José Manuel en Concierto

*El próximo 3 de agosto este joven pianista oaxaqueño ofrece un concierto en el teatro “Macedonio Alcalá” a partir de las 19:00 horas

Todo está listo para que el joven pianista oaxaqueño se presente con un concierto de lujo en la capital oaxaqueña, en el cual los amantes de la música clásica tendrán la oportunidad de escuchar y constatar el avance que lleva este chico que, a temprana edad, descubrió sus facultades para tocar el piano y afortunadamente su padre lo entendió y lo llevo de la mano, hasta que llegó el momento de buscar otros horizontes en el terreno musical y actualmente estudia en una escuela de prestigio en la ciudad de México.

Afortunadamente, al contrario de otros oaxaqueños que salen del terruño y nunca más vuelven, el joven José Manuel Cruz retorna a Oaxaca con el firme deseo de ofrecer un concierto de lujo y, al mismo tiempo, se convierta en un parámetro para ver el avance que lleva hasta el momento en su carrera académica musical en la ciudad de México.

¿Qué nos puedes decir del concierto que vas a presentar en el teatro “Alcalá”?

“Bueno, el próximo 3 de agosto voy a ofrecer un concierto como bien dice en el teatro ‘Alcalá’ a las 7 de la noche, el cual he preparado con mucho cariño para el público oaxaqueño; quiero mencionar que es la primera vez que hago un concierto de piano solo en este majestuoso teatro ‘Alcalá’, la verdad para mí es muy importante hacer este concierto, porque tocar es mi máxima pasión y, luego, compartir con mis paisanos resulta una experiencia inolvidable”.

¿Resulta motivante tocar en este teatro?

“Desde luego que es muy especial, por eso me siento muy contento y coincido con muchas personas que tocan en el teatro ‘Macedonio Alcalá’, es lo mejor que me puede suceder, porque es uno de los teatro más bonitos del país y no porque yo sea de Oaxaca, pero en lo personal estoy feliz de tocar en este céntrico teatro de la capital oaxaqueña, además, es formidable tocar ante el exigente público oaxaqueño que es muy cálido y sus aplausos saben a gloria, por mi parte estoy emocionado para subir al escenario”.

¿Tienes planes de tocar en otro lugar?

“Bueno, regreso a la ciudad de México una o dos semanas después y vuelvo a tocar el 5 de septiembre a las 20:00 horas en el Centro Cultural San Pablo, después vienen otras actividades escolares y tengo mucho interés en estudiar en el extranjero; desde luego, debo seguir preparándome mucho porque mi sueño y meta es salir adelante, pero a nivel internacional; obvio, hay que hacer lo imposible para lograr ese propósito”.

¿Ya tienes idea en la escuela dónde estudiarías?

“Hace poco fui a Mérida y conocí a un maestro ruso que se llama Grigory Gruzmán y, platicando con él, me dio el visto bueno para estudiar con él en Alemania, pero se me dificulta por el idioma y mejor prefiero estudiar en Estados Unidos, porque estudio inglés y más o menos lo entiendo, además, hay varias escuelas que me gustaría asistir, entre ellas Oberlyn, Conservatory of Music y Colburn School of Music, son escuelas muy importantes y voy hacer todo lo posible por estudiar en una de ellas, ya cuentan con excelentes maestros  que es lo más importante que uno busca”.

¿Algo que desees agregar?

“Claro que sí, reitero la invitación para que me acompañen al concierto de piano que daré el próximo 3 de agosto en el teatro ‘Macedonio Alcalá’ a las 19:00 horas, y claro que me gustaría mucho ver a mis paisanos llenar el teatro, muy agradecido con todas las personas por el apoyo que me han brindado en mi carrera”.

El reggaetón no puede ser duradero: Marco Antonio Solís

En entrevista para la revista GQ, Marco Antonio Solís declaró que el reggaetón no es malo, pero que sus letras si y que no durará mucho pues no lo hacen con el alma.

Marco Antonio Solís llamó la atención de los lectores de la revista GQ  debido a que dijo que el reggaetón no será un género que dure por mucho tiempo pues no está hecho con amor como la música romántica.

En la entrevista Marco Antonio respondió al cuestionamiento de que si el reggaetón es lo peor que le ha pasado a la música: “No tanto así (ríe). Sus letras sí, de pronto, pero vivimos en un mundo liberal y es un género válido. Hay que aceptarlo, son ritmos necesarios que por algo han gustado. Aunque no puede ser duradero porque no se hace con el alma, no crece, no da frutos. El romance es el que no caduca”

Agregó que sus canciones son: “temas sin género, le acomodan a todos. La clave es el amor” por ello tienden a quedarse en el gusto del público por varias generaciones y eso hace que siga vigente a lo largo de sus 43 años de carrera, de los cuales 23 han sido como solista.

El cantante aseguró que su carrera, luego de la separación de Los Bukis, no fue sencilla pues tuvo que iniciar desde cero y que por ello tuvo secuelas emocionales y vacías, aunque agregó que ahora está muy bien.

Sigue vivo el danzón en Xalapa

El danzón cumple 140 años de vida. Originario de Cuba, entró a México por la puerta de Puerto Progreso, Yucatán, de donde pasó a Mérida, sin embargo fue en el puerto de Veracruz y en la Ciudad de México donde adquirió gran arraigo, hasta la fecha, señala el investigador de la Universidad Veracruzana (UV), Rafael Figueroa.

En su ponencia “De Cuba para México”, el investigador señala que uno de sus máximos exponentes fue Acerina, quien también llegó de Cuba y desde los años 50 se presentó en la Ciudad de México como “Acerina y su danzonera”, alcanzando gran éxito, tan es así que la orquesta todavía está en activo.

Xalapa en el mapa danzonero

Héctor Luis Carmona Andrade, organizador del Festival Danzoneando en Xalapa 2019, señala que aunque Veracruz es referencia nacional y la capital del estado lo fue en otras épocas, ahora se trata de regresar esta tradición a esta ciudad en donde retrocedió en los últimos años.

El objetivo es poner de nueva cuenta a Xalapa en el mapa danzonero a nivel nacional, porque si bien es cierto que en Veracruz, Ciudad de México o Querétaro se baila, y en muchas ciudades, en Xalapa como capital ya no tenía tanto éxito y ahora vuelve a tener gran actividad danzonera.

También se realizó un baile con la Danzonera Muñoz en el salón Presidentes del Hotel Xalapa. El sábado, en la Sala “Emilio Carballido” del Teatro del Estado, se presentó #Danzoneando en Xalapa Muestra 2019”, con la participación del grupo “Danzonera La Playa” del maestro Gonzalo Varela, procedentes de Paso de Ovejas.

Ese mismo día por la tarde se realizó el baile de Gala en el Salón Caracol, con la participación de cinco orquestas entre estas La Danzonera Joven de México de Chamaco Aguilar; la Danzonera de Lujo, de Felipe Urbano; Los Olmos de Teocelo, la Danzonera Yucatán con estilo cubano y la Danzonera Cultura Danzón de Xalapa.

Finalmente, el domingo se llevó a cabo la segunda edición de la rutina masiva de danzón en la explanada del parque Juárez, con la participación de alrededor de 500 parejas de diversos estados del país.

“Se bailó el danzón Noche de Luna en Xalapa y Mi Veracruz, música de la Bruja; las rutinas se subieron en la plataforma de YouTube y en la página Danzoneando Xalapa”.

Ya por la tarde se realizó un concierto de danzones con arpa en el salón Presidentes del Hotel Xalapa.

Asistieron parejas y grupos de Puebla, Morelia, Guanajuato, Ciudad de México, Coahuila, San Luis Potosí; además de ciudades como Xalapa, Coatepec, Fortín, Ciudad Mendoza, Orizaba y Córdoba.

Por su parte la maestra Sara Suárez reconoce que el danzón está en desuso en la actualidad y cuando se menciona al danzón todo mundo piensa en las personas de la tercera edad, o como en el caso de Xalapa, en el asilo Quinta Las Rosas. Es por ello que la razón de realizar una rutina masiva el domingo en el Parque Juárez fue para que la gente viera que este ritmo musical sigue vivo en Xalapa.

“La invitación es abierta para gente de todas las edades, es un evento realizado con mucho corazón y cariño, esperamos gente de Cuernavaca, Ciudad de México, Puebla, Veracruz, Córdoba, Orizaba, la idea es: Acérquense al danzón y conozcan al danzón”.

Disfruto al máximo cantando temas de mi región: Patricia Alcaraz

[Segunda y última parte]

Concluimos la entrevista con Patricia Alcaraz, poseedora de una voz seductora que cautiva a su público hasta el delirio, porque sus canciones evocan al terruño istmeño y, por supuesto, esta gran dama se entrega totalmente en el escenario y lleva a los espectadores por un recorrido de hermosas melodías y los aplausos son un justo reconocimiento a sus esplendidas presentaciones en todos los escenarios.

Definitivamente tu intención es que tu disco tenga suficiente promoción…

“Yo creo que lo importante es valorar de donde sale el trabajo, pero no tiene mucho sentido que hagamos un trabajo de Comitancillo para que sólo Comitancillo lo escuche , quiero que salga de mi tierra y que la gente sepa que hay un lugar que se llama Comitancillo, que tiene grandes artistas, una gran producción musical y quiero que toda la gente se entere que hay un lugar hermoso como mi tierra, porque casi nadie sabe que existe San Pedro Comitancillo, porque es un pueblo pequeño y esa una razón por lo que promocionaré mi pueblo a todos los sitios donde me presente”.

¿Cuál sería tu reto más importante?

“Creo que al mantenerme constante, persistente, perseverante es el más grande reto de mi vida, porque este camino no es nada fácil, se requiere de mucha disciplina, mucha constancia y entrega, por supuesto que, de pronto, llegan momentos de flaqueza y reflexionas, sobre todo, lo que has invertido cuerpo, alma, corazón y llegan esos momentos de debilidad y el gran reto que he tenido que asumir es que yo amo hacer esto y no me puedo detener por más obstáculos que se pongan en mi camino; afortunadamente lo he logrado a base de un gran equipo que me ayuda, no estoy sola en esto, siempre he dicho que si me ponen una piedra enfrente, busco un espacio por donde pasar”.

¿Cómo vives tus logros?

“Fíjate que lo más bonito de todo es cuando inicié mi carrera, jamás pensé en todo lo que me está sucediendo, empecé a cantar porque era un compromiso que tenía conmigo misma y, yo dije un día, bueno, ya soy profesionista, soy mamá, tengo una bonita familia, todo marcha bien, pero había algo que me faltaba para sentirme plena y, dije, quiero cantar, porque siempre supe que lo mío era cantar.

Y me dije, voy a cumplir con ese objetivo de mi vida, pero jamás pensé que mi afición me fuera a llevar a tantos lugares y me llevara al corazón de tanta gente, yo me siento muy afortunada, porque es increíble la cantidad de gente que me conoce y no sólo me conoce, también me quieren, me buscan, me escriben, me animan, todo eso para mí ha sido el mejor regalo en esta carrera que me ha costado tanto.

Y como no tenía yo el objetivo cuando inicié, de ser una cantante internacional y llegar a los grandes escenarios, ahora ver que se está dando, me permites disfrutarlo, a veces no me la creo, pero es mi realidad y estoy muy agradecida para aquellos que, sin conocerme, me abrieron sus puertas para darme a conocer”.

¿Puedes ampliar la información de tu disco?

“Te puedo garantizar que está maravilloso, lo digo porque es mi disco, pero también soy profesional en la música y soy muy exigente con lo que hago y lo he escuchado muchas veces, tratando de verle un defecto y no se lo encuentro, es un disco que está pensado en todo, tiene boleros con un quinteto, tiene banda tradicional que interpreta sones, valses, chilenas, hasta una cumbia istmeña, y estoy plenamente segura que, nadie, al escuchar mi disco, llegue a decir ‘me aburrí’, porque todos los temas suenan igual y a las personas que lo deseen adquirir ya tenemos varios puntos de distribución”.

¿Algo que desees agregar?

“Invito a todos mis amigos para que estén pendientes de mis actuaciones durante las fiestas de la Guelaguetza aquí en la capital oaxaqueña, muchas gracias por su apoyo en mi carrera”.

A Juan José Origel le tembló todo cuando regresó a Ventaneando

*Después de veinte años Pepillo visitó el foro de dicha emisión

Durante el programa de ‘Miembros al aire’, Juan José Origel, contó que entró al mundo de los espectáculos gracias a que un día encontró a Maxine Woodside en un evento, y ella fue quien lo invitó a su programa de radio, después brincó a la televisión bajo la batuta de Patricia Chapoy.

Después de veinte años Pepillo visitó el foro de dicha emisión.

“Con Pati fue con la que más entré de lleno (a la televisión). Nunca nos imaginamos el trancazo que sería Ventaneando cuando empezamos”, declaró el conductor.

Más adelante confesó que cuando regresó a la casa que lo vio crecer, ‘Ventaneando’, le temblaron las piernas, pues no podía creer que ya habían pasado veinte años de que él formó parte del exitoso programa.

“Me temblaban las patas cuando fui (a ‘Ventaneando’). Después de veintitantos años o no sé cuánto. La gente todavía cree que yo duré años en Ventaneando. Duré un año y medio nada más, es todo lo que estuve”, destacó.

Aunado a ello, Juan Soler bromeó con Pepillo: “Imagínate todo el daño que hiciste en esa época para que se acuerden todavía”. (Agencias)

Patricia Alcaraz presenta su disco “Al son de mi corazón”

[Primera parte]

Actualmente Oaxaca cuenta con un hermoso ramillete de grandes intérpretes que están rescatando la esencia del folklor musical de nuestras raíces y, hasta el momento, sin temor a equivocarnos, Patricia Alcaraz se ha colocado en un sitio muy importante en los escenarios, tomando en cuenta su maravillosa voz, además de su presencia.

La entrevistada de este día tiene esa fuerza para convocar al público para que asistan a sus conciertos, por eso en todas sus presentaciones llega mucha gente para disfrutar de su bien timbrada voz pero, sobre todo, la escenografía que maneja su equipo para que luzca al máximo la figura de esta hermosa mujer.

¿Cuántos años de trayectoria?

“De manera formal inicié mi carrera hace doce años en diferentes agrupaciones musicales en el estado de Tabasco, después de un buen tiempo decidí hacer mi carrera artística como solista con un proyecto musical muy ambicioso que, la verdad, ha sido muy difícil sacarlo adelante, porque soy una interprete independiente, sin embargo, vamos por buen camino y tengo la satisfacción de haber hecho ya grandes cosas en este tiempo que tenemos, relativamente corto en términos cronológicos, pero en cuestión de producción cada día vamos mejor”.

¿En el género que manejas hay mucha competencia?

“Así es, hay muchas mujeres talentosas oaxaqueñas que vienen haciendo un trabajo invaluable, muchas de ellas nos han abierto el camino del género de la música tradicional y a todas mis respetos y mi admiración, cada una ha logrado defender su propio estilo, su propia esencia y, en lo personal, avanzo en este mundo musical guiada, sobre todo, por mi corazón; yo escucho mucho lo que me dicta el corazón, es algo que van a descubrir en mi nuevo disco que se titula ‘Al Son de mi Corazón’, incluye varios temas del Istmo de Tehuantepec de grandes compositores que, en lo personal, hay temas que significan algo para mí.

Con esta producción musical quiero hacer un reconocimiento a mi pueblo, Comitancillo, incluyo tres temas de don Tomas Osorio Vargas, que es el más grande autor de Comitancillo; y dos temas inéditos maravillosos de Leandro Marcos que me regaló para poner a bailar al público que los llegue a escuchar”.

¿Qué tan difícil fue hacer esta producción musical?

“Sabemos que en términos económicos es un gran obstáculo, pero me encontré con un equipo de músicos profesionales, todos de Comitancillo; tengo la fortuna de contar con un quinteto de músicos de brillante trayectoria que se involucraron en mi proyecto y aportaron sus arreglos, ayudaron con la selección de algunos temas.

También tenemos una banda filarmónica, son 17 jóvenes que aman la música y que no habían tenido la oportunidad de involucrarse en un proyecto tan importante, y considero que los ánimos de todos y el amor por la música y el deseo de dar a conocer su arte se plasmó en este equipo, donde estamos unidos en todos los sentidos y eso facilitó sacar mi disco en menos de cinco meses, tiempo récord”.

¿Qué hay respecto a la promoción de tu disco?

“Bueno, el objetivo principal de este disco istmeño es que trascienda fronteras, quiero que este disco recorra el mundo, para ello los arreglos se hicieron pensando en eso, que los temas suenen igual en Europa, Estados Unidos, sin perder la esencia tradicional de cómo se escucha una banda filarmónica o el sonido de un quinteto de cuerdas y percusiones; también estamos afinando detalles para una gira a Los Ángeles, California, en el mes de agosto, promoviendo ‘Al Son de mi Corazón’, y tenemos en puerta unas presentaciones en Europa y en poco tiempo daré a conocer en forma estas actividades de mi carrera”.

Documental sobre Jenni Rivera

*Estará basado en libro “Una vida loca”

*La periodista y su ex manager Laura Lucio quiere a Chiquis Rivera, Alicia Machado o Maribel Guardia para protagonizar el documental

Detalles íntimos en la vida de la cantante Jenni Rivera serán expuestos a través de un documental basado en el libro Una vida loca, escrito por la periodista y su exmanager Laura Lucio.

“La familia sabe que yo iba a sacar este libro para continuar los planes de contar mi historia con Jenni desde el ángulo de la periodista, la amiga, socia y productora de ella. Cada uno tenemos una historia que contar y existe la libre expresión”, comentó la periodista a la prensa.

A través de sus páginas, la autora revela anécdotas y conversaciones con la llamada “Diva de la Banda”. También se refiere al momento en que se conocieron, a lo más sobresaliente de su carrera y la última vez que se vieron antes del accidente en el que perdió la vida, el pasado 9 de diciembre de 2012.

“Ellos nunca van a autorizar nada y no necesito su autorización porque como productora puedo sacar lo que es mío”, explicó al preguntarle si no cree enfrentar conflictos legales al hacer revelaciones que incomoden a la familia de Jenni.

“Una vida loca” consta de 20 capítulos y cada uno está escrito como si fuera una mini historia, de modo que decidirán qué es lo más fuerte e interesante que pudiera llamar la atención del público.

Aún no se tiene elenco definido para protagonizar el documental, pero Alberto Santini Lara, productor de Azul Siete Enterteinment, dice que se barajan los nombres de Alicia Machado, Maribel Guardia, Jacqie, Jenicka o Chiquis Rivera.

Niega que “La Diva de la Banda” cantara frente a narcos

En torno a la información que hace unos días trascendió con respecto a que “La Diva de la Banda” cantaba en las fiestas de capos de las drogas, la que fue su mánager por nueve años aseguró que eso nunca sucedió.

“No sé qué enemigo escondido esté por ahí porque en la fiesta de un actor, a la cual Jenni fue invitada, no se sabe quién estaba ahí. Ustedes, ¿creen que Jenni era tan dejada como para que la maltrataran, humillaran y se dejara? Claro que no, por favor.

“Él (testigo protegido) puede decir muchas cosas, pero lo que yo sé es que Jenni trabajaba cada fin de semana en lugares muy públicos y para el domingo o lunes ya viajaba a su casa. ¿Por qué todo lo que ha salido es después y no antes?

“Qué casualidad que al señor lo arrestan en 2009 y hasta 2012 que muere Jenni, sale un testigo protegido, eso no tiene sentido. Ella jamás me contó algo así y tampoco tenía necesidad de ir a ningún lado por dinero, pues ella ganaba mucho cada fin de semana”, afirmó Laura Lucio.

Aseguró que la cantante jamás se hubiera expuesto a algo así porque al mismo tiempo ponía en riesgo la seguridad de sus hijos, a quien más amaba en la vida.

Acuerdo con la familia ante demanda

Con respecto a la demanda de 10 millones de dólares que en 2014 Laura Lucio entabló en contra de la familia Rivera alegando que el libro Inquebrantable era casi por completo de su autoría, mencionó que en septiembre de 2016 llegaron a un acuerdo fuera de la corte.

“Cuando uno demanda por 10 millones, es porque uno sabe lo que ganaron con el libro y la ley permite que te vayas a lo más alto”, concluyó Laura Lucio.

Excelente e inolvidable concierto de Miroslava Ferra

Con motivo de los Festejos de la Guelaguetza 2019, en la capital oaxaqueña se están realizando diferentes espectáculos en los foros citadinos; asistimos al concierto de la talentosa intérprete istmeña Miroslava Ferra, una linda chica que llegó puntual a su cita en el programa “Bajo el Laurel”, un espacio emblemático de la Verde Antequera donde han desfilado grandes figuras del espectáculo local.

Cuando arribó Miroslava Ferra al  zócalo, varias personas se acercaron a ella para tomarse fotos y este detalle motivó a la intérprete, porque aun cuando no ha llegado a las grandes carteleras, está demostrando que tiene lo que más sueña un artista, que es carisma, un atributo que no todos lo poseen y esta mujer irradia simpatía, ataviada en un hermoso traje muy representativo de su región.

Cuando llegó la hora de subir al escenario, Miroslava Ferra lo hizo con esa prestancia y elegancia que tienen las mujeres del Istmo y, obvio, los aplausos no se hicieron esperar y una cascada de aplausos fue el preámbulo para iniciar su actuación, y con los primeros acordes de la Banda Xadaneña, que vino desde su tierra para acompañar a esta linda chica; y a partir de ese momento la intérprete y publico interactuaron estupendamente, fue una verdadera fiesta entre el público, local, nacional e internacional, que veía el desarrollo de su presentación de la cantante oaxaqueña.   

A propios y extraños esta chica los convenció al cantar temas del Istmo y fueron muchas muestras de admiración que el público, lo mismo hizo con temas del catálogo musical oaxaqueño como El Amuleto, Pinotepa, la Canción Mixteca o Dios Nunca Muere, fue un recorrido musical que provocó la alegría en la nutrida asistencia a la presentación estelar de Miroslava Ferra.

En su concierto, la intérprete istmeña mostró al público que tiene una tesitura de voz envidiable, ese día pudimos apreciar en vivo una de las mejores voces que nos puede ofrecer el Istmo actualmente, la cantante juchiteca Miroslava Ferra, acompañada de la Banda Xadaneña, cuyos integrantes son de un alto nivel y que hicieron vibrar a los asistentes con sus acordes, por eso la presentación de la cantante lució al máximo.

Es importante resaltar que Miroslava Ferra tuvo como invitadas a su espectáculo a dos grandes intérpretes que en la actualidad vienen trabajando intensamente en los escenarios más importantes, ellos son Patricia Alcaraz, intérprete nacida en San Pedro Comitancillo, quien interpretó Guendanabani, La Última Palabra; y otra de sus invitadas al concierto fue Madaí Real, quien interpreta La Vela Va Empezar; para los que aman la música regional, la participación de estas intérpretes fue un verdadero banquete de lujo.

Sin duda alguna, Miroslava Ferra viene a sentar un precedente en el espectáculo en Oaxaca, porque sin contar con muchos años de carrera en los escenarios, esa tarde dio muestras de ese talento que sólo tienen aquellos que nacen y crecen para consagrarse a la música y esta chica dará mucho qué hablar más adelante en su carrera artística.

Fallece la actriz Sonia Infante, ícono del cine mexicano

*La salud de la sobrina de Pedro Infante se había agravado por una parálisis en el cuerpo

La actriz Sonia Infante, sobrina del “ídolo de México, Pedro Infante, falleció este miércoles a los 75 años de edad víctima de un paro cardiaco, así lo confirmó su hermano Toño Infante.

La salud de la protagonista de películas como Toña Machetes y Por tu Maldito Amor se había agravado tras una parálisis en el cuerpo.

Nacida el 2 de febrero en Morelia Michoacán, Sonia Angélica Infante López, fue una reconocida actriz mexicana.

Tanto era su deseo de ser actriz que no sólo lo logró, sino que además, se convirtió en una de las más populares de los años 60 y 70, llegando a ser un ícono del cine mexicano.

Falleció la actriz Sonia Infante, sobrina del “Ídolo de México”, Pedro Infante, víctima de un paro cardiaco. Permaneció varios días hospitalizada en la Ciudad de México a causa de una parálisis en el cuerpo, confirmó su hermano Toño Infante

Angélica Infante debutó en el cine con la cinta “Dormitorio para Señoritas”, en 1960.

Tras el éxito en su primera película la llamaron para ser parte del elenco de más de 50 filmes, de los que destacan clásicos como “Su Excelencia”, “Toña Machetes” y “Por tu Maldito Amor”. Su última aparición en el cine fue con “Sin Miedo a la Muerte”, en 2007.

Sonia era hija del también actor Ángel Infante, hermano de la leyenda del cine mexicano, Pedro infante.

Estuvo casada con el empresario Gustavo Alatriste por 18 años, relación de la que nacieron sus dos hijos: Pedro y Ángela Alatriste.

Más tarde, la actriz se divorció, pero volvió a encontrar el amor con el actor Andrés García, con quien decidió darse otra oportunidad y contrajo matrimonio en 1982; sin embargo, al poco tiempo se separaron.

Esta tarde se dio a conocer la lamentable noticia de su muerte tras estar internada en un hospital por varios meses.

En redes sociales, familiares, amigos y seguidores, expresan su sentir y solidaridad con sus familiares, “una mujer con mucho carácter una buena actriz”.

Sonia Infante vivía amenazada de muerte por sus únicos dos hijos

Como si se tratara de una terrible historia de terror, la actriz Sonia Infante, quien murió este día martes en Ciudad de México, habría pasado los últimos años de su vida amenazada de muerte por sus dos únicos hijos, Ángela y Pedro Alatriste.

Circula en YouTube un video que corresponde a un reportaje de 2013, presentado  por el periodista Gustavo Alatriste, y en el que se reseña la triste situación que vivía Sonia Infante, ya que estaba amenazada de muerte por sus propios hijos.

En las imágenes puede verse las cosas de Sonia Infante en la calle;  habría sido desalojada de una de sus propiedades por sus propios hijos, a quienes se refiere ella como dos chicos a quienes ni ella ni Gustavo Alatriste, quien fue su esposo, supieron educar.

Los jóvenes, en ese entonces, pretendían apoderarse de las propiedades y fortuna de su famosa madre, debido a que don Gustavo no dejó testamento al momento de su muerte, ocurrida en julio de 2006.

Me dijo  que no iba a dejar ningún testamento y me dejaba toda la responsabilidad a mí para que en el tiempo que tuviera vida pudiera educar a mis hijos”, refiere Sonia Infante en la entrevista que le hacen en 2013.

En esa misma nota, tristemente, Sonia infante revela que sus propios hijos han llegado a amenazarla de muerte y le piden que desista a órdenes judiciales y se conforme con lo que ellos puedan darle, cosa que no iba a hacer, porque su marido le había dejado todo a ella.

No me voy a dejar que me vengan a matar. Vivo sola y no voy a permitir que un dia entren y me maten. Mis hijos me han dejado a la deriva. En mi testamento hay una cláusula: si algo me pasa, son mis dos hijos los responsables.”

La gran fortuna que Gustavo Alatriste habría dejado a su esposa Sonia Infante parecía ser el gran problema entre ella y sus hijos. La actriz imploraba a sus hijos que recapacitaran.

Que recapaciten porque me están haciendo daño, van a perder todo lo que me dejó su padre  Con estas actitudes no pienso dejarles nada.”

Mi máximo logro es participar en la película ‘Moronga’: J.R.Vásquez

[Segunda y última parte]

J.R.Vásquez es un personaje que gusta de ofrecer al público un espectáculo de lujo para, este comediante la actuación ya la trae desde que nació, pese a que nadie de la familia lo hizo, sin embargo, a temprana edad J.R.Vásquez ya daba muestras de su innato talento para el espectáculo, y poco a poco fue descubriendo sus habilidades para la comedia.

El proceso no fue simple, porque había muchos obstáculos en su camino y no había suficiente respaldo familiar; con este panorama, el entrevistado se fijó metas para convertirse en comediante y sabía que piedras se iba a encontrar en toda su ruta para llegar al éxito, pero también sabía que los límites los pondría él y con esa mentalidad logró trascender, hasta convertirse en un artista reconocido.

¿Un recuerdo bonito de tu niñez?

“Fíjate que desde niño… yo tendría cinco años de edad y un día se realizó una obra de teatro allá en el Carmen Alto, pero ya tenía un papel en esa obra, y no olvido que no podía pronunciar bien, porque tenía problemas de dicción, sin embargo, yo tenía un papel, y mi madre cada que platicaba de esa experiencia teatral hasta lloraba de risa, porque mis grandes líneas en esa obra de teatro fueron ‘Es la cosa más enredada que he escuchado en mi vida’ eso es lo que tenía yo que decir, pero yo dije, ‘es la cosa más enruedada que he encuerdado en mi vida’.

Esto provocaba mucha risa en mi madre, sin embargo, a mí desde ese momento me gustó mucho el teatro y la actuación, y cuando estaba en mi adolescencia me preguntaban qué me gustaría ser, les respondía actor, a lo que mi madre decía que no, y que me dedicara a una carrera universitaria, pero gracias a Dios nunca quité el dedo del renglón y continúe con mis clases de teatro”.

¿Cómo llega el cine a tu vida?

“Bueno, la película donde participo se llama ‘Moronga’, que se realizó con el recurso que gano en un concurso de Imicine del año 2014, pero se filma en 2016 aquí en Oaxaca; desde luego que hice casting y me quedo con el papel, es así como me dan un papel en esta película ‘Moronga’ y tuvieron que pasar casi tres años para su estreno; el estreno fue en Guanajuato, en el Festival Internacional de Cine; desde luego que el productor John Dicky me hizo llegar la invitación y, por supuesto, asistí a la premier, fue bien aceptada y tiene muchos premios, estoy muy feliz con esta experiencia.

La película en sí tiene un alta dosis de humor negro, porque trata una trama de un ex reportero que viene la guerra del Golfo, casi a punto de volverse loco, y viene a un lugar donde descansar, tratando de olvidar su locura, y llega a Oaxaca en el año 2006 y todos sabemos lo que pasó en Oaxaca en 2006, entonces vive el conflicto que se vivió en Oaxaca en ese año y, la verdad, es muy buena la película”.

¿Qué has hecho en televisión?

“Mi participación en televisión fue en un concurso, en el programa ‘Se Vale’, de Televisa, y obtuve el primer lugar, fue un parteaguas en mi carrera artística, porque dejé de ser el comediante provinciano  y me convertí en el ganador del programa ‘Se Vale’, y se abrieron muchas puertas en todo el país y, gracias a Dios, J.R.Vasquez, tuvo presencia en la mayoría de la república mexicana.

Lamentablemente ahora es muy difícil hacer televisión y más en Oaxaca; desde luego que no voy a esperar hasta que me llamen para un programa, porque ya estoy haciendo un proyecto en compañía de mi compadre Juan Alberto, y te voy adelantar algo de los personajes que vamos a trabajar, es un indito y un gringo, lo proyectaremos en las redes sociales, sólo es cuestión de que mi compadre Juan Alberto haga un espacio en sus actividades y nos ponemos a trabajar”.

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