaldas. RDB. Foto: Archivo Agencia EL UNIVERSAL.

 

Luego de que Chabelo anunciara su libro autobiográfico, en redes sociales inmediatamente comenzaron a circular algunos memes al respecto.

Con calma, es como Xavier López Chabelo se encuentra escribiendo el libro en el cual compartirá con su público cómo fue que llegó a los escenarios.

Fue el propio actor quien dijo a El Universal que se encuentra trabajando en su autobiografía desde hace algunos años, donde plasmará diversas anécdotas a lo largo de su carrera.

“Mostraré fotos inéditas, además de narrar todo de lo que me acuerdo de mi vida, que ha sido maravillosa y agradezco al público por mantenerme durante tantos años”, declaró Chabelo.

 

Cantar, lo mejor que me pudo pasar en la vida: José María

Su carrera artística la inició como un juego infantil, dado que tenía tres años de edad, cuando entre sus juegos tarareaba canciones y tuvo la fortuna de que sus padres que se dedican al medio artístico le inculcaran el gusto por el canto, así inició la trayectoria de José María López Ramírez.

 

¿Tu nombre completo?

 

“José Maria López Ramírez”.

 

¿A qué edad te inicias en la música?

 

“Desde los tres años mis padres me empezaron a inculcar el gusto por el canto y me daban las debidas indicaciones de cómo se debe cantar, después me gustaba participar en los programas de mi escuela y así me fui formando en el ambiente artístico”.

 

¿Cuál fue tu primera actuación estelar?

 

“Tenía nueve años cuando recibí la oportunidad de participar en un programa internacional en Televisión Azteca y, la verdad, fue una experiencia inolvidable, porque me atacaron los nervios antes de salir a escena, sin embargo, una vez que estaba frente a las cámaras me olvidé de los nervios y me fui relajando, me fue bien gracias a Dios”.

 

¿Cómo te sentiste una vez que terminó tu actuación en TV AZTECA?

 

“Me generó mucha confianza, porque una oportunidad de este tamaño no se da muy seguido, también me sirvió para valorar a mis padres y ver qué tanta falta me hacían, por lo tanto considero que fue muy enriquecedora esta experiencia en TV AZTECA”.

 

¿Te sientes bien actualmente como intérprete?

 

“Siempre lo he dicho, es lo mejor que me pudo pasar en la vida, porque subir a un escenario es maravilloso y tener enfrente a muchas personas resulta motivador, son muy agradables los aplausos”.

 

¿Cuál es el género que te gusta interpretar?

 

“Definitivamente baladas, boleros, música de antaño, porque sus letras tienen mucho feeling y temas en inglés; desde luego que canto varios géneros, pero los que mencioné son los que me apasionan”.

 

¿Dónde cantas actualmente?

 

“Estoy en un grupo que se llama Liverpool y nos dedicamos a tocar en fiestas particulares y me siento muy bien”.

 

¿Tienes planes de grabar?

 

“Claro que me gustaría grabar un disco, pero en este momento estoy más enfocado a mi carrera universitaria (Medicina Cirugía), pero si Dios lo permite, desde luego que grabaría un disco”.

 

¿También interpretas melodías cristianas?

 

“Estoy feliz de no sólo cantarle al amor, sino cantarle también al amor más grande, que es Dios, eso me llena más que cantarle a las personas, y por eso estoy muy agradecido con Dios de poder cantarle”.

 

Cuando termines tu carrera de Medicina, ¿seguirás cantando?

 

“Soy de la idea de hacer las dos cosas, claro, si Dios me da la oportunidad, considero que para todo hay tiempo, sólo es cuestión de organizarse y ya lo contemplé, espero poder hacerlo”.

 

¿Qué es lo que más te enorgullece de sus padres?

 

“Los admiro como intérpretes y, en el caso de mi padre, mucha gente lo conoce y estoy orgulloso de vivir con ellos y que Dios me los haya dado en mi vida”.

 

¿Tu mayor ilusión?

 

“Tener una producción discográfica con temas que a mí me gusten y poder deleitar al público”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Muchas gracias por la entrevista; también aprovecho el espacio para invitar a las personas que si tienen talento, que lo aprovechen, se preparen y lo compartan con el público”.

Bailar danzón, la mejor medicina

 

 

En los barrios más representativos de León se baila a pasito, al ritmo de la banda de orquesta (de las danzoneras) danzantes los adultos mayores en pareja y con elegancia y sumo cuidado, siempre con esos trajes y sombreros blancos, para el deleite de un atardecer en alguna plaza, comenta Don Fernando: “No hay mejor medicina que venir a bailar”.

Sin importar la edad, este baile de origen cubano se danza en pareja “hora sí que de todas la edades, pero la mayoría viene de la tercera edad”, dijo Don Fernando Pacheco que tiene  años bailando.

En la pista no importa de qué colonia se llegue, en el escenario todo es igual, conviven veteranos, atletas, a una le dicen la japonesita.  “De alta, media y baja, de Panorama, Campestre, ahora sí que de la Joya, de todas partes”.

Dice Don Fernando “Como tú lo quieres moverte, cada quien con sus pasos como quiera el Danzón se va marcado con sus pasos, estribillos, pautas en cada movimiento de música. Añadió que los enseño el maestro Carlos Aguilar que viene de Guadalajara.

“Muy bonito porque te quita el estrés en primer lugar, te hace mejor persona, convives más con la gente, hay amistad, hay ambiente es como una familia, todos se conocen todos se saludan, nos vemos como familia, eso es lo más importante”.

 

Oaxaca sufre la ausencia de buenas escuelas de música

*El joven pianista José Manuel Cruz Vásquez asegura que “todos sabemos que en Oaxaca hay gente con talento y debemos aprovechar”, pero no lo es todo, por eso es vital la academia

 

 

En su reciente visita a la ciudad de Oaxaca encontramos al jovencito José Manuel Cruz Vásquez y, previo a su actuación, charlamos con él, por lo que, con esa sencillez que le caracteriza, nos compartió parte de sus actividades y planes que tiene dentro de su carrera como pianista.

 

¿Tu nombre completo y tu actividad?

 

“José Manuel Cruz Vásquez y actualmente estudio en La Escuela Superior de Música en la ciudad de México”.

 

¿Cuándo inicias tu actividad musical?

 

“Tenía 7 años de edad cuando empecé a tomar clases de piano con mi padre; desde luego que tengo que decirlo, siempre tuve la intención de ser pianista y verme algún día en una escuela de música de alto nivel; por supuesto que era una meta a largo plazo, pero yo tenía, siendo apenas un niño, la firme intención de convertirme en un pianista profesional y, con el apoyo de mi padre, estoy logrando convertir en realidad mi sueño”.

 

¿Cómo te sentiste al llegar a La Escuela Superior de Música?

 

“Fue una gran experiencia llegar a un lugar donde llegan alumnos de muchas partes, ya que es una gran escuela y a un año de distancia me siento muy bien conociendo a grandes músicos, y qué decir de los compañeros, todos son buenas personas que me hacen sentir contento de estudiar piano”.

 

¿Quiénes son los maestros con los que estudias?

 

“En el piano tengo a la maestra argentina Ana Maria Tradatti; en solfeo está el maestro Mauricio Lazorczyk; excelentes catedráticos que me están ayudando bastante”.

 

A un año de estudiar con ellos, ¿cuál es el avance que tienes?

 

“Bueno, te puedo decir que es muy significativo el avance que llevo, ya participé en el Primer Concurso Internacional de Piano Cuervo-Petrof y quedé en el tercer lugar, luego en el XI Competición Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassos, obteniendo el segundo lugar, también participé en el Tercer concurso Nacional de Piano Cedros Yamaha-UP, ganando el tercer lugar, la verdad no me puedo quejar, estoy obteniendo mucha experiencia a nivel nacional”.

 

¿Qué recomiendas a los nuevos valores de la música?

 

“Les puedo recomendar que el talento es muy importante, pero la preparación académica en una buena escuela y buenos maestros, es fundamental para salir adelante en la música; todos sabemos que en Oaxaca hay gente con talento y debemos aprovechar, pero no hay buenas escuelas de música y ahí viene el problema, tenemos que salir del estado y de paso conocer manifestaciones musicales y solamente así podremos salir adelante”.

 

¿Vienes a menudo a Oaxaca?

 

“Claro, y cuando llego a Oaxaca el maestro Israel Rivera, director del Coro de la Ciudad, hace el favor de invitarme y acudo con mucho gusto a sus actividades; lo mismo sucede cuando mi padre requiere que lo apoye en sus compromisos, a mí me gustan todos los géneros musicales, incluso he tocado en diferentes orquestas y cuando vengo a Oaxaca aprovecho para tocar con mis amigos, lo cual es un constante aprendizaje en mi carrera”.

 

¿Tocas música popular?

 

“Por supuesto, con esa música empecé, lo mismo tocaba Big Band, jazz, danzoneras y orquestas, o en el Coro de la ciudad”.

 

¿Cuál es tu siguiente paso en la música?

 

“Definitivamente viajar al extranjero para seguir estudiando y conocer personas y, sobre todo, continuar en los concursos, porque ya me di cuenta que ahí es donde se ve realmente el nivel en que uno se encuentra, y si lo hago fuera del país, que mejor, porque quiero ser un buen pianista”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Agradecer a periódico ROTATIVO todo el apoyo brindado a mi carrera, y espero no defraudar la confianza que me ha dado mucha gente en Oaxaca”.

 

 

La obra musical de mi padre sigue vigente en el mundo: Mario Carrillo

 

 

[Segunda y última parte]

 

 

La siguiente participante fue nada menos que Silvia María que, haciendo gala de su potente voz que Dios le regaló, dio un tributo a la magnífica obra musical de Álvaro, llevándose carretadas de aplausos.

Para cerrar con broche de oro llegó el turno de la presentación de Mario Alberto Carrillo Inchaustegui, quien ofreció una actuación de lujo, al rendirle merecido tributo a su padre con canciones como “Dos Horas”, “Sabor a mí”, la cual interpretó en español, mixteco e inglés, atrapando la atención del público que, embelesado, escuchaba la canción “Sabor a mí”, en tres lenguas una cascada de aplausos fue el justo premio para su estelar actuación.

Sin embargo, como en las grandes ocasiones, el joven bohemio no dejaba de compartir anécdotas de su progenitor, como fue la canción “Grito”, que escribiera en el conocido restaurante “Los Pinitos”, sitio donde siempre que venía a Oaxaca Álvaro Carrillo, se daba cita con sus amigos y la noche era corta para compartir esa noches de la verdadera tertulia que sabía manejar el bardo costeño cuando estaba rodeado de sus camaradas.

Otro comentario oportuno fue cuando narró cómo su padre escribió una canción ranchera… resulta que en una ocasión llegó su papá acompañado del compositor José Alfredo Jiménez a la capital oaxaqueña y posteriormente se trasladaron a la región del Istmo, donde un acaudalado empresario los invitó y, al calor de la bohemia con sus guitarras y licor, estos grandes compositores escribieron una canción y el compositor guanajuatense le planteó al oaxaqueño escribir un tema, pero en género ranchero.

Por su parte, Álvaro le propuso hacer una canción en el género romántico a José Alfredo, de esa manera es como surgen las canciones “Esto merece un trago”, una canción ranchera de la autoría de Álvaro Carrillo, por su parte, José Alfredo escribió “Mar llegaste hasta la orilla que Dios te señaló”, en el género romántico, y ahí quedaron para el anecdotario; así como esta canción, la mayoría tienen un origen muy especial.

Más adelante, Mario Carrillo continuó con su repertorio de hermosas canciones como “La Mentira”, “Orgullo”, “Amor mío”, “El Andariego” y para cerrar el programa interpretó “Pinotepa”, acompañado de todos sus amigos bohemios y, desde luego, al escuchar este himno no faltaron las parejas espontaneas que se pusieron a bailar, fue todo un espectáculo ver cómo reacciona el público con este tema y cuando Mario Carrillo agradeció la presencia del público que se dio cita en el evento.

Al grito de otra, otra, otra, tuvo que volver al escenario para continuar la bohemia y todo mundo feliz de la vida, al ver que este hombre sencillo y talentoso daba el extra para complacer al conocedor público, que es fiel admirador de la obra musical de su padre.

De esta manera se rindió tributo a la obra musical de un hombre que puso en los cuernos de la luna sus canciones y gentes como Frank Sinatra, Sammy Davis, María Victoria, Virginia López, Pedro Vargas, José José y Pepe Jara, por citar algunos de sus más fieles intérpretes”.

 

 

 

Regia presentación de la Orquesta Danzonera de Alejandro Díaz

El pasado domingo 1° de abril asistimos a la 7ª Feria de la Salchicha que se realizó en Ejutla de Crespo, ante el éxito obtenido en sus seis ediciones anteriores, nuevamente comerciantes y autoridades se dieron a la tarea de organizar otra gran feria de la salchicha y, de esa manera, confirmar el poder de convocatoria que tiene la gastronomía ejuteca.

Las actividades iniciaron a las 10 horas y cuando el reloj marcaba las 12 del día, el sol caía quemante, la explanada municipal semejaba un gigante mosaico multicolor y cientos de personas se aglomeraban en los puestos de comida, donde podían degustar tostadas de salchicha, queso de puerco y taquitos de picadillo, sin faltar desde luego los dulces regionales y las aguas frescas, lo mismo que el mezcal artesanal.

En la parte musical el cartel lucía muy interesante, debido a que el maestro Alejandro Díaz Avendaño realizó una tarea muy importante, porque aparte de tocar a su Orquesta Danzonera, conformó un elenco muy atractivo con grupos como Rey Aventurero, Ensamble de Jazz del CEDART, Sonora Sacapalabras, Madai Real y José María, agrupaciones que realizaron una maratónica sesión musical.

Los primeros en salir al escenario fueron los alumnos del CEDART, quienes ofrecieron un repertorio seductor con temas jazzísticos, obvio los primeros aplausos fueron para estos chicos que ya empiezan a saborear el dulce sabor de los aplausos.

Al término de su actuación del Ensamble de Jazz del CEDART, llegó el turno para La Orquesta Danzonera de Alejandro Díaz, por supuesto que los aplausos no se hicieron esperar para el dinámico trombonista oaxaqueño, que trabaja en la ciudad de México en la Orquesta Filarmónica de la UNAM como primer trombonista, sin embargo, sus raíces lo reclaman y en sus ratos libres retorna a Ejutla de Crespo para compartir su experiencia musical con sus paisanos.

Como todos saben, el maestro Alejandro Díaz se ha distinguido por ser un músico de vasta experiencia y hace actuaciones sobresalientes; la primera parte de su programa fue con temas de danzón, el primero fue “Florecita”, para ello el espacio destinado para la actuación de los grupos ya estaba totalmente abarrotado, ya que el programa estaba atractivo y el segundo danzón interpretado fue “Nereidas”, levantando al público de sus asientos por la ejecución del tema.

Después de los danzones llegó el turno para los mambos, y haciendo derroche de talento, el inquieto Alejandro Díaz, dirigiendo a los músicos, varios de ellos invitados para ese día, ofreció un tributo a Pérez Prado para el público, que ahí se encontraba y los aplausos no dejaban de escucharse, ante la excelencia musical que se interpretaba.

Otra parte del espectáculo que brindó la Orquesta Danzonera de Alejandro Díaz fue el acompañamiento a dos jóvenes intérpretes, el primero de ellos fue José María, un chico que posee una voz bien educada y su desplazamiento en el escenario reúne todos los requisitos para ser considerado un excelente intérprete, por eso dejó al público asombrado por su fuerte personalidad y la verdad lució bastante este chico que presentó los éxitos de Luis Miguel y, al término de su actuación, interpretó varios temas en inglés que fueron del agrado del público.

Trío Intérpretes del Amor, en los grandes eventos

Intérpretes del Amor es un trío joven que viene realizando una carrera meteórica en los escenarios y, día con día, su calidad musical va en ascenso; realmente es notable el paso que llevan estos jóvenes trovadores, por lo que consideramos que en este año 2018 podrán concretar sus aspiraciones, porque calidad y talento es su carta de presentación.

Actualmente Los Intérpretes del Amor está integrado por Juan Carlos García Antonio (voz, guitarra y director general); Andrés López (requinto y segunda voz); y Pablo Antonio (voz y bajo); estos elementos están comprometidos con el público para ofrecer lo mejor de su repertorio.

¿Cómo van sus actuaciones en este 2018?

“Vamos a paso lento pero firmes en nuestra trayectoria en los escenarios y en este 2018 tenemos planes muy ambiciosos para superar lo que se ha realizado hasta el momento como Intérpretes del Amor, y no quitamos el dedo del renglón en cuanto a conquistar al exigente público oaxaqueño, por eso considero que vamos muy bien en este terreno, al menos el público de la Costa nos ha recibido bastante bien en los dos recientes eventos muy importantes que se han organizado, y la grata respuesta de la gente nos indica que les gusta nuestra música, ya nos tienen contemplados para otros eventos que con mucho gusto asistiremos”.

¿Cómo los trataron en el festival de Pinotepa Nacional?

“Antes que nada fue una grata sorpresa, igual que cuando fuimos a Cacahuatepec, sin embargo, un buen día nos llamó el maestro Baltazar Velasco para invitarnos al evento a beneficio de los damnificados del terremoto, ya que habían visto nuestro trabajo y nos contemplaban para actuar; desde luego que no dudamos para aceptar la invitación, porque estaríamos compartiendo el escenario con destacados trovadores, entre ellos el hijo de Álvaro Carrillo”.

¿Cómo se sintieron en el evento?

“Definitivamente es un aprendizaje muy grande, ya que no todos los días se alterna con gente experimentada y que, de manera desinteresada, comparte sus conocimientos con gente nueva, como es el caso de nosotros, y en esta actuación ya nos sentimos con más confianza y nos entregamos de lleno a nuestra presentación, ya no nos preocupamos por otra cosa más que ofrecer una buena actuación.

Desde luego que estamos felices del éxito alcanzado en Pinotepa Nacional y nos dimos cuenta que los aplausos son el detonante para brindar una buena actuación y así ganarse los aplausos del público, es una emoción indescriptible, realmente estamos muy felices del resultado de nuestra presentación en Pinotepa Nacional”.

¿Esta actuación los compromete más con el público?

“Por supuesto, porque a nivel tríos tuvimos una charla breve con Mario Carrillo y le manifesté que el legado musical que dejó su padre Álvaro Carrillo es la base y herramienta principal para que todos los tríos trabajen, y él nos dijo que está muy agradecido, porque gracias a los tríos sigue vigente la música de su papá; por eso todo esto nos compromete para seguir mejorando nuestras actuaciones y enriquecer nuestro repertorio con música de Don Álvaro Carrillo”.

¿Tienen programada otra actuación importante en este año?

“Lo que más quisiéramos es participar en todos los eventos importantes dentro y fuera de la capital oaxaqueña, porque sabemos muy bien que es lo que nos hará crecer artísticamente, y en esa dinámica estaremos día con día, hasta alcanzar nuestro objetivo”.

¿Algo que desees agregar?

“Hacer una atenta invitación a todas las personas que lleguen a ver la entrevista, para que sigan nuestra trayectoria y escuchen nuestra música, ya que el amor se transforma en canción para alegrar el alma, y nosotros queremos ser el medio para tocar las fibras sentimentales del corazón de los enamorados; y para aquellos que gustan de la música romántica, no duden en llamarnos para llevar una bonita serenata a la novia, el teléfono es 951 3649890; también en las redes sociales estamos a sus órdenes como ‘Interpretes del amor’”.

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