“Las Chinas Oaxaqueñas” una estampa viva de Oaxaca

Todos saben que Oaxaca es un estado donde se manifiestan muchas actividades culturales y artísticas que son reconocidas por el mundo entero.

En nuestra entidad, han nacido que con su arte se han proyectado internacionalmente, entre ellos Rufino Tamayo, Macedonio Alcalá, Álvaro Carrillo, José López Alavés.

Sin embargo, sería difícil enumerar la cantidad de personas que han colaborado para que Oaxaca se encuentre entre los mejores destinos del mundo.

Hay un sector muy importante dentro de la cultura en Oaxaca que durante el año brilla con luz propia y su reconocimiento se lo ha ganado a pulso con sus destacadas participaciones en los eventos más importantes.

Se trata nada menos que de la delegación de “Las Chinas Oaxaqueñas” toda una tradición en las calendas que recorren las principales calles del Centro Histórico y que dan una imagen multicolor a una fiesta del pueblo.

Compartimos parte de la trayectoria de este grupo lleno de folklor y alegría.

“Soy la hija mayor de doña Genoveva Medina, mi nombre es Isabel del Carmen Medina, a mis 78 años puedo contar con un sin fin de historias de mi madre y de esta delegación.

Mi mamá crea la delegación en aquellos años con la participación de sus hijas, sobrinas, hijas de comadres.

Mi madre me inculca el amor por las tradiciones oaxaqueñas, así como sus creencias religiosas.

Puedo decir a mucha honra que formó parte de la primera generación de las chinas y sé que también participaron en la primera generación otras amigas y comadres que están ahí.

Participé varios años con las Chinas Oaxaqueñas. Conocimos a mucha gente bailando y asistiendo a las calendas y en La Guelaguetza, la fiesta más importante de Oaxaca, donde conocí a los Reyes de España y cuando vino el Papa Juan Pablo Segundo.

A mediados de los años 80as y en la década de los 90as, fui la maestra de baile de la Delegación, siempre bajo la supervisión de mi madre, Doña Genoveva Medina.

De esta manera se me hizo habitual estar en cada ensayo con las muchachas, diciéndoles cómo se baila, sonreír y sentir el Jarabe del Valle.

Ahora muchas chicas y muchachos me dicen Maestra Carmela o maestra Carmen y desde luego que me Gusta brindarles consejos y compartirles toda mi experiencia”.

“Danzón dedicado a los que quieren vivir”

Las notas de un danzón salen por los altavoces instalados en el centro de la pista de baile.

Las parejas se mueven al compás de la Música, mientras son observados, Federico Montes, maestro del taller quien dice que el baile es sentir el espíritu, saber que uno está gozando de otras cosas.

La mayoría de las parejas son personas adultas que llegan a los talleres que ofrece la Casa del Jubilado, el taller de baile de salón se lleva a cabo por las tardes.

Las parejas ocupan el espacio que en las mañanas es para otras actividades físicas y a través de una nota de danzón, recuerdan tiempos pasados además de tener una actividad física que los mantiene saludables.

Pero no sólo eso son los motivos, también es pasar el rato entre amigos, conocidos alguien con quien charlar, con quien recordar otras épocas.

Federico es contador público y profesor, pero también se dedica a bailar y a dirigir a sus compañeros que integran este grupo de baile que se reúne por las tardes en la Casa del Jubilado.

Somos el grupo más antiguo de Querétaro, tenemos 15 años en la Casa del Jubilado somos los más veteranos.

Nosotros fundamos la Casa del Jubilado, pero tenemos 25 años de practicar bailes de salón en todo Querétaro.

Por eso somos el grupo más antiguo de todos.

Hemos formado muchas generaciones de bailadores y la mayor parte de los instructores fueron alumnos nuestros.

Indica que han participado en varios eventos estatales, nacionales e incluso internacionales con sus 35 alumnos la mayoría adultos mayores, aunque no se niegan aceptar a quienes quieran aprender a bailar.

“Aquí aceptamos a personas de todas las edades, pues por ejemplo, una persona puede venir a bailar con su nieto o nieta porque no tiene otra pareja.

Ahí tenemos a don Genarito que tiene 80 años de edad, baila con su nieta porque no tiene pareja y entonces viene ella para auxiliarlo.

Los bailarines se reúnen lunes, miércoles y viernes de 18:00 horas a 20:00 horas.

Y son aceptadas todas las personas, incluso personas enfermas porque aquí vienen a revitalizarse, vienen de todas las condiciones.

Precisa que no sólo se enseña danzón, pues además hay otros bailes que enseñan como el tango, bolero, vals, todo este tipo de géneros que enseñan a bailar esos bailes finos de salón.

Se escucha “Sentencia de amor”, apenas suenan las primeras notas, las parejas saltan de sus sillas y bancas para comenzar a bailar.

Por un momento la música transporta a otros tiempos, épocas de hombres elegantes, de traje y sombrero.

Apenas toman tiempo las parejas entre canción y canción, uno dos minutos suficientes para elegir a la pareja para volver a bailar.

Las parejas se mueven al ritmo de la Música algunas como dice la vieja escuela, no cruzan las miradas, otras platican entre ellas sobre los pasos que ejecutan, pero todos disfrutan el momento.

Queda claro que el baile les sirve de esparcimiento para completar su vida para vencer el estrés, pero más que otra cosa les sirve como terapia además de que conviven y son felices.

“Danzón dedicado a los que quieren vivir”

Las notas de un danzón salen por los altavoces instalados en el centro de la pista de baile.

Las parejas se mueven al compás de la Música, mientras son observados, Federico Montes, maestro del taller quien dice que el baile es sentir el espíritu, saber que uno está gozando de otras cosas.

La mayoría de las parejas son personas adultas que llegan a los talleres que ofrece la Casa del Jubilado, el taller de baile de salón se lleva a cabo por las tardes.

Las parejas ocupan el espacio que en las mañanas es para otras actividades físicas y a través de una nota de danzón, recuerdan tiempos pasados además de tener una actividad física que los mantiene saludables.

Pero no sólo eso son los motivos, también es pasar el rato entre amigos, conocidos alguien con quien charlar, con quien recordar otras épocas.

Federico es contador público y profesor, pero también se dedica a bailar y a dirigir a sus compañeros que integran este grupo de baile que se reúne por las tardes en la Casa del Jubilado.

Somos el grupo más antiguo de Querétaro, tenemos 15 años en la Casa del Jubilado somos los más veteranos.

Nosotros fundamos la Casa del Jubilado, pero tenemos 25 años de practicar bailes de salón en todo Querétaro.

Por eso somos el grupo más antiguo de todos.

Hemos formado muchas generaciones de bailadores y la mayor parte de los instructores fueron alumnos nuestros.

Indica que han participado en varios eventos estatales, nacionales e incluso internacionales con sus 35 alumnos la mayoría adultos mayores, aunque no se niegan aceptar a quienes quieran aprender a bailar.

“Aquí aceptamos a personas de todas las edades, pues por ejemplo, una persona puede venir a bailar con su nieto o nieta porque no tiene otra pareja.

Ahí tenemos a don Genarito que tiene 80 años de edad, baila con su nieta porque no tiene pareja y entonces viene ella para auxiliarlo.

Los bailarines se reúnen lunes, miércoles y viernes de 18:00 horas a 20:00 horas.

Y son aceptadas todas las personas, incluso personas enfermas porque aquí vienen a revitalizarse, vienen de todas las condiciones.

Precisa que no sólo se enseña danzón, pues además hay otros bailes que enseñan como el tango, bolero, vals, todo este tipo de géneros que enseñan a bailar esos bailes finos de salón.

Se escucha “Sentencia de amor”, apenas suenan las primeras notas, las parejas saltan de sus sillas y bancas para comenzar a bailar.

Por un momento la música transporta a otros tiempos, épocas de hombres elegantes, de traje y sombrero.

Apenas toman tiempo las parejas entre canción y canción, uno dos minutos suficientes para elegir a la pareja para volver a bailar.

Las parejas se mueven al ritmo de la Música algunas como dice la vieja escuela, no cruzan las miradas, otras platican entre ellas sobre los pasos que ejecutan, pero todos disfrutan el momento.

Queda claro que el baile les sirve de esparcimiento para completar su vida para vencer el estrés, pero más que otra cosa les sirve como terapia además de que conviven y son felices.

Café Latino Plus, vigente en el gusto de la gente

A pesar que en Oaxaca el gremio artístico no cuenta con los suficientes foros para su proyección a nivel estatal y nacional, existen grupos musicales, solistas y comediantes que se han logrado mantener firmes en los escenarios donde muchos se han colocado en el exigente gusto del público oaxaqueño.

No es nada sencillo armar un grupo y atreverse a subir a un escenario donde la batalla es muy fuerte con otras agrupaciones, ya que todas buscan consolidarse, sin embargo, muchos se han quedado en el intento, pero hay otros que han sido persistentes y siguen ofreciendo su talento al público.

Musical Café Latino Plus, es uno de ellos, creado hace varios ayeres en el Barrio del Ex Marquezado, cuna de gente creativa y trabajadora en el terreno musical.

Como toda agrupación ha vivido muchas experiencias donde lo mismo han surgido elementos que han logrado enriquecer a otros grupos como fue el caso de varios de sus fundadores que tomaron otros rumbos y desde luego que nunca fue impedimento para que Musical Café Latino Plus continuara en el gusto popular.

Uno de los atractivos de este grupo es su versatilidad musical desde su fundación y es lo que ha conquistado al público y ha hecho la diferencia de otras agrupaciones.

Esta dinámica los ha llevado a incursionar en diferentes escenarios y han contribuido con agrupaciones de rehabilitación en sus aniversarios llevando su alegría musical.

Algo que ha quedado en la historia musical de esta agrupación, sin duda alguna, fueron sus triunfales presentaciones en el programa “Domingos del Cambio”, que conducía el gran amigo Miguel Ángel Chávez Romero (Q. E. P. D) en la ya legendaria Plaza de la Danza, donde llegaron a participar los nuevos valores y lo más granado del ámbito artístico de Oaxaca, en esa época dorada del espectáculo en La Verde Antequera.

Otro de los logros importantes de “Musical Café Latino Plus” fueron sus relevantes actuaciones en “Las Posadas Radiofónicas” que se transmitían en vivo durante las actividades de diciembre y el grupo “Café Latino Plus” se convirtió en uno de los favoritos del público oaxaqueño, precisamente fue en una actuación en esta temporada que conocí la agrupación y me sorprendió su estilo, porque tenía ese ingrediente que pocos grupos poseen “HUMILDAD” y en poco tiempo nos convertimos en grandes amigos ,amistad que ya trascendió, ahora somos familia, no de sangre, sino espiritualmente, mi eterno agradecimiento al profesor Jesús Santiago Montes por recibirme en su hermosa familia.

Aprovecho para enviar un abrazo fraterno con mucho amor a Olivia, Alma, Benjamín, Sofía y Monserrat.

Espinoza Paz busca fervientemente a su “Vanidosa”

Dicen que después de afirmar que “Tomando Ando” llega el momento de buscar la “Vanidosa” de tu vida, al menos eso nos ha enseñado Espinoza Paz quien inicia el año con una melodía fiel a su estilo musical.

El conocido cantautor ha logrado colocarse en los primeros lugares de popularidad en México, Estados Unidos, Guatemala, Colombia, entre otros.

“Vanidosa” se escucha con las notas de la banda sinaloense y con ese sentimiento que Espinoza Paz solo puede dar.

La melodía habla sobre la vanidad de la pareja, quien supera a las propias, la “Vanidosa” se desvive por mostrarse completamente hermosa y se olvida por completo de su compañero, su complemento.

“De qué sirve que luzcas así si jamás te preocupas por mí, no me das importancia jamás ni me dices a dónde te vas vanidosa, todo se acabó no me puedo esforzar solo yo, eres fría como Canadá, lo que quieres es tu libertad…”, dice parte de la letra.

Las y los seguidores de Espinoza encontrarán a “Vanidosa” en todas las plataformas digitales y su canal de YouTube; además suena en las principales estaciones radiales de México, Estados Unidos y Guatemala.

Dicha melodía se incluye en la producción “LA JOYA”, material discográfico disponible en plataformas digitales, donde se incluyen melodías como “Eres Lo Mejor Que Me Pasó”, “Era Creyente”, entre otros.

Además, sus letras se escuchan con Conjunto Primavera, quienes grabaron “Si Tú Te Acuerdas De Mi”, Grupo Firme también expondrá melodías de “El Cantautor Del Pueblo”, entre otros artistas y agrupaciones.

También a finales del 2019 salió a la luz que darán a conocer “Engañémoslo”, un tema inédito de Jenni Rivera, mismo que compuso Espinoza Paz; además El Bebeto prepara nuevo disco con la ayuda del cantautor antes mencionado.

¡Severa crisis económica para el músico oaxaqueño!

Primera Parte

Para Jaime López Jiménez su carrera sindical está resultando una buena experiencia que le ha dejado muchas satisfacciones, tomando en cuenta que a su llegada a la dirigencia la situación entre los agremiados dejaba mucho qué desear.

Sin embargo, poco a poco ha logrado cimentar al Sindicato de Trabajadores de la Música y Similares Sección 225 en un sindicato fuerte y confiable, ese trabajo realizado durante su gestión fue motivo más que suficiente para que nuevamente sus compañeros lo eligieran como secretario general en el nuevo comité.

Afortunadamente cuenta con todo el respaldo de los socios de este sindicato que se encuentra en una buena posición, además, cuenta con el respaldo legal del sindicato nacional de músicos que dirige atinadamente Filemón Arcos, quien dio el espaldarazo a Jaime López Jiménez, pero dejemos que sea el propio dirigente quien comparta a Rotativo, Tribuna de Oaxaca, sus impresiones.

¿Te ratifican en la dirigencia?

Así es, la totalidad de mis compañeros me volvieron a elegir para que siga al frente del comité del Sindicato de Trabajadores de la Música y Similares Sección 225 CTM, manifestaron que están contentos con lo que se ha realizado durante mi gestión anterior y aquí estamos al frente de ellos por tres años más.

¿Esto es un compromiso fuerte?

<Es un compromiso y reto porque ya hicimos un trabajo intenso, por esa razón me ratifican y ahora el compromiso es hacer un doble esfuerzo para seguir logrando más beneficios para mis compañeros porque esa es mi prioridad, quiero puntualizar que se hicieron cambios en algunas carteras porque varios compañeros por razones personales decidieron dejar sus actividades en el comité una vez que cumplieron sus tres años.

Las carteras son la de Hacienda, que tenía la maestra Eva Martínez, ahora estará el compañero Zenen Santiago, del Mariachi Oaxaca; en la cartera de Trabajo estará el compañero Zenón Salinas, del grupo Ese G; y en la cartera de Actas la deja Domingo Vásquez y llega el compañero Uriel Vásquez, ya estamos elaborando un plan de trabajo para dar continuidad a lo que ya tenemos.

¿Qué pasa con la obra del edificio sindical ante el panorama económico del país?

La intención era seguir trabajando, pero viendo la crisis económica que estamos viviendo al cancelarnos todos los eventos, tales como Las Placitas de Ocotlán de Modelos, Los Martes de Brujas en Xoxocotlán, así como otros eventos masivos también han sido cancelados, nosotros trabajamos con las cuotas de paso para el beneficio de los compañeros, pero ahora no tenemos esos ingresos luego entonces vamos a detener la obra.

Este es un punto muy importante que fue abordado en la pasada asamblea donde se planteó la posibilidad de hacer algunas actividades para continuar la construcción, es un plan “b”, porque la situación económica a nivel mundial nos está afectando demasiado.

¿Esta pandemia le viene a afectar bastante a los músicos?

La verdad así es, porque pensamos que únicamente se suspenderían los eventos masivos, pero no es así, hay muchos compañeros que se quejan de que les han cancelado muchos eventos particulares, la gente está preocupada por la pandemia y entendemos a las personas, pero a nosotros sí nos está pegando con todo en la cuestión económica. Tenemos confianza que esto se supere en poco tiempo y logremos salir adelante.

¡La Rondalla de Contaduría celebra su 40 Aniversario!

Primera Parte

Este día presentamos una entrevista con el director artístico de La Rondalla de la Facultad de Contaduría de la UABJO, se trata del buen amigo contador Miguel Ángel Cruz López, un hombre que se ha entregado de lleno a promover este género musical a nivel nacional.

La rondalla oaxaqueña se ha caracterizado por obtener grandes triunfos en los concursos que se realizan en el interior del país donde goza de todo el reconocimiento de sus compañeros, en cada certamen saben de antemano que tienen que prepararse a fondo porque hay mucha calidad.

¿Tu nombre completo?

Miguel Ángel Cruz López (director artístico general de la Rondalla de la Facultad de Contaduría)

¿Cuántos años lleva en el medio artístico esta rondalla?

En este año está cumpliendo 40 años la rondalla desde que fue creada en 1980 para estar vigente en el exigente gusto del público oaxaqueño, y bueno, ahorita estamos en el proceso de celebrar estas cuatro décadas de vida artística de esta maravillosa agrupación que se dedica exclusivamente a cantarle al amor para seguir fomentando el amor por las rondallas.

¿Ha tenido altibajos?

Bueno, es decir que durante sus primeros ocho años de vida artística tiene una pausa ya que fue la primera generación, después de grabar su primer L.P. lo hacen en el teatro Alcalá que llevó por título “Sabor a mí”, pero termina esa generación porque todos sabemos que los integrantes son egresados de la Facultad de Contaduría, por lo tanto, detuvo su proceso durante ocho meses aproximadamente, hasta que llega el contador Javier Arreortua Hernández.

Que estaba como director de la Rondalla Sentimientos y ex integrantes de la Rondalla   Amanecer del CBTIS de Santa Lucía, y le hacen la invitación para tomar la batuta de la Rondalla de Contaduría y bueno, a la par con él llego yo a tomar las riendas de la agrupación y de ahí a la fecha estamos trabajando, aunque reconozco que de repente dejamos de trabajar por corto lapso pero seguimos funcionando para cumplir todas las invitaciones que nos hacen.

¿En qué festivales nacionales han participado?

Estamos retornando de un evento en Xalapa, Veracruz, pero nos hemos presentado en Monterrey, Pachuca Hidalgo, Ciudad de México, Aguascalientes, en el marco cultural de la Feria de San Marcos, son varios los estados de la República donde nos hemos presentado durante los 40 años de trayectoria y no se diga en nuestro estado, donde se ha recorrido las ocho regiones en todos los espacios culturales.

Cabe hacer mención que en ocasiones nos resulta muy difícil acudir a todas las presentaciones que nos invitan aunque pertenecemos a una institución educativa como es la UABJO, no tenemos el suficiente apoyo y cuando tenemos la suerte de que nos apoyen es muy reducido, porque hay que tener transporte, vestuario, comidas , hospedaje, pero sabemos cómo rondalla esa es la labor de los rondalleros , seguir fomentando y hacer mucho esfuerzo para poder asistir a los diferentes festivales, como ahorita, que ya nos llegó la invitación para participar en  un festival en la ciudad de Puebla que se llaman Callejoneadas  que es una nueva modalidad con el género de rondallas, también de Orizaba Veracruz tenemos invitación y vienen otros certámenes que esperamos asistir.

Continuemos viviendo con entusiasmo, con amor y pasión: Martha Toledo Mar

*La artista oaxaqueña ofrece nueva producción con 27 canciones de amor, perdón, reconciliación; “sería fabuloso que en México se pudiera volver a vivir en paz”, subrayó

 

Segunda Parte

 

 

Entrevistar a la maestra Martha Toledo Mar fue una experiencia muy importante porque le brotan de sus labios palabras poco usuales en otros artistas, sobre todo la vehemencia como tiene el concepto de la mujer y el amor a sus semejantes.

Para esta artista su objetivo principal es crear a través de su canto una cultura de paz en los seres humanos, un reto muy difícil, sin embargo, asegura que en la música todo es posible tomando en cuenta la disposición de cada persona que busca superarse.

Actualmente, Martha Toledo Mar viene promoviendo su más reciente producción discográfica titulada “Estoy Viva” que contiene 27 temas que proyectan las fibras sentimentales de una mujer emprendedora que tiene fijo en su mente excelentes resultados de su tercer disco.

 

¿Que representa para usted el disco “Estoy Viva”?

 

Bueno, es un trabajo que se llevó siete años de esfuerzo, perseverancia, pero sobre todo de mucho amor y mucho tesón para producir este material discográfico que viene a ser mi tercer disco, es un disco doble, cada uno trae 13 canciones, uno se llama Mar Nisado, que en zapoteco significa (el zapoteco de mi tierra Istmo de Tehuantepec) y el segundo se llama Biulu Colibrí, se llaman así porque son como mis hijos espirituales.

Los llamé así porque el primero representa el mar y lo profundamente que puede ser el mar simplemente hay que pararse frente al mar y nos llega mucha paz y felicidad, este disco tiene esa intención, son canciones “Liberar el pensamiento”, “Que es la vida”, “Tiempo del llamado”, “Palabras para julia”, “El amor”, “Gracias a la vida” estos temas vienen en el primer disco.

Para el segundo disco seleccioné las canciones que lo proyecten más ligero, como él colibrí, son canciones muy alegres de mucha propuesta y cómo vivir la vida de la mejor manera que se a posible, con amor, con pasión, alegría y mucho entusiasmo, porque estamos vivos, que es lo más importante.

 

¿Qué tiempo lleva el disco en promoción?

 

Esta recién nacido, fue el pasado 23 de diciembre que lo presenté en mi tierra, Asunción Ixtaltepec, mando muchos saludos a mis paisanos, mi disco ha tenido buena aceptación y todo este año será de intensa promoción, porque la intención del disco es ayudar a la construcción de una cultura de paz, es mi aporte del ámbito de la música para coadyuvar a la construcción de una cultura de paz y por eso todas las canciones que vienen aquí, más la Ñapa, porque como buena zapoteca que soy y comerciante, no puedo dejar de dar la Ñapa, las 27 canciones que contiene el disco están en positivo, son temas que proponen, canciones que hablan de amor, perdón, reconciliación, sería fabuloso que en México se pudiera volver a vivir en paz, con alegría, armonía con nuestros semejantes.

 

¿Tiene en puerta una actuación en vivo?

 

Por el momento estamos preparando la presentación del disco aquí en la ciudad de Oaxaca y desde luego que en cuanto tengamos definidas las fechas lo daremos a conocer para que nos acompañen en la presentación de mi disco, por vía de mientras, lo estamos promoviendo a través de las redes sociales, mi página oficial es martatoledomar.com ahí pueden ver mi trayectoria y escuchar varios sencillos que lanzamos en las plataformas digitales, en la ciudad de Oaxaca hay varios lugares donde lo pueden adquirir, uno de esos sitios es la librería Grañén Porrúa, también en el restaurante Tierra del Sol y varios lugares más lo pueden adquirir.

 

¿El propósito de sus canciones?

 

La intención es que la gente escuche esta música, la baile, la cante, porque yo considero que donde se juntan ritmo y melodía con la letra ya estamos dando un mensaje muy poderoso, luego entonces, cuidé muchísimo que cada una de las letras que vienen en las 27 canciones sean letras que propongan, que suman, que le dan a uno ese impulso para continuar en esta vida con entusiasmo, con amor y pasión.

¡¡Martha Toledo promueve su disco “Estoy viva”!!

(Primera parte)

 

En amplia entrevista con la hermosa intérprete istmeña Martha Toledo Mar observamos que es poseedora de un gran talento para crear canciones y darle un sello muy personal a todas las canciones que interpreta donde prevalece el amor a sus semejantes en este día presentamos una parte muy importante de su trayectoria.

Teca huiini’ es el nombre de su primer CD, en el que hace un homenaje a sus raíces zapotecas, interpretando canciones como la Sandunga, Xquenda, Naela, Son huiini’, La Martiniana, Berelele y otras.

Nostalgia, es su segundo disco, realizado en colaboración con el Trio Montealbán.

En este disco, tenemos la fortuna de disfrutar del sonido inconfundible del requinto ejecutado magistralmente por el maestro Delfino Ordaz, también originario de Asunción Ixtaltepec, en canciones muy tradicionales como El feo,

Canción Mixteca, como de treinta y otra orgullosa cantautora istmeña, nos transporta con el sonido de su voz a las cálidas tierras que la vieron nacer, crecer y florecer, como el guie’ xhuba’, como los tulipanes rojos que adornan sus cabellos ensortijados.

Su voz baila al compás del viento del norte, que también mueve sus enaguas y su corazón de mujer zapoteca.

Hay en su canto el rumor de los ríos y los pájaros entre los árboles; cielos estrellados y noches de luna llena que le recorren la sangre desde la

Selva de los Chimalapas.

Con su música, sus canciones, sus fotos, instalaciones y su gusto por la cocina tradicional de su tierra, esta gestora cultural ha recorrido muchos caminos: Austria, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Indonesia, Cuba, Colombia, Centroamérica y diferentes ciudades de los Estados Unidos.

Ha participado en muchos festivales nacionales internacionales.

Su música ha sido utilizada en documentales y películas mexicanas y extranjeras:

Todos hemos pecado, Atempa, Ramo de Fuego, RIP, El Caminante de la Pantalla, Migrantes, Kisangani by night y otras.

Orgullosa cantautora istmeña, nos transporta con el sonido de su voz a las cálidas tierras que la vieron nacer, crecer y florecer, como el guie’ xhuba’, como los tulipanes rojos que adornan sus cabellos ensortijados.

Su voz baila al compás del viento del norte, que también mueve sus enaguas y su Corazón de mujer zapoteca.

Hay en su canto el rumor de los ríos y los pájaros entre los árboles; cielos estrellados y noches de luna llena que le recorren la sangre desde la Selva de los Chimalapas.

Origen y Alcance

Inicios Estoy Viva, es el nombre de su más reciente producción, el cual se encuentra promocionando. Es un disco doble, un canto por vida, en donde interpreta canciones tanto de su autoría como de otros compositores.

La canción que le da título al disco, Estoy Viva, la escribió 2 semanas después

de un acontecimiento extremo que le tocó vivir.

En ese tiempo, también escribió Virgencita de Juquila y Libera tu pensamiento. En México, del maestro Chava Flores y Gracias a la vida, de Violeta Parra, con una traducción al zapoteco, de la poeta juchiteca Irma Pineda, son algunas de las joyas musicales incluidas en esta propuesta discográfica.

Cabe   mencionar que la producción de este disco es una producción comunitaria, con lo que esta gestora cultural pretende sentar un precedente sobre la importancia de crear en comunidad y desde la comunidad.

La llegada de este nuevo disco traerá también el nacimiento de una nueva marca de discos: Discos Martha Toledo Mar, cuya filosofía es “grabar música que contribuya a la construcción de una cultura de paz”.

Estoy Viva Martha Toledo Mar quiere: “que su sangre fluya, que se convierta en flores de luz”. Quiere entregar en cada canción un regalo que los que la escuchan puedan guardar en su corazones. ¡Ojalá que así sea! Ni un besito a la fuerza es otro disco colectivo que realiza con cantantes y poetas oaxaqueñas, que como ella están en favor de la seguridad el bienestar de las mujeres y las niñas. Este disco fue producido por la ONU.

En este material discográfico es posible escuchar dos de sus primeras canciones como cantautora: Mujer alada y la Cumbia del perdón.

Ha participado en la grabación de 3 discos colectivos; el primero fue Lluvia de Sueños, en colaboración con mujeres indígenas de diferentes partes de la República Mexicana y el segundo Poesía y Música, ambos producidos por Culturas Populares Martha Toledo Mar quiere: “que su sangre fluya, que se convierta en flores de luz”.

Quiere entregar en cada canción un regalo que los que la escuchan puedan guardar en su corazones. ¡Ojalá que así sea!

 

¡Gracias a la música he superado   muchas cosas!: Riqui Gandarillas

 

Segunda y última parte

 

 

 

Se dice que nadie llega, ni antes ni después, a su cita con el destino. En efecto, al amigo Riqui Gandarillas las musas lo esperaron muchos años para que él se decidiera a cantar a los enamorados, afortunadamente el entrevistado de este día no fue flor de un día como sucede a menudo, ya que hasta el momento lleva ocho años de carrera artística con su maestro Roque Toledo y su Trío Románticos de Antequera.

A ocho años de distancia, la primera voz de Románticos de Antequera ha logrado cimentar su voz entre el público tan exigente que hay en Oaxaca, lo cual indica que va por buen camino y le espera un futuro promisorio que lo lleve a mejores oportunidades en los escenarios.

 

¿Cómo te sientes al trabajar con el trío?

 

Más seguro, porque la experiencia que se va adquiriendo con el paso de los años es fundamental para sentirse bien, además, el apoyo incondicional del maestro Roque Toledo es invaluable para mi carrera y es satisfactorio ver la respuesta de la gente cuando estoy cantando, prefiero dar lo mejor para que la gente valore mi trabajo en una actuación, desde luego reconozco que tengo limitantes porque es poco el tiempo que llevo cantando profesionalmente, pero lo hago con mucho amor.

 

¿Puedes compartir una anécdota alegre de tus actuaciones?

 

Son muchas, tengo una, más que alegre fue muy aleccionadora para mí, porque cuando estaba grabando mi segundo disco, me dijo mi padre que a él le gustaba mucho una canción, que si se la podía yo grabar, sacamos una melodía que ya teníamos seleccionada y metimos la que le gustaba a mi padre que se llama “Nunca, Nunca, Nunca”, pero no le comenté a mi papá que lo había hecho y cuando ya estaba el disco en un ocasión que íbamos en el carro  puse en el estéreo la canción que él  me pidió, al escucharla mi padre empezó a sollozar y me abrazó, me sentí emocionado y satisfecho de darle a mi padre el gusto de escuchar su canción.

 

¿Tienes una anécdota triste?

 

A nosotros nos contratan para muchos velorios y hay temas que jamás me habían gustado; ahí me di cuenta que hay temas que generan muchos sentimientos cuando uno las vive y fue muy fuerte cantarle a mi padre en su velorio, llegaron muchos amigos trovadores y le cantamos, mi familia me decía después “no sabemos cómo pudiste cantarle eso, para mí fue una experiencia triste”.

 

¿Has cantando llevando una pena?

 

Precisamente cuando murió mi padre a los cuatro días teníamos una actuación en Puerto Escondido y cuando estábamos cantando en la playa llegó una persona que pidió cantar un tema que se llama “Collar de Perlas”, yo tocaba las maracas y de pronto me llegó y me puse a llorar, opté por hacerme a un lado de donde estábamos actuando, me acompañaba mi hijo y cuando vio que me fui a la orilla de la playa me alcanzó y me dijo “llora todo lo que quieras, desahógate”, fue ahí donde entendí porque dicen que el payaso aunque este roto por dentro, la función tiene que continuar.

 

¿Algo que desees agregar?

 

Qué más puedo decir, agradecer a Dios, agradecer a la vida, agradecer a los amigos de ROTATIVO por darme la oportunidad de compartir mis experiencias en el medio artístico.

 

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