Yadira Guevara flautista de talla internacional

Yadira Guevara Sánchez es una linda chica que se sobrepuso desde pequeña a las vicisitudes de la vida y, guiada por sus padres, empezó a conocer las notas musicales en su natal Oaxaca y, combinando sus juegos infantiles con sus clases de música, pasó rápidamente sus niñez, por eso, cuando llegó el momento de tomar en serio la carrera musical se inscribió en la ahora Facultad de Música de la UABJO y concluyo su carrera como Instructor Musical con Especialidad de Flauta con Mención Honorifica.

Más adelante, ya con su título en las manos, consideró que debía seguir estudiando para convertirse en una excelente flautista, es así que llegó a la Escuela de Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli en la Catedra del maestro Rubén Islas, siendo de esa manera que seguía su carrera ascendente, donde cada día se presentaba una panorama prometedor, ya que su ejecución con la flauta le redituaba el reconocimiento de mucha gente.

Desde luego que, en poco tiempo, los resultados se vieron en su vida, al ser ganadora del segundo y tercer premio en el Certamen Nacional de Flauta Transversa “Gildardo Mojica”, además de los concursos de oposición para ocupar las plazas de Flauta Principal en La Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Flauta Principal en la Orquesta Sinfónica Vida y Movimiento, Orquesta de La Escuela Nacional de Música y Orquesta Sinfónica Carlos Chávez.

Actualmente es Flautista Principal-Picolo de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional desde el año 2010 y cada día brilla esta linda oaxaqueña, que ya está entre grandes músicos y, desde luego, se une a esa gran generación de talentos oaxaqueños que destacan por su calidad para ejecutar un instrumento, en este caso Yadira Guevara con su Flauta.

Su calidad interpretativa la ha llevado a presentarse como solista, recitalista o integrante de orquesta en La República Mexicana, España, Portugal, Rusia y Estados Unidos, sobresaliendo su gira realizada con el director venezolano Gustavo Dudamel en Europa y el Concierto de Cámara con música de autores mexicanos, realizado en la Sala Rachmaninov del Conservatorio Tchaikovski en Moscú.

En la actualidad forma parte del Quinteto de Alientos Oax-App, donde desarrolla todo su potencial con la flauta, obteniendo el total reconocimiento del público que la llega a escuchar y así seguir enriqueciendo su trayectoria musical, dejando establecido que es una mujer emprendedora que busca dejar huella de su calidad en todos los escenarios donde se presenta.

También ha realizado estrenos de diferentes obras, de las cuales destaca su participación dentro del Foro de Música Nueva interpretando “Móvil 1” para Flauta en Sol solista del compositor Sergio Cano, en la capital oaxaqueña, alcanzando un éxito rotundo.

De igual manera participó en el estreno de “Voces Indígenas” del autor maestro Jaime Allende Cuevas, con la Banda Sinfónica de Oaxaca, y el Concierto para Flauta y Guitarra del compositor Alan Thomas, con el guitarrista, maestro José Francisco Gómez, con la Orquesta de Cámara de La Facultad de Bellas Artes de la UABJO.

Ha colaborado estrechamente con El Ensamble Nuevo de México y ha estado presente en los Festivales más importantes del país, como el Festival Cervantino, Festival Instrumenta, Festival Manuel Enríquez, ha representado a nuestro país como integrante de la Orquesta Nacional de Flautas de México en The National Flute 2013, 2014, 2016 en la cuidad de New Orleans, Chicago y San Diego.

El Danzón nos salvará

En días pasados en Reynosa se realizó el quinto festival de danzón “Rosa Brondo”  habiéndose extendido hasta el domingo ocho,  cinco años consecutivos de lograr realizarlo sorteando todo tipo de vicisitudes con el entusiasmo de Elio Palacios como promotor cultural no es poca cosa, en especial en una ciudad que según la prensa se caracteriza por figurar como una de más peligrosas de la República.

Aunque cómo están las cosas en nuestro País, prácticamente en todo el territorio nacional la criminalidad y el hampa han extendido sus redes alcanzando ciudades que hasta hace pocos años parecían blindadas ante este flagelo.

En este contexto no parecería extraño que una tradición tan ligada a Veracruz como lo es el danzón haya comenzado a tener arraigo entre la alegre y franca población reynosense junto a personas llegadas del puerto jarocho donde el danzón incubó desde hace más de cien años.

En Reynosa me ha tocado comer tamales de masa en hojas de plátano estilo Veracruz, frijol negro, zacahuil, plátano macho frito y dulces típicos que contrastan con las hamburguesas y otras comidas más, apegadas al patrón gastronómico norteamericano.

También existe una réplica en pequeño del carnaval veracruzano, hay actualmente un vuelo directo entre Reynosa y el puerto debido al ir y venir de personas entre  ambas ciudades y en la cafetería de la terminal aérea venden café “Bola de oro” de Coatepec, mismo que ya ni siquiera en el aeropuerto de Veracruz es ofrecido a los viajeros, puesto que desde hace dos años -me consta- ocupa su lugar un café oaxaqueño de mediana calidad.

El festival danzonero se empieza convertir en una tradición en la ciudad fronteriza y se realiza en su mayoría en las instalaciones del magnífico Parque Cultural Reynosa, equipado -entre otros espacios- con dos teatros, amplias salas de exposiciones y un hall maravilloso que permite realizar importantes eventos relacionados con la cultura.

El Festival en esta ocasión incluyó exposiciones fotográficas, de pintura, muestras gastronómicas,  desfile de autos antiguos, películas documentales, una conferencia sobre: Tango y danzón por Mina Arreguín y dos talleres de danzón,  uno a cargo de Saúl Torres de Monterrey y otro impartido por Miguel Ángel Zamudio, representante -a mi juicio- de la más prestigiosa escuela de danzón en México denominada “Tres Generaciones de Danzón Veracruzano”. Dentro del programa  no podían faltar tampoco las muestras y rutinas de los grupos de bailadores tanto locales como visitantes,  acompañados por la Danzonera México del maestro Daniel Guzmán de la CDMX así como la inclusión de bailes populares y la participación de la Banda Sinfónica Infantil Raúl Flores García de Reynosa que junto con la danzonera capitalina amenizaron los eventos dancísticos.

La ciudad acogió gustosa a visitantes de varias regiones, algunos de otras ciudades tamaulipecas cercanas o  del vecino estado de Nuevo León, había también bailadores de Veracruz,  Guadalajara, Cancún, Toluca, Oaxaca por sólo dar unos ejemplos y también hubo visitantes de ciudades fronterizas cercanas del lado Norteamericano.

Una muestra de la interacción social entre habitantes locales y visitantes fue el baile dominguero en la plaza principal Miguel Hidalgo, donde la gente se maravilló con la música de la orquesta y el colorido traje de los bailadores ante un sol abrasador que era contrarrestado por una carpa enorme proporcionada por el H. Ayuntamiento de la ciudad y convenientemente equipada con sillas que los mismos bailadores ubicaron bajo la sombra que proyectaba la lona, la gente se acercó tímidamente al principio y muchas más se fueron añadiendo para disfrutar la música y el baile hasta que poco después se llenaron todos los espacios por caras contentas y sorprendidas que vivieron un emotivo momento en el que se podía bailar o sólo observar en un ambiente de alegre convivencia.

Mención aparte merece la banda infantil y ahora ya también juvenil de Reynosa dirigida por el maestro Raúl Flores Valenzuela quién es hijo del difunto maestro que le da nombre a la agrupación, pertenecen a ella ciento veinte alumnos entre niños y adolescentes. Da gusto  ver trabajar al maestro Flores con esos jóvenes y escuchar sus interpretaciones, el crecimiento musical de la orquesta ha sido constante y ha estado muy ligado –como lo reconoce su director- al desarrollo del evento anual de danzón, es notorio que cada año la banda toca mejor y se consolida. Los muchachos llegan en un camión viejo proveniente de una colonia en la periferia de la ciudad, en su mayoría son jóvenes de escasos recursos que encuentran en la música una razón de crecimiento intelectual y para algunos otros representa la consolidación de un proyecto de vida.

El acervo musical de la banda infantil es cada día más extenso, y ha crecido notablemente aquel que tiene que ver con la interpretación del danzón, el propio Miguel Ángel Zamudio que también es el director de la danzonera “Tres Generaciones” de Veracruz, les proporcionó las partituras de varias obras; Mina Arreguín les obsequió las partituras de un danzón de su autoría que ya forma parte del repertorio y lo interpretan desde el año pasado. El maestro Flores estrenó un danzón llamado “Eclipse”  y el extraordinario violinista y compositor local Don José Ramos ha proporcionado piezas suyas al acervo, ahora que ya se retiró de tocar en orquestas sinfónicas  se dedica a componer y hasta participa con su violín cuándo interpretan sus danzones, uno dedicado a “Rosa Brondo”  y otro llamado “Atardecer reynosense”  en éste último Don Pepe canta una parte llena de melancolía donde dice que “Reynosa era chiquita”  evocando tiempos de su juventud.

He sido testigo de la dificultad que año con año experimentan los organizadores de este evento para llevarlo  a cabo, los esfuerzos del Elio Palacios para invitar y llevar participantes y los problemas con los recursos que tiene que conseguir la autoridad gubernamental en épocas que parecen crónicas en lo referente al recorte presupuestal.

Sin embargo y sin lugar a dudas los recursos que tienen que ver con eventos populares de este tipo, creo que son los recursos mejor invertidos para el sano desarrollo de una población, me parece que ante la violencia creciente y desmedida que enfrentamos en México todos los esfuerzos por privilegiar a la cultura, la música y el baile tienen una tasa de retorno que no se debe medir en dinero sino en algo más importante: el enriquecimiento espiritual, el esparcimiento, la mejora de la salud mental de los núcleos sociales y familiares que conforman nuestra sociedad y la convivencia, debemos pensar que la cultura nos salvará, el baile nos salvará, la música nos salvará y el danzón  desde luego.

Conchita Hernández muestra amplia proyección musical

*Forma parte de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta de Cámara de la Facultad de Bellas Artes y Camerata Oaxaca

Este día, ROTATIVO presenta a una linda chica que pertenece a una dinastía musical muy importante en Oaxaca, ya que Conchita Hernández Martínez, al igual que muchas de sus primas y una hermana, la música la lleva en las venas, ya que inició su actividad muy pequeña y conforme avanzaba su aprendizaje, mostraba su talento con el violín, y actualmente se desenvuelve excelentemente en La Orquesta Sinfónica de Oaxaca y otras agrupaciones de las cuales nos compartirá sus experiencias.

¿Tu nombre completo?

“Conchita Hernández Martínez”.

¿Qué tocas?

“Soy músico violinista”.

¿Dónde trabajas?

“Soy integrante de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Bellas Artes y actualmente estoy trabajando con un proyecto musical que se llama Camerata Oaxaca”.

¿Cuándo y dónde se forma el proyecto “Camerata Oaxaca?

“Somos un grupo aproximado de 15 de músicos jóvenes que buscamos difundir la música mexicana y, desde luego, la oaxaqueña; el proyecto se formó el 5 de marzo de 2018, gracias a la buena disposición de talentos de diferentes agrupaciones y afortunadamente vamos muy bien, ya que la respuesta del público ha sido excelente, también contamos con el decidido apoyo del maestro Ricardo Rodis, que nos está abriendo las puertas de La Fonoteca Juan León Mariscal del  Claustro Cultural San Pablo, donde nos venimos presentando mensualmente, asimismo, hago extensiva la invitación a todos los solistas oaxaqueños que están trabajando fuera de Oaxaca, para que se unan a nuestro proyecto y se enriquezca nuestro proyecto”.

¿Cuál sería tu invitación para el público?

“Nos gustaría mucho que viniera más público a nuestros conciertos, el acceso es gratuito, pero si alguien desea una presentación, estamos en la mejor disposición; les voy a dar un número telefónico para que nos contacten 951 570 87 87”.

¿Tienen planes de crecimiento?

“Por el momento estamos bien como orquesta de cámara, tenemos violines, violas, cello, contrabajo, oboe y cornos, ese es el ensamble con el que estamos trabajando”.

¿Consideras que están avanzando rápido?

“Gracias a Dios estamos proyectándonos muy bien, porque a la gente le ha gustado mucho nuestro trabajo, porque manejamos música barroca, clásica y popular, lo cual es bien recibido por el público y no dudan en aplaudir nuestro proyecto”.

¿Qué foros han visitado?

“Ya visitamos varias capillas del interior del estado de la ciudad de Oaxaca y posiblemente se concrete una presentación en Yanhuitlán el próximo año, sólo faltan unos detalles para que se concrete”.

¿En qué foros te gustaría llevar a La Camerata Oaxaca?

“Buenos, estamos trabajando un proyecto, porque tenemos una invitación para actuar en Aruba, gracias a las gestiones del maestro Simón Goyo, que vino a dirigir a la orquesta y nos dijo que vio el potencial que hay en Oaxaca y de ahí partir a otros países para mostrar el talento del músico oaxaqueño”.

¿Contenta de los logros de La Camerata Oaxaca?

“Por supuesto, porque hasta el momento nos han aceptado muy bien en los escenarios y están difundiendo nuestras presentaciones en las redes sociales, todo ese apoyo nos motiva para continuar trabajando”.

¿Algo más que desees agregar?

“Agradecer todo su apoyo y que continúen asistiendo a nuestros conciertos que son mensuales a partir de las 20:00 horas en La Fonoteca León Mariscal del centro Cultural San Pablo, y empezamos nuestra temporada 2019 en enero”.

Piden que a Rafa Márquez lo metan a la cárcel

Adriana Lavat continúa su batalla legal en contra de Rafael Márquez, pues de acuerdo al programa Suelta la Sopa, la actriz denunció ante un tribunal de Miami que su ex pareja le debe la pensión de sus hijos.

De acuerdo a los documentos presentados en la emisión, Lavat manifestó desde el pasado 2 de noviembre que Márquez violó el acuerdo de pensión alimenticia al que habían llegado tras su divorcio en 2016.

Asimismo, la actriz indicó que el adeudo del ex deportista es de 88 mil dólares (casi 2 millones de pesos), porque el único pagó que recibió fue en agosto de 2018 por la cantidad de 22 mil dólares (poco más de 400 mil pesos), además de señalar que el depósito fue en pesos mexicanos y no en dólares.

De la misma manera, se informó que Adriana pidió el encarcelamiento de Rafa si él no paga, pero como el mexicano no puede ingresar a Estados Unidos debido a que sigue siendo investigado por sus supuestos vínculos con el narcotráfico en ese país, se comenta que la exigencia de la artista sería difícil de cumplir.

“La disciplina en la música es la base para ser profesional”

  

Este día presentamos a una guapa chica que forma parte de la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y es miembro de una gran dinastía musical en Oaxaca, su niñez la vivió tomando lecciones de música bajo la tutela de su abuelito, que la guió en sus primeros pasos en la música y le inculcó la férrea disciplina de la música.

¿Nombre completo?

“Alba Yanira Santiago Hernández”.

¿Cómo empiezas en la música?

“Bueno, lo que pasa es que tuve un abuelito violinista que se llamó Tobías Hernández  Vásquez, fue él quien nos enseñó a mi hermana Patricia y a mí las primeras notas musicales y, después, como nos gustó la música, fuimos con el maestro Arturo Martínez Sanjuán y conforme avanzaba el tiempo fue necesario ingresar a La Escuela de Bellas Artes, y luego con el maestro Luis Méndez  Monterrubio”.

¿El violín te lo impusieron?

“No, para nada, simplemente, viendo a mi abuelito en casa ensayar, de alguna manera nos llamó la atención tocarlo, además, mi abuelito tenía mucha paciencia con nosotras, y con ese amor de abuelo, nos inculcó sus enseñanzas y, sobre todo, tener amor al violín; considero que nos motivó lo suficiente para abrazar esta hermosa carrera musical”.

¿Cuántos años dedicados a la música?

“Ya rebase las tres décadas dedicada a tocar el violín, y cada día me enamoro más de la música, es una actividad hermosa que me ha dado muchas satisfacciones y soy feliz tocando en un escenario”.

¿En qué agrupaciones musicales has participado?

“Estuve 16 años en la Orquesta Primavera; salí de esta institución porque había una normatividad en la cual decía que no se podía trabajar en dos agrupaciones al mismo tiempo, ya que también estaba en la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, fue así como toda la cuerda se vino para la Sinfónica y, en mi caso, tengo 28 años trabajando en esta agrupación”.

¿Eres feliz tocando?

“Muy feliz de tantas experiencias agradables y, desde luego, en ocasiones se presentan algunas dificultades porque hay obras un poco difíciles y hay que poner toda la experiencia para sacar el compromiso y sobre todo estudiar bastante”.

Empezar a los 7 años en la música, ¿te alejo de los juegos infantiles?

“Recuerdo que a mi mamá algunas personas la criticaban porque, en vez de ponernos a jugar a la comidita y jugar con las muñecas y otros juegos, nos ponían a estudiar el violín, y gracias a eso nos volvimos niñas responsables y aumentó el amor al violín”.

¿Añoras los juegos de niñas?

“De repente llega esa nostalgia, pero cuando veo todo los logros alcanzados, doy gracias a Dios por ser violinista y agradezco el sacrificio de mis padres y mi abuelito”.

¿Es sacrificada la carrera de un músico?

“No tanto así, lo que pasa es que, depende hasta dónde quiere uno llegar, ya que actualmente hay que estudiar mucho para estar en un buen nivel, pero no lo veo como un sacrificio, simplemente hay que estudiar mucho, de eso depende la proyección a otros niveles”.

¿Qué les recomiendas a los niños y niñas que estudian música?

“Que le pongan mucha atención a las lecciones, porque la música es una carrera profesional y, si tienen disciplina, qué mejor, y hagan a un lado sus juegos para estudiar bien; afortunadamente en Oaxaca ya existen varias escuelas donde hay buenos maestros y se deben aprovechar”.

¿Algo que desees agregar?

“Invito a los niños y niñas para que estudien música de manera formal, porque la música es una expresión del alma, es algo hermoso y muchas gracias por la entrevista”.

Cierra temporada la Sinfónica de Oaxaca

*Viernes 14  y domingo 16 ofrecen sus conciertos para cerrar su temporada 2018

Sin duda alguna, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca cosechó este 2018 un éxito inobjetable, al ofrecer una serie de conciertos de alto nivel, provocando que el público amante de esta música acudiera puntualmente a las presentaciones y el teatro “Macedonio Alcalá” fuera insuficiente para recibir a todas las personas que deseaban disfrutar del concierto y, por primera vez, una cantidad enorme de personas se quedaron fuera al no haber un espacio disponible.

Desde luego que el trabajo profesional de los integrantes de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca dio buenos resultados y, claro, la batuta excelente del Maestro Eliseo Martínez García, logró que la Sinfónica despertara interés entre los oaxaqueños.

Para conocer los planes que hay en la agrupación entrevistamos al Maestro Eliseo Martínez García y amablemente nos compartió sus actividades.   

Maestro, ¿cómo cierra el año la Orquesta Sinfónica de Oaxaca?

“Se concluye con mucha satisfacción, musicalmente hablando, la respuesta del público ha sido excelente para nosotros y eso motiva bastante, y hablo de los conciertos de viernes y dominicales, donde cada día llega más gente a los conciertos; me siento muy bien con las obras que se ponen, satisfecho de los solistas que llegan, satisfecho de los ensayos, pero administrativamente medio satisfecho, sin embargo, estoy consciente que todos los que se involucran en un concierto hacen su máximo esfuerzo para que luzca”.

¿Qué puede esperar el público de las temporadas del próximo año?

“Desde luego que ya tenemos contemplados los conciertos del próximo año, tenemos el concierto para violín y orquesta de Medelsson, con Osvaldo Urbieta nacido en Oaxaca; el Concierto 2 para piano y orquesta con Antonio Manzo, que es de Tehuantepec; el Tubista Héctor López  oaxaqueño; también está Pedro y el Lobo, Sensemaya; también tenemos preparado el concierto de Chris para piano y orquesta.

Las estaciones Porteñas de Piazzola con un violinista de Oaxaca; el concierto de Calchacura para cello con César Bourguete, destacado oaxaqueño, estamos contratando a un bajista para que venga a dar un concierto para bajo y orquesta, concierto de cello de Schumann con una cellista oaxaqueña y, obviamente, queremos rematar con la sinfonía nueve de Beethoven”.

Maestro, ¿por qué convoca a músicos invitados  oaxaqueños?

“Mira, no quiero herir a nadie, pero vemos que los músicos oaxaqueños están muy fuertes en sus actividades, pero un poco olvidados, no sé a qué se deba, pero una cosa si les digo, aquí hay cobija para todos los oaxaqueños que están fuera de nuestro querido Oaxaca”.

¿Algo que desee usted agregar?

“Invito al público en general para que nos acompañen este viernes 14 al concierto en la Iglesia de Santo Domingo a las ocho de la noche, si gustan pueden llegar a la misa de siete y media para que alcancen un buen lugar; este mismo concierto se repite en el teatro “Macedonio Alcalá” a las 12:00 horas el día 16, los pases están en el teatro “Juárez”.

El danzón no se acaba

Que los desconocidos se asomen a las puertas del Palacio del Danzón Miguel Failde en Matanzas no se asume como gesto irrespetuoso, todo lo contrario, es acto feliz que demuestra como el baile nacional de Cuba atrae en pleno siglo XXI a casi 140 años del estreno oficial de la pionera pieza musical Las alturas de Simpson.

Desde el jueves y hasta este domingo, muchas veces la curiosidad convidó a los caminantes a detenerse ante el recinto de la céntrica Calle de Medio, donde sesionaron clases magistrales y bailables en ocasión del XVI Festival Cuba Danzón 2018, con orquestas como Acierto Juvenil.

Todas las provincias del país fueron representadas en la fiesta de tradiciones que en la urbe de ríos y puentes incluyó, además, en su programa homenajes a fundadores del danzón, actuaciones de proyectos infantiles, y la tradicional competencia entre parejas.

El domingo último, en el Palacio del Danzón Miguel Failde, merecieron el Gran Premio los jóvenes hermanos gemelos Osmary y Omar Rodríguez, y trascendió como ganador del primer lugar el dúo matancero conformado por Felicia Santana y Raúl Morales.

María Belén Hidalgo, presidenta provincial del movimiento cultural Amigos del Danzón en el occidental territorio, explicó que 27 parejas demostraron sus habilidades y de ellas 14 estaban integradas por jóvenes, ejemplo práctico de la vitalidad del género Patrimonio Cultural de la Nación.

Si no reactivamos el género en las nuevas se nos va a acabar, por eso creo que la participación de los más bisoños es uno de los mejores logros del Cuba Danzón 2018, opinó Raúl de Jesús Herrera Romay, presidente de los Clubes Amigos del Danzón en la provincia de Villa Clara.

En esta ocasión decidí venir como concursante y no como espectador, comentó Ricardo Verdecia Sánchez (instructor de arte), resultó para mí un orgullo representar al municipio de Matanzas en la competencia y demostrar que la juventud respeta y responde ante la tradición.

Durante el 2013 el danzón fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación Cubana, por constituir digna expresión de la música tradicional y elemento de la identidad del país a lo largo del tiempo: a demostrar su vitalidad tributa el evento que sesiona cada dos años en la Atenas de Cuba.

De la mano del músico Miguel Failde nació el danzón, su orquesta promovió a finales del siglo XIX aquel ritmo, nuevo entonces,  cuya pieza pionera cumplirá 140 años de estrenada oficialmente en un espacio público el próximo primero de enero, y Matanzas se honra con el privilegio de ser su cuna.

Aunque concluyó el Cuba Danzón 2018, el Palacio de ese género-ubicado en la calle de Medio- seguirá con su escenario presto para orquestas como Acierto Juvenil, para que los caminantes se detengan ante sus puertas y constaten que los foros concluyen, pero el danzón no se acaba.

Propiedad Sonora, digno exponente de la música tropical

Juan López Cruz es joven dinámico que encontró en la música el espacio ideal para proyectar todo su talento que a temprana edad descubrió; desde luego, a diferencia de otros músicos, él se dedicó a trabajar con ahínco para, en poco tiempo, crear su propia agrupación y, la verdad, logró su propósito y ahora lo tenemos en boga con su grupo Propiedad Sonora.

Se trata de un concepto musical de alto nivel, porque manejan toda una infraestructura musical de primer nivel, como dicen en el pueblo, por aquí no se palpa las limitaciones y  manejan todo tipo de opciones, con el fin de que Propiedad Sonora  ofrezca un espectáculo digno a los contratantes y, de paso, abrir espacios en las plazas más exitosas.

Y fieles a su estilo, cierran el año con un tema que se titula “Poco hombre”, del cual ya realizaron un videoclip bastante profesional, donde no repararon en gastos para que el grupo luciera de la mejor manera y, por supuesto, la respuesta del público ha sido generosa, porque el joven Juan López Cruz sabe perfectamente que  actualmente un grupo musical requiere muchas cosas, entre ellas un videoclip de calidad.

Desde luego que Propiedad Sonora no es la excepción en cuanto a la economía tan difícil por la que atraviesa el país, sin embargo, ellos están luchando para encontrar los medios que los lleven a los mejores sitios del ámbito grupero y para ello están trabajando intensamente, por eso aprovechan todos los eventos donde son invitados.

Con tan sólo cinco años en el medio artístico, Propiedad Sonora se ha ganado a pulso el reconocimiento del público en general, logrando desde su aparición la aceptación del exigente público oaxaqueño que han encontrado en Propiedad Sonora, la agrupación ideal para sus eventos y así garantizar el éxito.

En su trayectoria de cinco años, los integrantes de Propiedad Sonora no solamente han logrado mantenerse vigentes, sino han logrado producir cuatro discos, una verdadera hazaña si tomamos en cuenta que mantener una agrupación es una verdadera hazaña, pese a todo, estos jóvenes dirigidos por Juan López Cruz se encuentran en su mejor momento.

Propiedad Sonora ya es un referente de la música tropical en la capital oaxaqueña y ahora están enfocando sus baterías para conquistar otros escenarios, y saben muy bien que tienen el talento y recursos para probar suerte fuera de Oaxaca, sólo falta que llegue el momento indicado para cristalizar sus sueños y dar la campanada.

Por el momento los muchachos están entregados de lleno en su carrera y luchan por ser mejores cada día, tomando en cuenta que actualmente todas las agrupaciones deben contar con una gran infraestructura para dar la pelea en los grandes escenarios, ya no tan sólo se requiere de talento porque, además, se debe contar con una trayectoria discográfica de calidad, de lo contrario no pasarán del montón.

Su calidad musical quedó demostrada el pasado mes de noviembre, el 22 para ser exactos, Día del Músico, donde Propiedad Sonora estuvo tocando en la Alameda de León en un cartel donde estaban Kalimba, Lost Sobrevivientes y otras agrupaciones, sin embargo, la calidad musical de Propiedad Sonora dejó constancia del trabajo que vienen realizando en sus presentaciones.

Luis Figueroa, un referente de la música grupera en Oaxaca

*Sus amigos lo bautizaron como “El Kiro” y así es reconocido por la fraternidad musical en Oaxaca

Hoy presentamos una entrevista con un músico oaxaqueño que vivió intensamente la época dorada de los grupos locales de la capital oaxaqueña, por eso es justo valorar la trayectoria de Luis Figueroa, un guitarrista que ha logrado sobrevivir a los embates de la vida; obvio, el padre tiempo no perdona, sin embargo, “El Kiro”, como es conocido ampliamente en el medio artístico, sigue fiel a su guitarra y recorre los restaurantes y bares cantando y tocando para los comensales.

La carrera del entrevistado de hoy cubre fácilmente las cuatro décadas, aproximadamente, sus primeras experiencias musicales fueron con las estudiantinas, posteriormente trabajó con un grupo musical “pero de cargador’; no obstante, un buen día no llegó el guitarrista y le preguntaron si podía cubrir el espacio y, sin titubear, “El Kiro” aceptó y poco a poco se integraron músicos como el profesor Jaime y después Aldo Rey.

Viendo el éxito que tenían en ese grupo que carecía de proyección decidieron formar el grupo Aldo Rey y su Klan, con el cual alcanzaron rotundo éxito y las puertas de la fortuna se abrían incesantemente para aquellos jóvenes oaxaqueños que no tenían la menor idea de cómo llegar a las grandes ligas, pero en Oaxaca  dominaban los mejores foros saboreando las mieles del éxito con fama y seducido por la damas.

Como toda agrupación exitosa, llegaron los malos entendidos y “El Kiro” emigra para el grupo Firmamento, donde lo esperaba más éxito y crecía su fama y las cosas pintaban espectacularmente, fueron años de intensa actividad para este bohemio que, lejos estaba de imaginar que con el paso de los años caminaría las calles de La Verde Antequera con su guitarra al hombro.

Sin embargo, no podemos olvidar que Luis Figueroa, “El Kiro”, también forma parte del grupo Lucero Negro, una agrupación que dejó huella en los diferentes escenarios de la capital oaxaqueña, ya que contaba entre sus filas a músicos profesionales que le daban ese toque musical que hace la diferencia con el resto de otros grupos musicales.

Conforme avanzaba la charla con “El Kiro”, su semblante denotaba su añoranza por esos años donde el nombre de Luis Figueroa se escuchaba por todos lados, afortunadamente acepta que los años se han venido encima y no es posible realizar tareas que hacía en su juventud, atrás quedaron las admiradoras y los buenos sueldos, sólo le queda la fama, porque, eso sí, cuando camina por el Centro Histórico mucha gente lo saluda cordialmente.

Contrario a lo que se pudiera  pensar, “El Kiro” no se lamenta por la situación en que se encuentra, asegura no estar enfermo, aunque su vista no es la mejor, no se conmisera de su situación y sigue adelante en la vida que el creador le regaló, incluso, suelta la carcajada al asegurar que tiene sus enamoradas que lo siguen todavía.

Definitivamente, “El Kiro” es un bohemio que sigue fiel a su estilo y no se amilana ante el panorama que tiene y sigue adelante porque no tiene alternativa, y será el Poder Superior quien diga lo que le depara el destino al popular guitarrista, que llegó a disfrutar del éxito en agrupaciones que en su momento brillaron en el firmamento musical de Oaxaca.

Daniela Castro demanda a tienda que la acusó de robo

La actriz Daniela Castro regresó a México luego de ser absuelta de la acusación de robo que le hizo la tienda Saks Fifth Avenue, en San Antonio, Texas.

Tras su regreso al país, la actriz ofreció una conferencia de prensa en la que habló de la que consideró la experiencia más difícil de su vida.

“He vivido la experiencia más difícil de mi vida, he sido juzgada, crucificada, señalada, derrotada, humillada, por algunos medios, por otros no”, manifestó.

Asimismo, los abogados de Daniela Castro anunciaron que se encuentran buscando los recursos necesarios a fin de proceder legalmente contra la tienda.

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