Cartel Musical de lujo en el festejo del 486 aniversario de Oaxaca

 

Este 25 de abril las calles de la ciudad de Oaxaca se llenaron de color, música y alegría por el festejo del 485 aniversario de su fundación; la celebración inició a las 06:30 con el repique de campanas de los templos católicos de los barrios del centro histórico.

Posteriormente,  el Coro de la Ciudad interpretó las tradicionales mañanitas oaxaqueñas, después el ayuntamiento capitalino ofreció tamales y atole.

Las tradicionales mañanitas fueron también interpretadas por el tenor Luis Adrián quien, vistiendo ropa típica, se unió al festejo de La Verde Antequera y el pueblo ahí reunido disfrutó de esta fiesta.

Durante el día se realizaron diversas actividades y en La Plaza de la Danza se llevó a cabo el Segundo Encuentro de Cocineras tradicionales denominado tesoro gastronómico de México; fue ahí donde se confeccionó un programa artístico cultural, dando paso a talentos musicales que fueron, desde un trío, hasta una filarmónica.

Sin lugar a dudas fue todo un éxito este evento, donde fue insuficiente La Plaza de la Danza para da cabida al público que asistió para disfrutar de la variada gastronomía que había en los puestos, mientras los comensales satisfacían su apetito, en el escenario desfilaban exponentes de la cultura musical.

Fue así como escuchamos la música romántica para enamorados del Trío Románticos de Antequera de Roque Toledo, que hicieron derroche de su amplio repertorio para las parejas de enamorados y, de esa manera, pasar momentos de mucha alegría.

El siguiente numero estuvo a cargo de La Banda Filarmónica Infantil y Juvenil de Santa Cruz Xoxocotlán que dirige el maestro Alfredo Guzmán Vargas, que con magistral ejecución llevó a sus alumnos a ofrecer un concierto sinfónico de altura, poniendo de manifiesto que cuando hay talento y se le guía con sumo cuidado, los resultados son más que satisfactorios.

Otra agrupación que dio un espléndido recital de música clásica y popular es La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del IEEPO, que dirige el maestro Luis Zárate; fue un verdadero banquete musical el que ofrecieron al público ahí reunido, porque es una agrupación sólida que la han llevado con mucho cuidado y sus integrantes han logrado asimilar los conocimientos que les impartes sus maestros.

Para cerrar el programa, se contó con la actuación estelar del grupo de rock alternativo Deyabú, un grupo que en poco tiempo ha logrado cimentar su propuesta, lo que a otros les lleva muchos años conquistar; Deyabú es dirigido por el inquieto y talentoso Fernando Bello, que esa noche demostró la calidad que identifica al conjunto; interpretaron melodías de su álbum y otros covers que de alguna manera han enriquecido sus presentaciones y, esta vez no fue la excepción; sin duda alguna esta agrupación es puntero entre los grupos de rock en Oaxaca.

 

Otro empeño a favor del danzón

 

El III Encuentro Internacional Danzonero Miguel Failde ha sido otro punto a favor de esa estrategia cultural por el rescate de nuestro baile nacional y por lograr un propósito todavía más difícil: atraer a los jóvenes

El concurso de baile infantil fue de lo más apreciable del evento.

Quienes siguen con justificada expectativa la suerte del danzón deben estar complacidos. El III Encuentro Internacional Danzonero Miguel Failde ha sido otro punto a favor de esa estrategia cultural por el rescate de nuestro baile nacional y por lograr un propósito todavía más difícil: atraer a los jóvenes.

El evento reunió a bailadores de todas las provincias y estuvo dedicado a los 325 años de la llamada Atenas de Cuba, a los 40 de la creación de las Casas de Cultura y a los 55 del Piquete Típico Cubano, memoria sonora de nuestro patrimonio.

El resultado es muy alentador, sobre todo porque tuvo la acogida que merece por parte del público, es de destacar además el nivel de organización. Otro mérito fue la gala inaugural que tuvo su estreno con una versión de Las Alturas de Simpson, a cargo del Coro de Cámara de Matanzas, dirigido por el maestro José Antonio Méndez.

Otro momento de lucidez fue la actuación de Beatriz Márquez, quien dejó mucho de sí misma al interpretar temas emblemáticos del género, como Luna sobre Matanzas. La musicalísima fue reconocida con el Símbolo de la Ciudad, junto a Ethiel Fernández Failde, director de la Orquesta Failde, y el maestro Ildefonso Acosta.

El propio Acosta y José Loyola recibieron el premio honorífico Miguel Failde, reconocimiento instituido para honrar el trabajo de personalidades, instituciones y eventos con notables resultados en la promoción del género.

El Encuentro, conto con la participación de grandes bailadores   incluyó, además, un espacio teórico, el concurso de baile y la muestra de danzón mexicano, así como el certamen de composición.

Una hermosa tentativa para seducir a los más jóvenes fue el baile infantil con más de 60 parejas de niños provenientes de los municipios de Jagüey Grande, Cárdenas y del territorio cabecera.

“Esto es algo muy bueno y ojalá se mantenga”, expresó Yudy Torres, la madre de la niña cardenense Rachel Novegil. Curiosamente este género no lo ponen en ninguna fiesta, en ningún espacio, y sin embargo repiten hasta el cansancio otros que no nos identifican, reflexionó.

Similar opinión sostuvo Magalys Lincheta, abuela de uno de los niños en concurso. «Por lo menos este baile no favorece las malas palabras, de moda en no pocas canciones y que tanto daño hacen a los menores», comentó.

El talentoso músico Ethiel Fernández Failde se mostró optimista con los resultados del Encuentro.

“Creo que hemos avanzado y una buena señal es el parque de La Libertad repleto de público para ver tocar a dos orquestas de música tradicional cubana, defensoras del danzón, del mambo y del chachachá.

“Y los jóvenes estaban ahí.

Quiere decir que si les damos un producto cultural de calidad, te conectas con ellos. La gente no nace con el reggaetón en el cerebro. Nosotros mismos vamos poco a poco insertándolo».

Lamentó, no obstante, la escasa promoción y el poco apoyo de las instituciones. «Lo normal es que cuando viene el concierto de reggaetón está acompañado de toda una parafernalia. Sin embargo, la música tradicional se resuelve con una tarima y dos luces fijas y se acabó».

«El danzón es un género vivo, muy adaptable, y representa mucho al cubano, como también el son, el bolero, la rumba… Eso no se puede perder, porque somos nosotros reflejados en la música», subrayó.

 

Rey Aventurero, un concepto original escribe su historia

El personaje que hoy presentamos forma parte de una dinastía musical oaxaqueña y el talento ya lo traía impregnado desde su nacimiento, porque en su familia siempre existió la buena música.

Se trata de Said Alfredo Cuevas Cruz, quien no se quiso quedar en el terruño y optó por viajar a la capital del país para estudiar en una de las grandes escuelas que hay en la Ciudad de México, así ha venido enriqueciendo su talento y, después de tocar en una de las bandas más importantes del país, decidió crear el grupo Rey Aventurero, en compañía de tres talentosos músicos que estudiaron junto a él.

 

¿Tu nombre completo?

 

“Said Alfredo Cuevas Cruz”.

 

¿Cómo surge el proyecto de Rey Aventurero?

 

“Bueno, es un concepto que hice con varios compañeros de la ciudad de México; fuimos cuatro amigos que empezamos armar este proyecto, nosotros llevamos ocho años tocando juntos y tocamos en otra banda que se llama Los de Abajo; estuvimos ahí mucho tiempo viviendo grandes experiencias y viajando en el interior del país y en el extranjero.

Con mis compañeros un buen día decidimos hacer otra banda y coincidimos en crear el concepto de Rey Aventurero, así fue como empezamos a hacer música; afortunadamente llevamos una gran amistad y esa es la base del grupo para mantener la unidad en el grupo”.

 

¿Tienen suficiente actividad?

 

“Bueno, es concepto que ya es añejo en México; como mucha gente lo sabe, los géneros tienen su esplendor, pero también caducan algunos y han permanecido casi olvidado, pero los chavos lo prefieren y ahorita ha tenido mucho auge este movimiento, incluso hay festivales muy grandes; lo mismo está sucediendo en Europa, donde hacen eventos con bandas que tocan rock, ska, fusión, que es lo que estamos haciendo nosotros y le llamamos El Rock Aventurero; nos autodenominamos el género, porque tiene onda rockera, pero tiene de todo y vas a escuchar rolas que tienen música tradicional, música de bolero y lo fusionamos con el rock y el ska, y así tenemos temas de cumbia, reguee, así estamos chambeando en ese tipo de cosas”.

 

¿Dónde trabajan actualmente?

 

“Bueno, actualmente estamos en la ciudad de México, en mi caso me fui hace diez años de Oaxaca para estudiar en la capital del país; en el caso del guitarrista, también llegó a estudiar a la ciudad de México y por casualidad llegamos todos a tocar con el grupo Los de Abajo, ahí nos empezamos a llevar muy bien, siempre andábamos juntos, fue así como creamos nuestra banda de música”.

 

¿Qué tiempo llevan como Rey Aventurero?

 

“La verdad llevamos muy poco, si acaso es un año que tenemos con el concepto, pero ya tenemos cinco videos, un EP y estamos tocando en varios festivales en la ciudad de México y la aceptación de la banda es excelente, tenemos toda la vida para enriquecer nuestra banda”.

 

¿Se han rebasado las expectativas que tenían?

 

“Francamente así ha sido, no pensamos que la banda se colocara tan rápido en el gusto del público y, bueno, mucha gente siempre está atenta a lo que estamos haciendo, incluso en algunas tocadas hay personas que durante nuestra actuación ya están cantando nuestras rolas, luego entonces eso significa que vamos avanzando muy bien, los videos tienen un alcance muy alto de visitas y la gente siempre esta interactuando con nosotros y los comentarios que nos hacen es que es muy raro que una banda nueva tenga un acercamiento con el público y estamos muy contentos, para ello estamos haciendo buena música y satisfacer nuestras necesidades musicales que tenemos”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Estamos contentos de venir a tocar a Oaxaca que, aparte de ser mi ciudad natal, la gente nos trata muy bien y nos gustaría que nos apoyen con nuestro concepto Rey Aventurero”.

 

 

El Plebe de México promueve su disco

En días pasados tuvimos la visita de un cantautor oaxaqueño nacido en la región de la Cañada del estado, se llama Rodolfo Carrera y es conocido en el medio artístico como El Plebe de México; actualmente viene recorriendo los medios de comunicación para promover su primera producción discográfica titulada Mi Confesión, una canción de su inspiración.

Su primera producción discográfica contiene 10 temas cuyos títulos son: Me haces falta/ Ojitos negros/ El corrido de Monte Verde/ Lo mejor fue perderte/ Te digo adiós/ Diamante negro/ Mi confesión/ Diferentes/ Caldito de camarón/ No llega el olvido.

 

¿Cuándo y dónde surge tu inspiración para escribir canciones?

 

“Fue en mi adolescencia cuando sentí la necesidad de escribir mis canciones, pero lo hacía únicamente para mi satisfacción personal y no las compartía con el público, pero cuando viajé a Los Estados Unidos unos amigos me escucharon y comentaron que se escuchaban bien mis canciones, me dijeron que lo tomara en serio y grabara un disco, fue así como, animado por los amigos, decidí hacer mi primera producción discográfica titulada ‘Mi Confesión’, la cual estoy promoviendo en toda la República Mexicana”.

 

¿Cuántas canciones tienes hasta el momento?

 

“Llevo escritas alrededor de 50 canciones, pero sigo escribiendo y no pierdo la fe en que una de estas melodías llegue a colocarse en un buen lugar en el gusto exigente del público”.

 

¿Todas las canciones del disco son de tu autoría?

 

“Vienen cuatro temas de mi inspiración, vienen cinco temas inéditos, y cinco covers”.

 

¿Dónde has realizado la mayor parte de tu carrera artística?

 

“La mayor parte de mi carrera la he hecho en México y ocasionalmente en La Unión Americana”.

 

A estas alturas, ¿cómo sientes tu carrera en los escenarios?

 

“Lo que siento es que estoy a la vanguardia en el medio artístico y la idea es trabajar y trabajar para ganar terreno, que el público nos conozca un poquito más y más adelante competir con las grandes bandas que tenemos en México”.

 

¿El género que más te gusta trabajar?

 

“Definitivamente el género banda, de hecho tengo mi banda que se llama La Atractiva, con la cual estoy trabajando actualmente en el territorio oaxaqueño y deseo que el éxito se haga presente”.

 

¿Hay muchas bandas y es grande la competencia?

 

“Muy competido, yo siempre he dicho que hay mucha competencia en el medio grupero, pero cada quien tiene su propuesta y al final de cuentas es el público quien dice la última palabra; en mi caso personal los resultados son alentadores, no me puedo quejar porque el sol sale para todos”.

 

¿Por qué promover tu disco en la capital oaxaqueña?

 

“Antes que otra cosa soy oaxaqueño y tengo derecho a promover mi material en la tierra que me vio nacer, que mis paisanos valoren mi material y, dependiendo del éxito que tenga con mi disco, incursionar en el interior del nuestro país”.

 

¿Cuál es tema punta de lanza de tu producción?

 

“Se llama ‘Mi Confesión’, que lo lancé en la ciudad de a Chicago; a la gente le ha gustado y en mi página oficial y otras plataformas digitales lleva alrededor de 100 mil likes, además viene otro tema que lo viene empujando que se llama ‘Caldito de camarón’, es una canción movidita para los bailadores”.

 

¿Cuál es tu página oficial?

 

“El Plebe de México”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Como siempre, agradeciendo a toda la gente hermosa de los medios de comunicación que me dan la oportunidad de promover mis canciones, y al público en general los invito para escuchen mis cancines en las redes sociales y les mando un fuerte abrazo”.

 

Tras las rejas, Los Tigres del Norte ofrecen concierto

 

*La  solicitud para presentarse en el lugar les costó dos años de trámites y permisos

 

Los integrantes de Los Tigres del Norte volvieron hacer historia en la música; ahora por haberse presentado en la prisión de Folsom en California.

No es la primera ocasión que sucede algo así, pues en 1968 Johnny Cash hizo lo mismo al ofrecer un recital para su grabación en vivo nombrada ‘At Folsom Prison’.

“Cuando llegamos a este país, la primera actuación que hicimos fue en una prisión en Soledad, California (…)  esto nos recuerda que es una bendición poder estar aquí en Folsom tocando y celebrando nuestra llegada a este país, actuando en una prisión, pero también actuando ahora en la prisión de Folsom”, indicó Jorge Hernández, el vocalista y acordeonista de la banda.

La banda, originaria de Mocorito, Sinaloa, deleitó a los presos con temas como: “La puerta negra”, “La jaula de oro”, “Tres veces mojado” y varias más.

 

Tierra Mojada presentó su disco

Ayer por la mañana, en un restaurante del Centro Histórico de Oaxaca, se llevó a cabo la presentación de la sexta producción discográfica titulada “Y aquí nos quedamos” de la Banda Tierra Mojada de Virgilio Ruiz.

La Banda Tierra Mojada, como todos saben, musicalizó la película “Coco”, ganadora de un Oscar, y el público anglosajón puso sus ojos en esta agrupación, y desde momento los músicos oaxaqueños gozan de una gran popularidad a nivel internacional.

La cita fue a las 10:00 horas, poco a poco fueron llegando los reporteros que fueron recibidos por dos lindas edecanes y, una vez que estaban la mayoría de los colegas, tomó el micrófono la encantadora Leticia Reyes León para conducir la conferencia, enseguida dio la bienvenida a los medios de comunicación.

En segundos llegaron los integrantes de la agrupación y la conductora nombró a cada uno, encabezados por Pedro Ruiz García (director general y Tuba) / Eliott Ruiz García (Clarinete)/ Javier Hernández (Trompeta) / Gilito Hernández López  (Trompeta) /José de Jesús (Tarolas) / Diego Medina Reyes (Trombón) /Roberto Carlos Rivera (Tambora) / Ronnie García (Clarinete) /Leonardo Daniel (Saxorh-Congas) / Marciano García Ruiz (Trompeta) / Ignacio Javier Llandes (Clarinete) / Elías Trujillo (Voz) / Andrés Rosario (Armonía) / Eduardo Carrillo (Trompeta) y Armando Cruz (Voz).

Al término de la presentación de los músicos, vino la serie de preguntas a los músicos, quienes con mucha soltura respondieron a cada uno de los planteamientos, y se dejó en claro que este disco fue un tributo al innovador de La Banda Tierra Mojada, que surgió en 1999, y gracias a la tenacidad de su creador esta agrupación ha ido realizando una trayectoria meteórica con mucho éxito.

Con este disco “Y Aquí nos quedamos”, la banda sigue firme en posicionarse entre las mejores bandas a nivel nacional, ya que han demostrado tener el talento y calidad interpretativa para pisar los grandes escenarios nacionales e internacionales, para muestra un botón de sus logros, está la película “Coco”, convirtiéndose en una banda de categoría con músicos netamente oaxaqueños y talentosos.

En su intervención, Pedro Ruiz García, actual director de la banda, manifestó que sigue latente la nostalgia entre los integrantes por la ausencia de Virgilio Ruiz García, y pidió aplausos para su fallecido hermano, sin embargo, sigue latente para ellos el trabajo que efectuó durante los años que dirigió, y ahora únicamente aplican todo el legado musical que les dejó.

También estuvo presente el pintor Israel Montes, quien fue el encargado de hacer una trabajo para la portada del disco y, aun cuando no es su actividad principal trabajar para músicos, aceptó la invitación, porque fue gran amigo de Virgilio Ruiz, fue así como plasmó sus imágenes en el bastidor y de esa manera imprimir los poster de la sexta producción discográfica “Y aquí nos quedamos”; y en la pintura se puede ver un ángel tocando un clarinete desde el cielo, a un costado la iglesia de San Andrés Huayápam y un recipiente con téjate.

Pedro Ruiz García indicó que todo el material discográfico que este jueves presentaron, se puede ver en las diferentes plataformas digitales y los discos físicos se pueden adquirir directamente con ellos; asimismo, dieron a conocer las diferentes fechas que tienen agendadas en el país y en Los Estados Unidos, donde ya están muy cotizados.

Al final de la conferencia, los músicos  interpretaron dos melodías que vienen en su producción discográfica, y las admiradoras que acudieron estaban felices al escucharlos.

El Plebe de México promueve su disco

 

En días pasados tuvimos la visita de un cantautor oaxaqueño nacido en la región de la Cañada del estado, se llama Rodolfo Carrera y es conocido en el medio artístico como El Plebe de México; actualmente viene recorriendo los medios de comunicación para promover su primera producción discográfica titulada Mi Confesión, una canción de su inspiración.

Su primera producción discográfica contiene 10 temas cuyos títulos son: Me haces falta/ Ojitos negros/ El corrido de Monte Verde/ Lo mejor fue perderte/ Te digo adiós/ Diamante negro/ Mi confesión/ Diferentes/ Caldito de camarón/ No llega el olvido.

 

¿Cuándo y dónde surge tu inspiración para escribir canciones?

 

“Fue en mi adolescencia cuando sentí la necesidad de escribir mis canciones, pero lo hacía únicamente para mi satisfacción personal y no las compartía con el público, pero cuando viajé a Los Estados Unidos unos amigos me escucharon y comentaron que se escuchaban bien mis canciones, me dijeron que lo tomara en serio y grabara un disco, fue así como, animado por los amigos, decidí hacer mi primera producción discográfica titulada ‘Mi Confesión’, la cual estoy promoviendo en toda la República Mexicana”.

 

¿Cuántas canciones tienes hasta el momento?

 

“Llevo escritas alrededor de 50 canciones, pero sigo escribiendo y no pierdo la fe en que una de estas melodías llegue a colocarse en un buen lugar en el gusto exigente del público”.

 

¿Todas las canciones del disco son de tu autoría?

 

“Vienen cuatro temas de mi inspiración, vienen cinco temas inéditos, y cinco covers”.

 

¿Dónde has realizado la mayor parte de tu carrera artística?

 

“La mayor parte de mi carrera la he hecho en México y ocasionalmente en La Unión Americana”.

 

A estas alturas, ¿cómo sientes tu carrera en los escenarios?

 

“Lo que siento es que estoy a la vanguardia en el medio artístico y la idea es trabajar y trabajar para ganar terreno, que el público nos conozca un poquito más y más adelante competir con las grandes bandas que tenemos en México”.

 

¿El género que más te gusta trabajar?

 

“Definitivamente el género banda, de hecho tengo mi banda que se llama La Atractiva, con la cual estoy trabajando actualmente en el territorio oaxaqueño y deseo que el éxito se haga presente”.

 

¿Hay muchas bandas y es grande la competencia?

 

“Muy competido, yo siempre he dicho que hay mucha competencia en el medio grupero, pero cada quien tiene su propuesta y al final de cuentas es el público quien dice la última palabra; en mi caso personal los resultados son alentadores, no me puedo quejar porque el sol sale para todos”.

 

¿Por qué promover tu disco en la capital oaxaqueña?

 

“Antes que otra cosa soy oaxaqueño y tengo derecho a promover mi material en la tierra que me vio nacer, que mis paisanos valoren mi material y, dependiendo del éxito que tenga con mi disco, incursionar en el interior del nuestro país”.

 

¿Cuál es tema punta de lanza de tu producción?

 

“Se llama ‘Mi Confesión’, que lo lancé en la ciudad de a Chicago; a la gente le ha gustado y en mi página oficial y otras plataformas digitales lleva alrededor de 100 mil likes, además viene otro tema que lo viene empujando que se llama ‘Caldito de camarón’, es una canción movidita para los bailadores”.

 

¿Cuál es tu página oficial?

 

“El Plebe de México”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Como siempre, agradeciendo a toda la gente hermosa de los medios de comunicación que me dan la oportunidad de promover mis canciones, y al público en general los invito para escuchen mis cancines en las redes sociales y les mando un fuerte abrazo”.

 

Satisfecho del trabajo realizado en el danzón: Hugolino Mendoza

[Segunda y última parte]

 

Concluimos la entrevista con el arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez, quien amablemente abrió las puertas de La Casa del Danzón y abordó diferentes temas relacionados con el danzón y, la verdad, es inagotable todo el trabajo que ha realizado con sus alumnos para mantener vigente el buen gusto por el danzón.

 

¿Cómo se debe bailar el danzón: con técnica o el corazón?

 

“Desde luego que el danzón, lo más importante es bailar con el corazón, la técnica es una herramienta; considero que pasa lo mismo que en la música, el músico que lee nota, perfecto, pero la esencia es lo que le imprime desde el corazón, es una combinación de ambas cosas, pero definitivamente lo que lo hace importante es bailarlo con sentimiento, con emoción del corazón”.

 

¿En La Casa del Danzón pueden venir personas que no tienen técnica para bailar danzón?

 

“Sí, claro, este espacio está abierto para que la gente venga, para que baile con técnica o sin técnica, como guste, pero parte de eso, nosotros en La Casa del Danzón tenemos clases de danzón para quienes deseen aprender desde el abc del danzón; yo quiero invitar a los lectores de ROTATIVO que tengan deseos de aprender a bailar danzón, que lleguen a nuestro espacio que está ubicado en la calle M. Bravo número 518, en el centro de la capital de Oaxaca, ya saben, aquí están nuestras instalaciones.

Los esperamos cuando gusten, contamos con buenos instructores quienes les darán las clases y también pueden llamar al teléfono 951 2000204, no duden en acudir a nuestra academia, también atendemos casos especiales, no falta quien venga y nos diga tengo dos pies izquierdos, con toda seguridad les decimos ‘no hay problemas aquí lo resolvemos’, lo único que se les pide es que sepan contar del uno al once y adelante”.

 

¿Además de bailar en este lugar, también se convive fraternalmente?

 

“Considero que el danzón propicia la armonía entre los que lo bailan, no solamente se puede abordar el danzón como una género musical, sino también es un elemento muy importante que propicia la convivencia  y resalta los valores del ser humano, en todas las reuniones hay mucha convivencia, se respetan y, desde luego, se ponen a bailar para pasar un momento inolvidable; quiero decir que en el danzón no hay edad, hoy justamente se ha visto un grupo de niños, ha participado en esta tardeada y, bueno, eso es una muestra de que para bailar danzón no hay edad”.

 

¿La mayoría de los asistentes a esta tardeada llegaron si saber bailar?

 

“Déjeme les comparto de otro proyecto que se llama Un Danzón por la Educación, es otro proyecto que también es impulsado por el Instituto de Danzón A. C., y este proyecto se inició en la Escuela Primaria 27 de Septiembre, hay un grupo de niños que van de los 6 a los 12 años de edad y son alrededor de 40 niños, ya han participado en foros como es Veracruz, Guadalajara, próximamente estarán en la ciudad de México, acaban de ir a Guanajuato.

La verdad es un proyecto muy interesante porque me faltarían palabras para describir lo que es trabajar con niños sin prejuicios, sin malicia acuden de muy buena gana al taller de danzón y ahora que llevamos prácticamente dos años de haber iniciado el taller, siguen firmes en el taller, y aquí también se manifiesta la convivencia con sus padres que los apoyan incondicionalmente, todo gira alrededor del danzón y en todas sus presentaciones están presentes sus padres  originando una fraternidad inigualable”.

Éxito rotundo de La Casa del Danzón

[Primera parte]

El pasado fin de semana visitamos La Casa del Danzón, un espacio dedicado a los danzoneros oaxaqueños, creado por el arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez y donde se reúnen los amantes del género danzonero; desde luego que nos encontramos a muchos amigos que hemos  conocido a lo largo de muchos años, entre ellos Alejandrino, Niko, Irma, Lupita, Juanito, Enrique, Aracely, Mario, Anita, Paco y muchos más, quienes siempre están presentes en los eventos de danzón.

Por supuesto que, dada su trayectoria, destaca la presencia del arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez, un danzonero que lleva muchos años dedicado a promocionar el danzón en todo el territorio oaxaqueño, a nivel nacional e internacional, y es precisamente el responsable de abrir espacios para sus compañeros danzoneros de Oaxaca, por eso para ellos se dio a la tarea de abrir las puertas de La Casa del Danzón y a menudo ofrece tardeadas.

Para conocer más acerca de las actividades que viene realizando Mendoza Sánchez, charlamos ampliamente.

¿Que nos puede decir de estas actividades danzoneras?

“Mi estimado José Alberto, agradezco la atención del periódico ROTATIVO por venir a La Casa del Danzón, este concepto es uno de los proyectos del Instituto de Danzón de Oaxaca A. C., que coordinamos con María de Lourdes Sosa Domínguez desde hace muchos años y, bueno, la idea de este proyecto es contar con un espacio digno en Oaxaca dónde poder venir a bailar el danzón clásico.

Ese danzón que puede encontrar en la ciudad de México en salones como Los Ángeles, California, La Maraka, El Gran Fórum, ya que en el la ciudad de México se baila danzón toda la semana, dada la cantidad de salones que hay para disfrutar de un buen danzón, aquí en Oaxaca estamos generando espacios para crear un nuevo público que guste del danzón; quiero manifestar que aquí cada 15 días se presenta La Danzonera Juvenil de Oaxaca, la cual está integrada por jóvenes talentosos.

Cabe hacer mención que La Danzonera es otro proyecto del Instituto de Danzon, y a estas alturas estamos viendo el fruto del trabajo que se ha realizado a lo largo de muchos años;  la verdad es alentador ver la respuesta de los amigos danzoneros a nuestras propuestas”.

¿Compártanos de su viaje a Cuba?

“Bueno, eso fue en el 2010, cuando asistimos al Festival Internacional de Danzón La Habana 2010, y se dieron cita importantes orquestas típicas de Cuba; fue una experiencia muy agradable, fuimos invitados por el maestro Alberto Corrales, él es miembro de la Asociación de Escritores y Artistas de Cuba, fue un evento importante, fuimos representando a Oaxaca con una delegación de otros estados, que finalmente representamos a nuestro país, México.

Nos dimos cuenta que en Cuba es bien cierto que ahí nació el danzón, pero en México actualmente tiene más arraigo, pero en Cuba no se toca ni se baila tanto el danzón; desde luego que el danzón en México, musicalmente y dancísticamente, ha cambiado, ha evolucionado respecto al danzón cubano, que es más cerrado, más pegadito y sensual, se baila a contratiempo, en cambio el mexicano le ha puesto su toque de acuerdo a nuestra cultura, nuestra manera de ser, tanto en la forma de tocar como bailarlo.

Incluso, dentro de la República Mexicana hay expresiones distintas, no es lo mismo ver bailar a una pareja de jarochos, que ver a una pareja de la ciudad de México, o una pareja de Monterrey, cada uno tiene su estilo, tenemos la misma base, pero cada quien le imprime su propio estilo”.

Estelar actuación de Xavier Santos en la Costa

Con motivo del aniversario 1661 de la fundación de San Pedro Tututepec, organizaron diferentes programas culturales y artísticos; en el terreno artístico se invitaron a diferentes exponentes, entre ellos destacó la presentación del estelar cantautor oaxaqueño nacido en La Verde Costa Esmeralda, Xavier Santos Cortés “El Búfalo”.

Desde luego que la Sección de Espectáculos de ROTATIVO estuvo presente en el evento que se veía bastante atractivo, ya que participaban talentos costeños que han puesto en alto el nombre de Río Grande, cuna de Xavier Santos, y durante dos horas desfilaron en el escenario ofreciendo lo mejor de su repertorio.

Como “El Búfalo” es considerado todo un triunfador, actualmente los programadores le cedieron el turno estelar para su presentación, como corresponde a su sitial de estrella, y aunque su participación fue a las 00:30 horas, gran parte del público permanecía en sus lugares esperando el momento de su actuación.

Cuando los conductores del programa anunciaron la actuación del hijo predilecto de Río Grande, los aplausos no se hicieron esperar y fue notable la respuesta de la gente, tomando en cuenta el horario, por lo que, en cuanto apareció vistiendo con elegancia, una característica en Xavier Santos, el público le brindó una calurosa bienvenida.

Después de saludar a sus fieles seguidoras inició actuación con una de sus más redituables canciones “Sangre de Rey”, una canción que refleja las vivencias de muchos hombres que después de pasar situaciones económicas difíciles, llega la diosa fortuna y su vida cambia, situación que algunos llegan a vivir, obvio los aplausos llegaron de inmediato.

La segunda melodía fue “Rosas blancas”, un tema que le guarda un profundo cariño, porque fue una de las canciones que lo vino a confirmar como el gran compositor que es y, sin duda alguna, la narración de como escribió “Rosas Blancas” refleja el sentimiento que viven mucha parejas y al final cada quien toma su rumbo.

Cada uno de los participantes interpretó tres canciones, sin embargo, con Xavier Santos las cosas fueron diferentes, y los conductores le dieron carta abierta, pero  “El Búfalo”, disciplinado como es, cerro su actuación con el tema que lo catapultó a los cuernos de la luna “Palabras Tristes”, y aquí vino la grata respuesta del público que a coro acompañaban al popular cantautor.

Y al grito de otra, otra, otra, “El Búfalo” complació a sus fieles admiradoras con la triunfadora canción que pusiera en boga la fallecida Jenny Rivera, “A Cambio de qué”, también fue coreada por las bellas damas que estaban en primera fila y, emocionado, Xavier Santos Cortés, con un gesto de agradecimiento se despidió del público.

Enseguida llegaron las autoridades para entregarle un reconocimiento por su participación en el 1661 Aniversario de la fundación de San Pedro Tututepec (Grandeza del pueblo Yuku Saa).

1 28 29 30 31 32 41