Las Fábulas de Esopo creadas por Toledo ahora viajan a Sinaloa

  *La obra gráfica del artista oaxaqueño se exhibe en la Galería de Arte y Sala de Exposiciones del Centro de Innovación y Educación (CIE), en Los Mochis

La gráfica es una de las técnicas que Francisco Toledo ha explorado a lo largo de su carrera, diversos temas ha llevado a este arte uno de ellos son “Las Fábulas de Esopo” una carpeta que se ha exhibido en distintas partes del mundo, en esta ocasión puede admirada en la Galería de Arte y Sala de Exposiciones del Centro de Innovación y Educación (CIE), en Los Mochis, Sinaloa.

El artista también ha impulsado la gráfica a través del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y formó la Colección Toledo / INBA que reúne obra de artistas internacionales y precisamente a dicho acervo pertenece la obra que ahora se exhibe en Los Mochis.

“Las Fábulas de Esopo” son piezas de pequeño formato realizadas en aguatinta y aguafuerte, de extraordinaria riqueza, trazos finos y firmes, obras que reflejan la calidad del trabajo del artista.

En el texto de sala de la muestra Guillermo Santos escribió que Francisco Toledo, que suele ser también un fabricante o un fabulador de objetos inusuales, ha sentido la necesidad de reconstruir algunas de las fábulas de Esopo y colaborar así con su mítica figura.

El artista propone una escena y es el lector quien debe completar la narración. Sus grabados corren paralelos a los relatos, dialogan con ellos y proponen caminos alternativos.

A través de cada uno de sus trabajos, Toledo se ha propuesto revitalizar un bestiario de seres tan reales como fantásticos. En cierta forma, nos indica que nunca en la historia ha podido existir el hombre sin imaginación creadora.

“Las Fábulas de Esopo” de Francisco Toledo estará expuesta en las instalaciones de CIE, en Los Mochis, Sinaloa hasta el 13 de agosto de 2018.

Cabe destacar que en lo que va de 2018 la obra gráfica de Toledo ha viajado a distintos museos y centros culturales de México y de otros países por ejemplo, el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Colombia y piezas trabajadas en otras técnicas como el afelpado se han mostrado en distintos países de Europa.

En 2018 Francisco Toledo también mostrará su obra en Costa Rica y ciudades de México como Puebla, entre otros espacios.

 

Culminan su diplomado promotores de lectura en Oaxaca

*Culminaron de manera exitosa el cuarto Diplomado en Promoción y Estrategias Lectoras, y el segundo Diplomado en Cultura Escrita y Adolescencia

Cerca de noventa padres de familia del Colegio La Salle, y lectores voluntarios del Programa Seguimos Leyendo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) culminaron de manera exitosa el cuarto Diplomado en Promoción y Estrategias Lectoras, y el segundo Diplomado en Cultura escrita y adolescencia.

La ceremonia de clausura se llevó a cabo en las instalaciones de la Universidad La Salle, donde la doctora María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la FAHHO, en compañía de la maestra María del Rocío Ocadiz Luna, rectora de la universidad, hicieron la entrega de los diplomas e incitaron a cada uno de los participantes a continuar con la difusión de la lectura como objeto de cambio, reflexión y motivación social.

“Una comunidad lectora es a la que aspiramos al apoyar la formación, junto con la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, de promotores y mentores de lectura. En la Universidad La Salle queremos hacer conciencia de que necesitamos con urgencia una comunidad que se sacuda a partir de lecturas pertinentes y a la altura de nuestro tiempo, pero que también se movilice en acciones concretas que no demanden, sino que construyan, sí, construyan justicia: ladrillo a ladrillo, paso a paso, peldaño tras peldaño, letra a letra”, expresó Ocadiz.

Por su parte, Grañén Porrúa leyó un cuento que escribió inspirada en los egresados, donde elogió el esfuerzo que realizaron durante diez meses para lograr este reto a favor de la lectura, pero sobre todo a favor de la consolidación de una mejor sociedad, que encuentre en las letras una mejor forma de desarrollo y crecimiento. “Ahora son unos genios de la humanidad”, les dijo.

Durante la ceremonia de clausura se rindió un homenaje póstumo a Raquel Aragón Martínez, quien fuera lectora voluntaria, cursante de los diplomados y encargada de la biblioteca municipal de Zaachila, a quien sus compañeros recordaron con sonoros aplausos.

Ana Moreno fue la lectora voluntaria que se encargó de ofrecer el discurso de clausura a nombre de sus compañeras, y Liliana Quero la que musicalizó el evento de clausura.

Durante los próximos meses se lanzará la convocatoria para poder ser parte de la quinta generación del Diplomado en Promoción y Estrategias Lectoras, y la tercera del Diplomado en Cultura Escrita y Adolescencia.

Para mayores informes de esta y otras actividades del proyecto Seguimos Leyendo se puede consultar la página electrónica: http://www.seguimosleyendo.org/

Presentan el libro Ir al cine: antropología de los públicos, la ciudad y las pantallas de Ana Rosas Mantecón

* Se llevará a cabo el jueves 21 de julio de 2018 a las 18:00 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (Alcalá, 507)

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OaxacaCine hace una invitación para los interesados en comprender el cine como fenómeno sociocultural, a conocer la visión que la antropóloga Ana Rosas Mantecón muestra sobre la evolución del público de cine en México en su libro “Ir al cine. Antropología de los públicos, la ciudad y las pantallas” (Gedisa, Universidad Autónoma Metropolitana, 2017).

La autora muestra la fecundidad de responder a las preguntas sobre el futuro de este arte e industria: el cine. No sólo se trata de transformaciones tecnológicas y culturales, sino también de maneras distintas de habitar el espacio urbano y estar con otros. Ir al cine desarolla un acercamiento multidimensional que rebasa el interés académico al iluminar los retos de las políticas culturales en estos escenarios cambiantes.

Presentan el libro: Manuel Tenorio, historiador y académico de la UMAR, Isabel Rojas, Directora de OaxacaCine y la autora, Ana Rosas Mantecón. Modera Fernando Mino, Coordinador del proyecto OaxacaCine Formación.

OaxacaCine agradecen el apoyo del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca para la realización de esta presentación. Así mismo, damos las gracias al Instituto Mexicano de Cinematografía por el apoyo al proyecto de Formación.

La entrada  es libre y es una actividad totalmente gratuita.

Inauguran exposición “Noticias del Imperio” en el Centro Cultural Santo Domingo

El Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Centro Cultural Santo Domingo, el Museo de las Culturas de Oaxaca y el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis presentan la exposición Noticias del Imperio. Estampas y caricaturas de la Intervención Francesa.

Curada por Rafael Barajas “El Fisgón”, reflexiona acerca de las primeras décadas de vida del México independiente, marcadas por la lucha entre liberales y conservadores y en las que se conformó la identidad nacional.

Esta muestra es un recorrido que da cuenta de los acontecimientos acaecidos en nuestro país, a mediados del siglo XIX, a raíz de la Intervención Francesa. La colección está integrada por un importante conjunto de estampas y caricaturas de época, pertenecientes al acervo de las colecciones de Carlos Monsiváis, quien dedicó más de cuarenta años a buscar y recolectar piezas que retrataran la historia de nuestro país, a manera de crónica de hechos.

Caricaturas y textos de revistas como La Orquesta, Palo de Ciego, Le Charivari, Le Monde Illustré y L’Illustration, aportan una visión de las luchas entre conservadores y liberales, entre republicanos y monarquistas, entre Benito Juárez y Maximiliano. Los más de 200 documentos y piezas diversas que integran Noticias del Imperio, recogen pasajes tan diversos como la Guerra de Reforma, la Ocupación Francesa y el Imperio, mostrando la visión tanto de los franceses como de los mexicanos en obras de artistas como Constantino Escalante, Santiago Hernández, José María Villasana, Pascual Casarín y Jesús T. Alamilla.

La muestra que fue inaugurada este domingo exhibe una veintena de litografías del periódico satírico francés Le Charivari, en el que los caricaturistas Charles Vernier, Alfred Darjou, July Pelcoq y Charles Amedée de Noé (Cham) publicaron series enteras sobre la expedición francesa en México, en las que podemos ver cómo se veían los franceses a ellos mismos y cómo veían a los mexicanos.

Es importante mencionar que la expedición a México fue el proyecto invasor más ambicioso de Napoleón III y un hecho histórico decisivo para la conformación de la política y sociedad mexicana.

Esta exposición ha sido posible gracias al generoso préstamo del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis y de la Asociación Cultural El Estanquillo A. C.

Noticias del Imperio. Estampas y caricaturas de la Intervención Francesa se podrá visitar hasta el 14 de octubre de 2018 en la sala temporal Refectorio del Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán.

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Presenta el IAGO una crónica visual de la historia de la sexualidad en México

*“¡Que se abra la puerta! Sexualidad, sensualidad y erotismo” es la exposición que se inaugura hoy sábado 16 de junio a las 19 horas en Macedonio Alcalá 507

“¡Que se abra la puerta! Sexualidad, sensualidad y erotismo” es una breve crónica visual de la historia de la sexualidad en México del siglo XVI al XXI, la exposición está conformada por alrededor de un centenar de piezas y la presenta en Oaxaca el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) en colaboración con el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis. La inauguración será hoy sábado 16 de junio a las 19 horas.

Carlos Monsiváis escribió acerca de la sexualidad en México y sobre el peso de la religión católica en la vida amorosa, el falso recato de las buenas conciencias, el erotismo reprimido (y sus consecuencias), las repercusiones de Freud en México, la prostitución, el feminismo, la liberación sexual y el movimiento Lésbico Gay, Bisexual, Transexual, Transgénero, Travesti e Intersexual (LGBTTTI).

El autor y coleccionista dedicó gran parte de su obra a reflexionar sobre temas en los que pesan el atraso, la cerrazón, la desinformación y los prejuicios. A lo largo de su vida, para combatir el peso que tienen los tabús oscurantistas en la vida amorosa, el cronista escribió un número importante de libros y ensayos que versan sobre el tema de la sexualidad en nuestro país.

Teniendo como eje los ensayos de Monsiváis sobre este tema, “¡Que se abra la puerta! Sexualidad, sensualidad y erotismo”, se plantea hacer una crónica visual de la evolución de los prejuicios que han prevalecido en nuestro país alrededor del gozo amoroso, de los usos y costumbres de la sociedad machista, de las diversas manifestaciones de la diversidad sexual y de las luchas de liberación que se han dado en nuestra sociedad contra los prejuicios religiosos, el machismo, la represión y las fobias.

En la muestra podrán admirar obra de artistas como José Clemente Orozco, Serguei Eisenstein, Diego Rivera, Alberto Isaac, Manuel Rodríguez Lozano, Graciela Iturbide y José Guadalupe Posada, entre otros.

“¡Que se abra la puerta! Sexualidad, sensualidad y erotismo”, exposición que fue curada por Rafael Barajas “El Fisgón” y Alejandro Brito se inaugura hoy sábado 16 de junio de 2018 a las 19 horas en Macedonio Alcalá 507, Centro Histórico de Oaxaca.

 

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Editan las Fábulas de Esopo en Mixe

*”Esopo Mixe” se presenta hoy viernes 15 de junio a las 18 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

 

Las fábulas de Esopo ahora podrán ser leídas en lengua mixe tras la reciente publicación que impulsó el maestro Francisco Toledo junto con otras instituciones, la presentación del libro “Esopo Mixe” será hoy 15 de junio a las 18 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

El libro que está traducido a cuatro variantes de la lengua ayuuk o mixe será presentado por Marisol Ambrosio Martínez, Melchor Escobar Ocaña, Gláfira Azcona Figueroa, Federica Díaz Pérez, Daniel Brena y Araceli Mancilla.

Hace unos años el maestro Francisco Toledo inició el proyecto de traducción de veinte fábulas de Esopo a diferentes lenguas originarias y en versiones locales, motivado por el descubrimiento de Juan Pascoe Pierce, quien encontró en un mercado de ocasión un pequeño libro de fábulas del mismo autor, en latín y español, impreso en 1849 en Oaxaca por Ignacio Rincón.

El libro impreso por Ignacio Rincón era destinado a la enseñanza de los estudiantes que cursaban la cátedra de latinidad en el Colegio Seminario.

Las fábulas de Esopo se han traducido a distintas lenguas indígenas como el zapoteco, mixteco y ahora mixe, con la idea de seguir promoviendo la literatura y ponerla al alcance de los hablantes de distintas lenguas en Oaxaca.

Al ser Oaxaca uno de los estados con mayor diversidad lingüística del país, y una de las regiones con más lenguas originarias del mundo desde este lugar la asociación civil Amigos del IAGO y CFMAB del maestro Francisco Toledo ha creado diversos materiales para fortalecer las lenguas indígenas, se han editado libros y folletos, así como también han elaborado una línea de material didáctico como juegos de mesa.

La presentación de “Esopo Mixe” es este viernes 15 de junio a las 18 horas en Macedonio Alcalá 507, Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca, la entrada es libre.

 

La música y la cinematografía, lenguaje universal en Guelatao de Juárez

*Inicia serie de conciertos dentro del programa “La cultura vale, cultura en tu comunidad”

*Muestra de cine documental griego dentro del segundo módulo del CineTooLab

 

 

El pasado viernes 8 de junio del presente año Ana Díaz se presentó en el CineToo de Guelatao de Juárez, dando así el inicio de conciertos y actividades artísticas para disfrutar del verano en la comunidad serrana.

La Cantaautora oaxaqueña deleitó a habitantes de la comunidad, niños del Centro de Integración Social No. 3 así como visitantes extranjeros con temas de su autoría, presentando temas de su más reciente material discográfico “la ruta de los peces”.

Para complacer al público Ana Díaz interpretó varios temas de dominio popular, siendo “La Bruja”, “Canción mixteca”  los más ovacionados y dedicando la canción de “Sabina” a una de sus hijas en la cual está inspirada esta hermosa composición.

La cantante oaxaqueña se despidió de los asistentes con una conocida chilena oaxaqueña la cual fue motivo para que la gente comenzara a bailar mostrando así su alegría por la vida en la Sierra Norte.

 

Continúan las clases en el Lab del CineToo

 

Dentro del segundo módulo del CineTooLab se presentará una muestra de cine documental Griego, “Agora, de la democracia al mercado” hoy jueves 14 de junio a las 19:00 hrs. del director Yorgos Avgeropoulos y mañana viernes 15 de junio a la misma hora se presenta en el CineToo “Next Stop: Utopia” del director Apostolos Karakasis.

Plataforma MX un espacio de formación de documentalistas, llega a Guelatao de Juárez con 3 películas documentales, el lunes 18 de junio “Poetas campesinos” del director Nicolás Echeverría; del amplio trabajo de la documentalista y directora Tatiana Huezo se presentará “El lugar más pequeño” el martes 19 de junio a las 19:00 hrs., finalizando esta serie de proyecciones con “La balada de Oppenhiemer park” del director Juan Manuel Sepúlveda el jueves 21 de mayo a las siete de la tarde.

Se invita a todo el público en general a seguir disfrutando de las tardes en compañía de amigos y familia en Guelatao de Juárez, una comunidad zapoteca serrana ubicada a 1 hora de la capital del estado.

Todas las funciones y conciertos próximos a realizarse son abiertas al público.

 

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La idiosincrasia popular hecha arte

Texto:

Joel F. GÁLVEZ VIVAR / Francisco LÓPEZ MARTÍNEZ

Fotos: Karol Joseph GÁLVEZ LÓPEZ

Tamazulápam Villa del Progreso, Teposcolula, Oaxaca.- Pulso a pulso va forjando en las entrañas de los nativos, la idiosincrasia popular de la zona chocholteco-mixteco en obras de arte, con la finalidad de dar a conocer el modo de vida y cultura de los antepasados, así el artista plástico Nahúm Guzmán Nava, impulsa las raíces y tradiciones culturales Oaxaqueñas.

Los muros de Instituciones educativa, como de la plaza pública de esta villa, se encuentran plasmadas las pinturas del también historiador Nahúm Guzmán Nava; de pincelada a pincelada va reconstruyendo las culturas y tradiciones de habitantes del pasado inmediato que aposentaron estas fértiles tierras de Tequevi (Tamazulápam).

El maíz, el trueque, el inspirador de la luna, así como la existencia de ciertos  animales de caza, como el venado que indican al cazador merodean el terruño; va explicando palmo a palmo de su obra de arte el nativo de este suelo.

Cientos de pinturas de su autoría se encuentran plasmados en diversas partes de esta municipalidad, quien reflexivo cuenta con ahínco cada hazaña de que se refieren sus pobras de arte, sobre todo la manera de comunicarlo a la sociedad, ‘el artista debe de reflejar en su trabajo (pintura) lo que quiere comunicar a la sociedad; en la forma en que se plasmarlo, tiene significado importante para la sociedad; al observar una pintura ya va uno entendiendo que representa, su significado y contenido’, resaltó.

Además de ello, ‘se tiene que documentarse para así tener certeza tanto en el significado como en representación de cada trabajo; a veces es difícil que la sociedad lo entienda tal cual es, es como interpretar los códices; así es o deber ser cada obra, que se manifieste en ello la grandeza cultural de los pueblos asentados en el pasado en este corredor chocholteco-mixteco’, abundó.

La leyendas que hablan sobre los pueblos deben darse a conocer, explicar de manera artística cultural a esta generación, muchas de las veces de manera sencilla o caricaturesca, ya que la actualidad los jóvenes ya no leen, sino que están metidos en las redes sociales, entonces tratamos de buscar la manera de que nuestro mensaje llegue a ellos y conozcan así la cultura que orgullosamente floreció en la región Chocholteco-mixteco, concluyó.

 

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Inicia “L@s Próxim@s”, Encuentro de circo en su segunda edición

“L@s Próxim@s” es una plataforma de intercambio en donde convergen creadores reunidos durante 6 días para compartir e intercambiar saberes y experiencias, continuando la reflexión colectiva sobre el circo desde diversas nociones.

El propósito es crear un espacio de encuentro entre artistas locales y nacionales, entre espacios culturales independientes y los propios artistas; socializar las diversas expresiones que se generan desde el arte circense y difundir las experiencias que produce dicho ámbito artístico, para posibilitar la expansión de su campo de acción.

Una vez más llega este encuentro de arte y cultura que trae diversas actividades distribuidas que dieron inicio ayer 11 hasta el 16 de junio; la actividad principal es la realización de una residencia de creación escénica en donde se convoca a cinco CREADORES: un/a o dos creadores locales de circo, un/a músico, un/a artista de diseño o artes visuales, un/a director/a y así también un/a asistente de cualquier parte del país. Esta residencia vendrá acompañada de un taller, dos proyecciones fílmicas, una charla y dos funciones increíbles con artistas invitados.

Este proyecto nace como una extensión de la labor del Colectivo “Circo Emergente” desde hace más de 6 años, en favor del desarrollo del circo contemporáneo en la ciudad y en el estado. La primera edición del encuentro se realizó del 26 de marzo al 1 de abril y reunió a 5 mujeres creadoras; Irasema Jiménez Salerno (actriz y pedagoga) Jennifer Eutebach (Trapecista; artista circense) Tania Chan (músico y cantante) Ingrid C Morgan (artista visual) teniendo como invitada a Selenia Reymor (Hula hooper) de la CDMX. Fueron ellas quienes abrieron el dialogo y la reflexión sobre la praxis de circo, regalándonos el primer capítulo de esta serie de residencias, las cuales giran alrededor de re/imaginar el futuro desde alguna particularidad de los sujetos participantes; en este caso desde las mujeres.

El segundo capítulo de esta serie correrá de las manos y cuerpos de Zaid Glez (artista circense y bailarín), Pablo Osorio (Diseñador gráfico), Nadesh (músico) Makabra (performer) y nuestra invita especial Inés Gómez (contorsionista). El futuro que re/imaginaremos a lado de estos cinco artistas partirá desde la noción de identidad sexual, planteándonos cuestionamientos que aluden al género, el cuerpo y la sexualidad.

Gracias al esfuerzo valioso de colaboradores, La Locomotora Foro Escénico albergará nuevamente la residencia y por primera vez Taller Espacio Alternativo será la Sede del evento de clausura una noche mágica llena música, danza y mucho circo.

Taller Alternativo se ubica en la calle de  Porfirio Díaz #413 Centro, Oaxaca de Juárez.

 

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“Viñetas ilustradas”, una expo pictórica relacionado a las historietas

Jenny SÁNCHEZ

 

Los alumnos intermedios y avanzados del taller de dibujo de caricatura, historieta y tira cómica de la Casa de la Cultura Oaxacaqueña presentan su exposición pictórica titulada “Viñetas Ilustradas” que alberga los corredores de esta Institución Cultural.

19 alumnos y alumas presentan en esta muestra el resultado de su trabajo. Cada obra resalta la gama de técnicas de ilustración aprendidas a través de diversos ejercisios planteados con este fin bajo la orientación del maestro José Luis García Cruz.

Las técnicas que sobresalen en cada cuadro es el lápiz a color, lápiz carbón, acrílico, acuarela, pastel, nescafé y crayola.

En el texto que acompaña la exposición explica que en la historieta, la viñeta es la unidad narrativa escencial y sobre ella Jaime Correa escribe en su libro “El lenguaje del comic”: “La viñeta es un recuadro en cuyo interior hay imágenes y, muy amenudo, texto; es una especie de ventana que nos permite ver pedazos del mundo ficcional repsentado en el cómic. Dado que ninguna imagen puede ser ilimitada, la viñeta tiene como función primaria marcar las fronteras de cada una de las imágenes que componen las secuencias de una historieta”.

“La viñeta implica escoger un encuadre o campo de visión para cada imagen, observado desde un ángulo específico. Cada una muestra un fragmento del mundo de la historia, se puede afirmar que gracias a ella el autor decide qué se ve y como se ve. Para contar una historia”.

Explica también que los elementos plásticos de una viñeta son inseparables de sus elementos narrativos. Por lo general, el encuadre, la composición, el contraste y la paleta no se escogen al azar, sino que tienen una función narrativa específica dento de la historia que cuenta un cómic.

La exposición se puede visitar en la Casa de la Cultura Oaxaqueña todo el mes de junio y la entrada es libre.

 

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