La pintura, reflejo de nuestro interior: Francisco Anastacio Cruz

Erving AMBROSIO*

 

 

Francisco Anastacio Cruz es un joven artista plástico que sabe el significado de la palabra humildad y la práctica, sin decirlo, porque de eso se trata. Él es modesto y reconoce sus limitaciones, todo aquél que lo ha tratado observa en Francisco a un amigo, alguien que estrecha muchas manos, alguien sincero en su trabajo, su discurso.

El merecedor a una portada de la revista CÍRCULO, es alguien que aprecia, denota solidaridad y es leal, pone todo de su parte para actuar con justicia y antepone en su diario vivir la razón.

¿Es este texto una manera de deshacerse en halagos por alguien?, sólo basta conocerlo, conocer su obra para saber la calidad de ser humano que se tiene enfrente.

El pintor Francisco Anastacio Cruz vive el día a día, se encuentra en la búsqueda de sus crónicas cotidianas, de sus vivencias diarias, se alegra y se aflige como todo ser humano, pero vive y se exige al pintar.

 

LA NIÑEZ

 

Es originario de Oaxaca de Juárez, específicamente del Barrio Cruz de Piedra en Xochimilco, a la edad de los 2 años comienza a pintar, de la mano de su abuelo, Don Constantino Cruz Ramírez, quien le confina éstas actividades dada su conducta muy activa.

Pero el gusto y la convivencia con don Constantino le duraron poco, a los 3 años Anastacio pierde a su abuelo, quien sufre un paro cardíaco y fallece. Ahí, junto a su madre Margarita Cruz Ramírez, luchan cada día por hacer de su estancia en este mundo algo llevadero.

Desde pequeño tuvo muchos amigos, considera que es mejor tenerlos porque se deja un buen recuerdo a donde quiera que el ser humano vaya.

A los 8 años ya veía su vida como un pintor, esto dado su acercamiento fortuito con el Mtro. Francisco Toledo, quien por esa época compró una casa a un costado de la Cruz de Piedra, donde poco después había cine y actividades culturales que promovía el maestro.

“El maestro Toledo platicaba mucho con la señora Rufina Santiago (“Rufi”), de Cd. Ixtepec, conversaban en zapoteco, recuerdo cuando él arregló su casa, mis amigos y yo nos metíamos a jugar a la casa del artista, el empleado nos sacaba pero nos volvíamos a meter a escondidas, el propio Toledo nos dio la oportunidad de seguir jugando, ahí veía cómo hacía sus bocetos, sus dibujos, era placentero verlo trabajar”, recuerda.

Fue a los 12 años que se da cuenta que ese señor con el que interactuaba era el gran pintor Francisco Toledo.

A los 15 años, Francisco Anastacio decide cursar un taller de dibujo y pintura con el maestro Roberto Hernández “El Zauteco” en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, este personaje fue muy estricto, muy duro, eso lo hizo tener paciencia, comenzó haciendo trabajos con el realismo, a pesar de que le gustaba la abstracción.

Así pasó un año, por situaciones económicas salió del taller, no le da pena decir que tuvo que recurrir a muchos oficios como pintor de casas, talachas, entre otras actividades honestas para vivir.

Regresa a la Casa de la Cultura a la edad de 19 años, esta vez con el maestro Fortino Lázaro Peralta, fue con la pintura y el dibujo con lo que empezó de nuevo, adquirió conocimientos sobre otras técnicas antiguas afines a su actividad.

Recuerda entre sus amistades a la señora Laura Siliceo Thompson y Maru Pombo, ellas lo impulsaron porque vieron que tenía talento, “el maestro Fortino me encaminó por el mundo de las exposiciones”.

Su primero exposición fue colectiva y en la misma Casa de la Cultura, participó con 3 obras, de eso hace ya 4 años. Del maestro Fortino recuerda que es una persona paciente, cariñosa, y que aparte de su maestro se volvió su amigo.

A los 21 conoció a Markoa Vásquez, trabajando con él en proyectos sociales y activistas, “él me enseñó algunos aspectos de teoría, no fue egoísta con sus conocimientos, es un gran ser humano”, refiere.

 

UN PINTOR ABSTRACTO

 

“La pintura me ha servido como una forma de vida, el ver expuestas mis obras me da la satisfacción de poder provocar algo dentro del ser humano, esto gracias a las personas que me han apoyado y dado oportunidades que se cierran en otros lados”.

Continúa, “Cuando conocí la abstracción me enamoré de la obra de Jackson Pollock, Joan Miró y Wassily Kandinsky, todo ese material creó una sensación en mí de interesarme por esa corriente”.

Anastacio también coqueteó con las técnicas del grafiti, esto al ver el trabajo de Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. “Siempre me ha gustado experimentar, como artistas debemos hacerlo, cuando nosotros como creadores nos encasillamos, es como si una flor se marchitara, debemos voltear a ver qué es lo que estamos haciendo bien y qué no”.

 

LA PINTURA, REFLEJO DE NUESTRO INTERIOR

 

“Antes que me conozcan, prefiero que conozcan mi obra y ésta les va a decir mucho de mí”, así se expresa quien posee dentro de su ser y forma de conducirse, valores humanos como la integridad, responsabilidad, lealtad, honradez, respeto, amor, tolerancia, etc.

Francisco Anastacio Cruz colaboró con Adrián Aguirre y Bety Rivas haciendo grabado en el taller “Gráfica Libre”, tuvo la oportunidad de contarse entre los alumnos del maestro quien le brindó todas las facilidades en su proceso enseñanza-aprendizaje como aspectos técnicos de la gráfica.

Nuestro entrevistado no es egoísta con sus conocimientos, al igual que sus maestros trata de compartirlos, regresa la dádiva, por eso tiene muchos amigos que le han dado la oportunidad de exponer con ellos, considera importante valorar y respetar una amistad, el criterio de los compañeros, el respeto es básico en la vida, el querer a la familia, a los amigos.

En su obra surgen colores pastel o colores rosas que representan el amor a su madre, también cálidos, aves, árboles, ojos, bocas, círculos dentro de otro círculo, rostros sin mirada, aspectos religiosos, el espectador puede observar también el manejo de texturas como mármol fino, representando momentos difíciles de su vida, colores en spray, salpicados, goteos y escurridos, hay frases, recortes de publicaciones y muchos detalles más.

Su obra también ha sufrido transformaciones, “El lienzo es como nuestro diario, donde aquellos ven manchas el artista ve una historia, desde la técnica, la textura, el olor y la sensación que me puede dar como creador”.

Y prosigue: “En Oaxaca hay mucho contenido para inspirarse, mercados, cielo, playas, montañas, personas, situaciones, soy agradecido con la vida por ser orgullosamente oaxaqueño, la vida es bonita pero a la vez dura, hay situaciones difíciles que nos hacen fuerte, sufrimos en el momento pero nos deja grandes enseñanzas”.

Anastacio considera que ha aprendido mucho de sus maestros, asegura que la pintura puede ayudar a que se forjen amistades, “La pintura es la expresión más bonita del ser humano, es como cuando el músico toma su instrumento… la inspiración comienza a fluir, la pintura tiene una historia, cuando ésta se hace pública, las personas se enamoran”.

“El arte sirve para que ahí donde hay tristeza se puede llevar alegría, he aprendido de los niños, les he dado cursos, tienen trabajos muy bonitos, siento que debemos ser como ellos porque vemos cómo lo hacen con mucho entusiasmo, entrega y cariño, pasión”.

 

PRÓXIMOS PLANES

 

Francisco Anastacio Cruz tiene planeado realizar una exposición individual para el próximo año, está enfocado a realizar obra nueva, actualmente hace grabado, pintura, xilografía, punta seca, linóleo, todo esto es un reto como artista.

“Oaxaca de mis amores”, es una exposición individual que se está cocinando y que reflejará parte de esos aspectos olvidados de la gastronomía oaxaqueña. Actualmente su abuela María Ramírez Ramírez, perdió la vista, ella es de San Miguel Peras y colaborará directamente con Francisco en tan importante proyecto.

Francisco siente gusto por la gastronomía de Oaxaca, vive enamorado de su estado y de los aspectos culturales y turísticos. A él le pesa y da nostalgia que su abuela ya no pueda cocinar, sin embargo la invitó a formar parte de su próximo proyecto pues el conocimiento que posee debe divulgarse.

De manera tajante afirma, “Oaxaca no solamente es bloqueos, aquí hay demasiada cultura y arte, me siento muy motivado para seguir trabajando y abonar a esa parte de promoción de mi estado”. También Francisco Anastacio ha donado obras para los damnificados del Istmo, aporta con un granito a la reconstrucción de la sociedad.

 

PARTICIPACIÓN EN COLOMBIA

 

En octubre del próximo año tiene una exposición en Colombia, evento internacional que promueve la fundación SUCRE, lo promueve la maestra Gina González, Historiadora de Arte y promotora de este evento internacional donde acuden artistas de varios países, “yo voy representando a mi México, a mi Oaxaca, pienso llevar 2 obras con aspectos de identidad, estoy trabajando en ellas”.

“Representar a mi país es muy gratificante, porque siento que el apoyo recibido de toda mi familia y amigos ha dado frutos”.

 

VIDA MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

 

Está obsesionado con la muerte y el universo, siempre se ha hecho preguntas cómo ¿Qué hay más allá?, Qué hay más allá de la vida, en la muerte, definitivamente reconoce que hay cosas que ya no se puede conocer más.

Trabaja actualmente en una serie de grabados con temas de la temporada, muertos, considera que en esta época los familiares ya fallecidos están de vuelta porque nos visitan y dice, la energía se siente.

“Los olores, colores, sabores, texturas y sonidos en esta temporada son lo mejor, el altar de muertos, los mercados, etc., la pintura, la muerte y el universo me da esa libertad para imaginar e ir con la imaginación mucho más allá, mi obra es diferente siempre, para mí es importante trabajar la textura.

Francisco Anastacio Cruz es el artista ideal, para nada es rencoroso, al contrario, perdona y entiende, por eso se ha hecho de muchos amigos y lo mismo puede saludar a diferentes artistas de diferentes círculos en Oaxaca, algo muy difícil para muchos.

Su obra puede observarse en el Facebook: Francisco Anastacio Cruz y F.A.C. ARTE, actualmente colabora con la galería “Arte Selecto” de la Maestra Flor Adriana Vásquez Valencia. (*Director de la Revista CÍRCULO).

 

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Obra integra y monumental de Francisco Toledo

Excélsior

Ciudad de México.- Mil 250 páginas, distribuidas en dos nuevos tomos, completan la recopilación total de la obra de Francisco Toledo (Juchitán, 1940). La edición, elaborada por el Banco Nacional de México, consuma un corpus monumental, jamás visto para otro artista mexicano, que reúne la vasta labor creativa del oaxaqueño, desde su primera exposición en 1957 hasta su producción más reciente de este año.

Los dos lujosos tomos, reunidos en un caja, se suman a otros dos volúmenes editados el año pasado. La revisión completa suma, así, dos cajas con cuatro tomos que en total abarcan dos mil 380 páginas que, para 2018, buscarán ser traducidas en un guión museográfico que dé coherencia a una gran retrospectiva con toda la labor artística de Toledo, incluida su gráfica, su cerámica, su escultura y sus piezas de diseño.

“Estamos en la consumación de una investigación, del trabajo de muchos años. Ahora pensamos en ampliar estos libros y traducirlos en alguna exposición compartida; todavía hay que trabajar en la definición plena de esta exposición, de este homenaje, que bien se lo merece, y cómo sería. Yo creo que sería una reacción lógica con el trabajo que se ha hecho en todos estos años”, afirma Andrés Albo, director de Compromiso Social Citibanamex.

Albo advierte que la decisión de convertir los libros en una muestra deberá ser plenamente avalada y consensuada con el artista juchiteco. Así se trabajó también la elaboración de los libros, con la coordinación de Juan Coronel Rivera y el equipo de Fomento Cultural Banamex. Pero Toledo se lo toma más a la ligera y comenta: “Estoy cansado de ver Toledos por todos lados”. Por el momento prefiere esperar y dice que no hay prisa, incluso afirma que no ha podido conocer aún los dos últimos tomos que completan la recopilación total de su obra.

El ejecutivo de Citibanamex agrega que la firma financiera cuenta con algunas obras de Toledo en su acervo, pero para lllevar a cabo una exposición tendrán que platicar con diferentes coleccionistas públicos y privados, además de concertar el lugar idóneo para exhibirla. “Primero tenemos que caminar de la mano con el maestro y no quisiera anticipar ninguna información que él no tuviera, tenemos la intención de trabajar con él y en absoluto convencimiento de que todo será junto con el maestro.

“Estamos en pláticas y también con algunos recintos, queremos sumar, con la Secretaría de Cultura, el 95 o 99% de los proyectos de Compromiso Social, son trabajos en equipo. Nosotros tenemos obra de Toledo, pero lo más importante tiene que ser negociado y platicado con distintos coleccionistas, con las autoridades de cultura que también tendrían que participar; el propio maestro fue muy generoso al donar su patrimonio y hay una parte muy importante que está en esa colección”, enfatiza Albo.

 

RECOPILACIÓN TOTAL

 

El proyecto para dejar lista la obra Francisco Toledo. Obra 1957-2017 requirió por lo menos seis años. “Cándida Fernández (directora de Fomento Cultural Banamex) lleva seis, siete años, trabajando en el proyecto y cuatro o cinco año trabajando con el maestro”, agrega Andrés Albo. En los dos volúmenes que complementan la recopilación total se han sumado textos de Jorge Alberto Manrique, Dore Ashton, Luis Carlos Emmerich, Guillermo Santos, Ernesto Lumbreras y Jaime Moreno Villarreal.

También se ocupan de la obra de Toledo otros especialistas como Alfredo López Austin, María Cristina Torales, Rosa Casanova, Helga Prignitz-Poda y Juan Coronel Rivera, quien aborda su faceta como diseñador. La mayoría de las mil 250 nuevas páginas están conformadas de láminas que reproducen parte del legado artístico del juchiteco, de fotografías que muestran los espacios que su empeño como promotor cultural, ha dejado en Oaxaca.

Una sección del volumen IV le muestra también en diferentes imágenes. Se titula Los fotógrafos de Toledo. Toledo visto por fotógrafos y amigos, en donde aparece el artista retratado por la lente de Graciela Iturbide, Manuel Álvarez Bravo, Trine Ellitsgaard, Roberto Donis, Elisa Ramírez Castañeda, Laureana Toledo y Flor Garduño.

Además de una exhaustiva bibliografía que abarca siete páginas, la obra incluye una detallada cronología que se extiende a largo de 64 páginas que van acompañadas de una galería personal. La primera entrada, fechada en 1940, consigna que Francisco Toledo se considera juchiteco, donde están “sus raíces culturales y afectivas”; sin embargo, su acta de nacimiento consigna que vio la luz en la colonia a Tabacalera de la Ciudad de México.

Registrado como Francisco Benjamín López Toledo, Francisco por el padre y Benjamín como su abuelo paterno, ambos de profesión zapateros, el artista nació a las nueve y media de la noche en el número 21 de la calle José María Iglesias. El acta afirma que fue un 27 de julio, pero Toledo dice que no, que fue el día 17. Hasta en sus orígenes, como dice Juan Coronel Rivera, Toledo está en la sinrazón.

“Toledo, al proponernos una manera de ver las cosas que nos resulta extraña, pero en fondo no del todo ajena, nos pone en el brete de estar frente a la imposibilidad de una comprensión lógica, pero ante una indudable identificación más allá de lo lógico”, escribe el coordinador de esta gran recopilación.

 

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Exposición “Nuestra Tierra” de Fernando Palma en el MACO

El Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) inaugura mañanav iernes 15 de Diciembre la exposición: ”Guex Liu, Kuu ñunro, Totlalhuan, Nuestra tierra, Our land” a las 19:00 horas. La entrada es libre.

“Guex Liu, Kuu ñunro, Totlalhuan, Nuestra tierra, Our land” es la primera exposición retrospectiva de la obra del artista nahua-hablante Fernando Palma Rodrí­guez. “Guex Liu, Kuu ñunro, Totlalhuan” es la segunda edición del programa Monogramas en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca ( MACO ) curado por Oliver Martinez Kandt que a manera de reconocimiento a la trayectoria y planteamientos de producción de artistas mexicanos, articula de forma innovadora y comprensible, la curaduría retrospectiva de obras trascendentes en las prácticas artísticas contemporáneas, junto con la producción de nuevas obras realizadas desde los contextos materiales y socioculturales producidas por el MACO para el panorama discursivo y artístico de Oaxaca.

“Guex Liu, Kuu ñunro, Totlalhuan, Nuestra tierra, Our land”: Es la primera exposición retrospectiva de la obra del artista nahua-hablante Fernando Palma Rodríguez.

La exposición inicia con una reflexión sobre la territorialidad y el tiempo desde la óptica cultural indígena, donde a partir de la memoria y la acción comunitaria, se constituye una forma de conceptualizar y vivir el mundo contemporáneo.

“Guex Liu, Kuu ñunro, Totlalhuan” abarca un periodo de producción artística desde 1994 hasta nuevas líneas de trabajo realizadas en el contexto actual en Oaxaca. La exposición incluye assemblage escultóricos, instalaciones mecatrónicas combinando elementos naturales con objetos manufacturados, acciones performáticas, crítica a las políticas de representación, el trabajo comunitario para la preservación de la cultura indígena a partir de la lengua, el comentario a devastaciones ecológicas y la relación con el entorno natural.

“El entendimiento del mundo es más comprensible para nosotros hoy en día si aceptamos que el concepto indígena de ‘persona ‘ no se limita a los seres humanos por sí solos, sino está conferido a la naturaleza, a los animales y el ser humano en conjunto”- comenta el artista.

 

Semblanza

 

Fernando Palma Rodríguez se formó como Ingeniero Industrial en México en los 80, estudio arte en Londres y Ámsterdam en los 90, viviendo y produciendo en Europa hasta 2015, proviene de una herencia campesina y nahua hablante, es miembro de la asociación Civil Calpulli Tecalco de la comunidad de San Pedro Atocpan, en la sierra de Milpa Alta en la Ciudad de México, la cual co-fundó con familiares y habitantes de la región, comprometidos a investigar e incentivar la preservación de la lengua náhuatl y su entorno cultural, histórico y natural.

Las obras de Fernando Palma Rodríguez habitan la trama del lenguaje y su entorno, donde la forma natural representa el espacio y entidades territoriales evocan los espíritus éticos/místicos de animales, deidades y personajes de poder que conversan en el tiempo.

Dentro de uno de los debates contemporáneos más polémicos y urgentes acerca del equilibrio necesario entre la tecnología y la regeneración de ecosistemas, Fernando Palma hace uso de posibilidades electrónicas en el arte con un enfoque que no prepondera al hombre sobre su entorno. En su práctica van de la mano la creación de escenarios sensibles y máquinas afectivas que se imaginan e integran en paisajes comunales de sustentabilidad y recuperación ambiental. El trabajo de Fernando Palma provoca repensar la relación que se mantiene en la dinámica económica y política sobre los usos de la tecnología contemporáneamente, así como busca recuperar valores humanos dentro de éstas metodologías que sean capaces de despertar la resistencia cultural de los pueblos originarios y restablecer la armonía con el mundo natural.

“Guex Liu, Kuu ñunro, Totlalhuan” combina la idea de una arqueología actualizada del presente, con paradigmas visuales de identidad que recuperan y activan memorias para reconstruir nuestra territorialidad en armonía con las culturas que nos precedena a nuestra identidad y nuestros entornos naturales.

 

ART BARTER: Trueque de arte en el CFMAB

Una forma innovadora de adquirir una obra de arte llega a la ciudad del 14 al 17 de diciembre en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. La exhibición de Art Barter se inaugurará mañana jueves 14 de enero a las 18:30 hrs. y permanecerá hasta el domingo 17 de enero a las 20:00 hrs.

Art Barter es un proyecto fundado en el 2009 por Lauren Jones y Alix Jolanta-Polczynski, ambas residentes de Londres, el objetivo de este proyecto es aproximar al  público al objeto artístico, generando un cuestionamiento al mercado del arte y el valor significativo de cada pieza.

En Oaxaca, Art Barter se realiza por iniciativa de Laureana Toledo y en colaboración con El Centro de las Artes de San Agustín, lugar donde se han producido algunas de las piezas participantes en esta muestra.

Durante los cuatro días que dura la exhibición se invita al público a ofertar sus posesiones, servicios, hobbies o cualquier otra cosa menos dinero a cambio de una obra. A cada una de las piezas se le atribuye un número en lugar del precio o nombre del autor, el interesado realiza una oferta desde la estética y valor personal hacia la obra sin tomar en cuenta otras influencias, siendo los artistas quienes deciden si aceptar o no la oferta y realizar finalmente el intercambio.

Art Barter ha tenido diferentes exhibiciones alrededor del mundo, Londres, Berlín, Nueva York, Dubai, Ciudad de México y ahora es el caso de la ciudad de Oaxaca.

El arte en la libertad de Vicente Mesinas

Erving AMBROSIO*

 

 

Nacido en San Mateo Tepantepec, Peñoles, Etla, Oaxaca, a 3 horas de la capital oaxaqueña, Vicente López Mesinas actualmente está dedicado a las artes visuales, comenzando en 1994, con apenas 19 años de vida y después de una accidentada niñez y juventud, se fue dando cuenta de forma gradual que la escultura, los pinceles y la pintura podrían convertirse en su futuro.

Como un talento escondido que al paso del tiempo se ha ido puliendo, Vicente Mesinas ha llegado a encumbrarse en su estilo rebuscado, donde los colores vivos reinan en su mundo pictórico y con esto contribuye a un legado bien pronunciado.

Goza de grandes simpatías, vive su mundo atareado haciendo aquí y colaborando allá, con grandes planes para culminar este 2017, el artista actualmente radica en la capital del estado, este 27 de septiembre cumple años.

 

LOS INICIOS

 

Marcado por muchas carencias y la vivencia de experiencias trágicas, Mesinas pierde a sus padres a los 11 años, quedando él con bastante responsabilidad para ayudar a sacar a sus hermanos adelante.

Para vivir hace de todo, en la capital oaxaqueña vende en las calles, trabaja como aprendiz en varios oficios, forja su carácter en zonas bravas y le cuesta mucho trabajo “sobrevivir”.

En los portales del zócalo vendía figuras de ónix y mármol, le llamaba la atención el pulido y las formas que con estos materiales se podían realizar, desde ese momento se vislumbraba como un “artesano escultor”.

Tiempo después, en algunos viajes que realizaba trabajando visitaba diferentes ciudades de la región, es en Chiapa de Corzo, Chiapas, donde conoce al maestro escultor japonés Masafumi Hosumi quien le enseña y lo induce al mundo del arte esculpiendo piezas.

Ahí trabajaba en ese taller y a partir de ese momento hace clic con la actividad artística, dentro de ella se desenvolvió en las diferentes técnicas que hay, comenzó con talle en piedra y madera, modelado en plastilina y después en barro, hacía moldes de yeso, al mismo tiempo tomaba clases de dibujo en sus horas libres para asistir al ICACH, actualmente la Universidad de Ciencias y Artes del Estado de Chiapas (UNICACH).

Mesinas poco a poco se fue incorporando en las diferentes técnicas de la gráfica y la plástica, recuerda a Franco Lázaro Gómez, grabador chiapacorzeño de quien le surgió el gusto por la gráfica, especialmente la xilografía y el claroscuro, luego tomó un curso de gráfica con el maestro Alfonso Moraza del INBA.

Después de poco más de un año de practicar el grabado, participa en la Bienal “Maximino Prado”, donde obtiene el primer lugar, posteriormente conoce y aborda ligeramente técnicas como la acuarela, las tintas y cerámica.

De regreso a su natal Oaxaca comienza a trabajar el óleo, técnica que lo impacta de sobremanera en su quehacer artístico y disciplina que hasta la fecha viene realizando.

 

LA MOTIVACIÓN

 

“Cada uno tiene como ciertas temáticas, yo al principio trabajé mucho con la cuestión de la dualidad, desde muy pequeño al perder a mis padres me queda muy marcada la relación entre la vida y la muerte”, comenta el entrevistado.

Y continúa, “en un principio siempre trabajé mucho esa temática, actualmente lo que yo plasmo son las vivencias cotidianas y de ahí voy tomando como pretexto la cotidianeidad, generalmente lo que el artista plasma es lo que vive, lo que lee, lo que escucha o lo que siente, en mi caso no es la excepción”.

Mesinas reconoce que a través de la pintura “hay mucho qué decir”, lo que se refleja en sus lienzos son fragmentos de su vida, generalmente aquellos que lo marcaron, y a veces, declara, recuerdos que yacían en el subconsciente y que se han sentido libres de salir para que él pueda manifestarse.

“Las líneas, rayas, formas, colores que yo plasmo forman parte de mi lenguaje, actualmente mi último trabajo trata de paisajes internos, manchas, croquis, vistas aéreas y ciudades donde predominan el color amarillo y otros muy vistosos”.

Al igual que la mayoría de los artistas plásticos que consideran el arte de la pintura parte de su vida, dice, “de repente estás más tiempo inspirándote para crear, que para la familia o algunas otras actividades”, reconoce.

 

LA UNIVERSALIDAD DEL ARTE

 

La pintura le ha dado a Mesinas la oportunidad de viajar a otros países a exhibir su talento; Japón, Austria, Italia, Canadá y Estados Unidos, por mencionar algunos, han sido a los que orgullosamente ha asistido y donde su obra a cruzado el umbral de gustos artísticos, diferentes y exigentes.

“La pintura como forma de expresión, manifestación e identificación, abre puertas, a pesar de tener limitantes como el idioma, me he logrado entender con muchos artistas de otros países y conocer el proceso creativo de cada uno de ellos y viceversa”.

 

ORGULLO POR SU TIERRA

 

Considera que los oaxaqueños somos afortunados al tener un estado rico en costumbres y tradiciones, con lugares históricos, con bellezas naturales y diversidad cultural increíble, con grandes hombres que han puesto en alto nuestro estado, “Oaxaca es una gran oportunidad para crear, para captar con nuestros cinco sentidos todo lo que nos regala nuestra madre naturaleza, ahí también se obtiene motivación e inspiración”.

Los instantes de sus vivencias se convierten en un bello cuadro, todo esto forma parte de su vida, estas obras de arte hacen su camino colgados en algún escaparate, dignos para ser admirados.

La trascendencia que todo artista busca con su legado, poco a poco va llegando a Mesinas, el mejor reconocimiento que puede sentir es el saludo sincero de sus seres queridos, amigos y colegas.

El hombre que bajó de su comunidad a la capital del estado para “sobrevivir” y buscar una mejor forma de vida y ayudar a la manutención familiar, aquél que caminó hasta el cansancio cada calle vendiendo y trabajando en lo que podía, hoy es un reconocido maestro de la plástica.

 

CARRERA EN CRECIMIENTO

 

Actualmente terminó de exponer “Experiencias Gestuales” en la Casa de la Cultura de San Jacinto Amilpas “Heberto Castillo”, ahí una serie de 15 obras llenas de luminosidad y colores se exhibieron por dos meses.

Con exposiciones colectivas en puerta en la CDMEX, analiza también algunas propuestas para volver a emigrar al extranjero, situación que le llena de satisfacciones poder compartir lo que él hace y poder obtener más conocimiento de las críticas.

Por último considera seguir pintando para poder ofrecer variedad en futuras exposiciones, actualmente su obra puede admirarse en la Galería 910 Arte Contemporáneo en Oaxaca, ubicada en el andador Macedonio Alcalá 305 int. 3 y 4 del Centro Histórico, y en el Facebook: Vicente López Mesinas.

 

UN HOMBRE HUMILDE

 

Diferentes son las opiniones de los conocidos, amigos y colegas del maestro pintor Vicente López Mesinas, todas encaminadas a hablar bien de un gran ser humano.

Compartido con sus conocimientos, este hombre de piel de bronce proyecta humildad así como sabiduría, curtido por los golpes de la vida brinda confianza en su trato y desde su taller cerca de la antigua estación del ferrocarril proyecta su trabajo.

Casado y con tres hijos, busca ser todos los días ser un ser humano que mejor cumpla sus diferentes roles, combina la familia con su labor creativa y ha obtenido de su compañera de batallas comprensión y apoyo.

Las ganas de querer salir adelante lo han llevado muy lejos, a estrechar las manos de personajes importantes en el ámbito nacional e internacional, sin embargo eso no lo aleja del suelo, al contrario, lo convierten en mejor ser humano y sobre todo centrado.

Surgido de un ambiente muy humilde, Vicente López Mesinas es también una historia de éxito, un ejemplo de superación y motivación, ya trasciende por medio de su obra en las páginas de la historia del arte. Un día normal para él es pintar… su vicio, el trabajo constante y cotidiano.

Justo en este momento se encuentra en una etapa interesante de su vida, de aprendizaje e investigación, de búsqueda. “Un cuadro o dos no te dan ni la inmortalidad ni el reconocimiento, es el trabajo a través de muchos años los que te conducen a un verdadero y real reconocimiento”.

“Soy afortunado de vivir en ésta época y en este estado… Oaxaca. Hay situaciones que a veces no te dejan avanzar a la velocidad que uno quisiera, sin embargo hemos salido adelante, tengo muchos amigos, hago lo que me gusta y lo seguiré haciendo, mientras tenga vida y los medios para producir, con gusto seguirán viendo mis cuadros”, culmina.

 

LA OBRA DE VICENTE MESINAS

 

Deslumbrante descuella, en la obra de Vicente Mesinas, la precisión con que la pintura meditada se impone, mediante un meticuloso plan compositivo, a todo arranque gestual de su artífice, si bien esos impulsos, eximidos de restricción, son los que definen y acrisolan esta nueva serie de obras del joven maestro.

Conmueve esta serie por la luminosidad habitual al trabajo de Mesinas, aunada a una arquitectura cuyo trazo con recortes de papel irrumpe como giro añadido a la creatividad del artista; su contextura abre paso al actuar de la materia colorística en dos sentidos: el primero, la cuidadosa aplicación de veladuras hasta lograr esa dinámica pasmosa de luces adheridas al lienzo, que dan carácter a la pintura del maestro nacido en San Mateo Tepantepec; segundo sentido, cuya irrupción resulta decisiva en esta serie, es el gesto liberado, el trazo espontáneo que esa gestualidad imprime en la estructura de fondo, tan ordenada, para colocar en primer plano la libertad creativa exacerbada del ser que pinta.

Pautas de emotividad desplegadas sobre el lienzo, los gestos pictóricos con que Vicente Mesinas enriquece su método compositivo hablan de una madurez dinámica en esta serie de composiciones, cuya índole abstracta se contrapuntea, sin extraviarse, con la irrupción de valores irracionales sumamente útiles para definir un itinerario sensible, en un paisaje cuya descripción ha sido ejecutada conforme a patrones de casi exasperante racionalismo.

El combate de las luces pictóricas con las sombras del subconsciente aflora en estos lienzos, cuya significación es preponderadamente visual, pero que apela asimismo a percepciones del oído, del tacto, del olfato y aun del gusto, pues la obra incita a abarcarla con el organismo entero, sobre todo con aquellos sentido que usualmente no se asocian con la pintura.

Valores plásticos cuyo organicidad pugna por instalarse en la integridad sensible de quien comulga con esas pinturas, las experiencias gestuales que Vicente Mesinas ofrece en su exposición son pauta de una ceremonia propiciatoria, de un ritual creativo cuyo impacto de quien lo contempla consigue exaltar a los sentidos hasta que accedan de manera inevitable a la aparición de lo invisible.

 

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Cine Too, cine comunitario de Guelatao de Juárez celebra su primer aniversario

*Invitan a participar en el festejo del primer aniversario del Cine Too el 15 de diciembre

La historia de Cine Too a pesar de ser breve, encierra temas muy importantes en el quehacer cotidiano de los pueblos indígenas de México, autonomía, vocación de servicio comunitario, preservación de la cultura de los pueblos originarios y modernización acoplada a sus ideales y necesidades.

Cine Too tiene su origen en Guelatao, pueblo enclavado en la zona zapoteca de la Sierra Juárez y conocido mundialmente por ser la cuna del Lic. Benito Juárez, pero también por ser el pionero en la creación de medios de comunicación con sentido comunitario, la radio en los años 80, la televisión en los 90, el internet en la primera década de este milenio y ahora cuenta con el único cine comunitario de México.

Desde la inauguración del cine, se han realizado estrenos de películas como Gente de Tierra y Nube del director Mateo Robert, Los años Azules de Sofía Gómez Córdoba (Cuya productora fue Luna Marán) y Nochixtlán, En busca de la paz perdida, documental codirigido por Alain Santiago García Impulsando de esta forma al cine oaxaqueño que regularmente encuentra muy pocas salas para exhibirse en un momento en el que existe un boom creativo por parte de la comunidad cinematográfica oaxaqueña.

La sala de cine en ocasiones se transforma en un foro donde se han presentado obras de teatro, conciertos, conferencias y clases magistrales ya que en Cine Too todos los que tengan algo que expresar o una historia que contar son bienvenidos.

Con la experiencia acumulada y el apoyo de todos los que han acompañado a este proyecto durante su primer año, el 15 de diciembre habrá actividades desde las 10 de la mañana, iniciando con la presentación del mural “Ilusión en la laguna” del artista Amaury HX, más tarde se exhibirá la película “El brassier de Emma” donde estará presente Sofía Espinosa, protagonista de la película y quien recientemente prestó su voz en el filme “Coco”.

Para cerrar con broche de oro, se llevará a cabo un baile serrano con sones y jarabes de los pueblos de la región, evento que será gratuito y abierto a todo público.

De esta manera Agenda Guelatao planea celebrar el primer aniversario de Cine Too, agradeciendo de antemano a las personas y a la asamblea comunitaria de Guelatao de Juárez que con su apoyo han hecho posible su existencia.

 

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Vagamundo, un nuevo espacio para el arte y la cultura en Oaxaca

Vagamundo, espacio para el arte y la cultura, inauguró su segunda sede ayer viernes 8 de diciembre por la noche con una exposición colectiva de obras de artistas locales, jóvenes y consagrados, que han puesto a Oaxaca en la escena de la plástica nacional e internacional.

Ubicado en la calle de Constitución #210, esquina Avenida Juárez, este nuevo centro cultural también abre sus puertas con el proyecto denominado Esquinas Culturales, que a decir del artista plástico Miguel Ángel Leyva, promotor y encargado de las Galerías Vagamundo, pretende crear espacios en el que los jóvenes puedan dar a conocer sus propuestas artísticas, además de propiciar un impulso a su economía y apoyar el progreso técnico de cada uno de los exhibidores.

“Trabajamos en espacios que son esquinas ubicadas en el Centro Histórico, específicamente en avenida Juárez, la cual es una de las calles más concurridas de los ciudadanos oaxaqueños y de nuestros visitantes. Laborando junto con la galería Larimar que está de igual manera ubicada en una de estas esquinas”, expresa Leyva.

Para la apertura de Vagamundo se preparó una selección de obra de artistas como: Rodolfo Morales, Alejandro Santiago, Francisco Toledo, Sergio Hernández, María Rosa Astorga, Ivonne Kennedy, Siegrid Wiese, Ivanni Martínez, Yolanda Hernández, Emiliano López, Fernando Olivera, Fulgencio Lazo, Rosendo Pinacho, Rolando Rojas, René Jiménez, Jesús Cuevas. Además de la propuesta plástica de: Hugo Grijalva, Gabriel Castellanos, Eddie Vaskez, Santiago Olguin, Alberto Mendiola y Vagabundo.

En el acto inaugural, Miguel Ángel Leyva estuvo acompañado por Ana Vázquez Colmenares, titular de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, Jorge Bueno, Cronista de la Ciudad, y la Maestra Dulce María Méndez García, directora fundadora de Galería Larimar.

 

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Reinterpretan la sensibilidad de la cerámica

 

*El ceramista chiapaneco Manuel de Jesús Aguilar realizó en este mes una residencia de producción en el Centro de las Artes de San Agustín

San Agustín, Etla, Oaxaca.- El ceramista chiapaneco Manuel de Jesús Aguilar realizó en este mes una residencia de producción en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) en la que produjo tres piezas que son parte de un proyecto más grande que ha venido desarrollando durante este año.

Aguilar es originario de Comitán, Chiapas, estuvo en el CaSa del 20 de noviembre al 6 de diciembre, dos semanas en las que trabajó sobre un proyecto en el que reinterpreta la sensibilidad de la cerámica en la región de la meseta comiteca tojolabal, una de las 15 regiones que conforman el estado de Chiapas. Durante su residencia realizó tres piezas de escultura en cerámica de alta temperatura.

En su lugar de origen han heredado el conocimiento de lo que es la cerámica, la alfarería. Desde su punto de vista en muchas partes se está perdiendo la tradición por lo poco redituable del oficio como una forma de vida, pone como ejemplo que en Chiapas hay lugares muy conocidos por su tradición, como Amatenango o Comitán, pero en estos lugares son las personas más grandes las que lo trabajan, por lo que se están perdiendo algunas técnicas de la alfarería de esa región.

Trabajó en el taller Canela del maestro Claudio López, quien también le recomendó conocer las comunidades y artistas de Oaxaca, sus formas de trabajar, sus técnicas sus formas de quema, para compartir la propuesta que traía hacía las demás regiones; Aguilar mencionó que pudo ver que en Oaxaca es muy fuerte la actividad en la cerámica, tanto su tradición como la innovación en propuestas artísticas.

Las formas que él trabaja en su obra son formas abstractas, pudo ver que en Oaxaca son más expresivos, “conocí a algunos artistas que me gustó su trabajo y creo que ellos al ver mi trabajo también fue nuevo para ellos, a mi me gusta más ser más específico, los detalles, los artistas de aquí de Oaxaca son más espontáneos, parten de nada y crean algo” mencionó.

Las actividades del Centro de las Artes de San Agustín son gratuitas y pueden consultarse en la página de Internet www.casa.oaxaca.gob.mx o a los teléfonos 52 13042 52 13043.

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Manuel de Jesús Aguilar Díaz

Es artista visual. Originario de la Comunidad de Yaluma Villahermosa, Municipio de Comitán Chiapas es Egresado de la escuela de Artes por la UNICACH (Universidad de Ciencias y artes de Chiapas) en el 2013 con especialidad en Escultura, Cerámica y Fotografía..

Desarrolla el proyecto artístico “Colores de Tierra” a través de la experimentación con las diferentes arcillas de la meseta Comiteca Tojolabal busca nuevas posibilidades de lenguajes artísticos dentro de la Cerámica contemporánea.

Dentro del su quehacer  artístico ha participado en varias exposiciones individuales:

Exposición “Hilos de Tierra” Galería universidad del Sureste (2013), diversas exposiciones en galería de arte Nanishaw, Comitán de Domínguez (2013-2015), Exposición arte sin Fronteras en la Biblioteca Comunitaria de Yaluma Villahermosa (2014), Exposición “paralela” Festival Intercultural del Sureste, la Margaritas Chiapas 2015, Exposición “colores de tierra” pasillos del centro cultural Rosario Castellanos 2015 y Exposición “Comitán” pasillos del centro cultural Rosario Castellanos  Semana Santa  2016.

Ha sido aceptado en diversas Bienales de arte, Puebla 2014, bienal del Sureste Tuxtla 2011, Salón de la plástica Chiapaneca 2014. Obteniendo Mención Honorífica en el salón de la plástica del 2011 en Tuxtla.

Ha sido becario por el PECDA en su emisión 2014 con el proyecto “espacio de aire” Escultura en Cerámica y ahora Becario de jóvenes creadores por el FONCA (CONACULTA) con el proyecto “secretos de un instante”.

 

 

Inicia hoy Seminario sobre técnica “naif” por el maestro Iván Rincón

 

*Gracias a un hermanamiento entre Oaxaca y Colombia, el maestro y artista plástico colombiano impartirá dicho seminario en Huajuapan, Oaxaca, a partir de este jueves 07 de diciembre

*La artista plástico y promotora cultural, Laura Rivera, da fuerte impulso al desarrollo de la pintura en la región Mixteca

 

 

Claudia GONZÁLEZ

 

 

Este jueves 07 de diciembre da comienzo el Seminario de Pintura “Técnica Naif”, a cargo del maestro colombiano Iván Danilo Rincón Giraldo en el taller-galería “River’Arte”, un Palacio de Arte, en Huajuapan de León.

Gracias a la incesante labor de la pintora Laura Rivera, por cimentar un desarrollo y crecimiento de las artes plásticas en la región Mixteca de Oaxaca, partiendo desde su epicentro en la recientemente sacudida Huajuapan de León, con el temblor del pasado septiembre, para después permear de arte y sus diversas técnicas a otras ciudades de la región, llegándose a posicionar en la capital del estado de Oaxaca, este próximo mes de diciembre se presentará un hermanamiento entre Oaxaca y Colombia.

Producto de esa fraternidad, hasta la tierra del mezcal, el chapulín, su delicioso chocolate y sus suculentas clayudas, llegará el maestro Iván Danilo Rincón Giraldo para impartir el Seminario en Huajuapan.

La promotora cultural Laura Rivera, dio a conocer que, durante este curso, el también artista plástico, Rincón Giraldo, enseñará la técnica “naif”.

En entrevista, expuso que esta técnica se aplica a la corriente artística, ingenua y espontánea.

Con la técnica “naif”, los colores son brillantes y contrastados.

Además, la perspectiva es captada por la intuición.

“Se inspira en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico”, explico Rivera.

Detalló, en tanto, que la técnica fue inventada por el pintor francés Henri Rousseau.

De este modo, señaló, del 7 al 9 de diciembre este destacado seminario será impartido por el maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, venido desde de Colombia.

En esta ocasión, dijo, visitará el taller y galería “River’Arte”, ubicado en Huajuapan de León, Oaxaca, México.

Agregó que las inscripciones están abiertas en la dirección: Calle Micaela Galindo número 21, colonia Centro. Dijo que se pueden hacer inscripciones y pedir informes al número de teléfono celular 9531129475.

 

ENCUENTRO DE INTEGRACIÓN BINACIONAL

 

Además, el taller y galería “River’Arte” invita al Encuentro de Integración Binacional.

Laura Rivera refirió que producto de este Encuentro, del 07 al 09 de diciembre se presentará dicho Seminario. Pero para el 12 de diciembre se tiene preparado un importante programa artístico.

A partir de las 7 de la noche se presentarán los grupos de danza regional de la Casa de la Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” de Huajuapan.

A las 8 de la noche tendrá lugar la presentación de la Orquesta “Sandavi Ensamble” de Huajuapan, bajo la dirección del Maestro Gerson Galicia Zárate.

A las 8 con 30 minutos, tendrá lugar la magna inauguración de la exposición colectiva Colombia-Huajuapan sobre el tema de “Nuestra Señora de Guadalupe”.

Finalmente, a las 9 de la noche habrá una grata convivencia con todos los asistentes y los maestros de la pintura.

 

IMPULSA LAURA RIVERA AL ARTE EN LA MIXTECA

 

En tanto, fuerte impulsora y promotora del arte, tanto en la región Mixteca, como en el estado de Oaxaca, la artista plástico Laura Rivera busca a diario hacer una comunión perfecta entre arte y desarrollo, por lo que a través de su espacio cultural y taller “River’Arte”, ha ido encontrando esos vasos comunicantes, en donde abrevar el amor e impulso por el arte mismo, pero también situarse como un polo de impulso y atracción hacia otras latitudes de nuestro planeta, sea a través del lenguaje hispano o distinto a él.

 

COINCIDEN OAXACA Y COLOMBIA

 

Es de esta forma que el taller galería “River’Arte” ha buscado coincidencias con otros espacios culturales, y Colombia ha sido un cálido y visceral regazo para el arte oaxaqueño, en su sentido más intento e intrínseco, de igual forma como el alma aguarda para buscar y aprisionar el arte o aquellos sentimientos que buscan un regazo, abrevar su descanso.

Así, la promotora cultural y artista plástico, Laura Rivera, ha podido estrechar férreos lazos con artistas de talla internacional, que, al igual que “River’Arte”, buscan el desarrollo del arte, como manifestación del alma y de los sentidos.

Quien ha acogido de forma cálida y humana el arte oaxaqueño ha sido el artista plástico colombiano Iván Danilo Rincón Giraldo, director de un grupo de artistas a nivel mundial con sede en el país cafetalero.

En forma reciente, el líder artista colombiano, a través de “Rinconesarte”, taller y galería para la promoción artística y cultural, nombró a la artista oaxaqueña Laura Rivera, artista del mes de julio, mérito y distinción que se ganó en el grupo de “Rinconesarte”, entre al menos 4 mil 900 artistas plásticos.

Es de este modo, como Oaxaca y Colombia han buscado una comunión y un hermanamiento a través del noble ejercicio del espíritu, como lo es el arte.

A decir del a artista y promotora cultural, Laura Rivera, la idea de esta fusión de arte y artistas, es poder hacer un férreo hermanamiento entre Oaxaca y Colombia, como fuertes productores e impulsores del arte plástico. Es por eso que, añade, se busca concretar una exposición de intercambio, es decir, que el artista Iván Danilo Rincón pueda visitar la Verde Antequera y exponer algo de su producción plástica y, por su parte, Laura Rivera pueda hacer lo propio en Colombia.

 

SOBRE EL MAESTRO QUE IMPARTIRÁ EL SEMINARIO

 

Sobre el Maestro Iván Danilo, podemos señalar que es maestro en artes desde hace 14 años, inmerso en el arte y la cultura desde muy niño. Férreo promotor de nuevos artistas.

Los más cercanos a él lo definen como un artista muy creativo, humano, quizá con un dejo de locura, pero esa locura tan necesaria y sumergida en cada ser humano, en cada alma, como prólogo de la creación, de la pasión, del divertimento.

Además, se trata de un artista y ser humano muy apasionado, enteramente profesional, de igual forma, respetuoso a las tradiciones.

Su pasión es el color porque ello significa vida.

Su estilo lo descubrió en el devenir de ir plasmando franjas y trazos puros, además de buscarse y encontrarse a sí mismo.

Durante su peregrinar por las líneas y los trazos, los colores, hubo convergencia y divergencia con otros artistas, pronto encontrando su estilo mismo, el que se puede definir en el expresionismo ilustrativo.

 

CONCRETAN HERMANAMIENTO

 

Es así que el Maestro Iván Danilo y la artista y promotora Laura Rivera, han encontrado y concretado un hermanamiento entre estas dos hermanas naciones, Colombia y Oaxaca, unidos por el arte, por la pintura, fusión que se ha dado desde hace poco menos de 4 meses, siempre los dos artistas apoyando el arte, el Maestro Danilo apoyando el arte mixteco, oaxaqueño y mexicano, y la promotora Laura Rivera, apoyando y abrazando como suyo al arte colombiano, ambas partes, sin condición alguna.

Desde luego que el taller-galería “River’Arte”, no solamente ha conocido al grupo de artistas de talla internacional del Maestro Iván Danilo, sino ya ha estrechado lazos con artistas de otras latitudes, de diferentes países.

De ahí que “River’Arte” haya participado en el mes de abril pasado, en la celebración internacional de “Abril, mes de arte”, liderado desde Colombia.

Finalmente, la artista Laura Rivera adelantó que se tiene programada la visita a “River’Arte”, taller-galería ubicada en Huajuapan de León, Oaxaca, del Maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, para este 2017, por lo que, agregó, el hermanamiento y la unión a través del arte, entre Oaxaca y Colombia, además de otras naciones, sigue férrea, vigente y sin descanso.

 

 

Filemón Santiago despliega en el MUPO 44 años de producción pictórica

El pintor Filemón Santiago, nacido en 1958 en la población mixteca de San José Sosola, presentará por primera vez en el Museo de los Pintores Oaxaqueños una muestra que comprende las cuatro etapas de su producción pictórica y gráfica, desde sus inicios en la Escuela de Bellas Artes local y el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, hasta sus obras más recientes, pasando por su estadía de más de una década en la ciudad estadounidense de Chicago, donde desarrolló su estilo característico.

Surgido de la llamada Escuela Oaxaqueña de Pintura que tuvo gran auge comercial a partir de la década de 1980, Filemón Santiago se acerca a su sexta década de vida presentando esta magna muestra que ocupará en su totalidad la sala “Rodolfo Nieto” del Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) a partir del 22 de diciembre de este año.

Al anunciar la próxima apertura de la exposición, el presidente de la asociación de Amigos del Museo de los Pintores Oaxaqueños, Carlos Guzmán Gardeazábal, destacó que los integrantes de esa agrupación decidieron marcar con esta relevante exposición la reapertura del museo, el cual se vio obligado a restringir el acceso al público luego de los terremotos de septiembre de este año.

En cuanto a la exposición, además de exhibir obras que formaron parte de sus retrospectivas presentadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en 1998, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en 2010, el artista oaxaqueño exhibirá por primera ocasión una serie de obras sobre papel que forman parte de las primeras dos etapas de su carrera, correspondientes a sus inicios en la Escuela de Bellas Artes y el Taller Tamayo.

Estas obras iniciales son importantes no sólo por su antigüedad y rareza, sino porque forman parte de la única colección pública de obras de Filemón Santiago en Oaxaca, perteneciente al Acervo del Taller Tamayo que resguarda en sus archivos el MUPO.

La trayectoria de Filemón Santiago se vio impulsada a partir de 1981, cuando recibió el premio Logan del Instituto de Artes de Chicago, ciudad en la que residió de 1978 a 1992. Posteriormente, en 1995, el pintor oaxaqueño recibió el Premio del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Entre 1976 y 2002, la obra de este creador mixteco ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas que se presentaron en México, Estados Unidos, Holanda, Canadá, Japón e Italia.

Actualmente el maestro Filemón Santiago reside en Oaxaca, donde sigue creando su obra pictórica y retoma la vida en el campo que conoció en su infancia. Así, sin perder contacto con sus orígenes campesinos, este reconocido talento continúa la ruta creativa que trazó para su existencia desde que, a los 13 años de edad, ingresó a la Escuela de Bellas Artes para, andando el tiempo, convertirse en un artista con prestigio internacional.

 

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