Silvia María, una institución en la trova

 

*“Gracias por la trova”, es el próximo concierto de esta excelente intérprete

 

 

[Segunda y última parte]

 

 

Silvia María manifestó que ella podría manejar las tradiciones de Oaxaca, que en realidad es una diversidad maravillosa que hay en nuestra estado, donde existen 15 grupos étnicos originarios y agradó la manera que Silvia María les mostró parte de las tradiciones oaxaqueñas y recorrió ciudades como Indianápolis, Wisconsin, Chicago y viviendo esa experiencia la invitaron a cantar a Canadá, donde fue recibida con honores y regresa a Cuba para enseguida llegar a la UNESCO.

En 2009 se organizó un evento en la dirección general de Culturas Populares al que ella pertenece, y el programa se realizó en Santo Domingo de Guzmán; participaron diferentes exponentes para mostrar la música oaxaqueña a los invitados  que venían de muchos países y se daba oportunidad a todos los talentos que fueron invitados, sin embargo, una noche una compañera le avisó a Silvia María que cantaría, lo cual la dejó sorprendida.

Dijo que no estaba programada, sin embargo, como toda una profesional que es, aceptó y entre los invitados estaba Charles Aznavour, alto funcionario de la UNESCO, “y de pronto veo que empieza a filmar mi actuación y canté alrededor de hora y media para el público; al término de mi presentación me saludó y me pidió un disco, el cual se lo obsequié con mucho gusto”.

Al siguiente día, durante las conferencias que se estaban dando, este funcionario manifestó que había vivido una gran experiencia la noche anterior, porque había conocido a una intérprete que no estaba programada y no figuraba en los reglamentos que tenía la UNESCO, el hecho de que no había memoria histórica de la canción y declaraba como patrimonio vivo de Oaxaca, ahí se encontraba su gran amiga Lila Downs, provocando asombro en la persona de Silvia María tal nombramiento.

Sin embargo, se sentía feliz de haber interpretado música oaxaqueña, fue tal el impacto que causó la intérprete oaxaqueña en el funcionario, que solicitó que en la siguiente actividad, que era una Guelaguetza, también cantara Silvia María; al término de su actuación el comisionado de la UNESCO hizo una invitación formal para el Festival de Marruecos, que está dedicado a las mujeres, y la oaxaqueña fue representando a México.

Las lágrimas asomaron en los ojos de la intérprete, porque la noticia fue de las mejores en su vida y, sobre todo, que un alto funcionario internacional la invitara; más tarde, cuando las actividades concluyeron, el enviado de la UNESCO se despidió y confirmó la invitación para que Silvia María viajara a Francia para cantar en un Festival Internacional que se llama “Imaginación”, y a la siguiente semana llegó la invitación del Rey Mohamed Sexto de Marruecos, para presentarse en el mes de marzo en ese país, y tomó su guitarra y se fue al aeropuerto para marchar a Marruecos.

A su llegada a Marruecos resultó una experiencia inolvidable para la trovadora oaxaqueña, porque la llevaron a recorrer los sitios más importantes de ese país y durante su estancia en Marruecos el secretario de cultura del rey le hizo entrega de una motivadora carta, donde resaltaban el talento de la oaxaqueña trovadora.

De su participación en Francia, Silvia María puntualizó que fue también extraordinaria, tomando en cuenta cómo la trataron, incluso después de varias actuaciones tenía que retornar a México, pero los organizadores del evento le platearon la posibilidad de que retrasara su viaje, porque ya tenían listo un programa para que recorriera varias ciudades del interior de Francia, porque mucha gente se había quedado fuera de los foros donde Silvia María se había presentado y solicitaban su presencia.

Para concluir la entrevista, Silvia María manifestó su preocupación por recuperar esa paz que había en Oaxaca y que desafortunadamente se fue por diferentes razones, motivando a sus amigos artistas para buscar los medios e intentar que Oaxaca vuelva a esa tranquilidad que tenía hace algunos años.

 

 

 

Silvia María, una voz privilegiada en la trova

[Primera parte]

Hoy presentamos a una de las mujeres intérpretes precursoras, sino que es la única en Oaxaca del género de trova, sin duda alguna su presencia en los escenarios es toda una garantía para ofrecer un buen espectáculo al público amante de la buena música de trova, que hizo furor en la década de los 70’s en muchos países, y en Oaxaca, el nombre de Silvia María fue uno que hizo historia.

A varios años de no verla, al fin la encontramos muy activa preparando su próximo concierto en la capital oaxaqueña, en el cual Silvia María expone un repertorio seleccionado titulado “Silvia María gracias por la trova”, y se llevará a cabo en el teatro “Juárez” el próximo jueves 14 de diciembre, y la acompañarán nada menos que dos excelente músicos oaxaqueños, Miguel Ángel Rivera Bustamante en el piano y en la guitarra Héctor Díaz.

Para los que no conocen la trayectoria de esta gran intérprete oaxaqueña, les podemos decir que tiene seis décadas cantando en los mejores escenarios del país y en el extranjero, su gusto por la música inició cuando tenía seis años de edad, ya que su abuela paterna, que era maestra de música, le enseña a tocar la guitarra cuando Silvia María tenía cinco años de edad, y le llevó todo un año para aprender a tocar cuatro melodías.

Desde las primeras notas musicales Silvia María sintió una emoción indescriptible pulsar una guitarra, además, su padre fue músico y su mamá cantaba muy bien en el coro de la iglesia, al fin de cuentas, toda la influencia familiar determinó que su pasión por el canto se acrecentara y tuvo que aprender muy bien en su natal Ocotlán de Morelos.

Otra persona que la apoyo en su niñez en el aprendizaje musical fue un sacerdote que tocaba el piano y, sin ser un excelente pianista, le motivaba, y sin darse cuenta fue enriqueciendo su acervo musical y gracias al sacerdote que le ayudaba a educar su voz con sumo cuidado, de esta manera fue avanzando en el terreno musical siendo una pequeña.

Afortunadamente, un buen día Silvia María llega a la capital oaxaqueña y la suerte estaba de su lado, porque en poco tiempo de radicar en la ciudad de Oaxaca, la escuchó un día el maestro Manuel Bustamante Gris (qepd), al que considera como su segundo padre; desde ese momento la trayectoria artística de la entrevistada tomó un rumbo ascendente, de la mano del excelente músico oaxaqueño, don Manuel Bustamante Gris, quien la guio en los escenarios.

Algo que ha logrado superar muchos obstáculos a esta gran mujer es su oído, con el cual, pese a no leer partituras, ha logrado cantar con profesionalismo, y fue el maestro Bustamante Gris quien pulió ese talento que traía y en poco tiempo Silvia María vio en la música una veta inagotable de emociones que proporciona estar en un escenario ante miles de personas.

Uno de los pasajes más importantes de Silvia María es cuando estudiaba en la UABJO y surgió el movimiento político social de 1968, y se involucró de lleno en la ideología y fue la única chica que cantaba esa música que le llamaban de protesta, de un alto contenido social, fue muy solicitada en las acciones que realizaban los estudiantes, afortunadamente cuando la tormenta pasó, llegó la calma y es la UABJO quien la envía al XX Festival Internacional de la Canción para Los Estudiantes en Alemania, y de ahí se gana a pulso el Premio Lenin 1973, que era la mayor presea que se otorgaba en el certamen en Alemania Oriental.

Este premio le abrió las puertas de otros festivales internacionales y más tarde, como un reconocimiento a su labor musical en la difusión de la música oaxaqueña, fue invitada para cantar en Venezuela, Colombia, Cuba y América Central, esto provoco una cascada de recitales en varias partes del mundo, hasta que llegó una invitación para cantar en La Unión Americana, la ciudad fue Minneapolis, donde se realizaba una actividad muy importante cada año que era mostrar al mundo las fiestas tradicionales de fin de año.

 

 

Se realizó el Encuentro Nacional de Danzón 2017

Participaron danzoneras de todo el país, sobre todo de Guadalajara, Oaxaca, Chiapas, Monterrey, Cancún y de Veracruz, como Orizaba, Córdoba, Zongolica y de la conurbación.

Como invitadas especiales estuvieron las danzoneras como La Playas de Paso de Ovejas, Felipe Ruan de la ciudad de México y del puerto de Veracruz, Los Pregoneros del Recuerdo.

El evento se realizó en el Teatro Francisco Javier Clavijero y la cuota de recuperación fue de 50 pesos.

La Dosis de Erick Velasco en acción

 

*Integran esta agrupación: Víctor Jesús Santos Sánchez (guitarra), Rubicel Velasco Bautista (voz) y como director general Erick Velasco

 

[Segunda y última parte]

 

 

En la primera parte de la entrevista hablamos de la trayectoria de Erick Velasco como imitador, sin embargo, las necesidades para seguir vigente en el gusto de la gente, el entrevistado manifestó que en la música se puede hacer de todo, siempre y cuando exista el talento suficiente para incursionar en otras facetas y, en el caso de él, señalo que toda su vida ha sido músico y toca el bajo, la mandolina, la guitarra, teclado y como tal , incluso un tiempo fue guitarrista en un grupo, pero al ver que hubo una etapa donde no había suficiente acción como imitador, intercambió ideas con su hermano Rubicel Velasco Bautista.

Es ahí como en el año 2000 acuerdan la creación de un concepto musical que se llama LA DOSIS DE ERICK VELASCO, una opción interesante, donde se pone en juego la experiencia de ambos músicos y por un tiempo así trabajaron, pero cuando hay suficiente calidad musical el público lo advierte, y poco a poco La Dosis se vio en la necesidad de integrar otros músicos, y de esta manera es como este concepto musical  se ha venido adaptando a las circunstancias que le plantea el contratante y en ocasiones se agregan otros elementos, incluso llega una linda chica que le da un plus al concepto y levanta el ánimo en el grupo.

Uno de los músicos que le dan vida a La Dosis es el joven trovador Víctor Jesús Santos Sánchez, quien asegura que está feliz de la vida tocando con este grupo porque las condiciones son excelentes ya que sus compañeros lo han arropado muy bien y considera que conocer a Erick Velasco en un centro de trabajo hace unos meses fue muy acertado, porque fue ahí donde lo invitó a trabajar juntos y a siete meses de distancia que lleva con La Dosis, los resultados son más que satisfactorios, porque hay la libertad de tocar sin presiones.

Otro de los integrantes del grupo musical La Dosis de Erick Velasco es Rubicel Velasco Bautista, hermano de Erick, es otro de los elementos que se siente satisfecho al ver que el concepto que crearon el 29 de octubre del 2000 ha dado buenos resultados, y manifestó que en 17 años de venir trabajando hay muchas satisfacciones, desde luego, sin descartar malos momentos que en surgen en los escenarios.

Lo importante, señala tajante, es que La Dosis de Erick Velasco sigue vigente en el gusto del público, aun cuando de pronto algún elemento abandona el barco, pero esto no es problema, ya que la base del grupo son los dos hermanos, y cuando llega otro compañero se redondea el concepto musical y van saliendo de sus compromisos.

Para concluir la entrevista, el amigo Erick Velasco reveló que este año 2017 lo cierran con suficiente trabajo, y desde luego que los planes para el 2018 son muy importantes, ya que desean enriquecer su espectáculo, todo depende del público, pero ya se ha contemplado la realización de una producción discográfica donde plasmen sus inquietudes, sin descuidar engrandecer el repertorio, porque es la base de un buen espectáculo.

Terminó su participación para agradecer el apoyo del periódico ROTATIVO a su fructífera trayectoria en el medio artístico de Oaxaca.

 

Alejandro Fernández retiró la demanda en contra de Luis Miguel

 

*Luego de que el proceso legal iniciara en marzo de este año, finalmente parece que los cantantes han logrado resolver este tema antes de que acabe el año

 

 

Luis Miguel y Alejandro Fernández han llegado a un acuerdo y por tal motivo los abogados de El Potrillo han retirado la demanda civil, mercantil y penal que interpusieron hacia El Sol por incumplimiento de contrato, daños en imagen y fraude por 5 millones de dólares para la gira que ambos realizarían en conjunto.

De acuerdo a la información brindada por la periodista Mara Patricia Castañeda, desde el miércoles de la semana pasada se reanudaron las negociaciones entre los equipos jurídicos de los cantantes, pero fue hasta este martes que Alejandro aceptó llegar a un acuerdo con Luismi.

De la misma manera, la periodista reveló en su cuenta de Twitter que los detalles del arreglo no se darán a conocer por cuestiones de confidencialidad.

 

Erick Velasco, un imitador de calidad

 

 

[Primera parte]

 

 

Hoy presentamos a un exponente del talento oaxaqueño, se trata de Erick Velasco, un caballero que lleva alrededor de 24 años dedicados a la música, sus inicios fueron por el placer de tocar un instrumento, pero conforme pasó el tiempo, su inquietud creció, de tal manera que sintió la necesidad de crecer en el mágico mundo de la música, fue así como empezó a tocar varios instrumentos hasta convertirse en un músico nato.

Fue determinante para este joven conocer el manejo de diferentes instrumentos, que optó por entrar al terreno de la imitación, donde descubrió otro faceta del medio artístico y dejó un tiempo los instrumentos para dedicarse de lleno a la imitación y seleccionó a José-José como el personaje que imitaría, y con este perfil, Erick Velasco recorrió varios escenarios de la Verde Antequera durante varios años.

El comediante asegura que está feliz de mantenerse vigente en el gusto del público, porque es un logro difícil de obtener, sin embargo, asevera que con el personaje de José-José fue suficiente para colocarse en el exigente gusto de los oaxaqueños, ya que aparte de abrirles las puertas de muchos lugares, muchas personas lo siguen contratando para sus fiestas y eso definitivamente es un ganancia en su trayectoria, porque cantar para él es un placer.

A varios años de distancia, Erick Velasco ha logrado enriquecer su espectáculo imitando las voces de diferentes artistas, sin embargo, aparte de José-José, hay otra voz que en las últimas fechas le han redituado muchos aplausos y, en consecuencia, la aceptación del público, ya que se trata nada menos que de Paquita la del Barrio y vaya que maneja muy bien los colores de esta voz, no cabe la menor duda.

Algo que es digno de mencionar de este comediante, es el firme deseo de salir adelante, a pesar de los obstáculos normales que hay en la carrera de un artista, pues al principio de su carrera abundaban los contratos y le faltaban horas en el reloj para cumplir la demanda que tenía para actuar, sin embargo, con el paso del tiempo fueron surgiendo más artistas que imitaban quizá, no con la misma calidad, pero el bajo costo de las nuevas generaciones dieron un golpe certero a la carrera de Erick Velasco.

Afortunadamente muchos de los imitadores que surgieron ante la escasa calidad que tenían, terminaron por abandonar esta actividad y el amigo Erick Velasco siguió firme en el sitio, donde el mismo público lo ubico y quizá ya no son tan frecuentes los contratos como antaño, pero siguen llegando y poco a poco va saliendo en sus actuaciones.

Realmente la carrera artística de Erick Velasco ha sido bastante productiva, dada su calidad interpretativa, porque en el terreno de la imitación y la comedia realmente son escasos los baluartes en Oaxaca, y el entrevistado de hoy es uno de ellos, sobre todo, porque inició en escenarios donde, para cotizarse, había que demostrar su valía, ya que no era nada sencillo compartir el escenario con gente como Juan Alberto, Jorge del Valle, Amador Bustamante, gente con suficiente experiencia que siguen vigentes hasta el momento gracias su eficacia en los escenarios, y Erick Velasco es parte de esa baraja artística de Oaxaca.

 

**La próxima semana presentaremos la segunda parte de la entrevista.

 

 

 

 

Triunfal presentación de Juan Alberto en la Costa

 

 

El pasado fin de semana viajamos a la Costa oaxaqueña, acompañando al amigo Juan Alberto, ya que se presentaría en la ciudad de Pochutla, en un congreso de Alcohólicos Anónimos y, después de seis horas de recorrido hasta llegar a la calurosa Pochutla, nos instalamos en la residencia del amigo Hermilo Morales, quien tiene una gran amistad con el comediante oaxaqueño y, desde luego, enseguida nos invitaron un delicioso guisado de rancho que lo degustamos de inmediato.

Al término del banquete nos trasladamos al sitio donde se efectuaría el evento para checar el audio, lo cual comprobó el ingeniero que trabaja con Juan Alberto en todas sus actuaciones, y después de hacer los arreglos necesarios, quedó listo para que Juan Alberto desarrollara su actuación más tarde.

La actuación se llevó a cabo en el marco de la inauguración del congreso de Alcohólicos Anónimos, correspondiente a esta zona, y cuando el reloj marcaba las 17:00 horas, llegó el comediante al escenario; por cierto, esa creatividad que posee Juan Alberto no quiso subir al escenario y prefirió estar en el mismo sitio donde se encontraba el público.

Juan Alberto, “El Doble Sentido de la Voz y la Comedia”, sin mayor preámbulo abrió su actuación con toda la buena vibra que le caracteriza, y con todo el profesionalismo de comediante que lo  identifica, en cuestión de segundos se echó al público a la bolsa y de ahí en adelante su presentación fue creciendo, de tal manera que el público estaba totalmente cautivado con su desempeño en el escenario.

El doble sentido de la voz y la comedia se regodeaba al ver la calurosa respuesta de la concurrencia y, desde luego, el público se “prendió” conforme fue presentando a sus personajes, llamando la atención, sobre todo, los favoritos que lo han colocado en la cima del éxito. desde luego a las grandes actuaciones con caracterizaciones de gente, como Joan Sebastian con todo y caballo.

Conforme avanzaba su actuación crecía el ambiente entre el público, sobre todo, cuando  Juan Alberto le encanta interactuar con el respetable, y fueron excelentes anfitriones los amigos de la Costa, ya que en todo momento disfrutaron al máximo el espectáculo que ofreció el comediante Juan Alberto, pero parodiando al fallecido Raúl Velasco, aún hay más.

Sabemos que al final viene el platillo fuerte, y fue así como El Doble Sentido de la Voz y la Comedia compartió tres de sus más exitosos personajes: Vicente Fernández, Paquita la del Barrio y Juan Gabriel; con estos personajes Juan Alberto tuvo en sus manos al público y fue un ambiente indescriptible ver a los congresistas reír a mandíbula batiente, al ver frente a ellos a “Paquita la del Barrio”, dirigiéndoles lindas palabras de amor.

Este personaje le reditúa muchos aplausos al comediante, ya que le extrae muchos recursos que al final de cuentas es una verdadera cascada de aplausos los que se escuchan ante la excelente actuación de sufrida cantante.

Qué decir de la actuación de Vicente Fernández, que es un verdadero espectáculo que difícilmente puede ser igualado, porque Juan Alberto hace un trabajo muy atinado con el personaje de Vicente Fernández, no cabe duda que la experiencia, humildad, profesionalismo y ganas de triunfar han sacado adelante al amigo Juan Alberto.

Para cerrar con broche de oro, el comediante oaxaqueño nos ofreció una espléndida actuación con el personaje de Juan Gabriel, haciendo todo un derroche de talento con los “compas” que reían a mandíbula batiente ante la avalancha de bromas que les brindaba el comediante oaxaqueño que se retiró del evento ante una cascada de aplausos.

 

Vamos a colocar el Rockabilly en el gusto del público

 

 

[Segunda y última parte]

 

The Forajidos se encuentra tocando con la menor instrumentación posible para ofrecer la pureza del sonido Rockabilly, esa música que tocaba la gente del campo en La Unión Americana; en esos años lo que más se escuchaba en la radio fue Hill Billy Western, que realmente estaba dirigido a personas adultas, pero con el paso del tiempo, allá por los años 50’s,  toma forma y llega a los jóvenes, ya que ellos no tenían un género en específico.

Es cuando toman el Hill Billy y le dan un toque más salvaje, lo combinan con un poco de Blues y es cuando aparece el Rockabilly, que es el primer subgénero del Rock And Roll y lo toman los jóvenes de la clase trabajadora que no tenían recursos económicos para vestir bien, pero con este género musical le dan auge a su movimiento, usando su vestimenta normal sin necesidad de gastar más allá de sus posibilidades.

Y es como The Forajidos utiliza la misma línea de vestuario de esos años cuando los Cowboy asistían con sus camisas vaqueras, pantalón de mezclilla y botas, sin faltar el sombrero a las fiestas de los granjeros.

De ese movimiento surgieron artistas como And Williams, que influenció a otros artistas en 1950 como Johnny Cash,  Elvis Presley, esa información es la que The Forajidos dará a conocer durante sus actuaciones para que el público conozca el origen de la música que están escuchando y así valorar la música en su máxima expresión.

Muchos se preguntarán porqué se pierde con el tiempo el Rockabilly, y es el mismo Marco Antonio quien refiere que, con el paso de los años, muchos artistas fueron fusionando otros géneros musicales, como fueron And Williams, Johnny Horton, Johnny Cash, Elvis Presley y ellos fueron los que le dieron otro giro al concepto que gustó a la juventud y le vino a dar un gran auge al sonido que ya tenía otros ritmos más salvajes, y al mismo tiempo que se convirtió en un icono el Hill Billy también se perdió.

Los jóvenes le dieron un gran espacio al Blues, Rock And Roll, que resultaron más comerciales y a los que lo interpretaban les generaba grandes ganancias; afortunadamente entre la debacle del Hill Billy hubo artistas que lo conservaron y fue así como no se perdió totalmente esta corriente musical, a diferencia de Elvis Presley que se metió de lleno al Rock And Roll y nunca retomo el Hill Billy.

Actualmente The Forajidos está metido de lleno a difundir este género que le dio vida a muchos ritmos, pero cuidan hasta el último detalle para que el Hill Billy se escuche con esa pureza con la que nació en los campos agrícolas de Los Estados Unidos; para ello manejan la guitarra electroacústica y la guitarra eléctrica, es una instrumentación muy clásica, tal como surgió, aunque después le agregaron más instrumentos.

Por su parte, Iván Dashiell está comprometido con The Forajidos  y viene aportando su talento y creatividad para que el Dúo alcance sus metas y se vea que en Oaxaca hay mucho talento, afortunadamente este par de jóvenes ha coincidido en el proyecto y está trabajando arduamente para que su trabajo sea valorado y el público decidirá hasta dónde pueden llegar como The Forajidos; por vía de mientras los integrantes del dueto ya están planeando una producción discográfica para proyectar su música.

 

 

 

 

The Forajidos promocionan el rockabilly

 

*Fieles exponentes de esta corriente musical que nació en los campos agrícolas de la Unión Americana en la década de los 20’s

 

[Primera parte]

 

 

The Forajidos es un proyecto enfocado a las raíces más notables del Rockabilly, como es el Hill Billy Boogie, Honky Tonk, Western Swing, entre otros subestilos de la música country y tiene como propósito mostrar el sonido Hibrido de Rockabilly con temas propios y covers  fundamentales en la creación del sonido del Rockabilly clásico que está más enfocado en la música country, lo que lo diferencia del Rock And Roll y este dueto conocido como The Forajidos busca abarcar este concepto.

Entrevistamos al creador del dúo, un músico joven con muchos deseos de trascender en este concepto, en el cual lleva cuatro años impulsando este género desconocido para muchos jóvenes, sin embargo, Marco Antonio no ceja en su intento de proyectar su trabajo en los escenarios, ahora con más experiencia, viene trabajando de lleno en lo que son las raíces del Rockabilly en un intento por hacerlo más purista.

Es notable la información que tiene este músico que, en vez de integrarse a una agrupación, prefiere hacer labor con un concepto musical muy diferente y con The Forajidos está ocupado en retomarlo desde sus raíces, porque mucha gente está confundida y considera que el rockabilly es lo mismo que tocar el Rock de la Cárcel, Bule Bule… el Rockabilly es 80 % Hill Billy y 20 % blues, y la discrepancia con el Rock And Roll es que es 80 % blues y 20% Hill Billy, para eso están  trabajando en The Forajidos.

Ahora, acompañado de Iván Dashiell, el inquieto Marco Antonio está dedicado totalmente a revivir el sonido clásico de Rockabilly, un sonido híbrido que nadie sabe de dónde surgió este sonido, sin embargo, estos jóvenes consideran que el Rockabilly tiene la esencia de la música tradicional de Estados Unidos, donde hay la influencia del Hill Billy, Honky Tonk, son géneros que surgieron en los años 20’s, y, conforme paso el tiempo, estos estilos se fueron refinando, hasta que se consolidó el Rockabilly en los años 50’s.

Marco Antonio refirió que a partir de ese momento empezaron a surgir otros ritmos, incluso hay muchas bandas que están tocando Rockabilly, pero se enfocan más en el swing, el blues, que es algo más movido y le agregan más instrumentos: “en nuestro caso The Forajidos busca usar los instrumentos más indispensables para darle ese sonido clásico y puro para que se escuche como en esos años”.

Sin duda es un trabajo nada sencillo, porque la gente no lo acepta de inmediato, ahora la gente se ‘prende’ con otros ritmos, y esa es la razón por la cual The Forajidos viene  remando contra corriente para que el público se empape de esta nueva cultura musical que tiene muchísimos años de creada, pero es apenas en los últimos años que está llegando a México (15 años), y quizá esa sea la razón por la que no conocen realmente cómo y dónde surge el Rockabilly.

 

 

¿Qué es el danzón?

El danzón es un baile y género musical original de Cuba. Es un baile romántico de pareja. Es uno de los primeros bailes sociales que permite una posición cercana en la pareja. El danzón nace a finales del siglo XIX. Es una fusión de influencias europeas con influencias africanas. A pesar de que el danzón hoy en día se considera una reliquia histórica y es el baile nacional de Cuba, el danzón es baile bien popular en México.

 

Origen del danzón

 

El origen del danzón se remonta al siglo XVIII. En esa época en Cuba empezaron a surgir bailes y géneros musicales autóctonos. La fusión de la contradanza con las tradiciones africanas dio origen a La habanera o a la danza criolla. Más adelante esta danza criolla dio origen al danzón.

A mediados del siglo XIX existía en Cuba un baile folklórico llamado danzón que bailaban los habitantes negros de Matanzas. Este baile contenía pasos y movimientos coordinados que se ejecutaban en grupo.

Los bailadores bailaban con antorchas llenas de flores. Sostenían cintas con las que formaban patrones interesantes en el espacio. Este tipo de danzón se bailaba en las comparsas de los carnavales.

Las primeras composiciones musicales de danzón se hicieron para acompañar este baile de comparsa. A partir del 1870, empezó a surgir el danzón como el baile de pareja que conocemos hoy en día.

 

Popularidad del danzón como baile de pareja

 

Hacia finales del siglo XIX las orquestas típicas en Cuba empezaron a tocar danzones con un sonido y una estructura musical ideal para bailar en pareja. Su ritmo lento dio origen a un baile romántico que la pareja bailaba en una posición bien cercana.

Los danzones tenían una introducción, melodías y paseos que se interpretaban entre las melodías.

Las parejas bailaban durante las melodías y dejaban de bailar durante los paseos. En los paseos las parejas caminaban por el espacio, conversaban y coqueteaban.

El danzón, al igual que otros bailes de pareja en la historia, era considerado un baile indecente e inmoral en sus inicios. En el danzón la pareja bailaba en una posición abrazada, se tocaban el cuerpo y movían las caderas de una manera sinuosa. Esta manera de bailar era considerada escandalosa según las normas sociales de la época.

El baile del danzón también dio la oportunidad a que personas de diferentes clases sociales y razas se relacionaran en y fuera del piso de baile. Esto ocasionó más rechazo hacia el baile de parte de la alta sociedad cubana.

A pesar de esto, el danzón se convirtió en el baile de pareja más popular en Cuba a principios del siglo XX. Viajó a otros lugares y echo raíces en países como México, donde sigue siendo un baile popular.

 

El danzón hoy en día

 

A pesar de que el danzón es un baile cubano, hoy en día el danzón sobrevive en México. Allí forma parte de la cultura popular, especialmente en el Puerto de Veracruz. La mayor concentración de bailadores, músicos y salones de danzón en el mundo se encuentra en el Distrito Federal.

En México el danzón se baila en las plazas públicas de Veracruz, Oaxaca y Ciudad de México en festivales y celebraciones. Su público más ferviente son las personas mayores.

La influencia del danzón en otros bailes de pareja también es muy vigente hoy en día. El danzón es un baile que influyó el origen de otros bailes cubanos populares como el chachachá, el mambo y la pachanga.

 

 

 

 

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