Neira y su Trío Romance, luciendo su talento

En días pasados los capitalinos y el turismo, nacional e internacional, que visita la capital de Oaxaca, tuvo la oportunidad de escuchar la música de un trío oaxaqueño que lleva un paso ascendente en el gusto popular, debido al profesionalismo que tienen en sus actuaciones; esto se constató durante su actuación en el zócalo de la Verde Antequera, cuando llegaron elegantemente vestidos a cumplir su compromiso.

Y desde las primeras notas musicales se vio la cálida respuesta del público que, muy atento, seguía la actuación de la agrupación Neira y su Trío Romance, un verdadero espectáculo de música para los enamorados y, desde luego, desde el principio tocaron las fibras sentimentales de los corazones de las parejas que se encontraban.

Conforme avanzó su presentación, los ánimos subían de tono, sobre todo cuando interpretaron lo más vistoso de su repertorio, y las palmas de los espectadores no cesaban en aplaudir a estos talentosos bohemios oaxaqueños que, a diez años de incursionar en el ámbito romántico de Oaxaca, se han convertido en una excelente opción importante para los amantes de la música romántica.

Es importante destacar que Neira y su Trío Romance surgió como una inquietud familiar para fortalecer la fraternidad musical, ya que son bohemios desde pequeños, siempre han procurado tener un entorno a la música, la filosofía de la agrupación a lo largo de su carrera ha sido rescatar la verdadera intención de la música romántica.

A lo largo de su  historia han logrado cimentar un definido estilo de interpretación en la voz femenina de Neira, y un repertorio amplio que le ha permitido explorar diferentes géneros musicales, que es transmitir al público innumerables sentimientos, gracias a la interpretación sensible, tanto instrumental, como vocal.

Es una agrupación musical con una trayectoria de más de una década, interpretando diferentes géneros musicales, como boleros baladas, ranchero, huapangos, chilenas, lo cual ha permitido que sea un trío cotizado, ya que maneja con mucho profesionalismo las notas musicales de distintos ritmos, lo cual llama la atención del público.

Actualmente, el trío está integrado por: Neira José Hernández, primera voz y armonía; Simon José Hernández, segunda voz y requinto; Luis Hernández, tercera voz y bajo eléctrico.

El repertorio que ofrecieron en su actuación fue el siguiente: “Mi linda Oaxaca”, “La Sandunga”, “El Andariego”, “Como de treinta”, “Mujer Oaxaqueña, “La cumbia del mole”, “Sabor a mí”, “Matemáticamente” “Amor mío”, “La Llorona”, “Naela”, “El Amuleto”, “Llévame oaxaqueña”, “La vida es un momento”, “Canción mixteca”, “Pinotepa”.

Van 50 grupos de 10 entidades a festival de danzón en la CDMX

MEXICO DF 19 AGOSTO 2011.Hoy se realizó el Baile Anual del Instituto Nacional de Atención a la Población de Adultos Mayores “Bailar es Recordar” en el Palacio de los Deportes.
FOTO:JESUS QUINTANAR /MILENIO DIARIO

*Participan agrupaciones de reconocida trayectoria como la danzonera Acerina

Con el objetivo de promover el Patrimonio Cultural Inmaterial y la diversidad cultural de México, la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, y el Instituto Nacional de Bellas Artes, presentan el festival ¡Vale! Bailar danzón, una iniciativa que abre la puerta para que el público interesado en esta expresión artística popular se acerque y conozcan la riqueza de su tradición, cadencia y dinámica, con emblemáticos espacios como sedes.

En ese encuentro participan varias agrupaciones de reconocida trayectoria, como las danzoneras Acerina, de Felipe Urbán, de los Hermanos Varela y de Yucatán, que son parte fundamental de este festival, que dio inicio el jueves pasado y que termina mañana en el Museo Nacional de Culturas Populares, de la Secretaría de Cultura, la Escuela Superior de Música del INBA Plantel Fernández Leal, así como el Centro Cultural del México Contemporáneo.

Asimismo se llevarán a cabo varias muestras de baile con la actuación de más de 50 grupos representativos y parejas de danzoneros de Baja California, Sinaloa, Nuevo León, Querétaro, Puebla, Veracruz, Oaxaca, Quintana Roo, Yucatán y Ciudad de México.

Los bailadores, que han logrado preservar y transmitir durante muchas generaciones dicha manifestación artística popular, han demostrado que en el danzón no existen las barreras geográficas ni tampoco generacionales o culturales. Eso se puede observar muy bien con la participación de parejas de niños, jóvenes, personas de la tercera edad y familias, quienes se expresan con la singularidad de un estilo influido por su entorno.

En el festival son interpretados danzones de larga tradición como “La Gioconda”, inspirado en la ópera del compositor Amilcare Ponchielli; “Rigoletito”, del Rigoletto, de Giuseppe Verdi, y “Don Guillermo Tell”, de la ópera del mismo nombre de la autoría de Gioachino Rossini, además del Danzón núm. 2, del compositor mexicano Arturo Márquez.

El público, aparte de admirar estas piezas, también podrá participar activamente en esta fiesta con bailes populares en los que podrá apreciar el sello musical que le imprimen las diversas danzoneras a las composiciones, así como conocer y practicar los múltiples estilos que ha adoptado etas danza.

El festival ¡Vale! Bailar danzón es parte del Programa de Acción Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura. Hoy habrá una muestra en el Centro Cultural del México Contemporáneo, Leandro Valle 20, colonia Centro Histórico, mientras que los bailes populares concluyen mañana en el Museo Nacional de Culturas Populares, avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, Coyoacán.

Para Arpegio es importante dejar satisfecho al público

[Segunda y última parte]

Después de entrevistar al amigo Armando Maldonado, continuamos entrevistando a cada uno de los integrantes y, la verdad, es gratificante charlar con trovadores positivos que hacen a un lado la soberbia y comparten con honestidad el trabajo que vienen realizando en los escenarios y fiestas particulares.

¿Tu nombre completo?

“Pedro Oliveros Peña”.

¿Cuántos años con Arpegio?

“Estamos por cumplir dos décadas toando con este hermoso trío”.

¿Qué has encontrado en el trío para seguir por tantos años?

“Hay muchas cosas que me han gustado para continuar trabajando con mis compañeros, entre las que puedo mencionar es la constancia que existe para seguir vigente en el gusto del público, escuchar los aplausos es motivador para un servidor y, la verdad, estoy más que satisfecho con pertenecer al Trío Arpegio”.

¿Tu nombre completo?

“Felipe Pineda Girón”.

A tu llegada al trío, ¿pensabas encontrar buen ambiente?

“Bueno, realmente no lo pensaba, pero con el paso de los años la armonía y confianza entre nosotros ha hecho que yo me involucre de lleno con mis compañeros, más que nada el profesionalismo con que se hacen las cosas han tenido mucho que ver, porque a mí me gusta hacer un trabajo profesional en el escenario”.

¿Te has integrado bien con la dirección de Armando?

“Con Armando y con todos mis compañeros se ha logrado crear un ambiente excelente que día a día va creciendo en beneficio de todos, y existe una fraternidad excelente; por ejemplo, cuando hay un problema de inmediato nos abocamos a resolverlo y se supera por grave que este sea, y día con día retroalimentamos nuestros valores humanos, esto hace que nuestros lazos de amistad sean fuertes en los doce años que llevo trabajando con ellos y jamás imaginé llegar a un trío, porque en el Istmo, donde yo nací, siempre trabajé en grupos de música tropical, pero gracias al maestro Edmundo Luis, que nos conocimos, me invitó para que audicionara con el trío, porque buscaban un intérprete; en ese tiempo trabajaban en el Hotel Fortín Plaza y, después de corregir algunos detalles, me quedé con ellos, ya son doce años con el trío Arpegio, muy feliz”.

¿Tu nombre completo?

“Edmundo Luis Maldonado”.

¿Satisfecho de tocar en el Trío Arpegio?

“Bastante, considero que, desde la primera vez que me invitó mi compadre Armando, coincidimos en tener un trío de alto nivel musical, y me da gusto que, a muchos años de trabajar juntos, el trío Arpegio se mantenga vigente en el gusto de mucha gente; desde luego que cuenta mucho la colaboración de cada uno de mis compañeros que hacen su máximo esfuerzo para que Arpegio se escuche de lo mejor y, sobre ,todo que el público nos lleve presentes en su exigente gusto por la música romántica”.

¿Cuál sería la clave para que Arpegio se encuentre en los primeros sitios?

“Definitivamente es la constancia, para eso repasamos tres veces por semana, hemos puesto temas inéditos con nuestros propios arreglos, ya que cada uno de nosotros pone su granito de arena y eso ha identificado al trío; actualmente tenemos unos temas en la radio y donde nos presentamos la gente los solicita, lo que habla que sí les interesa nuestra propuesta.

Entre otras cosas, acordamos que debemos ser músicos disciplinados, eso es parte de nuestra mística y nos ha dado excelente resultado, y en cada actuación hacemos las cosas lo mejor posible, considerando que la base del éxito es el arduo ensayo”.

Para concluir la entrevista charlamos con Armando Maldonado, director general del Trío Arpegio.

¿Qué nos puedes decir de sus producciones discográficas?

“Se han realizado tres producciones discográficas, pero somos demasiado exigentes con nosotros mismos y en cada disco que hacemos, lo pensamos bastante, porque siempre queremos dar lo mejor a nuestros amigos, queremos que el material que presentamos sea del agrado del público y guste bastante, porque sucede algo muy curioso, a donde vamos llevamos discos, porque la gente los pide; desde luego que ese gesto del público nos motiva para hacer un material digno, y comprobamos que vale la pena hacer bien las cosas y el día de mañana recordemos que tuvimos la fortuna de grabar un disco de calidad, que dejó huella en el corazón de los enamorados”.

Arpegio, un trío de categoría

[Primera parte]

La semana pasada visitamos el balneario La Guitarra, ubicado en Tlacolula de Matamoros, en este centro de diversión encontramos al amigo Armando Maldonado, acompañado de sus compañeros Pedro Oliveros, Edmundo Luis y Felipe Pineda, quienes le dan vida al Trío Arpegio.

Después de disfrutar un suculento platillo regional, nos dispusimos a realizar la entrevista a los integrantes del Trío Arpegio y, la verdad, es un placer hacerlo, porque son trovadores con los pies firmes en la tierra y se muestran tal como son en un escenario, un atributo difícil de encontrar en varios músicos.

Definitivamente su entrega en el escenario los ha llevado a colocarse en un sitio muy importante dentro de la farándula en Oaxaca, ya que el público que es el máximo juez, conoce muy bien el trabajo musical del Trío Arpegio y siempre está presente en los grandes eventos del espectáculo en la capital oaxaqueña.

Aún se recuerda sus estelares actuaciones en el hotel Fortín Plaza donde realizaron una larga temporada, acompañando a los mejores comediantes de México que llegaban al bar Corcel Negro donde se daba cita la crema y nata de los noctámbulos citadinos, y Arpegio siempre brindando esplendidas actuaciones.

¿Quiénes integran al Trío Arpegio?

“Un servidor Armando Maldonado, toco el bajo, el requinto en fin, aquí combinamos las guitarras entre los integrantes; actualmente toco el bajo, mi compadre Edmundo Luis Maldonado que tiene alrededor de 23 años tocando con Arpegio, él es un excelente requintista, que mucha gente lo ha escuchado, por su parte él toca el requinto, el bajo, la guitarra Hawaiana, requinto electrónico.

Cuando tocamos música del Trío Los Tecolines, tratamos de hacerlo lo más parecido a ellos, respetando de alguna manera a los grandes tríos, les rendimos un tributo a su obra musical y por eso metimos la guitarra electrónica en honor a Los Tecolines.

Otro de mis compañeros es Felipe Pineda, es uno de los compañeros que ya forma parte fundamental del Trío Arpegio como la primera voz, muy buena por cierto, siempre hemos tenido la fortuna de contar con buenas voces, desde mi papá, Martín, Juan Manuel y otros más que le dieron su toque personal a sus actuaciones.

Con Felipe Pineda nos sentimos a gusto, además lleva alrededor de 12 años con nosotros, él toca conga, percusiones, ya que en ocasiones tocamos como grupo; nuestro compañeros canta musical, tropical, balada, ya que su voz es versátil y su voz se ha prestado para nuestro espectáculo, además compone sus canciones.

Ya estamos por grabar unos temas del amigo Felipe Pineda, que es de El Espinal, Oaxaca, pero ya es más de Tlacolula nuestra primera voz y armonía.

Y Pedro Oliveros que toca batería acústica y siempre nos da su apoyo para que el trío luzca bien, y con el tenemos la fortuna de ser un trío de cuatro, porque tenemos la versatilidad.

Y podemos complacer al exigente público que nos pide sus temas favoritos, como es el bolero, balada e instrumental, merengue, charanga, salsa y tropical, ese concepto lo hemos venido haciendo desde hace muchos años, cuando todavía estaba mi papá, que nos pedían un jarabe, una chilena, corrido, nosotros empezamos hacer ritmos con instrumentos acústicos, lo cual nos dio buen resultado en una actuación, después de tocar boleros, baladas, tocamos música tropical, y es lo que hace Trío Arpegio en una fiesta para que todo mundo salga contento”.

Roberto Palazuelos se defiende de Luis Miguel

*Roberto Palazuelos asegura que nunca viajó en la ‘carcacha’ de Luis Miguel

Roberto Palazuelos no demandará a Luis Miguel por el cariño que tiene a Miguel Alemán.

Roberto, ¿es cierto que le gorroneaste viajes por el mundo a Luis Miguel?

“Es mentira, nunca tuve necesidad.

El avión que tenía Micky era de tercera al lado de los aviones de nuestros amigos.

El tenía un jetstar 1968 con matrícula Julieta Charlie Bravo, al cual nunca me subí́.

Ni quien quisiera subirse en esa carcacha que ni siquiera llegaba a Guadalajara; yo no viajé con él ni a la esquina”.

“MI MEJOR AMIGO EN AQUELLA ÉPOCA

ERA GERARDO DE LA MADRID Y NO LUISMI”

-Dime, ¿en realidad qué pasó en aquellos años?

“Sí viajábamos juntos por todos lados, pero en los aviones de los hermanos Federico y Gerardo De la Madrid; este último sí era mi mejor amigo”.

-¿Es cierto que cuando te dieron un papel en una novela, Luis Miguel te dijo en tu propia fiesta: “tú nunca serás como yo”?

“Claro que no, si me hubiera dicho eso, le habría soltado un madra$%”.

-¿Qué le dirías si lo vieras en persona?

“Le voy a decir: ‘tú bien sabes que eso nunca pasó, ahora cúmpleme y llévame  a viajar por el mundo’.

Me pusieron a mí porque soy famoso y aunque no me molesta pues me hacen publicidad, tienen que decir que no es verdad”.

“YO ME HE DEDICADO A TRABAJAR E INVERTIR Y ÉL, EN CAMBIO, A DESPILFARRAR, NO CREO QUE LE ALCANCE PARA COMPRAR UNO DE MIS HOTELES… ¡Y TENGO 5!”

-¿Luis Miguel tiene mucho más que tú, económicamente hablando?

“Yo estoy construyendo mi quinto hotel, gracias a que toda la vida me he dedicado a trabajar e invertir, el, en cambio, se ha dedicado a despilfarrar.

No creo que tenga mucho, ni suficiente dinero para comprar uno de mis hoteles. Y no me interesa, pero una cosa sí te digo: no necesito nada de él y habla muy mal de Micky que invente estas tonterías.

A ver si tiene los hue$%& para decírmelo en mi cara, cuando no es cierto, y además yo nunca me peleé con el güey”.

-¿Extrañas andar de arriba para abajo y ser amigo de Luis Miguel?

“Todos nos la pasamos increíble y en el grupo había varios que eran 50 veces más ricos que Micky, como los amigos De la Madrid o Armando Torrado, el dueño de Starbucks.

Aunque estoy seguro de que el tenía amigos lame hue$%& y a ellos sí los llevaba a viajar, pero es una mentira que fui yo”.

-Luis Miguel da a entender en su serie que todos los que se le acercaban, tanto familiares como amigos, solo lo usaban…

“Sí lo usaban, pero el también hacia lo mismo y no digo más. Ya dije lo que tenía que decir”.

-¿Has pensado en demandar al cantante?

“No me interesa, porque quiero a Miguelito Alemán, quien es el verdadero dueño de la serie.

Espero que Micky le dé gracias a el por no recibir una demanda de mi parte”.

-¿Qué opinas de lo que él ha contado en la serie?

“Se la está́ jalando, pero allá́ el, será su verdad y se quiere poner como una buena persona, pero me gustaría que cuente su versión sin difamarme y aunque en la serie aclaran que los personajes son de ficción, créeme que si yo quisiera, sí podría proceder legalmente en su contra”, concluyó el actor.

Acerina y su Danzonera en la Plaza del Danzón

Con un éxito total, se llevó a cabo la primera Plaza del Danzón de este año, que organiza la dirección de Cultura, y en la que se contó con la participación de Acerina y su Danzonera. Jesús Humberto Nafarrate y Arias, titular de Cultura en este municipio, informó que, para este año se espera realizar 11 Plazas del Danzón.

Nafarrate y Arias agregó que este evento cultural ha tenido una respuesta favorable de la población y es una forma lúdica y recreativa para que todos los ixtapaluquenses disfrutan del baile. Se lleva a cabo el último sábado de cada mes y para las siguientes Plazas podría contarse con la participación de la Danzonera México y la del Chamaco Aguilar.

En esta ocasión, la Plaza del Danzón tuvo la participación de nueve grupos de baile, provenientes de Ixtapaluca, Chalco, Nezahualcóyotl, la Ciudad de México y Puebla, quienes dieron una exhibición de sus dotes dancísticos.

Precisamente Fernando García Correa, quien viajó desde Puebla para convivir con sus compañeros de baile y escuchar la música en vivo de Acerina y su Danzonera, expresó que el danzón es parte de su vida y es un ritmo bonito, romántico que se disfruta cuando se aprende bien.

Destacó que este tipo de eventos les permite a los adultos mayores tener un momento de recreación que no les cuesta nada. Agregó que hoy en día, los jóvenes se están interesado en este baile y ellos continuarán con la tradición para que el danzón nunca muera.

Por su parte, Octavio Pérez Barrera, director de Acerina y su Danzonera, comentó que ésta es su tercera participación en el municipio y se nota el apoyo de los ixtapaluquenses. El danzón, dijo, “ha permanecido en el gusto de la gente porque tiene ritmos cadenciosos, es un baile que se goza y se ha transmitido de generación en generación”.

Exhortó a que se continúe promoviendo el baile entre la población, pues es un deporte que ayuda a los adultos mayores a mantenerse activos, distraerse y para no deprimirse.

Además de la Plaza del Danzón, la dirección de Cultura realiza los domingos culturales que se llevan a cabo con el fin de promover el canto, el baile y la actuación. El gobierno municipal continuará fomentado las actividades culturales para beneficiar a un mayor número de personas.

En la música no hay límites: Selene Nazaret

Selene Nazaret Pablo Cortés es una linda chica que cuando inició su actividad musical no tenía idea de las satisfacciones que le dejaría tocar un instrumento, y poco a poco fue avanzando, su primera experiencia con una agrupación fue con La Orquesta Libertad, que dirige el maestro Mauro Ramírez, en esta institución Selene Nazaret abrevó sus primeras notas musicales.

Sin embargo, el destino le tenía preparado un camino con mayor visión, y es así como llega a La Orquesta Sinfónica de Oaxaca, donde fue una estancia fugaz y su siguiente paso fue llegar a La Danzonera Juvenil de Oaxaca, donde hasta la fecha sigue enamorada del ritmo afroantillano y donde ha vivido las experiencias más notables de su trayectoria.

¿Tu nombre completo?

“Selene Nazaret Pablo Cortés”.

¿Cuántos años llevas tocando danzón?

“Ya son siete años”.

¿Cuántos  años llevas de carrera?

“Son ya diez años los que llevo en el medio artístico”.

¿Qué te llevó a incursionar en el danzón?

“En una ocasión se realizó un evento donde se reunieron muchas bandas del estado de Oaxaca, fueron alrededor de 250 músicos; en ese tiempo tocaba yo en La Orquesta Libertad del maestro Mauro Ramírez, de hecho ahí fue donde conocí las primeras letras musicales, a través de las partituras, y mi primer instrumento fue el contrabajo”.

¿Qué has encontrado en el danzón?

“La verdad todo, es un género muy bonito que, en mi caso, me libera del estrés y proyecto todo mi sentimiento cuando toco en La Danzoneras Juvenil de Oaxaca”.

¿Has tocado en otra institución musical?

“Ya estuve en La Orquesta Sinfónica del Estado”.

¿Estás contenta de tocar en La Danzonera Juvenil de Oaxaca?

“Desde que se armó la danzonera me llamó la atención, y con el apoyo de mi mamá y mi hermana localizamos el sitio donde ensayaban y fue como llegué con ellos”.

¿Consideras que vas avanzando en el terreno musical?

“Desde luego que sí, incluso estoy creciendo, tanto en aspecto musical como en lo personal, ya que en este movimiento se conoce a mucha gente preparada que comparte sus conocimientos con nosotros los jóvenes, eso de alguna manera nos ayuda a crecer y superarse”.

¿Has salido de Oaxaca?

“Sí, tengo la fortuna de que con La Danzonera Juvenil de Oaxaca he logrado viajar mucho por el interior del país, entre los estados que recuerdo están: Nuevo León, Veracruz, Ciudad de México, Saltillo, Guanajuato y otros que no recuerdo en este momento”.

¿Cuál es la actuación que más satisfacción te ha dejado?

“Fue en Monterrey, donde el público nos recibió con mucha alegría y se veía que les gustaba nuestro trabajo, estuvimos en vario eventos y en todos la gente se portó de maravilla, fue muy significativo para mí disfrutar de esos aplausos de los regiomontanos”.

¿Te imaginabas que algún día vivirías estas experiencias?

“Jamás imaginé disfrutar de todo lo que he vivido con La Danzonera Juvenil de Oaxaca, incluso, todavía no me la creo, hasta parece que es un sueño todo lo que he vivido.

Nunca pensé que la música me llevaría a conocer tantos lugares tan bonitos y, más tocando danzón, yo tenía otro panorama en mi actividad musical, pero gracias a Dios es hermoso todo lo vivido hasta el momento”.

¿Qué les dirías a las chicas que dudan en aprender música?

“Antes que nada, que no tengan miedo y que siempre sean seguras de lo que hacen, a mí me pasó porque mucha gente decía que el contrabajo y el bajo eran instrumentos exclusivos para hombres, pero yo no estaba de acuerdo y dije que las mujeres también podíamos, yo siempre he dicho que los límites los ponemos nosotras mismas”.

Continúan las tardes exitosas de danzón

*Nuevamente La Casa del Danzón se engalanó con la presencia muchas parejas de enamorados del danzón que fielmente acuden a este lugar para bailar al ritmo contagiante de La Danzonera Juvenil de Oaxaca

El pasado 15 de julio se llevó a cabo una espectacular Tarde de Danzón en la capital oaxaqueña en el sitio acostumbrado, La Casa del Danzón, ubicada a dos calles de La Plaza de la Danza y a donde llegan las distinguidas parejas a bailar sus danzones preferidos con la musicalización de La Danzonera Juvenil de Oaxaca, un verdadero banquete musical difícil de resistirse.

Desde luego que, para que este este evento se realice, se cuenta con la intervención del amigo Hugolino Mendoza Sánchez, un verdadero impulsor del movimiento danzonero en el territorio oaxaqueño, ya que, gracias a su decidido apoyo, en compañía de Lulú Sosa, han logrado poner a Oaxaca en los ojos de muchos danzoneros que han participado en los Congresos nacionales danzoneros que se han organizado en la ciudad de Oaxaca.

Pese a los sonados triunfos a nivel nacional, la pareja danzonera formada por Hugo y Lulú, se dan tiempo para organizar a menudo su Tarde Danzonera para que asistan sus amigos y disfruten de cuatro o cinco horas bailando danzón y, de esta manera, estrechar los lazos de amistad en la fraternidad danzonera de la capital oaxaqueña.

Es un verdadero desfile de lindas damas que llegan puntuales a la cita que, en esta ocasión, fue a las 13:00 horas, ya que, además de un buen baile, la distinguida Irma Benítez lleva suculentos platillos que degustan los asistentes con su respectivo refresco, ya que no hay venta de licor o cerveza, en fin, se trata de convivir sanamente con la pareja.

Desde luego que los integrantes de La Danzonera Juvenil de Oaxaca sólo espera la indicación del director (Hugolino Mendoza) para que inicie la música y, al primer movimiento de la batuta, se escuchan las primera notas del danzón, y como impulsados por un resorte, los caballeros toman con elegancia la mano de la dama y se dirigen a la pista, dispuestos a bailar con mucho ritmo y sabor.

Es importante manifestar que organizar una tarde de danzón requiere de una fuerte inversión, la cual muchas veces no es recuperable para el amigo Hugolino Mendoza, ya que tiene que cubrir el apoyo para los integrantes de La Danzonera Juvenil de Oaxaca, por lo tanto, se invita a la fraternidad danzonera que apoye a estas tardes de danzón, invitando a otras parejas y se puedan sufragar los gastos.

Realmente es muy interesante que se cuide este lugar, porque no hay en Oaxaca un espacio como La Casa del Danzón, donde se disfruta en todo su esplendor el contagiante ritmo del danzón, y todas las parejas se pasan momentos inolvidables con amenas charlas con los amigos, la pareja o la esposa, lo importante es divertirse sanamente, y de paso enriquecer los lazos de amistad.

Estudiar música es ingresar a un mundo diferente

[Segunda y última parte]

En cuanto a sus relaciones con otros  talentos que radican en la ciudad de México, entre ellos músicos que trabajan en la OFUNAM, en la Sinfónica Nacional y, lo más importante, es que el entrevistado de hoy está conociendo a muchos compañeros que han nacido en el estado de Oaxaca, como es el maestro Alejandro Díaz, los hermanos Bourguet, gente que ya se encuentra en un sitial muy importante dentro del ámbito cultural en la capital del país que, al igual que José Manuel Cruz, iniciaron su carrera en las escuelas de alto nivel.

Afortunadamente, Chemita asegura sentirse feliz con el trato que le dan sus paisanos cuando los encuentra en los diferentes eventos que se realizan y, de alguna manera, lo motivan para que continúe estudiando con ahínco, porque ya vio que todos los grandes músicos han triunfado, porque se han entregado de lleno al estudio y adquirieron una férrea disciplina que los ha impulsado a niveles altos dentro y fuera del país, de tal manera que para este chico contar con la amistad de ellos es una gran satisfacción, porque lo llevan a no quedarse como uno más del montón.

Como podemos ver, cuando hay el firme deseo de trascender en una carrera, la disposición es muy importante, y “Chemita” no dudó un solo momento cuando tenía doce años de edad y decidió viajar cada semana a la ciudad de México para tomar clases en La Escuela Superior de Música y, un año después, se inscribió formalmente en la  misma escuela, es decir, cuando tenía 13 años de edad José Manuel Cruz abrazó de manera formal esta carrera; para este niño, el apego por su vida en la provincia no le afectó, ya que en su mente estaba programada para estudiar en la capital del país y nada ni nadie lo impidió, por eso actualmente goza de una gran satisfacción.

Como todo talento musical, “Chemita” tiene trazada una meta en su vida, que es la de viajar al extranjero para continuar con sus estudios, porque ha considerado tener el suficiente talento para seguir avanzando, afortunadamente su estancia en la ciudad de México ha sido lo suficientemente formadora, ya que vivir solo requiere de tener bien templado el espíritu, de esa manera se fortalece el espíritu y llega la disciplina.

Por lo tanto, estudiar en el extranjero ya no sería para él un problema, dado que cuenta con la suficiente experiencia, pese a su corta edad y, en caso de que llegara una oportunidad de viajar a una buena escuela de música en Europa, no lo dudaría un momento, porque al final de cuentas ha visto muchas experiencias de músicos oaxaqueños que tuvieron que salir a otros horizontes para alcanzar sus metas.

A estas alturas, José Manuel Cruz considera que la música es una actividad muy bonita e interesante, un mundo totalmente diferente, porque se tiene que estudiar mucho y recomienda a las nuevas generaciones que busquen una buena escuela y que su plantilla de maestros cuenten con la suficiente preparación, sin descuidar el apoyo familiar, que es determinante para que un talento se dedique de lleno al estudio de su carrera musical, hay casos en los que la familia no ve con buenos ojos que el hijo estudie música y lo obligan a estudiar otra carrera que, al final de cuentas, no le dará satisfacciones, mientras ya se perdió otro talento por falta de apoyo.

Respecto al apoyo paternal, “Chemita” manifiesta que su progenitor siempre le ha manifestado que nunca debe permanecer en un solo lugar, mucho menos en Oaxaca, donde no existe una buena escuela de música, ya que las mejores se encuentran fuera del estado y hasta el momento se han dado las cosas y todas las sugerencias que su papá le ha dado han sido asertivas y seguirá al pie de la letra los comentarios del papá.

Reyna Kristel, digna exponente de una dinastía musical

*Actualmente trabaja en La Orquesta Primavera de Oaxaca, bajo la dirección del maestro Rodolfo Sánchez Vega

[Primera parte]

Hoy presentamos a una distinguida dama violinista que pertenece a una gran dinastía musical en Oaxaca, se trata de Reyna Kristel Hernández Martínez, quien desde pequeña despertó su interés por aprender las notas musicales, obvio estimulada por su abuelo y su padre, quienes veían con buenos ojos que la heredera continuaría con la tradición familiar.

Desde luego que esa pequeña no se conformó con jugar a ser músico, y en cuanto determino que sí le agradaba seguir la carrera musical de la familia, la llevaron a tomar clases con su tío Arturo Martínez Sanjuán (q.e.p.d), y fue en esa academia para niños donde conocimos a la pequeña Reyna Kristel Hernández Martínez, ahora convertida en toda una violinista y con un futuro alentador.

¿Tu nombre completo?

“Reyna Kristel Hernández Martínez”.

¿Quiénes te motivaron para dedicarte a la música?

“Bueno, yo vengo del rango de la familia Hernández Martínez, mi abuelito fue músico, él nos enseñó el proceso que se debe tener para convertirse en músico, y decía que debíamos estudiar mucho, así fue como en mi caso empecé a conocer las notas musicales; después mi padre me llevó a tomar clases con mi tío Arturo Martínez Sanjuán (QEPD), quien nos enseñó bastante cada uno de los pasos que se deben conocer; a partir de ese momento las cosas cambiaron para mi vida, cuando escucho el sonido del violín, que es el instrumento que me agrada tocar”.

¿Por qué tocar el violín?

“A mí me llamó la atención el violín, porque tiene un sonido muy bonito y brillante, además el violín es un sentimiento que puedo uno expresar de todo corazón, y a través de las notas musicales hay una expresión musical, y por todo eso me decidí tocar el violín”.

¿La formación que te dio el maestro Arturo Martínez Sanjuán fue decisiva? 

“Claro, fue muy importante, porque él siempre nos decía, todas deben seguir el rumbo de su abuelo, para eso deben estudiar mucho, porque un músico debe entregarse de lleno al estudio para que más adelante pueda convertirse en un buen músico, y conforme avanzaban nuestras clases nos decía que la música sería nuestra carrera más adelante, y con mucho amor nos enseñaba, eso fue definitivo para que yo me inclinara por esta carrera tan hermosa”.

¿En qué momento decides dedicarte de lleno a tocar el violín?

“Fue cuando estaba terminando la preparatoria y dije, ‘yo voy a estudiar música’, y me inscribí en La Escuela de Bellas Artes en la carrera como Instructor de Música, y durante cuatro años estudié la carrera”.

¿Dentro de tu formación musical participaste en algunas agrupaciones?

“Claro, participé en La Casa de la Cultura en la Orquesta del maestro Jesús Martínez, ahí realicé mis primeros conciertos, fue una grata experiencia participar en una agrupación de niños y jóvenes.

Cuando termino mi carrera musical tuve la oportunidad de hacer una audición en La Orquesta Primavera de Oaxaca, y tuve la fortuna de que me aceptaran y permanezco hasta la fecha, ya son doce años de seguir aprendiendo con todos mis compañeros y me siento contento de mi permanencia en la orquesta, porque he tenido la oportunidad de tocar en los foros más importantes de Oaxaca, como es el Teatro Alcalá, Teatro Juárez, Plaza de la Danza y en varios puntos del interior del estado”.

¿Con qué director sentiste que crecías musicalmente?

“He logrado ser dirigida por varios directores y he visto que cada uno tiene su estilo musical, y de todos se aprende, ya que actualmente tenemos al maestro Rodolfo Sánchez Vega, con el cual tenemos permanente aprendizaje, no en balde fue el creador de La Orquesta Primavera de Oaxaca, y tiene mucha experiencia en el plano musical”.

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