Maestro oaxaqueño hace huipiles con costales; en redes lo felicitan

UNO TV

Dicen que la necesidad es el origen de grandes ideas, pero es mejor cuando se acompaña de amor y mucha voluntad; así lo demostró Armando Reyes, un joven profesor oaxaqueño que se hizo viral en redes sociales.

Con costales de harina y pinturas, Armando realizó cuatro huipiles para sus alumnas que fueron parte de la clausura del programa escolar “Asesor Pedagógico Itinerante” del Consejo Nacional de Fomento Educativo (CONAFE).

Como comunidad quisimos hacer la clausura con temática oaxaqueña, nos repartimos las regiones de Oaxaca y me tocó representar la región de la cañada”.

Sin embargo, cuenta que tanto él como la comunidad no contaban con los recursos necesarios para adquirir o rentar uno de los trajes típicos que se usan en la zona, por lo que entró en acción su imaginación.

“La comunidad no tenía lo suficiente para rentar el traje y de igual yo no tenía lo suficiente para rentar los cuatro trajes que se ocupaban. Es por ello que decidí hacer los trajes con costales”.

Al principio, la idea no fue bien recibida por las jóvenes estudiantes, pues tenían “pena” de sólo usar el costal cortado; no obstante, al avanzar con el trazado y pintado del material, hasta a sus mamás comenzó a gustarles el proyecto. No solamente las madres y las chicas estuvieron felices con el resultado, sino también los internautas de redes sociales, quienes, a través de la página de Facebook “Cosas de Oaxaqueños”, dejaron varios comentarios felicitando y alentando a Armando.

“Mis respetos y admiración para usted”, “Qué bonito fue lo que hizo”, y otras opiniones pueden leerse en los comentarios; Armando los agradece todos y aprovecha para hacer un llamado para que se volteé a ver a su comunidad.

Un salón, bancas y material escolar es en lo que podría mejorar la atención que ofrece a los estudiantes de primaria, preescolar y secundaria que se atienden en su centro educativo.

Oaxaca será sede de uno de los eventos más grandes de museos de América

*Del 20 al 22 de noviembre de 2019 profesionales, líderes de opinión, protagonistas y visionarios de distintos países compartirán experiencias sobre la importancia de estos espacios como agentes de transformación social

Uno de los grandes eventos de la cultura internacional se llevará a cabo en Oaxaca, México, del 20 al 22 de noviembre, se trata de la tercera edición de El Museo Reimaginado – Encuentro de profesionales de museos de América, organizado por la Alianza Americana de Museos (Estados Unidos) y la Fundación TyPA – Teoría y Práctica de las Artes (Argentina).

Este innovador evento de museos convocará a más de 600 profesionales, líderes de opinión, protagonistas y visionarios provenientes de distintos países, desde Argentina hasta Canadá, quienes discutirán y compartirán experiencias sobre la importancia de estos espacios como agentes de transformación social.

Cabe destacar que para la realización de este evento en México se contó con el apoyo de un conjunto de importantes museos y organizaciones culturales mexicanas como la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y el Museo de la Filatelia (MUFI) de Oaxaca; el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM; el Museo Interactivo de Economía (MIDE) y el Papalote Museo del Niño. Y en alianza estratégica con la Secretaría de Cultura de México y la UNAM, y el apoyo del Gobierno del Estado de Oaxaca.

En esta tercera edición de El Museo Reimaginado, los debates girarán en torno a la convivencia como horizonte y como responsabilidad. El museo puede contribuir a una mejor convivencia social al trabajar con los sujetos pero también trabajando con los imaginarios sociales, estereotipos, sentidos comunes, e imaginarios hegemónicos que producen vínculos sociales negativos. Inspirado en Oaxaca, el programa de esta edición se enfocará en los desafíos y responsabilidades de la convivencia entre personas de diverso origen social, político y cultural, sin dejar de lado la convivencia con el medio ambiente.

El Museo Reimaginado es una oportunidad para que profesionales comprometidos se conecten y estén en compañía el uno con el otro. Para conocer más de la agenda y los temas a discutir en este encuentro, consulta https://elmuseoreimaginado.com/programa.

La necesidad de transformarnos

En un mundo crecientemente interconectado es necesario que los museos trabajen juntos – tanto dentro de sus comunidades como trasponiendo sus fronteras – para redefinir su existencia en relación a su entorno. El Museo Reimaginado responde directamente a la necesidad de reinventarse expresada por profesionales de museos del continente americano, y los reúne para trazar colectivamente transformaciones posibles, proveyendo amplias oportunidades para que los asistentes se conecten en profundidad con sus pares y discutan cómo pasar de la retórica institucional a la acción. (Para conocer más sobre inscripciones, visita https://elmuseoreimaginado.com/participa)

Ediciones anteriores: Buenos Aires 2015 y Medellín 2017

En el año 2015, del 2 al 4 de septiembre, se llevó a cabo la primera edición de El Museo Reimaginado en Buenos Aires, Argentina. Fue un espacio inédito de creatividad e intercambio que involucró a más de 600 personas representando a más de 220 organizaciones culturales de 24 países. La primera edición permitió encontrar una visión común y compartida para los museos de la región.

En el año 2017, del 1 al 3 de noviembre, se llevó a cabo la segunda edición de El Museo Reimaginado en Medellín, Colombia, convocando a 675 profesionales en representación de 300 organizaciones culturales de 22 países. En esta segunda edición, la Alianza Americana de Museos y la Fundación TyPA sumaron como socio organizador a Parque Explora, un museo de ciencia y tecnología referente de cambio en una ciudad que transformó su pasado de violencia y desigualdad por medio de la educación, la cultura y el desarrollo de políticas urbanas.

En cada edición El Museo Reimaginado contó con alrededor de: más 600 Participantes de más 20 países; más de 80 Oradores e instructores de talleres; más de 150 Becados.

Pequeños museos: grandes revoluciones

En El Museo Reimaginado no solo cuenta lo grandilocuente, sino lo modesto, las pequeñas revoluciones. Por eso, en el mes de mayo se abrieron las convocatorias para En Escena, La Coronación y La Boda, tres espacios dentro del evento en los que museos del continente podrán presentar sus iniciativas más audaces e incluso, salir coronados o en pareja. Las convocatorias a presentar en estos formatos se encuentran abiertas hasta el 16 de junio.

En Escena: Presentaciones ágiles en siete minutos de experiencias únicas de América, elegidas a través de una convocatoria abierta. Los protagonistas exponen a viva voz cómo surgieron sus iniciativas, qué desafíos encontraron, las preguntas y reflexiones que suscitaron. En Escena es un espacio para aprender del otro y, a la vez, repensar las prácticas propias.

La Coronación: Cinco proyectos inéditos, seleccionados a partir de una convocatoria abierta, buscan ser coronados por El Museo Reimaginado. Los impulsores de estas iniciativas presentan sus ideas frente a un jurado de especialistas que los evaluará y anunciará un ganador.

La Boda: En este formato, cada museo se presenta, habla de sus atractivos, las aspiraciones y necesidades por las que busca pareja. Terminada la sesión, cualquier participante podrá acercarse para formar pareja.

(Para conocer más sobre las convocatorias abiertas, visita https://elmuseoreimaginado.com/programa/#conv-abiertas)

Voces que transforman

Más de 60 destacados expertos internacionales harán parte de las charlas y conferencias. Algunos de ellos son: Alejandro de Ávila, director fundador del Jardín Etnobotánico de Oaxaca y curador, investigador y asesor del Museo Textil de Oaxaca; Catherine David, vice-directora del Musée National Art Moderne – Centre Georges Pompidou de París y la primera mujer en curar la exposición internacional de arte contemporáneo documenta en Kassel, Alemania; Néstor García Canclini, renombrado intelectual de América Latina y profesor distinguido de la Universidad Autónoma Metropolitana de México, cuyas obras son fundamentales para el pensamiento de la cultura en América Latina; Joan Weinstein, vice directora y directora interina de la Getty Foundation, reconocida mundialmente por sus aportes a la historia del arte, la conservación y la práctica museística y Elvira Espejo Ayca, tejedora, narradora y directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz, Bolivia.

(Para conocer la biografía de más oradores, visita: https://elmuseoreimaginado.com/oradores/)

Organizadores

AAM – American Alliance of Museums (Estados Unidos)

La organización de museos más grande del mundo, la Alianza Americana de Museos (AAM) fortalece la gestión de los mismos a través del liderazgo, la promoción y la colaboración. AAM reúne a los museos de los Estados Unidos desde 1906, ayudando a desarrollar estándares y buenas prácticas. Ofrece recursos esenciales y desarrollo profesional y promociona cuestiones de interés para la comunidad de museos.

AAM cuenta con más de 35.000 instituciones y personas de todo Estados Unidos y cerca de 60 países de todo el mundo.

La Red Latina (Latino Network) de la Alianza Americana de Museos representa las necesidades de los profesionales latinos que trabajan en museos e instituciones culturales de Estados Unidos. Esta red asesora a aquellos museos norteamericanos interesados en entender mejor las culturas latinas y en trabajar con audiencias latinas mediante el desarrollo de exposiciones, colecciones, programas públicos y educativos. Además la Red conecta la comunidad museística de Estados Unidos con los museos, centros de investigación e instituciones culturales de América Latina y el Caribe, y asesora a los museos del continente para crear y fortalecer alianzas y colaboraciones entre instituciones de la región.

http://www.aam-us.org

Fundación TyPA – Teoría y Práctica de las Artes (Argentina)

Radicada en Buenos Aires, Fundación TyPA promueve desde el 2004 la capacitación y la promoción en los campos de la literatura, los museos, el cine de autor y las artes en toda América Latina. Organiza talleres y conferencias, conduce y publica investigaciones, provee asesoramiento y organiza redes de colaboración para apoyar la producción cultural y su circulación por el mundo. En los últimos 10 años, TyPA invitó a expertos de instituciones líderes de todos los continentes a América Latina para enseñar y cotejar experiencias en provecho de más de 500 profesionales de museos.

Algunos programas recientes incluyen encuentros sobre arte e inclusión social, gestión creativa, el papel del público, comunicación y mercado y el diseño de experiencias creativas. El Laboratorio TyPA de Gestión en Museos, creado para capacitar una nueva generación de líderes de museos en América Latina, fue iniciado en 2013 y es considerado como uno de los más originales y efectivos institutos de capacitación para profesionales de museos de la región.

Yolanda Segura llega a Oaxaca

Yolanda Segura, joven escritora nacida en Querétaro en 1989, ha alcanzado posicionarse como una de las voces más llamativas de la literatura contemporánea; sus textos abordan temas actuales, relacionados en gran medida con su vida como mujer en la realidad contemporánea posicionándolo en el contexto social y sus vicisitudes.

Su trabajo visibiliza a la mujer no sólo por estar hecho por una, sino por plasmar a través de las letras la realidad de su sexo frente al sistema patriarcal que en la actualidad permea su trabajo.

Persona parte de la pregunta ¿qué es una persona? para, a través de la poesía, responder en relación a distintas determinantes: biología, identidad, democracia, documentación, literatura, economía, etcétera. Habla de cómo estos factores han servido para determinar según el espacio y el tiempo qué es y qué no es la “persona” sin la necesidad de llegar a una sola y única definición, sino reflexionar su polisemia.

Las páginas del libro ofrecen una serie de planteamientos que hacen al lector dudar de la lógica con la que ordenamos  y clasificamos el mundo y a los individuos.

“La poesía de Yolanda está dotada de un ritmo especial; su escritura convierte los silencios y los espacios en herramientas clave para darle musicalidad a sus textos”, declaró el escritor Diego Cera sobre el libro, que junto a Todo lo que vive es una zona de pasaje (2016) y O reguero de hormigas (2016), se suma a la bibliografía de Segura, quien además ha publicado en Periódico de Poesía, Tierra Adentro y Bazar Americano; y en antologías como Poetas parricidas (2014).

Con esta actividad, Fondo Ventura continúa ampliando a lo largo del año sus actividades de fomento a la lectura con gran énfasis en dar espacio y voz a las mujeres, las cuales tendrán un papel fundamental en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), a realizarse este año del 17 al 29 de octubre en el Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca (CCCO).

Persona será presentado por Ruth Orozco, Elisa Javier y la autora mañana jueves 30 de mayo a las 18:30 horas en Foro El Huaje, ubicado en el primer piso de Proveedora Escolar Casa Matriz (Independencia #1001, Centro).

Lo Relevante

*Ganador del Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2017, el libro Persona, de Yolanda Segura, editado por Almadía, será presentado por su autora en Oaxaca como parte de Cartelera Fondo Ventura.

Dedican encuentro “Hacedores de palabras” a la memoria del poeta Guillermo Fernández

Elisa RUIZ / sucedióenoaxaca.com

 

 

Recupero este verso del poeta Guillermo Fernández, a manera de mínimo homenaje por su vida, que inició el 02 de octubre de 1932 en Guadalajara, Jalisco, y fue cegada por una mano asesina el 31 de marzo de 2012 en Toluca, Estado de México.

“Desde cualquier rincón del mundo has de librarme del exilio si tu palabra me tiendes y la mano”.

El poeta, traductor y maestro Guillermo Fernández será recordado a lo largo de esta semana durante el encuentro literario “Hacedores de palabras”, que se realiza desde ayer 27 de mayo al 01 de junio en la Biblioteca Pública Central “Margarita Maza de Juárez”, el teatro Macedonio Alcalá y el Centro Cultural San Pablo de esta ciudad.

El programa incluye talleres y sesiones literarias con la participación de escritores de Chile, Cuba, México y los Estados Unidos de Norteamérica, y estado como Jalisco, Veracruz Jalisco, Veracruz, Hidalgo, Morelos, Tamaulipas, Tabasco, Estado de México, Chihuahua, Nuevo León, Coahuila, Michoacán, Tlaxcala, Oaxaca y la Ciudad de México.

Ayer lunes dieron inicio las actividades con el curso-taller “Para aprender a contar historias” de Ignacio Trejo Fuentes, autor de libros como “Crónicas romanas” y “Loquitas pintadas”.

Por la tarde, se brindó un concierto el compositor y trovador Enrique Guajiro López y después se realizó la primera sesión de lectura con los poetas José Elías Bautista, Daniel Salazar Ramos, Renato Alonso Zárate, Omar Fabián Rivera, Jonathan Jiménez Sosa, Nayar Mendoza Urbina.

En la segunda sesión literaria participó Manuel Olivera López, Gerardo Pineda Arciniega, Aarón Cruz Soto, Pamela Fuentes, José Guevara, Astrid Sepúlveda.

La programación completa puede consultarse en: https://www.facebook.com/events/435395503945187/

Entre los autores oaxaqueños que participarán se encuentran Ramiro Pablo Velasco, Enna Osorio Montejo, Jesús Rito, Elvis Guerra, César Rito Salinas, Esthela Bennets, María de Jesús Velasco, Víctor Armando Cruz Chávez, Ángel Morales, Araceli Mancilla, Gerardo de la Torre, Héctor Anuar Mafud, y el coordinador del encuentro, Julio Ramírez.

En la parte internacional asistirá el cubano Waldo Leyva y la cantautora chilena Verónica Garay Opaso quien brindará un concierto.

Entre los escritores mexicanos se encuentran los nombres de Jorge Esquinca, Felipe Garrido, José Luis Martínez, Armando González Torres, Héctor Carreto, Hernán Bravo Varela, y Vicente Quirarte, quien participará en el homenaje a la memoria de Guillermo Fernández el sábado 01 de junio a las 13:00 horas en el Centro Cultural San Pablo.

 

El programa

 

Martes 28

16:30 horas

De viva voz

Película, estreno: Soneros son (La mata del son con Guillermo Zapata, El caudillo del Son)

Lugar: Sala Luz Cordero de Galindo de la Biblioteca Pública Central.

 

18:00 hrs.

Ramiro Pablo Velasco, Enna Osorio Montejo, Jesús Rito, Roberto Méndez, Elvis Guerra, Cristóbal Girón Cabrera

 

19:00 hrs.

Israel García Reyes, Minerva Márquez Sarrelangue, Olaf Ramírez Robles, Clarisa Camargo, Raúl Fierro, Cecilia Morales.

Modera: Noé Abel Velásquez

SEDE: Biblioteca Pública Central ‘Margarita Maza de Juárez’

Miércoles 29

 

17:00 hrs.

Como una paloma, las palabras

Performance interactivo

Texto y voz: Jorge Esquinca

Coreografía: Lola Lince

Bailarina: Gabriela Cuevas

Música: Nana Vasconcelos

Lugar: Frontispicio de la biblioteca Pública central Margarita Maza de Juárez (Macedonio Alcalá 200, Centro histórico)

 

18:00 hrs.

Waldo Leyva, Lorenzo Lunar, Rebeca Murga, Isolda Dosamantes, Jorge Hernández, José González Gálvez, César Rito Salinas.

 

19:00 hrs.

Antonio Vásquez, Guillermo Zapata, Tláloc Raviella, Ramiro Rodríguez, Esthela Bennets, Sabino Pérez.

Modera: Clarisa Camargo

SEDE: Biblioteca Pública Central ‘Margarita Maza de Juárez’

 

Jueves 30

 

De viva voz

17:00 hrs.

Mario Carrillo, concierto en homenaje a los 100 años de Álvaro Carrillo, su padre.

 

18:00 hrs.

Mario Torres Dujisin, Abelardo Gómez Sánchez, María de Jesús Velasco, Víctor Armando Cruz Chávez, Angel Morales, Fedra Alvarado.

 

19:00 hrs.

Flor Cecilia Reyes, Clyo Mendoza Herrera, Eduardo Cerecedo, Malena Múzquiz, Lucía Rivadeneyra, Armando Alanís, Juan Antonio González.

Modera: Enna Osorio Montejo

SEDE: Biblioteca Pública Central ‘Margarita Maza de Juárez’

 

Viernes 31

 

17:00 hrs.

De viva voz

Silvia María en concierto

 

18:00 horas

Felipe Garrido, Gerardo de la Torre, Héctor Anuar Mafud, Ignacio Trejo Fuentes, José Luis Martínez S.

 

19:00 hrs.

Vicente Quirarte, Jorge Esquinca, Armando González Torres, Héctor Carreto, Hernán Bravo Varela, Araceli Mancilla, Julio Ramírez.

Modera: Víctor Armando Cruz Chávez

SEDE: Casino del Teatro Macedonio Alcalá.

 

Sábado 01

 

12:00 horas

Verónica Garay Opaso en concierto, cantautora chilena.

 

13:00 horas.

Homenaje en memoria de Guillermo Fernández

Participan: Vicente Quirarte, Felipe Garrido, Jorge Esquinca, Ignacio Trejo Fuentes, Armando González Torres, Héctor Carreto, Flor Cecilia Reyes, Hernán Bravo Varela.

Modera: Julio Ramírez

SEDE: Claustro del Centro Cultural San Pablo

 

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Muestra de Francisco Toledo se presenta en galería capitalina

Ciudad de México.- Luego de 30 años de la última exposición individual del destacado artista plástico mexicano Francisco Toledo en la Galería de Arte Mexicano, regresa con la muestra “Toledo. Imagen y texto”.

Juan Pérez Figueroa, co-director de la Galería de Arte Mexicano y curador, comentó que la exposición, conformada por 45 obras, forma parte de una colaboración de una revista con el maestro Toledo (1940), en donde a partir de una columna que leyó, fue punto de partida para plasmar obras.

En entrevista con Notimex, realizada en un recorrido por la exposición, Pérez Figueroa aclaró que no son ilustraciones de los textos, ni referencias directas, sino más bien un punto de partida que le generó al artista plástico como una necesidad de producir obra.

“Hay claramente no una relación directa con el texto, no podrían estar estas pinturas arriba del texto como ilustración, en ese sentido es muy importante, porque por un lado son 45 piezas que la mayor parte formó parte de una exposición que se presentó en Oaxaca”, explicó.

Sin embargo, la capacidad de producción del distinguido artista plástico Francisco Toledo, es tan grande y constante, por lo que muchas de las piezas que vienen en esta muestra, no estaban en la muestra pasada.

Rodeado de las pinturas del artista plástico Francisco Toledo, el curador Pérez Figueroa explicó que la exposición es muy interesante, por un lado, son 30 años que Toledo no exhibía en este espacio y, por otro lado, está la relación del artista con la galería.

“Ha sido todo enriquecedor trabajar con Toledo y con una exposición que de alguna manera ya tenía pies y cabeza, pero tuvimos que hacer toda la museografía, y fue muy rico, de tan cerca con el maestro que tiene una capacidad de producción y una idea muy clara de lo que quiere”, detalló Figueroa.

“Afortunadamente platicamos con él, aprendí mucho de él, y ha sido enriquecedor en ese sentido, pero si es difícil adecuarse a unos ideales marcados, pero en ese sentido ha sido muy rico tanto museográficamente como lograr hacer una muestra que tenga sentido”, apuntó.

Entre las obras como “De pelos y pelones” y “Viento divino” colocadas en las paredes de la galería, Rafael Yturbe, director de la galería, manifestó su alegría y emoción de volver a traer obra de Francisco Toledo a exhibir aquí, “por lo que este es un evento importante para nosotros y creo para esta ciudad”.

Relató que el proyecto surgió de la visita a Oaxaca que hicieron Mariana Pérez y Alejandra Yturbe, quienes dirigen la galería, con el artista plástico Toledo, donde platicaron con él, “nos ofreció la muestra y es el tipo de oferta que no dejas pasar dos veces”.

La exposición “Toledo. Imagen y texto”, permanecerá en la Galería de Arte Mexicano hasta finales de agosto.

Estudiante de la UNAM crea biblioteca comunitaria en la Sierra Mixe de Oaxaca

Ciudad de México.- Adriana estudia pedagogía, a través de las redes consiguió más de 4 mil libros y asegura que leer debe ser un privilegio de todos.

Adriana Kupijy Vargas Huitrón, estudiante de la licenciatura en Pedagogía en la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán de la UNAM, ha creado un proyecto de biblioteca comunitaria en la Sierra Mixe de Oaxaca.

La estudiante fundó esta biblioteca después de reflexionar sobre lo que estaba aprendiendo en sus estudios de licenciatura. “Fue una crisis en la que yo me frustré mucho, pensé ‘para qué estoy estudiando si no estoy generando nada para mi comunidad ni mi entorno’”, señala en entrevista para UNAM Global.

Kupijy —en mixe significa “flor que asciende”— , decidió instalar este espacio donde crecieron su padre y su abuela. “Al principio tuvimos problemas por el espacio pero se resolvieron con el edificio comunitario. La comunidad lo recibió con mucho interés, hicieron los muebles, clasificaron los libros y mantienen las instalaciones limpias”, detalló.

Cómo lo hizo

Para crear esta primera biblioteca la alumna realizó una publicación en su Facebook donde solicitó donaciones de libros; la primera meta era llegar a 500, gracias a la respuesta de las personas y de un patrocinador se reunieron más de cuatro mil ejemplares. En el acervo hay enciclopedias, novelas, libros de texto y de poesía.

Kupijy se encargó de transportar las donaciones que se hicieron de la Ciudad de México, en tanto su hermana Marcela Jaxxeew recopiló las obras en Oaxaca y sus alrededores. Reunidos los libros seleccionan los que estén en buen estado, los clasifican y los limpian.

Aunque desde un inicio el espacio se pensó no sólo como un sitio de lectura, por ello Kupijy manifestó su deseo porque en la biblioteca comunitaria se puedan dar talleres, proyectar películas, realizar lecturas en voz alta y que haya un servicio de préstamo, el cual por el momento es complicado por la falta de recursos. La estudiante de FES Acatlán de la UNAM ya tiene en proceso la creación de una segunda biblioteca en una ranchería vecina.

El sentir universitario

El lema universitario de “por mi raza hablará el espíritu” es algo que la estudiante lo toma muy enserio y afirma que su papel como universitaria es ser un célula transformadora de la sociedad y ella actúa buscando una mejora social desde la pedagogía.

Destacó que lo aprendido en la FES Acatlán ha sido sustancial para llevar a buen puerto el citado proyecto. Clases como Epistemología, Sociología de la Educación y Metodología de la Investigación, además de las lecturas del teórico Antonio Gramsci o la Epistemología del Sur, la impulsaron a darle forma a la biblioteca comunitaria.

“El que yo hubiera tenido acceso a la UNAM, al conocimiento, las lecturas y, sobre todo, las bibliotecas, no quería que fuera mi privilegio, sino el derecho de muchos”, explicó. Para conocer más acerca de las donaciones, consulta la página de Facebook. (Con información del Independiente en Línea).

Las miradas de personas fotógrafas se centran en los derechos de mujeres

Las 24 horas de mañana 25 de mayo personas fotógrafas de todo el mundo centrarán su mirada en capturar imágenes que visibilicen la condición de las mujeres y a la vez impulsarán apoyos de recaudación de fondos para cuatro organizaciones en el mundo: GESMujer en México, She has hope en Uganda, Atena en Irán y Sacred Valley Healt en Perú.

Bajo el nombre 24 Hour Project, la iniciativa que inicio en 2012, es el evento de fotografía más grande del mundo y para el Grupo de estudios sobre la mujer Rosario Castellanos (GESMujer) representa una propuesta poderosa y creativa de movilizar a una comunidad global a favor de los derechos de las niñas, las jóvenes y las mujeres.

“24 Hour Project nos permitirá seguir fortaleciendo los espacios de atención legal y psicológica del GESMujer, a través de los cuales las mujeres puedan desarrollar el poder para tomar decisiones libres e informadas sobre sus vidas y con ello avanzar en la construcción de una sociedad donde se respeten sus derechos”, expresó Angélica Ayala Ortiz, presidenta de la organización fundada en la ciudad de Oaxaca desde hace 40 años.

Durante este tiempo la organización, que representa la primera de corte feminista y con un trabajo desde la perspectiva de género para abordar el grave problema de los diferentes tipos de violencia de género, consiguió abrir el primer espacio en Oaxaca donde se ofrece acompañamiento legal y psicológico.

Tan sólo de 2009 a 2018 se brindaron 5 mil 585 asesorías a mujeres para quienes las instituciones de procuración de justicia o responsables de atender el problema de la violencia de género no representaron una opción.

A nivel de prevención y fortalecimiento de liderazgo de mujeres, de 2008 a la fecha hemos impulsado una serie de diplomados y seminarios de los que han egresado 107 jóvenes de comunidades indígenas.

A través de la gestión en diversas instancias, de 1999 a 2018 hemos podido ejecutar 50 proyectos que nos permitieron trabajar con 210 mil 250 mujeres y 141 mil hombres de diversas edades.

Por cada persona que contribuya al proyecto de 24HourProject a recaudar fondos, representará para organizaciones como el GESMujer la oportunidad de cumplir nuestro objetivo de contribuir a la construcción de una sociedad menos desigual para las mujeres.

En la primera edición de 2002, propiciada por el fotógrafo peruano Renzo Grande y el estadounidense Sam Smotherman, reunió a 40 personas que durante 24 horas documentaron lo que ocurría en diferentes ciudades. Para el 2018 el número de participantes creció a 4 mil 280 en al menos 850 ciudades de 104 países. La inscripción es gratuita y se puede realizar en el sitio www.24hourproject.org para que cada hora las y los participantes tomen una fotografía y la compartan en su cuenta de instagram. Quienes participan pueden también hacer donaciones a www.24hourproject.org/supportwomen o www.gesmujer.org.

El Instituto Calmécac inauguró el foro “Muros de Agua” en las Islas Marías

Integrantes de la Banda Filarmónica del Instituto Intercultural Calmécac que dirige el maestro Nathanael Lorenzo Hernández, inauguraron con un concierto el foro “Muros de Agua” en las Islas Marías, llamado así en homenaje al autor de la novela del mismo nombre, José Revueltas, recluido en dos ocasiones por sus ideas políticas en este antiguo centro penitenciario.

A su regreso, después de cuatro días de estancia en sitio que fue declarado Reserva de la Biósfera en el año 2000 y Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO en 2005, hoy convertido en el Centro Cultural Transformativo de Educación y Cultura Ambiental Muros de Agua José Revueltas, Lorenzo Hernández dio a conocer ante representantes de distintos medios de comunicación los resultados de dicho viaje.

Explicó que para la institución que dirige representa un honor haber sido el primer grupo que visita el ahora centro de educación ambiental, donde fueron testigos de la transformación de un sitio que mediante un decreto del presidente de la república, Andrés Manuel López Obrador, dejó de ser una prisión con “muros de agua”, para dar paso a un sitio para el reencuentro con la naturaleza y reconciliación con el planeta.

Las y los jóvenes músicos oaxaqueños acudieron a invitación del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), que dirige Adelfo Regino Montes, y de la Secretaría del Medio Ambiente, Recursos Naturales y Pesca (Semarnap) que encabeza Josefa González Blanco.

El domingo 19 de mayo, el Instituto Calmécac ofreció un concierto que hizo corear y bailar al personal que labora en el Centro “Muros de Agua José Revueltas”, elementos de la Marina, y familias que decidieron continuar en el lugar, entre ellos la familia de un interno oaxaqueño quien hizo entrega de las llaves del sitio al maestro Nathanael.

A los titulares del INPI y Semarnap, se sumó la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, quien reconoció el talento y disciplina de la banda de música con sede en Nejapa de Madero, así como el modelo educativo que impulsa su director donde el cuidado al medio ambiente es uno de sus ejes de trabajo, y que es un modelo replicable en otras partes del país.

El compositor y director del Instituto Intercultural Calmécac destacó las esmeradas atenciones recibidas tanto del personal que labora en las Islas Marías, como de las y los servidores públicos del INPI, Semarnat, Secretaría de Cultura, y de la Marina, que los transportaron del puerto de Mazatlán al archipiélago mexicano.

Hizo hincapié en que el personal que labora en el lugar se disculpó incluso por posibles torpezas porque, dijeron, estaban acostumbrados a trabajar con personas privadas de su libertad, no con niños, jóvenes y menos artistas.

Concluye recuperación de la Zona Arqueológica de Quiotepec, en Oaxaca, afectada por sismo

Tras sortear diversas complicaciones climáticas, de acceso y movilización de materiales para la realización de los trabajos de recuperación del patrimonio cultural, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) concluyeron la restauración de diversas estructuras de la Zona Arqueológica de Quiotepec, que resultaron con graves afectaciones por el sismo del 7 de septiembre de 2017.

Ubicado al norte del estado de Oaxaca, en un angosto corredor entre la Sierra Mazateca y la serranía Mixteca-Chocholteca, inmerso dentro de la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán, considerada por la UNESCO como Patrimonio Mundial, el sitio arqueológico, debido a la fuerza del movimiento telúrico, presentó daños estructurales en tres edificios: la plataforma de cimentación del Conjunto 4, correspondiente a los muros norte y sur; el muro oriente del Conjunto 3; y la esquina sureste y muro oriente del Juego de Pelota, que forma parte del Conjunto 5.

El arqueólogo Jorge Bautista Hernández, del Centro INAH Oaxaca y responsable de las labores de recuperación de este sitio patrimonial ubicado en la región de la Cañada, indicó que el sismo provocó daños mayores en los edificios, en esencia estructurales: colapsos de secciones completas de muros de mampostería, grietas y fisuras, acumulación de escombros, desplomes y alabeos (deformación y curvaturas por empujes laterales de los rellenos constructivos).

Reveló que tras detectar la afectación, la zona arqueológica fue atendida de manera inmediata: primero, con la visita de inspección y diagnóstico de deterioros; se documentaron y registraron, mediante bitácora fotográfica y dibujos a detalle, los monumentos dañados del sitio, el cual en la época prehispánica fue un centro civil y religioso de primer orden con una larga secuencia de ocupación humana; fue un enclave estratégico localizado en la confluencia de las culturas mixteca, cuicateca y mazateca.

Así, tras la aprobación del proyecto ejecutivo de restauración por parte del Consejo de Arqueología del INAH, la atención contempló diferentes fases de intervención: limpieza y desyerbe, levantamientos de planos arquitectónicos y topográficos, apuntalamientos, excavación arqueológica, liberaciones arquitectónicas, retiro de escombros, estiba y acarreo de materiales, recimentación de muros, labores de reintegración de mamposterías colapsadas, integración de elementos faltantes o destruidos en muros de mampostería e inyección de grietas.

La ubicación del sitio arqueológico en la salida de la boca de un cañón fluvial, significó un desafío para los especialistas del Centro INAH Oaxaca y de la empresa que realizó los trabajos de recuperación, toda vez que además de la larga distancia a la que se encuentra la zona, el acceso a ella es muy complicado, al grado de tener que transportar gran parte del materiales e insumos utilizados (herramientas, equipo, agua y materiales de construcción) a lomo de animal.

Bautista Hernández explicó que en la Zona Arqueológica de Quiotepec toda la gestión hasta la puesta en marcha del proyecto duró doce meses, cuyos frutos son la conclusión de las labores de restauración en los muros de cimentación lado norte y sur del Conjunto 4 de carácter ceremonial, donde se hizo la reintegración total de la sección de esa pared colapsada. Asimismo, se consolidó la mampostería afectada, se inyectaron las fracturas presentadas y se recuperó la banqueta adosada a la cimentación.

En este complejo destaca un edificio que presenta una doble escalinata que conduce a un posible templo en la parte superior, desde donde se domina todo el paisaje, con muros de más de diez metros que perduran a pesar de las inclemencias del tiempo y sustentan construcciones al filo de los acantilados naturales de piedra arenisca.

En el Conjunto 3, correspondiente al muro oriente que se define por un paramento con un acceso con escalinata y alfardas, se llevaron a cabo trabajos de excavación arqueológica para liberar el derrumbe, para después restituir las piedras a su lugar original, también se consolidó la escalinata y en la base del muro intervenido se descubrió una serie de cuartos con muros de tierra con recubrimiento y pisos de estuco.

En el Juego de Pelota, que se ubica en el Conjunto 5, se realizó una excavación arqueológica de liberación de arquitectura, además de la consolidación del muro de piedra. Al muro oriente se le reintegraron las secciones colapsadas, así como la recimentación e integración de porciones derrumbadas o faltantes.

El arqueólogo Jorge Bautista Hernández explicó que el sismo del 7 de septiembre fue el detonante de los graves problemas de deterioro que ya presentaba el lugar por la debilidad y pérdida de la capacidad estructural de los materiales de construcción (piedra de origen arenisco y el aglutinante de lodo), que por años han estado expuestos de manera continua a la erosión provocada por el viento y las lluvia, deslavando y desintegrando significativamente el aglutinante de lodo con las que están unidas las piedras.

Otros de los daños importantes que se vieron potenciados tras el sismo, fue el ocasionado por la vegetación que crece encima de pisos de estuco y muros de piedra, cuyas raíces penetran en los núcleos constructivos originando empujes, grietas, fracturas o alabeos, colapsos y desprendimientos de los elementos, así como la aparición de grietas y fracturas en los muros.

“Es común que, en la temporada de lluvias de manera pertinaz, el agua se filtre y se acumule al interior de los rellenos constructivos sobre todo al interior de los muros, aumentando el peso por la concentración hidrostática (fluidos y gases) ejerciendo empujes laterales que al perder resistencia generan colapsos parciales o totales”, comentó.

El trabajo se realizó con la participación de las autoridades comunales de la localidad de Santiago Quiotepec, municipio de Cuicatlán, Oaxaca, así como del Comité Ecoturístico Quio AC, y con la cuadrilla de trabajo compuesta por arqueólogos, dibujantes, sobrestante, albañiles, ayudantes y arrieros.

El sitio arqueológico de Quiotepec, cuyo nombre significa “Cerro del Quiote” o “Flor de maguey”, consta de numerosas construcciones arquitectónicas las cuales se distribuyen en la cresta y laderas de un gran macizo rocoso, enmarcado por el río Grande o Papaloapan Alto, proveniente de la Sierra Norte de Oaxaca y por el Río Salado, que drena sus aguas al Valle de Tehuacán.

Se trata de un sitio de carácter monumental definido por varias plazas cívico-ceremoniales rodeadas de basamentos piramidales y plataformas rectangulares, dos juegos de pelota, además de un número importante de terrazas artificiales acondicionadas de forma escalonada mediante muros verticales de varios metros de altura, construidas a base de piedras irregulares aglutinadas con lodo y que en algunos casos aún conservan los recubrimientos de cal y arena (estuco).

También hay palacios y casas de uso doméstico con muros de adobe y pisos de estuco. En ocasiones asociadas a estas construcciones es común encontrar tumbas de piedra, algunas muy elaboradas y lujosas con restos de pintura y en otros casos sencillas a manera de cajón rectangular sin ningún tipo de decoración.

De acuerdo a la investigación hecha por el arqueólogo Raúl Noé Matadamas Díaz, aparecida en el número 155 de la revista Arqueología Mexicana, el señorío de Quiotepec, cuya población era mazateca, tuvo una extensión aproximada de 90 kilómetros cuadrados, donde se construyeron casas, edificios con grandes muros a manera de fortaleza (de más de 10 metros) y dos juegos de pelota (uno en la cumbre del cerro acondicionado para albergar el poblado que cuidaba los linderos de los mazatecos o chjota énna en el siglo XVI, y el otro en el aluvión cercano al rio Grande).

El desarrollo del pueblo antiguo de Quiotepec se ha dividido en fases que comienzan en 500 a.C., donde destacan los asentamientos en el aluvión; se construye el primer juego de pelota. Entre 100 a.C. y 250 d.C. se amplía el asentamiento y ocupa el cerro que se extiende entre los ríos Salado y Papaloapan Alto, se construye un segundo juego de pelota en lo alto del cerro y comienzan a construirse múltiples estructuras residenciales y asentamientos menores.

Entre 200 y 800 d.C. es una fortaleza en el cerro. Investigadores han propuesto la idea de que para ese momento, Quiotepec fue la frontera del imperio zapoteca, cuya capital fue Monte Albán. Entre 800 y 1521 d.C. fue uno de los tres cacicazgos autónomos y autosuficientes de la región; estos señoríos fueron los que encontraron los españoles a su llegada.

El oaxaqueño que está conquistando el mundo con sus murales prehispánicos

Ciudad de México.- De madre zapoteca y padre chinanteco, Cix ha creado una mezcla de arte prehispánico y colores psicodélicos que han resultado en una mística visual que nos coloca entre el pasado y el futuro.

Su verdadero nombre es Antonio Triana y es un oaxaqueño que radica en la Ciudad de México y que muchos conocen como Cix Mugre, un artista que comenzó a la edad de 14 años en el grafitti y que hoy es reconocido en todo el mundo.

Alemania, Francia, Bélgica, Guatemala, Egipto, Salvador, Londres, Perú, Brasil, Colombia, Portugal y por supuesto México, han sido los países que han tenido el honor de ser engalanados con su obra.

Y aunque su fama ha trascendido fronteras y ha trabajado con marcas como Nike, Pepsi y Doritos, Cix conserva su esencia y hasta ha conseguido que le den libertad para trabajar bajos sus condiciones, pues vaya que vale la pena verlo crear. (Con información de www.tuul.tv)

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