“Síntesis” de Juan Carlos Berumen en la Casa de la Cultura Oaxaqueña

A Juan Carlos Berumen la pintura le llegó por herencia, de pequeño observaba a su abuelo materno trabajar frente a su caballete, llenar de magia y color los lienzos blancos, el olor de la pintura y el aguarrás le son familiar desde niño.

La Ciudad de México fue su lugar de nacimiento y el espacio en que ha habitado toda su vida; aunque la arquitectura fue su opción inicial, fue el camino de Diseño Industrial que estudió en la UNAM, y luego el estudio de pintura en el INBA en la Escuela al Aire Libre, donde consolidó sus habilidades profesionales y sus herramientas para la expresión.

Con una carrera exitosa de más de 20 años como diseñador de empaques en Colgate Palmolive, tomó la decisión de cambiar el rumbo para retomar la pintura como un espacio de crecimiento y expresión libre.

El maestro Juan Carlos siente predilección por los pintores europeos de finales del siglo XIX y principios del XX, sus piezas son el reflejo de su sentir, en su obra plasma lo que observa, lo que le rodea, encontrando similitudes con el Expresionismo. Sus piezas han visitado diversos espacios en la Ciudad de México, el Estado de México, Londres, además de ser conductor del programa de televisión “Viaje a través de la pintura”

“Síntesis” en palabras del autor es “…la creación de una obra tomando los elementos principales de algo y conservando su esencia. Porque no busco hacer una fotografía de lo que veo, si no plasmar mi interpretación llena de color y de luz”. En esta muestra el autor realizó una selección de obras en la que el hilo conductor es su interpretación de lo observado, reflejan el anhelo de no dejar ir el momento, piezas que tocan su alma y sus emociones, dividida en 3 tiempos el primero es una estampa de personas en su quehacer cotidiano, que para ellos es común y para el autor extraordinario. El segundo nos muestra flores desde la evocación del pintor en una búsqueda por hacer un lienzo lleno de color y luz que trasmita alegría al espectador, el tercero es un esfuerzo por capturar los reflejos cambiantes del agua al contacto con la luz.

La serie formada por 20 piezas podrá ser visitada en la Galería Monte Albán de la Casa de la Cultura Oaxaqueña hasta el  20 de marzo 2019.

“CRONOS”… exposición del oaxaqueño José Montes Nicolás en la embajada de México en Irlanda

Revista Círculo

En su enésima incursión en el campo del retrato, el artista oaxaqueño residente en Barcelona José Montes Nicolás nos ofrece una retrospectiva de sus últimos viajes, un recorrido simbólico por el tiempo en que los cuerpos de hombres posan ante nuestros ojos como ejemplos de la vida que se escapa.

Ya en las últimas muestras, Montes exploró el uso del cuerpo como símbolo. Hombres y mujeres atrapados entre cielo y tierra, ataviados con sudarios y mantillas, de rostros tumefactos, de blancura casi transparente, del color de la vena que fluye certera mientras pasan los días. Grises, malvas, ocres y tonos que dieron paso a notas de intensidad lumínica, aplicadas en mantos y bordados, rojos sanguinolentos, verdes botellas, cerúleos, negros de carbunclo.

En esta ocasión, despojado del color, el dibujo se nos presenta como la primera aproximación a ese tiempo que se escurre entre los dedos, sin tiempo siquiera de ser pintados. Son hombres, en su gran mayoría hombres, los que apaciguan sus deseos de vivir mostrándose tranquilos, reposados, expectantes, otros forzosamente sometidos. Son estudios que nos permiten descubrir la exquisita técnica del artista para dotar de máxima expresión todos los recovecos de esos cuerpos que se hacen mayores en el simple transcurrir de una visita a la exposición.

Para esta muestra en la embajada de México en Irlanda, José Montes nos propone una nueva revisión a su obra, ahora con cuerpos masculinos que atienden al artista, cuerpos que posan, desde la juventud descarada del cuerpo bello e insolente al anciano que se retuerce macilento después de una lucha vital.

Cronos planea sobre ellos, cual convidado de piedra ausente e invisible que los devora, poco a poco, víctimas del devenir diario. Es precisamente en ese discurrir vital cuando Montes se detiene en los pliegues, en los pequeños detalles de vestimentas que, más que onerosos ropajes, otrora usados, son simples sábanas, sudarios, mortajas, paños… telas que se almidonan y arrugan como los propios pliegues de esos hombres retorcidos, por sus deseos y por sus pecados, por el peso del tiempo en sus espaldas, por las promesas subyugadas ante la debilidad de lo humano.

José Montes se desnuda hoy para mostrarnos lo frágil del cuerpo del hombre. Lo que en el fondo no es otra cosa que recordarnos que el tránsito por estos rumbos será más bien corto. Que nos sea, al menos, leve.

Taller Básico de fieltro en el CaSa

El Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa) invita al taller básico de fieltro que se realizará de lunes a viernes del 11 al 15 de marzo de 2019 de 10:00 a 14:00 hrs y la fecha límite de inscripción es este domingo 24 de febrero de 2019.

El objetivo del taller que será impartido por Jesús Martínez Cruz es buscar que a través de las clases, el alumno conozca el proceso de elaboración del fieltro, con fibras orgánicas, esto con una técnica practicada desde tiempos históricos.

Los temas a tratar son: Conocimiento de diferentes tipos de lana y otras fibras animales; Usos y aplicaciones del fieltro en las artes y diseño contemporáneo utilitario; Práctica del proceso de afelpado en húmedo, e incorporación de diseño y Revisión de resultados.

El principal objetivo es tener al alcance un nuevo elemento y soporte que ayude al desarrollo de las artes y el diseño.

Los materiales que debe traer el alumno son una toalla mediana o paño de algodón grueso; un palo de escoba de 50 cm. de largo (de preferencia sin pintura).

Los requisitos de inscripción son:

1) Dirigido a diseñadores textiles, artesanos y publico relacionado con el tema.

2)Los interesados deberán llenar el formulario que se encuentra en esta pagina.

Para poder ser considerado como candidato a participar en el taller el interesado deberá presentar:

-Carta de motivos en la cual explique cómo le ayudaría en su proceso creativo

-Carta compromiso

-Semblanza de una cuartilla

Todos estos documentos deberán estar integrados en un único archivo PDF que lleve como asunto el nombre del taller y participante (ejemplo: Básico de fieltro _ Antonio Ruiz) el cual deben enviar a los correos.

inscribetecasa@gmail.com con copia a formacionartistica.casa@gmail.com

Los participantes seleccionados deberán comprometerse a tomar la actividad completa ya que una inasistencia injustificada será motivo de suspensión y no podrá ingresar a talleres o diplomados futuros.

Sobre el tallerista

Jesús Martínez

Artista visual, quien se ha desarrollado entre el terreno de la gráfica y el arte textil. Desde el año 2007 ha participado de manera colectiva e individual en exhibiciones dentro y fuera del país.

Su obra ha sido seleccionada en el XVI concurso de grabado José Guadalupe Posada.

Actualmente coordina el Taller de producción textil de afelpado, en el Centro de las Artes de San Agustín, Etla. Oaxaca.

Presenta el IAGO la carpeta gráfica “Voces contra la tortura”

Jenny SÁNCHEZ

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) presentó el pasado viernes la Carpeta gráfica: “Voces contra la tortura” a través de Fernando Gálvez, Abraham Torres, Daniela García y Sara Méndez.

La carpeta gráfica Voces contra la tortura busca generar conciencia social e invitar a la reflexión sobre sus secuelas físicas y psicológicas, y la manera de afrontarla.

En la carpeta participan 15 artistas gráficos, en colaboración con el Taller de artes BAMBÚ, CODIGO DH y la curaduría de Fernando Gálvez.

Para el curador, la tortura es una grave violación de Derechos Humanos, que atenta contra el derecho a la integridad física y psicológica, cuya práctica se ha arraigado en los cuerpos de seguridad del Estado frente a la impunidad que prevalece. Código DH, ha estado muy cercana a casos de tortura que acompaña integralmente en el Estado de Oaxaca.

Explicó que la tortura es una de las atrocidades más grandes que puede cometer un ser humano contra otro. Se trata del daño más punitivo a un ser vivo que está en manos del otro. Las secuelas psicológicas o físicas de la tortura marcan para toda la vida, abundó.

El curador de la muestra hizo hincapié en que el arte moderno se consolidó con la inclusión del pensamiento crítico, y por ello, con la conquista de la libertad expresiva, las series gráficas de Goya incluyeron una crítica feroz a la tortura, como se hace patente en varias de sus estampas de la serie “Los Desastres de la Guerra”.

De la reciente carpeta, González Aguinaga destacó la pieza de Alejandra Canseco intitulada “Siempre hacia la libertad”, ya que en una misma obra resume tanto la aberración de la tortura como la idea común de los artistas y de las organizaciones que trabajan a favor de la erradicación de la misma, y ésta –subrayó– es la esperanza de un futuro libre.

Los participantes

*Ixrael Montes, Abraham Torres, Edith Chávez, Dionisio Martínez, junto a los jóvenes artistas: Saul Vásquez, Alejandra Canseco, Yamilet Asilem, Humberto Vásquez, Isaías de Jesús Crescencio, Mercedes López, Mayra Cruz, Laura Pérez Avendaño, Gabriela Morac, Everest Montes y Atzin Daza.

Concierto de órgano en San Jerónimo Tlacochahuaya

El Instituto de Órganos Históricos de Oaxaca (IOHIO)  invita a un concierto de órgano mañana domingo 17 de febrero a las 12:00 horas en el templo de San Jerónimo Tlacochahuaya.

El programa de música barroca será presentado por la reconocida organista brasileña Elisa Freixo, quien ha ofrecido conciertos de órgano en Oaxaca desde el año 2001.  La entrada es gratuita

Elisa Freixo

 

Organista y clavecinista originaria de São Paulo, tiene actualmente una de las trayectorias musicales más importantes en Brasil. Después de terminar sus estudios de órgano y piano, vivió cuatro años en Europa estudiando órgano y clavecín en la Escuela de Música y Artes Escénicas en Hamburgo, Alemania, la Schola Cantorum de París y el Conservatorio Nacional del Rueil Malmaison, Francia.

De vuelta a Brasil en 1982, ha realizado numerosos conciertos de órgano, clavecín, fortepiano, y el desarrollo de una actividad secundaria como músico de cámara. Regularmente viaja por Brasil, América Latina y Europa para presentar conciertos.

Tocó por primera vez la obra completa de Johann Sebastian Bach en catorce programas en 1988 y 1989. En 2009 presentó cerca de 100 recitales en Brasil y en el extranjero.

Ha representado su país en congresos internacionales de Organistas, no solamente aquí, cómo en Finlandia y Uruguay. Representó también  en reuniones de musicología histórica en Curitiba – PR, en la Universidad de la Sorbona en París y en la Fundación Gulbenkian de Lisboa – Portugal, entre otros.

Fue contratada por la Fundación Cultural y Educativa de la Arquidiócesis de Mariana, Minas Gerais en 1988 como custodia del órgano histórico Arp Schnitger de la Catedral de esa ciudad, responsable también por una serie continua de conciertos, programas internacionales, didácticos y cursos para la formación del público.

Grabado en 1985 12 discos y CDs, los primeros fueron dedicados a las obras de J. S. Bach, F. Mendelsohn y compositores románticos, los últimos tres fueron grabados en el  órgano de la Catedral de Mariana. Uno de sus CDs presenta repertorio español del siglo XVIII, y recibió el Grand Prix du Disque de la Nouvelle Academie, una de las distinciones más importantes a nivel mundial.

Ha sido profesora de clavecín y órgano en diversas escuelas de música y universidades en Brasil, además de impartir cursos sobre cuestiones teóricas dirigidas a los músicos y los melómanos.

Más recientemente se ha dedicado a la restauración del patrimonio histórico, que consta de varios órganos y fortepianos ya catalogados. Ha sido asesora para la restauración de varios órganos en Brasil, como del Museo Regional de São João del Rei, de la Matriz de Tiradentes, Minas Gerais y de la Catedral Anglicana de Sao Paolo

Radicada actualmente en Tiradentes, en su casa tiene una pequeña colección de ocho instrumentos musicales de tecla que se han utilizado para conciertos y conferencias.

Es directora artística de la serie Música de Concierto en el Museo del Oratorio en Ouro Preto, que se celebró el décimo año consecutivo y presenta conciertos mensuales de música de cámara.

 

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Rapero cuicateco promueve en sus canciones el rescate de su lengua originaria

Ciudad de México.- Él es Alfredo Díaz Nabor originario de Santa María Pápalo, municipio enclavado en la sierra cuicateca, es estudiante de ingeniería en recursos naturales en la Universidad Autónoma de Chapingo, algo que ha caracterizado este joven es el rescate y preservación de su lengua el cuicateco, a través de una propuesta musical cantando rap en su lengua originaria.

La historia inició cuando él tenía 14 años, como el mismo reconoce solo cantaba rap, pero al relacionarse con otros cantantes, surgió la idea de cantar en la lengua originaria, entonces comenzó hacer una fusión del cuicateco y el español.

Este trabajo no fue fácil, tardó más de tres años en formar, estructurar y grabar su primera canción, incluso algunas palabras ya no recordaba, ni tenia fluidez su léxico en cuicateco, aunado la falta de recursos económicos, de estudio de grabación o alguien que se interesara en apoyar este proyecto.

Díaz Nabor expone que: sus canciones en cuicateco son un reconocimiento a su lengua materna y a la cultura en general de su natal sierra cuicateca, porque allí expresa lo que vivió y lo que se vive en las montañas de Cuicatlan.

Se siente orgulloso de hablar el cuicateco, “Es una riqueza cultural que forma parte de nuestra historia en la humanidad, no debemos de abandonarla”, comenta.

Y es que en la actualidad el cuicateco solo tiene escasamente 12,000 hablantes y está considerada en peligro de extinción de acuerdo a datos del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, de allí que, este estudiante ha emprendido una nueva forma de motivar a sus paisanos para rescatar y conservar esta lengua.

Actualmente trabaja con su nuevo material discográfico con 14 canciones del género rap y electrónica, es una combinación de cuicateco, maya y el español, 6 de estas canciones son patrocinadas por la CDI y las otras por el mismo y por otros productores, dicho trabajo estará listo a mediados de febrero. (Con información de Alfredo Carrera Hernández/La Cañada.)

Obra “Adiós y buena suerte” se presenta en la “Locomotora”

La obra fue escrita por Gibrán Portela ganador del Ariel y guionista de las exitosas cintas Jaula de Oro y Güeros películas que le valieron el reconocimiento internacional.

Producida por la compañía Gorditos Inc. “Adiós y buena suerte” es un falso documental protagonizado por tres amigos Próculo (Hamlet Ramírez), Scarlet (Sara Pinet) y Natividad (Miguel Romero). Esta obra fue escrita por Gibrán Portela ganador del Ariel y guionista de las exitosas cintas Jaula de Oro y Güeros películas que le valieron el reconocimiento internacional. Esta puesta en escena nos narra los problemas y beneficios que se tiene cuando se comparte hogar con alguien más, donde la convivencia diaria, la rutina y esos incómodos momentos nos llevan a formar una nueva familia, aunque sea un poco disfuncional.

Como los tres mosqueteros, Próculo, Natividad y Scarlet están decididos a seguir siempre juntos, aunque eso signifique sacrificar la felicidad de los tres, decididos a arruinarse la vida, este trío hasta cierto punto patético y depresivo, logran crear una obra por demás divertida e hilarante donde seguramente si tú has vivido o vives con roomies te identificas y si no, no podrás dejar de disfrutar los enredos en que se ven involucrados los personajes.

No se necesita demasiado cuando se vive en el imaginario de un lugar que lo mismo es un estudio de televisión, un parque o la sala de televisión de cualquier casa. Las actuaciones de Hamlet Ramírez (Enamorarse de un incendio, Sucedió en Polanco) Sara Pinet (El amor de las Luciérnagas, Lo que queda de nosotros) y Miguel Romero son de destacarse, aunque es de llamar la atención la intervención de Rodrigo Hernández, actor y director del Foro La Locomotora quien con sus intervenciones como narrador de este falso documental dan la atmósfera perfecta y divertida a la obra.

Adiós y buena suerte es una obra libre de pretensiones, relajada que cumple perfectamente a la altura de las expectativas, ideal para ir con tu grupo de amigos o en pareja, llena de humor y que durante una hora te mantendrá expectante ante las vicisitudes de nuestros protagonistas a la par que se narra la historia de amistad entre una boa y un perro, que tendrá consecuencias insospechadas para los tres amigos.

Esta obra se presenta en La Locomotora Foro Escénico, un foro pequeño, donde desde el ingreso del público ya se encuentran los actores en escena por lo que se recomienda no llegar tarde y formarse en cuanto adquieran sus boletos ya que los asientos no son numerados.

El dato

*Las funciones será el sábado 16 y Domingo 17 de febrero

En Corto

*Dramaturgo: Gibrán Portela

*Teatro: La Locomotora Foro Escénico

*Elenco: Sara Pinet, Hamlet Ramírez, Miguel Romero

*Duración: 70 minutos

*Precio: $100 Entrada General

*Apta para: Jóvenes y adultos

Erik Cortés ofrece concierto de piano en el Centro Cultural Santo Domingo

En colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA Erik Cortés se presenta mañana domingo 10 de febrero de 2019 a las 12:00 horas con un concierto de piano en el Centro Cultural Santo Domingo; la entrada es libre.

El programa que presentará será basado en obras como: Giuseppe Domenico Scarlatti (Italia, 1685-1757); Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809); Enrique Granados (España, 1867-1916); Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893); Sergei Bortkiewicz (Ucrania, 1877 – Austria, 1952) y Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750).

Acerca del pianista

Erik Cortés es graduado de la Facultad de Música de la UNAM (FaM). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del INBA. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli.

Ha recibido premios y distinciones a nivel nacional e internacional, como la beca del FONCA y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la FaM, en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la FaM en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la OFUNAM 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York.

Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la FaM, OFUNAM, Sinfónica del IPN y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la FaM y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes..

Estudiantes de Oaxaca crean esta App para rescatar lenguas indígenas

Estos estudiantes de la Universidad Tecnológica de los Valles Centrales de Oaxaca tienen una misión: evitar que desaparezcan lenguas indígenas como el ixcateco, cuicateco, chontal, chocholteco y mazateco.

¿Cuál es su propuesta? Una App llamada Yalam, que en mixteco significa lengua, y que puede encontrarse en el sistema Android.

La idea surgió porque en mi comunidad de origen, Santiago Amoltepec, el mixteco ha dejado de hablarse entre las nuevas generaciones… desarrollamos desde los dibujos hasta la tecnología”, explica Félix Pérez Velasco, uno de los creadores.

A través de la App Yalam, voces de mi tierra, el usuario podrá aprender palabras básicas de cada lengua, de una forma muy didáctica: con imágenes y dibujos.

Yalam tiene palabras en las 16 lenguas que se hablan en Oaxaca: amuzgo, chatino, chinanteco, chocholteco, chontal, cuicateco, huave, ixcateco, mazateco, mixe, mixteco, náhuatl, triqui, tzotzil, zapoteco y zoque.

“El principal problema fue encontrar personas que pudiesen hablar ixcateco, cuicateco, chontal, chocholteco y mazateco; por ello acudimos al Cedelio, institución que nos apoyó con el rescate cultural. En el caso del ixcateco, el número de hablantes se reduce a menos de 20 personas”, indica Gema Yáñez Chávez, otra de las estudiantes involucradas en el proyecto.

En México, de acuerdo con la encuesta intercensal 2015 del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) hay 7 millones 382,785 personas que hablan alguna lengua indígena, cifra que representa 6.5% del total nacional.

Los creadores

El mérito de esta App es de Gema Citlali Yáñez Chávez, Clara del Rocío López Galván, Félix Pérez Velasco y Richard Daniel Mendoza Hernández, alumnos del octavo cuatrimestre de la ingeniería en tecnologías de la información y comunicación (TIC).

Contaron con el apoyo del del Centro de Estudios y Desarrollo de las Lenguas Indígenas de Oaxaca (Cedelio) y la tutela del director de las carreras TIC y mecatrónica, Alfonso Miguel Escobar.

El proyecto obtuvo el segundo lugar del Concurso Nacional de Innovación y Emprendimiento del Subsistema de Universidades Tecnológicas y Politécnicas (Conies) 2017 en el rubro Proyectos sociales.

IAGO presentó “Ilumíname, El legado de África en México”

Jenny SÁNCHEZ

Fotos: IAGO

El fin de semana, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) presentó el cuaderno “Ilumíname, El legado de África en México”.  África es un continente lejano y cercano a la vez. ¿Cuál es la herencia de África? ¿Dónde está? Si tan sólo miráramos con más detenimiento, la encontraremos: en nuestra cultura, comida, lengua, música, baile y ancestros.

La presentación estuvo a cargo de Hazam Jara, Francisco José Ruiz Cervantes y Maira Cristina Córdova Aguilar quienes explicaron que los africanos que llegaron a Nueva España procedían de distintos reinos y culturas que tenían su origen en África, principalmente en la parte occidental.

Mencionaron que en la actualidad nuestra Tercer Raíz ha sido olvidada o invisibilizada en nuestra historia nacional, su importancia y legado es imprescindible para comprender la cultura de México desde la época virreinal.

El arribo de la población africana ocurrió a la par de la española. En primer momento, llegaron en calidad de trabajadores libres, esclavizados y como conquistadores. Con el paso de los años, su ingreso continuó a través del comercio de esclavos.

Los africanos y sus descendientes no sólo vivieron y residieron en las costas de Nueva España, de hecho, llegaron y habitaron en mayor medida en las ciudades más importantes del virreinato como la Ciudad de México, Puebla, Guadalajara, Veracruz, Mérida, Valladolid (Morelia) y Antequera (Oaxaca), de la misma manera que en los centros mineros como Guanajuato y Zacatecas.

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