Con “Arcángel”, el multipremiado cortometraje de Ángeles Cruz inicia el verano de OaxacaCine

Del 22 al 27 de julio, OaxacaCine presentará una temporada de estrenos de verano en el Teatro Juárez. Con seis películas provenientes de México –dos de ellas de directores oaxaqueños–, además de títulos de Georgia, Lituania, Estados Unidos, Italia, Francia y España.

La temporada iniciará el 22 de julio a las 19 horas con Arcángel (México, 2018),el multipremiado cortometraje recientemente ganador del Ariel de la cineasta oaxaqueña Ángeles Cruz y protagonizado por el actor Noé Hernández. Una profunda reflexión sobre la vejez y las dificultades que se encuentran durante el día a día. En la función, se contará con la presencia de la directora.

Enseguida llegará Oblatos, el vuelo que surcó la noche (México, 2018) del también oaxaqueño Acelo Ruiz Villanueva. Documental ganador del Premio del público en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, nos habla sobre la fuga de exguerrilleros del penal de Oblatos. Se contará con la presencia del director.

La temporada continuará el 23 de julio a las 18 horas con Namme (Georgia Lituania, 2017) de Zaza Khalvashi. El despertar de independencia y libertad en una tímida chica supeditada a lo que dicta la familia, las convenciones sociales y su propio temor a la emancipación y al amor. Una mirada al conflicto entre tradición-modernidad.

El mismo día pero a las 20 horas se presentará el documental ¿Qué harás cuando el mundo esté en llamas? (Italia-Estados Unidos-Francia, 2018) de Roberto Minervini. Un retrato de las formas de vida condicionadas por los siglos de opresión en Estados Unidos a través de la mirada a tres historias, minorías que son ajenas a la paz y libertad a causa del racismo, el clasismo y la misoginia.

El 24 de julio a las 18 horas se exhibirá Nuestro tiempo (México-Francia Alemania-Dinamarca-Suecia, 2018) de Carlos Reygadas. Nos cuenta la historia de Juan y su esposa Ester, quienes mantienen una relación abierta hasta que la infidelidad de ella desata una tormenta emocional, donde los peores instintos se desbocan. Amor y desamor en un México rural.

El 25 de julio a las 18 horas se hará presente Amante fiel (Francia, 2018) de Louis Garrel. El director y protagonista de la cinta nos muestra una lúcida reflexión sobre lo tortuosas que pueden ser las relaciones sentimentales. El film, ganador del Premio Fipresci en el Festival de Toronto, mezcla comedia y suspense con una sutileza y carisma que es difícil no rendirse a ella.

El mismo día pero a las 20 horas la temporada continuará con La daga en el corazón (Francia-México-Suiza, 2018) de Yann González. Recreada en los 70, la película nos cuenta una ruptura envuelta en amor, desamor, crimen y porno. Un collage psico-sexual donde la perversión lasciva y los corazones blandos conviven en una armonía definitivamente atípica.

El 26 de julio a las 18 horas se hará presente Restos de viento (México, 2017) de Jimena Montemayor. Inspirada en el dolor más íntimo, el filme aborda el complicado camino emprendido por un par de niños para superar el reciente deceso de su padre y la incapacidad de la madre para encontrar la estabilidad emocional necesaria.

El mismo 26 pero a las 20 horas se proyectará Ocho de cada diez (México, 2018) de Sergio Umansky, la cual ofrece una historia que denuncia la corrupción, la violencia y la injusticia en una sociedad donde el amor es la única forma de esperanza para soportar la realidad. Durante la función contaremos con la presencia de Noé Hernández, protagonista del filme. Ganador del Premio a Mejor Actor en los 61º Premios Ariel.

OaxacaCine Niños llega el 27 de julio, a las 12 horas con E.T. El extraterrestre (Estados Unidos, 1982), el clásico americano de ciencia ficción de todos los tiempos que se convirtió en la pieza maestra de Steven Spielberg. Una mágica amistad entre un ser fuera de este mundo y un humano. Película de compasión, coraje y de un extraordinario sentido de la amistad.

Finalmente, el mismo 27 de julio a las 18 horas se presentará el más reciente filme de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria (España, 2019). A través de un rodaje sublime, el filme lleva al espectador por el sendero sinuoso del abatimiento ante la vida y el ardor –expresado de mil formas y dolencias– del deseo.

Boletos para las funciones en el Teatro Juárez: $30 general / $20 con descuento (estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente). A la venta en taquilla del teatro los días de función de 16:00 a 20:00 horas, y el día 27 de julio de 10 a 12 horas. Cartelera completa: www.oaxacacine.com. Redes: Facebook OaxacaCine | Twitter @OaxacaCine | Instagram oaxacacine.

Campamento Audiovisual Itinerante inicia su octava edición en Santa María Albarradas

 

Santa María Albarradas, Tlacolula, Oaxaca.- Luego de siete ediciones realizadas en la Sierra Norte de Oaxaca, inició la octava edición del Campamento Audiovisual Itinerante en la comunidad zapoteca de Santa María Albarradas, perteneciente a los Valles Centrales.

La llegada de los participantes a la comunidad fue el sábado 13 de julio donde los habitantes de Albarradas los recibieron en la entrada del pueblo con una calenda floral, posteriormente se dirigieron al auditorio de la agencia municipal donde el profesor Germán Martínez Salvador, compartió textos y anécdotas de la comunidad.

El pasado domingo 14 de julio desde muy temprano las y los participantes asistieron al ritual de bienvenida que brindó la comunidad en el “Ojo de Agua”, un lugar sagrado para los habitantes donde se reflexionó sobre el cuidado del entorno natural pues, “si destruimos la naturaleza, nos destruimos a nosotros mismos”, comentó un habitante, bajo una ceremonia de respeto y compartencia, se le dio la bienvenida al CAI 8.

Asimismo, se realizó de manera oficial la inauguración de la octava edición del CAI, para el acto asistieron Clara Morales, representante de Ojo de Agua Comunicación; Alejandra Moffat, escritora y guionista; Yamurith Gallegos y Damián López actuales coordinadores del proyecto, acompañados de Ramiro Martínez Martínez, Agente Municipal de Santa María Albarradas; Job Martínez Olivera, Secretario Municipal; Diego Martínez Juárez, Alcalde Municipal y Rodolfo Olivera Olivera, Presidente del Comisariado de Bienes Comunales.

Ya para la tarde del primer día de actividades, la lingüísta Yásnaya E. Aguilar, brindó la compartencia “Diversidad, Lenguas y Cine”. Para finalizar, se proyectó la película “Dónde está la casa de mi amigo” de Abbas Kiarostami.

Cabe mencionar que del 14 de julio al 04 de agosto habrá actividades abiertas al público como proyecciones de películas, compartencias, actividades comunitarias y conciertos.

Así es como inicia el Campamento Audiovisual Itinerante en Santa María Albarradas, gracias al financiamiento del Gobierno Vasco, Secretaría de Cultura, Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca, Dirección General de Vinculación Cultural, Instituto Mexicano de Cinematografía y el Centro de Capacitación Cinematográfica.

A este sueño colectivo se suma el apoyo y colaboración de diversos colectivos, asociaciones y empresas comunitarias entre ellas: KCD, Ojo de Agua Comunicación, Cine Invisible, YI Hagamos Lumbre, La Calenda Audiovisual, Perros Fritos, Cepos MediaLab, Albarradas Conectado, Chante Audiovisual, Aquí Cine, Animasivo, La Iguana Nómada, España Digital, Cine Too, Bruja Azul, Moringa Films, Café Kioo, Hilo de nube, Saru Baii y Ruganda.

Travesías migratorias de Fulgencio Lazo en el Rufino Tamayo

El Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo de esta capital, recibe la exposición Travesías Migratorias, del artista oaxaqueño Fulgencio Lazo.

Esta muestra, organizada por la Asociación Por Amor al Arte, surge a partir de una colectiva en las que participó el maestro Fulgencio Lazo en Estados Unidos, a manera de alzar la voz con respecto a la problemática migratoria que atraviesan actualmente miles de latinos.

A decir de Lazo, quien radica hace casi 29 años en Seattle Washington, Estados Unidos: “Utilizamos el arte como medio de expresión, de apoyo a nuestros hermanos migrantes que sufren día a día el mal trato y principalmente por los menores que son separados de sus familias. Por ello nos unimos a través de la exposición “Ronda para niños Migrantes, de la cual también se desprende un libro y que a través de nuestro arte nos manifestamos contra esta política migratoria; De ahí se desprende esta nueva exposición, ahora individual, que gracias a Alilí López se presenta en el Museo Rufino Tamayo de Oaxaca.”

Esta muestra, compuesta por 19 esculturas en madera, pintadas al acrílico y quemadas, en es un reflejo de “Cómo nos vemos como migrantes, qué es lo que permanece en nosotros y que lo manifestamos en donde lleguemos a vivir, es decir, trato de representar la vida cotidiana de un migrante con su carga cultural pero fuera de su lugar de origen”, dijo el artista migrante.

Explicó que toca de manera central el tema de la familia, pero también el de la migración. Una de las esculturas que representa a la Bestia pone de manifiesto los peligros y avatares que viven los migrantes, al transportarse de un lugar a otro. Si bien la obra por sí misma representa una osadía, también implica sueños e ilusiones al anhelar llegar a otro sitio para cambiar la manera en la que se vive.

Lazo, destacó también que un homenaje a los miles de mexicanos y oaxaqueños que por buscar una mejor calidad de vida se aventuran y migran a diferentes países, principalmente Estados Unidos.

La exposición permanecerá en el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo ubicado en Av. José María Morelos 503, durante un mes.

FULGENCIO LAZO

Nació el 27 de abril de 1966 en el pueblo El Paraíso, Oaxaca, México. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) y en la Universidad de Cornish Collage of the Arts en la ciudad de Seattle, Washington, Estados Unidos.

Pintor mexicano que a través de su pintura propone que los pueblos de la sierra hagan conciencia de la importancia de conservar sus tradiciones y de sentir el orgullo por sus costumbres y tradiciones, asimismo conjuga un aura de misterio y ensueño en la que coexisten en pasmosa armonía el presente y la memoria ancestral, la tradición y la modernidad.

Frida Kahlo, galería, abre la exposición “El Puente”

Frida Kahlo Galería abrió un espacio artístico en la Ciudad de Oaxaca con la exposición “El Puente”, conformada por más de 40 obras de 32 autores formados en su Taller de Pintura.

El propósito de la muestra es crear una conexión entre el creador y el espectador por medio de la obra de arte. Y para los talleristas, también la experiencia de exponer en el espacio que los inició en el arte, informó el artista plástico y maestro del taller Ludwing Franco Osorio.

Frida Kahlo Galería ha sido el referente en la disposición de materiales artísticos para trabajos escolares y profesionales y de manera natural, ha sido el primer contacto con el arte de niños y padres y madres, añadió el maestro Ludwing, gestor de la exposición.

Entre los artistas formados hay quienes han migrado a otros estados como autores consolidados y hay otros en ciernes como Josué López García ganador de un premio en la Sexta Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, añadió.

La exposición “El Puente” se ofrece asimismo para acercar al público al mundo del arte, al que se ha creído es solo para gente culta o con conocimientos artísticos. Ubicada en el segundo piso de Frida Kahlo Galería, estará abierta al público hasta el 27 de julio.

“Tomar un pincel, un lápiz o cualquier medio o herramienta para propósitos artísticos, más la disposición para aprender, significaría transportarse al otro lado del puente, entonces se abre la posibilidad de juzgar por sí mismo el arte o lo que se nos presenta varias veces como “arte”, señala el maestro Ludwing.

De esta manera la invitación se hace a quienes deseen acercarse al mundo del arte para que asistan a su taller gratuito de pintura que se lleva a cabo los miércoles en la tarde y los sábados por la mañana. Los materiales pueden ser adquiridos en la tienda.

“El taller de Frida Kahlo Galería ha buscado abrir la posibilidad de acercarse al arte a cualquier persona que así lo desee, sin importar el motivo del por qué se acercó a la tienda en primer lugar. De esta manera seguirá funcionando como este puente por medio de la iniciación artística”.

Exposición colectiva en la Primera Bienal de Arquitectura Oaxaqueña

Jenny SÁNCHEZ

El Colegio de Arquitectos del Estado de Oaxaca  A.C inauguró en el marco de la Primera Bienal de Arquitectura Oaxaqueña 2019 una exposición colectiva en la Casa de la Ciudad.

El corte del listón inaugural estuvo a cargo de Denisse Arandia, presidenta del Colegio de Arquitectos de Oaxaca; Adriana Aguilar, Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca; Jorge Bueno, Cronista de la Ciudad y artistas participantes e invitados especiales.

En esta exposición se puede admirar obras de los artistas plásticos: Vicente Mecinas, Julio Garcés, Rosendo Vega, Alejandra Carballido, Tania Pastrana, Xavier Sheremberg, Natalia Terán, Manuel Molina, Seigrid Wiese, Ivonne Kennedy, Noé Díaz Ibáñez y Saúl de Anda.

También obras de los escultores de Magdalena Apasco Etla: Gilberto Martínez, Rey León, Antonio López Chávez, Benito Cuevas Olivera y Juan José León Morales.

El objetivo de esta Bienal, explicó la presidenta del Colegio de Arquitectos, es mostrar y potenciar la Arquitectura que se desarrolla en nuestro estado y dar proyección a nivel nacional de la Arquitectura Oaxaqueña.

Por su parte, Adriana Aguilar, Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca dijo que la muestra colectiva se integra de manera natural a los trabajos de esta bienal. Las formas, los colores, los conceptos de estos maestros de la plástica y el trabajo de los maestros canteros oaxaqueños reflejan una visión que nos distingue y que nos da identidad también.

“Que vengan muchas ediciones más de esta bienal. Que la arquitectura oaxaqueña mantenga siempre un sentido de identidad que nos defina, que nos proporcione techo de manera segura y que mantenga siempre la belleza que nos distingue ante el mundo”, resaltó.

La exposición se puede admirar en la Casa de la Ciudad ubicada en la calle de Porfirio Díaz 115, en el centro.

Bordando otros males en el Museo Textil

Jenny SÁNCHEZ

La exposición titulada “Bordando otros males” de  Miguel Hernández se encuentra exhibida en la sala Ixtle del Museo Textil de Oaxaca.

Bordando otros males presenta una explosión colorida de la opresión del narco y sus efectos. Representa nuestra tierra, la patria bajo la sombra de un sistema generado por delincuencia. A partir de agujas, hilo, yemas, tinta y agua, se coloca al miedo como una olla de presión que explota ante la necesidad de volver a caminar en libertad por nuestras calles.

Lily Márquez Tamayo explica que en esta exposición, Miguel Hernández realiza cada pieza mezclando las técnicas de bordado, acuarela y estampa reflejando la imponente agresión. Reflexiones que atraviesan al artista desde el 2012 a la fecha.

Cada pieza, es el resultado de años de trabajos que representan una faz generada por el sistema narco transgresor. Cultura reflejada en cada hilo, en cada puntada mezclando diversos lenguajes. Aquellos que abrazan y suavizan, aquellos que abrigan y cubren, la patria, la religión. Símbolos patrios moldeados a la tangente realidad. Los hilos bordados en Miguel exponen el reflejo de un sistema impuesto en la cultura de nuestro país, como aquellos hilos de titiritero. Cuerpos sin nombre, sin figura, violentados por ‘ellos’  criminales que hilvanan a presión su voluntad sobre la Madre Tierra, sobre ‘las moiras’. Sobre nuestra libertad.

En el texto que acompaña explica que la sombra del narco manipula la sociedad actual. Nuestras calles se acompañan del miedo y las personas se han desfigurado por acatar un sistema aculturado y superficial en miras del poder. Hoy, los temores se sienten como piqtes de aguja, que nos van hiriendo hasta llenarnos de puntadas rehaciendo nuestra personalidad.

Mencionan que piquetitos que se van multiplicando expandiendo el dolor. Dolor que arropa. Cobijo protector que esconde al grito ensordecedor, y su escucha. ¿Cuándo inició ese sentimiento? ¿Cuándo permitimos entrar a casa a la narco cultura? ¿Cuándo dejé de andar en las calles por temor a ser ‘levantada’? ¿Lo has sentido también? ¿Has rozado al cuerpo inánime? ¿Aquel que se la arrebató al alma por la plata? Hilvana corazones trasgredidos por la ilusión, vinculando una esperanza… compartida por muchos.

Nuevo ciclo de exposiciones en el CFMAB

Hoy viernes 12 de julio de 2019, a las 19:00 horas, se realizará la inauguración de dos nuevas exposiciones en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB): Tres, tercera selección del  fondo Roberto Donis a cargo de Laureana Toledo y Este día de placer tan dichoso de Arturo García Trinidad. Tres, tercera selección del fondo Roberto Donis a cargo de Laureana Toledo

La artista Laureana Toledo realiza la tercera revisión del Fondo Roberto Donis. La primera exposición de este Fondo realizada por la artista se llevó a cabo en el año 2015 y la segunda en septiembre de 2017.

Tres, reúne 96 fotografías de autores conocidos y no identificados, donde la única narrativa a seguir proviene de las propias imágenes.

El Fondo Roberto Donis forma parte de la Colección Toledo. Este fondo fue una donación del propio artista plástico Roberto Doniz y consta de 70 mil documento fotográficos que él mismo organizó en 78 temas contenidos en 400 carpetas. Este fondo incluye archivos fotográficos de revistas, postales, retratos de familia, fotografías de aviación, ferrocarriles y un álbum erótico, entre otros temas.

La mayoría de estas imágenes que se realizaron, en su origen, sin pretensiones artísticas y en su mayoría por aficionados que tenían el propósito de preservar recuerdos y momentos cotidianos, generalmente de autores desconocidos.

En Tres, tercera selección del fondo Roberto Donis, Laureana Toledo crea grupos de fotografías donde la narrativa la proporcionan las mismas imágenes y el significado de los grupos es dado por el espectador Este día de placer tan dichoso de Arturo García Trinidad.

Arturo García Trinidad documenta las llamadas “carpas” en el municipio de Nezahualcóyotl en el Estado de México. En estas estructuras metálicas forradas con lona y adornadas en su interior con candelabros, cortinillas y mobiliario que evocan la elegancia de un salón de fiestas, se realizan cada fin de semana celebraciones de cumpleaños, bodas, etcétera, cada estructura se impregna de la personalidad del cliente que contrata el servicio.

El título de la serie corresponde a una frase de la canción En  tu día utilizada comúnmente para celebrar a las personas el día de su cumpleaños. García Trinidad ha trabajado en estas imágenes durante los años 2016 y 2017.

Ambas exposiciones podrán visitarse en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo a partir hoy  viernes 12 de julio hasta el domingo 8 de septiembre de 2019.

Laureana Toledo (Ixtepec, Oaxaca 1970) es una artista visual mexicana. Su trabajo se centra en investigar las relaciones entre distintos medios y lenguajes así como la asimilación de la cultura popular y sus modos de lectura. La mayoría de sus obras se entrecruzan en los ámbitos de la fotografía, la música y la poesía creando un concepto ambiguo, donde se busca crear nuevas maneras de revelar e interpretar el material existente.

Arturo García Trinidad (Santiago Yolomécatl, Oaxaca 1983) Arquitecto por Universidad Nacional Autónoma de México, este autor plantea sus proyectos fotográficos a partir de condiciones y experiencias en temas urbanos, donde el análisis y la representación de los elementos espaciales son el contexto que describe a los  “escenarios” cotidianos, para dar paso a la interpretación de los personajes a partir de información plasmada por elementos arquitectónicos, gráficos y urbanos.

Oaxaca Estenopeica en el MUFI

Fundación AHH

El Día Mundial de la Fotografía Estenopeica se celebró por primera vez el 29 de abril de 2001. Pronto se convirtió en una celebración global que continuaría anualmente, cada último domingo de abril. Sin embargo, no es sino hasta el 2009 que esta conmemoración llega a Oaxaca.

Tras ese primer año comenzamos a celebrar la fotografía estenopeica cada año, a través de la planeación y el desarrollo de diversas actividades en relación a este tipo de fotografía, siempre contando con la compañía y el respaldo de diversas instituciones y colaboradores que han permitido la fundación y permanencia del proyecto: Oaxaca Estenopeica, un encuentro de autores, editoriales, colectivos e instituciones, así como otros expertos de la fotografía que se reúnen año con año para celebrar, compartir y difundir aquello que más les apasiona: la cfotografía estenopeica.

Éste es el primer y único evento de su clase a nivel mundial. Dura más de cuatro semanas en diversos espacios culturales y artísticos del estado de Oaxaca.

Oaxaca Estenopeica tuvo su primer acercamiento con el MUFI en el año 2012, y a partir de ese año han trabajado en colaboración, creando un vínculo entre ambos proyectos con la finalidad de crear nuevos públicos para la fotografía estenopeica y la filatelia.

Desde el inicio de esta colaboración se han impartido talleres para niños, jóvenes y adultos, generando actividades que permiten acercar nuevos públicos a los objetivos que ambos proyectos comparten y desarrollan durante todo el año. Particularmente en el mes de abril, estos proyectos unen fuerzas y comparten algunas actividades en conjunto, entre las que destaca el adecuar un espacio dentro del MUFI como cuarto oscuro, en el que durante el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica se realiza el tradicional préstamo de cámaras, invitando a los visitantes y al público en general a participar, celebrar con nosotros y descubrir la magia de la fotografía al conocer los principios fundamentales de la cámara fotográfica.

Cada año las actividades van aumentando, así como el público interesado. Durante este 2019, Oaxaca Estenopeica cumple diez años de celebrar el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica en Oaxaca. Como parte de esta celebración, en colaboración con el MUFI tuvimos varios invitados nacionales e internacionales que, de acuerdo con la propuesta y experiencia individual de cada uno, nos acercaron a la fotografía sin lente desde las distintas perspectivas que pudieron compartir con nuestro público.

Héctor Covarrubias, físico de la UNAM, impartió la charla-taller “Cámara de agujero de alfiler”, donde nos explicó el fenómeno de la luz y pudimos ver el MUFI de cabeza, utilizando objetos muy sencillos y prácticos, además de conocer más del funcionamiento de una cámara estenopeica.

Guillermo Álvarez, fotógrafo de Argentina, nos habló acerca de su proyecto Cámara Viajera, un intercambio cultural que utiliza la correspondencia postal y que actualmente se realiza entre Hong Kong y Argentina, empleando cámaras estenopeicas elaboradas con latas, cargadas con material sensible y una postal en donde los participantes dibujan libremente lo que desean compartir con la persona de otro país, sin saber realmente quién lo recibirá.

A partir de este año se suma México al intercambio, teniendo como sede el Museo de Filatelia en la ciudad de Oaxaca. Andrea Melo, de Colombia, nos enseñó a intervenir las fotografías estenopeicas utilizando diferentes soportes y materiales para resignificar la imagen resultante, y colaboró en la creación de material para participar en la convocatoria del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica en Colombia. Tras este taller, arrancó un nuevo proyecto con un grupo de personas interesadas en la fotografía estenopeica y en la gráfica tradicional: durante un año, ambos proyectos colaboradores, Oaxaca Estenopeica y el MUFI, trabajarán en conjunto para realizar un intercambio de postales estenopeicas intervenidas entre Colombia, Argentina y México.

Este proceso concluirá con la muestra final de resultados durante la próxima celebración de Fotografía Estenopeica en Oaxaca 2020.

Gracias a las instituciones que colaboran y permiten ser sede de esta y más actividades, cada edición de Oaxaca Estenopeica ha ido creciendo hasta convertirse en un pequeño festival, donde la finalidad principal es difundir y compartir la técnica y las diversas posibilidades que la fotografía estenopeica tiene para nuestro creciente público, así como consolidar este evento como una de las mayores plataformas de esta técnica fotográfica desde el estado de Oaxaca.

Los instrumentos y los músicos prehispánicos, en exposición temporal

INAH

En 1976, un año después del fallecimiento del etnomusicólogo Samuel Martí (1906-1975), su esposa Gunhild Nilsson, donó al entonces Museo Regional de Oaxaca —hoy Museo de las Culturas de Oaxaca— una importante colección de objetos arqueológicos y algunas piezas contemporáneas que antaño habían sido empleadas para producir música.

Hasta el próximo 30 de julio, ese acervo, integrado por 34 objetos procedentes de distintas regiones y culturas de Mesoamérica, se exhibe en la antigua cocina del Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán, como parte de la exposición temporal Heterofonías del pasado en la colección de Samuel Martí, de acceso libre.

El objetivo de la muestra, informó el antropólogo José Luis Noria Sánchez, director del Museo de las Culturas de Oaxaca, es dar a conocer entre los visitantes de este recinto del Instituto Nacional de Antropología (INAH), la riqueza y variedad de bienes históricos que el museo resguarda en su Depósito de Colecciones. La exposición se presenta en el marco de las actividades que se realizan en esa entidad con motivo del 80 aniversario de la institución.

Entre los objetos que se exhiben —la mayoría de la época prehispánica— se encuentran: flautas sencillas y flautas dobles; ocarinas antropomorfas; silbatos y trompetas de caracol; flautas de émbolo y figurillas de antiguos ejecutantes de música. Todos fueron recolectados por Martí durante recorridos en los estados de Oaxaca, Chiapas, Campeche y Yucatán.

El antropólogo detalló que Samuel Martí, nacido en El Paso, Texas, y naturalizado mexicano, fue etnomusicólogo y un músico destacado, especializado como violinista concertista. Asimismo, se desempeñó como arqueólogo e investigador del Museo Nacional de Antropología.

Radicado en Yucatán durante los años 30 del siglo XX, fundó —junto con otros colegas— la Orquesta Sinfónica de aquella entidad, a la vez que emprendió acuciosas investigaciones sobre el folclore maya y los instrumentos musicales antiguos de la región y de México.

Así, la exposición que por primera vez muestra en su totalidad la colección de Martí, amén de detallar su biografía, se complementa con fotografías, fonogramas y libros de su autoría, como Dances of Anahuac: The Choreography and Music of Precortesian Dances (1964) y Canto, danza y música precortesianos (1961).

El antropólogo Noria subrayó que la curaduría de la exposición temporal estuvo a cargo del etnomusicólogo Gonzalo Sánchez Santiago, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, Centro de Extensión Oaxaca.

Sánchez Santiago, estudioso de la música y los artefactos musicales de las culturas del suroeste mesoamericano, había desarrollado en años previos una curaduría del acervo de Martí, la cual fue retomada para esta muestra temporal.

Sobre este tema, José Luis Noria apuntó que el recinto que dirige, así como muchos de los museos del INAH, poseen en sus depósitos objetos que, desde una perspectiva patrimonial e histórica, “son literalmente tesoros”.

En el Museo de las Culturas de Oaxaca, dijo, el Depósito de Colecciones aloja metalurgia, textiles, esculturas arqueológicas, puntas de flecha prehistóricas y pinturas al óleo de la época virreinal, entre otros acervos que han sido donados por particulares.

Señaló que una de las labores que actualmente se emprenden en el museo, es la revisión de dicho depósito, a fin de que se generen nuevas investigaciones de orden curatorial y, producto de éstas, futuras exposiciones que aprovechen sus vastas colecciones y difundan su importancia histórica entre la población local y el turismo foráneo.

El Museo de las Culturas de Oaxaca se ubica en la calle Macedonio Alcalá, esquina con Adolfo Gurrión, en el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca.

Exhiben “Pinceladas de tradición” obras de artistas oaxaqueños

Jenny SÁNCHEZ

En el marco de las fiestas de la Guelaguetza, la Capilla del hotel Quinta Real alberga desde este fin de semana la exposición pictórica “Pinceladas de tradición” en su segunda edición.

La muestra está conformada por 32 obras de artistas plásticos de las ocho regiones del estado quienes a través de diversas técnicas muestran la cultura y tradición de nuestro estado.

Estas obras que se exhiben y se podrán visitar todo este mes de julio hasta el 4 de agosto forman parte de las obras que participaron en la convocatoria para elegir a la imagen de Julio, Mes de la Guelaguetza 2019.

Juan Carlos Riaño Osorio, es un joven pintor que inicia en este arte. Originario de la comunidad de Zaragoza Itundijia en la Sierra Sur, participó en la convocatoria que emitió la Secretaría de Turismo del estado para elegir la imagen oficial.

En entrevista para nuestro Diario Rotativo, explica que en su obra está enfocada no solo lo que se vive en este mes de julio, la máxima fiesta que es la Guelaguetza, sino en las fiestas que diario se viven en los diversos municipios de Oaxaca.

“Lo enfoqué en la música, en su folklor, colores y la alegría que se siente en una fiesta oaxaqueña”, mencionó.

El joven de 19 años resaltó su gusto por la pintura y explicó que hace aproximadamente tres años inició dibujando hasta que un profesor en su escuela donde estudiaba (Cecyte) le dio clases para que lo que dibujaba lo volviera pintura y así fueron sus inicios con las técnicas que apenas va conociendo.

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