¡¡Al son del danzón!!

Durante la cita prevista en estas jornadas, el territorio acogerá, por vez primera, la reunión nacional del movimiento comunitario Amigos del Danzón.

Vuelta bajo será escenario de este encuentro anual debido al trabajo de los aficionados y los logros en el rescate de este baile como exponente de las tradiciones cubanas.

Los talleres, conciertos, competencias de danza, entre otras actividades previstas, serán desarrolladas en la academia de artes Rubén Martínez Villena, el restaurante Águila de Oro, el centro nocturno Súper Gol y en el parque de la Independencia de la capital provincial.

La especialista en programación del centro provincial de casas de Cultura, Caridad Dorta Sanz, informó además que contarán con el acompañamiento de la agrupación Ases del ritmo durante los días que se celebre el evento.

A finales del siglo XVIII, Haití fue escenario de una rebelión de esclavos en los centrales azucareros.

Tras la revuelta contra los mayorales y patrones franceses muchos emigraron hacia Cuba, trayendo consigo idioma, costumbres y manifestaciones artísticas que con el paso de los años matizarían la cultura nacional.

Por esa fecha surge el danzón en Matanzas. Su creador Miguel Failde compuso la primera obra conocida, A las Alturas de Simpson, la cual hace referencia a un barrio de la ciudad natal de su autor y fue escuchada por vez primera en enero de 1879 en el Liceo de Matanzas.

Cuentan los historiadores que la interpretación de la misma fue realizada por una orquesta típica de viento, bajo la dirección de Failde.

De esta forma las melodías del cornetín, el trombón de pistones, el figle, los clarinetes, violines, contrabajo, timbales y el güiro se entremezclaban para dar forma y sentido a un nuevo género, que marcaría la historia de la cultura cubana. Registros de la época narran que una vez popularizado este género, los bailadores usaban antorchas llenas de flores, sostenían cintas con las que formaban patrones en el espacio.

Este tipo de danzón se bailaba en las comparsas de los carnavales. Hacia finales del siglo XIX las orquestas típicas en Cuba empezaron a tocar danzones con un sonido y una estructura musical ideal para bailar en pareja.

Su ritmo lento dio origen a un baile romántico en el cual la pareja bailaba en una posición bien cercana. UN MOTIVO PARA EL ENCUENTRO NOCTURNO El patio del restaurante Águila de Oro cada viernes y sábado en horas de la noche reúne a bailadores y músicos con el fin de avivar la tradición del danzón en Vueltabajo.

Esta iniciativa, acogida con beneplácito por las personas de la tercera edad, permite el intercambio entre exponentes de esta manifestación, la realización de competencias y el rescate de la música tradicional cubana.

Jorge Izquierdo, presidente del club Jacobo González Rubalcaba, comentó que la intensión era inculcar el amor hacia este género bailable en los sectores más jóvenes de la sociedad.

“Queremos que la cultura de nuestra generación no acabe, sino que se transmita a las nuevas generaciones, estamos luchando para eso”.

Al referirse a la importancia de espacios como este, promotores de la cultura autóctona de la Isla y Ramón Bravo, presidente del club Ulpiano Reyes, aseguraron que los mismos brindan la oportunidad de agrupar, estrechar relaciones y revitalizar el baile nacional de Cuba.

“Además de las peñas habituales tenemos proyectos con niños. Yo soy profesor de la secundaria básica Julio Antonio Mella y con el alumnado estamos creando un grupo de danza para que desde edades tempranas sepan sobre este baile y que no sean las personas de la tercera edad los únicos que lo conozcan”.

EL DANZÓN EN VUELTABAJO La provincia más occidental del país cuenta con dos grandes grupos en el municipio cabecera: Jacobo González Rubalcaba y Ulpiano Reyes. Nombrados como grandes exponentes del género musical, cada uno promedia cerca de 35 parejas. El municipio Consolación del Sur también posee un movimiento de aficionados que reúne en cada encuentro a cerca de 30 personas.

En el resto de los territorios existen grupos etarios de niños, jóvenes y personas adultas, pero aún no están consolidados.

Según declaraciones de la presidenta provincial del movimiento danzonero de Pinar del Río, Caridad Pérez Álvarez, los metodólogos de las casas de cultura son quienes trabajan directamente con los niños y adultos para prepararlos con vistas a los festivales municipales, provinciales y el encuentro nacional. “Estamos trabajando de conjunto con el sistema de casas de cultura para incluir otros territorios en el movimiento provincial.

En cada municipio quienes asesoran estos espacios son los metodólogos de danza de la instancia municipal”.

Hasta la fecha el movimiento vueltabajero no ha obtenido resultados relevantes en certámenes de carácter nacional, pues su participación se vio afectada por la carencia de un local para los ensayos durante varios años.

“Por esa razón estábamos ajenos a lo ocurría en todo el país. Pero desde el 2016 nos dieron la posibilidad de participar en el Cuba Danzón celebrado en Matanzas ese año y desde entonces estamos oficialmente en el movimiento danzonero a nivel nacional”.

En el territorio hay varias orquestas que incluyen el danzón como género en su repertorio, tal es el caso de La típica, los Hermanos Palacios y Ases del Ritmo. Estos grupos subvencionados contribuyen, desde su musicalidad, a revitalizar un baile que entraña más que cubanía.

Espacios habituales están creados en toda la provincia para exacerbar al danzón entre los gustos y preferencias del público vueltabajero.

El tercer miércoles de cada mes en la casa de cultura y los viernes y sábados en el patio del “Águila de Oro”, los amantes de este género encuentran una oportunidad para romper rutinas, entretener el alma y desde la afición sentirse protagonistas de sus propios escenarios.

El danzón atesora los pasos de una nación que desde la simbiosis cultural renace con raíces en el pasado. Es, en fin, el baile nacional de la mayor de las Antillas.

 

“Tengo confianza en mí producción discográfica”

*La carrera de Pedro Pedro va poco a poco avanzando en el camino correcto

[Segunda y última parte]

La carrera de Pedro Pedro va poco a poco avanzando en el camino correcto, ya que dentro de su fogueo ya cuenta con sendas actuaciones en los teatros “Juárez” y “Álvaro Carrillo”, lo mismo que en foros nacionales en eventos como “Cantemos a la Tierra”, donde cosechó muchos aplausos.

Sin embargo, Pedro Pedro no se quiere comer el pastel solito, porque comparte su talento con las nuevas generaciones de talentos que están surgiendo y fomenta con mucha entrega el amor que se debe tener a la música para que, al final, Oaxaca logre cimentar en el país su calidad como cantera de talentos jóvenes.

¿Cuál es la razón principal al grabar este disco?

“Bueno, mi objetivo con este disco es generar en mí una carrera; siempre me ha gustado mucho la música, pero no me conformo únicamente tocar y ser un músico más y acompañar a otros compañeros en bares y fiestas privadas, pero más que nada, quiero que la gente escuche mis temas, porque como músico siempre busco la atención y así poder expresar en mis canciones mis inquietudes.

Entonces, lo que yo quiero es que de alguna forma la gente escuche mis letras, mi música, todo lo que tengo que decir, pero de una manera innovadora, algo diferente de lo que se escucha y, más que nada, llegar con mis canciones al público y así ver si realmente voy en el camino indicado, dependiendo de la respuesta de la gente”.

¿La promoción de tu disco será local?

“Para nada, lo que deseo es promover mi disco a nivel nacional, incluso estoy buscando los medios para que se promueva en el extranjero, porque también me gusta la música en inglés, sin embargo, lo primero que voy hacer es promoverlo en el país y, con el apoyo de las plataformas digitales, que son unas herramientas determinantes para nosotros los músicos, pienso lanzar ahí mis temas y se escuchen, tanto en Oaxaca, como en el interior del país y, por supuesto, a nivel internacional”.

¿En el terreno autoral te has relacionado a nivel nacional?

“Por supuesto, tengo varios contactos de la gente de la industria del disco, tengo un amigo en una compañía disquera y me ha dichos en varias ocasiones que le envíe mis maquetas y demos  para ver de qué manera me puede ayudar, porque mi proyecto se ha gestado desde hace varios años y por diferentes razones no se había concretado hasta ahora, y tengo mucha confianza que voy a salir adelante con mis disco”.

¿Quién te apoya con tu producción?

“Soy una persona entusiasta y ahorita la composición, los arreglos y la grabación están corriendo por mi cuenta, pero la mezcla y masterización de los temas está a cargo de un estudio profesional”.

¿Has participado en La Expo Compositores?

“Claro, ya he asistido a las conferencias que se imparten en La Expo Compositores y la verdad es algo maravilloso, es en definitiva un gran apoyo para los nuevos compositores que no conocen cómo se mueve una canción en la industria del disco, y ese cumulo de experiencias de compañeros la comparten con nosotros y se olvida uno de que cuando se inicia en este terreno al escribir una canción, uno cree que se volverá en todo un éxito de la noche a la mañana, y cuando asistí a La Expo Compositores quedé sorprendido de todos los temas que se manejan, además conocí a muchos compañeros del medio artístico y de buena manera nos invitan a llevar nuestras canciones, ya que el apoyo es total  para las nuevas generaciones de compositores”.

Juan Gabriel sigue vivo

*Exmánager rompe el silencio

 

 

Joaquín Muñoz, el ex mánager de Juan Gabriel, reveló que “El divo de Juárez” sigue vivo, pero fingió su muerte para huir y esconderse pues su familia quería asesinarlo.

Joaquín Muñoz, el ex mánager de “El divo de Juárez”, presentó el libro “Juan Gabriel y yo detrás de la muerte”, donde reveló que el cantante sigue vivo.

Además, el exmánager aseveró que ha mantenido comunicación con Juan Gabriel a través de correos electrónicos.

“Este libro es la muestra de que Juan Gabriel sigue vivo, en el libro vienen cientos de correos electrónicos en los que me he escrito con Juan Gabriel últimamente.

Él no ha muerto, el sigue vivo a pesar de que mucha gente no lo puede creer. Además, también explico en mi libro cuál es la verdadera razón por la que Juan Gabriel tuvo que huir a refugiarse y a esconderse, porque de lo contrario su familia lo iba a matar de verdad”, dijo en entrevista exclusiva para Grupo Cantón, Joaquín Muñoz.

Y agregó que “Juan Gabriel va aparecer y le pedirá perdón a su pueblo, él les dará las verdaderas razones de por qué fingió su muerte. En mi libro también hablo de todas esas personas mentirosas que se decían amigos de Juan Gabriel, además contiene fotos inéditas nunca antes vistas, por eso le titule, Juan Gabriel y yo detrás de la muerte”.

Acerina y su Danzonera en la Plaza del Danzón

Con un éxito total, se llevó a cabo la primera Plaza del Danzón de este año, que organiza la dirección de Cultura, y en la que se contó con la participación de Acerina y su Danzonera.

Jesús Humberto Nafarrate y Arias, titular de Cultura en este municipio, informó que, para este año se espera realizar 11 Plazas del Danzón.

Nafarrate y Arias agregó que este evento cultural ha tenido una respuesta favorable de la población y es una forma lúdica y recreativa para que todos los ixtapaluquenses disfrutan del baile.

Se lleva a cabo el último sábado de cada mes y para las siguientes Plazas podría contarse con la participación de la Danzonera México y la del Chamaco Aguilar.

En esta ocasión, la Plaza del Danzón tuvo la participación de nueve grupos de baile, provenientes de Ixtapaluca, Chalco, Nezahualcóyotl, la Ciudad de México y Puebla, quienes dieron una exhibición de sus dotes dancísticas.

Precisamente Fernando García Correa, quien viajó desde Puebla para convivir con sus compañeros de baile y escuchar la música en vivo de Acerina y su Danzonera, expresó que el danzón es parte de su vida y es un ritmo bonito, romántico que se disfruta cuando se aprende bien.

Destacó que este tipo de eventos les permite a los adultos mayores tener un momento de recreación que no les cuesta nada. Agregó que hoy en día, los jóvenes se están interesado en este baile y ellos continuarán con la tradición para que el danzón nunca muera.

Por su parte, Octavio Pérez Barrera, director de Acerina y su Danzonera, comentó que ésta es su tercera participación en el municipio y se nota el apoyo de los ixtapaluquenses.

El danzón, dijo, “ha permanecido en el gusto de la gente porque tiene ritmos cadenciosos, es un baile que se goza y se ha transmitido de generación en generación”.

Exhortó a que se continúe promoviendo el baile entre la población, pues es un deporte que ayuda a los adultos mayores a mantenerse activos, distraerse y para no deprimirse.

Además de la Plaza del Danzón, la dirección de Cultura realiza los domingos culturales que se llevan a cabo con el fin de promover el canto, el baile y la actuación. El gobierno municipal continuará fomentado las actividades culturales para beneficiar a un mayor número de personas.

Pedro Pedro, talentoso cantautor oaxaqueño

[Primera parte]

Pedro Pedro es un joven talentoso que está rompiendo con los esquemas tradicionales para su proyección, ya que su panorama es a nivel nacional e internacional; desde luego que cuenta con el suficiente talento para incursionar en las ligas mayores del espectáculo.

Se ha preparado lo suficiente y está aprovechando su talento para tocar diferentes instrumentos, siendo la guitarra la base de su espectáculo, sin embargo, no descuida el teclado, bajo y percusiones que, aunado a su buen timbre de voz, viene a redondear sus presentaciones.

¿Cómo inicias tu carrera artística?

“Fue a temprana edad que empecé a tocar la guitarra de juguete que mi padre me compró, y durante el día me dedicaba a tocarla, fue mi juguete favorito, lo mismo que un micrófono de juguete, esa fue una etapa muy importante de mi infancia, la verdad me la pasé muy bien y de esa manera fue como surgió la vocación  por el arte musical.

Ya de manera formal fue a los 18 años de edad cuando estaba en el COBAO de Nochixtlán, ahí fue donde retomé de manera seria, por mi cuenta, mi instrumento favorito, como es la guitarra, más tarde me fui a la ciudad de México donde me inscribí en La Universidad de la Música, ahí cursé la carrera de canto y composición en cuatro años”.

¿Qué pasó después?

“Volví a la capital oaxaqueña y empecé a dar clases en una escuela de música popular,  luego en un instituto y en mis ratos libres me dedico a componer canciones; además, estudio guitarra clásica, cuando se ofrece hago producción en algunos programas”.

¿Cuál es el género que te agrada manejar?

“Mi estilo favorito es el pop, pero siento que el pop es en algunas ocasiones simple y he buscado de alguna forma fundamentarlo más con algunas fusiones con ritmos como el jazz, blues, rock, pero más que nada, es la balada romántica, eso es lo que me gusta mucho”.

¿Cuántas canciones tienes de tu autoría?

“Son aproximadamente 13 canciones ya totalmente compuestas con letra y música; tengo otras que les estoy haciendo los arreglos para incorporarlas después a mi repertorio”.

¿Cuántas producciones discográficas tienes?

“Estoy realizando mi primera producción discográfica como cantautor de manera profesional, a la cual le tengo mucha fe de que el público la reciba muy bien, porque cuidé mucho los temas que incluí en el disco”.

¿Qué nos puedes decir de tu disco?

“Bueno, ya mencioné que traerá temas de mi inspiración, hay temas románticos de la balada pop con un poco de blues, jazz; en lo personal me gusta innovar en la música y darle mi toque personal a mis canciones, hago nuevos ritmos, me gusta crear otros conceptos y hago mis propios arreglos, ya que tengo la fortuna de tocar varios instrumentos, ya que no cuento con muchos músicos.

Desde mi punto de vista, es un tanto difícil conseguir músicos que le apuesten al pop, a pesar que en Oaxaca hay una cantera inagotable de buenos elementos, pero la mayoría son más tradicionales y tocan más lo regional, pero en cuanto al pop, no veo que le apuesten mucho, y mi estilo va con el pop; desde luego, fusionado con otros ritmos, como es el caso del ranchero, que también lo incluyo mezclado con el pop; espero buenos resultados de mis creaciones”.

Pedro Pedro, talentoso cantautor oaxaqueño

[Primera parte]

Pedro Pedro es un joven talentoso que está rompiendo con los esquemas tradicionales para su proyección, ya que su panorama es a nivel nacional e internacional; desde luego que cuenta con el suficiente talento para incursionar en las ligas mayores del espectáculo.

Se ha preparado lo suficiente y está aprovechando su talento para tocar diferentes instrumentos, siendo la guitarra la base de su espectáculo, sin embargo, no descuida el teclado, bajo y percusiones que, aunado a su buen timbre de voz, viene a redondear sus presentaciones.

¿Cómo inicias tu carrera artística?

“Fue a temprana edad que empecé a tocar la guitarra de juguete que mi padre me compró, y durante el día me dedicaba a tocarla, fue mi juguete favorito, lo mismo que un micrófono de juguete, esa fue una etapa muy importante de mi infancia, la verdad me la pasé muy bien y de esa manera fue como surgió la vocación  por el arte musical.

Ya de manera formal fue a los 18 años de edad cuando estaba en el COBAO de Nochixtlán, ahí fue donde retomé de manera seria, por mi cuenta, mi instrumento favorito, como es la guitarra, más tarde me fui a la ciudad de México donde me inscribí en La Universidad de la Música, ahí cursé la carrera de canto y composición en cuatro años”.

¿Qué pasó después?

“Volví a la capital oaxaqueña y empecé a dar clases en una escuela de música popular,  luego en un instituto y en mis ratos libres me dedico a componer canciones; además, estudio guitarra clásica, cuando se ofrece hago producción en algunos programas”.

¿Cuál es el género que te agrada manejar?

“Mi estilo favorito es el pop, pero siento que el pop es en algunas ocasiones simple y he buscado de alguna forma fundamentarlo más con algunas fusiones con ritmos como el jazz, blues, rock, pero más que nada, es la balada romántica, eso es lo que me gusta mucho”.

¿Cuántas canciones tienes de tu autoría?

“Son aproximadamente 13 canciones ya totalmente compuestas con letra y música; tengo otras que les estoy haciendo los arreglos para incorporarlas después a mi repertorio”.

¿Cuántas producciones discográficas tienes?

“Estoy realizando mi primera producción discográfica como cantautor de manera profesional, a la cual le tengo mucha fe de que el público la reciba muy bien, porque cuidé mucho los temas que incluí en el disco”.

¿Qué nos puedes decir de tu disco?

“Bueno, ya mencioné que traerá temas de mi inspiración, hay temas románticos de la balada pop con un poco de blues, jazz; en lo personal me gusta innovar en la música y darle mi toque personal a mis canciones, hago nuevos ritmos, me gusta crear otros conceptos y hago mis propios arreglos, ya que tengo la fortuna de tocar varios instrumentos, ya que no cuento con muchos músicos.

Desde mi punto de vista, es un tanto difícil conseguir músicos que le apuesten al pop, a pesar que en Oaxaca hay una cantera inagotable de buenos elementos, pero la mayoría son más tradicionales y tocan más lo regional, pero en cuanto al pop, no veo que le apuesten mucho, y mi estilo va con el pop; desde luego, fusionado con otros ritmos, como es el caso del ranchero, que también lo incluyo mezclado con el pop; espero buenos resultados de mis creaciones”.

Cada domingo le ponen mucho amor al danzón

*El grupo “Un Danzón por Victoria” ofrece clases gratuitas para saber bailar este tipo de música

Un grupo de mujeres elegantemente vestidas con zapatos de tacón y una flor en su cabello y hombres de porte varonil con sombrero, guayaberas y zapatos de charol que parecen salidos de la escena de una película de los tiempos de salón.

La mano del varón toca con delicadeza  la cintura o espalda de la dama para guiarla con firmeza en las ejecuciones.

Ellas posando una mano en el hombro y la otra en la mano del varón, se desplazan siguiendo el ritmo, marcado con el movimiento delicado y sutil de la cadera, disfrutando con cada respiro las notas musicales.

Verónica Del Alto Terán, es quien prepara al grupo de danzoneros victorenses, para que puedan ofrecer sus mejores pasos en los tradicionales “Domingos de Danzón” del Museo Regional de Historia de Tamaulipas y diversos festivales artísticos del Estado.

Sus presentaciones están llenas de nostalgia y romanticismo por aquellos temas del recuerdo que hicieron vibrar a decenas de generaciones.

Este baile es originario de Cuba pero fue adoptado por el pueblo mexicano y a pesar de los años no ha pasado de moda, incluso nuevas generaciones muestran interés en practicarlo.

Este grupo de baile está conformado por trabajadores del museo y otros amantes del danzón que decidieron unirse de manera voluntaria a este grupo. Las clases son todos los domingos de 4:00 a 5:00 de la tarde y los acompaña la Banda de Música del Gobierno del Estado, afirmó su directora.

“Tenemos cinco meses de haber iniciado este proyecto cultural, con el fin de que los victorenses conozcan y practiquen este hermoso baile y dejen a un lado los problemas cotidianos”.

Verónica Del Alto, comentó que su esposo originario de la Ciudad de México, fue su maestro de baile y por varios años asistieron como pareja a talleres y congresos de danzón, a través de la práctica se fue enamorando del baile y reafirmó que este estilo es lo suyo.

“El danzón es un baile muy elegante que lo pueden bailar personas de cualquier edad y además tiene muchos beneficios por el manejo de las matemáticas, el conteo, el conocernos como pareja, la armonía y el trabajo colectivo”.

Cabe destacar que el grupo ganó el segundo lugar en el concurso de danzón organizado por la Secretaría de Salud.

Lo que soy en el escenario, gracias al público: Amador Bustamante

 

 

[Segunda y última parte]

 

Realmente Amador Bustamante está catalogado como un imitador de primera línea, ya que interpretar las voces de José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Gerardo Reyes, Paquita La del Barrio, Javier Solís, José José, Antonio Aguilar y Juan Gabriel, es un acierto muy difícil se superar.

Sin embargo, todos sus logros no han bajado del cielo, ya que este artista ha tenido que trabajar arduamente para estar en un sitio privilegiado, donde llegan únicamente los más entregados a su carrera y, en este caso, el joven nacido en la Costa ha logrado mantenerse entre los mejores artistas en su género.

 

¿Cómo te das cuenta que tenías la facilidad de imitar?

 

“Bueno, como dije antes, el primero fue José Alfredo Jiménez, y la misma gente me fue pidiendo otros artistas, fue ahí donde me di cuenta que tenía el talento para imitarlos y gracias a Dios se han dado las cosas poco a poco, y aquí estoy, tratando de hacer mejor las cosas cada día”.

 

¿Tuviste un maestro de canto?

 

“Para nada, soy lírico, desconozco cómo se lee una nota, canto de oído, pero tengo la fortuna de que eso me ha funcionado durante toda mi carrera artística y no hubo necesidad de ir a la escuela, aunque hubiera sido mejor, pero no contaba con un respaldo económico para hacerlo, sin embargo, han salido bien las cosas”.

 

¿Quién es el compañero imitador con el que llevas una buena amistad?

 

“La verdad, tengo varios años de ser amigo de Juan Alberto y mantenemos una buena amistad, lo considero un profesional de la comedia y, sobre todo, es un hombre generoso”.

 

¿Dónde fue tu viaje más reciente?

 

“Estuve en Fresnillo, Zacatecas, para actuar en un evento familiar que me dejó una gran satisfacción, ya que mi actuación les agradó bastante y me trataron muy bien”.

 

¿Se superaron las expectativas que tenías cuando iniciaste tu carrera?

 

“Ufff, y de qué manera, gracias a Dios se han dado las cosas excelentemente bien y todo ha salido muy bien, no me puedo quejar, porque jamás imaginé llegar al sitio donde me encuentro, primero con mi actividad artística cimentada y luego una hermosa familia que Dios me proporcionó, afortunadamente”.

 

¿Cómo te sientes de ser imitador?

 

“Muy feliz de ser imitador gracias a Dios, no me queda más que agradecerle al creador esta vida tan hermosa que me regaló para convertirme en comediante”.

 

¿Cuántas voces manejas actualmente?

 

“José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Paquita La del Barrio, Javier Solís, Gerardo Reyes, José José, Antonio Aguilar, Juan Gabriel y otras más que estamos preparando”.

 

¿Qué proyecto tienes para este año?

 

“Estoy montando canciones de Los Ángeles Negros para ver cómo nos responde el público, y en cuanto tenga listo este espectáculo lo daré a conocer para ver la respuesta”.

 

¿Cuál es la fórmula que te llevo al éxito?

 

“Considero que la humildad me ha dado las herramientas para llegar al lugar donde estoy, siempre he procurado que no se me suban los humos y tratar a todo mundo con la sencillez que me enseñaron mis padres cuando estaba pequeño allá en mi pueblo que se llama San Isidro del Camino, distrito de Candelaria Loxicha, Pochutla, Oaxaca”.

 

 

La superación es una constante en mi vida: Amador Bustamante

[Primera parte]

En días pasados visitamos al imitador de voces, Amador Bustamante, un ejemplar artista de la comedia que día con día va superándose en todos los sentidos y se encuentra en la plenitud de su carrera artística, tan es así, que ya se encuentra en un sitio privilegiado, dada su carismática personalidad.

Para un servidor es una satisfacción ver el crecimiento artístico de Amador Bustamante, porque cuando empezó su trayectoria nadie imaginaba que después de dos décadas de recorrer los escenarios llegaría a cotizarse como un excelente comediante.

¿Cómo y en dónde fue tu inicio en la música?

“Bueno inicié mi actividad musical cantando en los camiones urbanos de la capital oaxaqueña y, gracias a Dios, logré superarme en esta actividad tan hermosa que Dios me regaló, y me siento afortunado de con el tiempo convertirme en imitador de  grandes voces, y me siento feliz”.

¿Pensaste en algún momento ser imitador profesional?

“Para ser honesto te puedo decir que cuando estaba cantando en los camiones jamás cruzó en mi mente que llegaría a convertirme en imitador, pero considero que dar el paso fue decisivo para llegar a otro nivel ya que, en ocasiones, cuando terminaba de cantar en los urbanos yo pensaba que quizás toda la vida seguiría en esa actividad, pero gracias a Dios se dieron las cosas y he avanzado un poquito”.

¿En qué momento decides cambiar de rumbo a tu vida?

“Lo que pasó fue que, un día toqué puertas en algunos restaurantes de la ciudad de Oaxaca y afortunadamente me dieron la oportunidad, y en poco tiempo se abrieron las puertas de otros lugares, fue como la gente me recibió muy bien, lo cual me motivó para seguir superándome”.

¿Cuál fue el primer personaje que hiciste?

“Empecé con José Alfredo Jiménez, que nunca ha pasado de moda, y fue en el comedor Mar y Tierra, propiedad del amigo Miguel, en ese lugar hice una larga temporada y de verdad me fue muy bien, el apoyo del propietario fue determinante para continuar mi carrera y cimentarla.

Mar y Tierra fue mi plataforma para llegar a los jaripeos y palenques, por qué no decirlo, también empezaron a llegar contratos para fiestas familiares y, desde luego, me di a la tarea por encargo de mucha gente de crear nuevos personajes y así salió la imitación de Vicente Fernández, Paquita La del Barrio, Javier Solís y otros más que tengo en el amplio repertorio”.

¿Cuál es la voz que te ha dejado mayor satisfacción?

“Bueno, son varias las voces que me han dejado satisfecho, pero actualmente es la imitación de Paquita La del Barrio la que está conquistando nuevas plazas, y el público es generoso cuando me presento actuando como Paquita La del Barrio, pero ya estoy preparando nuevos personajes, porque en esta profesión hay que renovarse constantemente para estar a la vanguardia en el espectáculo que se ofrece al público”.

¿Trabajas más en el interior del estado?

“Bueno, trabajo donde me contraten, no tengo problema alguno para presentarme con determinado público; desde luego, mis presentaciones son más seguido en el interior del estado, pero si llega un contrato en la capital oaxaqueña, con todo gusto lo firmo, no hay problema”.

¿Cómo se da el apoyo familiar?

“Muy bien gracias a Dios, cuento con el total apoyo de mi familia, incluso mi esposa me acompaña como DJ a los eventos donde me presento, realmente soy afortunado de tener una bonita familia que entiende mi trabajo y el apoyo es incondicional, afortunadamente”.

¿En quién te inspiraste para empezar a imitar?

“Bueno, recuerdo que una de las voces que más influyó para dedicarme al canto fue la de Vicente Fernández, cada que tenía oportunidad allá en mi rancho me ponía a cantar sus éxitos, pero sin imaginar que con el paso de los años me convertiría en su imitador, desde luego que me siento inmensamente feliz de ser imitador de los grandes artistas mexicanos”.

El canto alimenta mi alma: Isabel Martínez

 

 

Hoy presentamos a una voz inigualable que interpreta las baladas con mucho sentimiento, se trata de Isabel Martínez, una mujer que encontró en la música un remanso de paz que lo disfruta al máximo, ya que, además de cantar muy bien, sabe tocar guitarra y acordeón, redondeando sus atributos en un escenario, pero dejemos que la bella baladista nos comparta su trayectoria.

 

¿Qué ha encontrado en la música?

 

“He encontrado todo para mí, la música es el alimento de mi alma, es lo que más me gusta en la vida, cantar, desde que llega una invitación a mi casa ya me emociono, el saber que voy a un escenario a cantar y, la verdad, no me veo sin cantar algún día, de verdad lo disfruto al máximo; en alguna ocasión me integré a un grupo de danza, pero la verdad no me agradó ese ambiente y opté por seguir cantando, prueba de ello es que recientemente ingresé a la Rondalla del Magisterio y poco a poco me estoy acoplando a la dinámica”.

 

¿Qué le ha dejado la guitarra?

 

“Tocando la guitarra evoco recuerdos muy hermosos para mi vida, ya que mi padre tocaba la guitarra y cantaba muy bien, y a todas nos ponía a tocar la guitarra y a cantar, por eso le guardo mucho cariño a una guitarra, porque recuerdo a mi padre cuando en las tardes empezaba a tocar y cantar y le gustaba que sus hijas hicieran lo mismo”.

 

¿Tiene tiempo para tocar para usted?

 

“Claro que lo hago, me doy mi espacio para tocar mi guitarra y mi acordeón, porque también toco el acordeón y cuando me dan  ganas de tocar lo hago con mucho cariño, además tengo que ensayar mis canciones para cuando lleguen las invitaciones y hacer un buen papel a donde llegue a cantar, y hasta el momento me ha dado un buen resultado”.

 

¿Cómo llegó a tocar el acordeón?

 

“Recuerdo que cuando tenía 14 años de edad…. que no hace mucho tiempo, jejeje, un tío le compró un acordeona a su hija, entonces mi papá me dijo si quería yo el mío, le respondí que sí, y fue así como empecé a tocar música popular, me daba clases un maestro particular aquí en la casa y durante un año estuve tomando clases con el acordeón; actualmente estoy tocando con una Tuna y en ocasiones me reúno con mis hermanas y amigas para ir a tocar a las iglesias”.

 

¿Conserva el acordeón que le regaló su papá?

 

“Haayy, tuve la desgracia de perderlo, lo que pasa es que en una ocasión fui a tocar y al terminar lo guarde en la cajuela de mi vehículo, y cuando lo quise bajar ya no estaba y no tiene idea cómo sufrí está pérdida, sobre todo porque me lo había regalado mi padre y su valor no tenía precio, claro que después compré otro, pero sigo extrañando el regalo de mi papá”.

 

Aparte de cantar y tocar, ¿tiene otra actividad?

 

“Sí, también me gusta viajar al interior de la República Mexicana, ya que, antes por falta de tiempo no lo pude hacer, sin embargo, ahora planeo muy bien mis salidas y no me puedo quejar, la vida me ha tratado muy bien, porque he tenido la oportunidad de viajar a la mayor parte de los estados del país”.

 

¿Qué siente estar en un escenario?

 

“Me ha sucedido algo curioso: cuando empecé me ganaban los nervios y se me dificultaba desplazarme en el escenario, pero poco a poco he avanzado, ahora cuando subo a cantar, domino mis nervios y ahora interactuó con el público, les dedico sus canciones, les comento un chiste, en fin, trato de hacer amena mi participación”.

 

¿Qué nos puede decir de las bohemias que organiza?

 

“En una ocasión nos reunimos varios amigos que cantábamos en los foros locales que han desaparecido y, después de ver la problemática, decidimos organizar nuestras propias bohemias, probamos en una ocasión y nos funcionó muy bien, de ahí en adelante ya las programamos; el segundo sábado de cada mes inician a las 19:00 horas y van terminando en ocasiones hasta las dos de la mañana porque el ambiente es muy agradable y vienen muchas personas a disfrutar del espectáculo”.

 

¿Algo que desee agregar?

 

“Muchas gracias por la entrevista y aprovecho para seguir invitando a todas las personas que gusten de cantar, declamar, para que se acerquen a nuestras bohemias, el espacio está abierto para todos los amigos y amigas que gustan de divertirse cantando o declamando, los esperamos”.

 

 

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