Se presenta Tiembla en Cartelera Fondo Ventura de mayo

Un total de 35 autores nacionales y extranjeros participan en Tiembla, antología de crónica editada por Almadía y coordinada por Diego Fonseca, la cual  se presentará en mayo como parte de Cartelera Fondo Ventura, el programa de actividades literarias y artísticas que Fondo Ventura A. C. ofrece mes a mes en sus diferentes foros.

En Tiembla, se presenta un testimonio histórico de diferentes experiencias para los narradores que cuentan su acercamiento a los terremotos que azotaron al país en septiembre de 2017. Las ventas de este título se destinarán en un 100% a la campaña de recaudación Tejamos Oaxaca, a favor de las comunidades afectadas por los sismos mediante el restablecimiento de sus vínculos sociales y culturales.

La presentación de Tiembla se llevará a cabo el miércoles 9 de mayo a las 18:30 horas en foro El Huaje, con presencia de tres de los escritores participantes: los oaxaqueños Clyo Mendoza, joven poeta y escritora oaxaqueña ganadora del IX Certamen Internacional Sor Juana Inés de la Cruz; y Víctor Armando Cruz, periodista cultural, editor y escritor oaxaqueño, así como del poeta y narrador chileno Alejandro Zambra.

También Zambra ofrecerá la charla No leer – Fomento lector a partir de una columna semanal de crítica literaria el sábado 12 de mayo a las 10:00 horas en foro El Huaje. Esta actividad está especialmente dirigida a promotores y facilitadores de lectura, así como interesados en general mayores de 18 años como parte de la programación del Ciclo de Gestión Cultural que Fondo Ventura promueve para profesionalizar la promoción de la lectura.

Zambra, elegido en 2010 por la revista británica Granta entre los 22 mejores escritores de lengua española menores de 35 años, abordará cómo la crítica literaria manifiesta lo que el autor sugiere leer o no, y la importancia de la actitud crítica en la lectura. Esta charla no tiene costo, pero requiere de registro previo a través del correo informacion@fondoventura.org.

Otra presentación editorial de este mes será la de Cuaderno de faros, de Jazmina Barrera, ensayista, escritora mexicana dos veces ganadora del premio Fulbright, uno de los programas más prestigiosos del mundo, del cual más alumnos han ganado el Premio Nobel. En este libro la autora aborda desde distintas perspectivas estas construcciones marítimas: literatura, historia y arquitectura, entre otras como apuntes de viajes, crónicas de lecturas y referencias históricas.

Dicha presentación se llevará a cabo el viernes 11 de mayo a las 18:30 horas en foro El Huaje con Juan Pablo Ruiz Núñez, Xóchitl Aguirre y la autora.

Gilma Luque, destacada escritora mexicana, también participará este mes en la Cartelera Fondo Ventura presentando su libro Obra Negra. En éste, una familia alimenta su día a día de sueños distantes: la interminable construcción de una casa donde al fin podrán ser felices y los viajes por diversos pueblos de México para convivir con una parentela que parece formada por extraños.

Para la presentación de Obra Negra se contará con la presencia de la autora y de Clarisa Toledo. La cita es el viernes 25 de mayo a las a las 18:30 horas en foro El Huaje.

En el marco del Día de la Madre, se llevarán a cabo diversas actividades en la Biblioteca Profesor Ventura, de San Martín Mexicapan: el Taller de Plantillas: Estampita para mamá, el 7, 8 y 9 de mayo a las 16:00 horas; y Libros madrísimos. Reflexionar la maternidad desde la mirada de la Literatura Infantil y Juvenil, para madres, abuelas, tías, profesoras,  mujeres y familias en general, el miércoles 9 a las 17:00 horas; entre otras.

Estas son sólo algunas de las actividades de Cartelera Fondo Ventura, que en sus diferentes foros ofrece actividades para distintos públicos, desde niños de primera infancia hasta madres, profesionales y cinéfilos, entre otros.

La cartelera completa puede ser consultada en la página www.fondoventura.org o en la fan page de Facebook @FondoVentura.

 

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Diez años de creación, convivencia y aprendizaje en el Museo Textil

Las piezas que se muestran en la exposición instalación colectiva son solamente algunos ejemplos de la diversidad de temáticas abordadas en los talleres del Museo Textil a lo largos de estos primeros diez años de vida.

 

Jenny SÁNCHEZ

 

 

En el marco de la celebración de los 10 años de la creación del Museo Textil de Oaxaca, el patio Tres alberga la exposición instalación titulada “Diez años de creación, convivencia y aprendizaje”, inspirada en los resultados de los talleres que se han realizado.

La exposición que abrirá sus que culminará el domingo 27 de mayo, está conformada por las piezas textiles elaboradas por cada participante que dejó en cada taller diversos aprendizajes, impresiones y sentimientos.

El texto que acompaña la sala, explica que en el 2009, poco menos de un año de que el Museo Textil abriera sus puertas al público, Abigail Mendoza fue la primera en impartir un taller de telar en ese espacio.

El voto de confianza que otorgó la tejedora de Santo Tomás Jalietza permitió que poco a poco, personas de distintas comunidades de Oaxaca comenzaran a acercarse para compartir su conocimientos con quienes visitan el Museo.

Está acción, explica el texto, dio un giro importante a la oferta educativa que existía en ese momento, compuesta principalmente por talleres que eran brindados por equipo del MTO.

Narra que el principal objetivo del Museo al organizar estas actividades era crear un espacio de reflexión, sensibilización y valoración de los textiles hechos a mano. De forma paralela los talleres buscan crear comunidad y empatía, forjar relaciones humanas y reforzar el sentido de cohesión social.

El joven Daniel García, originario de Santa Lucia del Camino quien tomó su primer taller de bordado con Miriam Campos contó que fue su primer encuentro con una aguja y que no sabía ni poner un botón. Miriam fue una de sus mayores inspiraciones.

Las piezas que se muestran en la exposición instalación colectiva son solamente algunos ejemplos de la diversidad de temáticas abordadas en los talleres del Museo Textil a lo largos de estos primeros diez años de vida.

Al cabo de este periodo, dice el texto, se encontraron con frutos ya maduros: grupos de personas aficionadas al textil que se conocieron en el Museo y continúan reuniéndose en otros espacios para tejer o bordar. Técnicas de teñido que rara vez se veían en Oaxaca, como distintas técnicas de amarres y la riqueza cromática del añil, ahora son relativamente fáciles  de apreciar en la ciudad.

Grupos infantiles y de adultos mayores demuestran que no hay límites de edad para experimentar el lenguaje de la tela.

Los talleres son una ventada que permite recapacitar sobre nuestro estilo de vida y nuestros hábitos de consumo.

La instalación se puede admirar en el patio tres del Museo TExtil de Oaxaca que se ubica en la calle de Hidalgo esquina Fiallo y la entrada es libre.

 

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Demián Flores expone “Flora”, una reflexión hacia la naturaleza

A decir del pintor Demián Flores (Juchitán, Oaxaca, 1971), para darle vida a esta nueva serie de pinturas, titulada “Flora”, se basó en el libro La Dendrología natural y botaneología americana, o tratado de los árboles, y hierbas de la América (sic) de fray Juan Caballero (ca. 1730 – 1787), cuyo manuscrito que data del último tercio del siglo XVIII contiene un catálogo de plantas de la región oaxaqueña.

Dicho libro que pertenece al patrimonio bibliográfico de la Universidad Autónoma Benito Juárez y que se encuentra en la Biblioteca Francisco de Burgoa de Oaxaca.

A decir del artista juchiteco, “Es un documento de suma importancia por su valor histórico que se une al botánico y artístico, pero que además cobra una relevante importancia en los estudios de la flora y la iconografía mexicana. La serie se basa en el libro que incluye un estudio de 57 especies. Aquí veremos diversos elementos relacionados con la pintura: el color, la línea y el soporte, pero también dejo claro cómo la relación del hombre con su entorno cobra relevancia, al grado de convertirse en algo así como una domesticación visual de las especies para abrir una reflexión sobre la naturaleza, la hibridación de las plantas y la manipulación genética”.

Demián Flores plantea que a partir del asunto naturalista le interesa guiar al potencial espectador hacia un tema de tremenda actualidad, pero también busca abrir un espacio que permita la metáfora y la pintura por sí misma, de ahí que, explicó la historiadora del arte Lluvia Sepúlveda, “a partir de la yuxtaposición de dos representaciones fitomorfas de Caballero, Demián Flores logra crear una tercera imagen, un híbrido vegetal de colorida estratigrafía.

Una representación alegórica de la identidad oaxaqueña a través de la naturaleza como signo visual en representación del territorio y la memoria, de ahí que, en esta exposición, el autor se da cita con el pasado, para celebrar vida, cultura, historia y memoria de su querido Oaxaca”.

Demián Flores, luego de resaltar que él trabaja en series específicas, como el caso de Flora, compuesta por de pinturas, gráficas e intervenciones, explicó que siempre ha trabajado primero para él, debido a que los procesos creativos son un medio de autoconocimiento, ahí es donde radica su interés en el arte, pues, agregó, te posibilita ver la otra cara de la realidad.

En cuanto a los formatos que le dan vida la muestra en turno, Demián Flores fue muy  cl aro  al   asegurar que están sujetos a lo que él quiera decir, pues el medio pictórico y los elementos que lo componen, como el color, la mancha, la línea y la superficie son formas significantes, que en el caso particular de la muestra Flora, lo que le interesó fue realizar pinturas de formatos medianos y chicos para crear un campo de relación cercana con el espectador, un espacio de lectura más cercano, además de la incorporación para esta muestra de esculturas y una instalación para espacio específico.

Al referirse a la técnica con que realizó algunas de las obras, el expositor oaxaqueño afirmó que ya tiene varios años desarrollando diferentes series a partir de la técnica en desuso del Estuco con el maestro Rodrigo López, artesano oaxaqueño del municipio de Ocotlán, experto en materiales y quien fue parte del equipo de restauración de Santo Domingo en su última intervención.

“Con Rodrigo hemos venido adaptando este medio para ser un soporte pictórico transportable. Lo que verán en la exposición es el resultado de las investigaciones, una suerte de cerámica en frío caliza pintado al fresco con temple y pigmentos naturales”.

Sobre la obra que presenta el pintor Flores, el poeta y periodista Mardonio Carballo escribió: “es pues la flora el capricho de un dios inexistente, o la certeza de que, no uno, sino varios, se disputan el trono de nuestra admiración.

Antes los poetas eran sabios; conocían cada palmo, cada flor, cada planta; hoy sólo acertamos a decir “bosque”, y sin embargo, dices bosque y el árbol canta, vuela, repta, florece, llora, y si uno para oreja, escuchará el canto del gorrión, de la calandria, el zumbido del colibrí, la cresta roja del petirrojo, la danza azabache del zanate, el mal presagio del tecolote, el aquelarre de los pericos, el cu cú de las huilotas, el café gandalla de los papanes, el canto de la primavera y la carroña de los zopilotes”.

 

Los datos

 

La exposición está compuesta por 16 estucos, 12 estampas, 4 filtros de cerámica intervenidas y tres esculturas de Demián Flores.

Las piezas nacen del contacto que tuvo su creador con el libro La Dendrología natural y botaneología americana o tratado de los árboles y hierbas de la América de fray Juan Caballero, Provincial de la orden dominicana

La exposición cuenta con textos de la curadora Lluvia Sepúlveda, así como el poeta y periodista Mardonio Carballo.

La muestra está dedicada a la Dra. Elin Luque Agraz, una de las Socias Fundadoras de Casa Lamm, quien falleció recientemente.

Se puede visitar esta exposición pictórica “Flora”, de Demián Flores, en la Galería del Centro Cultural San Pablo, Hidalgo 507, Antiguo callejón de San Pablo, Centro.

 

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La artista plástica Beatriz Eugenia mostrará su obra en el extranjero

Agencias

Ciudad de México.- La artista plástica mexicana Beatriz Eugenia realizó un Open Studio e ingresó a una reconocida galería que le permitirá dar a conocer su obra plástica en el extranjero.

La creadora, quien tiene 20 años de trayectoria, comentó que está muy contenta que su trabajo forme parte del acervo de la galería de arte contemporáneo Carré D´Artistes, que está en 36 ciudades del mundo.

“Me da mucho gusto poder empezar aquí en mi país, mostrar el arte que podemos hacer y más adelante mostrarlo en las otras sedes que tiene la galería”, explicó.

Como creador, agregó la artista plástica, “uno se encanta en el momento en que puede mostrar su obra para todo público, por lo que es fantástico que la puedan ver en México, pero que también sea posible gozar de ella en otros países, y que conozcan parte de la cultura mexicana”.

Destacó que como artista plasma cosas y elementos de su entorno, actitudes, personajes, por lo que es importante que su obra se conozca en otros países.

Comentó que estará presente en la galería Carré D´Artistes con la serie titulada “Paradigmas”, porque en realidad son obras que presentan una idea que podría ser lo contrario, son muchos los universos yuxtapuestos, es una realidad irreal o una irrealidad real.

“La temática más importante es el tiempo, pero en realidad el tiempo es una medida inventada por los humanos, vivimos en ese tiempo inmerso, pero tomo el tiempo como un tema para poder mostrar noche y día al mismo tiempo, o la serie de los relojes que no marcan las horas”, detalló Beatriz Eugenia.

Cabe destacar que la galería cuenta con sedes en París, Nueva York, Shanghai, Moscú, Berlín, Ámsterdam, Milán, Barcelona y Roma, cuyo proyecto se basa en un concepto innovador, en el que los artistas de todos los estilos e inspiraciones trabajan sin restricciones, seleccionando su soporte, técnica y creación.

En el Open Studio, la artista Beatriz Eugenia plasmó y dio a conocer al público cómo trabaja, cómo se inspira y la forma en la que desarrolla cada uno de sus personajes.

 

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Muestran exposición Estenopeica de Marco Antonio Cruz en el CaSa

San Agustín Etla, Oaxaca.- Marco Antonio Cruz mostrará su proyecto Ciudad de México Fotografía Estenopeica en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), a partir de mañana sábado 28 de abril; es una serie de 32 fotografías que ha realizado en los últimos años, como resultado de la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

El fotógrafo mexicano, conversará previamente con fotógrafos, estudiantes y asistentes, en una charla que realizará en el CaSa mañana sábado 28 de abril a las 12:00 horas en la que platicará sobre su proceso de creación. Cabe mencionar que estas piezas, se mostrarán por primera vez al público, en la exposición que se inaugurará a las 13:00 horas, en el marco de la Novena Semana de Fotografía Estenopeica 2018.

Marco Antonio, gracias a las características de esta técnica, captura el fluir constante de la capital de nuestro país. El visitante encontrará una manera distinta de ver a la ciudad y a sus habitantes, en una reconfiguración que nos invita a pensar y entender de otra manera a la ciudad y a la fotografía misma.

Sobre la fotografía estenopeica y su proyecto, Marco Antonio explica que en la fotografía estenopeica entre más largo sea el tiempo de exposición de la imagen a la cámara (por lo general a partir de 8 segundos), el movimiento provocado por el viento en las copas de los árboles, el desplazamiento de las nubes, el transitar de personas, animales, vehículos o el flujo del agua se registra como “fantasmas”. Al contrario, los edificios, calles y objetos urbanos permanecen inmóviles, otorgando a la imagen contraste entre la acción y lo estático.

Está exposición permanecerá abierta al público en el CaSa, de lunes a domingo, de 9:00 a 20:00 horas, a partir de mañana sábado 28 de abril hasta el domingo 28 de mayo de este año.

 

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Colección Toledo / INBA acerca a la sociedad la gráfica de grandes artistas

*El Instituto Tecnológico de Celaya celebra su 60 Aniversario con una exposición conformada con obra del acervo que Francisco Toledo ha formado durante varias décadas

Piezas representativas de la colección “Toledo / INBA” integran la exposición “La mirada gráfica de Francisco Toledo” con la cual el Instituto Tecnológico de Celaya celebra su 60 Aniversario.

Gerardo Martínez, coordinador de la Colección “Toledo / INBA” indicó que en la muestra podrán ver desde piezas de un artista anónimo del siglo XIX (s.s. Miguel) hasta del reconocido artista mexicano, Gabriel Orozco.

Francisco Toledo comenzó a coleccionar obra, sobre todo gráfica, hace varias décadas con la idea de tener en Oaxaca un acervo con piezas representativas de grandes artistas internacionales, actualmente se busca que la colección viaje a distintos espacios culturales y así las personas tengan acceso al arte gráfico.

Además de algunas de las piezas de James Ensor y Max Klinger, con las que el maestro Toledo comenzó la colección antes llamada “José F. Gómez”. El espectador también podrá admirar el trabajo de algunos de los grabadores más representativos de México, América, Europa y Rusia.

“En la exposición “La Mirada Gráfica de Francisco Toledo”, están algunos de los artistas más influyentes de su época que se encuentran en la colección como son el simbolista Julio Ruelas, el maestro del realismo popular mexicano Leopoldo Méndez, José Guadalupe Posada, artistas de talla internacional como Wilfredo Lam y Roberto Matta y los reconocidos Pablo Picasso, Joan Miró, Honoré Daumier, James Ensor y Toulouse Lautrec”.

La Colección Toledo / INBA está integrada por 128 mil piezas de éstas 23 mil son obras gráficas en distintas técnicas, en su mayoría las llamadas tradicionales como litografía, aguafuerte aguatinta, buril, punta seca y xilografía, además de técnicas contemporáneas como esténcil, impresión digital y fotograbado.

En promedio se realizan 25 exposiciones al año con obra de la colección, en lo que va de 2018 ya se han realizado cinco muestras, dentro del país y en el extranjero, actualmente hay una en la Antigua Academia de San Carlos y en la Universidad de Artes y Ciencias de Washington en Estados Unidos.

“La mirada gráfica de Francisco Toledo” ya puede ser admirada y permanecerá abierta hasta el 4 en junio de 2018.

 

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“Cajas de Palabras”, exposición en el marco de los 20 años del MUFI

Jenny SÁNCHEZ

En marco a los festejos de los 20 años del Museo de Filateila (MUFI) regresa una de la exposiciones favoritas de los visitantes titulada ‘Cajas de Palabras’, una exhibición que reúne 20 buzones de madera intervenidos por 20 artistas contemporáneos .

Esta muestra, que estuvo expuesta en el año 2014, es el resultado de la propuesta realizada por el MUFI a los Talleres Comunitarios Zegache de realizar un proyecto en conjunto, al cual se invitó a artistas plásticos de consolidada trayectoria, mexicanos y extranjeros, cada uno de los cuales creó un nuevo concepto de buzón haciendo uso de diversas técnicas.

Cerámica, pintura, fotografías y timbres postales fueron algunos de los materiales que utilizaron los artistas en su intervención de los buzones, donde reflejaron una idea diferente sobre éstos que, de acuerdo al director del MUFI, “remite al viaje de las palabras y a ese lugar temporal en el que descansan las cartas”.

En el catálogo de la exposición, Eduardo Barajas menciona que Cajas de Palabras son 20 visiones que nos sitúan en el mundo actual de la correspondencia y permiten entender qué representa, a nivel global, este medio de comunicación, cómo es visto, cuál es su utilidad y, sobre todo, cuál es su futuro.

Por su parte, Santiago Espinosa de los Monteros señala que cada artista plástico dio rienda suelta a sus sueños y pesadillas, a sus temores y anhelos, vertiendo en ellos sus compromisos y demonios, donde algunos fueron más allá de sus propios límites expresivos y se dieron el permiso de experimentar con nuevos lenguajes.

Cristina Kahlo, Nicola López y Gandalf Gavan, Magali Lara, Alberto Ibáñez El Negro, Pedro Friedeberg, Artemio Rodríguez, Javier Marín, Guillermo Olguín, Adán Paredes, Ana Santos, Carmen Parra, Mauricio Cervantes, Sergio Hernández, Marcela Tabuada, Betsabeé Romero, Saúl Kaminer, Emilia Sandoval, Alan Glass y Christian Thornton son los artistas que participan en la exposición.

 

Abre sus puertas Arte de Oaxaca a la exposición de Yoshi Nakagawa

Jenny SÁNCHEZ

El fin de semana, se inauguró en la Galería Arte de Oaxaca le exposición titulada “Paper Dolls, Flotante” de la artista Yoshi Nakagawa y que se conforma de una serie de móviles que muestran papel y textiles de forma tridimensional para que Washi y Pojagi (seda coreana) pueden interactuar con la luz y la sombra, la brisa y el movimiento.

La artista explica que crear móviles ha transformado su obra de patrones bi-dimensionales en esculturas flotantes, ya que Ukiyo-e (estampas japonesas de xilografía) también significa literalmente “imágenes del mundo flotante.”

Durante la inauguración, la artista compartió con los asistentes  recuerdos de niña: “jugaba con muñecas japonesas de papel, y parecía preferir el papel sobre el plástico de las Barbies y los videojuegos de alta tecnología de Atari”, comentó.

Dice que todavía tiene afinidad por el papel, ya que imprime grabados de cobre y madera, dobla origami para hacer móviles o creo collages de Washi (papel de Japón) con motivos japoneses.

Paper Dolls es una retrospectiva de su infancia, sus raíces y su feminidad. Crear arte ha sido como su terapia, una manera de expresar y alimentar a la niña interna que en su experiencia, el proceso de creación equivale al proceso de sanación.

La exposición se puede visitar en la planta alta de la Galería Arte de Oaxaca que se ubica en la calle de Murguía 105, Centro.

 

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PRIMERA HOJA Una historia de éxito Las Tres Barrotraficantes

“Entraban a nuestro puesto y nos felicitaban y por un lado me sentía incómoda porque ellos no hablaban español, era puro inglés y sentía que me ignoraban. Luego veo que entran y ven piezas y las compran, y veo que se llevan 10 o 50 piezas y de ahí me quedé impresionada porque aquí en Oaxaca no se ve eso, fue impactante porque la gente valoraba mucho nuestra artesanía y no regateaban”, comentó Elia Mateo.

A principios de febrero, narra Kythzia Barrera, directora de Innovando la Tradición, cargamos hasta el tope nuestra camioneta y nos dirigimos llenos de barro y esperanza a la Ciudad de México.

“Viajamos con el sueño de participar con el Colectivo 1050° en la feria de arte contemporáneo más grande de nuestro país: ZSONA MACO. Sabíamos que no volveríamos a ser las mismas”, añadió.

Las tres alegres Barrotraficantes eran: Kythzia Barrera, directora de Innovando la Tradición; Ixchel Mulix, su mano derecha, y Elia Mateo, talentosa alfarera zapoteca de San Marcos Tlapazola.

Su stand —abarrotado de hermosa alfarería de todo Oaxaca y ubicado en la Zona de Compromiso Social— atrajo a la gente como si fuera pan caliente, deseosa de acercarse a esta milenaria tradición del barro y de llevarse un pedacito de Oaxaca a casa.

“No fue fácil. Tuvimos que remontar retos logísticos, prejuicios sociales y diferencias de lenguaje, pero el aprendizaje fue enorme, se afianzó nuestra confianza en que la sabiduría de vida que expresan los alfareros a través de sus objetos es más relevente que nunca. ¡Y rompimos récord de ventas!”, expresó.

Fue así como la directora de Innovando, agradeció a todos los que las visitaron en el stand durante esos días, y a todos los que les abrieron camino, de una u otra manera, para seguir avanzando en su misión de construir un México más justo, bello e incluyente.

 

La obra de Laura Rivera, en constante evolución

*Tras un año de abrir sus puertas el taller-galería “River’Arte”, lo que sigue es traer más exposiciones internacionales y seguir creando lazos con más organizaciones artísticas, así como con otras galerías del estado, del país y fuera de este, define su creadora

 

Claudia GONZÁLEZ

 

 

No es fácil abrevar el arte, no es fácil mantener vivo y progresivo un proyecto, como también no es nada fácil mostrar y enseñar a las niñas y niños la importancia que tiene el arte en nuestra educación y en nuestra formación como seres humanos, pero el taller-galería “River’Arte” lo está haciendo, lo está logrando, está demostrando que el arte puede cambiar mentes y puede formar a excelentes seres humanos que sean creadores de un mejor mundo, de una convivencia más integral y armoniosa entre los terrenales.

Además, “River’Arte” se ha vuelto epicentro del arte y la cultura en Huajuapan de León, de la región Mixteca.

Esta labor la ha mantenido la artista plástico Laura Rivera, quien ya lleva un largo camino entre los trazos, los matices, los colores, el costumbrismo que ha abrevado en su historia como ser humano, como mujer.

Por eso, tiempo después de confrontarse con la inspiración y el caballete, con tesón, mucho esfuerzo y unas ganas enormes de mostrar que el arte inspira, ennoblece, educa y engrandece el espíritu, pudo inaugurar el taller-galería “River’Arte”, un palacio de arte, y a un año de distancia, la maestra Laura Rivera celebrará este primer aniversario con mucha emoción y siguiendo a demostrar que el arte cambia mentes y propone una mejor estructura social y espiritual al ser humano.

Es por eso que este 20 de abril “River’Arte” celebró su primer aniversario, teniendo como sede del aniversario la Escuela Normal Experimental de Huajuapan de León, en la región Mixteca de Oaxaca.

Al charlar en exclusiva con la Maestra Laura Rivera, asegura que de las cosas más importantes que ha emprendido hasta el momento con “River’Arte”, es el número importante de niños y jóvenes a los que se les ha impartido clases de iniciación al dibujo y a la pintura.

“El trabajo colaborativo con diversas organizaciones artísticas internacionales, además de ser un espacio abierto para la expresión total de arte en la Mixteca, esto ha hecho que también “River’Arte” se haya mantenido abierto en forma continua durante un año”, sigue recapitulando la artista plástico sobre el aniversario del taller-galería.

Al hacer memoria de estos 12 meses con el espacio artístico, detalla que ha sido diversos pintores los que han desfilado en este epicentro del arte, entre ellos destacan durante el mes de abril y mayo del 2017, el artista plástico Elías Moreno Naranjo; además del alojamiento durante el mes de diciembre a la obra del maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, llegado desde Colombia.

Por eso, la Maestra Laura Rivera remarca que no ha sido fácil mantenerse vigente durante un año, por lo que, señala, existe un fuerte compromiso con la promoción, apoyo e impulso de los artistas plásticos mixtecos, “y ser parte de la introducción al arte en los niños y jóvenes para forjarles el amor por las artes y alimentar su conciencia social”.

 

-¿Qué sigue para “River’Arte”?

 

-Traer más exposiciones internacionales y seguir creando lazos con más organizaciones artísticas, así como con otras galerías del estado, del país y fuera de este.

 

Laura Rivera agrega que tiene planes de convenios de colaboración con más artistas, colectivos, galerías o museos, y adelanta que tiene planes de exposiciones al extranjero, como por ejemplo Colombia, Los Ángeles y Las Vegas, en Estados Unidos, así como en estados del país, algo que hará que los convenios de colaboración y lazos entre demás espacios culturales se puedan reforzar.

Y enseguida pondera: “Pienso que estoy empezando a abrir las puertas necesarias para mi desarrollo en la pintura y con esto seguir mirando hacia el futuro con metas más grandes”.

De este modo, Laura Rivera define que existe en ella un fuerte crecimiento como artista, como creadora de arte, de ahí que las exposiciones, tanto colectivas, como individuales, se le estén abriendo, algo que hará que su arte sea mayor reconocido y admirado, puesto que en cada exposición sus trazos son más definidos, con más fuerza, encontrándose a sí misma, denotando un arte progresivo, maduro, concreto.

 

-¿El arte de Laura Rivera evoluciona?

 

-Sí, yo pienso que sí ha evolucionado al participar en diversas exposiciones colectivas, pero esto me exige a mí misma a mejorar mi técnica y abordar diversos temas de acuerdo a los cambios que suceden en nuestra sociedad.

 

Los próximos proyectos de la Maestra Laura Rivera y del taller-galería “River-Arte” ya los expuso, pero agrega que busca una exposición individual fuera de la ciudad de Huajuapan, además que el taller tiene proyectado seminarios que impartirán maestros nacionales e internacionales.

 

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