Piden que a Rafa Márquez lo metan a la cárcel

Adriana Lavat continúa su batalla legal en contra de Rafael Márquez, pues de acuerdo al programa Suelta la Sopa, la actriz denunció ante un tribunal de Miami que su ex pareja le debe la pensión de sus hijos.

De acuerdo a los documentos presentados en la emisión, Lavat manifestó desde el pasado 2 de noviembre que Márquez violó el acuerdo de pensión alimenticia al que habían llegado tras su divorcio en 2016.

Asimismo, la actriz indicó que el adeudo del ex deportista es de 88 mil dólares (casi 2 millones de pesos), porque el único pagó que recibió fue en agosto de 2018 por la cantidad de 22 mil dólares (poco más de 400 mil pesos), además de señalar que el depósito fue en pesos mexicanos y no en dólares.

De la misma manera, se informó que Adriana pidió el encarcelamiento de Rafa si él no paga, pero como el mexicano no puede ingresar a Estados Unidos debido a que sigue siendo investigado por sus supuestos vínculos con el narcotráfico en ese país, se comenta que la exigencia de la artista sería difícil de cumplir.

“La disciplina en la música es la base para ser profesional”

  

Este día presentamos a una guapa chica que forma parte de la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y es miembro de una gran dinastía musical en Oaxaca, su niñez la vivió tomando lecciones de música bajo la tutela de su abuelito, que la guió en sus primeros pasos en la música y le inculcó la férrea disciplina de la música.

¿Nombre completo?

“Alba Yanira Santiago Hernández”.

¿Cómo empiezas en la música?

“Bueno, lo que pasa es que tuve un abuelito violinista que se llamó Tobías Hernández  Vásquez, fue él quien nos enseñó a mi hermana Patricia y a mí las primeras notas musicales y, después, como nos gustó la música, fuimos con el maestro Arturo Martínez Sanjuán y conforme avanzaba el tiempo fue necesario ingresar a La Escuela de Bellas Artes, y luego con el maestro Luis Méndez  Monterrubio”.

¿El violín te lo impusieron?

“No, para nada, simplemente, viendo a mi abuelito en casa ensayar, de alguna manera nos llamó la atención tocarlo, además, mi abuelito tenía mucha paciencia con nosotras, y con ese amor de abuelo, nos inculcó sus enseñanzas y, sobre todo, tener amor al violín; considero que nos motivó lo suficiente para abrazar esta hermosa carrera musical”.

¿Cuántos años dedicados a la música?

“Ya rebase las tres décadas dedicada a tocar el violín, y cada día me enamoro más de la música, es una actividad hermosa que me ha dado muchas satisfacciones y soy feliz tocando en un escenario”.

¿En qué agrupaciones musicales has participado?

“Estuve 16 años en la Orquesta Primavera; salí de esta institución porque había una normatividad en la cual decía que no se podía trabajar en dos agrupaciones al mismo tiempo, ya que también estaba en la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, fue así como toda la cuerda se vino para la Sinfónica y, en mi caso, tengo 28 años trabajando en esta agrupación”.

¿Eres feliz tocando?

“Muy feliz de tantas experiencias agradables y, desde luego, en ocasiones se presentan algunas dificultades porque hay obras un poco difíciles y hay que poner toda la experiencia para sacar el compromiso y sobre todo estudiar bastante”.

Empezar a los 7 años en la música, ¿te alejo de los juegos infantiles?

“Recuerdo que a mi mamá algunas personas la criticaban porque, en vez de ponernos a jugar a la comidita y jugar con las muñecas y otros juegos, nos ponían a estudiar el violín, y gracias a eso nos volvimos niñas responsables y aumentó el amor al violín”.

¿Añoras los juegos de niñas?

“De repente llega esa nostalgia, pero cuando veo todo los logros alcanzados, doy gracias a Dios por ser violinista y agradezco el sacrificio de mis padres y mi abuelito”.

¿Es sacrificada la carrera de un músico?

“No tanto así, lo que pasa es que, depende hasta dónde quiere uno llegar, ya que actualmente hay que estudiar mucho para estar en un buen nivel, pero no lo veo como un sacrificio, simplemente hay que estudiar mucho, de eso depende la proyección a otros niveles”.

¿Qué les recomiendas a los niños y niñas que estudian música?

“Que le pongan mucha atención a las lecciones, porque la música es una carrera profesional y, si tienen disciplina, qué mejor, y hagan a un lado sus juegos para estudiar bien; afortunadamente en Oaxaca ya existen varias escuelas donde hay buenos maestros y se deben aprovechar”.

¿Algo que desees agregar?

“Invito a los niños y niñas para que estudien música de manera formal, porque la música es una expresión del alma, es algo hermoso y muchas gracias por la entrevista”.

Cierra temporada la Sinfónica de Oaxaca

*Viernes 14  y domingo 16 ofrecen sus conciertos para cerrar su temporada 2018

Sin duda alguna, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca cosechó este 2018 un éxito inobjetable, al ofrecer una serie de conciertos de alto nivel, provocando que el público amante de esta música acudiera puntualmente a las presentaciones y el teatro “Macedonio Alcalá” fuera insuficiente para recibir a todas las personas que deseaban disfrutar del concierto y, por primera vez, una cantidad enorme de personas se quedaron fuera al no haber un espacio disponible.

Desde luego que el trabajo profesional de los integrantes de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca dio buenos resultados y, claro, la batuta excelente del Maestro Eliseo Martínez García, logró que la Sinfónica despertara interés entre los oaxaqueños.

Para conocer los planes que hay en la agrupación entrevistamos al Maestro Eliseo Martínez García y amablemente nos compartió sus actividades.   

Maestro, ¿cómo cierra el año la Orquesta Sinfónica de Oaxaca?

“Se concluye con mucha satisfacción, musicalmente hablando, la respuesta del público ha sido excelente para nosotros y eso motiva bastante, y hablo de los conciertos de viernes y dominicales, donde cada día llega más gente a los conciertos; me siento muy bien con las obras que se ponen, satisfecho de los solistas que llegan, satisfecho de los ensayos, pero administrativamente medio satisfecho, sin embargo, estoy consciente que todos los que se involucran en un concierto hacen su máximo esfuerzo para que luzca”.

¿Qué puede esperar el público de las temporadas del próximo año?

“Desde luego que ya tenemos contemplados los conciertos del próximo año, tenemos el concierto para violín y orquesta de Medelsson, con Osvaldo Urbieta nacido en Oaxaca; el Concierto 2 para piano y orquesta con Antonio Manzo, que es de Tehuantepec; el Tubista Héctor López  oaxaqueño; también está Pedro y el Lobo, Sensemaya; también tenemos preparado el concierto de Chris para piano y orquesta.

Las estaciones Porteñas de Piazzola con un violinista de Oaxaca; el concierto de Calchacura para cello con César Bourguete, destacado oaxaqueño, estamos contratando a un bajista para que venga a dar un concierto para bajo y orquesta, concierto de cello de Schumann con una cellista oaxaqueña y, obviamente, queremos rematar con la sinfonía nueve de Beethoven”.

Maestro, ¿por qué convoca a músicos invitados  oaxaqueños?

“Mira, no quiero herir a nadie, pero vemos que los músicos oaxaqueños están muy fuertes en sus actividades, pero un poco olvidados, no sé a qué se deba, pero una cosa si les digo, aquí hay cobija para todos los oaxaqueños que están fuera de nuestro querido Oaxaca”.

¿Algo que desee usted agregar?

“Invito al público en general para que nos acompañen este viernes 14 al concierto en la Iglesia de Santo Domingo a las ocho de la noche, si gustan pueden llegar a la misa de siete y media para que alcancen un buen lugar; este mismo concierto se repite en el teatro “Macedonio Alcalá” a las 12:00 horas el día 16, los pases están en el teatro “Juárez”.

El danzón no se acaba

Que los desconocidos se asomen a las puertas del Palacio del Danzón Miguel Failde en Matanzas no se asume como gesto irrespetuoso, todo lo contrario, es acto feliz que demuestra como el baile nacional de Cuba atrae en pleno siglo XXI a casi 140 años del estreno oficial de la pionera pieza musical Las alturas de Simpson.

Desde el jueves y hasta este domingo, muchas veces la curiosidad convidó a los caminantes a detenerse ante el recinto de la céntrica Calle de Medio, donde sesionaron clases magistrales y bailables en ocasión del XVI Festival Cuba Danzón 2018, con orquestas como Acierto Juvenil.

Todas las provincias del país fueron representadas en la fiesta de tradiciones que en la urbe de ríos y puentes incluyó, además, en su programa homenajes a fundadores del danzón, actuaciones de proyectos infantiles, y la tradicional competencia entre parejas.

El domingo último, en el Palacio del Danzón Miguel Failde, merecieron el Gran Premio los jóvenes hermanos gemelos Osmary y Omar Rodríguez, y trascendió como ganador del primer lugar el dúo matancero conformado por Felicia Santana y Raúl Morales.

María Belén Hidalgo, presidenta provincial del movimiento cultural Amigos del Danzón en el occidental territorio, explicó que 27 parejas demostraron sus habilidades y de ellas 14 estaban integradas por jóvenes, ejemplo práctico de la vitalidad del género Patrimonio Cultural de la Nación.

Si no reactivamos el género en las nuevas se nos va a acabar, por eso creo que la participación de los más bisoños es uno de los mejores logros del Cuba Danzón 2018, opinó Raúl de Jesús Herrera Romay, presidente de los Clubes Amigos del Danzón en la provincia de Villa Clara.

En esta ocasión decidí venir como concursante y no como espectador, comentó Ricardo Verdecia Sánchez (instructor de arte), resultó para mí un orgullo representar al municipio de Matanzas en la competencia y demostrar que la juventud respeta y responde ante la tradición.

Durante el 2013 el danzón fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación Cubana, por constituir digna expresión de la música tradicional y elemento de la identidad del país a lo largo del tiempo: a demostrar su vitalidad tributa el evento que sesiona cada dos años en la Atenas de Cuba.

De la mano del músico Miguel Failde nació el danzón, su orquesta promovió a finales del siglo XIX aquel ritmo, nuevo entonces,  cuya pieza pionera cumplirá 140 años de estrenada oficialmente en un espacio público el próximo primero de enero, y Matanzas se honra con el privilegio de ser su cuna.

Aunque concluyó el Cuba Danzón 2018, el Palacio de ese género-ubicado en la calle de Medio- seguirá con su escenario presto para orquestas como Acierto Juvenil, para que los caminantes se detengan ante sus puertas y constaten que los foros concluyen, pero el danzón no se acaba.

Propiedad Sonora, digno exponente de la música tropical

Juan López Cruz es joven dinámico que encontró en la música el espacio ideal para proyectar todo su talento que a temprana edad descubrió; desde luego, a diferencia de otros músicos, él se dedicó a trabajar con ahínco para, en poco tiempo, crear su propia agrupación y, la verdad, logró su propósito y ahora lo tenemos en boga con su grupo Propiedad Sonora.

Se trata de un concepto musical de alto nivel, porque manejan toda una infraestructura musical de primer nivel, como dicen en el pueblo, por aquí no se palpa las limitaciones y  manejan todo tipo de opciones, con el fin de que Propiedad Sonora  ofrezca un espectáculo digno a los contratantes y, de paso, abrir espacios en las plazas más exitosas.

Y fieles a su estilo, cierran el año con un tema que se titula “Poco hombre”, del cual ya realizaron un videoclip bastante profesional, donde no repararon en gastos para que el grupo luciera de la mejor manera y, por supuesto, la respuesta del público ha sido generosa, porque el joven Juan López Cruz sabe perfectamente que  actualmente un grupo musical requiere muchas cosas, entre ellas un videoclip de calidad.

Desde luego que Propiedad Sonora no es la excepción en cuanto a la economía tan difícil por la que atraviesa el país, sin embargo, ellos están luchando para encontrar los medios que los lleven a los mejores sitios del ámbito grupero y para ello están trabajando intensamente, por eso aprovechan todos los eventos donde son invitados.

Con tan sólo cinco años en el medio artístico, Propiedad Sonora se ha ganado a pulso el reconocimiento del público en general, logrando desde su aparición la aceptación del exigente público oaxaqueño que han encontrado en Propiedad Sonora, la agrupación ideal para sus eventos y así garantizar el éxito.

En su trayectoria de cinco años, los integrantes de Propiedad Sonora no solamente han logrado mantenerse vigentes, sino han logrado producir cuatro discos, una verdadera hazaña si tomamos en cuenta que mantener una agrupación es una verdadera hazaña, pese a todo, estos jóvenes dirigidos por Juan López Cruz se encuentran en su mejor momento.

Propiedad Sonora ya es un referente de la música tropical en la capital oaxaqueña y ahora están enfocando sus baterías para conquistar otros escenarios, y saben muy bien que tienen el talento y recursos para probar suerte fuera de Oaxaca, sólo falta que llegue el momento indicado para cristalizar sus sueños y dar la campanada.

Por el momento los muchachos están entregados de lleno en su carrera y luchan por ser mejores cada día, tomando en cuenta que actualmente todas las agrupaciones deben contar con una gran infraestructura para dar la pelea en los grandes escenarios, ya no tan sólo se requiere de talento porque, además, se debe contar con una trayectoria discográfica de calidad, de lo contrario no pasarán del montón.

Su calidad musical quedó demostrada el pasado mes de noviembre, el 22 para ser exactos, Día del Músico, donde Propiedad Sonora estuvo tocando en la Alameda de León en un cartel donde estaban Kalimba, Lost Sobrevivientes y otras agrupaciones, sin embargo, la calidad musical de Propiedad Sonora dejó constancia del trabajo que vienen realizando en sus presentaciones.

Luis Figueroa, un referente de la música grupera en Oaxaca

*Sus amigos lo bautizaron como “El Kiro” y así es reconocido por la fraternidad musical en Oaxaca

Hoy presentamos una entrevista con un músico oaxaqueño que vivió intensamente la época dorada de los grupos locales de la capital oaxaqueña, por eso es justo valorar la trayectoria de Luis Figueroa, un guitarrista que ha logrado sobrevivir a los embates de la vida; obvio, el padre tiempo no perdona, sin embargo, “El Kiro”, como es conocido ampliamente en el medio artístico, sigue fiel a su guitarra y recorre los restaurantes y bares cantando y tocando para los comensales.

La carrera del entrevistado de hoy cubre fácilmente las cuatro décadas, aproximadamente, sus primeras experiencias musicales fueron con las estudiantinas, posteriormente trabajó con un grupo musical “pero de cargador’; no obstante, un buen día no llegó el guitarrista y le preguntaron si podía cubrir el espacio y, sin titubear, “El Kiro” aceptó y poco a poco se integraron músicos como el profesor Jaime y después Aldo Rey.

Viendo el éxito que tenían en ese grupo que carecía de proyección decidieron formar el grupo Aldo Rey y su Klan, con el cual alcanzaron rotundo éxito y las puertas de la fortuna se abrían incesantemente para aquellos jóvenes oaxaqueños que no tenían la menor idea de cómo llegar a las grandes ligas, pero en Oaxaca  dominaban los mejores foros saboreando las mieles del éxito con fama y seducido por la damas.

Como toda agrupación exitosa, llegaron los malos entendidos y “El Kiro” emigra para el grupo Firmamento, donde lo esperaba más éxito y crecía su fama y las cosas pintaban espectacularmente, fueron años de intensa actividad para este bohemio que, lejos estaba de imaginar que con el paso de los años caminaría las calles de La Verde Antequera con su guitarra al hombro.

Sin embargo, no podemos olvidar que Luis Figueroa, “El Kiro”, también forma parte del grupo Lucero Negro, una agrupación que dejó huella en los diferentes escenarios de la capital oaxaqueña, ya que contaba entre sus filas a músicos profesionales que le daban ese toque musical que hace la diferencia con el resto de otros grupos musicales.

Conforme avanzaba la charla con “El Kiro”, su semblante denotaba su añoranza por esos años donde el nombre de Luis Figueroa se escuchaba por todos lados, afortunadamente acepta que los años se han venido encima y no es posible realizar tareas que hacía en su juventud, atrás quedaron las admiradoras y los buenos sueldos, sólo le queda la fama, porque, eso sí, cuando camina por el Centro Histórico mucha gente lo saluda cordialmente.

Contrario a lo que se pudiera  pensar, “El Kiro” no se lamenta por la situación en que se encuentra, asegura no estar enfermo, aunque su vista no es la mejor, no se conmisera de su situación y sigue adelante en la vida que el creador le regaló, incluso, suelta la carcajada al asegurar que tiene sus enamoradas que lo siguen todavía.

Definitivamente, “El Kiro” es un bohemio que sigue fiel a su estilo y no se amilana ante el panorama que tiene y sigue adelante porque no tiene alternativa, y será el Poder Superior quien diga lo que le depara el destino al popular guitarrista, que llegó a disfrutar del éxito en agrupaciones que en su momento brillaron en el firmamento musical de Oaxaca.

Daniela Castro demanda a tienda que la acusó de robo

La actriz Daniela Castro regresó a México luego de ser absuelta de la acusación de robo que le hizo la tienda Saks Fifth Avenue, en San Antonio, Texas.

Tras su regreso al país, la actriz ofreció una conferencia de prensa en la que habló de la que consideró la experiencia más difícil de su vida.

“He vivido la experiencia más difícil de mi vida, he sido juzgada, crucificada, señalada, derrotada, humillada, por algunos medios, por otros no”, manifestó.

Asimismo, los abogados de Daniela Castro anunciaron que se encuentran buscando los recursos necesarios a fin de proceder legalmente contra la tienda.

Casa de la Cultura “Huitztli clausura actividades

*El próximo 17 de diciembre de 2018 realizarán un programa en el zócalo capitalino, del programa “Bajo el Laurel”

Con una trayectoria de 22 años, la Casa de la Cultura “Huitztli” se ha convertido en una cantera inagotable de talentos en las diferentes manifestaciones artísticas en esta comunidad y, hasta el momento, se ha cumplido su principal objetivo de impulsar la cultura; afortunadamente, sus habitantes han demostrado mucho interés en aprender la técnica en los talleres que se promueven en la citada institución, que actualmente es dirigida atinadamente por el Licenciado en Gestión Cultural José Manuel Bautista Sumano.

Los talleres que se imparten son: Bajo Eléctrico, Dibujo, Artes Plásticas, Guitarra, Música, Marimba, Piano y Batería; en danza hay Danza Folclórica, Danza Contemporánea, Ballet, Grabado; debido al éxito que se ha obtenido con los citados talleres, el director de La Casa de la Cultura “Huitztli” está en la búsqueda de apoyos para impartir el taller de violín, porque hay la inquietud de crear una orquesta.

Por el momento se están buscando los mecanismos para que la UABJO envíe alumnos de la licenciatura de Música para que hagan su servicio y así cubrir las necesidades de los talleres para seguir creando a los artistas en sus diferentes áreas de la institución.

Y, como toda institución educativa, la Casa de la Cultura “Huitztli” está afinando todos los detalles para su próxima clausura de sus talleres y así hacer una muestra de los talleres de todo lo que se trabajó en los tres meses; desde luego, en esta ocasión se realizará una muestra totalmente diferente a las que han cumplido, ya que en esta ocasión el evento se llevará a cabo en el zócalo en el programa “Bajo el Laurel” el día 17 de diciembre de 2018.

En esta muestra los alumnos de música pondrán en práctica los conocimientos adquiridos, tales como los de guitarra tocarán en una rondalla, los alumnos del taller de marimba, también ofrecerán un concierto de música popular, lo mismo hará el ballet de danza folclórica y así cada taller ya tiene preparado su concierto y presentación para que el público disfrute del talento de los chicos y chicas.

Actualmente, la Casa de la Cultura “Huitztli” cuenta con 200 alumnos, aproximadamente, desde niños, jóvenes y adultos, precisamente en estos días el director viene preparando talleres para adultos, porque erróneamente se piensa que la institución es únicamente para niños y jóvenes, pero en “Huitztli” están rompiendo  esa idea, porque saben que la cultura es para todos.

Como podemos ver, José Manuel Bautista Sumano en tan sólo año y medio ha logrado establecer una dinámica muy interesante en la formación de niños y jóvenes, apoyado desde luego por el equipo de trabajo que seleccionó para sacar adelante todas las inquietudes artistas de los talentos de San Pablo Huixtepec.

Por supuesto que, para José Manuel Bautista, se encuentra más que satisfecho por el trabajo que ha venido realizando con el decidió apoyo de  la comunidad, ya que los padres de familia han unido esfuerzos para sacar adelante todos los proyectos que vengan a beneficiar a los alumnos; un papel muy importante juega la autoridad municipal, que se ha unido al equipo de trabajo y da su respaldo a los diversos planteamientos.

Para concluir, el joven licenciado en Gestión Cultural, reiteró la invitación para que el público en general asista el próximo 17 de diciembre a la clausura de las actividades en la Casa de la Cultura “Huitztli” de San Pablo Huixtepec, en el zócalo capitalino.

Vals clásico: 80 años de Acerina y su Danzonera

 

 

La legendaria orquesta conserva el sonido distintivo y refinado que le imprimió su fundador. “Acerina dotó de elegancia al danzón, un género que llegó a considerarse arrabalero”, afirma Octavio Pérez, trompetista y director de la agrupación.

Los europeos afincados en Cuba hacia finales del siglo XIX llamaban a la contradanza de la isla el “vals tropical”. En aquella forma tradicional cubana se basa el ritmo que Consejo Valiente Robert, Acerina, consolidó en México en 1937, 24 años después de llegar al país en una travesía que comenzó en su natal Santiago de Cuba y pasó por varias provincias hasta llegar a La Habana, de donde partió rumbo a Puerto Progreso, Yucatán.

Acerina –de piel tan oscura como la piedra preciosa a la que alude su apodo– es creador del danzón clásico. Se llama así, dice Onofre Nazario Vidal, primera trompeta de la orquesta desde 1996, porque Acerina hizo versiones de piezas clásicas en danzón. Un repertorio del que, según su actual director, Octavio Pérez, se conservan más de mil temas.

“Hizo arreglos de Rigoletito, de Verdi; El barbero de Sevilla, de Rossini; la Serenata de Schubert… Una cantidad de danzones con el tema de grandes obras. Acerina dotó de elegancia al danzón, que llegó a considerarse arrabalero”, asegura el trompetista.

Acerina y su Danzonera se presentará por segunda ocasión en el Teatro Metropólitan mañana a las 15:00 horas, junto a otras orquestas como La Típica y Los Campeones de Carlos Campos, por el Día de la Madres. Cada domingo actúa en el salón G y R, de Ribera de San Cosme, y los miércoles en el salón La Maraka.

Desde su fundación, los músicos de la orquesta son académicos. Un rigor que el propio Acerina impuso.

Él fue autodidacta y creó un sonido único que parte de la música clásica y tiene en el timbal su distintivo. Junto al piano tarareaba a su arreglista, Tomás Ponce Reyes, las versiones danzoneadas de obras como la ópera Rigoletito, de Verdi, que grabó en la década de 1940 bajo el título de Rigoletito.

La elegancia en la pista comienza desde la forma de caminar. Por eso, quien quiere aprender a bailar danzón primero tiene que saber andar con garbo.

Las composiciones de Acerina son un reto para el bailador, pues los remates son repentinos, y la finura del danzón está en marcar el paso justo con el final de la música.

La Danzonera Acerina tiene 80 años de trayectoria ininterrumpida. Cuando falleció su fundador, en 1987, Diego Pérez y Reyes, el saxofonista de entonces tomó la dirección. Al año siguiente, el líder del Sindicato de Músicos, Venus Rey, adquirió los derechos de la orquesta y los cedió a quien por 25 años había tocado el saxofón barítono.

Pérez y Reyes murió en 2011 y su hijo Octavio, quien desde niño acompañaba a la orquesta como “secre” -, el suplente de los músicos ausentes- tomó la batuta. Casi 80 años después de que Acerina la formó, tras un tiempo de colaborar con otras agrupaciones, precisamente como “secre”.

“Hay una foto clásica de Acerina tocando en el Salón Colonia”, recuerda el periodista Ernesto Márquez, quien fundó en 1997 Bembé, una revista especializada en música afroantillana. En esa imagen, el músico aparece sonriente, con la escultura gigante del rostro de un negro con la boca abierta, que distinguió al desaparecido salón de la colonia Obrera. La figura se conserva en el Museo del Juguete.

Pero lo verdaderamente clásico de Acerina, agrega el periodista, es su sonido, que incluye la entrada de cada pieza con el grito que también popularizó el danzonero mexicano Amador Pérez, apodado Dimas: “¡Hey familia, danzón dedicado a…!”

“Están los instrumentos melódicos, armónicos, pero lo que marcaba el paso del danzón era ese toque preciso del timbal; eso era clásico de Acerina”, complementa Ernesto Márquez, para quien la orquesta del cubano siempre fue y será “la danzonera de México”.

“Es sinónimo de calidad, de universalidad musical”, apunta.

Acerina consolidó su estilo en México, el país que hizo su patria. No volvió a Cuba, de donde salió en pleno conflicto racial, en 1913. La sublevación de los Independientes de Color, que comenzó un año antes, fue abatida por el ejército durante el gobierno de José Miguel Gómez, y 3 mil rebeldes fueron masacrados.

Una explosión durante ese conflicto le heredó al músico un padecimiento de oído de por vida.

Octavio Pérez cuenta que su fundador a veces sangraba de los oídos y fue perdiendo la audición, aunque no llegó a la sordera. Paradójicamente, su mayor don era el oído afinado.

“En 1980 se enfermó de meningitis pero todavía siguió en activo, aunque ya alternando con mi papá en la dirección de la orquesta hasta 1986. Le hicieron un homenaje en el Museo del Chopo y, días después, murió, el 16 de mayo de 1986”, recuerda.

Octavio Pérez ha pasado prácticamente toda su vida junto a la orquesta: de ayudante a director; de niño que observaba la magia de los salones de baile a un consumado bailarín que tuvo que dejar las bermudas y los tenis para poder bailar con las damas; de estudiante de música e ingeniería de audio, a güirista. Y director.

Hoy, con uno de los primeros güiros que fabricó Lorenzo García, el veterano güirista de la danzonera, actualmente en el retiro, dirige la orquesta de 16 músicos, cuyo más viejo integrante es Hipólito González, el timbalero. Tiene 40 años con la orquesta.

Apodado El bebé, Octavio Pérez tiene seis años al frente de la tradicional agrupación que, a 80 años de distancia, conserva su sonido inimitable, ese que envuelve, a ritmo de 1, 2,3, esa danza tan discreta como grácil, que se baila entre dos. “No conozco a una sola persona que me diga que no le guste el danzón”, concluye Pérez.

 

 

 

Lost Sobrevivientes, a la conquista de escenarios nacionales

Próximos a cumplir una década en el gusto del público, los integrantes del Grupo Lost Sobrevivientes se encuentran en el mejor momento de su carrera, tomando en cuenta sus exitosas actuaciones en diferentes escenarios y cada día los solicitan en foros de mayor relevancia en la capital oaxaqueña y del interior del país.

Edher Santiago, líder de la agrupación, nos compartió parte de su brillante trayectoria en los escenarios y, la verdad, es impresionante el trabajo que están realizando para alcanzar la proyección que requiere un grupo triunfador que, de hecho, ya está considerado como un referente en la ciudad de Oaxaca, pero falta ver cómo los tratan en otros lugares y así confirmar su calidad como tal.

¿Cómo termina el año Lost Sobrevivientes?

“Muy bien, afortunadamente este 2018 fue año muy bueno, logramos realizar algunos proyectos que teníamos pendientes, tuvimos suficiente trabajo, también se han dado algunos cambios en la agrupación, pero nosotros siempre para adelante, buscando temas, afortunadamente en este que está por terminar fueron doce meses de trabajo”.

¿Cómo esperan el 2019?

“Hasta el momento todo es incertidumbre, aunque nosotros ya tenemos nuestros planes, desde luego que seguiremos firmes en nuestro estilo y promocionando nuestros temas en todo el sureste con nuevos videoclips y continuar tocando puertas en otros estados con el objetivo de conquistar nuevas plazas”.

¿Cuántas producciones discográficas respaldan a la agrupación?

“Tenemos tres producciones, la primera es ‘Te quiero dar’, la segunda ‘Sólo Contigo’ y ‘Con la mano arriba’, de esa manera es como venimos trabajando para que nuestras seguidoras nos apoyen y todo salga de lo mejor en Lost Sobrevivientes, esperamos para el 2019 realizar nuestra cuarta producción discográfica”.

¿Qué tiempo se llevó tu grupo para llegar a los primeros sitios?

“Para el próximo año vamos a cumplir diez años en el mes de agosto y vamos a echar la casa por la ventana y compartir con los amigos nuestra primera década en los escenarios, desde luego que desde ahorita ya estamos emocionados de llegar a ese aniversario”.

¿Qué fue más difícil para ustedes llegar o mantenerse?

“Definitivamente mantenerse en el gusto del público exigente es la parte más difícil, porque día a día van llegando nuevas agrupaciones y es donde nosotros tenemos que poner en extra para que la gente nos considere como un grupo de calidad”.

¿Han sido difíciles estos diez años?

“Sí, por supuesto que sí, han sido muy difíciles, pero también estamos satisfechos del apoyo de mucha gente, ya que, gracias al apoyo brindado se han logrado muchas cosas bonitas para Lost Sobrevivientes, por nuestra parte estamos trabajando fuerte y poco a poco a va fluyendo lo mejor para nosotros, además, en diez años de trabajo ya contamos con experiencia para no caer en errores que antes lo hacíamos a menudo”.

¿Contento con tus logros en los escenarios?

“Claro que estoy más que satisfecho, porque en la pasada fiesta del Día del Músico tuvimos el honor de que los organizadores nos invitaran para participar en un maratón musical y para nosotros es bastante importante de que ya nos tomen en cuenta, porque nos manifestaron que se invitó a grupos que se encuentren en un buen nivel musical y, sobre todo, que estén proponiendo y, la verdad, el hecho de que nos consideren en ese rango de agrupaciones nos llena de alegría”.

¿Tu agrupación está preparada para actuar en cualquier foro de México?

“Así es, que de hecho ya tenemos la experiencia de presentarnos en lugares como Puebla, Villahermosa, Veracruz y otros lugares, y la verdad los resultados son positivos y estamos preparados para todo tipo de escenario, les aseguro que Lost Sobrevivientes están a la altura de los mejores grupos a nivel nacional”.

¿Algo que desees agregar?

“Dar las a toda la gente que apoya la música oaxaqueña y, desde luego, agradecer a todas las familias que hay detrás de un grupo musical, porque de ahí parte el éxito de cada uno de nosotros, el respaldo familiar es definitivo para estar en un grupo musical, y aprovecho para desear un feliz fin de año a mis compañeros de Lost Sobrevivientes y que 2019 les traiga mucha alegría”.

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