Presentan libro “Oaxaca, arte y sabor” de Mari Carmen Sáenz

“Oaxaca, are y sabor” es el título del libro de Mari Carmen Sáenz que se presentará este domingo 26 de noviembre a las 12 horas enel Auditorio Alfonso Caso del Centro Cultural Santo Domingo.

En la presentación que estará a cargo de Jorge Pech participan: Juan José Gaxiola, Fondo Guadalupe Musalem y artistas invitados que comentarán sobre la obra.

El amor por la gastronomía que Mari Carmen Sáenz Rodríguez (1949 – 2017) o Mini, como cariñosamente le llamaban aquellos que la conocían, nació en la cocina de su madre Aurora. Creció entre ollas, salsas, olores familiares y sabores de la gastronomía mexicana y una fuerte influencia española, herencia de sus padres. Desde muy joven mostró su gran espíritu altruista y un talento innato como cocinera, siendo así que fue la primera mujer que trabajó en la cocina del afamado restaurante Zalacain en Madrid.

Durante más de 45 años forjó una exitosa carrera en la industria gastronómica con su empresa Banquetes Gaxiola que posteriormente se constituyó como Concept Catering, con la cual sirvió eventos a reconocidas personalidades de la sociedad mexicana y del extranjero, así como en cadenas hoteleras, restaurantes, participando también en múltiples festivales gastronómicos, lo cual le valió el reconocimiento como embajadora de la gastronomía mexicana en el mundo.

En el año 2010 participó como miembro de la delegación del Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana en la ceremonia del nombramiento de la cocina mexicana como Patrimonio inmaterial de la humanidad por parte de la UNESCO en Kenia, preparando los bocadillos mexicanos que se sirvieron en el coctel de gala de la proclamación.

Orgullosamente llevó su comida a los 5 continentes, trabajando en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores a través de sus diversas embajadas en EUA, Portugal, España, Francia, Suecia, Kenia, Hong Kong, Nueva Zelandia, Ecuador, Honduras, Brasil, Canadá, Australia, China, Cuba, Bolivia y República Checa, entre otros. Destacan sus cátedras en diferentes universidades y escuelas como Le Cordon Bleu en Nueva Zelandia, el Politécnico y el Hospitality Industry Training and Development Centre de Hong Kong, School of Hospitality de Lisboa, el Instituto Cervantes en Brasilia, la Fundación Manuel António Da Mota en Portugal, en la Universidad Unifranz en Bolivia, la academia Makron en Praga entre otras.

Sirvió los cocteles de inauguración de la exposición “Los Aztecas: Conquista y Gloria” en los Museos Guggenheim de Bilbao y Te Papa Tongarewa en Nueva Zelandia. Tuvo una destacada participación en el Iron Chef de Toronto siendo finalista de la competencia representando a México y convirtiéndose en la favorita del público.

A lo largo de su carrera también fungió como juez en diversos concursos gastronómicos.

También publicó artículos en diversas revistas especializadas en gastronomía y viajes, exaltando en cada una de las cosas que hacía sus raíces mexicanas y un profundo amor hacia su patria.

Más allá de lo antes mencionado, la recordaremos por su gran corazón, la pasión, la energía y la entrega a su trabajo, por su amor hacia la vida y por las pequeñas y grandes acciones, siendo un ejemplo de altruismo.

Mismo que le llevó a dedicar 15 años de su vida a la elaboración del libro próximo a publicarse: “Oaxaca, Arte y Sabor”, con la finalidad de promover la gastronomía, pero sobre todo de poder ayudar a uno de los sectores más frágiles de la sociedad, las niñas indígenas de Oaxaca.

Mari Carmen falleció en la Ciudad de Praga el 22 de septiembre de 2017 representando con orgullo a México y su gastronomía, justo el día que debía viajar a Budapest, Hungría para seguir representando y dando a conocer la gastronomía mexicana por el mundo.

Se le recuerda con mucho cariño, siempre grande y con una luz propia que iluminaba todo. Una muestra de amor, dedicación y entrega.

 

Se desarrollará la X edición de la Semana de las Culturas de la Sierra Juárez

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*Del 26 de noviembre al 1º de diciembre en la Universidad de la Sierra Juárez, (UNSIJ)

Este 26 de noviembre inicia la décima Semana de las Culturas de la Sierra Juárez, un evento organizado por la máxima casa de estudios de la Sierra Norte, la Universidad de la Sierra Juárez (UNSIJ), con la colaboración de distintos grupos culturales, comunidades y personajes de la región que viera nacer al Benemérito de las Américas.

En un año donde el presupuesto destinado a actividades culturales se ha recortado en casi todos los ámbitos, sorprende que la UNSIJ, quien no dispone de un presupuesto específico para la realización de este evento, haga cada año mayor difusión e incremente el número de actividades que se llevan a cabo dentro de dicho festival.

En esta edición participará de la Banda de Música del Centro de Integración Social #8 de San Bartolomé Zoogocho, quienes recientemente estuvieron presentes en el concierto “Estamos Unidos Mexicanos” y en el Gran Premio de México de la Formula 1. También se contará con la presencia de la Byt Band, Blandas y Tlayudas: agrupación alternativa oaxaqueña que se ha presentado en la Semana de las Juventudes en la Ciudad de México, en el Reggae Fest Efecto Puerto Escondido, entre otros festivales importantes.

Las actividades se desarrollarán del domingo 26 de noviembre al viernes 1º de diciembre, de 10:00 a 19:00 hrs. en las instalaciones de la Universidad de la Sierra Juárez, a la par habrá una expo venta de productos regionales como barro rojo de Santa María Tavehua, Huaraches de Villa Hidalgo Yalálag, Moda Étnica de San Pedro Cajonos, Artesanía y Ropa de San Juan Juquila Vijanos.

Los alumnos de la UNSIJ darán muestra de su talento dentro de esta semana cultural con un concierto por parte de la rondalla de la universidad, una audición por parte de la banda de música universitaria, mientras que el grupo de teatro y danza “Padiush Yugutule”, a cargo de la M. en C. y estudiante de Bellas Artes Monserrat Gorgonio Ramírez, presentará el estreno de la obra “Historia del Rey Condoy”. Cabe resaltar que “Padiush Yugutule” se ha presentado en diversas comunidades de la Sierra Juárez llevando su arte y folclor a las comunidades serranas, convirtiéndose en un impulsor de la cultura serrana.

Rafael Villagómez, coordinador del evento, ha hecho extensiva la invitación en nombre de la universidad a los habitantes de los pueblos cercanos, estudiantes, capitalinos y turistas, a que asistan y se involucren en los eventos que la UNSIJ ha preparado para todos.

Desde Agenda Guelatao aplaudimos y acompañamos este esfuerzo, es por esa razón que la inauguración se transmitirá a través de nuestro portal en Facebook el domingo próximo a las 12:00 horas.

Deseamos además, éxito en todas las actividades que se lleven a cabo en este importante evento cultura

 

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Maestro colombiano impartirá la técnica “naif” en Huajuapan

 

*Gracias a un hermanamiento entre Oaxaca y Colombia, el maestro y artista plástico Iván Danilo Rincón Giraldo impartirá seminario en Oaxaca

*La artista plástico y promotora cultural, Laura Rivera, da fuerte impulso al desarrollo de la pintura en la región Mixteca

 

 

Claudia GONZÁLEZ

 

 

Gracias a la incesante labor de la pintora Laura Rivera, por cimentar un desarrollo y crecimiento de las artes plásticas en la región Mixteca de Oaxaca, partiendo desde su epicentro en la recientemente sacudida Huajuapan de León, con el temblor del pasado septiembre, para después permear de arte y sus diversas técnicas a otras ciudades de la región, llegándose a posicionar en la capital del estado de Oaxaca, este próximo mes de diciembre se presentará un hermanamiento entre Oaxaca y Colombia.

Producto de esa fraternidad, hasta la tierra del mezcal, el chapulín, su delicioso chocolate y sus suculentas clayudas, llegará el maestro Iván Danilo Rincón Giraldo para impartir un Seminario en la cuidad de Huajuapan.

La promotora cultural Laura Rivera, dio a conocer que, durante este curso, el también artista plástico, Rincón Giraldo, enseñará la técnica “naif”.

En entrevista, expuso que esta técnica se aplica a la corriente artística, ingenua y espontánea.

Con la técnica “naif”, los colores son brillantes y contrastados.

Además, la perspectiva es captada por la intuición.

“Se inspira en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico”, explico Rivera.

Detalló, en tanto, que la técnica fue inventada por el pintor francés Henri Rousseau.

De este modo, señaló, del 7 al 9 de diciembre este destacado seminario será impartido por el maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, venido desde de Colombia.

En esta ocasión, dijo, visitará el taller y galería “River’Arte”, ubicado en Huajuapan de León, Oaxaca, México.

Agregó que las inscripciones están abiertas en la dirección: Calle Micaela Galindo número 21, colonia Centro. Dijo que se pueden hacer inscripciones y pedir informes al número de teléfono celular 9531129475.

 

ENCUENTRO DE INTEGRACIÓN BINACIONAL

 

Además, el taller y galería “River’Arte” invita al Encuentro de Integración Binacional.

Laura Rivera refirió que producto de este Encuentro, del 07 al 09 de diciembre se presentará dicho Seminario. Pero para el 12 de diciembre se tiene preparado un importante programa artístico.

A partir de las 7 de la noche se presentarán los grupos de danza regional de la Casa de la Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” de Huajuapan.

A las 8 de la noche tendrá lugar la presentación de la Orquesta “Sandavi Ensamble” de Huajuapan, bajo la dirección del Maestro Gerson Galicia Zárate.

A las 8 con 30 minutos, tendrá lugar la magna inauguración de la exposición colectiva Colombia-Huajuapan sobre el tema de “Nuestra Señora de Guadalupe”.

Para concluir este evento, a las 9 de la noche habrá una grata convivencia con todos los asistentes y los maestros de la pintura.

 

IMPULSA LAURA RIVERA AL ARTE EN LA MIXTECA

 

Fuerte impulsora y promotora del arte, tanto en la región Mixteca, como en el estado de Oaxaca, la artista plástico Laura Rivera busca a diario hacer una comunión perfecta entre arte y desarrollo, por lo que a través de su espacio cultural y taller “River’Arte”, ha ido encontrando esos vasos comunicantes, en donde abrevar el amor e impulso por el arte mismo, pero también situarse como un polo de impulso y atracción hacia otras latitudes de nuestro planeta, sea a través del lenguaje hispano o distinto a él.

 

COINCIDEN OAXACA Y COLOMBIA

 

Es de esta forma que el taller galería “River’Arte” ha buscado coincidencias con otros espacios culturales, y Colombia ha sido un cálido y visceral regazo para el arte oaxaqueño, en su sentido más intento e intrínseco, de igual forma como el alma aguarda para buscar y aprisionar el arte o aquellos sentimientos que buscan un regazo, abrevar su descanso.

Así, la promotora cultural y artista plástico, Laura Rivera, ha podido estrechar férreos lazos con artistas de talla internacional, que, al igual que “River’Arte”, buscan el desarrollo del arte, como manifestación del alma y de los sentidos.

Quien ha acogido de forma cálida y humana el arte oaxaqueño ha sido el artista plástico colombiano Iván Danilo Rincón Giraldo, director de un grupo de artistas a nivel mundial con sede en el país cafetalero.

En forma reciente, el líder artista colombiano, a través de “Rinconesarte”, taller y galería para la promoción artística y cultural, nombró a la artista oaxaqueña Laura Rivera, artista del mes de julio, mérito y distinción que se ganó en el grupo de “Rinconesarte”, entre al menos 4 mil 900 artistas plásticos.

Es de este modo, como Oaxaca y Colombia han buscado una comunión y un hermanamiento a través del noble ejercicio del espíritu, como lo es el arte.

A decir del a artista y promotora cultural, Laura Rivera, la idea de esta fusión de arte y artistas, es poder hacer un férreo hermanamiento entre Oaxaca y Colombia, como fuertes productores e impulsores del arte plástico. Es por eso que, añade, se busca concretar una exposición de intercambio, es decir, que el artista Iván Danilo Rincón pueda visitar la Verde Antequera y exponer algo de su producción plástica y, por su parte, Laura Rivera pueda hacer lo propio en Colombia.

 

SOBRE EL MAESTRO QUE IMPARTIRÁ EL SEMINARIO

 

Sobre el Maestro Iván Danilo, podemos señalar que es maestro en artes desde hace 14 años, inmerso en el arte y la cultura desde muy niño. Férreo promotor de nuevos artistas.

Los más cercanos a él lo definen como un artista muy creativo, humano, quizá con un dejo de locura, pero esa locura tan necesaria y sumergida en cada ser humano, en cada alma, como prólogo de la creación, de la pasión, del divertimento.

Además, se trata de un artista y ser humano muy apasionado, enteramente profesional, de igual forma, respetuoso a las tradiciones.

Su pasión es el color porque ello significa vida.

Su estilo lo descubrió en el devenir de ir plasmando franjas y trazos puros, además de buscarse y encontrarse a sí mismo.

Durante su peregrinar por las líneas y los trazos, los colores, hubo convergencia y divergencia con otros artistas, pronto encontrando su estilo mismo, el que se puede definir en el expresionismo ilustrativo.

 

CONCRETAN HERMANAMIENTO

 

Es así que el Maestro Iván Danilo y la artista y promotora Laura Rivera, han encontrado y concretado un hermanamiento entre estas dos hermanas naciones, Colombia y Oaxaca, unidos por el arte, por la pintura, fusión que se ha dado desde hace poco menos de 4 meses, siempre los dos artistas apoyando el arte, el Maestro Danilo apoyando el arte mixteco, oaxaqueño y mexicano, y la promotora Laura Rivera, apoyando y abrazando como suyo al arte colombiano, ambas partes, sin condición alguna.

Desde luego que el taller-galería “River’Arte”, no solamente ha conocido al grupo de artistas de talla internacional del Maestro Iván Danilo, sino ya ha estrechado lazos con artistas de otras latitudes, de diferentes países.

De ahí que “River’Arte” haya participado en el mes de abril pasado, en la celebración internacional de “Abril, mes de arte”, liderado desde Colombia.

Finalmente, la artista Laura Rivera adelantó que se tiene programada la visita a “River’Arte”, taller-galería ubicada en Huajuapan de León, Oaxaca, del Maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, para este 2017, por lo que, agregó, el hermanamiento y la unión a través del arte, entre Oaxaca y Colombia, además de otras naciones, sigue férrea, vigente y sin descanso.

 

 

 

‘Centauros en el trópico. La imaginería de las molas’ en el Museo Textil

Jenny SÁNCHEZ

Textiles elaborados por el pueblo gunadule de Panamá y Colombia se pueden admirar en la exposición titulada ‘Centauros en el trópico. La imaginería de las molas’ en el Museo Textil de Oaxaca.

La exposición fue curada por Alejandro de Ávila quien explica que la muestra es un homenaje al talento de un pueblo para negociar su sobería y para crear un arte  que es suyo, a partir de elementos provenientes de todo el mundo.

En el texto que acompaña la exposición también se puede leer que a diferencia de las blusas mixes, zapotecas y mixtecas, que distinguen la indumentaria de comunidades específicas, las molas no parecen marcar diferencias locales al interior del territorio de las guna.

Sin duda, las telas sirven como protección a las mujeres de la comunidad, así como para mostrar escenas de la vida cotidiana.

Cada mujer desde pequeña debe de saber tejer, bordar para hacer sus propias molas y con ellas hacer  sus vestidos así lo explica un video donde también relata que si no hay molas las mujeres no tienen vestidos y  a ellas les gusta tener varias blusas con molas. En casa ritual estrenan pero esa vestimenta ya no la vuelven a usar.

La mola es una forma de arte textil tradicional, hecho por la etnia Guna de Panamá y Colombia.​ Las molas son textiles cosidos en paneles con diseños complejos y múltiples capas usando una técnica de appliqué inverso.

En historia se dice que las molas se originaron con la tradición de la mujer kuna de pintar sus cuerpos con diseños geométricos, utilizando colores naturales disponibles. Luego de la colonización española y el subsequente contacto con los misioneros, los kunas empezaron a transferir sus diseños geométricos tradicionales en telas, primero pintándolos directamente, luego utilizando la técnica de apliqué en reversa. No se conoce con certeza cuando fue utilizada esta técnica por primera vez. Se asumen que las molas más antiguas tienen entre 150 a 170 años de antigüedad.

Además de su inspiración geométrica, los kunas en los últimos 50 años empezaron a crear diseños realistas y abstractos de flores, animales, pájaros y del mar.

Dependiendo de la tradición de cada isla de Kuna Yala, las mujeres kuna empiezan a confeccionar las molas cuando alcanzan la pubertad, algunas otras mucho antes. Las mujeres de esta etnia que prefieren vestirse normalmente son una minoría. Las molas tienen una gran importancia para los kunas, pues son una de las principales obras de arte que identifican su tradición y su cultura, además de ser una pieza muy adquirida como souvenir por los visitantes del istmo.

La exposición se puede visitar en las salas Grana, Añil y Coyuchi del Museo Textil de Oaxaca y la entrada es libre.

 

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Presentan “Fruta Bomba” revista de arte y literatura en el IAGO

“Fruta Bomba” es una revista de arte y literatura que quiere dar a conocer a escritores y creadores jóvenes de Oaxaca y de otras latitudes con el objetivo de participar en un diálogo que enriquezca las creaciones artísticas y literarias.

Esta publicación la presentarán: Juan Pablo Ruiz Núñez, Patricia Salinas, Nidia Rosales, Ladxidua Toledo y Alan Vargas hoy sábado 18 de noviembre, a las 19 horas, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) que se ubica en Macedonio Alcalá 507, Centro Histórico de Oaxaca.

El cuerpo de la revista reúne poesía, ensayo, cuento y crónica de temática libre, así como ilustraciones de una artista invitada, tiene una Médula cuyo tema cambiará en cada número; en esta primera edición se trata de reflexiones frente al trabajo.

Los creadores de la revista indican que “Fruta Bomba” aboga por la imaginación y sus matices, por el goce del cuerpo y la construcción de redes colaborativas para generar vínculos de amistad y afecto que den pie a una existencia compartida.

“Pensamos que no se puede ser feliz si no se vive en comunidad, si no se siente la cercanía del otro como memoria antigua del propio ser y, más aún, si no se hacen cosas a su lado”, se detalla en la carta editorial de la revista.

También en la carta editorial se puede leer de dónde viene el nombre de la publicación, se debe a que en “Cuba, a la papaya se le llama fruta bomba, pues usar la primera palabra implicaría decir literalmente vagina. En esta connotación, papaya es un eufemismo que esquiva enunciar la sexualidad del cuerpo femenino pero al mismo tiempo la visibiliza dibujando una metáfora de cómo se puede interactuar con ella: la papaya se come, se chupa, se lame, se saborea; una fruta bomba explota”.

Los involucrados en el proyecto señalan que eligieron esta palabra como nombre porque muestra la relación entre escritura y cuerpo; “el juego de la experiencia donde el lenguaje adquiere otro sentido y puede ser siempre algo más que aquello que nombra directamente”.

“Creemos que cualquier uso del lenguaje, metafórico o no, donde se planteen opiniones y se tome una postura desde un lugar en el mundo, es político. Lo político también recae en el ejercicio de la imaginación como producto del tiempo libre, del ocio y de otras maneras de trabajar y de vivir”.

La presentación de este proyecto será hoy sábado 18 de noviembre a las 19 horas en el IAGO Alcalá, el acceso es gratuito.

 

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Premian a bailarinas oaxaqueñas en DÈVELOPPÈ, Concurso Nacional de Danza Clásica

Alumnas de diversas escuelas de ballet clásico de ciudades como Puebla, Veracruz, Estado de México, Yucatán, Mérida y Oaxaca, entre otras, se presentaron en el Teatro Clavijero de la Ciudad de Veracruz, donde mostraron su talento como parte del Concurso de Danza Clásica Développé, organizado a nivel nacional por la bailarina europea nacionalizada mexicana Fabienne Lacheré, directora de la Escuela Francesa de Ballet en México.

Dicho concurso tiene como objetivo difundir un mayor conocimiento de la disciplina de la danza clásica, su gran tradición y rica terminología así como promover el disfrute de su ejecución con cierto rigor.

Las bailarinas oaxaqueñas Helena Huesca de 8 años y Azul García de 9 años, alumnas del Instituto Cascanueces, dirigido por la Maestra Alba Ricárdez, maestra certificada por el Consejo Académico de Arte y Danza Internacional y Master miembro de la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza, orgullosamente representaron al estado de Oaxaca y al Instituto Cascanueces resultando ganadoras en la edición 2017 de dicho Concurso de Danza Clásica.

La creadora de este concurso Fabienné Lacheré es toda una Institución de la danza en el país y además de este concurso es también creadora del tan aclamado “Attitude”, cabe destacar que estos 2 concursos se manejan en una modalidad sin aplausos y entregando sólo 3 medallas por categoría, además de reservarse el derecho de omitir cualquier medalla si no se ha llegado al objetivo requerido para la misma, carisma, profesionalismo, estilo y exactitud fueron los aspectos que se calificaron en este certamen.

Por su excelente desempeño y pasión mostrados en el escenario la alumna del Instituto Cascanueces Helena Huesca fue la única medallista con la presea de bronce de su categoría y Azul García a su vez de igual manera con medalla de bronce fue de los únicos 2 lugares premiados en la categoría de 9-10 años, por lo que de 4 medallas entregadas en esta emisión 2017, dos de ellas fueron para las bailarinas Oaxaqueñas, enalteciendo una vez más la calidad de la enseñanza y el gran compromiso con la excelencia en la enseñanza de danza en Oaxaca.

Un pilar fundamental para todos estos logros son los padres de familia quienes nunca dejan de apoyarlas y creen en ellas, a todo el equipo de maestros Cascanueces que con mucho cariño las entrenan en cada clase para una vez más seguir poniendo muy en alto el nombre de Oaxaca.

 

Raíces Culturales, trabaja con sector artesanal para una mejor promoción

Raíces Culturales (RACU) es una asociación encaminada al rescate de técnicas tradicionales en el sector artesanal para su promoción, buscando el reposicionamiento en diversos estratos sociales, generando modelos de atención buscando siempre encontrar los mejores procesos de enseñanza para el aprovechamiento de las tecnologías por los maestros.

En conferencia de prensa, la presidenta de la Asociación, Adriana Osorio, explicó que entre sus objetivos se encuentran la promoción del trabajo organizativo dentro de los grupos para la optimización de recursos y lograr mejores resultados en la comercialización del producto artesanal, promover el uso de técnicas tradicionales para enaltecerlas.

También la de fomentar la generación de capital semilla para la compra constante de materia prima para asegurar la continuidad de la producción artesanal, encaminar a los grupos al manejo de tecnologías que les ayuden a obtener mejores resultados en el desarrollo de productos de innovación basados siempre en las técnicas tradicionales, entre otros.

Por su parte Marco Turra, promotor RACU, dijo que se trabaja actualmente en dos proyectos, el primero de ellos, busca consolidar la participación de agrupaciones productoras de textiles en la Feria de Artesanías de Milán “L'Artigiano in Fiera”. Las agrupaciones que participarán han trabajado arduamente en procesos de capacitación con historial de trabajo en grupo. Asimismo, una de ellas ha sido acreedora a la primera beca de apoyo a la creación de textiles artesanales del Estado de Oaxaca subsidiada por el FONCA y la FAHHO. Todos los becados son asesorados por la diseñadora artesanal Adriana Osorio, presidenta de RACU y promotora asidua del arte popular.

El segundo proyecto que se está trabajando se denomina “Dandy Couture”, el cual consiste en que los estudiantes del Instituto Europeo de Diseño  (IED) de Florencia y Roma, así como estudiantes de la Universidad Anáhuac de México, realizarán prototipos con los lienzos de los grupos de Oaxaca: Mujeres Unidas de Teotitlán del Valle, Seda Bienhi, Nytko Nañi, Quiaviní textilería artesanal. Los seis mejores diseñadores producirán dos outfits de la colección elegida con el tutor del proyecto, los cuales formarán parte de la exposición del Dandy Couture 2018 en Firenze, Roma y en la Ciudad de México.

 

Anuncia el IAGO el ciclo de conferencias “Arte, pensamiento y creación”

Con la idea de estudiar el origen, la construcción y el desarrollo de las principales ideas que fundamentan la creación artística desde las pinturas rupestres hasta nuestros días, el investigador en artes José Antonio Castillo Bórquez ofrecerá una serie de conferencias en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

“Arte, pensamiento y creación” es el ciclo de conferencias que se llevará a cabo hoy 15, mañana 16 y el 17 de noviembre a las 19 horas en Macedonio Alcalá 507, Centro Histórico de Oaxaca.

El artista visual, por la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey, establecerá referentes que les permitan al público contextualizar los problemas más relevantes del panorama actual de la creación artística y se señalarán algunas de las principales ideas que atraviesan el arte contemporáneo.

José Antonio Castillo Bórquez revisará las siguientes etapas de desarrollo, tanto humano, como artístico: Lenguaje y evolución, Las primeras expresiones artísticas, Los orígenes de la civilización, Mito versus logos, De San Agustín a Santo Tomás, El Renacimiento, La era de la razón y el despertar de la ciencia, De la Ilustración a Nietzsche y Modernidad y Posmodernidad.

Castillo Bórquez realizó estudios de Maestría en grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “San Carlos”. Actualmente cursa estudios de Doctorado en Gráfica Contemporánea en la Facultad de Artes y Diseño en la UNAM.

Asimismo, realizó un Posgrado virtual de Gestión Cultural con la Universidad Metropolitana de México, el Centro Nacional de las Artes y la Organización de Estados Americanos para la Educación. Del 2006 al 2016 fungió como Director del Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas “La Parota” y el Museo de la Gráfica de Occidente “José Luis Cuevas”.

Ha participado en numerosas exposiciones en México y en el extranjero, entre las que se destacan: el Museo de Arte Moderno de Querétaro, la Escuela Nacional de Artes Visuales, San Carlos, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Regional de Colima, el Museo de Arte Contemporáneo “Jorge Chávez Carrillo” de Colima, la Universidad de Rutgers en el estado de Nueva Jersey, el Museo Latino de Omaha, en el estado de Nebraska, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Chile; el Museo Nacional de Bellas

Artes de Quebec, Canadá; Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán, entre otros.

En el 2010 fue autor intelectual y coordinador general del proyecto Sal, Tierra y Libertad.

Su obra pertenece a algunas de las colecciones más importantes a nivel internacional entre las que destacan, la Calcografía Nacional de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de España, el Museo Británico, el International Print Center de Nueva York, la Galería Nacional de Australia, Museo de la Gráfica Tradicional, Rusia, entre 40 países más.

Como docente ha impartido cursos en diversas universidades como la de las Américas, la del Valle de México y la Universidad de Rutgers. Ejerció el cargo de Subdirector del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes en el Centro Nacional de las Artes y coordinó las Convocatorias Nacionales de Educación por el Arte y México en Escena.

 

Con exposición rinden homenaje a Rius en la FILO

Fallecido el pasado 8 de agosto, Eduardo del Río “Rius” fue homenajeado de manera póstuma por la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), mediante la inauguración de la exposición Rius nuestro de cada día y la presentación de la colección editorial El querido Rius, ambas llevadas a cabo la tarde del domingo en el Museo de Filatelia de Oaxaca (MUFI).

Dichos eventos fueron encabezados por Guillermo Quijas-Corzo López, director general de la FILO; Vania Resendiz Cerna, presidenta de Fondo Ventura A. C.; Xóchitl Aguirre, curadora de la exposición; Eduardo Barajas, director del MUFI; así como Micaela Flores y Citlali del Río, esposa e hija de Rius, respectivamente.

La exposición Rius nuestro de cada día, consta de dibujos y originales mecánicos extraídos de 17 libros que el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) tiene bajo resguardo desde 2016, cuando Rius donó a la Universidad  Nacional Autónoma de México (UNAM) las maquetas originales de 53 de sus libros clásicos.

Estas piezas se encuentran acomodadas según siete ejes temáticos que responden a lo que el monero fue: Ateo, Didáctico, Irreverente, Político, Mexicano, Naturista y, como epílogo, Filatélico. Se muestra también a través de su trabajo la cercanía del autor con Oaxaca y la FILO, a la cual acudió en varias ocasiones e impulsó personalmente.

A la par de esta inauguración fue presentada la colección  El querido Rius, editada por Grijalbo y Proceso y que consta de 10 libros del caricaturista. Esta presentación fue llevada a cabo por los dibujantes y caricaturistas Elio Flores, Antonio Helguera, Alejandro Magallanes, Patricio Ortiz, Rafael Barajas “El fisgón” y Darío Castillejos.

“Rius ocupó el lugar de la Secretaría de Educación. Muchos nos formamos con sus libros. Las pocas referencias políticas que tengo son gracias a Rius”, dijo Castillejos, quien recordó sobre el homenajeado que era un asiduo visitante de las bibliotecas, pues recurría poco al internet.

El fisgón, en su turno, expresó que “Rius es de los principales exponentes de la historieta política a nivel mundial. Es el inventor de un género al que podría llamársele historieta de divulgación o didáctica, porque ponían al alcance de un grupo amplio de lectores temas de difícil acceso. Hizo que la gente le perdiera el miedo a la lectura”.

“Rius es como el Picasso de los moneros. Había llegado a una simplificación del trabajo que no era nada sencilla, una genialidad nada fácil de lograr”, elogió Patricio en su turno, y recordó que Cuba para principiantes fue de las primeras publicaciones del monero en tono didáctico.

Flores por su parte dijo “qué bonita la caricatura cuando nos hace pensar, no se queda sólo en el chiste, le rascamos y hay más en el fondo. La caricatura es un arte para pensar, y el maestro Rius era un experto en eso. Rius exponía algo, pero se lo facilitaba al lector al máximo para que se interesara e investigara más por su cuenta”.

Helguera apuntó la importancia de que Proceso y Grijalbo hayan realizado la edición del trabajo de Rius, pues los volúmenes que conforman la colección presentada son ediciones ya agotadas o fuera de catálogo. Aplaudió además que si distribución de realice a través de puestos de revistas.

Con estas actividades la 37 FILO rindió homenaje a Rius, monero cuyo trabajo puso al alcance de los lectores mexicanos temas de interés para la formación del pensamiento crítico.

 

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Artista oaxaqueño expone en Hong Kong

*Jonás se presenta en el Kong Art Space de Hong Kong del 17 al 22 de noviembre

*El artista mexicano toma como partida el relato bíblico del profeta Jonás para explorar temas en torno al sentido de la culpa, así como el consumo y la explotación de recurso

La exposición Jonás de Jaime Ruíz toma como punto de partida el relato bíblico que narra la lección dada al profeta por su desobediencia ante Jehová. Después de ser tragado por una ballena, y permanecer en su interior por 3 días y 3 noches, el cetáceo lo escupe en tierra firme. A partir de este relato, el artista mexicano desprende historias transversales en torno al sentido de culpa en las que involucra diversos personajes que van desde Gasparín, Fausto, Hernán Cortés y él mismo.

Con un cuerpo de obra en diversos formatos, como dibujo, pintura, escultura y video, Ruíz evoca el Océano Pacífico como el espacio natural a través del cual se extienden vínculos entre Asia y América. Las referencias al relato bíblico se traducen formalmente en una exploración de posibles similitudes entre ambos continentes, pero con un claro repertorio de motivos de la cultura oaxaqueña.

En su reflexión, el artista inevitablemente trae a la luz las repercusiones de la pesca inmoderada de ciertas especies que han sido objeto de comercialización entre América y Asia, y que, más allá de relaciones culturales, reflejan el consumo y la explotación de recursos imperantes.

Como parte de las actividades paralelas a la exposición se presentará Black Flow, un diálogo editorial entre Ruíz y la artista Olga Margarita Dávila, así como una colaboración in situ con la artista Dasom Suh de Corea del Sur.

Jonás es resultado de la colaboración entre el Museo Tamayo, a través de su departamento de educación, y el Consulado General de México en Hong Kong, con apoyo de AMEXCID. Con esta iniciativa, el Museo Tamayo da continuidad a su programa de residencias, dedicado al impulso de artistas emergentes mexicanos en el extranjero y a fortalecer vínculos con instituciones internacionales para establecer intercambios culturales.

Desde 2015, el departamento de educación del Museo Tamayo ha desarrollado un programa dirigido a la práctica y enseñanza de artistas noveles mediante grupos específicos. Además de este intercambio con el consulado de Hong Kong, actualmente cuenta con los proyectos Estudio Abierto y Constelaciones.

Jaime Ruíz (Oaxaca, 1985) estudió diseño gráfico y artes visuales. Como parte de su investigación artística, aborda las problemáticas sociales y políticas en relación con los procesos actuales de descolonización. Ha desarrollado proyectos culturales para instituciones mexicanas, como el Museo Franz Mayer, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, el Instituto Municipal de la Cultura de Tijuana, la Alianza Francesa de Guadalajara, el Museo Textil de Oaxaca y el Museo de las Culturas de Oaxaca, entre otras.

En 2016 obtuvo la beca Jóvenes Creadores con la que pudo continuar su investigación sobre el tequio como una forma de organización rural comunitaria, la participación ciudadana y la práctica en la vida urbana. Actualmente es catedrático en la Universidad Anáhuac Oaxaca y miembro de la red ArtsCollaboratory, como integrante del proyecto Lugar Común, un espacio para la experimentación de relaciones entre sujetos a través del arte en Oaxaca, México.

 

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