OaxacaCine inicia temporada de mayo

*Del 15 al 24 de mayo se proyectarán los filmes

La Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional llega a Oaxaca a partir de hoy 15 de mayo hasta el 24 de este mismo mes con películas provenientes de países como Noruega, Portugal, Bélgica, Estados Unidos, Argentina, Francia, Dinamarca, Japón, Austria, Brasil, Eslovaquia y México además de recuperar un ícono de la filmografía soviética.

La sexagésima cuarta edición trae  a todo el público las propuestas de los grandes maestros de la cinematografía internacional, así como los filmes más representativos de los principales festivales del mundo, consiguiendo una selección integral del séptimo arte contemporáneo.

La programación inicia hoy 15 de mayo en el Teatro Juárez a las 18:00 horas con la proyección de Rostros y lugares (Francia, 2017) de la veterana Agnès Vard el artista urbano JR, un documental divertido e irreverente que captura sitios emblemáticos del mundo para hablar de la amistad y, por supuesto del arte.

El mismo día, a als 20:15 horas se exhibirá La maldición de Thelma  (Noruega,2017), de Joachim Trier, es un filme que se inspira en los géneros del suspenso y el horror, recuperando el tema de la brujería  para el cine nórdico.

Mañana 16 de mayo a las 18:00 horas se proyectará Joaquín (Brasil, 2017) de Marcelo Gomes, quien monta una narración que combina datos históricos y ficcionales de Tiradentes, héroe nacional de Brasil. Posteriormente por la noche a las 20:15 horas se exhibirá Ensiriados (Bélgica-Francia, 2017) de Philippe Van Leeuw, donde a través de una ama de casa – atrapada durante 24 horas por el conflicto-se da fe del horror bélico que el ciudadano común padece en Siria.

Para el 17 de mayo a las 18:00 horas, se proyectará El ciudadano ilustre (Argentina-España, 2016), película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat; una comedia negra que pone en situaciones incómodas a un escritor ganador del Nobel quien regresa a su pueblo natal después de 40 años. Enseguida, a las 20:15 horas se hará presente Lucky (Estados Unidos, 2017), ópera prima de John Carroll Lynch que se convierte en el poderoso testamento fílmico del actor norteamericano Harry Dean Stanton.

El 18 de mayo a las 18:00, la programación continúa con El tercer asesinato (Japón, 2017) de Hirokazu Koreeda, filme que supone la incursión en el thriller por parte de uno de los cineastas contemporáneos más interesantes de Japón.

Posteriormente, a las 20:15 se exhibirá Porto (Portugal –  Estados Unidos -Francia- Polonia, 2016) de Gabe Klinger, filme que muestra el encuentro íntimo de dos extranjeros en Portugal, con un excepcional montaje de formatos tradicionales como el 35 mm, 16 mm y súper 8.

El 22 de mayo a las 18:00 horas se presenta De la infancia (México, 2009) de Carlos Carrera, un filme con elementos fantásticos donde el pequeño Francisco mantendrá su inocencia pese al duro ambiente que lo rodea. Y el mismo día a las 20:15 horas se proyectará Corazón Silencioso (Dinamarca, 2014), que trae de nuevo a las pantallas al dos veces ganador de la Palma de Oro, Bille August, tratando con humanismo y respeto el tema de la eutanasia.

El 23 de abril a las 18:00 horas se exhibirá La maestra (Eslovaquia-República Checa, 2016), vigésimo segundo largometraje de Jan Hřebejk que nos lleva a la Eslovaquia de los años 80, donde, a partir de las dinámicas de poder de un salón de clases, se reflejan las convulsiones políticas de la Europa de aquella época.

La misma fecha, a las 20:15 horas se proyectará Un final feliz (Austria, 2017) de Michael Haneke, quien compone una crítica a la burguesía europea a parti de una pléyade de notorios actores internacionales.

Y para completar la selección de  trece títulos de la 64 Muestra de la Cineteca Nacional, OaxacaCine exhibirá al viejo maestro soviético, Andréi Tarkovski, quien regresa a la muestra con la obra maestra de ciencia ficción poética, Stalker: Lzona (Unión Soviética, 1979), en su versión digitalmente restaurada por la Mosfilm en 2016, originalmente presentada en el Festival de Venecia. Película que se presentará a las 19:00 horas del 24 de mayo.

Además para esta temporada, las funciones se amplian a dos horarios por día: 18:00 y 20:15 horas. De esta manera, se reitera el compromiso de la exhibición y formación cinematográfica en Oaxaca.

OaxacaCine hace una atenta invitación a todo el público a disfrutar de esta muestra y para que adquieran sus boletos para las funciones en el Teatro Juárez, con un costo de $30 entrada general y $20 pesos con descuento a estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. A la venta en taquilla del teatro de 16 a 20:15 horas, los días de función. Puedes consultar la cartelera completa aquí: www.oaxacacine.com

 

ANALCO, la séptima aventura del CAI entre niebla y un bosque sustentable

La Séptima edición del Campamento Audiovisual Itinerante se realizará en la comunidad zapoteca de San Juan Evangelista Analco, Sierra Juárez, a dos horas de la ciudad de Oaxaca donde participarán 6 Grupos: Animación, Ficción, Actuación, Crítica Cinematográfica, Exhibición y Cine para niños.

Con esa actividad se busca llevar a la pantalla historias urgentes y necesarias, cine que represente al estado, cuestionar los discursos hegemónicos, sacudirse de las imposiciones estéticas y escapar de las prisiones narrativas, comentaron los organizadores.

El Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) sucede durante tres semanas cada año, pero la reflexión que desata permanece como una avalancha de preguntas, que a su vez traen más preguntas y realidades: una grieta en un muro que abre la imaginación a otros cines posibles, una comunidad que resiste mediante estrategias de comunalidad, organización y solidaridad.

Este año se abre la convocatoria para realizar cortometrajes de animación y ficción, desarrollar proyectos de exhibición, profesionalizar el quehacer de la crítica cinematográfica, realizar creación escénica comunitaria y cine para niños y niñas.

En esta edición 2018, el lugar desarrolla una particular forma de organización: cuidado sostenible del bosque, limpieza de sus calles, la organización comunal de las fiestas, y la práctica de la  selección y siembra de semillas nativas celosamente resguardadas durante años.

Diferentes sucesos marcan la historia de Analco; destacable su participación en tiempos revolucionarios. A la fecha, los procesos migratorios determinan a una comunidad en la que los testimonios son resguardados por adultos mayores, siendo el CAI una oportunidad para poder acercarse y abonar a la memoria colectiva de un pueblo indígena en resistencia.

El CAI busca continuar reflejando una cosmovisión propia de los pueblos originarios que alimentan y fortalecen sus raíces, manteniéndolos firmes ante las diferentes intereses que amenazan su territorio, sus recursos naturales, su vida en conjunto.

Se invita a todos los interesados a vivir la experiencia en la Sierra Norte de Oaxaca, con los habitantes de Analco y con todas aquellas y aquellos que deseen hacer de la comunidad su hogar durante tres semanas. Serán días de cine, mañanas de café y noches para seguir imaginando mundos tejidos con nuestras acciones, buscando un mejor porvenir.

Para consultar la convocatoria puedes acceder a la siguiente liga: www.campamentoaudiovisual.org/inscripcionesCAI7

 

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Tributará a Oaxaca la artista vanguardista de la imagen y la letra, Elisa Salas

La realización profesional es el ideal de los individuos en la actualidad y ejemplo de ello es Elisa Salas, joven artista mexicana que ha logrado fusionar no sólo soportes, sino disciplinas artísticas con la ayuda de las herramientas tecnológicas, este sábado expone en Oaxaca.

Esta artista multidisciplinaria presentará la exposición “Caligramas oníricos” que tributa a Oaxaca en la galería Espacio Copal que se localiza en la calle de Matamoros No. 305 en el Centro Histórico, donde compartirá alguna de sus recientes creaciones hechas exprofeso para esta ocasión.

A Elisa la podríamos considerar como la más importante desarrolladora del Caligrama en nuestro país, técnica que es una composición poética que dibuja, mediante la escritura, el tema que sugiere el poema, crea una imagen final mediante palabras que expresa visualmente lo que dice la palabra.

De esta forma gráfico-poética con la que Guillaume Apollinaire rompió la frontera entre la literatura y las artes plásticas, Elisa Salas, siguiendo su gusto por la literatura y las artes plásticas, sumó sus conocimientos en nuevas tecnologías para darle una nueva dimensión al caligrama.

Será este sábado 26 de mayo a las 17:30, cuando inicie la recepción a esta creativa artista, con una calenda que partirá del templo de Santo Domingo, para tomar el andador turístico, la avenida Morelos y la calle Porfirio Díaz para enfilarse sobre Matamoros y arribar a Espacio Copal, adelantó la coordinadora de esta exposición y directora de la galería sede, Ana Isabel Martínez García.

 

Caligramas al extremo

 

En entrevista telefónica previa, la joven artista dice convencida: “Mi proyecto es llevar al extremo al caligrama para que se conozcan más de cien maneras de emplear estas técnicas y escribir libros”, pero admite que su búsqueda y experimentación en ambos planos (la literatura y las artes visuales) siempre estará presente en su obra.

Y es que Elisa empezó a dibujar desde los seis años y a muy corta edad a escribir, por ello ha publicado dos novelas, “Mirada Joven” (Editorial La primera palabra, México), escrita a los 12 años y “La Nueva Aldea” (Ediciones Oblicuas, Barcelona, España), hecha a los 18 años de edad. “Esta era una manera de encauzar las dos pasiones que tengo que son escribir y dibujar”.

“A los 12 años tuve un maestro que se llama Pablo y quien me enseñó a pintar al óleo y luego vi en la clase de poesía de la Sociedad General de Escritores de México, (SOGEM), donde descubrí que estaba en dos planos y yo lo quería llevar al extremo para darles sombras, luces, quiero darle personalidad, quiero hacer primos, hermanos hasta llegar a cien en diferentes técnicas para descubrir las posibilidades de caligrama, considerando que el arte es muy lúdico”.

“Primero me fui a estudiar escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara, Italia; después estudié animación 3D y luego, la carrera de Administración y Hospitalidad, pero fue en la clase de poseía del Siglo XX que conocí a los poetas malditos, principalmente Guillaume Apollinaire y Stéphane Mallarmé y descubrí que era increíble hacer caligramas, pero dándole un toque postmoderno, muy contemporáneo, por lo que incorporé el arte digital”-

 

Por Oaxaca

 

Para las artes visuales en Oaxaca, es una gran oportunidad de conocer la obra de esta artista vanguardista, quien comentó que ha preparado obra especialmente para la muestra “Caligramas oníricos” que presentará desde este sábado en la galería Espacio Copal.

Detalló que la exposición consistirá en un caligrama de alebrijes cuyas imágenes están construidas con sus poemas, materia prima de su composición visual y que desde el inició empleó a través de su twitter.

De igual forma, presentará una catrina realizada en papel maché con textos de Xavier Villaurrutia en un caligrama, que como el resto de sus obras, parte del contenido de los poemas para crear su propio imaginario que van de personalidades a formaciones oníricas.

“Me causa ilusión exponer en Oaxaca, por ello produje los alebrijes, pues sé de la tradición que hay allá de estas obras del arte popular, por ello emplee sustratos. Me siento orgullosa de mi país, por ello promuevo mucho el caligrama y las expresiones que caracterizan a nuestra cultura”.

 

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Inauguran Mural restaurado del maestro Rodolfo Morales

Jenny SÁNCHEZ

Recordando y conmemorando el natalicio del maestro Rodolfo Morales, se inauguró ayer martes el mural restaurado que se ubica en el Palacio Municipal de Ocotlán de Morelos, obra que es una de las más importantes del pintor.

Alberto Morales, presidente de la Fundación Rodolfo Morales declaró que a lo largo de varias décadas, el mural fue dañado por la humedad sin recibir ningún algún tipo de mantenimiento y el dañó fue considerable.

Dijo el mural fue pintado por partes. Un fresco, Rodolfo Morales lo pintó en 1954 recién egresado de la Academia de San Carlos y otra parte la pintó entre los años 79 y 80 cada que llegaba a Ocotlán los sábados y domingos.

El sobrino del pintor ocoteco, resaltó  que ahora tras su rescate, será necesario darle mantenimiento cada año para que no vuelva a pasar lo mismo.

Por su parte, Alfredo Harp Helú, presidente de la Fundación que lleva su nombre,  comentó que con este mural, se mantiene vivo el legado del maestro Morales quien como buen amigo, recuerda que les enseñó cómo hacer el bien a los demás.

Para este rescate, participaron instancias federales, estatales, municipales, La Fundación Alfredo Harp y la Fundación Rodolfo Morales.

El mural fue concluido en el año 1980, con motivo del 480 aniversario de Ocotlán de Morales.

 

Otros murales

 

Alberto Morales, detalló que existen otros murales del maestro que son propiedad de particulares como el que se ubica en el hotel Royal Pedregal que fue pintado en el año de 1995.

Otro mural se ubica en la estación Bellas Artes de la línea 8 del metro, el cual  lo tiene resguardado por el INBA y pintado entre 1997 o 1998; La preparatoria 5  de la UNAM cuenta con otro mural elaborado por Rodolfo Morales en el año 62 que probablemente esté resguardado por la UNAM.

 

Acerca del maestro

 

Nace el 8 de mayo de 1925 en Ocotlán de Morelos, Oaxaca. En 1948 decide trasladarse a la ciudad de México y ahí inscribirse en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos. Imparte clases de dibujo en la preparatoria No. 5 de la UNAM donde pinta un mural.

Desde su primera exposición en 1975, en “La Casa de las Campanas” (Cuernavaca, Morelos) es reconocido como uno de los grandes pintores de México. La obra de Rodolfo Morales está dentro de grandes colecciones públicas y privadas en diversas partes del mundo. Su última serie titulada “Mercados”, donde en cilindros de gran formato muestra el ir y venir de mujeres vestidas de novias, la vida cotidiana saboreada en puestos llenos de flores e ilusiones; montañas, valles y cantos, ha sido exhibida en Sudáfrica, Alemania y Hungría, entre otros países.

El pintor muere el 30 de enero de 2001.

 

Cascanueces Instituto de Danza, finalista del Concurso Internacional “Attitude” 2018

Bailarinas de todo el país se dieron cita en el Foro Azcapotzalco e la Ciudad de México el pasado mes de marzo para conmemorar la XIV emisión del Concurso Internacional de Danza “Attitude” uno de los más prestigiosos en el país, precedido por su fundadora, la maestra Francesa, ex bailarina, ensayadora y maestra del INBA, autora del manual de danza Barra al piso; guía metodológica para la danza Jazz y directora de la Escuela Francesa de Ballet.

Las pequeñas bailarinas apoyadas por sus padres,Azul García y Helena Huesca de 9 años han sido formadas en danza clásica desde los 4 años de edad en el Instituto de Danza Cascanueces, dirigido por la Lic. Alba Ricárdez maestra certificada en técnica Rusa de Ballet por grandes maestros rusos como Vladimir Issaev.

Tuvieron como jurado en la disciplina de Danza Clásica a Lorna Jarvis (miembro de la junta directiva de Michigan Ballet Academy), Mercedes Gudiño (Panelista del Consejo Nacional de las Artes de EUA) y Bérangère Andreo (Jurado de la Federación Francesa de Danza).

Durante este concurso las alumnas fueron reclasificadas a un nivel más alto, en donde entre más de 400 alumnas, resultaron entre los 6 finalistas de su categoría en dicho concurso.

Cabe destacar que días previos al concurso las alumnas tuvieron la gran oportunidad de tomar clases magistrales con la bailarina Francesa Bérangére Andreo, donde mostraron gran disciplina y entrega por su gran pasión La danza clásica.

De igual manera durante estos días la maestra Paulina Díaz representando a todo el Instituto y en un afán por seguir en preparación y actualización constante, asistió al seminario de Metodología propedéutica de Danza Clásica en técnica Rusa por la maestra Laura Borisova, recalcando en palabras de la directora que la única manera de elevar el nivel de la danza en Oaxaca es la preparación constante de los maestros quienes son responsables de la educación.

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Cumple “River’Arte” su primer aniversario

 

*Este epicentro del arte mixteco nació con el objetivo de unir a los artistas plásticos mixtecos, la difusión de la pintura, así como la inducción a niños, jóvenes y adultos en este arte

Claudia GONZÁLEZ

 

 

A pesar de algunas mentes e ideas obcecadas, el aniversario del taller-galería “River’Arte” fue todo un éxito, consolidándose de este modo como un epicentro del arte en la región Mixteca.

Es así que, tras un año de haber iniciado la labor, con el objetivo de unir a los artistas plásticos mixtecos, la difusión de la pintura, así como la inducción a niños, jóvenes y adultos en este arte, “River’Arte” se posiciona como un referente y espacio de la cultura y el arte en esta noble región del estado de Oaxaca.

El aniversario de este rincón plástico tuvo como plato principal tres actividades: el 20 de abril, a las 7 de la noche, se presentó el club de danza “Amistad”, de jubilados y pensionados, llegados desde la capital del estado.

Posterior a este preámbulo, se presentó el Dr. Javier Grijalva, mismo que dio las palabras de bienvenida al evento de aniversario, ofreciendo una semblanza sobre el taller-galería.

Minutos después, la Psicóloga Josefina Herrera leyó el texto de sala, mismo que tuvo a bien redactar la escritora Miroslava Ramírez.

Desde luego, no podían faltar las palabras de agradecimiento de la Maestra Laura Rivera Palacios, directora y fundadora del taller-galería “River’Arte”.

Esa noche, la velada fue amenizada por el grupo “Alfredo y Compañía”.

Tras la breve pausa musical, llegó el evento principal de la noche, la inauguración de la exposición pictórica “Un año de color por la educación”, en donde el director de la Escuela Normal Experimental de Huajuapan, felicitó a los artistas participantes, así como al a anfitriona, la Maestra Laura Rivera, por un año de trabajo, entusiasmo y mucho tesón al frente de “River’Arte”, inaugurando de este modo dicha muestra pictórica al lado de Laura Rivera.

En la exposición participaron artistas de los colectivos Suke Consultores A. C., el grupo Artistas por México; y el grupo Artistas Mixtecos, creadores de gran renombre, no sólo en el plano local, sino nacional e internacional.

La velada del 20 de abril cerró con broche de oro, ya que se presentó un hermoso concierto ofrecido por la artista mixteca María Miguel.

Las actividades por el aniversario no fueron sólo de un día; fiel a la tradición oaxaqueña, de conmemorar o festejar a lo largo de dos o tres días, la Maestra Laura Rivera organizó otro día más de conmemoración, por lo que el 21 de abril, al medio día se presentó la conferencia “Terapia de color” en el auditorio de la Casa de la Cultura “Mtro. Antonio Martínez Corro”, a cargo del Maestro Javier Cervantes, ponencia en la que estuvieron presentes más de 50 niños, acompañados de sus papás, interactuando y conviviendo con el ponente.

Ese mismo día, pero a las 18:30 inauguraron la exposición dedicada a los niños “Suke en Huajuapan”. El corte de listón para inaugurar dicha muestra pictórica corrió a cargo de los maestros Freddy Herrera y Laura Rivera, en ausencia de la artista Ángela Rocío Hernández Gómez, misma que se mostró indispuesta y dejó un vacío en medio del festejo por el aniversario, hecho que no le restó impacto al evento, ya que fue todo un éxito.

Para este día, la velada fue armonizada por el saxofonista Miguel Rivera, ofreciéndose una mesa de dulces, postres, frutas y algo más, para el deleite de todos los asistentes, mismos que se mostraron complacidos por el evento de aniversario, deseándole mayores éxitos y logros a la maestra Laura Rivera al frente de “River’Arte”, esperando que se siga fortaleciendo como un verdadero espacio cultural y pictórico, cumpliendo no sólo un año, sino muchos más.

 

Homenajean a Rodolfo Morales

 

*Con música en vivo, títeres y lectura dramatizada

 

*Este homenaje se realiza en conmemoración del natalicio del maestro oaxaqueño como un reconocimiento por su obra artística y filantrópica

 

 

 

El Museo Infantil de Oaxaca y la Fundación Cultural Rodolfo Morales A.C rendirán un homenaje al pintor oaxaqueño con espectáculo de música en vivo, títeres y lectura dramatizada.

La obra ‘Rodolfo Morales, El Pintor de Sueños’ narra sucesos y vivencias de la infancia del pintor que le inspiraron en su futura carrera pictórica. La adaptación está a cargo de Alejandro Jiménez y cuenta con la participación de Claudia Domínguez como lectora, Giuliana Jiménez y Ernesto Diez como titiriteros. La musicalización estará a cargo del dueto Bajo Mis Manos (Rodrigo Pereyra y Tania Chan) y la Banda Juvenil Serrana y Chirimia del maestro Manuel Bartolomé Martínez, creadores de una marcha en su honor que será estrenada en esta presentación.

La primera presentación de la obra será en la sede de la Fundación Cultural Rodolfo Morales, que fuera hogar del pintor en Ocotlán de Morelos, el próximo martes 8 de mayo a las 20 horas. La segunda presentación será el 13 de mayo a las 17 horas en el Museo Infantil de Oaxaca.

Morales es uno de los pintores oaxaqueños más destacados a nivel nacional e internacional, su obra está considerada como surrealista por su capacidad de plasmar sueños, su forma única en el uso de los colores y su particular visión de la realidad. Además de su fructífera obra pictórica, Morales fue un impulsor del rescate del Patrimonio Arquitectónico y Cultural de los pueblos del valle de Oaxaca; así como promotor del arte popular, la música y las artes escénicas a través de su fundación, creada por él en 1992 y sostenida por los ingresos de sus obras.

El Museo Infantil dedica su primer año al ‘Pintor de los Sueños’, sus Parcelas de Experiencias abordan un tema ligado a la obra y vida del pintor: Arte Popular, Restauración, Gastronomía, Collage y Arte.

 

“Vestir hijos con amor”, exposición que muestra ropa infantil de México y Guatemala

 

Gabán que se puede admirar en esta exposición textil.

Jenny SÁNCHEZ

La sala Caracol del Museo Textil de Oaxaca alberga la exposición “Vestir hijos con amor”, ropa infantil de México y Guatemala  en el marco de los 10 años del Museo.

Los textiles que ahí se pueden apreciar no son artículos suntuosos de una antigua aristrocracia, sino ropa infantil de la gente más pobre de esos países.

En vez de hilos de seda, constan de algodón y lana; en lugar de entorchados de oro, lucen brocados hechos en telar y bordados plasmados con una aguja, pero no por eso valen menos, explica el texto que acompaña a la muestra.

Mencionan que las prendas de los niños, como la de los padres, reflejan la historia de cada comunidad y proyectan ante el mundo un ideal de belleza.

“No hay nada más hermoso que un retoño humano, parecen decirnos los huipilitos multicolores y los gorros forrados de holanes”, se lee en el texto.

La curaduría que estuvo a cargo de Alejando de Ávila y en la sala se cuenta con una área lúdica donde los papás interactúen con sus hijos para crear esa ropa con amor.

La exposición puede ser visitada en el Museo Textil de Oaxaca que se ubica en la calle de Hidalgo 917, Centro Histórico, Oaxaca y la entrada es libre.

Se presenta Tiembla en Cartelera Fondo Ventura de mayo

Un total de 35 autores nacionales y extranjeros participan en Tiembla, antología de crónica editada por Almadía y coordinada por Diego Fonseca, la cual  se presentará en mayo como parte de Cartelera Fondo Ventura, el programa de actividades literarias y artísticas que Fondo Ventura A. C. ofrece mes a mes en sus diferentes foros.

En Tiembla, se presenta un testimonio histórico de diferentes experiencias para los narradores que cuentan su acercamiento a los terremotos que azotaron al país en septiembre de 2017. Las ventas de este título se destinarán en un 100% a la campaña de recaudación Tejamos Oaxaca, a favor de las comunidades afectadas por los sismos mediante el restablecimiento de sus vínculos sociales y culturales.

La presentación de Tiembla se llevará a cabo el miércoles 9 de mayo a las 18:30 horas en foro El Huaje, con presencia de tres de los escritores participantes: los oaxaqueños Clyo Mendoza, joven poeta y escritora oaxaqueña ganadora del IX Certamen Internacional Sor Juana Inés de la Cruz; y Víctor Armando Cruz, periodista cultural, editor y escritor oaxaqueño, así como del poeta y narrador chileno Alejandro Zambra.

También Zambra ofrecerá la charla No leer – Fomento lector a partir de una columna semanal de crítica literaria el sábado 12 de mayo a las 10:00 horas en foro El Huaje. Esta actividad está especialmente dirigida a promotores y facilitadores de lectura, así como interesados en general mayores de 18 años como parte de la programación del Ciclo de Gestión Cultural que Fondo Ventura promueve para profesionalizar la promoción de la lectura.

Zambra, elegido en 2010 por la revista británica Granta entre los 22 mejores escritores de lengua española menores de 35 años, abordará cómo la crítica literaria manifiesta lo que el autor sugiere leer o no, y la importancia de la actitud crítica en la lectura. Esta charla no tiene costo, pero requiere de registro previo a través del correo informacion@fondoventura.org.

Otra presentación editorial de este mes será la de Cuaderno de faros, de Jazmina Barrera, ensayista, escritora mexicana dos veces ganadora del premio Fulbright, uno de los programas más prestigiosos del mundo, del cual más alumnos han ganado el Premio Nobel. En este libro la autora aborda desde distintas perspectivas estas construcciones marítimas: literatura, historia y arquitectura, entre otras como apuntes de viajes, crónicas de lecturas y referencias históricas.

Dicha presentación se llevará a cabo el viernes 11 de mayo a las 18:30 horas en foro El Huaje con Juan Pablo Ruiz Núñez, Xóchitl Aguirre y la autora.

Gilma Luque, destacada escritora mexicana, también participará este mes en la Cartelera Fondo Ventura presentando su libro Obra Negra. En éste, una familia alimenta su día a día de sueños distantes: la interminable construcción de una casa donde al fin podrán ser felices y los viajes por diversos pueblos de México para convivir con una parentela que parece formada por extraños.

Para la presentación de Obra Negra se contará con la presencia de la autora y de Clarisa Toledo. La cita es el viernes 25 de mayo a las a las 18:30 horas en foro El Huaje.

En el marco del Día de la Madre, se llevarán a cabo diversas actividades en la Biblioteca Profesor Ventura, de San Martín Mexicapan: el Taller de Plantillas: Estampita para mamá, el 7, 8 y 9 de mayo a las 16:00 horas; y Libros madrísimos. Reflexionar la maternidad desde la mirada de la Literatura Infantil y Juvenil, para madres, abuelas, tías, profesoras,  mujeres y familias en general, el miércoles 9 a las 17:00 horas; entre otras.

Estas son sólo algunas de las actividades de Cartelera Fondo Ventura, que en sus diferentes foros ofrece actividades para distintos públicos, desde niños de primera infancia hasta madres, profesionales y cinéfilos, entre otros.

La cartelera completa puede ser consultada en la página www.fondoventura.org o en la fan page de Facebook @FondoVentura.

 

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Diez años de creación, convivencia y aprendizaje en el Museo Textil

Las piezas que se muestran en la exposición instalación colectiva son solamente algunos ejemplos de la diversidad de temáticas abordadas en los talleres del Museo Textil a lo largos de estos primeros diez años de vida.

 

Jenny SÁNCHEZ

 

 

En el marco de la celebración de los 10 años de la creación del Museo Textil de Oaxaca, el patio Tres alberga la exposición instalación titulada “Diez años de creación, convivencia y aprendizaje”, inspirada en los resultados de los talleres que se han realizado.

La exposición que abrirá sus que culminará el domingo 27 de mayo, está conformada por las piezas textiles elaboradas por cada participante que dejó en cada taller diversos aprendizajes, impresiones y sentimientos.

El texto que acompaña la sala, explica que en el 2009, poco menos de un año de que el Museo Textil abriera sus puertas al público, Abigail Mendoza fue la primera en impartir un taller de telar en ese espacio.

El voto de confianza que otorgó la tejedora de Santo Tomás Jalietza permitió que poco a poco, personas de distintas comunidades de Oaxaca comenzaran a acercarse para compartir su conocimientos con quienes visitan el Museo.

Está acción, explica el texto, dio un giro importante a la oferta educativa que existía en ese momento, compuesta principalmente por talleres que eran brindados por equipo del MTO.

Narra que el principal objetivo del Museo al organizar estas actividades era crear un espacio de reflexión, sensibilización y valoración de los textiles hechos a mano. De forma paralela los talleres buscan crear comunidad y empatía, forjar relaciones humanas y reforzar el sentido de cohesión social.

El joven Daniel García, originario de Santa Lucia del Camino quien tomó su primer taller de bordado con Miriam Campos contó que fue su primer encuentro con una aguja y que no sabía ni poner un botón. Miriam fue una de sus mayores inspiraciones.

Las piezas que se muestran en la exposición instalación colectiva son solamente algunos ejemplos de la diversidad de temáticas abordadas en los talleres del Museo Textil a lo largos de estos primeros diez años de vida.

Al cabo de este periodo, dice el texto, se encontraron con frutos ya maduros: grupos de personas aficionadas al textil que se conocieron en el Museo y continúan reuniéndose en otros espacios para tejer o bordar. Técnicas de teñido que rara vez se veían en Oaxaca, como distintas técnicas de amarres y la riqueza cromática del añil, ahora son relativamente fáciles  de apreciar en la ciudad.

Grupos infantiles y de adultos mayores demuestran que no hay límites de edad para experimentar el lenguaje de la tela.

Los talleres son una ventada que permite recapacitar sobre nuestro estilo de vida y nuestros hábitos de consumo.

La instalación se puede admirar en el patio tres del Museo TExtil de Oaxaca que se ubica en la calle de Hidalgo esquina Fiallo y la entrada es libre.

 

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