Luis Figueroa, un referente de la música grupera en Oaxaca

*Sus amigos lo bautizaron como “El Kiro” y así es reconocido por la fraternidad musical en Oaxaca

Hoy presentamos una entrevista con un músico oaxaqueño que vivió intensamente la época dorada de los grupos locales de la capital oaxaqueña, por eso es justo valorar la trayectoria de Luis Figueroa, un guitarrista que ha logrado sobrevivir a los embates de la vida; obvio, el padre tiempo no perdona, sin embargo, “El Kiro”, como es conocido ampliamente en el medio artístico, sigue fiel a su guitarra y recorre los restaurantes y bares cantando y tocando para los comensales.

La carrera del entrevistado de hoy cubre fácilmente las cuatro décadas, aproximadamente, sus primeras experiencias musicales fueron con las estudiantinas, posteriormente trabajó con un grupo musical “pero de cargador’; no obstante, un buen día no llegó el guitarrista y le preguntaron si podía cubrir el espacio y, sin titubear, “El Kiro” aceptó y poco a poco se integraron músicos como el profesor Jaime y después Aldo Rey.

Viendo el éxito que tenían en ese grupo que carecía de proyección decidieron formar el grupo Aldo Rey y su Klan, con el cual alcanzaron rotundo éxito y las puertas de la fortuna se abrían incesantemente para aquellos jóvenes oaxaqueños que no tenían la menor idea de cómo llegar a las grandes ligas, pero en Oaxaca  dominaban los mejores foros saboreando las mieles del éxito con fama y seducido por la damas.

Como toda agrupación exitosa, llegaron los malos entendidos y “El Kiro” emigra para el grupo Firmamento, donde lo esperaba más éxito y crecía su fama y las cosas pintaban espectacularmente, fueron años de intensa actividad para este bohemio que, lejos estaba de imaginar que con el paso de los años caminaría las calles de La Verde Antequera con su guitarra al hombro.

Sin embargo, no podemos olvidar que Luis Figueroa, “El Kiro”, también forma parte del grupo Lucero Negro, una agrupación que dejó huella en los diferentes escenarios de la capital oaxaqueña, ya que contaba entre sus filas a músicos profesionales que le daban ese toque musical que hace la diferencia con el resto de otros grupos musicales.

Conforme avanzaba la charla con “El Kiro”, su semblante denotaba su añoranza por esos años donde el nombre de Luis Figueroa se escuchaba por todos lados, afortunadamente acepta que los años se han venido encima y no es posible realizar tareas que hacía en su juventud, atrás quedaron las admiradoras y los buenos sueldos, sólo le queda la fama, porque, eso sí, cuando camina por el Centro Histórico mucha gente lo saluda cordialmente.

Contrario a lo que se pudiera  pensar, “El Kiro” no se lamenta por la situación en que se encuentra, asegura no estar enfermo, aunque su vista no es la mejor, no se conmisera de su situación y sigue adelante en la vida que el creador le regaló, incluso, suelta la carcajada al asegurar que tiene sus enamoradas que lo siguen todavía.

Definitivamente, “El Kiro” es un bohemio que sigue fiel a su estilo y no se amilana ante el panorama que tiene y sigue adelante porque no tiene alternativa, y será el Poder Superior quien diga lo que le depara el destino al popular guitarrista, que llegó a disfrutar del éxito en agrupaciones que en su momento brillaron en el firmamento musical de Oaxaca.

Daniela Castro demanda a tienda que la acusó de robo

La actriz Daniela Castro regresó a México luego de ser absuelta de la acusación de robo que le hizo la tienda Saks Fifth Avenue, en San Antonio, Texas.

Tras su regreso al país, la actriz ofreció una conferencia de prensa en la que habló de la que consideró la experiencia más difícil de su vida.

“He vivido la experiencia más difícil de mi vida, he sido juzgada, crucificada, señalada, derrotada, humillada, por algunos medios, por otros no”, manifestó.

Asimismo, los abogados de Daniela Castro anunciaron que se encuentran buscando los recursos necesarios a fin de proceder legalmente contra la tienda.

Casa de la Cultura “Huitztli clausura actividades

*El próximo 17 de diciembre de 2018 realizarán un programa en el zócalo capitalino, del programa “Bajo el Laurel”

Con una trayectoria de 22 años, la Casa de la Cultura “Huitztli” se ha convertido en una cantera inagotable de talentos en las diferentes manifestaciones artísticas en esta comunidad y, hasta el momento, se ha cumplido su principal objetivo de impulsar la cultura; afortunadamente, sus habitantes han demostrado mucho interés en aprender la técnica en los talleres que se promueven en la citada institución, que actualmente es dirigida atinadamente por el Licenciado en Gestión Cultural José Manuel Bautista Sumano.

Los talleres que se imparten son: Bajo Eléctrico, Dibujo, Artes Plásticas, Guitarra, Música, Marimba, Piano y Batería; en danza hay Danza Folclórica, Danza Contemporánea, Ballet, Grabado; debido al éxito que se ha obtenido con los citados talleres, el director de La Casa de la Cultura “Huitztli” está en la búsqueda de apoyos para impartir el taller de violín, porque hay la inquietud de crear una orquesta.

Por el momento se están buscando los mecanismos para que la UABJO envíe alumnos de la licenciatura de Música para que hagan su servicio y así cubrir las necesidades de los talleres para seguir creando a los artistas en sus diferentes áreas de la institución.

Y, como toda institución educativa, la Casa de la Cultura “Huitztli” está afinando todos los detalles para su próxima clausura de sus talleres y así hacer una muestra de los talleres de todo lo que se trabajó en los tres meses; desde luego, en esta ocasión se realizará una muestra totalmente diferente a las que han cumplido, ya que en esta ocasión el evento se llevará a cabo en el zócalo en el programa “Bajo el Laurel” el día 17 de diciembre de 2018.

En esta muestra los alumnos de música pondrán en práctica los conocimientos adquiridos, tales como los de guitarra tocarán en una rondalla, los alumnos del taller de marimba, también ofrecerán un concierto de música popular, lo mismo hará el ballet de danza folclórica y así cada taller ya tiene preparado su concierto y presentación para que el público disfrute del talento de los chicos y chicas.

Actualmente, la Casa de la Cultura “Huitztli” cuenta con 200 alumnos, aproximadamente, desde niños, jóvenes y adultos, precisamente en estos días el director viene preparando talleres para adultos, porque erróneamente se piensa que la institución es únicamente para niños y jóvenes, pero en “Huitztli” están rompiendo  esa idea, porque saben que la cultura es para todos.

Como podemos ver, José Manuel Bautista Sumano en tan sólo año y medio ha logrado establecer una dinámica muy interesante en la formación de niños y jóvenes, apoyado desde luego por el equipo de trabajo que seleccionó para sacar adelante todas las inquietudes artistas de los talentos de San Pablo Huixtepec.

Por supuesto que, para José Manuel Bautista, se encuentra más que satisfecho por el trabajo que ha venido realizando con el decidió apoyo de  la comunidad, ya que los padres de familia han unido esfuerzos para sacar adelante todos los proyectos que vengan a beneficiar a los alumnos; un papel muy importante juega la autoridad municipal, que se ha unido al equipo de trabajo y da su respaldo a los diversos planteamientos.

Para concluir, el joven licenciado en Gestión Cultural, reiteró la invitación para que el público en general asista el próximo 17 de diciembre a la clausura de las actividades en la Casa de la Cultura “Huitztli” de San Pablo Huixtepec, en el zócalo capitalino.

Vals clásico: 80 años de Acerina y su Danzonera

 

 

La legendaria orquesta conserva el sonido distintivo y refinado que le imprimió su fundador. “Acerina dotó de elegancia al danzón, un género que llegó a considerarse arrabalero”, afirma Octavio Pérez, trompetista y director de la agrupación.

Los europeos afincados en Cuba hacia finales del siglo XIX llamaban a la contradanza de la isla el “vals tropical”. En aquella forma tradicional cubana se basa el ritmo que Consejo Valiente Robert, Acerina, consolidó en México en 1937, 24 años después de llegar al país en una travesía que comenzó en su natal Santiago de Cuba y pasó por varias provincias hasta llegar a La Habana, de donde partió rumbo a Puerto Progreso, Yucatán.

Acerina –de piel tan oscura como la piedra preciosa a la que alude su apodo– es creador del danzón clásico. Se llama así, dice Onofre Nazario Vidal, primera trompeta de la orquesta desde 1996, porque Acerina hizo versiones de piezas clásicas en danzón. Un repertorio del que, según su actual director, Octavio Pérez, se conservan más de mil temas.

“Hizo arreglos de Rigoletito, de Verdi; El barbero de Sevilla, de Rossini; la Serenata de Schubert… Una cantidad de danzones con el tema de grandes obras. Acerina dotó de elegancia al danzón, que llegó a considerarse arrabalero”, asegura el trompetista.

Acerina y su Danzonera se presentará por segunda ocasión en el Teatro Metropólitan mañana a las 15:00 horas, junto a otras orquestas como La Típica y Los Campeones de Carlos Campos, por el Día de la Madres. Cada domingo actúa en el salón G y R, de Ribera de San Cosme, y los miércoles en el salón La Maraka.

Desde su fundación, los músicos de la orquesta son académicos. Un rigor que el propio Acerina impuso.

Él fue autodidacta y creó un sonido único que parte de la música clásica y tiene en el timbal su distintivo. Junto al piano tarareaba a su arreglista, Tomás Ponce Reyes, las versiones danzoneadas de obras como la ópera Rigoletito, de Verdi, que grabó en la década de 1940 bajo el título de Rigoletito.

La elegancia en la pista comienza desde la forma de caminar. Por eso, quien quiere aprender a bailar danzón primero tiene que saber andar con garbo.

Las composiciones de Acerina son un reto para el bailador, pues los remates son repentinos, y la finura del danzón está en marcar el paso justo con el final de la música.

La Danzonera Acerina tiene 80 años de trayectoria ininterrumpida. Cuando falleció su fundador, en 1987, Diego Pérez y Reyes, el saxofonista de entonces tomó la dirección. Al año siguiente, el líder del Sindicato de Músicos, Venus Rey, adquirió los derechos de la orquesta y los cedió a quien por 25 años había tocado el saxofón barítono.

Pérez y Reyes murió en 2011 y su hijo Octavio, quien desde niño acompañaba a la orquesta como “secre” -, el suplente de los músicos ausentes- tomó la batuta. Casi 80 años después de que Acerina la formó, tras un tiempo de colaborar con otras agrupaciones, precisamente como “secre”.

“Hay una foto clásica de Acerina tocando en el Salón Colonia”, recuerda el periodista Ernesto Márquez, quien fundó en 1997 Bembé, una revista especializada en música afroantillana. En esa imagen, el músico aparece sonriente, con la escultura gigante del rostro de un negro con la boca abierta, que distinguió al desaparecido salón de la colonia Obrera. La figura se conserva en el Museo del Juguete.

Pero lo verdaderamente clásico de Acerina, agrega el periodista, es su sonido, que incluye la entrada de cada pieza con el grito que también popularizó el danzonero mexicano Amador Pérez, apodado Dimas: “¡Hey familia, danzón dedicado a…!”

“Están los instrumentos melódicos, armónicos, pero lo que marcaba el paso del danzón era ese toque preciso del timbal; eso era clásico de Acerina”, complementa Ernesto Márquez, para quien la orquesta del cubano siempre fue y será “la danzonera de México”.

“Es sinónimo de calidad, de universalidad musical”, apunta.

Acerina consolidó su estilo en México, el país que hizo su patria. No volvió a Cuba, de donde salió en pleno conflicto racial, en 1913. La sublevación de los Independientes de Color, que comenzó un año antes, fue abatida por el ejército durante el gobierno de José Miguel Gómez, y 3 mil rebeldes fueron masacrados.

Una explosión durante ese conflicto le heredó al músico un padecimiento de oído de por vida.

Octavio Pérez cuenta que su fundador a veces sangraba de los oídos y fue perdiendo la audición, aunque no llegó a la sordera. Paradójicamente, su mayor don era el oído afinado.

“En 1980 se enfermó de meningitis pero todavía siguió en activo, aunque ya alternando con mi papá en la dirección de la orquesta hasta 1986. Le hicieron un homenaje en el Museo del Chopo y, días después, murió, el 16 de mayo de 1986”, recuerda.

Octavio Pérez ha pasado prácticamente toda su vida junto a la orquesta: de ayudante a director; de niño que observaba la magia de los salones de baile a un consumado bailarín que tuvo que dejar las bermudas y los tenis para poder bailar con las damas; de estudiante de música e ingeniería de audio, a güirista. Y director.

Hoy, con uno de los primeros güiros que fabricó Lorenzo García, el veterano güirista de la danzonera, actualmente en el retiro, dirige la orquesta de 16 músicos, cuyo más viejo integrante es Hipólito González, el timbalero. Tiene 40 años con la orquesta.

Apodado El bebé, Octavio Pérez tiene seis años al frente de la tradicional agrupación que, a 80 años de distancia, conserva su sonido inimitable, ese que envuelve, a ritmo de 1, 2,3, esa danza tan discreta como grácil, que se baila entre dos. “No conozco a una sola persona que me diga que no le guste el danzón”, concluye Pérez.

 

 

 

Lost Sobrevivientes, a la conquista de escenarios nacionales

Próximos a cumplir una década en el gusto del público, los integrantes del Grupo Lost Sobrevivientes se encuentran en el mejor momento de su carrera, tomando en cuenta sus exitosas actuaciones en diferentes escenarios y cada día los solicitan en foros de mayor relevancia en la capital oaxaqueña y del interior del país.

Edher Santiago, líder de la agrupación, nos compartió parte de su brillante trayectoria en los escenarios y, la verdad, es impresionante el trabajo que están realizando para alcanzar la proyección que requiere un grupo triunfador que, de hecho, ya está considerado como un referente en la ciudad de Oaxaca, pero falta ver cómo los tratan en otros lugares y así confirmar su calidad como tal.

¿Cómo termina el año Lost Sobrevivientes?

“Muy bien, afortunadamente este 2018 fue año muy bueno, logramos realizar algunos proyectos que teníamos pendientes, tuvimos suficiente trabajo, también se han dado algunos cambios en la agrupación, pero nosotros siempre para adelante, buscando temas, afortunadamente en este que está por terminar fueron doce meses de trabajo”.

¿Cómo esperan el 2019?

“Hasta el momento todo es incertidumbre, aunque nosotros ya tenemos nuestros planes, desde luego que seguiremos firmes en nuestro estilo y promocionando nuestros temas en todo el sureste con nuevos videoclips y continuar tocando puertas en otros estados con el objetivo de conquistar nuevas plazas”.

¿Cuántas producciones discográficas respaldan a la agrupación?

“Tenemos tres producciones, la primera es ‘Te quiero dar’, la segunda ‘Sólo Contigo’ y ‘Con la mano arriba’, de esa manera es como venimos trabajando para que nuestras seguidoras nos apoyen y todo salga de lo mejor en Lost Sobrevivientes, esperamos para el 2019 realizar nuestra cuarta producción discográfica”.

¿Qué tiempo se llevó tu grupo para llegar a los primeros sitios?

“Para el próximo año vamos a cumplir diez años en el mes de agosto y vamos a echar la casa por la ventana y compartir con los amigos nuestra primera década en los escenarios, desde luego que desde ahorita ya estamos emocionados de llegar a ese aniversario”.

¿Qué fue más difícil para ustedes llegar o mantenerse?

“Definitivamente mantenerse en el gusto del público exigente es la parte más difícil, porque día a día van llegando nuevas agrupaciones y es donde nosotros tenemos que poner en extra para que la gente nos considere como un grupo de calidad”.

¿Han sido difíciles estos diez años?

“Sí, por supuesto que sí, han sido muy difíciles, pero también estamos satisfechos del apoyo de mucha gente, ya que, gracias al apoyo brindado se han logrado muchas cosas bonitas para Lost Sobrevivientes, por nuestra parte estamos trabajando fuerte y poco a poco a va fluyendo lo mejor para nosotros, además, en diez años de trabajo ya contamos con experiencia para no caer en errores que antes lo hacíamos a menudo”.

¿Contento con tus logros en los escenarios?

“Claro que estoy más que satisfecho, porque en la pasada fiesta del Día del Músico tuvimos el honor de que los organizadores nos invitaran para participar en un maratón musical y para nosotros es bastante importante de que ya nos tomen en cuenta, porque nos manifestaron que se invitó a grupos que se encuentren en un buen nivel musical y, sobre todo, que estén proponiendo y, la verdad, el hecho de que nos consideren en ese rango de agrupaciones nos llena de alegría”.

¿Tu agrupación está preparada para actuar en cualquier foro de México?

“Así es, que de hecho ya tenemos la experiencia de presentarnos en lugares como Puebla, Villahermosa, Veracruz y otros lugares, y la verdad los resultados son positivos y estamos preparados para todo tipo de escenario, les aseguro que Lost Sobrevivientes están a la altura de los mejores grupos a nivel nacional”.

¿Algo que desees agregar?

“Dar las a toda la gente que apoya la música oaxaqueña y, desde luego, agradecer a todas las familias que hay detrás de un grupo musical, porque de ahí parte el éxito de cada uno de nosotros, el respaldo familiar es definitivo para estar en un grupo musical, y aprovecho para desear un feliz fin de año a mis compañeros de Lost Sobrevivientes y que 2019 les traiga mucha alegría”.

Brillante trayectoria de la violista Lili Urbieta

[Segunda y última parte]

Para la entrevistada de hoy, su prioridad como directora de la Facultad de Bellas Artes de la UABJO, fue contar con una plantilla de maestros de probada calidad formativa en el terreno musical, sabedora de la difícil situación que se ha vivido en la capital oaxaqueña.

Poco a poco se ha consolidado su proyecto de trabajo y actualmente la plantilla está conformada por excelentes especialistas en instrumentos, que le están dando el perfil adecuado a los estudiantes y su preparación es de un buen nivel y la licenciatura en música ya es toda una realidad en Bellas Artes.

¿Ya cuenta la Facultad con una plantilla de académicos profesionales?

“Una plantilla como tal de profesionales poco a poco se ha ido incluyendo, debido a que tenemos maestros que ya tienen una gran antigüedad de trabajar ahí, que no se les puede despedir porque no es la intención de la Facultad, pero sí procurar, sobre todo, los programas de fortalecimiento académico en que los maestros que puedan venir sean de gran trayectoria.

Y que estén en el ámbito formativo musical para que puedan abrirle a los jóvenes el panorama que desde aquí también que se está haciendo en la ciudad de México y que se hace en el estado de Oaxaca; de hecho hemos tenido excelentes maestros como Filomeno Ortiz (especialista en saxofón), el maestro Ismael Sánchez, el maestro Jorge Ritzi (destacado pedagogo) en el área de cuerdas, el maestro Vladimir Zagallo, el maestro Faustino Díaz, el maestro Larrauri y ahorita varios de ellos contamos como docentes  por semestres en apoyo a ese programa de fortalecimiento académico”.

¿Qué tiempo lleva al frente de la Facultad de Bellas Artes?

“Llevo un año tres meses aproximadamente y creo que el primer año fue para ver a dónde llegamos y qué se debía hacer, ya en este segundo año es precisamente para implementar todas esas oportunidades que consideramos y avanzar; considero que vamos bien, ya que venimos de un ambiente totalmente académico y de ser músicos profesionales también, desarrollarme en la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, desarrollarme como docente en proyectos como Esperanza Azteca, CIMO, todo lo que implica una trayectoria muy amplia, la cual me permite ahorita apoyar a los jóvenes desde mi perspectiva y con el equipo que hemos logrado hacer, además soy mamá de estudiantes músicos, eso me ayuda a complementar todo lo que se requiere para los jóvenes”.

¿Actualmente toca con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca?

“Así es, formo parte de esta institución como violista, aquí llevo 19 años, entonces, también me permite saber qué necesitamos todos, porque tenemos la perspectiva desde ser docente, ser gestor cultural y haber llevado las coordinaciones anteriormente del área de licenciatura en música y la instructora en música, todo eso nos permite entender muchas cosas de nuestro trabajo”.

¿Algo que desee agregar?

“Respecto a mi labor en la Facultad de Bellas Artes, creo que vamos aprendiendo cuando uno está dispuesto a seguir aprendiendo, a la par es más enriquecedor, y reitero mi compromiso con la sociedad, con los jóvenes universitarios para ofrecer esas oportunidades, no simplemente como dirección, sino como músico profesional, también con el gran equipo que contamos en la Facultad de Bellas Artes”.

Lili Urbieta, digna exponente de la cultura musical

*Actualmente es la directora de La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca

[Primera parte]

Hoy presentamos a una dama que encontró en la música el canal adecuado para desarrollar todo su potencial a través de un instrumento, en este caso el violín, y así convertirse en músico profesional de alto nivel, tomando en cuenta que es Licenciada en Gestión Cultural y Desarrollo Sustentable, una carrera profesional que le ha permitido incursionar en el terreno cultural, lo cual le ha dejado muchas experiencias y, en esta entrevista, nos  compartirá cómo ha ido trabajando al frente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca (UABJO) donde es la directora.

No cabe la menor duda de que en la capital oaxaqueña el movimiento musical tiene otros objetivos, ya que actualmente están surgiendo grandes talentos que cuentan con carreras profesionales en instituciones de música reconocidas a nivel nacional e internacional, poco a poco se van quedando aquellos que se desenvolvían como liricos y así se pasaban la vida, ahora las cosas cambian y la gran mayoría de músicos tienen otra perspectiva de la música.

Para muestra del nivel que se maneja en la actualidad, en Oaxaca tenemos a la licenciada en Gestión Cultural y Desarrollo Sustentable, Lili Urbieta, como directora de la Facultad de Música de Bellas Artes y es quien este día nos compartirá sus experiencias en el terreno musical.

¿Cómo es su llegada a la dirección de la Facultad de Bellas Artes de la UABJO?

“Para mí fue una agradable sorpresa, considero que se fijaron en mi persona por todo el trabajo académico que he realizado, sobre todo, implementar y llegar para formar una Orquesta de Cámara con alumnos de la Facultad, cuando en administraciones anteriores se conocía como la Escuela de Bellas Artes por los instrumentos de aliento, entonces se ha hecho un trabajo y una escuela bastante fuerte en el área de cuerdas como violín, viola, cello, contrabajo”.

¿Estar al frente de la Facultad es un reto?

“Totalmente es un reto, venimos de ser músicos profesionales, venimos de ser gestores culturales, pero también venimos de haber sufrido la falta de una escuela profesional de música y, como la mayoría de mi generación, tuvimos que salir de Oaxaca para estudiar, considero que es una gran responsabilidad, aparte de ser un reto como ciudadanos, profesionistas regresar a nuestra tierra y hacer algo por lo que nosotros sufrimos, que tuvimos que emigrar a las escuelas de la ciudad de México.

Y creo que ahora que contamos con una escuela y tener la responsabilidad de dirigirla, creo que es lo más importante y me permite apoyar a los jóvenes a las nuevas generaciones para que no padezcan lo que nosotros en su tiempo tuvimos que vivir, como es el estar fuera de casa, alejados de la familia y tener que cubrir nuestros gastos, es una situación muy complicada; en cambio, ahora los jóvenes tienen la oportunidad de quedarse en su estado para estudiar, creo que la responsabilidad que tenemos como administrativos, pero también como conocedores de esas situaciones, nos da la oportunidad de incidir en la formación y de buscar mejores oportunidades para ellos a través de la Facultad de Bellas Artes”.

Mijares estrenará canción con su hija Lucerito

El cantante Mijares estrenará su nuevo disco “Rompecabezas” en el que hizo un dueto al lado de su hija Lucerito de 14 años.

Nuevo Disco rompecabezas dueto hija Lucerito 14 AÑOS

Manuel Mijares dio a conocer que en su nueva producción titulada “Rompecabezas” tendrá varios duetos entre los que destacan el que grabó al lado de su hija Lucerito.

Mijares comentó que a pesar de que grabó junto a su hija esta canción, no significa que ella vaya a iniciar su carrera musical a pesar del gran gusto que tiene por ello, pues según comentó quiere seguir con sus estudios de manera normal.

“Todo pasó porque en mi cumpleaños de este año cantamos juntos en la fiesta familiar y yo grabé eso; cuando llegamos a Los Ángeles a grabar el disco en mayo, tanto el productor como la gente de la disquera habían escuchado ese demo y en lo que yo salí al corredor del estudio mientras preparaban el set de una canción, ella llevaba media canción grabada porque el productor y la disquera le dijeron que entrara a probar y quedó estupenda la canción porque la verdad canta bonito” fue lo que dijo en entrevista Mijares.

Aseguró que su hija lo hizo como un regalo de cumpleaños pero que para nada es el inicio de su carrera musical, aunque de grande ella tomará la decisión de seguir o no la carrera de sus padres.

Gloria López ofrece concierto esta noche

*El Centro Cultural San Pablo es la sede para que a partir de las 20 horas, esta noche 30 de noviembre disfrute el público del concierto

*Dentro de las actividades que viene desarrollando La Orquesta Filarmónica de Toluca uno de sus programas titulado “Las Mil y una Notas” está nominado como “Mejor Programa Factual Infantil” en los (INTERNACIONAL EMMY KIDS AWARDS 2018)

Esta noche a las 20 horas, en el Centro Cultural San Pablo, se llevará un  a cabo un concierto con La Orquesta de Cámara de La Facultad de Bellas Artes y la Solista Maestra Gloria López Martínez, como director invitado el maestro Sócrates Juárez, por lo que se interpretarán obras del maestro Fratres-Arvo Part, otros de los autores que se abordarán sus temas es Alfred Schnittke cuyas obras son Danzas en un estilo Antiguo.

Para aquellos que desconocen la trayectoria de Gloria López Martínez, les damos a conocer parte de su larga trayectoria: Nació en Tuxtepec Oaxaca, iniciando sus estudios de violín con los maestros Luis Méndez Monterrubio, Arturo Martínez Sanjuán, Dimitri Kissilev, Natalia V.

Clases Maestras con: Andrzej Grabiec, Shirley Givens, Harry Wimmer, Jorge Rissi, Luis Samuel Saloma, César Bourguete, Manfredo Kremer.

Concertino de la Orquesta sinfónica de Oaxaca , Orquesta Primavera de Oaxaca, integrante de La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Orquesta de Mujeres Pro Música y Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo.

Formó parte de la compañía OCESA en las producciones musicales “Los Miserables”, “Los Productores”, “La Bella y la Bestia”, “Mi Dulce Caridad, y en el teatro de los Insurgentes con “La Novicia Rebelde”.

Invitada a los festivales: Instituto Cultural de Aguascalien4ts “Ferial 97, 98 y 99, Texas Music Festival, “6° Festival Eduardo Mata”, “Instrumenta Verano 2007 al 2014.

Actualmente estudia con el maestro Boris Dinerstein (ABRSM) y se desempeña como Concertino de La Orquesta Sinfónica de Toluca y, como buena oaxaqueña que es, le apasiona volver al terruño y compartir de vasta experiencia que como vimos en su semblanza es amplia y rica en conocimientos.

Desde luego que, es importante destacar, que la Maestra Gloria López Martínez inició su actividad musical a la edad de 7 años y toda su vida la ha dedicado a recorrer los escenarios tocando su violín y, a diferencia de otros talentos, pese a sus logros importantes, continúa con esa sencillez que tienen los verdaderos triunfadores que saben su origen y nos los marea el triunfo en los escenarios, seguramente así continuará su carrera.

Actualmente reside en la Ciudad de México y trabaja en el municipio de Toluca, ya que es integrante de La Orquesta Filarmónica de Toluca y tiene el puesto de Concertino durante 9 años y han sido de mucho éxito, porque aparte de ser Concertino de La Filarmónica de Toluca, un buen día tuvo la idea de aprovechar esa alegría que se manifiesta en la orquesta donde trabaja, agrupación donde se han roto muchos esquemas y hace la diferencia con otras orquestas que siguen firmes en sus moldes.

Y previo al 15 de septiembre, platicó con el director Gerardo Urban y Fernández titular de La Filarmónica, para portar un traje regional de Oaxaca, lo cual fue aceptado totalmente y, como todos saben, La Concertino es la última en llegar al escenario y afinar a la orquesta, y cuando hizo su aparición vestida de tehuana, apegada a la originalidad del traje, en cuanto la vio el público, quedó impactado con la regia presencia de la oaxaqueña, portando orgullosamente el traje.

A partir de ese día, en la agrupación se creó un estímulo para que cada 15 de septiembre se otorgara al mejor traje regional original, de esa manera de 5 años a la fecha la oaxaqueña  viene adquiriendo un traje regional diferente para lucirlo en el concierto del 15 de septiembre, y sus compañeros están haciendo lo mismo con los trajes de su respectiva región, ofreciendo un espectáculo impresionante, obvio los aplausos se convierten en una cascada de muestras de cariño.

Con estos logros, Gloria López Martínez viene a confirmar que el músico oaxaqueño es considerado entre los mejores cuando trabaja fuera del territorio oaxaqueño, siempre demuestra su alto nivel musical ante músicos extranjeros, lo cual viene a motivar a las nuevas generaciones para que continúen estudiando y perfilarse a las grandes agrupaciones, como ha sucedido con la Concertino de La Orquesta Filarmónica de Toluca.

Lilly, nueva embajadora de la música tradicional

[Segunda y última parte]

Es importante destacar que Lilly Pérez Cortés es un diamante que poco a poco se va puliendo con sus maestros, quienes han observado que cuenta con una voz inigualable, misma que sólo es cuestión de sacarle provecho a los tonos que maneja, porque no es común escuchar a una chica en la actualidad que maneje con naturalidad los colores de su voz como lo hace Lilly.

Desde luego que es loable el trabajo que hacen sus padres, porque van poco a poco descubriendo el potencial que tiene esta chica, y no han caído en el grave error de precipitarla, llevándola a cantar con un grupo de música comercial donde no tendrá porvenir alguno y se rezagaría su proyección.

Al contrario, sentimos que Lilly Pérez Cortés tiene en sus padres los aliados más importantes en su carrera artística y han logrado hasta el momento llevar por buen camino la carrera de su hija, cuidando de no caer en las manos de gente sin escrúpulos que lo único que hacen es explotar el talento del artista pero jamás las proyectan.

¿Qué sucede más adelante con tu trayectoria?

“De ahí me llegaron otras invitaciones para participar en otros festivales que me iban marcando conforme iba creciendo, ahí me di cuenta que de algo, que es verdad lo que dicen, que el cantante es la voz de los que no tienen voz, y a mí en el escenario me gustaba sentir la adrenalina de que yo estaba diciendo algo, que para otra persona sería muy difícil hacerlo”.

¿Tienes una década cantando?

“Así es, es aproximadamente una década que llevo cantando y, a estas alturas, busco concluir una carrera profesional en la música para que mi canto logre llegar a muchas partes de mundo y ser una embajadora de la música tradicional de Oaxaca”.

¿Ya se han cumplido tus expectativas que tenías al inicio de tu carrera?

“Hasta el momento voy logrando muchas ideas, pero estoy consciente que me falta mucho camino por recorrer, lo interesante es que soy una chica joven y tengo tiempo para lograr mis metas, ya que en la música siempre hay que estar aprendiendo algo nuevo diariamente”.

¿En qué foros te gustaría presentarte en la capital oaxaqueña?

“Desde pequeña tengo el deseo de presentarme en el teatro “Macedonio Alcalá”, es un sueño muy grande que tengo, sin embargo, tampoco veo lejana la posibilidad de llegar a este legendario teatro oaxaqueño, estoy confiada que llegará una invitación más adelante y con gusto la aceptaría”.

Hasta el momento, ¿en qué lugares te has presentado?

“He cantado en La Plaza de la Danza, en el teatro ‘Álvaro Carrillo’, en la Alameda de León, en el zócalo en el programa ‘Bajo el Laurel’ donde el público se portó de maravilla y me sentí muy bien con sus aplausos generosos”.

¿Cuáles son tus planes?

“Tengo un concierto este primero de diciembre próximo, donde me voy a presentar cantando música clásica, y en el piano mi actual maestra de piano Priscila Torres, nos vamos a presentar en la calle de Crespo 422, a partir de las 17:00 horas, será un RECITAL DE CANTO de música clásica, ópera, unas piezas en francés y unas obras clásicas del maestro Manuel M. Ponce.

Aprovecho el espacio para invitar a todas las personas para que nos acompañen ese día, es totalmente gratuito y sé que lo van a disfrutar mucho, porque es un estilo de música que no es tan difundido en los escenarios”.

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