Televisa me ha hecho la vida imposible: Adela Micha

*La periodista aseguró que el lugar donde trabajó por varios años ahora le ha puesto el pie

Ahora te platicamos a detalle que Televisa le había prohibido a todos sus talentos exclusivos asistir al programa que Adela Micha tiene en internet, llamado La Saga, y es que los ejecutivos de la televisora están preocupados por el notorio declive de sus niveles de audiencia.

Y es que es tal el éxito de la periodista, que en varias ocasiones ha logrado convertirse en tendencia nacional en redes sociales por sus polémicas entrevistas e invitados; recordemos que aunque Adela trabajó por más de 30 años en Televisa, ahora la empresa la ve como una peligrosa competencia.

DEJÓ ENTREVER QUE EL SOL SALE PARA TODOS.

La periodista habló sobre el delicado tema. Sin embargo, la periodista mencionó la nota que publicamos en su programa, aunque en un principio se mostró incrédula, pues considera que el imperio de Televisa no se puede hacer “chiquito” comparado con su programa que apenas está arrancando, nos dio la razón al confirmar que en las últimas dos semanas sí le han cancelado ciertos artistas exclusivos de la televisora de San Ángel.

Resortyn, un payaso de alto nivel

 

[Primera parte]

Ayer entrevistamos a un joven talentoso que se dedica a la comicidad con mucho éxito y, la verdad, es gratificante ver que un oaxaqueño se convierta en payaso de manera profesional un 30 de abril del año 2000, un día en que los payasos son muy solicitados, y uno de sus hermanos también practica la comicidad; previo a este 30 de abril le pidió su apoyo para que lo acompañara en sus actividades, que eran muchas y, previo entrenamiento, es cómo surge El Payaso Resortyn; bastó una semana de ensayo para que el talentoso Resortyn se identificara con el ámbito artístico de los payasos; a partir de ese momento no ha tenido necesidad de buscar otras actividades para desarrollarse profesionalmente .

Ya está cumpliendo 18 años dedicado a una de las profesiones más felices para un ser humano y, dado que desde el primer día sintió empatía por la magia de la comicidad, de ahí en adelante entregó su vida a la diversión, obvio, asiste a congresos y convenciones para asistir a los talleres que imparten payasos de más experiencia, y Resortyn nunca pensó en ser un payasito del montón, para ello se ha preparado arduamente y en los concurso donde ha participado ha obtenido los primeros lugares.

Con toda la experiencia obtenida, Resortyn ha tenido la oportunidad de viajar a varias partes de la República Mexicana y el extranjero, desde luego que este chico ha logrado cimentar su trayectoria en base a una dinámica muy interesante, ya que en ningún momento tiene la necesidad de incluir palabras vulgares en sus actuaciones, al contrario, logra hacer reír, lo mismo a los niños que a los adultos, una tarea muy difícil para un payaso improvisado, sin embargo, Resortyn desarrolla el humor familiar para que todos logren divertirse, siempre respetando esa línea del humor blanco, el humor sano, desde luego, es más difícil pero es más divertido.

A 18 años de carrera dentro de comicidad, el talentoso humorista se debe sentir satisfecho de sus logros en los escenarios, aunque hay mucho camino por recorrer, ya que en el medio artístico nunca se termina de aprender, y Resortyn sabe que hay muchas cosas que debe aprender, aunque sabemos que siempre hace su máximo esfuerzo por dejar huella de su labor en un escenario, porque es importante destacar que este payaso ha trabajado en circos, teatros, en todo tipo de escenario y siempre ha establecido su calidad.

Resortyn, en su calidad de mimo trabajo en el Circo Atayde, con el cual recorrió varios países y, pese a que la carrera le pintaba muy prometedora, prefirió después de cierto tiempo, retornar al terruño donde ha establecido su cuartel general, ya que con toda la experiencia adquirida en las pistas circenses, afortunadamente encontró a compañeros que le apoyaron para que ofreciera después de arduos ensayos, excelentes presentaciones ante públicos totalmente diferentes.

Los escépticos dicen que la magia no existe, pero cuando vemos a Resortyn  realizar trucos de magia, sentimos que sí existe esa magia, tomando en cuenta que las manos son más rápidas que la vista, y ver un espectáculo por más sencillo que se vea, es digno de aplaudir, porque este muchacho lo realiza con excelente profesionalismo y merece un buen calificativo.

La próxima semana continuamos con la segunda parte de la entrevista con Resortyn.

Hipólito González, ícono en el danzón nacional

 

*Me unen muchas cosas con Oaxaca, afirma el músico de prosapia

*Junto con el maestro Nazario Vidal, le dio vida la Danzonera Juvenil de Oaxaca que dirige el arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez

Este día presentamos a un icono en vida del danzón a nivel nacional, un músico de prosapia que llegó a trabajar con el querido Consejo Valiente, mejor conocido como Acerina, el músico santiaguero que le diera brillo al danzón en el esplendor de su carrera.

El entrevistado de hoy es nada menos que Hipólito González Peña, quien toda su vida la ha dedicado a la música y es un referente en La Primer Danzonera de América, Acerina; su gran experiencia en el danzón lo ha colocado como un verdadero timbalero o percusionista.

Su amor por Oaxaca no puede ocultarlo y siempre que visita nuestra ciudad recorre las calles para disfrutar de la riqueza artística y cultural que hay aquí, de ahí que, cuando Hugo y Lulú lo invitaron, junto con el maestro Nazario Vidal, para la creación de La Danzonera Juvenil de Oaxaca, no lo dudó para aceptar y aquí damos a conocer su postura.

Maestro, ¿qué significa para usted Oaxaca musicalmente?

“Mira yo inicié mi carrera musical en La Banda de Música de Guardias Presidenciales  (antes de Artillería), y ahí estuvo como director el gran maestro Amador Pérez Torres  (Dimas), yo como amante del danzón llegué a escuchar a La Danzonera Dimas, que tenía un estilo diferente a La Danzonera de Acerina y, afortunadamente, llegó a conocer al “Botellón” primer timbalero, y posteriormente al maestro Abel, un músico nacido en Oaxaca.

Y tuve una gran amistad con ellos, y en La Banda de Guardias Presidenciales había mucho músico oaxaqueño, de esa manera me empecé a involucrar con la fraternidad musical oaxaqueña y tengo considerado al estado de Oaxaca como un lugar de hermosas costumbres con una gran riqueza cultural.

Sabiendo también la historia de Macedonio Alcalá, por lo tanto, hay un gran enamoramiento con este bonito lugar, además tengo una cuñada que nació en Loma Bonita, ya estando en el terreno del danzón; personalmente he realizado mucha labor, aquí juntamos a 250 niños para tocar danzón; desde luego, ya tenemos el fruto con La Danzonera Juvenil de Oaxaca, de hecho venir a Oaxaca para mí es como llegar a casita.

De verdad, Oaxaca es un lugar que tiene de todo en el terreno artístico, donde se cuenta con verdaderos compositores de danzones, empezando por Amado Pérez Torres, Leopoldo,  Olivares, Fermín Zárate y Gilberto Guzmán Concha, es muy grande la lista de compositores, otro músico que tocó con La Danzonera de Arcelio Urban de allá de mi pueblo.

Incluso, el maestro Abel iba para allá y Antonio Gutiérrez, que es de Teotitlán del Valle, se casó una paisana mía; como podemos ver, hay muchas cosas que me unen con los oaxaqueños, y ahora los sobrinos de Antonio son percusionistas y están en la sinfónica y tengo que estar con ellos”.

Luego entonces, ¿no dudó en aceptar venir a crear La Danzonera Juvenil de Oaxaca?

“No, para nada, pues siempre me he dedicado a la docencia y el venir a impartir lo que uno ha aprendido, resulta algo extraordinario, y luego ver el resultado de mi trabajo con los chicas y chicos, luego se ve el espíritu danzonero y la mayoría de ellos tienen todo para estudiar una licenciatura en un conservatorio, siempre he dicho que Oaxaca es una cantera inagotable de grandes artistas y su calidad siempre estará vigente en todas las facetas del arte”.

Con danzón, ritmo y diversión celebró 81 años el Salón Los Ángeles

“¡Heeeey, familia!, danzón dedicado al Salón Los Ángeles que está de fiesta por sus 81 años de existencia…”, fue el grito de alegría que se dejó escuchar en ese templo de baile que abrió sus puertas el 29 de julio de 1937, y que celebra su aniversario cada año.

Adoptó el nombre de la iglesia que está a unos cuantos metros, donde se venera a Nuestra Señora de los Ángeles y cuya fiesta patronal es, efectivamente, el 2 de agosto.

Esa es la iglesia donde el cómico y sindicalista mexicano Mario Moreno “Cantinflas” fue acólito en sus años de infancia, y ya entrado en la adolescencia, pasó sus horas en Los Ángeles.

El señor Miguel Nieto, quien desde octubre de 1972 está al frente del salón de baile de más tradición y abolengo en la capital del país, y tal vez en toda la geografía nacional, dijo a Notimex, que el devenir de ese negocio ha sido como “una Montaña Rusa, con momentos álgidos, tristes y depresivos, pero sobre todo de inmensa alegría”.

Mencionó que la mayor satisfacción es haber sido y seguir siendo partícipe de la historia musical de la Ciudad de México y del país, pues prácticamente todos los grupos, sonoras y conjuntos de música afroantillana más importantes que ha dado la música en español han actuado sobre este espacioso escenario para animar el gozoso baile del respetable público.

Recordó que ahí han llegado agrupaciones célebres, pero también se han formado otras que con el paso del tiempo han llegado a la cúspide de la fama y la popularidad.

“Este es el primer salón donde tocó la Sonora Santanera de don Carlos Colorado, y el primer salón de la Ciudad de México donde actuó el conjunto Costa Azul con Rigo Tovar al frente”.

El Salón Los Ángeles se construyó en un terreno donde estaba la casa de su abuela Doña Acela Hernández, quien nació allí en el siglo XIX. “Cuando mi abuelo se casó con ella compró la propiedad a su suegro y la transformó en una bodega para depositar costales para carbón. Pasó el tiempo y la madera ya no se usaba igual porque apareció el gas”.

En sus crónicas, Miguel Nieto refiere que en 1937 se decidió a hacer un salón de baile, que se inauguró formalmente el 2 de agosto de ese año. “Ahora es el salón más antiguo de la capital y creo que de la República”, añadió Nieto, rodeado de caballeros vestidos elegantemente y damas impecablemente arregladas, dispuestos a pulir el piso de madera.

De acuerdo con Nieto, ese salón de baile ha servido de locación para películas de diversas épocas del cine nacional, como “Esquina bajan” (1948), “Una gallega baila mambo” (1951), “Tívoli” (1974) y “Danzón” (1991); ahí, el escritor mexicano Carlos Fuentes (1928-2012) celebró los 40 años de su libro “La Región más transparente” en 1998.

“En 1937 estábamos a la mitad del periodo gubernamental del general Lázaro Cárdenas del Río. La ciudad terminaba donde está el salón, en lo que ahora es la avenida Ricardo Flores Magón, luego seguían los talleres de Ferrocarriles nacionales y luego seguían llanos. Los Ángeles ayudó, definitivamente, a desarrollar esta zona de la capital del país”.

El Salón Los Ángeles es crisol donde se funden todas las clases sociales, donde no hay distingos entre quienes tienen más y quienes tienen menos. Todos disfrutan por igual el baile, se divierten, se entregan a la cadencia del danzón y a la agilidad del mambo. La sensualidad se puede respirar en su ambiente y ahí han nacido innumerables romances.

De la memoria del entrevistado emerge la anécdota. “Aquí están las cenizas de un señor al que decían ‘El Gallinazo’, muy buen bailarín. Pidió que al morir no lo llevaran a una agencia ni a ningún lado: ‘Llévenme a Los Ángeles, quiero que se me vele ahí’. Al final su esposa no quiso hacerlo, pero sus cenizas sí están en un lugar secreto del salón”.

La actriz cubana Sissi Fleitas eligió al barrio de Tepito y al Salón Los Ángeles, debido a la trascendencia histórica y cultural que representan ambos lugares, para su aparición en la revista Playboy en el año 2013. Y como ella, no pocas hermosas han pedido con melosa voz que las lleven a ese famosísimo salón.

Así, la noche de este viernes, en su fiesta de 81 aniversario, Los Ángeles programó a la llamada Única e Internacional Sonora Santanera, La Sonora Dinamita, la Orquesta de Pérez Prado Los Reyes del Mambo, La Orquesta Los 15 Campeones de Carlos Campos, y a la legendaria orquesta Acerina y su Danzonera.

Trío “Intérpretes del Amor”, en busca de grandes escenarios

[Segunda y última parte]

Como todo trío, también cuenta con muchas anécdotas y la más reciente fue hace 15 días, cuando un caballero los contrató para llevar una serenata a su bella dama, con la cual había tenido una discusión, sin embargo, las notas musicales de los “Intérpretes del Amor” tocaron el alma de la hermosa mujer y a mitad de la serenata la chica abrió la ventana de su balcón para reconciliarse con su amado y, al término de la serenata, la pareja decidió contraer nupcias; desde luego que esta vivencia les dejó un buen sabor de boca a los trovadores

Y los hizo reflexionar sobre el valor que tienen las cuerdas de una guitarra y unas voces que logran conectar las fibras sentimentales de una pareja y, por supuesto, es una gran responsabilidad para Juan Carlos, Andrés y Pablo, tener que proyectar sus sentimientos a través de sus actuaciones, por lo que llevan buen paso sus actuaciones, son la mejor carta de presentación, pero consideramos que ahora viene lo mas importante, como es manejar su imagen, un requisito indispensable para cualquier expresión musical; tenemos confianza que los “Intérpretes del Amor” pueden mejorar mucho en sus próximas actuaciones, porque en la carrera musical nunca se termina el aprendizaje.

Sobre la competencia, aseguran que no tienen problema alguno, porque desde que llegaron a los escenarios han tenido la fortuna de que fueron recibidos muy bien por sus compañeros de otros tríos y han logrado hacer muchos lazos de amistad muy fuertes y, de alguna manera, los compromete a perfeccionar su estilo musical gracias a las sugerencias de sus compañeros, incluso, ampliar su repertorio, en fin, en las charlas que sostienen con sus amigos se llegan a considerar muchas cosas.

Sabedores de que la música romántica en Oaxaca tiene un sitio a nivel nacional y muchos saben que Oaxaca cuenta con grandes exponentes que tienen suficiente talento para estar en los mejores tríos de México, en fin, los tres elementos están decididos a ganarse a pulso el reconocimiento del respetable y hacer del trío “Intérpretes del Amor” una de las mejores opciones dentro de la música romántica de La Verde Antequera.

Es importante mencionar que los “Intérpretes del Amor” tiene ese carisma que hace la diferencia entre sus amigos y un trío con el cual llevan una gran amistad es el trío “Los Nitos”, ya que sus elementos son jóvenes emprendedores y han coincidido en muchos aspectos, lo mismo ha sucedido con el trío “Cacahuatepec”, ellos los han invitado para tocar por esos rumbos, la verdad tienen  una gran amistad con ellos, incluso, cuando vienen a la capital los llaman para hacer bohemia un rato con ellos; también está el trío “Los Hermanos Reyes”, trío “Tlacamama” y otros amigos más.

Con todos estos logros que han alcanzado estos muchachos, no queda otra más que sentirse más que satisfechos, en tan sólo tres años de trayectoria se les ve muy contentos, reconociendo que esta es una carrera muy difícil de mantenerse vigente para un trío joven que está en la etapa de tocar puertas, algo muy difícil, tomando en cuenta que es un trío nuevo con muchas ganas de llevar su música a todos los rincones, primero de Oaxaca y después intentar otros lugares.

Para concluir, Juan Carlos García agradeció el apoyo de ROTATIVO y se pone a las órdenes al teléfono 951 3649890, cuando requieran de una buena serenata.

Busca “Intérpretes del Amor” mantenerse en el gusto del público

*Actualmente está integrado por Juan Carlos García, Primera voz y Armonía; Andrés López Requinto y segunda voz; Pablo Antonio, Bajo

 

El trío “Intérpretes del Amor” es un concepto que tuvimos la fortuna de dar a conocer en la Sección de Espectáculos de ROTATIVO hace tres años y, al ver el entusiasmo de su director, Juan Carlos García, no dudamos que no serían flor de un día y afortunadamente no nos equivocamos, porque “Interpretes del Amor” lleva poco tiempo en los escenarios, pero ya ha saboreado las mieles del éxito, al ser invitados a eventos muy importantes en el interior del estado.

Respecto a sus actuaciones más sobresalientes, el trío “Intérpretes del Amor”, al terminar el 2017 fueron invitados para tocar en Pinotepa Nacional al festival romántico para recaudar fondos para los damnificados del movimiento telúrico, donde tuvieron la oportunidad de alternar con grandes artistas de la bohemia local, entre ellos Mario Carrillo.

También participaron en el Primer Aniversario del Portal Oaxacatienecultura, donde tuvieron destacada actuación; también participaron en un evento muy importante, como fue La Guelaguetza 2018 en el municipio de San Agustín de las Juntas, y en La Feria de Gastronomía anual de la misma población; también actuaron en La Expo Militar y, la más reciente actuación, fue en La Feria del Taco en La Plaza de la Danza, donde actuaron dos días; próximamente se concreta una invitación de CORTV para participar en un programa de bohemia muy conocido.

Juan Carlos García asegura a ROTATIVO que, al ver el éxito del trío, primero los dejó más que satisfechos y luego tomaron la decisión de hacer un trabajo totalmente profesional, lo cual les ha abierto muchas puertas importantes y están aprovechando la oportunidad para mostrar su concepto musical de la esencia de la bohemia.

Tomando en cuenta que el trío “Intérpretes del Amor” en un principio de amigos para proyectarlo en el terreno cultural y rescatar la música de tríos, sin embargo, fue el público quien los impulsó a buscar los medios para difundir su propuesta musical, buscando siempre la posibilidad de llegar a los primeros sitios en la preferencia de la gente conocedora de la bohemia, y hasta el momento están logrando fincar los cimientos para su consolidación.

Como todo proyecto musical, el trío “Intérpretes del Amor” no se queda a un lado y reconocen que su reto más grande es llegar al círculo de los grandes tríos de Oaxaca, porque en su corta trayectoria saben de las dimensiones que hay en el universo musical de la bohemia, donde hay tríos de excelente calidad y, claro, a los integrantes de este trío les apasiona la idea de convertirse en un trío de excelencia y así poder tocar las fibras sentimentales de los enamorados que gustan de la buena música.

 

 

 

 

 

 

 

En Oaxaca no nos atrevemos a crear música: Amilkar Jiménez

*Pero sobre todo, les gusta trabajar en equipo, esa es la base del éxito para que un grupo llegue a triunfar, afirma el líder del grupo TEGAAMBA SHOW

[Segunda y última parte]

Concluimos la entrevista al joven y talentoso músico oaxaqueño Amilkar Jiménez, director del grupo TEGAAMBA SHOW, una agrupación joven con muchos deseos de trascender a otros ámbitos musicales, y vaya que lo están logrando paso a paso, sobre todo, que están metidos de lleno a crear su propia música, porque saben perfectamente que es la única manera de poder llegar a las grandes ligas del espectáculo, pero dejemos que sea el propio Amilkar Jiménez quien nos comparta sus planes.

¿Han participado en eventos importantes?

“Desde luego, ya viajamos a Centroamérica, a la Ciudad de México y lugares importantes donde el público, afortunadamente nos ha recibido muy bien y, bueno, es una satisfacción muy grande ver que la gente nos pide temas de nuestra autoría, por supuesto que eso habla del trabajo que se está haciendo y también hemos tenido la oportunidad actuar en ciudades donde el público es totalmente diferente, sin embargo, el concepto musical de TEGAAMBA SHOW está gustando en otros sitios y, desde luego, esto nos motiva para seguir trabajando, ya que habla muy bien de la música que estamos haciendo”.

¿Qué hay del nuevo sencillo que están promoviendo?

“Así es, ya terminamos de grabar este sencillo que se llama ‘Fiesta Istmeña’, también hay otro sencillo que se llama ‘Mira cómo baila’; precisamente hemos tomado esta modalidad porque se ha visto que a la gente le llama mucho la atención y lo importante es que la gente lo baila y lo pide, esto nos motiva para continuar trabajando y muy pronto daremos a conocer el videoclip del sencillo y seguir promocionando el sencillo”.

¿No hay riesgo de regionalizar a TEGAAMBA SHOW?

“Para nada, incluso cuando iniciamos con el grupo teníamos ese estilo, ya que teníamos bastante trabajo en esa región, pero cuando decidimos venir a la capital oaxaqueña pues, empezamos a tocar otro tipo de música, incluso en ocasiones nos han preguntado de donde somos, ya que la parte musical y los arreglos, sobre todo, el toque, es totalmente diferente a la región y los temas han funcionado, la gente los ha pedido, pero realmente tocamos la cumbia más contemporánea y armonizada, lógico, el estilo de la cumbia siempre va a prevalecer, porque es uno de los géneros que se ha quedado para siempre y que la gente lo pide en las fiestas”.

¿Cómo sientes la proyección de los grupos locales?

“La verdad hay mucha limitantes, sin embargo, hay agrupaciones que están trabajando para superarse, considero que en Oaxaca hay mucho talento y, claro, hay varias agrupaciones que se están moviendo, sin embargo, yo quiero comentar algo muy importante, hay otros estados donde se ha marcado mucho, como es el hecho de que sus grupos se han logrado proyectar, pero en Oaxaca también nos falta hacer mucha cosas para asegurar esa ansiada proyección y llegar al éxito.

Porque vemos otros lugares que se caracterizan por lanzar a sus agrupaciones a nivel nacional y se convierten en éxitos, desde luego que esos grupos se dedican a producir sus temas y persiguen el éxito con mucho esfuerzo, a diferencia que en Oaxaca nos casamos con la misma música que, desde luego, respeto su punto de vista de los compañeros, pero realmente si queremos sobresalir y levantar al gremio musical, yo creo que es muy importante dedicarse más a producir en vez de sacar covers, porque así difícilmente van a trascender los grupos musicales de Oaxaca, creo que nos ha faltado mucho trabajar, sobre todo en equipo y creer en nuestra música.

Yo tuve la oportunidad de trabajar a nivel nacional con los grupos y muchos compañeros me decían por qué en Oaxaca hay músicos muy buenos, pero no surge un grupo importante, les respondí que, en mi caso, le he buscado a través de mi música, porque, es cierto, tenemos mucho talento, pero no nos atrevemos a crear música, y en otros lugares con poco que tengan le buscan y alcanzan el éxito pero, sobre todo, les gusta trabajar en equipo, esa es la base del éxito para que un grupo llegue a triunfar”.

Tegaamba Show, una garantía en los escenarios

[Primera parte]

En cinco años, el grupo TEGAAMBA SHOW ha logrado cimentar su proyecto en el gusto del público, incluso se han presentado en Guatemala, país centroamericano que los recibió cálidamente durante su estancia y, de alguna manera, motiva a los integrantes para continuar trabajando arduamente para seguir creciendo artísticamente.

Para Amilkar Jiménez, director artístico del grupo, tiene depositada toda su confianza en sus músicos para que su grupo alcance las metas que se han trazado cuando le dieron vida a la agrupación, y los resultados son alentadores para que continúen trabajando con profesionalismo y, sobre todo, el amor a la música va creciendo.

¿Cómo ha sido 2018 para ustedes?

“Afortunadamente tenemos suficiente trabajo y estamos felices de seguir haciendo música, y precisamente en estos días estamos trabajando en la producción de nuestra sencillo, el cual ya lo hemos tocado en vivo y ha gustado mucho al público, ya que tiene un estilo istmeño-oaxaqueño, es una fusión de la música colombiana con la oaxaqueña y hasta el momento los comentarios son positivos para TEGAAMBA SHOW, mientras tanto, nos preparamos para la próxima temporada de fin de año, donde tenemos mucho trabajo, lo importante es seguir haciendo música para estar en el gusto del público”.

¿Cuántos años trabajando con TEGAAMBA SHOW?

“Vamos a cumplir cinco años y la verdad han pasado muy rápido, porque el concepto ha gustado a la gente y nosotros los diez integrantes, felices de estar en los escenarios; en lo personal, siempre me ha gustado el sonido que se la ha dado a la agrupación, y es el sonido precisamente lo que hace la diferencia en nuestras actuaciones”.

¿Cuál es su plaza principal?

“Cuando inició el grupo estábamos en el Istmo, exactamente en San Juan Guichicovic, de ahí nos movíamos a todas partes, pero los contratos más continuos eran para la capital oaxaqueña; después de platicar con los compañeros decidimos radicar en la ciudad de Oaxaca, de donde es más accesible viajar a otros estados y se facilitan más las distancias”.

¿Cuál es el concepto musical que maneja el grupo?

“Bueno, estamos decididos a crear música inédita, es el principal objetivo del grupo; desde luego, sabemos que es una tarea muy difícil salir adelante con un catálogo de música inédita, tomando en cuenta que la mayoría de los grupos tocan música versátil, desde luego que nosotros también lo hacemos, sobre todo, cuando tocamos en eventos particulares, pero nuestra prioridad es hacer música nueva y no perdemos de vista que algún día uno de nuestros temas llegue a colocarse a nivel nacional, sobre todo, ahora con las redes sociales hay más probabilidades de que un tema suene a nivel nacional.

Hasta el momento nos ha funcionado muy bien en nuestras actuaciones combinar nuestros temas con otros géneros, porque al final de cuentas es el público quien decide el repertorio, pero nosotros aprovechamos todos los espacios para difundir nuestros temas, incluso manejamos un popurrí con canciones conocidas, pero también incluimos las nuestras, todo eso ha caracterizado a TEGAAMBA SHOW”.

¿Te ha sido difícil mantener vigente a tu agrupación?

“Considero que todas las agrupaciones pasamos por esto y en ocasiones buscamos una oportunidad y, cuando nos llega, viene lo difícil, que es mantenerse por muchas situaciones, por ejemplo, hay que tener suficiente trabajo y los elementos sean estables en el grupo, porque de pronto te dicen, sabes, me voy y punto situación, lo que provoca un desequilibrio en el desempeño en el grupo”.

Clausura de lujo del XIII Congreso Nacional Danzonero Oaxaca 2018

  

[Tercera y última parte]

Para cerrar con broche de oro las actividades del XIII Congreso Nacional Danzonero Oaxaca 2018 que se realizó del 20 al 23 de septiembre de 2018 en la capital oaxaqueña, Hugo y Lulú organizaron una clausura de lujo, conjugando creatividad con experiencia, ya que esta linda pareja no repara en los obstáculos que hay en su camino y redobla esfuerzos para ofrecer al público local y nacional un festival de categoría, donde todos los visitantes quedan sorprendidos de la vasta cultura que hay en Oaxaca pero, sobre todo, cuando llegan a visitar a La Verde Antequera disfrutan las actividades que les preparan sus amigos Hugo y Lulú.

La segunda muestra nacional de danzón que tuvo efecto en el Teatro Macedonio Alcalá fue, sin duda alguna, un éxito rotundo, tomando en cuenta que es de vital importancia para los bailarines pisar el escenario del majestuoso teatro oaxaqueño, además, bailar al ritmo de La Danzonera Acerina no es cosa de todos los días comentar con los amigos que se bailó en un teatro de esta categoría.

Por si esto fuera poco, para los escépticos, la creatividad de Hugo y Lulú fue más allá, al organizar una clausura, donde el objetivo principal fue ofrecer a los oaxaqueños un verdadero espectáculo de danzón, invitando a los verdaderos Danzoneros del interior del país, quienes respondieron de inmediato a la convocatoria de la hermosisisisisisisisisimaaaaa María de Lourdes Sosa Domínguez que, meses antes recorre todo el país visitando a sus amigos y su carisma le ha producido buenos amigos.

Sin duda alguna, este binomio ha logrado cimentar su congreso, de tal manera que, aún sin contar con el apoyo de las instituciones gubernamentales, municipal y estatal, ellos continúan caminando firmes en sus planes para que, al final de cuentas, los oaxaqueños veamos un Congreso Nacional de Danzón de verdad  donde asisten legendarios Danzoneros que cuentan con reconocimiento de las grandes ligas.

Qué decir de La Danzonera Juvenil de Oaxaca, otro logro muy interesante de Hugolino Mendoza Sánchez, ya que, sin hacer mucho ruido, ha logrado mantener vigente a la danzonera, y en esta clausura contó con la magistral dirección del maestro Nazario Vidal y en los timbales al maestro Hipólito González Peña (timbalero principal de La Danzonera Acerina), de esta manera los elementos de La Danzonera Juvenil de Oaxaca fueron arropados por estos grandes maestros que colaboraron para la creación de la danzonera oaxaqueña que ya recorrió varios estados de la República Mexicana.

Para concluir nuestra información, podemos decir que el pasado domingo la clausura del XIII Congreso Nacional Danzonero Oaxaca 2018, observamos que fue todo un éxito como todo lo que hacen Hugo y Lulú ya que, poner a mover la cintura a decenas de parejas al ritmo contagiante de La Danzonera Juvenil de Oaxaca no es una tarea sencilla, pero lo importante es que, una vez más se realizó exitosamente el congreso anual en la tierra que vio nacer al maestro Amador Pérez Torres (Dimas) compositor del rey de los danzones “Nereidas”.

Vaya nuestro reconocimiento a Hugo y Lulú por realizar con rotundo éxito su congreso nacional para que el turismo nacional e internacional se dieran gusto ver a decenas de parejas bailar seductoramente en la pista de cemento del zócalo capitalino, convirtiendo la explanada en un gigantesco mosaico multicolor.

Deslumbrantes Muestras Nacionales de Danzón en Oaxaca

  

*Nuevamente el arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez y la licenciada María de Lourdes Sosa Domínguez, ofrecieron a los oaxaqueños un verdadero espectáculo de danzón de corte nacional

En su segundo día de actividades, en el XIII Congreso Nacional Danzonero Oaxaca 2018 el éxito estuvo presente desde la primera sesión en el Taller de Danzón que impartieron Beatriz Almanza y Fernando Gasca, donde asistieron varias parejas para conocer la refinada técnica de la clase “Y seguimos de contrarios”, muy importante para los amantes del danzón que buscan mejorar su técnica; el horario fue de las 9 a 11 de la mañana.

Después a las 12 horas llegó el turno para La Primera Muestra Nacional de Danzón, misma que contó con numerosos participantes que lucieron al máximo en la pista del zócalo de la capital oaxaqueña, con esa algarabía que identifica a los verdaderos danzoneros que viven para este género musical y, a temprana hora, ya se veían las parejas deambular por el zócalo, esperando la hora de iniciar esta actividad.

La Danzonera de Felipe Urban se encargó de musicalizar La Primera Muestra Nacional de Danzón; desde luego, para los danzoneros esta agrupación es toda una garantía para bailar un danzón y el primer grupo en llegar a la pista fue El Grupo de Danzón Mocambo, integrado por bellas damas elegantemente vestidas en color vino, que resaltaba su belleza y, con movimientos cadenciosos, se desplazaron de una lado a otro, realizando interesantes figuras que les valió llevarse merecidamente los primeros  aplausos de la mañana.

Realmente fue un cuadro bien trabajado, ya que las damas mostraron su talento dancístico en la pista dirigidas por Patricia Muñoz, y demostraron que en Toluca se baila danzón de primer nivel en toda su presentación, el público seguía con mucha atención del desarrollo de las representantes del Grupo de Danzón Mocambo.

El siguiente número fue un colectivo donde estuvieron cuatro parejas ejecutando vistosos pasos  que el público les tributó sonoros aplausos, ya que la calidad en las ejecuciones de un buen danzón a los danzoneros les provoca muchos sentimientos, ya que participar en un congreso nacional danzonero es una aventura donde se conjugan muchos factores que al final de cuenta les reditúa grandes experiencias.

En esta Muestra Nacional de Danzón se dieron cita muchos danzoneros que deseaban figurar en buena lid con sus compañeros, y fue impresionante ver a las hermosas damas posar para los fotógrafos, luciendo sus hermosos vestidos que, al final de cuentas, resaltaba su innata belleza que, al bailar, se acentuaba con los seductores movimientos bailando con su pareja.

Ya por la tarde, a partir de las 19:00 horas, toda la familia danzonera llegó al salón El Partenón para disfrutar de la ya tradicional Vela Danzonera, donde se conjuga esta hermosa tradición oaxaqueña con el género del danzón, espectáculo que atrapa la atención de los visitantes y, por qué no decirlo, de los mismo danozneros oaxaqueños, porque Hugo y Lulú cuidan al máximo las costumbres de Oaxaca para mostrar a los visitantes cómo se viven estas tradiciones  que le han dado la vuelta al mundo.

Y por supuesto que luego de la participación del grupo folclórico, que bailó vino el turno para que todos los danzoneros disfrutaran de esa música elegante con Felipe Urban y su danzonera gran parte de la noche en este baile de gala.

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