Muere Pepe Bustos, fundador y vocalista de La Sonora Santanera

Pepe Bustos, ex vocalista de la Sonora Santanera, falleció la mañana de este lunes en la Ciudad de México.

El cantante Pepe Bustos, conocido por la interpretación de temas como Perfume de gardenia y La boa, con La Sonora Santanera, falleció la mañana de este lunes en su casa a consecuencia del cáncer de próstata que padecía y de otras complicaciones.

La Única Internacional Sonora Santanera informó del deceso a los 79 años de quien fuera uno de sus integrantes a través de un comunicado firmado por el percusionista Arturo Ortiz y el trompetista Antonio Méndez.

“Pepe Bustos fue un gran cantante, una voz privilegiada, la voz romántica: cantaba el tema Perfume de gardenias, tema que grabamos juntos hace 46 años”, informaron los músicos.

La agrupación recordó que la última participación que tuvo con ellos fue durante la entrega del Micrófono de Oro, que otorga la Asociación Nacional de Locutores en agosto de 2018.

“Lo invitamos al escenario a cantar su tema que hizo éxito en su voz, Perfume de gardenias. En paz descanse Pepe Bustos”, se indicó en el documento.

La familia del artista dio a conocer el año pasado que Bustos padecía cáncer de próstata e insuficiencia renal y también tenía problemas respiratorios.

En agosto pasado en entrevista con Notimex, Bustos reveló que continuaba su lucha contra el cáncer de próstata que le había diagnosticado en 2017.

“Me he sentido un poquito mejor, ya voy apagando el cáncer de próstata que tengo, ahí la llevo”, dijo al término de su participación especial con la agrupación de sus amores.

“Hace más de un año que me detectaron cáncer y sigo en tratamiento. Me dan quimioterapias en pastillas y me están inyectando en el estómago, me he sentido muy bien”, explicó mientras sostenía orgulloso el reconocimiento que le había sido entregado por la Asociación Nacional de Locutores.

En aquella ocasión, Pepe Bustos dijo que nunca imaginó una situación así en su vida, pero que buscaba el lado positivo de este padecimiento.

Recordó que el hecho de reunirse con los integrantes de La Única Internacional Sonora Santanera fue solamente para convivir, pero no busca reintegrarse a la agrupación.

“Ya tenía muchos años que no veía a mis compañeros, pero no estábamos peleados. Me salí de la Santanera porque me sentía cansado. Tiempo después, la gente me pidió que cantara de nuevo. Entonces, formé mi grupo Los Santaneros de Pepe Bustos o Pepe Bustos y Los Santaneros”.

Fue en 1996 cuando el intérprete de temas como Perfume de gardenia y La boa decidió salir de la entonces Sonora Santanera tras sufrir un infarto durante una gira en Costa Rica. Aunado a esto, no se reponía de la muerte de su esposa, ocurrida en 1993, y al año siguiente sucedió la de su hermano Juan Bustos.

“Se me juntaron muchas cosas. Estábamos celebrando los 40 años de la Sonora, teníamos bastante trabajo y no pude más, me retiré por medio año. Luego pasó mucho tiempo y no vi a los muchachos hasta ahora”.

Pepe Bustos no volvió a contraer nupcias luego del fallecimiento de su esposa. Tuvo 16 nietos y seis bisnietos. “Quiero seguir viviendo, le voy a ganar al cáncer”, dijo en esa ocasión.

Sus restos serán llevados esta tarde a un panteón ubicado en el municipio de Tlalnepantla, Estado de México

José Bustos nació en León, Guanajuato y a los 17 años de edad decide dedicarse a la música y se integró a la Sonora Santanera que antes se hacía llamar “Tropical Santanera”. En 1966 se convierte en uno de sus vocalistas e interpretó grandes éxitos como “La boa”, “Perfume de gardenias”, “Dónde estás Yolanda”, “Amor de cabaret”, “El mudo” o “Musita”, entre otros.

En 1995 su hermano Juan Bustos fallece de cáncer y decide abandonar la agrupación y funda Los Santaneros de Pepe Bustos.

Sin embargo fue diagnosticado con cáncer de próstata contra el que luchó durante 10 años.

Realizan Primer Encuentro Nacional de Danzón

*El evento se llevó a cabo frente al Palacio Municipal de Río Blanco y se realizó durante todo el día

Río Blanco, Veracruz.- Con la participación de alrededor de 350 bailarines de diversos municipios de Veracruz y estados del país se llevó a cabo el Primer Encuentro Nacional de Danzón que organizó el grupo “Muchachos de ayer”, originario de esta ciudad. El evento se realizó con la participación musical de El príncipe del danzón, Felipe Urban y su danzonera.

El evento se llevó a cabo frente al Palacio Municipal de este lugar y se realizó durante todo el día, ya que los grupos participantes dieron una muestra del baile en pareja, así como una rutina masiva a las 16:30 horas, que dio paso a las 17 horas, a la presentación de El príncipe del Danzón, Felipe Urban y su danzonera, quien tiene una destacada trayectoria a nivel nacional e internacional.

Fernando Guzmán, director del grupo organizador, dijo que los que participan son 20 grupos de la Ciudad de México, Puerto de Veracruz, Tlaxcala, Xalapa y Puebla, los cuales tienen el propósito común de difundir las tradiciones, “ya que el danzón es parte de nuestra cultura como veracruzanos, además de dar un poco de cultura y vida a Río Blanco, ya que todo casi siempre se va a Orizaba donde está mayormente la cultura”, dijo

Entre los participantes, resaltó, hay campeones nacionales que son de la Ciudad de México.

Por su parte, Felipe Urban mencionó que el estilo que ellos presentan es muy diferente al de otros grupos, ya que combinan pues integran el big band jazz, que es muy diferente sin romper con el estilo clásico.

Esta danzonera, que este año cumple 50 años se ha presentado en casi todos los estados del país, además de Cuba, Estados Unidos, Francia, Italia, Bélgica, Alemania, Inglaterra, entre otros, a donde ha llevado este estilo que ha tenido gran aceptación.

Salones de baile en los 50, centros de salud para mejorar el humor

La noche y el pecado propician un sinfín de historias. Sin embargo, hay personajes que se deben traer de vuelta para darles voz debido a que sus relatos fueron opacados por los de las “grandes personalidades”. Hablar de las prostitutas, de los pachucos o de esa sociedad relegada e invisible es muy valioso.

Así es como la investigadora Gabriela Pulido Llano presentó ayer los libros El mapa rojo del pecado: vida nocturna en la Ciudad de México 1940-1950, editado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia junto con la Secretaría de Cultura, y Sensibilidades negras y mulatas en las narrativas audiovisuales del siglo XX: Colombia, Cuba, México y Panamá, publicado por la Universidad de Cartagena.

“Además de hablar de aquellos personajes ignorados durante los años 40 y 50 –enfatizó Pulido Llano–, también es importante ahondar en los lugares emblemáticos que visitaban, los cuales siguen alojando miles de historias durante tantas décadas. De esta forma se puede brindar un contexto cultural más completo abarcando la cotidianidad y el ocio.

“Los salones de baile –añadió– se pueden concebir como centros de salud, donde los visitantes pueden mejorar su humor, socializar, recuperarse de la hipertensión o de la diabetes y simplemente alegrar su día.”

El mapa rojo del pecado: vida nocturna en la Ciudad de México 1940-1950 reúne un análisis del discurso del miedo a la ciudad, construido por la prensa durante esas décadas, y tiene como núcleo la temática de la vida nocturna.

Se divide en tres apartados: “El espectáculo y vida nocturna”; “Cabareteras, cinturitas y policías”, así como “Pachuquismo, tongolelismo y la ciudad del vicio”, los cuales explican la contraposición de visiones y valores sociales en torno a la irrupción de nuevos teatros, antros, cabarets y bares; también, la expansión de una nueva corporalidad sensual femenina muy significativa, de cuerpos con poca ropa, bailes exóticos y rostros maquillados.

Asimismo, presentaciones desinhibidas, el papel de los medios de comunicación y la doble moral de la sociedad.

Al acto, efectuado en el Salón Los Ángeles (Lerdo 2016, colonia Guerrero), también acudieron Pável Granados, representante de la Fonoteca Nacional; Ricardo Melgar, antropólogo e historiador de origen peruano; Miguel Nieto, dueño del recinto de baile; Emma Yanes, titular del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías; la poeta Gabriela Cantú, también directora general adjunta del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, y el profesor Leopoldo Gaytán.

Durante su intervención, Emma Yanes precisó que los centros nocturnos representan un lugar de paz, donde la recreación y la alegría siempre están presentes.

“Pero, ¿qué es el pecado? El pecado puede ser deseo, el deleite o el goce. Es evidente, tiene muchos significados. En los años 50 implicaba permitir la voluptuosidad del cuerpo para provocar deseo. Este trabajo nos da un mapeo donde podemos ubicar los principales cabarets y casas de cita, prostíbulos y salones de baile, catalogados para la moral de la época como centros de vicio y perdición, que atentaban contra las buenas costumbres.”

Negras y mulatas

La poeta Gabriela Cantú y el profesor Leopoldo Gaytán presidieron la presentación de Sensibilidades negras y mulatas en las narrativas audiovisuales del siglo XX: Colombia, Cuba, México y Panamá, ejemplar que recopila 11 ensayos del mismo número de autores, quienes abordan la circulación de las sensibilidades negras y mulatas en el Caribe, las cuales se manifiestan a través de la piedad popular, las prácticas festivas, los espectáculos públicos, los medios de comunicación, la danza, la música, la otredad, la transfiguración de la rumbera en danzón y la representación del negro a través de imágenes del cine mexicano de 1931-1970, entre otros.

“Las mujeres de los años 40 y 50, así como las negras y mulatas, son figuras representativas en nuestro contexto social y cultural. La finalidad de estas iniciativas editoriales es dar un panorama histórico que pueda beneficiar los códigos del deber ser, tanto en hombres como en mujeres”, dijo Gabriela Pulido.

Foto.1.-

Noches de cabaret en México.

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Julio Iglesias dice que 50 años de

carrera como cantante es un “milagro”

El cantante español comienza el domingo la etapa europea de su gira de 50 años en…

A sus 75 años, Julio Iglesias ya no puede correr ni jugar al fútbol pero, ¿vivir de la música después de 50 años? Eso, dijo el cantante, es “un milagro en mi vida”.

El cantante español comienza el domingo la etapa europea de su gira de 50 años en Amberes, con un premio Grammy por los logros de toda una vida que se suma a sus muchos otros galardones.

Mucho antes de la llegada a la escena pop del puertorriqueño Ricky Martin hace 20 años y del hit global de “Despacito” en 2017, Iglesias estaba produciendo éxitos internacionales como “Volver a empezar” y “A las mujeres que amé”.

Ha vendido más de 300 millones de discos en 14 idiomas, es el artista latino más vendido de todos los tiempos y, en 2013, fue nombrado el artista internacional más popular de China.

Iglesias dijo en una entrevista que se siente privilegiado de haber tenido una carrera tan larga y resta importancia a las preocupaciones planteadas en la prensa española sobre su salud. Se dedicó a cantar después de un accidente de coche en 1963 que puso fin a su floreciente carrera como futbolista.

“A los 75 años, por supuesto que no puedo jugar al fútbol. No puedo correr, pero estoy en perfectas condiciones”, dijo.

“Todavía tengo la pasión en mi corazón. Si no canto, mi corazón no late tan fuerte…. Cincuenta años en la carretera, cantando desde China hasta Finlandia, es un milagro”.

Después de todos estos años, Iglesias dijo que todavía le emociona estar con el público.

“El sentimiento es el mismo. Cierras los ojos y estás en el escenario y sientes el calor de la gente”, dijo.

“Soy un artista que está agradecido al pueblo en un 1,000 %. Perteneceré al público hasta que muera”, añadió.

Después de pasar el mes de junio actuando en Europa, Iglesias regresará a Estados Unidos para dar conciertos a partir de septiembre.

Un concierto homenaje a los galardonados en los Grammy será transmitido por el canal PBS en Estados Unidos a finales de este año. Entre los homenajeados se encuentran Iglesias, Black Sabbath, George Clinton & Parliament Funkadelic, Sam & Dave, Dionne Warwick, Ashford & Simpson y Johnny Mandel, así como los cantantes Billy Eckstine y Donny Hathaway.

Comprometidos a ofrecer un buen espectáculo en Ecuador: Jesús Zúñiga

*El Grupo Folclórico Dzahuindanda está conquistando a plenitud sus metas, porque también ya tienen invitación para Cuba, Guadalajara… y los que vengan

[Segunda y última parte]

Definitivamente, el Grupo Folclórico Dzahuindanda está conquistando a plenitud sus metas, gracias a su entrega en los escenarios y, como justo precio a su esfuerzo, ahora tienen la oportunidad de viajar al extranjero, ya que este domingo 9 de junio parten a la ciudad de México, donde abordaran el avión que los lleve a Guayaquil, y de ahí a la ciudad de Cuenca, donde realizarán sus presentaciones del 11 al 18 de junio de 2019 y enseguida volver a suelo mexicano.

Para concluir, la entrevista charlamos con el amigo Jesús Zúñiga Aragón (Director general del grupo ZAHUINDANDA)

¿Qué lo lleva a formar parte del grupo?

“En una ocasión, platicando con el compañero que inicio el grupo, Prof. Francisco Cruz Abascal, me invitó para apoyarlo y poco a poco me fui quedando, pero un buen día mi amigo se retiró del grupo y otro amigo del grupo que se llama Hugo Escamilla, y aquí estamos con el grupo desde el 2014, tratando de bailar los sones y jarabes de nuestro estado ante diferentes públicos”.

¿Puede ingresar cualquier persona?

“Así es, todas las personas que les guste el folklor y la danza estamos a sus órdenes y les enseñamos con mucho gusto, porque l intención es de que nuestras tradiciones no se pierdan y procuramos hacerlo como se hacía antaño, ya saben, las puertas del Grupo Folclórico Dzahuindanda están abiertas para todos los amigos y amigas que gusten aprender a bailar nuestras danzas”.

¿Cómo cuidan las tradiciones de Oaxaca?

“Primero, yo como maestro cuido mucho esa parte, hay bailables de la Sierra que tienen mucho misticismo y les recomendamos a las damas que no lleven pintadas las uñas y otros accesorios, únicamente llevar lo que marca el bailable, incluso, en varias ocasiones, cuando tenemos alguna duda, vamos a las poblaciones para que nos indiquen cómo es el vestuario y cómo van los pasos, de esta manera nos dan documentación y nos llevan con las personas que les hacen sus trajes, de esa manera cuidamos hasta el último detalle y ofrecemos un verdadero espectáculo.

Cabe hacer mención que todo el vestuario de las compañeras es original, no usan vestidos estilizados, desde los pies hasta la cabeza todo es original y mis compañeros hacen lo mismo, nos apegamos a la esencia del vestuario para poder bailar satisfechos en un escenario”.

¿Es caro el vestuario?

“Bastante caro, sobre todo porque todo es original, y cálculo que cada compañera tiene invertido en su vestuario alrededor de 90 mil pesos, pero consideramos que bien vale la pena, porque mucha gente sí valora nuestro esfuerzo y se corre la voz que el Grupo Dzahuindanda conserva la pureza del vestuario y ejecuta con mucha entrega los pasos originales de cada bailable, y es agradable ver la respuesta de la gente”.

¿Vale la pena una inversión tan fuerte?

“Bueno, realmente es caro, pero nos divertimos mucho, aparte bailar nos distrae bastante y, sobre todo, llevar nuestros bailes y música a las regiones del estado de Oaxaca y, algo muy importante, para nosotros es el viaje que realizaremos a Ecuador, también tenemos una salida a Cuba, Guadalajara, en fin, son varias las invitaciones, eso habla por sí solo que estamos haciendo bien nuestro trabajo y, lo más importante, es que la gente valora nuestro esfuerzo para seguir invirtiendo en nuestros accesorios, por eso estamos comprometidos hacer lo mejor que se pueda y seguiremos invirtiendo”.

¿Para su viaje a Ecuador los están apoyando con gastos?

“Para nada, todo lo estamos haciendo por nuestra cuenta, ya visitamos a varias dependencias, pero no nos hacen caso, desgraciadamente, como siempre, ni hablar, los gastos de los pasaportes, pasajes de avión y la Guelaguetza, nosotros estamos pagando, sin embargo, estamos felices de llevar a Ecuador nuestro folklor”.

Se internacionaliza el grupo folclórico Dzahuindanda

*Viajan al Ecuador a invitación del Grupo de Danza Edad de Oro de la CROC

[Primera parte]

Ayer entrevistamos a tres de los integrantes del Grupo de Danza Folclórica Regional, una agrupación que está formada por amantes de la danza regional y, hasta el momento, llevan un buen paso en los escenarios donde se han presentado, ya tienen 7 años haciendo derroche de su talento dancístico y cada día van mejorando su espectáculo, lo cual los ha llevado a que su labor dancística se vea reflejada con personas que se encargan de promover este tipo de espectáculos.

Para conocer más acerca de sus experiencias, iniciamos la entrevista con el contador Hugo Escamilla León.

¿Qué nos puede decir acerca de este grupo?

“Bueno, antes debo decir que soy jubilado del IMSS y forma parte de una asociación de jubilados y, en alguna ocasión, un compañero nos convocó para formar un grupo de danza, fue así como en octubre del 2012 iniciamos nuestras actividades.

Es importante destacar que varios de nosotros no teníamos la menor idea de la danza, pero con mucha paciencia el maestro nos fue enseñando la técnica para bailar, y en mayo del 2013 se llevó a cabo la primera presentación para nuestros compañeros de la organización; a partir de ese fecha hemos tenido la oportunidad de hacer algunas presentaciones en diferentes colonias y poblaciones cercanas, como son Cuilápam, Huajuapan de León, Jamiltepec, Puerto Escondido, siempre estamos dispuestos para atender las invitaciones porque es lo que nos gusta.

Algo que nos caracteriza como grupo, es que desde un principio el maestro nos puntualizó que debemos aprender a bailar y vestir como se hace en las comunidades, porque actualmente hay grupos que han hecho muchas modificaciones, tanto en el vestuario como en los pasos, y ofrecen al público unas coreografías improvisadas que dejan mucho que desear, quizás lo hagan con el fin de atraer más turismo”.

Enseguida entrevistamos a la doctora Graciela Hernández.

¿Cuándo se integra al grupo?

“Soy fundadora del grupo, aunque debo aclarar que no soy jubilada, sin embargo, me invitaron porque este grupo abre sus puertas a todas las personas que deseen aprender a bailar danza, pertenezcan o no al IMSS, lo único que se pide es que tengan el deseo de aprender a bailar, como fue en mi caso, que acepté la invitación pensando en aprender a bailar nuestros sones y jarabes como realmente deben bailarse”.

¿Cuál ha sido la mejor presentación?

“Todas, porque cada una ofrece una experiencia diferente y en todas las invitaciones que nos hacen llegar cuando bailamos los aplausos son nutridos y nos deja una gran alegría; actualmente estamos ensayando intensamente, porque tenemos en puerta una invitación del grupo de danza Edad de Oro que pertenece a la CROC, y nos están invitando para viajar con ellos al país de Ecuador, donde llevamos nuestro folklore y, estamos muy emocionados, porque es nuestra primera salida al extranjero”.

¿El jarabe o son  que más le gusta bailar?

“El Jarabe Mixteco y los sones de Juquila, de hecho todos me gustan, pero estos dos son mis favoritos y disfruto al máximo bailarlos, la esencia de la música y sus movimientos me generan muchas emociones”.

*Mañana continuamos con la entrevista

Familia danzonera de Oaxaca está de luto

*Murió El General; hoy será sepultado a las 11:00 horas en el Panteón Jardín

Ayer fue un día desafortunado para la fraternidad danzonera oaxaqueña, porque murió el buen amigo Ruperto Sepúlveda García, conocido como El General y amante del buen danzón, ya que, semana a semana, acudía al zócalo, acompañado de su respetable esposa, Virginia Irma Azcona, para bailar sus danzones.

Siempre fue una pareja muy querida por sus compañeros que convivían con ellos en todas las reuniones que organizaban, hacían su tertulia muy amena, no podemos olvidar aquellas tardes que organizaba el buen amigo Hugolino Mendoza Sánchez en La Casa del Danzón, hasta donde llegaba El General del brazo de su linda esposa, para disfrutar sus danzones preferidos.

Lamentablemente para su familia llegó la hora de rendir cuentas con el creador y el día de ayer 4 de junio emprendió el viaje sin retorno, y este 5 de junio será sepultado en el panteón Jardín, hasta donde llegarán seguramente todos sus amigos danzoneros para darle el último adiós a tan importante danzonero.

Banda Fandango, una garantía para un buen espectáculo

Víctor Hugo Ruiz Bautista es el responsable de La Banda Fandango, la cual tiene poco tiempo en el medio artístico, sin embargo, lleva un buen paso en los escenarios, ya que dentro de sus filas hay músicos jóvenes con talento y buscan llegar a los mejores sitios de la farándula, sin importar los obstáculos que se lleguen a presentar en su camino.

La Banda Fandango se creó en septiembre del 2018  y de esa fecha vienen incursionando en diferentes foros, afortunadamente los integrantes de esta agrupación coinciden en su gusto por hacer buena música cada uno de los elementos cuentan con suficiente experiencia, ya que han trabajado en diferentes agrupaciones de esa manera están aportando sus conocimientos y están logrando cimentar su proyecto musical.

Dentro de sus planes quieren hacer de Banda Fandango una propuesta que lleve mucha alegría al público y su repertorio es amplio para dejar huella de su paso en los escenarios tienen música para todos los gustos aunque su verdadera intención es hacer una banda de categoría que domine todos los géneros y sea considerada como un referente para el exigente público oaxaqueño.

La semana pasada estuvieron en el programa Bajo el Laurel un foro muy importante donde están desfilando grandes agrupaciones y el éxito no se hace esperar porque el Zócalo es un espacio muy importante para los oaxaqueños y el turismo nacional e internacional que visita la capital oaxaqueña y Banda Fandango hizo un buen papel ya que desarrollo un programa interesante rescatando la música oaxaqueña sin hacer a un lado temas de diferentes autores.

El entrevistado afirmó que todo lo que habían planeado para la proyección de La Banda Fandango se viene realizando y considera que el trabajo se ve reflejado con la respuesta del público, ya que donde se llegan a presentar los aplausos no se hacen esperar y asegura que es merecido el reconocimiento de la gente, porque sin hacer mucho ruido están logrando cimentar espléndidamente el proyecto.

En el poco tiempo que llevan en la farándula ya han viajado fuera del territorio oaxaqueño, ya se presentaron en un festival de danzón en la Ciudad de México, lo mismo que en Chiapas y Baja California, donde amenizaron una Guelaguetza, porque una de sus prioridades es mantener vivas las tradiciones de la música oaxaqueña.

Otro de sus planes es realizar una producción discográfica, sin embargo, lo están tomando con calma, porque tienen que seleccionar los temas y están procurando hacer un disco que lleve temas de autores oaxaqueños, ya que es de vital importancia para La Banda Fandango difundir la obra musical de los compositores locales y, en la primera oportunidad que llegue para hacer su disco, de inmediato entrarán al estudio de grabación.

Dentro de sus actividades, La Banda de Música Fandango para el mes de julio retorna al programa Bajo El Laurel y hay contratos para tocar en varias comunidades del estado de Oaxaca y próximamente aparecerán en el Canal Nueve de CORTV, y de esa manera proyectar a la banda a otros niveles de promoción.

La rondalla consentida de los enamorados

La Rondalla de Contaduría se forma en el año de 1986, integrada por un grupo de estudiantes y catedráticos de la Facultad de Contaduría y Administración (FCA) de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca (UABJO), quienes, motivados por la popularidad de las rondallas en nuestro país, se forjó el objetivo de llegar a ser un grupo universitario con presencia musical en el ámbito cultural oaxaqueño.

Con el paso del tiempo y las distintas generaciones de integrantes guitarristas, poetas y solistas, fueron destacando entre los grupos universitarios, logrando imprimir un estilo propio en sus interpretaciones, creando arreglos que destacaron su individualidad como Rondalla.

Gracias a la aceptación del público oaxaqueño, se fue consolidando paulatinamente, comenzando a recibir invitaciones en diversos foros culturales en el estado y en el interior de la República Mexicana.

Logrando ser una de las instituciones musicales que año con año se presentan en las fiestas de julio de los “lunes del cerro”, mundialmente conocidos como la “Guelaguetza Oaxaqueña”.

Así también, la Rondalla de Contaduría ha participado en diferentes festivales y concursos nacionales de rondallas en las ciudades de: Xalapa, Veracruz; Puebla, Puebla; Monterrey, Nuevo León; Irapuato, Guanajuato; Toluca, Estado de México; Pachuca, Hidalgo; y la Ciudad de México, entre otras, destacando entre las 10 mejores rondallas de su categoría.

El 1° de abril de 2017 se presentaron en el auditorio municipal José Guadalupe Posadas de San Francisco de los Romo, Aguascalientes, en un magno concierto compartiendo el programa estelar con la Rondalla de Saltillo de la Universidad “Antonio Narro” de Saltillo, Coahuila.

Con participaciones destacadas en los “Martes de Brujas” de Santa Cruz Xoxocotlán, festivales navideños de la “Noche de Rábanos”, “Fiestas de Todos Santos y los Fieles Difuntos”, sus tradicionales “Mini Velas” en alusión a las Fiestas de Mayo de la Región del Istmo, hoy por hoy, han forjado una historia en la música romántica de Oaxaca.

Con cuatro producciones discográficas en su trayectoria, reconocida como una de las rondallas de mayor tradición en nuestro Estado, actualmente se encuentra integrada por ex alumnos y maestros de la FCA, además de otras Escuelas y Facultades de la UABJO, dominándose: Rondalla de Contaduría Oaxaca.

Esta agrupación musical funge como “rondalla huésped” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

*Director Musical: C.P. Miguel Ángel Cruz López

*Director Artístico: L.A. Isaac Santiago Lavariega

*Coordinador General: Mtro. Marco Antonio González Florián

*Coordinador Administrativo: Arq. Alejandro Vicente Cruz Ramírez

*”Rondalla de Contaduría, Siempre en el gusto romántico de Oaxaca”

Abusaron de José José cuando era niño: Anel Noreña

La exesposa del cantante José José, Anel Noreña, reveló la tormentosa niñez del “Príncipe de la Canción”, aumentando aún más la polémica y escándalos que existen en la vida del cantautor.

Noreña reveló detalles escalofriantes sobre la vida del cantante, tocando temas de cuando comenzó su noviazgo y su vida familiar e incluso reveló que José José fue abusado sexualmente por amigos de su infancia.

“José es un muchacho infantil en ciertos aspectos, pero a la hora de hablar de lo que había pasado era un niño llorando, ensangrentado su corazón mi amor”, mencionó Anel Noreña.

Continuó diciendo que el papá del cantante era muy cruel con él y que de joven el “Príncipe de la canción” fue abusado por sus amigos a “José José le hicieron todo lo que te puedas imaginar que un niño no le deben hacer”, reveló Noreña.

Las declaraciones dejaron a la reportera  sorprendida ante las revelaciones por lo que la exesposa del cantautor continuó diciendo que sus amigos eran niños que siempre andaban en la calle y bebían alcohol desde muy chicos.

“Pues los amigos de la colonia, eran unos niños que andaban en la calle me entiendes, que tomaban alcohol desde muy chiquitos porque en su casa había alcohol siempre su mamita rellenaba las botellas con alcohol”, puntualizó Noreña.

Oaxaca, sede del Primer Festival Internacional de Flauta & Piccolo

*FIFYPO 2019 trae a los mejores flautistas y piccolistas nacionales e internacionales a la entidad

En entrevista con ROTATIVO, la maestra María Guadalupe Martínez Correa, que forma parte de La Orquesta Sinfónica de Oaxaca como Piccolista y forma parte de la organización del Primer Festival Internacional de Flauta & Piccolo, Oaxaca tendrá diversas actividades para los participantes, entre ellos un ciclo de Conferencias con los maestros invitados Alberto Almarza, Horacio Parraviccini, Sabina Laurain.

La primera edición de este festival surge a iniciativa de la maestra Yadira Guevara Sánchez, que es la directora general, para así enriquecer la educación en el rublo de la Flauta y el Piccolo, este festival se realizaría del 7 al 13 de julio del año en curso, y se llevará a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la UABJO, ahí será la sede.

Además, tendremos actividades en Teotitlán del Valle con dos conciertos y la visita en su fiesta patronal y un concierto en Ocotlán de Morelos; como podemos ver, no será únicamente en la capital oaxaqueña donde se realice el Primer Festival Internacional de Flauta & Piccolo, también iremos a las dos comunidades ya citadas.

Es importante destacar que la maestra Yadira Guevara Sánchez sintió la necesidad de crear este festival después de participar en diferentes eventos nacionales e internacionales, y considero importante motivar al alumno, ya sea niño, joven o adulto, para que tenga clases, maestras con verdaderos profesionales de un alto nivel musical y, sobre todo, gran pedagogía, porque esto los impulsa para continuar estudiando y, al fin de cuentas, tengan mayores conocimientos para ejecutar el instrumento y se abra la visión como músico y tener los contactos para seguir estudiando en otros países.

Esa es la razón principal para traer la educación a Oaxaca mismo, para las personas que tocan en las comunidades lleguen a este festival y no tengan que viajar a otras ciudades para estudiar; en este festival tendremos como flautistas invitados como Alberto Almarza, Sabina Laurian, Horacio Parravicini, Peter Verhoyen, Sabina Laurain, Evangelina Reyes, Felipe Tristán (dirigirá La Orquesta de Flautas).

Respecto a porqué hacer la primera edición del Festival Internacional de Flauta & Piccolo 2019, la entrevistada manifestó que la maestra Yadira Guevara Sánchez es originaria del estado de Oaxaca y quiere traer a los niños y jóvenes oaxaqueños un festival de calidad para que lo disfruten sus paisanos y, sobre todo, conozcan la esencia de estos instrumentos.

En el inicio del festival se llevará a cabo un concierto con La Orquesta Sinfónica de Oaxaca, en el cual participará como solista la maestra Yadira Guevara Sánchez, un gran honor para cualquier artista; como podemos ver, este festival está completo en cuanto a las actividades a realizar, ya que habrá talleres, conferencias y clases con los mejores exponentes de la flauta & Piccolo.

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