Obra inédita multidisciplinaria de danza “Kirsha”en el Teatro Alcalá

*La obra será puesta en escena por más de 60 bailarinas y bailarines del Instituto además de artistas Internacionales invitados

El Instituto Cascanueces presentará el próximo 31 de Marzo en el Majestuoso Teatro Alcalá la obra inédita multidisciplinaria de danza “Kirsha”, escrita por el periodista Juan Carlos Zavala Díaz y montada por el equipo de artistas escénicos que conforman el cuerpo docente de dicho instituto.

Con esta obra, el Instituto Cascanueces busca impulsar la creación y presentación de obras escénicas originales con temáticas trascendentales para todo público, contadas por artistas oaxaqueños de diferentes disciplinas escénicas.

Kirsha es una niña de 10 años, hija de gitanos que vive prácticamente en una casa rodante. El modo de vida de su familia le ha impedido hacerse de amigos, por lo que su deseo más ferviente es tener uno. Día con día va de ciudad en ciudad, y en uno de esos lugares conoce a la bruja Naguib, quien detecta su tristeza y le ofrece una maceta y una semilla para aliviar su dolor.

Naguib le dice a Kirsha que si siembra la semilla en la maceta y la riega con cuidado, emergerá de ella su anhelo más deseado. La maceta, sin embargo, absorbe cada uno de los sentimientos de su dueña e impacta directamente en el resultado final de ese anhelo. Kirsha se enfrentará a la posibilidad de crear un monstruo o a un mejor amigo. Además, en el proceso, habrá que defender el regalo de un personaje que busca de arrebatárselo para sus propios fines.

Se trata de una batalla interna del ser humano en los que convergen sentimientos duales como el amor y el odio, la fe y la desesperanza, la tristeza y la alegría.

El autor de “Kirsha”, periodista Juan Carlos Zavala, retrata en este cuento la parte espiritual del ser humano vivida sin religiones establecidas, sólo de manera responsable, donde toda la energía que está presente en el universo se presenta al individuo cuando éste se encuentra preparado para recibirla y poder trabajar con ella, conociendo, adueñándose y aceptando también la parte negativa intrínseca en los seres humanos que roba la esperanza, la imaginación, los sueños, los deseos e incluso el amor.

Esta historia, montada por el Faculty del Instituto Cascanueces bajo la dirección de Alba Ricárdez, se divide en tres actos y será contada por más de 60 bailarinas y bailarines en escena. Una maravillosa historia para toda la familia.

Para obtener tus entradas y mayor información sobre este espectáculo puedes acudir a las instalaciones del Instituto ubicado en la calle de Murguía 805, colonia Centro; o llamar a los números 9511307592 y 2227218356.

El dato

*El Instituto Cascanueces cumple 14 años fomentando la Danza Profesional en el estado de Oaxaca con un gran equipo artístico docente ganadores de Concursos Internacionales serios de Danza, además de ser la única Institución Certificada Mundialmente en Ballet Clásico en el estado.

INAH publica fonograma dedicado a las expresiones sonoro-musicales de un pueblo huave

Ciudad de México.- Música ritual de un pueblo huave, de Roberto Campos Velázquez, fonograma número 69 de la serie Testimonio Musical de México, analiza las expresiones sonoro-musicales relativas al calendario ceremonial de esta comunidad ubicada en el municipio de San Mateo del Mar, Oaxaca.

El disco-libro, editado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), incluye 20 piezas con cantos a capela de viejos himnos en latín, de posible origen colonial, así como otros cánticos propios de celebraciones de rezos y rosarios de ese pueblo de raíz amerindia, que encuentran sus fundamentos y justificación en dimensiones culturales que apelan a los orígenes de los tiempos.

El volumen ahonda en la tradición sonora del pueblo huave, ubicado en el Istmo de Tehuantepec, que agrupa una decena de comunidades situadas en una extensión de no más de 75 kilómetros cuadrados.

Este territorio constituye una delgada barra, flaqueada al sur por el océano Pacífico y por dos grandes lagunas al norte, el resto de los asentamientos, aunque tienen origen histórico en la misma comunidad, se han ido separando de ella en el curso de las últimas décadas, aunque comparten el territorio, una historia común y un poderoso instrumento de cohesión social: la lengua huave u ombeayiüts (nuestra boca).

Así, músicas, toques de campanas, ruido de cencerros; gritos, silbidos, onomatopeyas de sonidos naturales y parlamentos rituales bufos conforman el repertorio con el que esta sociedad sonoriza sus ritos, fiestas y ceremonias religiosas, marcos sociales en los que la experiencia de escuchar en conjunto, deriva de un dispositivo que permite la reproducción dinámica de conocimientos y sentimientos sociales relevantes.

Algunos de estos cánticos suelen acompañarse con pequeñas orquestas de metales, siempre sin percusión. Pero también es común la participación de pequeñas bandas de metal y percusiones, las cuales amenizan algunas partes de las fiestas religiosas con viejos repertorios muy de moda en el gusto de los pobladores del Istmo en otros tiempos, tales como sones regionales, chilenas, danzones, marchas y boleros. O con géneros más recientes como cumbias y música tropical.

Por otro lado, también es parte del culto la danza ceremonial de los maliüns o malinches, quienes tienen su propia música: violín, redoblante o tarola, tambora y las xoob (sonajas), con las que los danzantes acompañan sus bailes.

Entre los huaves estas músicas forman parte de lo ceremonial, sin embargo, la investigación de Roberto Campos Velázquez, académico del área de Etnomusicología de la Facultad de Música de la UNAM, se centra en la que hacen los montsünd naab (los que tocan los tambores) y los monlüy kawüy (los que corren los caballos), quienes son responsables de emitir gritos y silbos, y de producir ruidos con un par de baterías de cencerros llamadas skil o rek.

El texto que complementa la grabación está dividido en tres partes, y las grabaciones que lo acompañan sirven de guía para introducir a lectores y escuchas al conocimiento de esta sociedad mediante una de sus prácticas sonoro-musicales y formas de pensamiento musical.

De esta forma, la primera parte, que lleva el nombre de “Música y sociedad”, presenta datos generales al respecto, y aborda la importancia del clima para la actividad económica de base (la pesca) y la relación que ésta guarda con el sistema de pensamiento que sustenta la práctica de la religión consuetudinaria.

La actuación de los montsünd naab y los monlüy kawüy encuentra su plena razón de ser en las festividades religiosas en honor a los santos católicos y los númenes homologados a éstos.

En la segunda parte, denominada “La sistemática musical”, se exponen las herramientas teóricas y metodológicas que permitieron realizar la grabación y el análisis de las piezas que forman parte del disco.

También se describen los instrumentos musicales y los sonidos rituales que utilizan los montsünd naab y los monlüy kawüy para expresarse, y se analizan los parámetros estrictamente musicales que permiten pensar esta expresión estética y religiosa.

Finalmente, en la tercera parte, “Repertorio”, se comenta la composición formal de las piezas del disco y las características estilísticas de la música de los huaves.

Destaca en el fonograma las fotografías de Roberto Campos Velázquez, así como algunas partituras del repertorio grabado.

Este fonograma, editado por la Coordinación Nacional de Difusión, a través de la Fonoteca del INAH, puede adquirirse en las tiendas de los museos del INAH y en librerías Educal.

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En el Tule, “Alas de Vida” homenaje al arte textil de Oaxaca

Jenny SÁNCHEZ

Fotos: Cortesía Lalo Güendulain.

El domingo se realizó la inauguración oficial de la escultura titulada “Alas de Vida” del artista plástico Manuel Reyes en la explanada de Santa María el Tule.

La escultura es un homenaje al arte textil de Oaxaca y a sus ocho regiones distribuidas de la siguiente manera: En la parte frontal: Istmo – Ciudad Ixtepec, Sierra Sur – Santa María Zacatepec, Papalopan-San Pedro Ixcatlán y Loma Bonita, Costa-Pinotepa de Don Luis.

En la parte posterior: Cañada-Huautla de Jiménez, Sierra Norte-Santa María Tlahuitoltepec, Mixteca-Santo Tomás Ocotepec, Tlaxiaco, Valles Centrales – San Antonino Castillo Velasco.

De acuerdo con Eduardo Güendulain, coordinador de proyecto explica que esta escultura se convierte en un atractivo más para que visiten el Tule.

Mencionó que el artesano es una fuente inagotable de talento para crear obras de arte, invierten tiempo, vida, sentimientos, historia, naturaleza, trabajo, esfuerzo y que en muchas ocasiones su labor no es bien remunerada, valorada y a veces plagiada. “La intención de esta obra es revalorarlos, crear un atractivo para el visitante”, recalcó.

Edurado Güendulain dijo que el proyecto fue financiado por el Comité del árbol del Tule 2018-2019.

En la inauguración estuvo presente también la Secertaria de las Culturas y ARtes de Oaxaca, Adriana Aguilar y posterior al acto protocolario se ofreció un concierto para todos los asistentes a cargo de la Orquesta Primavera.

“Los sueños de la lluvia” en la Locomotora Foro Escénico

La obra invitada de Veracruz ” Los sueños de la lluvia ” se presenta en dos funciones en Oaxaca en la Locomotora Foro Escénico.

El 30 de abril de 1989 se incendia un basurero, en Minatitlán, al sur del estado de Veracruz. Este hecho despierta la voluntad de las mujeres que vivían ahí, de organizarse y lograr mejores condiciones de vida, para dejar de ser nada, sentirse como nada.

Desde entonces siguen unidas trabajando, reinventándose, demostrando que un mundo mejor es posible.

Los Sueños de la Lluvia narra, con mínimos elementos este proceso. La dramaturgia corre a cargo de Leticia Valenzuela egresada de la Carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM.

Cuenta con el premio a la mejor actriz en el II Festival Internacional de Telefilm de Roma, además de participar en las cintas El Coronel no tiene quien le escriba y La maldición de los hombres, de Ripstein.

Del director Enrique González con el reparto de: Grupo: Dos en la Montaña se presenta hoy sábado 16 de marzo de 2019 y mañana domingo 17 de marzo  de 2019  a las 19:00 hrs en la Locomotora Foro Escénico. La entrada general es de 100 pesos.

Tierra Caliente, exposición fotográfica de Lucero González

Jenny SÁNCHEZ

La exposición fotográfica de Lucero González titulada “Tierra Caliente” se inaugura hoy 15 de marzo a las 19 horas en la Biblioteca Henestrosa y la entrada es libre.

En palabras de Sandra Lorenzano dice que taumaturga de la imagen, alquimista de la mirada, Lucero González sugiere historias y certezas, pasiones y temores en cada una de sus fotografías, haciendo de ese punto liminar entre lo retratado y aquello que llamamos “realidad”, un espacio mágico de reconocimiento y a la vez de sorpresa. Como si lo que nos muestra despertara nuestra memoria más antigua; una memoria ancestral cuya existencia habíamos olvidado y que, como a sus personajes, nos vincula a la naturaleza, a quienes nos rodean y, sin duda, a nosotras mismas, a nosotros mismos. Su lente privilegiada pone en escena los elementos esenciales: la naturaleza, la vida, los cuerpos, y teje con ellos una urdimbre que es raíz y es hogar. Pertenencia tibia, siempre.

En el texto también menciona que a lo largo de los años su obra ha construido una suerte de cartografía de las mujeres de nuestro país. O mejor dicho: del cuerpo de las mujeres. Oaxaqueña de origen y amante de esa tierra a la que regresa una y otra vez, sus imágenes parecen querer descifrar las huellas de la vida sobre la piel de las protagonistas. Pienso en algunos de sus proyectos como “Raíces” o “La siembra del agua” en que los lazos entre lo femenino, la creación y la naturaleza se funden dando lugar a una unidad inseparable.

Detalla Lorenzana que  “Tierra caliente” continúa esta exploración que es a la vez estética y ética. Lo estético se juega en una búsqueda profunda de un lenguaje propio que abreva en las mejores fuentes de la fotografía de nuestro país (Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, entre otras), usualmente en un blanco y negro sugerente y esencial, donde el protagonismo de los rostros o cuerpos suele fundirse en un entorno protector. La mirada privilegiada de Lucero es también la mirada de quien ha dedicado su vida a la lucha por los derechos de las mujeres. Como feminista, un eje ético, comprometido y consciente, atraviesa todo su trabajo, convirtiendo cada fotografía también en un sutil espacio de reflexión.

“Cuando era niña conocí Pinotepa Nacional y me impresionaron las mujeres con su cuerpo desnudo y sus enredos de color púrpura. Es una imagen que se me quedó grabada”, me cuenta Lucero, dice Sandra Lorenzana. Ahora es a nosotrxs a quienes se nos quedan grabadas estas imágenes de torsos desnudos y largas cabelleras. En el transcurso de los siglos el cabello como símbolo femenino ha despertado veneración, atracción y miedo. En las fotos de Lucero es suavidad y dulzura, sensualidad y fuerza, atisbo de rostros y vidas que estamos invitadas a descubrir.

El texto termina diciendo que el tiempo ha ido modelando los cuerpos de sus mujeres, volviéndolos espacios de calma, de conocimiento y sabiduría. Cada uno es una historia, un relato que en clave cifrada habla de pudores, pasiones y desvelos. Y nos toca a quienes los miramos intentar descifrarlos o sumergirnos con ellos en el misterio.

CaSa realizará 1er Encuentro de Etla

Desde hoy 14 de marzo y hasta el 16 del mismo mes, el Centro de las Artes de San Agutin Etla (CaSa) llevará a cabo su Primer Encuentro de Etla.

Este encuentro está destinado a examinar la relación entre arte e investigación. Para hacerlo han invitado a un grupo de artistas, curadores y arquitectos.

Las preguntas desde donde partieron fueron: ¿qué tipo de saberes producen las prácticas artísticas?, ¿en dónde se cruzan arte e investigación? y ¿cómo se practica la investigación artística en la universidad, en los centros de arte y en las comunidades?

Este proyecto contempla conferencias y mesas de trabajo donde abordarán las prácticas sociales y el arte contemporáneo.

Los participantes en este Encuentro serán:

*Víctor Albarracín (Colombia)

Escritor, curador, artista visual y Director Artístico de Lugar a Dudas (Cali). Tiene un máster en Public Practice por el Otis College of Art and Design de Los Angeles. Entre 2005 y 2009 coordino las actividades de El Bodegón–Arte contemporáneo y vida social, Bogotá. Desde 2014 forma parte del equipo curatorial de Selecto-Planta Baja en los Angeles, CA. Ha sido docente, asesor de proyectos y jurado en las facultades de artes de distintas universidades en el país, y también laboratorista y tutor de los Laboratorios de Investigación-Creación del Ministerio de Cultura. Como artista, ha participado en numerosas exposiciones en Colombia y en el extranjero. En 2009 obtuvo el Premio Nacional de Crítica y, en 2012, la beca Fulbright-Ministerio de Cultura para artistas.

www.lugaradudas.org

*Fernanda Araujo Curi (Brasil)

Arquitecta, y museógrafa. Cuenta con un doctorado en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo. E investigadora asociada del doctorado Brésil colonial et contemporain (l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de París). Entre 2011 y 2018 fue investigadora del Archivo Histórico Wanda Svevo de la Fundación Bienal de São Paulo. Su trabajo se centra en la historia urbana, el arte contemporáneo, la esfera pública y el desarrollo sustentable. Para la 30ª Bienal (2012) organizó el programa Saraus, una colaboración con organizaciones culturales de la periferia de São Paulo. http://bienal.org.br/arquivo

*Pedro Lasch (México-US-Alemania)

Artista visual y profesor en la Universidad de Duke. Fundó y es director del FHI Social Practice Lab en Duke y es organizador del proyecto 16 Beaver en Nueva York. Sus exposiciones individuales incluyen Rutinas Abiertas (QMA), Espejo Negro (Nasher), Abstract Nationalism (Phillips Collection), Una Propuesta Escultórica para el Zócalo (Casa Wabi); así como muestras colectivas en MoMA PS1, MASS MoCA (EUA); RCA, Hayward Gallery, Baltic (Reino Unido); Centro Nacional de las Artes, MUAC, National Palace Gallery (México); Prospect 4 Triennial New Orleans (2017), Gwangju Biennial (2006), Havana Biennial (2015), Documenta 13 (ANDANDAND, 2012), y la 56 Bienal de Venecia (Creative Time Summit, 2015). Su obra artística y pedagógica ART of the MOOC cuenta con más de 30,000 participantes en 134 países desde su lanzamiento en el 2015. www.pedrolasch.com/

*Oliver Martínez Kandt (Oaxaca)

Investigador curatorial asociado al Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca con el programa MONOGRAMAS. Se ha desempeñado como curador asociado en Komplot, Bruselas y como curador en jefe de la X Bienal de Nicaragua. Es Director y Curador de Parallel Oaxaca, espacio curatorial independiente en Oaxaca fundado en 2013. Como curador independiente ha motivado nuevas comisiones de obras de arte en instituciones públicas y privadas como Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; MRAC Musee Regional Art Contemporain Langelloc Rousillon, Francia; Den Frei, Copenhaguen; Komplot, Bruselas; David Roberts Art Foundation Londres; 1 Bienal de Bruselas y el Museo de la Ciudad de México. Ha motivado nuevas comisiones con artistas como Mariana Castillo Deball, Fernando Palma Rodríguez, Abraham Cruzvillegas, Geoffrey Farmer, Reto Pulfer, Vivan Suter, William Anastasi, Tania Pérez Córdova, Elusive Earths, Marina Pinsky, Edith Morales y Moisés García Nava, entre otros. www.paralleloaxaca.com/

COLECTIVO LUCIERNAGA

Itandehui Méndez, Pavel Scarubi Urbieta

Colectivo Luciérnaga es un proyecto fundado en Oaxaca en 2011, conformado por creadores escénicos y artistas visuales, que realizan investigación encaminada a la exploración en el quehacer de la escena contemporánea en las zonas fronterizas de las artes. Buscamos problematizar las distintas metodologías de investigación entre las prácticas artísticas y las prácticas sociales; mecanismo y acercamientos a las diversas disciplinas para crear espacios híbridos; así como propiciar nuevas dramaturgias, dispositivos espaciales, relaciones expectatoriales, cartografías híbridas y otras formas de descubrir el territorio y los espacios simbólicos comunes.

ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES-UABJO

Luis Enrique Ramírez Hampshire, Claudia López Terroso, Carlos Alfredo Ortega del Valle, Ángela Sánchez de Vera, Arian Dylan Luján Pinelo

Equipo de artistas y docentes que participaron en la reforma al programa y las metodologías de investigación artística de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Benito Juárez de Oaxaca.

https://www.eapv-uabjo.com/

LA GALERÍA DE COMERCIO

Nuria Montiel, María Cerdá, Alejandra España, José Luis Cortés

La galería de comercio es una iniciativa que presenta proyectos de arte públicos y gratuitos en la calle. La Galería de Comercio se ubica en la esquina noreste de las calles Comercio y Martí, en la colonia Escandón, en la Ciudad de México, frente de la cervecería “Martí” a media cuadra del Jardín Morelos. http://www.lagaleriadecomercio.org/

t-e-e (taller de ediciones económicas)

Nicolás Pradilla, Gabriela Castañeda

El Taller de Ediciones Económicas es una editorial sin fines de lucro fundada en 2010 a partir de un modelo con el que buscamos reducir en lo posible los costos de producción para permitir una mayor libertad de acción. Publicamos libros-obra de artistas mexicanos contemporáneos, textos que consideramos fundamentales para discutir actualmente acerca de la imagen y la práctica artística en México, así como otros caprichos generados en el taller. http://www.t-e-e.org/

MÓNICA CASTILLO Y EL CLUB

Beatriz Alonso, Mónica Castillo, Gabriela Esteva, Judith Jimenez, Amparo Sepúlveda

Iniciativa de Mónica Castillo en colaboración con un grupo de participantes de la colonia “La Joya”, en el municipio de Santiago Etla, en donde, a través de la producción y venta de piezas autorales, se construye autonomía de decisiones, tiempos y financiamientos para realizar proyectos de grupo y contexto específico.

EL BALCÓN

Saúl López Velarde

El Balcón es una iniciativa de intervención y mediación social que organiza actividades en la Central de Abasto de Oaxaca. Su objetivo es poner en marcha experiencias culturales entre niños y adultos en el contexto social del mercado.

http://elbalconcentralabastosoaxaca.blogspot.com/?view=mosaic

Recuerdos del telar de los pueblos chocholtecos

Dixrikoö ndie ndachoo ndie dsua xäde, Ngigua – Ngiba, “Recuerdos del telar de los pueblos chocholtecos” es el título de la exposición que se inauguró el fin de semana en el Museo Textil de Oaxaca.

En esta exposición se muestran algunas piezas de artistas ngiguas; cobijas y rebozos que son verdaderas obras de arte por su belleza impregnada de una multitud de diseños, grecas y colores que distinguían a cada pueblo y daban identidad y orgullo a quienes las portaban.

Artistas ngiguas se reunieron para compartir parte de su legado textil impregnado de belleza con una multitud de diseños, grecas y colores que distinguen a cada pueblo dando identidad y orgullo.

Durante la inauguración, Yesenia Mora alzó la voz junto a sus hermanos de otras comunidades que habitan en la región de la Mixteca y fue parte de la inauguración de la muestra que permanecerá hasta junio de este 2019.

Los originarios de la región, explicaron que trajeron prendas para que el público conociera su trabajo, trabajo que hicieron sus abuelos con lana, prendas que se usan en su lugar de origen.

Dentro de los pueblos donde se usa estas vestimentas es Santa María Nativitas y  Tepelmeme Villa de Morelos.

La muestra se puede admirar en la planta alta del Museo Textil de Oaxaca que se ubica en la calle de Hidalgo 917 y la entrada es libre.

Inauguran exposiciones de Nadja Massün y Fausto Nahúm en el CFMAB

Jenny SÁNCHEZ

El pasado viernes, en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo se inauguraron las exposiciones “Relatos sin tiempo” de Nadja Massün y “No siempre, no todo” de Fausto Nahúm.

Ambas muestran estarán expuestas en el CFMAB por un periodo de dos meses para que puedan ser visitadas por todo el público.

A través de su mirada fotográfica Nadja Massün y  Fausto Nahúm convierten momentos ordinarios en extraordinarios y los plasman en cada una de sus fotografías.

Nadja Massün es una fotógrafa intuitiva, le interesa el retrato. Le atraen los rostros, gestos, y los movimientos del cuerpo que le remiten a un estado de ánimo. “Relatos sin tiempo” es una muestra que reúne imágenes que Massün ha tomado en diferentes viajes a lo largo de 20 años.

En palabras de Rafael Segovia dice que “Sólo la sensibilidad de una artista como Nadja Massün consigue ir más allá de la técnica fotográfica y plasmar la esencia de las cosas en una aparición dotada de alma”.

“No siempre, no todo” es un recuento de 17 años en los que Fausto Nahúm ha capturado su cotidianeidad que ahora nos comparte a través de poco más de cincuenta fotografías. Imágenes evocativas, imágenes de amor, desamor que transporta al universo melancólico Nahúm.

El IAGO alberga la muestra Los Desastres del Fin del Mundo

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el pasado viernes en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) se inauguró la exposición Los desastres del fin del mundo. 3,600 años y su historia, que reúne una parte de la más reciente serie gráfica del artista mexicano Raúl Herrera.

Específicamente, la muestra está formada por nueve litografías y dos óleos realizados en el taller La Máquina de la ciudad de Oaxaca, en coordinación con Francisco Limón. Además, incluye dos tintas sobre papel japonés, montadas sobre bastidores y una instalación sonora complementada con un par de libros de artista.

Para el poeta y crítico de arte Efraín Velasco, es evidente que el tema principal de las piezas que conforman Los desastres del fin del mundo. 3,600 años y su historia, es “una derivación de la iconografía del Apocalipsis según San Juan, una tradición grabada intensamente en la memoria hereditaria occidental”.

Con esta serie de reciente creación, Herrera nos conduce al enfrentamiento fatal y sus consecuencias: “La extensión inminente, sin ningún vínculo celestial o revelación escatológica, de un mundo invisible. La carne se queda en tierra, en un mundo poblado por entidades domésticas perfiladas casi infantilmente, quizás las mismas que a veces nos sorprenden en las formas de las nubes”, escribe el poeta y también director de la Biblioteca Pública Central de la Ciudad de Oaxaca.

El artista mexicano emigró a Europa (1962-1965) para especializarse en la Escuela del Louvre y en la Academia de Beaux Arts, de París, Francia, y posteriormente en el Goldsmith College, de Londres, Inglaterra. Y es con esta exposición que continúa una larga carrera que comenzó a finales de la década de los años cincuenta en la Ciudad de México.

Herrera hizo una de sus primeras exposiciones en 1958 en la Academia Militarizada México, de la capital del país. Desde entonces ha realizado cerca de un centenar de exposiciones individuales y colectivas en prácticamente todo el territorio mexicano, así como en museos y galerías de Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Bélgica, Chile y Cuba.

En 1992, la Embajada de México en Kenia le organiza una exposición en el Museo Nacional de ese país africano. En México, además de exponer en el Museo de Arte Moderno y en el Museo de Arte Carrillo Gil, el INBAL le organizó una magna exposición, en 1967, en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

La exposición Los desastres del fin del mundo. 3,600 años y su historia, de Raúl Herrera, se inauguró el pasado viernes en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), ubicado en Macedonio Alcalá 507, Oaxaca, Centro.

Músicos tradicionales oaxaqueños inician gira por Japón

Seis músicos de diferentes regiones del estado de Oaxaca integran el proyecto “Automodelo para las músicas de la tradición oral en Oaxaca” ellos junto con sus maestros viajarán a Japón para compartir en una serie de conciertos, parte del acervo musical de Oaxaca y tendrán un intercambio cultural y musical con jóvenes ejecutantes de música tradicional japonesa.

En 2013 Rubén Luengas, director de Pasatono Orquesta y Sergio Navarrete investigador del CIESAS, crearon una metodología alternativa para la enseñanza y fortalecimiento de las músicas tradicionales en Oaxaca, el cual nombraron “Automodelo para las músicas de la tradición oral en Oaxaca”.

La asociación de música tradicional japonesa Hougaku Fujinamikai, representada por el maestro Meizan Yamagami y la violinista Rie Watanabe, son quienes invitaron a los integrantes de “Automodelo para las músicas de la tradición oral en Oaxaca” a realizar esta gira por la prefectura de Tokushima, donde mostrarán su trabajo.

La gira está acompañada de la presentación del primer disco grabado por los alumnos y maestros de automodelo, “Mi Casa”. Una pequeña muestra del trabajo como músicos e insipientes investigadores de sus músicas.

“Mi Casa” título del disco, es una coproducción de la asociación civil Amigos del IAGO y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) y Rubén Luengas (Pasatono).

Del 11 al 22 de marzo los músicos oaxaqueños estarán en Tokushima Japón. La gira es patrocinada por la prefectura de Tokushima y la asociación de música tradicional japonesa Hougaku Fujinamikai, con el apoyo de la Secretaría de Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA).

Este programa se lleva a cabo en elCaSa, con el apoyo del maestro Francisco Toledo y la asociación civil Amigos del IAGO y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo desde el año de 2016 hasta la fecha.

El automodelo es una metodología que combina, el estudio de la técnica del violín, teoría musical occidental, músicas del mundo así como la etnoteoría de distintas culturas musicales oaxaqueñas y la etnografía de la música. Todas estas herramientas son provistas a seis becarios provenientes de distintas regiones y culturas de Oaxaca.

En este programa los estudiantes no sólo aprenden música de Oaxaca, aprenden una forma sistemática para que ellos mismos se acerquen a sus propias músicas, instrumentos, ocasiones musicales y maestros de sus tradiciones musicales, en su pensamiento, en su cosmovisión, en sus tiempos y en su lengua; son jóvenes mixes que aprenden música mixe, ikoots que aprenden de un maestro ikoot, o mixtecos que aprenden de mixtecos, el automodelo dota de las herramientas metodológicas para la transmisión del conocimiento musical de los alumnos en su propio contexto.

Alumnos:

Quetzalli Rabáb Pérez Salvador, mixe de Santa María Tlahuitoltepec

Denny Flor Tomás Rodríguez, mixe de Tamazulapam del Espíritu Santo

María Inés Cisneros Sánchez, mixteca-chatina de Tataltepec de Valdéz, Juquila

Ixchel Citlali Camacho Gandarilla, mixteca de Tezoatlán de Segura y Luna

Adalid Sandoval Ventura, afrodescendiente de Río Grande

Hugo Alberto Hidalgo Buenavista, ikoot de San Mateo del mar.

Maestros:

Patricia García López: coordinadora de automodelo y profesora de etnografía de la música en Oaxaca.

Rie Watanabe: Violín.

Emi Fujimaki: Violín.

Pablo Márquez: Percusiones.

Rubén Luengas: director de Automodelo.

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