Intervención: Índigo en el Museo Textil de Oaxaca

Jenny SÁNCHEZ

Fotos: Museo Textil

La artista Laura Anderson Barbata, en colaboración con The Brooklyn Jumbies, Chris Walker y Jarana Beat; presentaron mediante música y el diseño de personajes un recordatorio a los espectadores de la resonancia global ante la crisis que afecta las vidas de las personas afrodescendientes.

Con la curaduría de Ixchel Ledezma, beneficiaria del programa de Comisión de Apoyos Especiales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la exposición se inauguró en fin de semana pasado en el Museo Textil de Oaxaca.

En el texto de la sala se lee que Intervención: Índigo es un performance que fue realizado por primera vez en la calles de Brooklyn en Nueva York por Laura Anderson Barbata en colaboración con Chris Walker, the Brooklyn Jumbies y Jarana Beat. La procesión comenzó en la Prefectura de Policía del barrio de Bushwick, continuó a través de sus calles y terminó en la zona habitada principalmente por artistas.

El performance consistió en la ocupación del espacio público por personajes vestidos en textiles de color índigo –tinte natural antiguo usado en rituales de protección, poder y espiritualidad–. Los indumentos fueron inspirados por la danza de los Zancudos de Oaxaca y la de los Diablos en la costa afro-mexicana de Guerrero. La primerase realiza anualmente en honor al santo patrono de Zaachila y en ella se pide protección, bendiciones y milagros. La segunda se recrea por personas de ascendencia africana y en su ejercicio, les devuelve su lugar en la sociedad.

El color índigo en la actualidad es usado por casi todos los cuerpos policiales en el mundo, siendo asociado a la protección, pero también a la represión. En este sentido, el tránsito que realiza Intervención: Índigo de la prefectura de la policía al barrio de los artistas en Estados Unidos no solo representa un desplazamiento físico sino también uno de sentido, donde en este nuevo ritual se le devuelven al índigo sus características protectoras y espirituales en el terreno de lo artístico.

Este giro de sentido en dimensión ritual, incorpora en un momento mágico a los personajes en sociedad. Al mismo tiempo recuerda a las culturas afroamericanas que se apropian simbólicamente del espacio público, usando el color que los reprime para protegerse.

La curadora Ixchel Ledesma explica también en el texto que Intervención: Índigo llama a la acción, a la re-ocupación del espacio público y a la memoria de la violencia que las comunidades afroamericanas han sufrido no solo en Estados Unidos, sino en el resto del mundo. Esta acción -presentada por primera vez en Oaxaca- busca recordar esta intervención pública en México, donde además de generar la reivindicación de las culturas afroamericanas, crea una memoria viva, un espacio poético donde el movimiento de los cuerpos es libre de ocupar un terreno protegido, mágico y transformador.

Yalitza Aparicio, de maestra de preescolar a Mejor Nueva actriz de Hollywood

Elisa RUIZ/Sucedió en Oaxaca

Yalitza Aparicio es la novel actriz mixteca, nacida en Tlaxiaco, que antes de interpretar a Cleo en Roma, calificada por la crítica como la mejor película del director mexicano Alfonso Cuarón, era profesora de preescolar.

Cleo, una empleada doméstica que cuida a los hijos de una familia de clase media, es el personaje principal de la cinta ganadora del León de Oro en la edición 75 del Festival de Venecia en septiembre pasado, inspirado en la verdadera nana que cuidó a Alfonso Cuarón en la infancia. También es un homenaje a las trabajadoras domésticas y a las lenguas indígenas, ha dicho el cineasta que llevó el mixteco a su guion.

El 04 de noviembre, Yalitza Aparicio fue además premiada como la “Nueva Actriz de Hollywood”, en los Hollywood Film Awards.

Antes de Roma, Yalitza daba clases en Tlaxiaco y continuaba estudiando para ser educadora. Su incursión en los sets de grabación sucedió después de que su paisana, amiga y compañera en el rodaje, Nancy García, la invitó al casting que estaba realizando Cuarón para su película.

Aunque sin experiencia en la actuación, Yalitza Aparicio se apoderó tanto del papel que la crítica ha resaltado su extraordinario papel como actriz en Roma, la cinta que se proyecta mañana jueves 15 de noviembre a las 19:00 horas en el Teatro Macedonio Alcalá como parte del programa del VII Aniversario de OaxacaCine.

Ambas actrices, Yalitza Aparicio y Nancy García, están invitadas para asistir a dicha proyección.

OaxacaCine es la asociación civil que promueve y difunde cine de calidad en la capital del estado, bajo la dirección del cineasta nacido en Zaachila, Rigoberto Pérezcano, y de Isabel Rojas.

“Guenda” de Demián Flores busca incidir en la identidad del artista y su relación con la naturaleza

Ciudad de México.- “Guenda, es una muestra que incide fundamentalmente en la identidad y mi relación con la naturaleza, con el mundo. Con estas piezas intento reconstruir mi memoria, a partir de mi Guenda, el venado, pero también de animales significativos alrededor de mi vida y con los que me identifico, como una forma de autoconocimiento, reconocerme y reconocerlos”, afirmó el artista de origen oaxaqueño Demián Flores.

Con esta exposición pretende abrir la posibilidad de que el espectador se relacione con los animales a partir de la mirada y encuentre con el otro su Guenda, su doble en animal, explicó el artista de origen oaxaqueño, de ahí que para crear las piezas de esta muestra se basó en uno de los aspectos culturales más importantes de la herencia zapoteca, el Guenda de las personas, su doble en animal, ese personaje con quien comparten la misma suerte, como si se tratara de un hermano gemelo, insistió el expositor.

“Esta exposición refleja el valor y la importancía que tienen los animales en nuestra sociedad. Son el Guenda la mayor representación simbólica de nuestra relación, como seres humanos con la naturaleza. Es un trabajo en el que a partir de pinturas, instalaciones y gráficas, intento reconocerme a mí mismo como ser humano y como parte de un entorno”.

Para Víctor Cata, poeta y lingüista zapoteco, Demián vuelve a su casa para tener a la mano sus recuerdos de infancia, las advertencias de la abuela cuando le decía: “bebe un poco de agua, antes de dormir, para que tu guenda no salga a vagar por las noches y cuando amanezca, no esperes que el sol esté en lo alto para despertar, levántate, para que los niños no sorprendan a tu guenda y lo apedreen”.

El propio Víctor Cata resalta que “Demián sabe escribir, pero también sabe esculpir, delinear o sembrar palabras. Escribe sus memorias y remembranzas no sólo con pinturas, sino con gráficas y esculturas, tal como lo hicieron los gubeedxe’, los escribas zapotecas que dibujaban palabras, cada línea, cada color, cada relieve cuenta y tiene un valor simbólico”.

Por su parte, Demián Flores argumentó que esta serie de alguna manera le da una vuelta al trabajo que ha realizado, pues es la primera vez que aborda imágenes aparentemente apegadas a la realidad. Para ello, agregó, trabaja con la memoria y la reconstrucción de imágenes preexistentes, donde todas las piezas son representaciones de la realidad, pero que al estar en sus cuadros encuentran otras tensiones, contradicciones, simulaciones y diversas estrategias visuales, que abren la posibilidad de ver este imaginario ante otra realidad.

Víctor Cata abunda sobre los recuerdos del expositor: “Son animales enigmáticos, son los mensajeros de los nueve señores de la noche: como el alacrán, la tarántula, la lechuza, el murciélago, que vienen del inframundo para ver qué es lo que hacen y dicen los humanos”.

Este trabajo pretende abrir una puerta en la que todos nos reconozcamos, insiste Demián Flores: “la muestra es una reflexión sobre la identidad. Primero como un espacio de autoconocimiento, después, como un mecanismo de diálogo con el espectador a través de nuestra memoria colectiva, de nuestras relaciones culturales, de nuestros lugares comunes. Esto permite que el espectador también reconstruya sus referentes, sus relaciones y su espejo con el otro”.

Si algo caracteriza el trabajo de Demián Flores es su reflexión permanente por los lenguajes y los medios como práctica artística contemporánea, de ahí su interés por recuperar los elementos propios de cada lenguaje como formas significantes. Quizá entonces por eso la muestra esté pensada como un solo bloque, en donde cada pieza es fundamental para entender la siguiente.

La exposición es una instalación compuesta por tres núcleos: una serie de 23 pinturas, una instalación con objetos –que se situarán a lo largo de la muestra–, y una serie de gráficas de gran formato, con las que Demián da cuenta de la vigencia total de la tradición del guenda, misma que es parte fundamental de la cultura zapoteca, una cultura viva.

Demián Flores, tras afirmar que no le interesa seguir trabajando sobre lo ya conocido, resaltó que para finales de noviembre está prevista una revisión sobre su quehacer gráfico en el Museo Nacional de la Estampa, donde se podrán ver muchas de sus líneas de trabajo e investigación.

Por último, declaró que como parte de la muestra se publicó un catálogo que reúne toda la obra con textos en español y zapoteco de Víctor Cata y un poema de Natalia Toledo, también en español y zapoteco titulado Nahual, Xquenda y que dice así: Mientras nacía mi padre afiló la punta de un carrizo y dibujó sobre la tierra húmeda los animales que pasaron por su mente. La tierra le dijo cuál sería mí ser dual: lagarto. Dxi gúle’ bixhoze’ bituxhu ruaa ti gueere’, ne bitiee lu yu gúpa guirá xixe mani’ gudídi’ neza íque. Layú guni’ tu nga xquenda’: Be’ñe’

La inauguración de la muestra Guenda de Demián Flores, se llevará a cabo mañana miércoles 14 de noviembre, a partir de las 19:30 horas, en la galería Elin Luque, del Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en Avenida Álvaro Obregón 99, colonia Roma.

Depht Movement, taller de danza contemporánea en el CaSa

Invernadero Danza en colaboración con el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) invitan a bailarines y público en general al Taller de danza contemporánea Depht Movement, donde se refinarán herramientas para crear nuevas cualidades de movimientos y ritmos.

Este taller contendrá una densa dinámica grupal. Donde todo será energía que se concentrará en modificar constantemente los límites del cuerpo empujando esas fronteras una y otra vez, dejando al ambiente influenciar las habilidades dancísticas al tiempo que se entiende qué es lo que te define como bailarín.

Depht Movement se llevará a cabo del 26 noviembre al 6 de diciembre de 2018, en un horario de 10:30 a 15 horas, en el Centro de las Artes de San Agustín (Av Independencia s/n, Vista Hermosa, 68247 San Agustín Etla, Oaxaca). Las inscripciones ya están abiertas.

El taller estará impartido por Edivaldo Ernesto, bailarín, maestro, coreógrafo, experto en la improvisación, quien guiará a los participantes hacia una indagación profunda dentro de la línea de los propios vocabularios personales dancísticos; transformándote en cualquier persona o cosa.

En Depht Movement se aprenderá a cómo ser impredecible, a cómo reciclar energía y usar el cuerpo como instrumento primario, garantizando así un nuevo proceso de estudio donde Edivaldo fungirá como maestro y guía-de danza, un proceso recíproco de enseñanza-aprendizaje y, de esta manera, alcanzar un nuevo nivel en nuestra danza.

Para mayor información sobre las inscripciones favor de enviar un correo a shaurito@hotmail.com o llamar al 044 951 112 8335.

Esta actividad es posible gracias al Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Maestro Sergio Hernández y al Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa), Oaxaca.

Invernadero Danza Oaxaca fue creado en el 2008 por la reconocida bailarina oaxaqueña y promotora cultural Rosario Ordóñez Fuentes, originaria del Istmo de Tehuantepec.

Desde el año 2008 la asociación ha cultivado más de 60 actividades artísticas entre talleres, seminarios, presentaciones y conferencias con reconocidas personalidades de México, Estados Unidos, Canadá, África, Alemania, Japón, Hungría y Francia. Anualmente se benefician más de 400 asistentes incluyendo bailarines y creadores profesionales, estudiantes, artistas de otras disciplinas y público en general tanto de Oaxaca, como de otros estados de la República Mexicana.

Invernadero Danza Oaxaca ha tenido actividad consecutiva durante 9 años gracias a la contribución económica, en especie y moral de organismos como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Centro de las Artes de San Agustín Etla; la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, el Ballet Contemporáneo Laura Vera; Proveedora Escolar y artistas plásticos oaxaqueños como Sergio Hernández, Rubén Leyva y José Villalobos.

Define exposición colectiva la forma de imaginar el “Día de Muertos”

*La Maestra Laura Rivera organizó la muestra “El color de los Muertos en la Mixteca”, acompañada de grandes maestros de la pintura

Claudia GONZÁLEZ

Uno de los fines y objetivos de todo artista, en cualquiera de las bellas artes, es la evolución, el crecimiento como artista y el crecimiento evolutivo de la obra.

Al tratar la plástica oaxaqueña, innumerables son los ejemplos de un ejercicio evolutivo, del trascender, tanto del artista, como de la misma obra. Uno de esos ejemplos de evolución y desarrollo es el artista plástico Demián Flores (Juchitán, Oaxaca, 1971), un artista que domina al arte como sí, la técnica, los materiales, la belleza visual, siendo un maestro del arte, llamado a ser el sucesor de Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, 1940), y lo mismo presenta un óleo, un grabado o una instalación.

Emulando ese copioso y respetuoso trabajo que se le debe brindar al arte, a la plástica, la maestra Laura Rivera Palacios (Ayuquililla, Oaxaca, 1967) no ha dejado de seguir creando obra y de mostrar a la Mixteca, a Oaxaca y al mundo, la franqueza de su obra, la belleza de su región al plasmarlo en sus colores, en sus formas.

Recientemente Laura Rivera organizó la exposición colectiva “El color de los Muertos en la Mixteca”, acompañada de grandes maestros de la pintura, mostrando cada uno de ellos las multiformas de abrazar y delinear el arte.

La muestra, misma que aún se puede admirar en el taller-galería “River’Arte”, se inauguró días antes de arribar los festejos de los “Días de Muertos”.

En ella se pueden admirar obras de los artistas Shine Popoca, Sandra Zárate, Francisco Anastacio Cruz, Ruth Ramos, Ruth Arias, Morxa Olivera, Mozca Rodríguez, María Hernández, Marco Raúl Moreno, Daniel  y Laura Rivera Palacios.

Pero esta exposición colectiva no sólo se exhibe en el taller-galería “River’Arte”, la maestra Laura Rivera informó, en entrevista, que fue invitada por la Radio ÑuuDee para exhibir esta muestra pictórica en su evento de aniversario, un programa sociocultural que se presentó en la explanada de La Libre Expresión de Huajuapan de León.

Posteriormente, agregó la artista plástico, el 1º de noviembre “me solicita la coordinadora de la Casa de la Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” para realizar nuevamente la exposición alusiva a “Día de Muertos” en una de las salas de dicho recinto cultural por dos días, posteriormente regresa a “River’Arte” una semana más”.

“Como ves, el trabajo que vengo realizando, como pintora y como colectivo, es incansable, ya que cuando el artista muestra un compromiso férreo y un respeto fiel a las artes plásticas, este noble ejercicio del espíritu, del imaginario, se vuelve incansable y lleno de mucha felicidad y armonía para nuestra vida y nuestro entorno como seres humanos, como artista mismo”, planteó Laura Rivera.

Festival Verde en Oaxaca para apoyar a la comunidad artesana

Ángeles Pereda.
Oaxaca se prepara para el Festival Verde, un magno concierto que contará con la presentación estelar de la banda mexicana Molotov.
En rueda de prensa, los organizadores indicaron que dicho evento se realizará los días 16 y 17 de noviembre en la ex Hacienda San José en Santa María Atzompa, municipio conurbado a la capital oaxaqueña.
Durante los dos días del festival diferentes grupos musicales amenizarán la fiesta: La Castañeda, Los Liquits, Molotov, Sekta Core, Los Estrambóticos y Luzbell; son los headliners de esta fiesta que promete conjugar comida, música y artesanías de  Oaxaca.
Esta fiesta musical también tiene un objetivo primordial: apoyar a la comunidad de artesanos y cocineros de la región.
En  dicho espacio se podrá encontrar una gran diversidad de artesanías y cocina tradicional mexicana: tlayudas, memelas, tacos de tasajo, cecina, mole amarillo, chapulines y más.
Festival Barro Verde en Oaxaca
Dónde: Ex Hacienda de San José Espacio Cultural, Prolongación Independencia, San José Hidalgo, Atzompa, Oaxaca
Cuándo: 16 y 17 de noviembre
Costo: $413 boleto general por día, $596 pase para los dos días.

“El lugar que habitamos”, Cuarta Muestra de Cine y Radio Comunitaria

Jenny SÁNCHEZ

Hoy jueves arranca a las 19:00 horas en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, con el homenaje al cineasta franco purépecha Dominique Jonard fallecido en enero de este 2018, quien fue pionero de la animación en México y que además siempre creyó en el talento de la niñez y la juventud inicia la cuarta muestra de cine y radio comunitaria de Mesoamérica “El Lugar que habitamos”.

En esta muestra se presentarán 9 películas internacionales provenientes de México, Ecuador, Bolivia y Chile abordando el tema del cuidado y la defensa del territorio donde se tendrán, además, más de 30 invitados e invitadas presentando cine y radio en Oaxaca.

También en colaboración con XHUBJ, Radio Universidad se presentará el programa radiofónico “las voces que somos” que se transmitirá durante 4 días –del 12 al 15 de noviembre– a las 13 horas teniendo de invitadas a radios comunitarias de diferentes regiones donde tocarán temas de la defensa del agua, defensa del territorio, defensa de los derechos de las mujeres, etc. será un programa totalmente en vivo.

En este año habrá una selección especial del Festival Internacional de Cine para niños…(y no tan niños) que la asociación La Matatena A. C. preparó para el público infantil de Oaxaca y que estará exhibiéndose los días 9, 10 y 11 de noviembre en el Museo Infantil de Oaxaca a las 16:00 horas y 14:00 horas respectivamente.

El lugar que habitamos en su cuarta edición organizada por Ojo de Agua Comunicación, continúa siendo un proyecto que celebra el cine, que fortalece espacios de exhibición comunitaria, que comparte con el público y visibiliza la producción radiofónica local en indígena tanto a nivel regional, nacional e internacional.

Ahorcaperro llega al Teatro Juárez

Abraham  Rodríguez,  Armando  Estrada  y  Eduardo  Castellanos  se  vuelcan  en  la  metáfora  de  un  cuerpo-océano  repleto  de  vértigos  y  ataduras.  Cuerpos  que  naufragan  y  emergen  de  nuevo  entre  corrientes  trémulas  y  convulsas,  soltando  amarras,  renovando  anclajes.    Remolino.

Un  estudio  poético  de  cuerpos  en  movimiento,  sobre  las  mareas  interiores.  Las  anclas,  los  naufragios,  los  vientos,  las  dependencias,  los  ahogos,  las  turbulencias,  la  calma,  los  nudos….  La  inevitable  marea.    Siempre  a  la  deriva.  A  la  deriva,  entre  torsos,  brazos  y  miradas,    que  trémulas  se  anclan  en  un  silencioso  grito.  Ahí  nada  es  cercano,  todo  inasible, frente  a  un  horizonte  que, fiel  a  su  naturaleza,    es  siempre  inalcanzable.  Rescatarte  es  rescatarme.

La  calma  se  estremece,  se  agrieta,  sucumbe,  naufraga  y  es  entonces,  solo  entonces,  que  los  ojos  vierten  turbulencia.  En  el  fondo,  el  único  secreto,  es  el  deseo  de  emerger.  Y  el  grito,  todo,  mar  adentro,  eclipsa  los  secretos,  Intérpretes:  Abrahan  Rodríguez,  Armando  Estrada  y  César  Castellanos  Coreografía  y  dirección: Rolando  Beattie*  *Integrante  del  Sistema  Nacional  de  Creadores  de  Arte

La función en el Teatro  Juárez  mostrará  que  la  poesía  escrita  con  cuerpos  en  movimiento  tenga  oportunidad  de  llegar  a  públicos  más  amplios  y  diversos.

Rolando  Beattie Ensamble Danza  contemporánea, presentó ayer miércoles  “Cartografía  de  Olvido” Carla  Pais  y  César  Castellanos, en  el  marco  de  la  ejecución  del  proyecto   “Cuerpo a cuerpo,Todo territorio”, con el cual fue distinguido  por  el  Programa  de  Apoyo  a  Grupos  Profesionales  de  Artes  Escénicas  “México  en  Escena”  del  Fondo  Nacional  para  la  Cultura  y  las  Artes.

Constructores  de  cuerpos,  recorren  caminos,  rutas  e  itinerarios  inconclusos  entre  dos  que  se  recuerdan  y  se  olvidan.  Cuerpos-metáfora  que  se  reconstruyen  en  un  mapa  siempre  cambiante.  Isóptica  de  una  memoria  fragmentada,  convulsa,  revuelta…Un  paisaje  con  cuerpos  poéticos  en  movimiento  sobre  la  memoria  de  dos,  abrazados  al  tiempo.  Dos,  frente  a  frente,  ojo  a  ojo,  aliento  contra  aliento,  vaciándolo  todo,  la  casa…  la  memoria…  el  corazón.

Las  ternuras  se  escurren  entre  los  dedos.  Las  nostalgias,  las  ausencias,  las  miradas  indelebles  de  hoy  pueden  ser  las  de  mañana,  o  quizá,  las  de  ayer.    Nos  iremos  borrando,  en  un  abrazo  fallido  que  ha  de  volvernos  transparentes.  Cuando  no  hay  ojos  que  te  alcancen  ni  memorias  que  me  reinventen,  sólo  queda  enraizar  algunos  gestos  que  se  desvelan  gastados,  convertidos  en  murmullos  y  en  silencios.  Tus  pasos  y  mis  pasos  de  estruendo  Se  precipitan  cielo  adentro,  persiguen  torsos,  mejillas,  huellas,  besos…Alud  de  espasmos  Temblor  sin  cuerpos.

Roma de Alfonso Cuarón en el Séptimo aniversario de OaxacaCine

*Con 98,089 asistentes, 470 funciones y 74 temporadas, programadas a lo largo de siete años, OaxacaCine llega a su séptimo aniversario

Este mes de noviembre, OaxacaCine celebrará siete años de exhibición y formación cinematográfica, con un programa que presenta una cuidadosa selección de los más recientes estrenos de la cinematografía mundial y nacional.

Del 12 al 17 de noviembre regresa el cine al majestuoso Teatro Macedonio Alcalá para presentar seis películas, mexicanas e internacionales, con la presencia de invitados especiales. Todas las funciones se realizarán a las 19 horas. Adicionalmente, como parte de las actividades académicas, durante noviembre el reconocido crítico Roger Koza impartirá un seminario de crítica de cine.

El programa comenzará el 12 de noviembre con la proyección de MUSEO (México, 2018) de Alonso Ruizpalacios, la cual se basa en hechos reales: narra la historia de Juan Nuñez (Gael García Bernal) y Benjamin Wilson (Leonardo Ortizgris), quienes en la Nochebuena de 1985 roban varias joyas arqueológicas del Museo Nacional de Antropología. Ganadora del Premio a Mejor Dirección en el 16 Festival de Cine de Morelia. Función con la presencia de invitados especiales.

El 13 de noviembre se exhibirá GUERRA FRÍA (Polonia-Francia, 2018) de Pawel Pawlikowski –también director de la oscarizada Ida–, una bella película filmada en blanco y negro, cargada de música, humo y jazz. Esta cinta, seleccionada del reciente Festival de Cannes aborda el tema de la guerra fría, pero en el terrero de los sentimientos de dos amantes, inmersos en una época turbulenta de plomo y persecusión dentro y fuera de la Polonia comunista.

El 14 de noviembre la programación seguirá con EL PERAL SILVESTRE (Turquía, 2018) de Nuri Bilge Ceylan. La película, que también compitió en el pasado Festival de Cannes, gira en torno a un aspirante a escritor que regresa a su pueblo natal para intentar recomponer la complicada relación con su padre. El director aborda la incertidumbre y voracidad de la juventud, y a unos personajes que crecen torcidos y a contracorriente, justo como un peral silvestre.

El 15 de noviembre se exhibirá ROMA (México, 2018) el proyecto más personal hasta el momento del director y escritor ganador del Óscar Alfonso Cuarón. La historia se centra en Cleo (Yalitza Aparicio), la joven empleada doméstica de una familia de clase media en la colonia Roma de la Ciudad de México. Basándose en su propia infancia, Cuarón escribe una carta de amor a las mujeres que lo criaron y pinta un retrato vívido y emotivo tanto de la lucha diaria de las familias como de las jerarquías sociales durante la década de los setenta, con todas sus turbulencias políticas. En la función se contará con la presencia de las actrices oaxaqueñas Yalitza Aparicio y Nancy García.

El 16 de noviembre se proyectará SHOPLIFTERS o UN ASUNTO DE FAMILIA (Japón, 2018) de Hirokazu Koreeda, película ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes. Un filme entrañable e intimista en el que se desdobla la idea tradicional de familia a través de la historia de una que se dedica a robar comercios para sobrevivir y su vínculo con una niña abandonada, la cual se integra al clan, a pesar de que es buscada por la policía.

El ciclo concluirá el 17 de noviembre con LA CAMARISTA (México, 2018) de Lila Áviles.

La película cuenta la historia de Eve (Gabriela Cartol), empleada en un hotel de lujo en la ciudad de México, y literalmente encerrada en un laberinto de habitaciones, sábanas blancas y monotonía de un trabajo sin fin, añorando al hijo que no puede cuidar y sin más perspectiva de futuro que la soledad. Ganadora del Premio Guerrero de la Prensa y Mejor película en el 16 Festival de Cine de Morelia. Función con la presencia de la directora y la actriz Gabriela Cartol.

Agradecemos el apoyo de las distribuidoras Netflix, Cinépolis, Nueva Era Films y Cine Caníbal para hacer realidad este destacado programa.

TAQUILLA

Luneta y palcos primeros: Entrada general $50. Con descuento* $40

Palcos segundos y terceros: Entrada general $30. Con descuento* $20

*Valido en todas las funciones para estudiantes y maestros presentando credencial vigente o INAPAM.

Horario

Preventa: 10 de noviembre de 11 a 14 horas.

Días de función: 12 al 17 de noviembre de 16 a 19 horas.

Lo que debes saber

*En preventa se podrán adquirir boletos para cualquier función.

*Se podrán comprar hasta 4 boletos por transacción, por película.

*Las secciones luneta y palcos primeros tendrán acceso por la calle Independencia.

*Las secciones palcos segundos y terceros tendrán acceso por la calle Armenta y López.

*Las puertas del Teatro se abren 30 minutos antes y se cierran 10 minutos después de iniciada la función. Agradecemos su puntualidad. Favor de llevar cambio.

Para más información consulta: www.oaxacacine.com o redes sociales Facebook OaxacaCine / Twitter @OaxacaCine / Instagram @oaxacacine

Cinema Domingo Orchestra, presenta su disco Optical Sounds

Optical Sounds es el título de este material discográfico que presenta 25 cortes de música original, de entre uno y cuatro minutos compuestos para clásicos del cine silente mundial. Creaciones con tradicionales pero frescos, delirantes, sensuales y cómodos pero vanguardistas ambientes; elaborados a modo como un vestido, que dan nuevos bríos a variadas imágenes -en blanco y negro en su mayoría-, muchas vistas repetidamente pero nunca “escuchadas” con tal originalidad.

Conformado además de Brown en los saxofones, clarinete, pianoforte y sintetizador; Bruno Varela, en el bajo; Oxama, en la percusión y electrónica; Julio García, en las guitarras acústica y electrónica, oud, requinto y acordeón, así como Facundo Vargas en el trombón y la colaboración especial de Mario Contreras y Ángel García en el violín, la agrupación quinceañera festeja el haber logrado concretar esta grabación.

Cinema Domingo Orchestra se ha ganado su lugar como una de las agrupaciones de música original para filmes más destacas, talentosas y originales en el país. Ha sido seleccionada para abrir en dos ocasiones la Semana de Cine Alemán de la Cineteca Nacional de México, además de haber sido invitada a presentarse en importantes festivales y foros a lo largo de toda la República Mexicana. Además ha participado constantemente en presentaciones únicas y en sus tradicionales temporadas de funciones, con proyección y música en vivo en la Ciudad de Oaxaca,

Esta agrupación, cuenta con excelentes reseñas de especialistas, periodistas y críticos de cine destacando su labor. Como la hecha por el escritor, crítico de arte, periodista y curador, Fernando Gálvez de Aguinaga: “… las funciones se multiplicaron y se hizo el museo sonoro de las imágenes. Quince años de escuchar visiones apantallan a cualquiera, quién se iba a imaginar que los mejores conciertos fueran de película”.

En este momento, Cinema Domingo Orchestra y su director artístico Steven Brown, presentan Optical Sounds (Sonidos Ópticos) a manera de antología del trabajo de la agrupación, puesto que recaba parte de la música creada para siete filmes de la historia del cine clásico silente: El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene, 1920; Rapsodia Satánica de Nino Oxilia, 1915; Destiny de Frit Lang, 1921, entre otras películas para las cuales la banda ha realizado música original y que ahora se incluyen en este disco de 25 tracks y poco más de una hora de poesía sonora.

La selección de música incluida en este disco fue realizada por los integrantes de Cinema Domingo Orchestra: Bruno Varela, Julio García, Oxama y Steven Brown, quienes con sus particulares historias musicales y formación artística, han creado un peculiar estilo con base en la experimentación, echando mano de elementos de electrónica, del jazz, del blues, de la música clásica, de técnicas de composición contemporánea y desde luego, del folclor mexicano y de instrumentos tradicionales de la cultura del Estado de Oaxaca.

Para presentar Optical Sounds, Cinema Domingo Orchestra ofrecerá un espectáculo que incluye entre varias sorpresas: música, visuales, bailarines y luces; al cual invitan a todo el público para acompañarlos mañana  sábado 3 de noviembre a las veinte horas en el Teatro Macedonio Alcalá. Los boletos pueden adquirirse en las oficinas del teatro Macedonio Alcalá o en taquilla el día del concierto.

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