Raíces Culturales, trabaja con sector artesanal para una mejor promoción

Raíces Culturales (RACU) es una asociación encaminada al rescate de técnicas tradicionales en el sector artesanal para su promoción, buscando el reposicionamiento en diversos estratos sociales, generando modelos de atención buscando siempre encontrar los mejores procesos de enseñanza para el aprovechamiento de las tecnologías por los maestros.

En conferencia de prensa, la presidenta de la Asociación, Adriana Osorio, explicó que entre sus objetivos se encuentran la promoción del trabajo organizativo dentro de los grupos para la optimización de recursos y lograr mejores resultados en la comercialización del producto artesanal, promover el uso de técnicas tradicionales para enaltecerlas.

También la de fomentar la generación de capital semilla para la compra constante de materia prima para asegurar la continuidad de la producción artesanal, encaminar a los grupos al manejo de tecnologías que les ayuden a obtener mejores resultados en el desarrollo de productos de innovación basados siempre en las técnicas tradicionales, entre otros.

Por su parte Marco Turra, promotor RACU, dijo que se trabaja actualmente en dos proyectos, el primero de ellos, busca consolidar la participación de agrupaciones productoras de textiles en la Feria de Artesanías de Milán “L'Artigiano in Fiera”. Las agrupaciones que participarán han trabajado arduamente en procesos de capacitación con historial de trabajo en grupo. Asimismo, una de ellas ha sido acreedora a la primera beca de apoyo a la creación de textiles artesanales del Estado de Oaxaca subsidiada por el FONCA y la FAHHO. Todos los becados son asesorados por la diseñadora artesanal Adriana Osorio, presidenta de RACU y promotora asidua del arte popular.

El segundo proyecto que se está trabajando se denomina “Dandy Couture”, el cual consiste en que los estudiantes del Instituto Europeo de Diseño  (IED) de Florencia y Roma, así como estudiantes de la Universidad Anáhuac de México, realizarán prototipos con los lienzos de los grupos de Oaxaca: Mujeres Unidas de Teotitlán del Valle, Seda Bienhi, Nytko Nañi, Quiaviní textilería artesanal. Los seis mejores diseñadores producirán dos outfits de la colección elegida con el tutor del proyecto, los cuales formarán parte de la exposición del Dandy Couture 2018 en Firenze, Roma y en la Ciudad de México.

 

Anuncia el IAGO el ciclo de conferencias “Arte, pensamiento y creación”

Con la idea de estudiar el origen, la construcción y el desarrollo de las principales ideas que fundamentan la creación artística desde las pinturas rupestres hasta nuestros días, el investigador en artes José Antonio Castillo Bórquez ofrecerá una serie de conferencias en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

“Arte, pensamiento y creación” es el ciclo de conferencias que se llevará a cabo hoy 15, mañana 16 y el 17 de noviembre a las 19 horas en Macedonio Alcalá 507, Centro Histórico de Oaxaca.

El artista visual, por la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey, establecerá referentes que les permitan al público contextualizar los problemas más relevantes del panorama actual de la creación artística y se señalarán algunas de las principales ideas que atraviesan el arte contemporáneo.

José Antonio Castillo Bórquez revisará las siguientes etapas de desarrollo, tanto humano, como artístico: Lenguaje y evolución, Las primeras expresiones artísticas, Los orígenes de la civilización, Mito versus logos, De San Agustín a Santo Tomás, El Renacimiento, La era de la razón y el despertar de la ciencia, De la Ilustración a Nietzsche y Modernidad y Posmodernidad.

Castillo Bórquez realizó estudios de Maestría en grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “San Carlos”. Actualmente cursa estudios de Doctorado en Gráfica Contemporánea en la Facultad de Artes y Diseño en la UNAM.

Asimismo, realizó un Posgrado virtual de Gestión Cultural con la Universidad Metropolitana de México, el Centro Nacional de las Artes y la Organización de Estados Americanos para la Educación. Del 2006 al 2016 fungió como Director del Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas “La Parota” y el Museo de la Gráfica de Occidente “José Luis Cuevas”.

Ha participado en numerosas exposiciones en México y en el extranjero, entre las que se destacan: el Museo de Arte Moderno de Querétaro, la Escuela Nacional de Artes Visuales, San Carlos, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Regional de Colima, el Museo de Arte Contemporáneo “Jorge Chávez Carrillo” de Colima, la Universidad de Rutgers en el estado de Nueva Jersey, el Museo Latino de Omaha, en el estado de Nebraska, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Chile; el Museo Nacional de Bellas

Artes de Quebec, Canadá; Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán, entre otros.

En el 2010 fue autor intelectual y coordinador general del proyecto Sal, Tierra y Libertad.

Su obra pertenece a algunas de las colecciones más importantes a nivel internacional entre las que destacan, la Calcografía Nacional de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de España, el Museo Británico, el International Print Center de Nueva York, la Galería Nacional de Australia, Museo de la Gráfica Tradicional, Rusia, entre 40 países más.

Como docente ha impartido cursos en diversas universidades como la de las Américas, la del Valle de México y la Universidad de Rutgers. Ejerció el cargo de Subdirector del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes en el Centro Nacional de las Artes y coordinó las Convocatorias Nacionales de Educación por el Arte y México en Escena.

 

Con exposición rinden homenaje a Rius en la FILO

Fallecido el pasado 8 de agosto, Eduardo del Río “Rius” fue homenajeado de manera póstuma por la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), mediante la inauguración de la exposición Rius nuestro de cada día y la presentación de la colección editorial El querido Rius, ambas llevadas a cabo la tarde del domingo en el Museo de Filatelia de Oaxaca (MUFI).

Dichos eventos fueron encabezados por Guillermo Quijas-Corzo López, director general de la FILO; Vania Resendiz Cerna, presidenta de Fondo Ventura A. C.; Xóchitl Aguirre, curadora de la exposición; Eduardo Barajas, director del MUFI; así como Micaela Flores y Citlali del Río, esposa e hija de Rius, respectivamente.

La exposición Rius nuestro de cada día, consta de dibujos y originales mecánicos extraídos de 17 libros que el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) tiene bajo resguardo desde 2016, cuando Rius donó a la Universidad  Nacional Autónoma de México (UNAM) las maquetas originales de 53 de sus libros clásicos.

Estas piezas se encuentran acomodadas según siete ejes temáticos que responden a lo que el monero fue: Ateo, Didáctico, Irreverente, Político, Mexicano, Naturista y, como epílogo, Filatélico. Se muestra también a través de su trabajo la cercanía del autor con Oaxaca y la FILO, a la cual acudió en varias ocasiones e impulsó personalmente.

A la par de esta inauguración fue presentada la colección  El querido Rius, editada por Grijalbo y Proceso y que consta de 10 libros del caricaturista. Esta presentación fue llevada a cabo por los dibujantes y caricaturistas Elio Flores, Antonio Helguera, Alejandro Magallanes, Patricio Ortiz, Rafael Barajas “El fisgón” y Darío Castillejos.

“Rius ocupó el lugar de la Secretaría de Educación. Muchos nos formamos con sus libros. Las pocas referencias políticas que tengo son gracias a Rius”, dijo Castillejos, quien recordó sobre el homenajeado que era un asiduo visitante de las bibliotecas, pues recurría poco al internet.

El fisgón, en su turno, expresó que “Rius es de los principales exponentes de la historieta política a nivel mundial. Es el inventor de un género al que podría llamársele historieta de divulgación o didáctica, porque ponían al alcance de un grupo amplio de lectores temas de difícil acceso. Hizo que la gente le perdiera el miedo a la lectura”.

“Rius es como el Picasso de los moneros. Había llegado a una simplificación del trabajo que no era nada sencilla, una genialidad nada fácil de lograr”, elogió Patricio en su turno, y recordó que Cuba para principiantes fue de las primeras publicaciones del monero en tono didáctico.

Flores por su parte dijo “qué bonita la caricatura cuando nos hace pensar, no se queda sólo en el chiste, le rascamos y hay más en el fondo. La caricatura es un arte para pensar, y el maestro Rius era un experto en eso. Rius exponía algo, pero se lo facilitaba al lector al máximo para que se interesara e investigara más por su cuenta”.

Helguera apuntó la importancia de que Proceso y Grijalbo hayan realizado la edición del trabajo de Rius, pues los volúmenes que conforman la colección presentada son ediciones ya agotadas o fuera de catálogo. Aplaudió además que si distribución de realice a través de puestos de revistas.

Con estas actividades la 37 FILO rindió homenaje a Rius, monero cuyo trabajo puso al alcance de los lectores mexicanos temas de interés para la formación del pensamiento crítico.

 

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Artista oaxaqueño expone en Hong Kong

*Jonás se presenta en el Kong Art Space de Hong Kong del 17 al 22 de noviembre

*El artista mexicano toma como partida el relato bíblico del profeta Jonás para explorar temas en torno al sentido de la culpa, así como el consumo y la explotación de recurso

La exposición Jonás de Jaime Ruíz toma como punto de partida el relato bíblico que narra la lección dada al profeta por su desobediencia ante Jehová. Después de ser tragado por una ballena, y permanecer en su interior por 3 días y 3 noches, el cetáceo lo escupe en tierra firme. A partir de este relato, el artista mexicano desprende historias transversales en torno al sentido de culpa en las que involucra diversos personajes que van desde Gasparín, Fausto, Hernán Cortés y él mismo.

Con un cuerpo de obra en diversos formatos, como dibujo, pintura, escultura y video, Ruíz evoca el Océano Pacífico como el espacio natural a través del cual se extienden vínculos entre Asia y América. Las referencias al relato bíblico se traducen formalmente en una exploración de posibles similitudes entre ambos continentes, pero con un claro repertorio de motivos de la cultura oaxaqueña.

En su reflexión, el artista inevitablemente trae a la luz las repercusiones de la pesca inmoderada de ciertas especies que han sido objeto de comercialización entre América y Asia, y que, más allá de relaciones culturales, reflejan el consumo y la explotación de recursos imperantes.

Como parte de las actividades paralelas a la exposición se presentará Black Flow, un diálogo editorial entre Ruíz y la artista Olga Margarita Dávila, así como una colaboración in situ con la artista Dasom Suh de Corea del Sur.

Jonás es resultado de la colaboración entre el Museo Tamayo, a través de su departamento de educación, y el Consulado General de México en Hong Kong, con apoyo de AMEXCID. Con esta iniciativa, el Museo Tamayo da continuidad a su programa de residencias, dedicado al impulso de artistas emergentes mexicanos en el extranjero y a fortalecer vínculos con instituciones internacionales para establecer intercambios culturales.

Desde 2015, el departamento de educación del Museo Tamayo ha desarrollado un programa dirigido a la práctica y enseñanza de artistas noveles mediante grupos específicos. Además de este intercambio con el consulado de Hong Kong, actualmente cuenta con los proyectos Estudio Abierto y Constelaciones.

Jaime Ruíz (Oaxaca, 1985) estudió diseño gráfico y artes visuales. Como parte de su investigación artística, aborda las problemáticas sociales y políticas en relación con los procesos actuales de descolonización. Ha desarrollado proyectos culturales para instituciones mexicanas, como el Museo Franz Mayer, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, el Instituto Municipal de la Cultura de Tijuana, la Alianza Francesa de Guadalajara, el Museo Textil de Oaxaca y el Museo de las Culturas de Oaxaca, entre otras.

En 2016 obtuvo la beca Jóvenes Creadores con la que pudo continuar su investigación sobre el tequio como una forma de organización rural comunitaria, la participación ciudadana y la práctica en la vida urbana. Actualmente es catedrático en la Universidad Anáhuac Oaxaca y miembro de la red ArtsCollaboratory, como integrante del proyecto Lugar Común, un espacio para la experimentación de relaciones entre sujetos a través del arte en Oaxaca, México.

 

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Dialogan traductores en el IAGO

La frontera de la lengua: la traducción y sus periplos, fue la charla que ofrecieron Tanya Huntington y Juan Cárdenas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), una de las sedes alternas de la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO). Con Pergentino José como moderador, esta charla versó sobre el oficio de traductor, el cual ambos invitados han ejercido.

Cárdenas fue quien inició esta conversación contando cómo se inició en la traducción, siendo muy joven en España y con un libro de cine, específicamente de Alfred Hitchcock. Comentó que vivió una etapa de transformación en la industria editorial española, pues se estaba dando una apertura a otras variantes del español, ya que sólo se usaba la nacional donde palabras como “vosotros” y sus conjugaciones eran las únicas adecuadas.

“Lo que fui creando fue un lenguaje Frankentstein, de ninguna parte. Reflexioné sobre qué lenguaje se usa en la traducción y a qué comunidad se están dirigiendo esos libros. Básicamente surgió idea de traducción como constructo y espacio abierto donde el contrabando de léxico y modismos locales podían entrar perfectamente. Construí lenguaje propio que no es mexicano, ni colombiano ni español” apuntó Cárdenas.

Por su parte, Tanya recordó que la primera traducción que hizo fue de una obra de Lorca, y fue por entretenimiento y para alejarse del trabajo de oficina. “Se trata de que no vivamos en un plato de Petri nacional, sino que nos contagiemos de otros autores y otras culturas”, dijo sobre el ificio de traductora que desde entonces ejerce regularmente.

La también artista plástica señaló que a los autores les interesa ser traducidos a otros idiomas pues eso les da mayor peso y prestigio. Como anécdota recordó que la primera traducción de Pedro Páramo, de Juan Rulfo, fue hecha por un conocido del autor y de forma no profesional, por lo cual fue una muy mala versión, y se privó así al público anglohablante de una de las más grandes obras de la literatura latinoamericana por varias décadas hasta que hubo una nueva traducción. “La traducción también tiene una permanencia”, recordó.

Ambos invitados coincidieron en que una mala traducción puede hacer gran daño a las obras literarias. Asimismo, rememoraron algunas malas experiencias con autores que exigen cosas que no pueden traducirse, por no existir esas expresiones, palabras o modismos en la lengua a la que se está trasladando.

“Es importante saber que hay escritores latinos que son muy buenos, vibrantes, que vale la pena leerlos en inglés. A mí me gusta estar trabajando desde esta trinchera cultural”, declaró Huntington sobre lo satisfactorio que es ayudar a que se conozcan autores talentosos en su país y otros de habla inglesa.

Como observación, Cárdenas apuntó que “también la traducción envejece. La traducción es una variante de la crítica literaria, porque es un dispositivo de acceso a otro idioma, pero que en 20 o 30 años deja de servir. Yo creo que cada determinado tiempo hay que retraducir”, dijo sobre la necesidad de ir renovando las traducciones por lo cambiante del lenguaje.

Diversas actividades para celebrar los 125 años del Ferrocarril en Oaxaca en la Antigua Estación

*La semana de festejo tiene como fin rescatar la historia de este importante medio de transporte, acercando a todos los sectores de la sociedad para que conozcan y hagan suya esta historia, de forma lúdica e interesante

Una exposición, cancelación postal, dos conciertos, charlas, cine, talleres y visitas guiadas, serán las actividades que el Museo del Ferrocarril y el Museo Infantil de Oaxaca ofrecerá del 13 al 19 de noviembre, conmemorando los 125 años de la llegada del primer tren a la Estación de Oaxaca.

La inauguración de la exposición ‘125 Años del Ferrocarril en Oaxaca’, será la actividad que dará inicio a esta semana festejo. Esta exposición es un  viaje por los momentos más importantes del ferrocarril en Oaxaca. Le darán vida fotografías, testimonios de ferrocarrileros y el acervo ferroviario de la Antigua Estación. Después, la cancelación especial festejando este importante hecho. En colaboración con la Coordinación de las Culturas, Turismo y Economía del Municipio de Oaxaca de Juárez, se ofrecerá el concierto  ‘Sinfonía del Vapor’ de Melesio Morales con la participación de músicos concertistas. Estas actividades serán el 13 de noviembre, a partir de las 17 h.

Los talleres están diseñados para hacer tangible la historia del ferrocarril: el primero es ¡Vámonos de Paseo!, el cual activará tu imaginación y la percepción espacial a través de la creación de un vagón gigante de cartón; los talleres ‘Telégrafo para niños’ y ‘Telégrafo para adultos’, buscan que los participantes conozcan cómo funciona este medio de comunicación, con la experiencia y guía de telegrafistas. También se recreará los viajes en ferrocarril con el bicitren, que tendrá recorridos todos los días de 10 a 17 h.

La primera charla será el 16 de noviembre, 17 h, impartida por el Equipo de la Coordinación de Archivos Civiles de la FAHHO. Esta charla explicará el trabajo de rescate documental del Ferrocarril Mexicano del Sur, los documentos encontrados y su proceso de clasificación. La charla ‘125 Años del Ferrocarril en Oaxaca’, impartida por integrantes de la Asociación Amigos del Ferrocarril Mexicano del Sur, abordando los momentos claves de este medio de transporte, sus personajes y anécdotas. 18 de noviembre, 12 h.

El concierto ‘Sonidos del Ferrocarril’, es una intervención musical a archivos visuales de la última etapa del ferrocarril, grabados por Alan Daza. Babboo Band son los encargados de la musicalización con piezas creadas especialmente para este concierto, también se hará uso de sonidos industriales que ambientarán y recordarán los sonidos que eran habituales en la Antigua Estación. 18 de noviembre, 18 h.

Las dos actividades finales son: ‘Escenas de la Partida de un tren de ferrocarril’, representación escénica de un día en una estación de ferrocarril,  por parte del grupo teatral de la Casa de la Cultura de San Pablo Huitzo, 12 horas; y ‘Vías de Memoria’, visita guiada por la Estación del Ferrocarril con intervención teatral del maestro Joaquín Maldonado y la compañía Arena, Artescénica.

La semana festejo tiene como fin rescatar la historia de este importante medio de transporte, acercando a todos los sectores de la sociedad para que conozcan y hagan suya esta historia, de forma lúdica e interesante.

 

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“Leer es resistir”: Benito Taibo

*No se puede ser un escritor si no se es antes un lector”, expresó el autor de Corazonadas y Desde Mi muro se presentó en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca

 

TERRITORIO SCORE

 

“Leer es resistir. Y no se puede ser un escritor si no se es antes un lector”, expresó el escritor Benito Taibo al presentarse en la charla “Las llaves del universo” en el marco de la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO).

Acompañada de Mariana Hernández, el escritor introdujo al público sobre cómo se ha convertido en la única cosa que realmente quiso ser desde que era niño: lector.

El escritor tenía 13 años y había superado, postrado y leyendo, una hepatitis que lo puso al borde de la muerte, cuando se acercó hasta el estudio de su padre –el también escritor y periodista Ignacio Paco Taibo- para comunicarle que de grande quería “ser lector”.

Desde aquella época siente que tiene dos actas de nacimiento: una con su verdadero natalicio, otorgada por el Estado mexicano, y otra en su cabeza, del tiempo en que los libros le ayudaron a sobrevivir.

-Te tengo una mala noticia –le anunció el padre–. No se puede vivir de ser lector.

Benito se retiró a pensar y unas horas después volvió al estudio, para decirle:

-Decidí que, entonces, seré escritor.

-De eso tampoco se vive- le respondió su papá.

“Pero no hubo forma, soy un lector que escribe, no he sabido hacer otra cosa”, explicó el autor, en su visita a Oaxaca, donde llegó a presentar Corazonadas, su última novela para jóvenes, en la que retoma el argumento de otro de sus libros, Persona Normal.

“Leer es resistir Y no se puede ser un escritor si no se es antes un lector”,

Y agrega: “En un libro encontramos el reflejo mismo de lo que somos, de nosotros mismos. Más allá de ese objeto cultural de papel y tinta, es bálsamo para las heridas, es tabla para el naufragio, es un ladrillo para la construcción de personas pensantes, de ciudadanos democráticos y críticos”

Así, sostuvo que “leer por moda está bien”.

“Siempre fue así: se leyó en la París de Beauvoir y Sartre por moda; se leyó en Argentina, México Colombia o Perú por moda, en los años 70. Si los chicos leen por moda es porque les interesan los libros, y ya quisieran los adultos sentirse así de interesados.” expresa el escritor de “Persona Normal”.

Asimismo, señaló que “empezar un libro no significa que tienes que terminarlo”.

“Michele Petit creo los derechos del lector. El primero de ellos es no leer, aunque parezca una contradicción, porque para ganarse el derecho a no leer hay que ganarse primero el derecho a ser lector”.

Pero también está el derecho de saltarse página y no llegar al final.

 

Sergio Arroyo, ganador de la 2ª Residencia Ventura + Almadía

Sergio Arroyo, costarricense radicado en Toluca, Estado de México, resultó ganador de la 2ª Residencia Ventura + Almadía; dio a conocer Fondo Ventura A. C. en el marco de la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO).

Arroyo resultó elegido entre 106 participantes (28 mujeres y 78 hombres) de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Perú, Venezuela y México.

Nacido en San José en 1976, Arroyo es escritor y filólogo egresado de la Universidad de Costa Rica. Desde 2008 labora como editor para la Editorial Santillana de ese país, donde también formó parte del desaparecido Taller-Estudio Poiesis.

En 2016 publicó los libros de relatos Plancton (Editorial de la Universidad Estatal a Distancia) y Vejaciones (Ediciones Canícula) y, próximamente, aparecerá su tercer libro de relatos País de lluvia con la Editorial Costa Rica.

Para esta convocatoria, el ganador participó con el proyecto El lugar de los muertos, novela que refleja una realidad latinoamericana a través de un coro de voces distintas y fuertes que llevan al lector a adentrarse a una vida familiar compleja y rica en matices, que pueden abarcar desde la violencia hasta la ternura, desde el desorden psicológico hasta la compasión.

Al resultar ganador, Arroyo se hace acreedor a una estancia de producción literaria de hasta dos meses en la Ciudad de Oaxaca, con el objetivo de continuar el proyecto con el cual concursó, y el cual es susceptible de ser publicado por la editorial Almadía.

El autor será trasladado de ida y vuelta a Oaxaca desde su lugar de residencia. Asimismo, recibirá gastos de manutención durante los dos meses de su estancia. De igual manera se cubrirán los gastos de hospedaje en un departamento ubicado el centro histórico de la ciudad.

Entre los beneficios, se encuentra también la participación del autor en actividades para dar a conocer su trayectoria y obra, como conferencias, talleres y presentaciones en el estado de Oaxaca, gestionadas por Fondo Ventura A. C.

A esta convocatoria de periodicidad anual pueden aplicar autores y autoras con edad de 30 años  en adelante, que residan en cualquier parte del mundo incluida la ciudad de  Oaxaca,  y quienes deberán enviar proyectos pertenecientes a los géneros narrativa, periodismo, poesía y ensayo literario.

Esta es la segunda edición de la Residencia, la cual en su primera convocatoria tuvo como ganadora a la mexiquense Diana del Ángel con el proyecto titulado Procesos de la noche, el cual fue concluido y publicado por Almadía gracias a la residencia. Actualmente este libro se encuentra a la venta en librerías del país.

Se invita a todos los escritores y escritoras a estar pendientes de las próximas emisiones de esta convocatoria. Para mayor información se puede visitar el sitio web de Fondo Ventura www.fondoventura.org, o su fan page de Facebook. Asimismo, las dudas y comentarios pueden ser enviados al correo electrónico información@fondoventura.org.

 

Homenajean a Elena Poniatowska en Oaxaca

Jenny SÁNCHEZ

La escritora Elena Poniatowska fue homenajeada el fin de semana en OAxaca en la Feria Internacional del Libro (FILO) en su edición 37 que tiene como tema “Frontera y Migración”.

Durante ceremonia de inauguración de la FILO, su director Guillermo Quijas-Corzo, hizo referencia a los sismos de septiembre pasado, que afectaron entre otros estados a Oaxaca, y dijo que en el marco de la feria se abrió la campaña de recaudación Tejamos Oaxaca.

La escritora y periodista contó para todo el público asistente algunas anécdotas, entre ellas dijo que desde niña soñaba en la noche antes de dormir y cuando llegué a México tuvo que encontrar otros sueños. Recordó que las mujeres cuando les dirigías la palabra traían todas rebozo, se tapaban la mitad de la cara y luego se pegaban a la pared en la calle para dejarte pasar, para que tuvieras una acera solo para ti”.

Mencionó también que los mexicanos creían poco en sí mismos. “Yo también, como ellos, no creía en mí, no sabía qué podía hacer conmigo misma, qué clase de cosa iba a salir de dentro, y siempre dije ‘no, el otro sabe más’”, y consideró que su trabajo como periodista y entrevistadora fue una forma de validarse a través de los que decían otros.

Episodios como sus primeras a visitas a Oaxaca, su amistad con destacados personajes del arte y la cultura, sus visitas al Palacio de Lecumberri, entre otros, se vertieron en este homenaje que concluyó con la entrega de un reconocimiento por parte de la 37 FILO y una pieza conmemorativa realizada por el artista Francisco Toledo.

Graciela Iturbide fue otra de las homenajeadas en la FILO donde se le reconoció su gran trabajo como fotógrafa.

La actividad contó con la presencia Vania Reséndiz Cerna, titular de Fondo Ventura A. C.; María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca; Ana Isabel Vásquez Colmenares, Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA), y María de los Ángeles Gómez Sandoval Hernández, síndico primero del Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez, en representación del presidente municipal, José Antonio Hernández Fraguas, además del rector de la UABJO Eduardo Bautista Martínez; Rodrigo González Illescas, Director General del Colegio de Bachilleres del Estado de Oaxaca (COBAO); Mariana Nassar Piñeyro, Directora General del Sistema Estatal DIF Oaxaca, en representación de Ivette Morán de Murat, Presidenta del Sistema Estatal DIF Oaxaca.

 

Participación serrana en la edición 37 de la FILO

Como cada año llega a Oaxaca con el tema “Frontera y Migración”, la 37 edición de la Feria Internacional del Libro Oaxaca con más de 300 actividades. Guillermo Quijas Corzo, director general de la FILO, mencionó que es la #FILOaxaca más complicada en la historia de las ferias, pero la llevan a cabo con gran gusto.

Dentro del encuentro se contemplan más de 300 actividades entre conferencias, presentaciones de libros, exposiciones, talleres, entre otras.

Dentro de esas actividades se llevará a cabo la presentación del libro “Manchas de Salsa Verde”, hecho en coautoría por un colectivo de escritoras serranas durante el taller de literatura y autoedición que impartió el poeta Óscar Tanat en Guelatao de Juárez de febrero a mayo del presente año; como parte de las actividades de descentralización cultural que promueve Agenda Guelatao.

En este libro las escritoras serranas, las cuales son maestras, estudiantes de comunicación comunitaria, bachilleres y amas de casa expresan su sentir y su forma de ver la vida en las comunidades de la Sierra Norte. Cuando tuvieron listo su contenido hicieron uso de una impresora modelo DCP-J125 de oficina, para después ensamblar las páginas y armar la portada; el tiraje consta de una edición de 200 ejemplares siendo el primer libro escrito, editado y producido en la Sierra Juárez de Oaxaca.

El título del libro, aunque pudiera ser digno de un recetario de cocina, describe la geografía de las tierras en las que habitan las autoras, un rincón del planeta lleno de montañas con espectaculares vistas cuando la neblina emerge. La presentación será el sábado 11 de noviembre a las 12 hrs. en Casa Estambul.

El 7 de noviembre se inaugurará la exposición “Identidad En Juego”, del fotógrafo serrano Jorge Santiago, en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo; la exposición reúne 48 fotografías sobre la pasión por el básquetbol en las comunidades de la Sierra Norte del estado de Oaxaca.

La serie reflexiona en torno al papel del deporte en la formación y fortalecimiento de la identidad comunitaria serrana. Por más de 7 años, Jorge Santiago ha visitado diversas comunidades Mixes, Chinantecas y Zapotecas de la Sierra Norte para fotografiar sus torneos de básquetbol y el contexto en el que se realizan.

La exposición organizada por el CFMAB y el Fondo Ventura de Oaxaca estará abierta al público hasta el 14 de enero del 2018.

Mientras que el 8 de Noviembre a las 17:00 hrs se presentará en Guelatao de Juárez Ramón a Go Go, cantautor para niños y no tan niños que les gusta el rock.

Con las actividades antes mencionadas la presencia serrana empieza a ser latente en los eventos culturales más importantes del Estado de Oaxaca, contribuyendo a la descentralización de la cultura en Oaxaca y acercando diversas actividades culturales a las comunidades oaxaqueñas.

 

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