El arte, sin límites

*Alberga la Casa de la Cultura de Tlacolula, Oaxaca, la exposición colectiva “Cosmos 2”, con obra de 37 artistas oaxaqueños

 

Claudia GONZÁLEZ

 

Siendo Oaxaca el epicentro de la cultura y el arte, teniendo su bastión en las artes plásticas, es esta la que, bajo ninguna causa, jamás ha encontrado fronteras, ya que el lenguaje que predomina en la fusión de colores y trazos puede llegar, incluso, más allá del cosmos.

Es por eso que las estrellas de la plástica y la escultura decidieron hacer una parada en la población de Tlacolula, Oaxaca, para poder plasmar un manantial de inspiración, fusión de sentimientos, que, mezclados con atractivos colores, formaron “Cosmos 2”, artistas por México.

Se trata de una exposición de artistas oaxaqueños, mismos que escudriñaron más allá de sus sentimientos, atrajeron todo lo que va formando y matizando que el universo de su interior para poder entregar a los tlacolulenses una importante e interesante muestra colectiva, misma que se inauguró el pasado 4 de febrero en la citada población ubicada en la región Valles Centrales del estado.

De la mano de pintoras como Laura Rivera Palacios, los 37 artistas dieron firme muestra de que la escuela de pintores oaxaqueños sigue viva, vigente, exponiendo al mundo que el costumbrismo y los nuevos trazos y colores convergen para entregar una plástica que atrae, que enamora y que persiste como una de las más importantes a nivel internacional.

Acompañados del presidente municipal del lugar, Fausto Díaz Montes, de su esposa María de Fátima García León, además del director de Turismo y Cultura, Jorge Armando Hernández Morales, de la regidora de Turismo, Marina Javier, los artistas plásticos vieron inaugurada la exposición “Cosmos 2”.

El grupo de artistas fue liderado por los pintores, Laura Rivera, Jorge Valente, Ángela Rocío “Suke”, Mairet y Ruth Ramos, mismos que acompañaron a toda la pléyade de pintores que ya figuran entre los artistas de gran fama y renombre que posee Oaxaca.

Entre los artistas que aportaron obra para esta exposición colectiva, están: Sergio Cruz Hernández; Carlos Fuentes; Francisco Merino; Daniel Fernández Velasco; Erwis Rodríguez; Fredy Herrera; Goyo Magno; Lalo Martínez; Itzmalli Coca; Yoni Elijio Méndez; Jorge Rivera; Ángela Rocío; José Romero; Laura Rivera Palacios; Manuel Reyes; Merced Ramírez; Melid Velasco Luna; Miguel Guzmán; Nohlia Santiago Bautista; Oziel Garza; Osvaldo Sandoval; Pedro Revilla; Rigoberto Gil; Ruth Ramos; Maired López; Sergio Cuevas; Marysol León; Thanya Goroz; Víctor Echeverría; Yolanda Hernández; Carlos García; José de Mendoza; Morxa Olivera; Marco Guzmán; Brenda Ruth; Elisa Jaguar; Karen Hernández; Alex Martell.

Fue así que la Casa de la Cultura de Tlacolula alberga a esta amalgama de arte y pintura, impregnando de este modo en la Casa de la Cultura el divertimento de sus sentimientos, de sus pasiones y de sus frustraciones.

La exposición colectiva “Cosmos 2” se encuentra montada en la Casa de la Cultura de Tlacolula, Oaxaca, esperando recibir a cientos de visitantes, tanto de la población, como del estado y visitantes, nacionales y extranjeros, en donde encontrarán cuadros cargados de un cosmos de sentimientos, los que nos recuerdan que la inspiración, la pasión, los desenfrenos y los momentos de soledad se llegan a convertir en la creación del espíritu, en arte.

 

Armas mixtecas acercan al público al arte de la guerra entre los ñuu savi

Ciudad de México.- A partir del estudio de fuentes documentales y de contextos arqueológicos, y con el apoyo de la etnografía, el armamento prehispánico puede traerse al presente, como lo demuestra la exposición Yecu Ñuu Dzahui: Un acercamiento reconstructivo a las armas mixtecas, que se presenta en el Museo del Fuego Nuevo, en el Cerro de la Estrella, para abundar en el arte de la guerra entre los señoríos ñuu savi, “el pueblo de la lluvia”.

Las 60 réplicas de instrumentos ofensivos y defensivos que integran la muestra, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Proyecto Arqueológico Mixteca Alta Oaxaqueña y Atlatl México, son una selección que trata de explicar lo que significaron las armas dentro del contexto sociocultural, simbólico, religioso y militar del pueblo ñuu savi o mixteco en el periodo Posclásico (939 – 1522 d.C.).

Los curadores, el arqueólogo Daniel Santos Hipólito y el etnohistoriador José Antonio Casanova Meneses, quienes han dedicado buena parte de sus investigaciones a reproducir las armas que pueden observarse en códices y fuentes documentales del siglo XVI, refieren que aunque existe una gran variedad de documentos mixtecos que narran la historia de sus señoríos y la importancia de la guerra dentro de la misma, poco se ha reparado en el análisis de ciertos elementos iconográficos, caso particular de las armas que aparecen en ellos.

Daniel Santos Hipólito, investigador de la Dirección de Salvamento Arqueológico del INAH, señala por ejemplo dos documentos fundamentales: los códices Selden y Nuttall, donde legendarios personajes, como el guerrero unificador de la Mixteca: Nacuaa Teyusi Ñaña (8 Venado, Garra de Jaguar), aparecen blandiendo armas frente a sacerdotes y enemigos. Una de sus gestas más gloriosas ocurrió en 1098, cuando en compañía de Quihuidzu (4 Jaguar Quetzalcóatl), invadió la región de Chichen Itzá, una expedición hacia la costa del Golfo de México, en el área de Xicalango y Tlillan-Tlapallan.

“Esta exposición pretende dar un panorama de la región Ñuu Dzahui y los objetos usados por los mixtecos en la guerra; por fortuna tenemos fuentes documentales de suma importancia, incluso prehispánicas, donde estos instrumentos aparecen vinculados a personajes de alto rango, bajo cuestiones rituales. Las armas eran símbolos de autoridad civil y del quehacer religioso, también se utilizaban en los ritos de victorias militares y tenían un carácter simbólico en  la fundación de los señoríos”, abunda Daniel Santos.

Retomando lo expresado por el general chino Sun Tzu, en su célebre libro El arte de la guerra, las armas cumplen una función primordial porque encierran, dentro de su construcción y decoración, los más diversos aspectos de la mentalidad humana. De igual manera, recogen lo más avanzado de la tecnología de un pueblo dentro de una época histórica, por lo que su empleo es decisivo en la vida de las sociedades y los individuos.

Por ese motivo, en la muestra Yecu Ñuu Dzahui, debajo de algunas piezas aparecen imágenes que introducen al visitante en las características de la sociedad mixteca (en concreto del actual estado de Oaxaca), aspectos históricos y antecedentes arqueológicos, los primeros trabajos que se realizaron sobre el estudio de las armas, sus diferentes sistemas armamentísticos, así como la estrategia y la organización militar durante la guerra.

El etnohistoriador José Antonio Casanova Meneses ha trabajado desde hace una década en el desarrollo de la arqueología experimental enfocada en las armas mesoamericanas, de modo que su manufactura parte de una perspectiva que considera las características, tamaños y formas de estos artefactos; y asimismo —con base en múltiples ensayos y errores—, busca reproducir los alcances en términos de velocidad de rotación, fuerzas de impacto y choque, y efectos lesivos de los objetos.

En la exposición se pueden admirar arcos curvados, hachas, propulsores o lanzadardos, escudos, hondas, puntas de proyectil y artefactos semejantes al macahuitl. Casanova Meneses señala que, aunque más pequeñas, en poblaciones mixtecas actuales todavía se utilizan hachas con cabezas metálicas para distintos fines.

En la muestra, el visitante encontrará justamente armas metálicas, las cuales se elaboraron con el propósito de conocer el desarrollo militar que —desde el punto de vista tecnológico y funcional— había en la región y cuyo uso era también para fines bélicos. Quizá por ello el pueblo ñuu savi logró hacer frente a las innumerables invasiones de los mexicas, los cuales fueron derrotados en varias ocasiones, siendo célebre una batalla que se libró en 1449 d.C., cuando el señor 3 Mono defendió su ciudad, Yosocahi (Yanhuitlán), del ataque de Moctezuma Ilhuilcamina.

Este tipo de maniobras militares empleadas contra los invasores, interviene el arqueólogo Daniel Santos Hipólito, hablan de la capacidad de los ejércitos ñuu savi para generar planes, estrategias de combate, tener conocimientos del terreno geográfico, contar con una disciplina interna de sus ejércitos e incluso con un sistema de espionaje, fundamental para conocer el movimiento del enemigo y, finalmente, obtener la victoria. “Nada como también contar con las armas más sofisticadas”, remacha.

La exposición Yecu Ñuu Dzahui: Un acercamiento reconstructivo a las armas mixtecas o ñuu savi del Posclásico permanecerá hasta el 2 de marzo próximo, en la Sala de Exposiciones Temporales 1 del Museo del Fuego Nuevo (Carretera Escénica al Cerro de la Estrella S/N, Col. Ampliación Veracruzana, Iztapalapa, Ciudad de México). Horario: martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. El acceso es gratuito.

 

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Materia Sublime se inauguró en el MEAPO

Materia Sublime es una propuesta de AV Arte Vanguardia, que reúne a 5 grandes maestros del arte popular de Oaxaca y a 5 jóvenes creadores de arte contemporáneo, quienes han intervenido 10 pabellones con instalaciones cuyo lenguaje y sustento son los elementos que cada uno de ellos utiliza para producir sus obras con algodón, lana, barro, oleo, serigrafía, madera, cera, plata, tecnología multimedia, hasta materiales alternativos como envolturas, souvenirs y materiales reciclables, transformándolos en la materia que da origen a los alebrijes, textiles, barro negro, pintura abstracta, velas rituales, joyería, arte digital e instalaciones.

Emmanuel Guzmán, fundador de AV Arte Vanguardia señala que “lo sublime en el arte va más allá de un límite impuesto por la forma, ya que en el arte fluyen los sentimientos más profundos del ser humano. Al sobrepasar la forma, para adentrarse en la abstracción como un medio expresivo, la obra de arte simplemente se aleja de una belleza relegada a una representación predeterminada y se convierte en sublime”.

Las propuestas de los 10 artistas invitados a esta experiencia sensorial nos hablan de experimentación, crecimiento, identidad, compromiso, búsqueda, perfeccionamiento. Son 10 discursos en los que la materia y espíritu se conjugan con la conciencia y la imaginación, la sabiduría y la comprobación.

El ejercicio es certero, todos analizan los elementos que, conjugados, generan una propuesta, un lenguaje para expresar ideas y alternativas en un espacio que como Oaxaca, está siempre atento a las nuevas tendencias de lo tradicional y de la vanguardia.

En el marco de la exposición “Materia Sublime” que se encuentra en el Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca, (Meapo) se desarrollará un programa de talleres y conversatorios que iniciará hoy sábado 10 de febrero a las 11:00 horas.

Los talleres de este fin de semana estarán a cargo de Jacobo y María Ángeles, expertos en la talla de madera para crear tonas y nahuales conocidos como alebrijes; por su parte Spencer Farías, artista contemporáneo, impartirá el taller de impresión en serigrafía y pintura con grana cochinilla. Los talleres están dirigidos a niños, jóvenes y adultos.

“Materia Sublime” permanecerá abierta hasta el 17 de marzo en el Meapo, localizado junto al parque central de San Bartolo Coyotepec, abierto de martes a domingo de 9:00 a 18:00 horas. Para mayores informes están a la disposición los teléfonos 521 5338; 551 0036 y 951 112 7948.

 

El Centro Fotográfico presenta ciclo de exposiciones documentales

Hoy viernes 9 de febrero a las 19 horas, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) arranca su ciclo de exposiciones 2018 con una doble inauguración: La ley del Monte, del fotógrafo potosino Mauricio Palos; y Desesperado, tres exposiciones.

 

La ley del monte de Mauricio Palos

 

Mauricio Palos realizó este proyecto entre 2009 y 2017, es el resultado de ocho años de investigación documental sobre la violencia en ciertas zonas del país. El trabajo se centra en sitios cargados de conflictos históricos como la Península de Yucatán y la Huasteca Potosina; así como historias de la vida cotidiana de personajes que radican en estados como Chihuahua, Yucatán, Michoacán y San Luis Potosí, por mencionar algunos.

La ley del monte es un título utilizado como metáfora de un territorio sin ley —en donde sobrevive el más fuerte a base de violencia, extorsión y despojo—, la expresión revolucionaria que da nombre a esta exposición recorre, en diferentes puntos del país y bajo una perspectiva de alto contraste, pugnas territoriales, segregación racial, desplazamientos, sublevaciones, desigualdad económica y otras realidades.

Sobre su obra Palos comenta: “Veo a mi obra como un proceso de reflexión a visitar y revisitar áreas históricamente cargadas y aquellas que actualmente desarrollan su propia historia, mi intención es abordar todas las pistas que constituyen lo que hoy conocemos como la guerra contra las drogas”.

Esta muestra se realiza en colaboración con el Centro de la Imagen de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en donde fue expuesta en julio de 2017 y curada por Iván Ruiz.

Mauricio Palos (San Luis Potosí, 1981) es fotógrafo independiente de documentales y videógrafo que trabaja principalmente en proyectos personales en Norte y Centroamérica. Su trabajo explora una variedad de temas fuertemente relacionados con los efectos de la violencia, la migración y los exiliados en la región debido a la crisis política, el narcotráfico y los conflictos locales. Su primer libro My Perro Rano fue publicado en 2010 por Editorial RM y fue seleccionado entre los mejores de 2011 por el British Journal of Photography. La ley del monte es su segundo proyecto documental de largo aliento, el cual comenzó en 2009 en el contexto convulso de la guerra contra el narcotráfico.

 

Desesperado, tres exposiciones

 

Los niños de la santa muerte, La fe tatuada y Tatuajes de la cárcel son los títulos de las series que expone el “Desesperado”.

Las tres series documentales, realizadas del 2010 al 2018,  reúnen 103 fotografías tomadas en las calles de la Ciudad de México. La primera, de 27 fotografías, son de niños devotos a la santa muerte. 26 más son dedicadas a la fe tatuada: santos, vírgenes, diablos y la propia muerte, además de 50 fotografías de tatuajes realizados en la cárcel.

Sobre sus fotografías el autor comenta: “En nuestros tiempos las personas se tatúan con carácter religioso, de recuerdo de pertenencia a una sociedad secreta, a un grupo de rock o a un determinado grupo social para verse chido por mera moda. El hecho es que, mal o bien elaborado, chico o grande, en color o en negro, con maquinita profesional o hechizo con simple aguja, el tatuaje significa para el tatuado todo un cambio en su vida al no ser totalmente aceptado por la sociedad y generando rechazo en algunos sectores de esta (represión policial, condicionante de trabajo), del mismo modo, también existen quienes aceptan y admiran esta peculiar manifestación artística”. Esta exposición se realiza en colaboración del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa).

El “Desesperado”, seudónimo del fotógrafo, ha realizado más de una decena de exposiciones individuales y colectivas. Todas ellas abordando temas a cerca de los tatuajes, tatuadores y la cultura punk en México. De manera individual resaltan las exposiciones: Punk, una forma de vivir en el Museo Universitario del Chopo en 1997; Historias en la piel realizada en el Tianguis Cultural del Chopo en 1998. De manera colectiva participó en la muestra ABC DF. Palabras de Ciudad en el Museo del Palacio de Bellas Artes en 2002. En 1992 publicó de manera independiente el libro Tatuajes.

Ambas muestras podrán visitarse en las instalaciones del CFMAB a partir de hoy 9 de febrero del presente.

 

Se presentará en el CaSa, exposición de Alex Webb

San Agustín Etla, Oaxaca.- Alex Webb, fotógrafo estadunidense, expondrá a partir del domingo 18 de febrero a las 13:00 horas, La calle, una serie de imágenes que capturó en México durante 32 años, en una colaboración del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) con Fundación Televisa.

La exposición documenta realidades mexicanas, con las que ha tenido trato intermitente a lo largo de más de tres décadas. Webb ha retratado la cultura mexicana en varios viajes que ha realizado, primero en blanco y negro (1975-1978) y luego en color (1978-2007).

Webb recorrió nuestro país por primera vez a los 23 años. Acababa de ser nominado para el pertenecer a la agencia de fotografía Magnum. En esa ocasión México lo transformó, y regreso constantemente para realizar retratos en blanco y negro que exploraban la mezcla y el encuentro entre culturas. Poco a poco comenzó a darse cuenta de que el blanco y negro no era suficiente para comunicar en su totalidad lo que veía, y recurrió al color.

A decir del curador Alfonso Morales, “Webb documentó la condición multicultural, sincrética, vital, sobrecargada y a ratos desquiciada de una nación que en ese periodo conoció toda clase de crisis políticas y económicas, y dio asimismo amplio testimonio de sus capacidades de resistencia y sobrevivencia, a pesar del acoso de toda clase de amenazas y tragedias, las más recientes de ellas a cuenta del encarnizamiento de la violencia suscitado por la expansión del crimen organizado y su errático combate por parte de las autoridades gubernamentales.”

El propio Webb, en una nota del New York Times sobre la presentación de esta exposición en la Aperture Gallery de Nueva York, advierte que sus imágenes no tienen la intención de ser una visión documental definitiva de México. En cambio se trata de una colección de fotografías fascinantes de calle que provocan asombro por su composición sublime y el sentimiento visceral que provoca estar en los espacios públicos de México.

La muestra permanecerá abierta al público a partir del 18 de febrero hasta el día 15 de abril de 2018 en el CaSa. La cartelera completa puede consultarse en la página web del Centro, www.casa.oaxaca.gob.mx o los teléfonos (01 951) 52 13042 y 52 13043.

Última semana de la exposición de Asger Jorn en el IAGO

*El 2 de febrero es el último día que estará disponible la muestra en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Con más de 50 obras gráficas de Asger Jorn (Vejrum, Jutlandia, 1914—1973) el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) hace un recorrido por distintas épocas de la carrera del artista danés. Las piezas que se exhiben son parte de la Colección Toledo/INBA.

La muestra cierra el 2 de febrero y en ella se pueden admirar obras del inicio de la carrera Jorn, quien formó parte del grupo CoBrA movimiento artístico fundado en París en 1948, hasta trabajos realizados años después de su participación en La Internacional Situacionista, una organización de artistas e intelectuales revolucionarios.

Guillermo Santos indicó en el texto de sala que Jorn es el modelo de artista comprometido y rebelde, un hombre en permanente búsqueda, “aquel que cada vez que sentía que el camino no era el correcto, encontraba (o inventaba) uno nuevo. Este es uno de los rasgos distintivos de su trabajo: la continua inconformidad con un modo único de hacer las cosas”.

Asger Jorn fue un comunista convencido: creó ilustraciones para la propaganda del Partido Comunista Danés y algunas más para denunciar los mecanismos del fascismo y la guerra, aunque después rompiera definitivamente con el partido.

Santos detalló que Asger Jorn creyó que el arte podía ofrecer un punto crítico y emancipador. “El danés no podía pensar en un arte que no fuese político, en un arte que no fuese políticamente incorrecto. Era un provocador, un creador profundamente irónico”.

“Los primeros trabajos de Jorn en la gráfica están dedicados a retratar su entorno familiar, la vida de su lugar natal; de ello hay registro en la revista Luren. Poco después, Jorn se decantó por imágenes que acusan un fuerte contenido social: fábricas, muelles, obreros, piezas que dejan ver la influencia de expresionistas alemanes como Otto Dix”, señaló Guillermo Santos.

El IAGO se ubica en Macedonio Alcalá 507, Centro Histórico, Oaxaca.

“Universos paralelos” del ilustrador Jorge Alderete en la Biblioteca “Henestrosa”

La Biblioteca Henestrosa (BH), realizó el fin de semana la inauguración de la  exposición “Universos paralelos” del ilustrador argentino, Jorge Alderete.

El artista nació en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años Jorge Alderete viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías y museos del mundo y México, como el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de las Culturas donde presentó la Exposición Tike’a Rapa Nui, una larga investigación alrededor de la cultura de la Isla de Pascua.

En su ya extensa trayectoria como diseñador e ilustrador, ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.

Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental.

Ha diseñado más de 100 artes para discos de grupos procedentes de distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro y Daniel Melero (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones (México) y Los Straitjackets (Estados Unidos).

En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial francesa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la Ciudad de México. Un año después de esta celebración simbólica funda, junto a Clarisa Moura, la Galería Vértigo, un espacio dinámico, enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado en el diseño y la ilustración.

Forma parte de la agrupación musical Sonido Gallo Negro desde 2010, como thereminista e ilustrador en vivo durante los shows.

En 2012 se publican dos libros que recopilan su trabajo Sonorama (Ed. La Caja de Cerillos) y Otro Yo (Acapulco Ediciones)

A fines del 2014 y después de 3 años de arduo trabajo junto a Harkaitz Cano y el músico vasco Fermin Muguruza se publica su primer novela gráfica Black is Beltza, editada en Euskera, Catalán, Español y Francés (Bang ediciones). Cuenta ademas con ediciones locales en México (La Caja de Cerillos), Colombia (Rey Naranjo), Argentina (Moebius editores) y Japón (RocketMusic).

Desde 2015 es miembro de AGI (Alliance Graphique Internacionale). Y ese mismo año realizo la gira La Salvación junto a los Fabulosos Cadillacs dibujando en vivo durante los shows de la banda.

 

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MET de Nueva York presenta transmisión en vivo de la ópera “Tosca” en el teatro Alcalá

Jenny SÁNCHEZ

 

“Tosca” es una ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Fue estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Constanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887.

Es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas. El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La Bohème integra el trío de óperas más conocidas de Puccini.

Tosca es la  segunda opera de la temporada anual del MET de  Nueva York.

“Tosca” de Giacomo Puccini se proyectará este 27 de enero a las 12:00 horas en el Teatro Macedonio Alcalá.

Los boletos ya están a la venta en taquilla, son númerados y tiene un costo de luneta y palcos primeros en $200 pesos y palcos segundos en $150 pesos.

 

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Amigos del IAGO y del CFMAB A.C. agradece apoyo de cocineras y brigadistas en el Istmo

Con la idea de apoyar a los damnificados de los sismos del mes de septiembre de 2017 que afectaron severamente la región del Istmo de Tehuantepec el maestro Francisco Toledo, a través de Amigos del IAGO y CFMAB A.C., decidió habilitar comedores comunitarios que durante cuatro meses prestaron servicio gracias a las aportaciones que hizo la sociedad civil desde distintas partes del mundo.

Durante ese tiempo se suministró a las cerca de 50 cocinas comunitarias lo necesario para que sirvieran de desayunar, comer y una merienda a los afectados que perdieron prácticamente todo.

El maestro Francisco Toledo, fundador de Amigos del IAGO y CFMAB A.C. informó que el 16 de enero fue el último día en que se surtieron los comedores, ya que ahora la asociación civil se encargará de desarrollar proyectos que ayuden a reactivar la economía en dicha región.

Toledo agradeció a todas las personas que aportaron recursos para poder sostener 45 cocinas comunitarias en el Istmo de Tehuantepec durante cuatro meses, tiempo que se suministraron 193 toneladas, de alimentos de la canasta básica, de higiene personal, así como frutas y verduras.

Cabe destacar que además de los que se enviaba desde la ciudad de Oaxaca, en el Istmo de Tehuantepec todos los días se adquirían 300 kilos de tortillas y 4 mil piezas de pan, semanalmente se suministraban 450 kilos de carne fresca y alrededor de 30 cajas de huevo blanco, todo esto durante el período comprendido del 10 de Septiembre 2017 al 16 de Enero 2018, la idea era reactivar la economía de la zona.

Parte fundamental de las cocinas comunitarias fueron las cocineras que estuvieron preparando los alimentos, así como el equipo de jóvenes que coordinó la distribución de los alimentos cada semana y la brigada comunitaria Los To-topos. Agradecemos a todos los que dieron su tiempo y dinero.

Amigos del IAGO y del CFMAB A.C. también organizó durante los últimos meses actividades culturales y deportivas, con el fin de llevar un rato de entretenimiento a los niños, quienes no podían regresar a clases ya que sus aulas escolares resultaron dañadas por los sismos.

Las cocinas comunitarias funcionaron gracias a las aportaciones del maestro Francisco Toledo y por los donativos económicos y en especie que hizo la sociedad civil, Amigos del IAGO y del CFMAB A.C. seguirán apoyando diversos proyectos en el Istmo de Tehuantepec.

La grana cochinilla, un insecto que impactó en la pintura, literatura y moda

INBA

Ciudad de México.- “La estética y el impacto económico de la grana cochinilla fueron tan grandes que su penetración en la conciencia cultural general fue probablemente inevitable para finales del siglo XVI. Comenzó a infiltrarse en la ficción, la poesía y las canciones; mucho de lo que se sabe de su aceptación en el mundo proviene de fuentes literarias. Tomó gran importancia en la pintura, la literatura y la moda, incluso se utilizó como laca para los instrumentos musicales”.

Así lo dijo la doctora en Historia del arte Barbara Anderson, quien ofreció en el área de murales del Palacio de Bellas Artes, la charla El insecto que pintó Europa, en el marco de la exposición Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte.

Actualmente, la grana cochinilla regresa como una revalorización de los colores naturales y del producto indígena en México, explicó la especialista, quien trabajó en el Museo Getty como jefa de exposiciones.

 

La grana cochinilla, aporte de las culturas prehispánicas de México

 

Durante la actividad, Anderson comentó que “el color ha sido siempre un medio para la expresión de estatus personal y de importancia cultural, principalmente en el arte”.

Recordó al caracol Murex, que “era la fuente del color púrpura imperial que caracterizó las decoraciones de prendas de vestir y de manuscritos elaborados para la alta realeza y el clero en el mismo periodo en Europa”.

Aseguró que el Imperio otomano asentado en Constantinopla controló su producción y comercio hasta que, a mediados del siglo XV, estallaron diversos conflictos políticos y religiosos, que provocaron que los otomanos rompieran relaciones con Europa y la dejaran sin el preciado tinte.

“Cuando el púrpura se volvió imposible de obtener, el papa Nicolás V declaró en Roma que desde ese momento el rojo sería el color que utilizaría el alto clero para su vestimenta. La nobleza europea siguió esta tendencia para distinguir su propia riqueza y prestigio.

“De la noche a la mañana, la grana cochinilla causó gran sensación cuando la industria textil de lujo descubrió que su rojo carmín igualaba la belleza y saturación del Kermes. Su coloración era más resistente y su costo más barato.

“La ventaja de la cochinilla radicaba en los métodos altamente sofisticados que se habían desarrollado en México para el cultivo de la cactácea anfitriona y la ingeniería genética del insecto, mucho antes de que Díaz del Castillo, acompañante de Cortés, viera la grana cochinilla en el inmenso mercado de Tenochtitlán”.

 

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