“Reflexiones: entre la alegría y la desesperación”

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Jenny SÁNCHEZ

“Reflexiones: entre la alegría y la desesperación” por Antonio Turok es la primera exposición del año que presenta el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) y curada por Marietta Bernstorff.

Previo a la inauguración, se presentó el libro “La Fiesta y La Rebelión”, obra que reúne a través de fotografías la trayectoria del artista.

La muestra, integrada por alrededor de 70 imágenes en plata y gelatina, busca que los espectadores, principalmente las nuevas generaciones, reflexionen sobre los conflictos sociales y políticos que Turok documentó a partir de la década de los setenta del siglo pasado.

En palabras del reconocido fotógrafo dijo que  el título de la exposición va en el sentido de que al mostrar fotografías de los diferentes movimientos, unos armados, otros de protesta, no caigan en el olvido, sobre todo entre los jóvenes que no lo vivieron, pero también para cuestionarnos si realmente el ser humano ha aprendido algo de estos desastres.

La curadora de la exposición Marietta Bernstorff explica también en los textos que la exposición busca narrar de manera integral cómo el fotógrafo entendió y vivió las situaciones sociales que documentó; por ello, además de imágenes habrá libros, cámaras, vídeos, textos, una instalación y un cuarto oscuro.

De acuerdo a notas de la revista Proceso; Turok  (de padres extranjeros) fue alumno del reconocido fotógrafo Manuel Álvarez Bravo y posteriormente tomó algunos talleres en Estados Unidos. A mediados de la década de los 70 se estableció en Chiapas, en gran medida por el trabajo antropológico que realizaba su hermana Marta Turok y la etnógrafa Gertrude Duby Blom.

Fue en San Cristóbal de las Casas y en los altos de Chiapas donde empezó a retratar la “belleza que lo rodeaba”, apunta el fotógrafo. Sin embargo, con el tiempo obtuvo una concepción más sólida sobre la fotografía documental, integrándose a la agencia fotográfica Imagenlatina, cuya sede estaba en la Ciudad de México y distribuía material para medios de comunicación, nacionales e internacionales.

Ofrece Alejandro Barrañón concierto de piano

El Centro Cultural Santo Domingo invita a asistir al primer concierto del año, con la participación del Mtro. Alejandro Barrañón, pianista concertista del INBA.

En el concierto que se realizará mañana domingo 20 de enero a las 12 del medio día se interpretarán obras representativas del Romanticismo europeo y mexicano. La entrada es libre.

Alejandro Barrañón se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston.

Fue becario del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA, así como del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, y del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la UNAM. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, por la excelencia de su actividad camerística en 2003 y 2005.

Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston; la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool; el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye la Antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA.

Las alucinantes obras de Carsten Höller se exhibirán en el Tamayo

Ciudad de México.- “Alucinaciones” de Cartsen Holler es una exposición que altera el estado natural de la mente humana.

Para Carsten Höller, la experiencia humana es de experimentación y percepción, cuestionando constantemente la importancia de la forma y el espacio en relación con el individuo y su sentido de participación personal dentro de él. Como entomólogo investigador capacitado que posee un doctorado en ciencias agrícolas, con un enfoque en las estrategias de comunicación olfativa de los insectos, el artista contemporáneo de Bélgica mantiene una profunda obsesión por alterar los estados físicos y psicológicos de sus seguidores.

Al utilizar un sistema interactivo, casi surrealista, de sobrecarga sensorial, el genio creativo que desenmascara una inervación abrumadora de la emoción en su trabajo provoca alucinaciones, ansiedad y fuga en lo que podría llamarse: una crisis de identidad personal que continúa convirtiendo el arte, mundo al revés. Al desencadenar un estado alterado de conciencia, sus “entornos experimentales o influyentes” exploran la percepción humana y la toma de decisiones en una serie de exposiciones interactivas. Quizás su título más famoso hasta la fecha se titula: “Carsten Höller: Decisión”.

A través de un laberinto de estímulos, un “sitio de prueba” lo llama, su parque temático peligrosamente progresivo con diapositivas isométricas sinuosas, objetos desorientadores y salas giratorias, buscó, en sus palabras, “inducir alucinaciones, en el sentido más amplio”. Representa la libertad de viajar de una dimensión a otra sin restricciones innecesarias, sus espacios interactivos tiran de los zapatos del espacio público y privado. Ligeramente desconcertante y de naturaleza alquímica, su trabajo evoca un análisis orgánico de la naturaleza de las emociones humanas.

Por ejemplo, la “Sala de hongos al revés”, con hongos gigantes que cuelgan del techo, se impone sobre el espectador mientras viaja a través del tiempo y el espacio, o sus cortometrajes que utilizan imágenes desde múltiples perspectivas ordenadas en forma de libro animado para crear una sensación de movimiento. , o tal vez su “Golden Mirror Carousel” de los sueños, una obra maestra palaciega de la nostalgia de la infancia. Es con cada una de las exposiciones que te hace querer experimentar más, cada una con su propia personalidad y desconcierto.

Otros ejemplos notables de su trabajo incluyen “The Revolving Hotel Room”, una suite privada construida para dos personas, como parte de una pieza de instalación para el Museo Guggenheim de Nueva York. “Psycho Tank”, un grupo de privación sensorial donde sus visitantes flotaban sin peso en la superficie en una experiencia fuera del cuerpo. O mejor aún, el “Soma” retorcido sádicamente, donde se exploran estados metafísicos de naturaleza cuestionable mientras el artista lo invita a pasar la noche con 12 renos castrados, 24 canarios, ocho ratones y dos moscas en el Hamburger Bahnhof de Berlín.

Esto es casi como si estuvieras sufriendo de una condición neurológica desorientadora que afecta infinitamente tu percepción. Es un laboratorio científico de experimentos humanos donde el espectador se convierte en el sujeto. Es un viaje ácido del que no puedes deshacerte. Una cosa es segura, sin embargo, las experiencias únicas en la vida definitivamente valen la pena. Es una revelación de los sentidos donde cobra vida su tierra de juegos de esculturas participativas que llamamos Höllerworld. Es puramente una obra maestra de la iluminación. Un viaje de emociones, buenas o malas. De cualquier manera, es definitivamente una de las proporciones memorables.

Del 23 de marzo al 30 de junio en el Museo Tamayo se exhibirán las piezas del artista alemán Carsten Höller, quien actualmente es uno de los artistas de mayor proyección internacional, con exposiciones en Seccesion, Documenta, Baltic Center, entre otros.

Carsten Höller pretende involucrar al espectador en un viaje alucinante en donde todo adquiere un significado diferente visto desde una perspectiva de la que los humanos no estamos acostumbrados a mirar. Además, no escatima en aplicar su formación científica en estrategias de comunicación visual y olfativa en sus obras.

Presentan 25 largometrajes en Segundas vueltas Toma 3 en Oaxaca

25 películas mexicanas, entre ficción y documentales, forman parte de la programación de Segundas vueltas. Toma 3, que tiene como objetivo darle una oportunidad más de exhibición a los largometrajes.

En entrevista para Rotativo, el productor Carlos Sosa explicó que el proyecto Segundas Vueltas nace desde la Casa del Cine (que son salas alternativas de exhibición que montó en el 2011 junto a Jorge Sánchez) y al tomar la dirección de este lugar, impulsa el proyecto Segundas Vueltas.

“Segundas Vueltas parte de dos necesidades latentes dentro de la cinematografía nacional. Por un lado el ver que solo el 14 por ciento del país va a un cine comercial y el resto del país no tiene posibilidades de ir al cine y por el otro, porque los cines comerciales no incluye de manera seria a nuestra cinematografía”, recalcó el director.

Dijo que el reestreno de las 25 películas mexicanas que se exhibirán a partir del 18 de enero son películas mexicanas producidas entre el 2013 y 2017 y todo el público tendrá la oportunidad de verlas.

En Oaxaca, Carlos Sosa mencionó que se proyectarán a través de la cartelera de Cine Too y con Iguana Nómada con quienes ha realizado alianzas para dar a conocer la audiencia lo que hace le Cine Mexicano.

“Con segundas vueltas se le dará vida a las películas y se le facilitará a toda la audiencia para que tenga la oportunidad de ver lo que se hace de forma directa con alianza con salas alternativas del país”, resaltó.

Carlos Sosa lamentó que sigan sin existir las condiciones de competencia en salas nacionales, de ahí que con apoyo de Eficine distribución y producción 189 para que desde mañana 18 de enero y hasta diciembre próximo se lleve a cabo Segundas vueltas. Toma 3.

En las ediciones anteriores de “La Casa del Cine presenta: Segundas Vueltas toma 1 y 2” se ofrecieron 1915 funciones, logrando un público de 37,644 espectadores, mismo que además de darle vida a nuestras películas, han sido fundamentales para que diversas salas alternativas del país consoliden una audiencia, formando públicos para el consumo de un cine de calidad crítico y reflexivo.

Los Largometrajes

*Batallas Íntimas

*Zoé Panoramas

*Tempestad

*El Paso

*Semana Santa

*La Primera Sonrisa

*Te Prometo Anarquía

*Llévate mis Amores

*Dolores de Arena

*El Hombre que vio Demasiado

*Los Bañistas

*Los Reyes del Pueblo que no Existe

*Violeta al Fin

*Alicia más allá del Abismo

*Bosque de Niebla

*Seguir Viviendo

*El patio de mi Casa

*Einsenstein en Guanajuato

*Somos Lengua

*Maíz en tiempo de Guerra

*La Maldad

*Made in Bangkok

*La Danza del Hipocampo

*Los Herederos

*Sopladora de Hojas.

El dato

*El proyecto busca estimular la formación de públicos y devolver el derecho del espectador a disfrutar de funciones de cine mexicano de calidad mediante el fortalecimiento de las salas alternativas de exhibición.

*La programación se puede consultar en segundasvueltas.mx

Zona Gráfica de Carlos Franco llega a la Biblioteca Henestrosa

Zona Gráfica es el título de la exposición de Carlos Franco que se inauguró en la Biblioteca Henestrosa.

La muestra reúne una recopilación gráfica de carteles y publicaciones de difusión de las actividades de la Biblioteca Henestrosa hechas durante 15 años.

Carlos Franco en entrevistas anteriores a diversos medios de comunicación mencionaba que uno de  sus primeros trabajos fue en el  extinto Cineclub El Pochote, donde a finales de 1999 comenzó a diseñar la imagen de los programas de mano, donde venía detallada la programación de películas de cada mes.

Explicó que el reto era reflejar en el programa una imagen adecuada para la temática de cada ciclo. Por lo que platicaba con las personas que hacían la programación sobre los porqués de cada ciclo, que idea era la que conectaba a todas las películas.

En la entrevista dijo también que en el diseño gráfico es vital indagar y dialogar con los demás para que  surjan las ideas. “De mi trabajo han sido cómplices muchas personas que me han dado claridad en todos los panoramas posibles”, resaltó.

Carlos Franco empezó  haciendo su servicio social el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), de donde saltó a todos los institutos y esfuerzos culturales en los que el pintor Francisco Toledo o el filántropo Alfredo Harp tuvieron algo que ver.

El Pochote , el Centro Fotográfico Manuel Álvarez  Bravo, el Centro  de las Artes de San Agustín , el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), la Biblioteca Henestrosa  y la Biblioteca Infantil BS , tuvieron en los diseños Franco la imagen para sus eventos, exposiciones , lecturas , proyecciones cinematográficas , conferencias , conciertos  y un largo etcétera de los que ya ni su mismo responsable logra acordarse de cada uno.

En esta exposición, Carlos Franco reunió alrededor de 80 diseños que ha realizado para la Biblioteca Henestrosa a lo largo de los 15 años de su apertura.

El público podrá admirar está exposición todo este mes de enero y febrero y la entrada es libre.

El mapa que te hará redescubrir Oaxaca

Ciudad de México.- El estado de Oaxaca es uno de los sitios más emblemáticos de México. Es un centro turístico innegable, un mapa de la cultura mexicana, gracias a su característica y deliciosa gastronomía, así como su amplia gama de artesanía, sitios arqueológicos, playas, etcétera.

Por eso el cartógrafo y diseñador estadounidense Stephan Van Dam diseñó el primer mapa streetsmart del emblemático estado del sureste mexicano –uno que conoce muy bien– al igual que el resto del país.

“La fuerza impulsora para hacer este mapa fue mi ignorancia, porque a pesar de que yo había pasado varios meses en mi casa en México durante los últimos seis años, sabía que Oaxaca es México profundo, pero al ponerlo de manera visual y cartográfica entendí las verdaderas riquezas oaxaqueñas: es un paraíso botánico, capital culinaria, tesoro arqueológico, laboratorio lingüístico viviente, centro del mezcal, el origen de la cultivación del maíz, la madre de la cultura mesoamericana y nuestro reto era ponerlo en contexto”, explica el hombre que ha pasado los últimos 35 años de su vida diseñando mapas en más de 100 ciudades en todo el mundo.

¿Cómo es este nuevo mapa?

— Es muy atractivo, legible, de bolsillo y cubre todo el estado, adeás explica los valles centrales y sus culturas artesanales y en detalle la ciudad de Oaxaca, con todas sus atracciones y una ilustración de Monte Albán que describe sus misterios.

¿Qué diferencia a tus mapas streetsmart de los convencionales?

— Este mapa streetsmart contiene 11 rutas recomendadas para explorar las culturas indígenas de Oaxaca: una ruta del mezcal, una de la fe, y todo esto se visualiza en contexto para entender esas riquezas oaxaqueñas. Nos gusta pensar que nuestros mapas hacen lo complejo claro, funcionan como poemas, saben lo que hay que omitir y lo que no.

¿Por qué seguir haciendo mapas físicos?

— Aunque puede parecer una sorpresa, Van Dam estuvo muy delante de la curva en 2002 cuando presentamos nuestro mapa 4D en la conferencia TED, cinco años antes de Google Maps. Pero creemos que no hay tanto lugar para el mapa digital, pero sí para el físico, por la posibilidad de anuncios y porque ofrece contexto, algo que mobile no puede ofrecer. Los mapas de Van Dam muestran lugares únicos, pero en el de Google todo parece igual, y si no quieres que el gobierno rastree todos tus pasos, mejor utiliza un mapa físico.

¿Pueden estos mapas promover el turismo en México a vista de los extranjeros?

— México es un país en donde el turismo sufre de la prensa estadounidense, cuando los gringos leen en sus periódicos sobre la violencia, el narco y la migración impacta de forma negativa en la imagen del país, pero debemos enfrentarlo y cambiarlo, y mucha gente dice que nuestros mapas inspiran a viajar.

¿Cómo ves el potencial turístico de México para el mundo?

— México es un país muy rico en recursos, cultura y comida; y he cruzado el país de un extremo al otro. Una de las ideas del mapa es que los viajes deben ser sostenibles y responsables, y este mapa ayuda a sacar a relucir las bellezas culturales del estado y cómo preservar los recursos naturales. El mapa de valles centrales se recomienda como un calendario semanal, con arqueología, arte, cerámica, pueblos mágicos, ecoturismo, mezcalerías y mucho más. Si quieres explorar la cultura artesanal en Oaxaca este es el mapa que debes tener.

El mapa: todo un reto

*La realización de este mapa fue todo un reto y una experiencia sorprendente, pues “el mapeo de las 15 lenguas indígenas revela cómo la topografía es responsable de las muchas lenguas habladas: Ixcateco, Chocolteco y Cuicateco —por decir sólo algunas de ellas—, ya que aunque éstas están separadas por apenas 50 kilómetros de distancia, las imponentes cadenas montañosas son las responsables de mantenerlas evolucionando en direcciones únicas”, asegura Van Dam.

*El mapa que tiene una alta resistencia debido a que está laminado, se pliega como acordeón y tiene tamaño de bolsillo. Puede adquirirse en la librería Amate Libros, ubicada en Macedonio Alcalá 307, Centro Oaxaca; y también en línea a través de Amazon y la tienda web de vandam.com por 170 pesos.

Toledo abrirá tercera bienal de cartel en Oaxaca

Por tercera ocasión, el pintor Francisco Toledo inaugurará la Bienal Internacional del Cartel Oaxaca que surgió como una iniciativa de protesta por la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa.

Para seguir con ella, este tercer concurso de cartel convocado por el artista visual reunió la participación de 370 artistas de todo el mundo, de los que se eligieron 43 carteles que se expondrán el próximo 26 de enero en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

Con una curaduría a cargo de Arnulfo Aquino, Marco López, Iris Salgado, Hazam Jara y Susanne Brass, los carteles que resultaron seleccionados tendrán dimensiones de 60x90cm y en esencia lograron problematizar, exponer y visibilizar el concepto de la “represión”.

“Esta bienal surgió por iniciativa del maestro Francisco Toledo en el 2014, con el objetivo de visibilizar la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, Guerrero. A partir de ahí también germina el número de carteles que se eligen cada bienal a manera de homenaje a los estudiantes”, comentó la directora del IAGO, Inari Reséndiz Sánchez.

“Esta convocatoria nace con la intención de tocar problemáticas sociales a partir del cartel como un soporte visual muy utilizado, sobre todo, en la difusión de un mensaje de manera pública durante una protesta social y que tiene que ver mucho con el uso de las calles”, explicó.

Represión, el tema central

Aunque desde su creación la Bienal Internacional del Cartel Oaxaca no ha dejado de ser receptor de talento de todo el mundo; la segunda edición, que abordó la temática “Soberanía alimentaria y la lucha contra los transgénicos”, tuvo una menor participación.

“Con menor participación que en la primera edición y esta tercera, pero no menos importante porque apoyó en un tema imprescindible que poco se ha analizado”, destacó Reséndiz Sánchez.

“Para esta bienal”, agregó la directora del IAGO, “se abrió el espacio al tema de la represión pensando en que es un tema que se está manifestando en muchas acciones, además de ser una problemática muy amplia que se puede abordar desde distintos puntos de vista porque no es sólo violencia física, es represión desde el discurso, es censura, es un todo”, abundó.

Este tema es presto para visibilizar también a nivel internacional cómo se vive la represión en distintos puntos del globo, pues en esta tercera Bienal Internacional del Cartel Oaxaca participan artistas provenientes de China, Argentina, Sudáfrica, Irán, Estados Unidos, Hungría, Turquía, Polonia, Cuba y del propio México.

Estarán en la Ibero y Morelia

Sánchez ha hecho la invitación a través de la Secretaría de Cultura (SC) para que los interesados puedan coordinar con el IAGO y que estos carteles alcancen otro público, “el IAGO está en total disposición para que llegue al mayor número de espacios posible con estos 43 mensajes”.

La muestra permanecerá hasta el 1 de marzo en el IAGO, posteriormente será expuesta en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y luego viajará a Morelia. (Con información de El Economista).

Maestros oaxaqueños celebran 30 años de existencia del IAGO

INBA

Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo Nieto, Rodolfo Morales, Shinzaburo Takeda y Demián Flores son, entre otros, los artistas cuya obra forma parte de la exposición “Maestros oaxaqueños. Celebrando 30 años del IAGO”.

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) celebró el 28 de noviembre de 2018 su 30 aniversario. Para conmemorar el acontecimiento, inauguró una exposición con 45 obras de artistas oaxaqueños, la cual permanecerá en exhibición hasta el 27 de enero.

Con la curaduría de Deborah Caplow, la muestra también incluye piezas de artistas como Sergio Hernández, Rubén Leyva, Enrique Flores, José Villalobos, Juan Alcázar, Alejandro Santiago y Guillermo Olguín.

El IAGO, fundado hace tres décadas por Francisco Toledo, es un centro que reúne a una comunidad de artistas nacionales y extranjeros, que crean e intercambian ideas en favor del arte, lo que da como resultado un incremento en la producción de gráfica contemporánea.

A la celebración del IAGO se sumó el Centro de las Artes de San Agustín (CASA), espacio donde se presenta El arte gráfico contemporáneo en Oaxaca, muestra que evidencia un panorama general de la gráfica del estado realizada durante los últimos treinta años.

Piezas grabadas sobre madera y metal, litografías, esténciles, carteles que expresan la identidad cultural oaxaqueña y refuerzan el sentido de comunidad, amor por el lugar y respeto por las tradiciones de la región, diversidad de formas, formatos y técnicas, es lo que podrá apreciarse en el CASA, también hasta el 27 de enero.

Los trabajos que conforman la exposición van desde impresiones en blanco y negro, hasta piezas coloridas de gran formato, enormes instalaciones y objetos tridimensionales, trabajos experimentales posmodernos y abstractos, así como paisajes realistas.

El IAGO se ubica en la calle Macedonio Alcalá 507, en Oaxaca de Juárez; el CASA, en avenida Independencia s/n, Vista Hermosa, en San Agustín Etla, Oaxaca.

“ILUMINAME, Jardín Etnobotánico” se presenta hoy en el IAGO

“ILUMINAME, Jardín Etnobotánico” es el nombre del proyecto que se presentará hoy viernes 11 de enero en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) de Macedonio Alcalá a las 6 de la tarde. Presentan: Alejandro de Ávila, Inari Reséndiz y Daniel Enrique Ortiz.

El proyecto fue realizado por Amigos del IAGO y del CFMAB A.C. y La Maquinucha Ediciones en colaboración con el Jardín Etnobotánico de Oaxaca, como parte de las actividades de “Supervivencias”, proyecto beneficiado por el Programa de Apoyo a la Docencia Investigación y Difusión de las Artes (PADID) 2017, que busca crear materiales educativos y didácticos.

En palabras de Alejandro de Ávila B. dice que el correcaminos y la flor del maíz El cocoztle es un pájaro como del tamaño de un pollo, que tiene un copete de plumas sobre la cabeza. Sus patas son fuertes, su pico es grande y su cola es larga. Vive en lugares secos donde hace calor.

Vuela poco, pero corre muy rápido. Come de todo: con el pico puede atrapar chapulines, tarántulas, lagartijas, víboras y ratones, pero también come semillas, tunas y otras frutas del campo. Si no lo has visto en vivo, tal vez lo conozcas por las caricaturas, donde le gusta engañar al coyote que lo persigue, pero nunca lo alcanza.

Como se mueve tan rápido sobre la tierra, la gente lo llama “correcaminos”. Su nombre cocoztle nos dice que sus patas son más gruesas que las de otros pájaros, como las pantorrillas de las personas que corren mucho.

En Oaxaca crece una planta que se llama “maíz de cocoztle” o “milpa de cocoztle”. Los campesinos la llaman así porque dicen que hace muchos años había dos hombres que trabajaban la tierra.

Uno de ellos tenía todo y era muy presumido. El otro no tenía nada, pero sus amigos lo ayudaban. Sus amigos eran los animales.

El hombre presumido sembró buenas semillas de maíz, frijol y calabaza. El hombre pobre no tenía semillas para sembrar, así que sus amigos fueron a escarbar de noche y le trajeron las semillas que había sembrado el presumido.

El hombre pobre las sembró y cuidó las plantas que nacieron. Tres meses después, cosechó bonitos elotes, ejotes y calabacitas. Su familia comió bien y estaba contenta.

Al presumido los animales le sembraron en su terreno semillas de maíz silvestre, frijol montés y calabaza amarga. La cosecha no sirvió para nada, porque esas semillas son pequeñas y tan duras que no se pueden comer. El suegro del presumido se enojó mucho y le jaló los pelos, convirtiéndolo en correcaminos.

Por eso el cocoztle tiene ese copete. Por eso el maíz silvestre se llama “milpa de cocoztle”. El maíz de cocoztle nace solo en el campo. No necesita que alguien lo cuide. En cambio, el maíz que comemos necesita muchos cuidados.

Hay que abonarlo, hay que desyerbarlo y hay que regarlo si no llueve. El maíz necesita a la gente para vivir. La gente necesita al maíz para vivir. El maíz se muere sin la gente que lo cuide. La gente se muere sin el maíz para comer.

De todas las plantas que cultivamos, el maíz es la que más nos necesita a nosotros y es la que nosotros más necesitamos. Muchos campesinos quieren tanto al maíz que le hacen fiesta. Adornan los primeros elotes con un collar de flores. No de cualquier flor, sino de flores de cacalosúchil.

Así como hay maíz blanco, amarillo, rojo, pinto y morado, así también hay cacalosúchil blanco, amarillo, rosa, rojo y matizado. Todas huelen bien. Esas flores sirven para hacer los collares para adornar al maíz. Por eso son las flores del maíz. Cacalosúchil quiere decir “flor del cuervo”.

Los cuervos o cacalotes son unos pájaros negros que gritan “cao, cao, cao”. Su nombre suena como su grito. A los cacalotes les gusta mucho comer maíz. Son tan listos que saben cómo abrir las hojas que cubren al elote para comerse las semillas.

Hay un cuento que dice que hace mucho tiempo la gente no tenía maíz. Esas personas pasaban mucha hambre y sufrimiento porque no tenían esa semilla para sembrarla y comerla. Los cuervos sabían dónde había maíz. Volaron lejos, hasta donde sabían que estaba guardado. Con sus picos gruesos y fuertes pudieron romper la roca donde estaba escondido.

Fueron los cuervos los que le trajeron el maíz a la gente. Por eso los cuervos siguen comiendo maíz. Las plantas de Oaxaca nos cuentan muchos cuentos. Cuando ilumines los dibujos que hizo Daniel para este cuaderno, pregúntale a tus papás o a tus abuelos si ellos conocen otros cuentos de las plantas. Y acuérdate del hombre que se volvió correcaminos por presumido.

Mafalda, 50 años de feminismo en 18 viñetas

El País

Ciudad de México.- Mafalda es un personaje que nació hace más de 50 años, pero sus reflexiones no dejan de ser actuales. Desde su concepción, Mafalda ha sido reflexiva y combativa sobre temas como la maternidad, la guerra y la niñez. Mafalda: femenino singular es la nueva recopilación de las viñetas de Quino editada por el sello Lumen y pretende mostrar lo que convierte al personaje en un icono de la lucha de las mujeres.

Lola Albornoz, editora de Lumen y responsable de la antología, explica a Verne que la idea de esta selección surgió al ver la imagen de Mafalda en pancartas durante la manifestación feminista de 2018 en España. “En el trabajo de Quino hay mucha reflexión que puede aportar al movimiento feminista”, comenta.

Quino se declaró recientemente cercano a la lucha feminista: “Siempre he acompañado las causas de derechos humanos en general, y la de los derechos de las mujeres en particular, a quienes les deseo suerte en sus reivindicaciones”.

La editora del libro asegura que lo primero que se piensa sobre Mafalda es que representa a la niña que no deja de protestar y desafiar el status quo, pero para Albornoz el feminismo en las viñetas no es tan simple: “Mafalda, su madre, y [sus dos amigas] Susanita y Libertad nos ayudan a ver que hay muchos tipos de feministas y mujeres. Si Mafalda es el estado reivindicativo del feminismo reciente, su madre y Susanita son las mujeres en el pasado. Mientras que Libertad viene de una familia en donde la madre trabaja y su visión es completamente futurista”.

De entre casi 2.000 viñetas publicadas por Quino desde 1963, Albornoz afirma que no fue difícil encontrar suficiente material para dedicarle un tomo de 140 páginas a las reflexiones de Mafalda sobre el papel de la mujer y las críticas al machismo de su entorno. “Nunca se había puesto el foco editorial sobre esta temática en las viñetas. Pero no solo es Mafalda quejándose sobre el rol femenino, es la niña invitando a la reflexión”, dice Albornoz.

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