Presenta Denisse Dresser su Manifiesto Mexicano

“Nuestro gran error como país es pensar que en cada sexenio ahora sí llegará el salvador providencial, como se pensó en algún momento con Vicente Fox, y por centrarnos por apoyar incondicionalmente a alguien, se nos olvida la tarea de difícil, complicada de construir instituciones”, refirió la periodista, politóloga y escritora Denisse Dresser durante la presentación de su libro Manifiesto mexicano: cómo perdimos el rumbo y cómo recuperarlo, realizada la tarde del pasado martes en la 38 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO).

Acompañada por la periodista oaxaqueña Diana Manzo, Dresser continuó hablando sobre el descuido de las instituciones por el depósito de la esperanza en una sola persona. “Por eso nuestra democracia se ha vuelto tan disfuncional, porque no tenemos los suficientes contrapesos, porque no hay la transparencia necesaria, porque las instituciones de la democracia fracasan o funcionan mal, este libro es un llamado a componerlas”.

Continuó citando como ejemplo la transición de gobierno del año 2000, donde el PRI fue sucedido en la presidencia por el PAN, a través de Vicente Fox. “Recuerdo esa noche del año 2000. Recuerdo los abrazos, la algarabía, no porque ganara Fox, sino porque logramos sacar al PRI de Los Pinos y pensamos que eso era suficiente y no lo fue. El libro describe lo que echamos a perder, lo que no construimos”, es decir, el cuidado de las instituciones y su autonomía a fin de que el ejecutivo no acaparara todo el poder.

“Los partidos después de que ese IFE (hoy INE), con consejeros autónomos, los empezara a multar por sus reiteradas violaciones a la ley, lo que hicieron fue cambiar la forma en que se selecciona a los consejeros para que se volviera vehículo de transmisión de la voluntad de los partidos”. Explicó que esto lo plasma en el capítulo Instituciones, no personas del libro presentado.

Sobre la situación de violencia que prevalece en el país desde hace varios años, apuntó que “Calderón sacó al ejército a las calles por una razón, que es una hipótesis compartida por muchos analistas y que es eminentemente política, que era su falta de legitimidad, por las condiciones en que llegó a la presidencia. Sacó al ejército sin una estrategia clara, sin una noción de cuánto tiempo iba a durar. Después de 10 años de esta estrategia según las cifras hay más de 250 mil homicidios y más de 34 mil personas desaparecidas”.

“Tenemos a un ejército en las calles intentando cumplir con las labores que debería cumplir la policía. El ejército está en las calles porque no tenemos buenos policías, y no tenemos buenos policías porque el ejército está en las calles. Somos un país donde si eres víctima de un crimen a la última persona que le hablas es a un policía”, aseveró la autora.

Sobre el tema de la seguridad y la impunidad Dresser explicó que “la PGR ha sido utilizada durante años como instrumento de control político del presidente, como instrumento de persecución, no para la justicia. Esa disfuncionalidad de la PGR nos lleva a una de las batallas que nos falta por ganar, que debería ser la construcción de una fiscalía que sirva, que reemplace a esa PGR politizada, que sea independiente no sólo del presidente, también del poder económico, político y empresarial”.

“Este es un libro lleno de rabio y amor por el México maltrecho que hemos de rescatar, es un libro que es como una crónica del hartazgo, del enojo con la cleptocracia que se ha perpetuado en el poder, con los privilegios inmerecidos de muchos que han estado sentados cómodamente en la punta de la pirámide, en un país sofocado por la corrupción, amenazado por la violencia sin soluciones fáciles. Por sus páginas desfilan los años del desencanto, los años de la transición democrática que se truncó. Y cómo pasamos de ser de la dictadura perfecta al país del pillaje perfecto”.

Para finalizar, Dresser apuntó que pese a denunciar tantos aspectos negativos de la política nacional, el último capítulo esperanzador y llamado a asumir las batallas que nos faltan por ganar. “Es una carta escrita a un joven mexicano o a cualquiera que ame a su país, escrita con mis tres hijos donde regalo esas líneas en que convoco a los jóvenes a no darse por vencidos, a ser rebeldes, inquietos exigentes e intelectualmente libres”.

Marcos Almada comparte las aventuras de Óscar el Tlacuache en la 38 FILO

((foto 2)))

Píe de foto:

El reconocido ilustrador de literatura infantil, Marcos Almada, presentó su serie de libros de Óscar el Tlacuache en el Foro El Recreo.

El reconocido ilustrador de literatura infantil, Marcos Almada, presentó su serie de libros de Óscar el Tlacuache en el Foro El Recreo como parte del Programa Infantil y Juvenil de la 38 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), ante niñas y niños oaxaqueños que conocieron de cerca a este autor.

“Yo me di cuenta de que los libros para niños en México tenían animales de otros lugares. Hay muchos osos, muchos tigres, muchos conejos, pero hay pocos temas que realmente hablen de la cotidianidad del mexicano sin caer un tema folklórico”, apuntó Almada sobre el origen del personaje de Óscar y sus libros.

“Yo quería simplemente tomar algo mexicano que se sintiera moderno, parte de su vida. Un tlacuache, si no vives en una gran ciudad, es muy probable que hayas visto uno. Es muy bonito que puedas relacionar la historia con tu propio contexto”, agregó el oriundo de la Ciudad de México.

Al hablar sobre cómo se originó su interés en la ilustración de literatura infantil, apuntó “empecé a hacer algunos videos educativos por pedido y descubrí el público infantil, descubrí que era un espacio donde podía echar a volar mi imaginación y lleno de posibilidades. Publiqué un libro y me gustó tanto que me enfoqué en esa área”.

“Han sido más de 10 años muy divertidos. Algo que he descubierto es que por ser infantil no es fácil, porque tiene su propio lenguaje, tienes que encontrar la forma de comunicarte con tus lectores y no significa que lo infantil sea pura diversión, algo superfluo o de poca profundidad, Los niños pueden aprender de política, de lo que sea, simplemente hay que aprender a hablar como ellos”, refirió.

Al respecto de sus referentes y la forma en que se nutre para dirigirse a su público, explicó que “siempre que hay niños estoy escuchándolos, preguntándoles, me interesa saber qué les gusta, qué no les gusta, saber por qué los videojuegos les parecen tan atractivos, por qué les gustan las películas de Disney”.

“Escribir para niños creo que es más difícil que escribir para adultos porque cuando escribes para adultos estas escribiendo para alguien como tú, pero cuando escribes para un niño estás escribiendo para alguien que es totalmente diferente a ti. Es un reto complicado pero una vez que entiendes que los niños lo que buscan es divertirse todo se vuelve más fácil”, concluyó.

Marcos Almada es sólo uno de los invitados nacionales y extranjeros invitados al Programa Infantil y Juvenil de la 38 FILO, que busca fomentar la lectura entre los más chicos mediante el acercamiento a autores y artistas, así como espectáculos y talleres.

Presenta Guillermo Arriaga El salvaje

((foto 3))

Píe de foto:

Guillermo Arriaga en la FIL Oaxaca.

Ofrece la 38 FILO su Bebeteca a niños de 0 a 6 años

La 38 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO) ofrece su Bebeteca con actividades pensadas para familias con niños en esta etapa.

La primera infancia, es decir, de los 0 a los 6 años, es la etapa en que los niños tienen el primer contacto con la lectura, no a través de las páginas y los libros como tal, sino a través de la palabra, la voz y el cariño con que un adulto le lee un cuento, un poema o le canta una canción.

La 38 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO) en cumplimiento a su objetivo de acercar la lectura a públicos de todas las edades, ofrece su Bebeteca con actividades pensadas para familias con niños en esta etapa. Lecturas en familia y presentaciones de diversas disciplinas se pueden disfrutar en este espacio especialmente construido para favorecer la interacción de niños, papás y libros.

Xóchitl Ortiz, promotora de la lectura en la primera infancia es la encargada de este espacio. “Es un espacio cómodo, amplio y seguro,  para niños y niñas. Además contamos con acervo que se puede disfrutar en los tiempos donde no hay actividad”, explicó sobre la Bebeteca, que luce con un piso suave, cojines y libros.

“La programación incluye sesiones de lectura en familia, estas sesiones lo que hacemos es dividirlas en diferentes momentos, dirigimos mensajes a los adultos, leemos en voz alta para niños y niñas y tenemos momentos en que dejamos que exploren el espacio y acervo de manera libre”, refirió sobre la dinámica en que favorecen la interacción entre niños y adultos mediante los libros.

“Aprovechamos para acercarnos con las familias de manera más cercana, pues hay familias que nunca han experimentado la lectura con niños tan pequeños y acuden con temor de que se maltrate el libro, lo que hacemos es romper el miedo al acercamiento de libros de niños y niñas al libro”, agregó.

La Bebeteca ofrece sus actividades a las 16:00 y 17:00 horas de lunes a viernes, y el fin de semana de 10:00 a 17:30 horas, de manera gratuita como todas las demás de la 38 FILO.

Arriaga y Loriga: cine, literatura y mezcal en la 38 FILO

((foto 2))

Píe de foto:

El guionista de películas como Amores perros y Babel apuntó que en México la industria cinematográfica goza de buena salud.

La 38 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO) tiene como objetivo promover la lectura a través de un amplio programa de actividades que ponen a las letras en diálogo con las más diversas disciplinas artísticas. En esta ocasión tocó al cine, mediante la charla Imágenes y palabras: escribir para cine impartida por Guillermo Arriaga y Ray Loriga, ambos escritores y cineastas.

“La escritura para una novela es el principio, el final y el todo. En el cine la palabra es sólo el principio del proceso”, comenzó Loriga. Por su parte, Arriaga dijo que actualmente él se quiere enfocar en la escritura, pero sigue haciendo cortometrajes “para no perder músculo”, sin embargo les pone el mismo empeño que a una película. Actualmente se encuentra tabajando en una serie.

El guionista de películas como Amores perros y Babel apuntó que en México la industria cinematográfica goza de buena salud. “Apenas hice un cortometraje y para conseguir a la gente con quien siempre trabajo fue muy complicado, todos estaban ocupados.

Se tocó el tema de la cesión derechos de una obra literaria para llevarla al cine. Ante lo cual ambos artistas coincidieron en una cosa: “toma el dinero y corre”. Sobre lo mismo Arriaga recordó que su libro, El búfalo de la noche, se estaba convirtiendo en un best seller hasta que salió la película y echó por tierra su éxito, pese a que él mismo fue el productor.

Al respecto Loriga apuntó que él cree que otra persona sería más respetuosa con el libro adaptado a cine que el mismo autor, pues éste querría cambiar, agregar o quitar cosas que pensó después de haber publicado la obra.

“Para mí cuanto trabajo en cine es como jugar con los otros niños, porque el trabajo del escritor es muy solitario. En cine se suman diferentes opiniones y diferentes talentos, eso enriquece”, expresó Loriga al ser cuestionado sobre si era cierto que el oficio de escribir es solitario.

Sobre el mismo tema Arriaga agregó que “es divertido dirigir en cine, es pasártela bien, aparte como director eliges con quién y en dónde te lo pasarás bien. Es más difícil hacer un buen libro que una buena película, te deja bien madreado. En cine estás todo el tiempo en movimiento. Si no sabes qué hacer le preguntas al de al lado, al fotógrafo y te ayuda. Al hacer una novela te volteas y no hay nadie”.

Los dos autores coincidieron en que su más grande referente cinematográfico son las películas de El padrino de Francis Ford Coppola. “Cuando estoy rodando llevo en la computadora El padrino 1 y 2, para verlas cuando estoy dudando de un plano. Es como mi biblia”, declaró Loriga. Arriaga agregó que él tiene como inspiración, además de esta cinta, la obra de pintores y fotógrafos.

Al ser cuestionado sobre la importancia del talento nato a la hora de emprender una obra cinematográfica o literaria, Arriaga aseveró con humor que una vez escuchó que todos tienen talento, “ni madres, no todos tienen talento, lo que pasa es que no has dado clases. Para hacer algo hay que chingarle”.

Con este llamado a la constancia por lo que se quiere, concluyó la charla  ofrecida en el Foro Los Danzantes de la 38 FILO, donde se puede escuchar a grandes autores acompañado de una copa de mezcal, cortesía de los organizadores.

Toño Malpica en la 38 FILO

Antonio Malpica, autor de más de 50 libros infantiles y ganador de numerosos premios como el Gran Angular, el Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, y El Barco de Vapor, entre otros, presentó su libro ¡Lorenza, bájate del perro!  Como parte del Programa Infantil y Juvenil de la 38 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), acompañado de Melissa Alevizos Flores, lectora de siete años de edad, como presentadora.

El autor contó el origen del libro. “Lo único que hice fue plasmar un día en la vida de Toño Malpica con su hija más pequeña, que en ese entonces tenía tres años, ya saben cómo son los niños a esa edad que son tremendos, no traviesos sino absolutamente libres. Lo escribí originalmente como un post para Facebook y gustó tanto a una editora que me dijo sácalo de ahí y lo hacemos libro”.

Fue así como un estado en dicha red social se convirtió en uno de los libros más queridos de este autor. “A mí me llena mucho el corazón porque es muy personal, habla de un momento de mi vida que además puede generar cierta conexión no sólo con los chicos que les da gracia lo que hace Lorenza, sino también con los papás que se pueden sentir identificados”.

Al cuestionarle sobre cuál considera es la forma adecuada de dirigirse a los niños mediante las letras, Malpica apuntó que “no hay fórmula, no hay receta de cocina, ojalá la hubiera, pero no, yo básicamente lo que hago es no perder de vista al lector. Todos tenemos capacidad de comunicarnos con los chicos, los escritores hacemos eso cuando escribimos, hablarle a ese niño que está esperando que le hables en una perspectiva muy de tú a tú, no una pose de autoridad sino de juego y de empatía y de cariño”.

Por el contrario, identificó algunos puntos con los que no concuerda en algunos textos infantiles. “Hay libros que funcionan mejor con los chicos y es porque obedecen a esa necesidad de comunicarse mejor con ellos de la forma más honesta, porque esa pose de autoridad, de quererles dar clases o quererles dar un mensaje aunque sea medio disfrazado los chicos lo identifican y dejan de divertirse porque lo que les quieres decir es otra cosa, y quieres darles la enseñanza a través de la historia”.

“Hay que evitar esta pose de autoridad o de distanciamiento, eso de hablarles a los niños creyendo que no entienden tu forma de hablar y reduces o la minimizas. Los chicos caen en cuenta que estás añoñando la voz, cambiando palabras, usando diminutivos, o haciendo aparecer hadas y duendes porque crees que eso le va dar más jale a tu historia”, señaló.

El Programa Infantil y Juvenil de la 38 FILO cuenta con alrededor de 200 actividades, en espacios como Foro El Recreo, Ludoteca, Bebeteca, Área de Talleres y Pícnic Literario.

En nueva sede, se inauguró la edición 38 de la FILO

“La FILO requería de un recinto que ofreciera las mejores condiciones en infraestructura, seguridad, comodidad, para albergar una programación de mayor diversidad y una oferta editorial más amplia, de cara a su crecimiento natural. Por ello hoy estamos inaugurando un nuevo ciclo que como todos los que hay en la vida, se construye de manera colectiva, mano a mano con escritores, expositores, instituciones públicas y educativas, empresas, periodistas, y por supuesto, los lectores”, declaró Guillermo Quijas-Corzo López, Director General de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO) durante la inauguración de la 38 edición de esta fiesta de las letras, la mañana del sábado en el Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca (CCCO).

Presidieron este evento Alejandro Murat Hinojosa, Gobernador Constitucional del Estado de Oaxaca; Marina Núñez Bespalova, Directora General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura; José Antonio Hernández Fraguas, Presidente Municipal de Oaxaca de Juárez; María Isabel Grañén Porrúa, Presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca; Vania Reséndiz Cerna, Presidenta de Fondo Ventura A. C.; y Quijas-Corzo López; quienes dieron la bienvenida a este evento que del 20 al 28 de octubre ofrecerá más de 400 actividades con 230 invitados nacionales y extranjeros.

El director general de la FILO recordó que a raíz de los terremotos  de septiembre de 2017, durante la pasada FILO se puso en marcha la campaña de recaudación Tejamos Oaxaca, encaminada a restablecer los vínculos sociales y culturales de las comunidades afectadas, y adelantó una nueva etapa de este proyecto, ahora de manera permanente. “Nos dimos cuenta de que Tejamos Oaxaca debía convertirse en nuestro programa de vinculación de manera permanente con las regiones del estado, colaborando en la vida cultural de las comunidades a través de una agenda que sea resultado del trabajo conjunto de gestores y artistas oriundos del lugar”.

Por su parte, el Gobernador del Estado, Alejandro Murat Hinojosa, celebró las bondades de un evento de ese tipo en Oaxaca. “Nuestra sociedad es una sociedad dinámica, no es una sociedad estática. Es la innovación y la capacidad de abrir la conversación, de tener un debate en torno a temas fundamentales los que han permitido que nuestra sociedad avance, que señale aquellos temas que todavía nos duelen. Es por eso que este tipo de celebraciones como la FILO deben ser una constante en nuestra sociedad, deben ser permanentes. Es el conocimiento, la información, el poder más grande que puede tener una persona, esa ahí donde se encuentra el poder real de cambiar los planteamientos sociales cuando no estamos de acuerdo o cuando hay grandes oportunidades viendo hacia adelante”.

“Es cierto que en nuestro país aún no hemos logrado que cada comunidad, cada municipio cuente con una librería, pero con las más de 40 ferias del libro que se apoyan cada año, los estados, la Federación, la sociedad civil, logramos que el acceso al libro sea una realidad más tangible. Las Ferias del Libro se convierten en puntos de convivencia, de encuentro, en auténticas fiestas de la imaginación y la memoria, donde lectores, libros y autores, tejen historias. Tejamos Oaxaca es otros de los proyectos con el que este estado nos da ejemplo, de que la cultura y la fuerza de las palabras son soportes de impulso para transformar la realidad”, apuntó Núñez Bespalova al dar su mensaje a nombre de la Secretaría de Cultura Federal.

Al tomar la palabra, Grañén Porrúa dijo a nombre de la FAHHO, que esta asociación “celebra que Oaxaca tenga un lugar más donde ampliar su oferta cultural. En estos 13.5 hectáreas en el centro de la ciudad que invitan a la convivencia, al encuentro familiar, en un parque natural  que espera ser adoptado por los habitantes de esta maravillosa urbe, para hacerla todavía más hermosa, más dinámica, más lectora y reflexiva. En la FILO las letras cobran protagonismo y se anuncian en cada rincón, porque el libro además de las emociones que provoca en el silencio, en la feria nos acerca a otras personas amantes de las palabras”.

Por su parte, el presidente municipal de Oaxaca de Juárez aseguró que con el cambio de la Alameda de León al CCCO de la FILO, este evento “seguramente logrará el objetivo de ser un referente a nivel internacional que ponga en alto el nombre de Oaxaca”. Asimismo, tomó un tiempo para recordar al pionero de la FILO, “cómo no recordar al profesor Ventura López, en aquellos tiempos en que rugió la idea de ofrecer la lectura a los oaxaqueños”. El edil se expresó emocionado de contar un año más con este encuentro literario.

También acompañaron en la mesa del presídium Ivette Morán de Murat, Presidenta Honoraria del Sistema Estatal DIF Oaxaca; Lorena Córdova, Presidenta Honoraria del DIF municipal de Oaxaca de Juárez;  Eduardo Bautista Martínez, Rector de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca; Ignacio Toscano Encargado del Despacho de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca.

Igualmente estuvieron presentes los autores Gilles Lipovetsky, filósofo y sociólogo francés; Paul Theroux, escritor norteamericano; Alberto Manguel, escritor, traductor y editor argentino –canadiense; Juan Villoro, narrador, cronista y ensayista mexicano; Tedi López Mills, poeta mexicana; Guadalupe Ángela, poeta oaxaqueña; y Nadia López, escritora oaxaqueña, premio nacional de la juventud 2018.

La 38 FILO, el encuentro literario y proyecto de fomento a la lectura más entrañable de Latinoamérica, ofrecerá sus actividades divididas en seis programas: Literario, Infantil y Juvenil, Suena la FILO, Programa de Profesionales, FILOando y Mi Primer Encuentro Literario de manera gratuita en el CCCO hasta el 28 de octubre.

“Mundodisco” de Carlos Bazan llega a Puebla

La exposición se presenta en la Casa de la Cultura de Puebla.

El pasado  12 de octubre se inauguró en la Casa de Cultura de Puebla la exposición “Mundodisco” del pintor oaxaqueño Carlos Bazan y  la muestra permanecerá abierta hasta el 31 de octubre.

Todo esto fue posible gracias a la colaboración de la Secretaría de Cultura y Turismo del estado de Puebla, en coordinación con el Centro Cultural Mizrahi, llevando a cabo la exhibición de 14 obras que conforman la muestra.

Para celebrar la apertura, el recinto ofreció un cóctel, donde los presentes, junto con el artífice, convivieron e hicieron un recorrido para observar los cuadros de la exhibición.

Esta es la primera vez que, de manera individual, se expone en Puebla la obra del artista mixteco,  en la que muestra historias de un espacio imaginario, donde un mundodisco es un mundo plano sostenido por cuatro elefantes que, a su vez, se apoyan del caparazón de una gigante tortuga estelar.

“En este espacio imaginario existe la teoría de que la gran tortuga camina desde el momento de su  concepción hacia un punto de la galaxia, recorriendo así la galaxia de principio a fin”, explica Carlos Bazan.

La muestra estará abierta al público hasta el 31 de octubre, de martes a domingo con horario de 10:00 a 19:00 horas. Con dirección en Calle 5 Oriente número 5, Centro Histórico, capital de Puebla.

Gastronomía mixteca de Olga Cabrera llega mañana a Nueva York

Jenny SÁNCHEZ

Oaxaca y la gastronomía de la región de la mixteca estará presente mañana sábado 20 de octubre en Nueva York a través de la chef Olga Cabrera del Restaurante Tierra del Sol este evento se realiza en el marco del Celebrate Mexico Now Festival en el Museo Nacional del Indio Americano.

La chef Olga llevará su sazón con los mejores platillos de la mixteca oaxaqueña en una demostración y degustación con el objetivo de enseñar cómo preservamos nuestras recetas tradicionales.

La chef del restaurante Tierra del Sol aseguró que es una gran responsabilidad llevar la comida oaxaqueña a otros lados del país, porque es poner en alto el nombre de Oaxaca.

“Llevaré ingredientes principales para cocinar, ingredientes que ahí no se encuentran y que utilizaré en estos días que estaré por ese lugar como lo son chiles costeños”, comentó.

Dijo que con más de 30 años de cocinar comida mixteca su propósito es preservar las recetas auténticas de su abuela, quien es una cocinera tradicional de esa región, utilizando ingredientes 100% originarios y endémicos de las diversas zonas de Oaxaca.

La chef originaria de Huajuapan de León ha representado la cocina mexicana en dos ocasiones en Estados Unidos, la primera  de ellas fue en diciembre de 2017, en el café Frida de Nueva York.

Olga Cabrera ha cultivado ese amor por la cocina familiar de nuestras abuelas, prueba de ello es que al tradicional mole de esa región –sobre todo en Huajuapan–,  se le conoce como el “Mole de Doña Chonita” en honor a la abuela de la Chef, quien a sus 87 años sigue preparándolo con un sazón exquisito y lo comparte como una de las recetas especiales en “Tierra del Sol,  Casa Restaurante.

Cabrera llega mañana a Nueva York

Jenny SÁNCHEZ

Oaxaca y la gastronomía de la región de la mixteca estará presente mañana sábado 20 de octubre en Nueva York a través de la chef Olga Cabrera del Restaurante Tierra del Sol este evento se realiza en el marco del Celebrate Mexico Now Festival en el Museo Nacional del Indio Americano.

La chef Olga llevará su sazón con los mejores platillos de la mixteca oaxaqueña en una demostración y degustación con el objetivo de enseñar cómo preservamos nuestras recetas tradicionales.

La chef del restaurante Tierra del Sol aseguró que es una gran responsabilidad llevar la comida oaxaqueña a otros lados del país, porque es poner en alto el nombre de Oaxaca.

“Llevaré ingredientes principales para cocinar, ingredientes que ahí no se encuentran y que utilizaré en estos días que estaré por ese lugar como lo son chiles costeños”, comentó.

Dijo que con más de 30 años de cocinar comida mixteca su propósito es preservar las recetas auténticas de su abuela, quien es una cocinera tradicional de esa región, utilizando ingredientes 100% originarios y endémicos de las diversas zonas de Oaxaca.

La chef originaria de Huajuapan de León ha representado la cocina mexicana en dos ocasiones en Estados Unidos, la primera  de ellas fue en diciembre de 2017, en el café Frida de Nueva York.

Olga Cabrera ha cultivado ese amor por la cocina familiar de nuestras abuelas, prueba de ello es que al tradicional mole de esa región –sobre todo en Huajuapan–,  se le conoce como el “Mole de Doña Chonita” en honor a la abuela de la Chef, quien a sus 87 años sigue preparándolo con un sazón exquisito y lo comparte como una de las recetas especiales en “Tierra del Sol,  Casa Restaurante.

Poeta mixteca gana Premio Nacional de la Juventud 2018

Agencias

Ciudad de México.-  El Presidente de la República, Enrique Peña Nieto, entregó el pasado martes el Premio Nacional de la Juventud 2018 a jóvenes de entre 12 y 29 años que han destacado en distintas asignaturas,entre ellas la poeta mixteca Nadia López García.

En el evento, realizado en el salón Adolfo López Mateos de la Residencia Oficial de Los Pinos, el Primer Mandatario resaltó que “el Gobierno de la República, sin duda, ha dedicado esfuerzos a apoyar la creatividad y las iniciativas de la juventud mexicana”.

Nadia López García, acreedora al Premio Nacional de la Juventud con la distinción Fortalecimiento a la Cultura Indígena, en representación de los galardonados, dijo sentirse honrada, y afirmó que “aunque hemos pasado por múltiples obstáculos económicos, sociales, culturales, estamos aquí diciéndole a México: sí se puede”.

Al Presidente Enrique Peña Nieto, le expresó: “Tenga la seguridad de que hoy usted ha sembrado en esta generación la semilla para que en México crezcan todos nuestros sueños. No nos vamos rendir”.

“Quienes hoy recibimos este premio”, agregó, “agradecemos a las personas, organizaciones e instituciones que en nuestro camino han tenido la mano. Nuestros caminos no han sido fáciles, pero en el dolor también ha florecido nuestro valor”.

Explicó que “hoy recibimos el Premio Nacional de la Juventud, la máxima distinción que en nuestro país se concede a las y los jóvenes cuyas trayectorias sirven de ejemplo e inspiración para la sociedad y, sobre todo, para las más de 39 millones de personas jóvenes en México”.

Destacó que “aquí frente a ustedes, estamos hombres y mujeres de edades diferentes, de historias y geografías distintas con diversas metas y proyectos, pero con un mismo propósito: hacer de México una Nación en la que todos nuestros sueños puedan caber”.

A los jóvenes galardonados, les exhortó a que “sigamos trabajando, seamos valientes y honestos, que la palabra rendirse no está en nuestra mente ni corazón”, y les pidió que “apoyemos a otros, como nos apoyaron a nosotros y, sobre todo, no dejemos de soñar, porque con constancia y dedicación todo sueño puede alcanzarse. Soñemos juntos en distintas lenguas, por un México más justo, más libre y más incluyente”.

Nadia López García es una poeta bilingüe tu´un savi-español, traductora y pedagoga. Su trabajo ha sido publicado en espacios como Punto de partida (UNAM), Tema y Variaciones de Literatura (UAM), La Jornada, EstePaís, Pliego16, Círculo de poesía, entre otros.

Ha ganado diversos reconocimientos por su trayectoria literaria, incluyendo el premio a la Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle 2017.

Invita OaxacaCine a conferencia sobre cine de terror

*30 de octubre de 2018, a las 18 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Desde hace unos cuantos años la categoría “de culto” se le otorga de manera indiscriminada a cualquier película. Pero ¿qué significa esta etiqueta hoy día? ¿Qué es lo que hace que una película sea considerada de culto? ¿Es por su procedencia, temática y/o accesibilidad? ¿Y cómo es que se aplica al género de terror? OaxacaCine invita a las y los interesados en profundizar en el tema a través de la Conferencia Cine de terror de culto, la cual ofrecerá también un breve recorrido por la historia mundial del cine de terror.

La conferencia será presentada por Jorge Grajales, programador e investigador cinematográfico especializado en cultura popular y fanático de todo lo que pueda identificarse como “otro cine” (de Godzilla al spaguetti western, pasando por el anime, el cine asiático, los vampiros y el gore), como ha demostrado desde hace casi 20 años en los maratones nocturnos de cine alternativo que organiza en el Centro Cultural José Martí de la ciudad de México. Acompañará su charla con una selección de fragmentos de algunas de sus películas de terror favoritas.

El cine de terror, pilar de una larga tradición del cine popular, es un género complejo y atractivo. Despreciado por ciertas élites culturales, el terror fílmico ha conseguido ampliar las fronteras genéricas y expandirse a los temas más delirantes y provocadores, pero también políticos y urgentes. En esta conferencia se abordará las formas en que el terror provoca reacciones y genera vivencias enriquecedoras en el espectador.

Cine de terror de culto se realizará en vísperas del Día de Muertos, el miércoles 30 de octubre a las 18:00 horas, en las instalaciones del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (Alcalá 507, Centro). La entrada es libre. Por las características del tema, se trata de una actividad no apta para niñas y niños.

Agradecemos el valioso apoyo del IAGO para la realización de la actividad. Así mismo, damos las gracias al Instituto Mexicano de Cinematografía por el apoyo al proyecto OaxacaCine Formación.

Jorge Grajales (1974). Investigador cinematográfico que se ha especializado en cultura popular de lo cual ha dado cuenta en varios textos aparecidos en publicaciones diversas como los diarios Unomásuno y Milenio, así como en las revistas 24xSegundo, Libido, Complot, La Mosca, Generación, Pic-Nic, Cine Premiere y Marvin, por nombrar algunas. Algunos de sus ensayos sobre cine han sido publicados por la UNAM en su colección “Texto Sobre Imagen” y, más recientemente, en el libro Paisajes de la Muestra, editado por la Cineteca Nacional. Es autor también de los primeros cómics braille de Iberoamérica llamados Sensus, ilustrados por Bernardo Fernández BEF.

Desde 1999 se encuentra al frente de los maratones nocturnos de cine alternativo realizados en el Centro Cultural José Martí, cineclub que le ha dado un impulso muy particular al cine popular y de género de diferentes regiones, con una programación de la cual es curador, subtitulador y presentador. Esa labor de difusión ha sido recogida en el corto documental producido por el CUEC El Rey del Otro Cine (2012) de Gabriela Sandoval, proyectado en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, en el Festival Internacional de Cine de Vladivostok y en el Shorts Corner del Festival de Cannes.

Ha impartido cursos y talleres que van desde el cine de género al cine experimental pasando por diversas aristas de la cultura popular en lugares como el Centro Cultural Woody Allen, Dada X, Cine Espacio 24, el Centro Nacional de las Artes (donde formó parte del grupo “Maestros en Itinerancia”) o el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías de San Luis Potosí. Actualmente está al frente de la emisión de Circo Volador Radio “Hacia Asia”, programa especializado en la cultura popular, alternativa y underground del continente asiático.

Alebrijes: figuras oníricas desde el corazón de Oaxaca

Agencias

Ciudad de México.- Llenos de brillantes colores, a veces elaborados en cartón y otras en madera, combinando figuras de distintos animales en un solo cuerpo, así son los alebrijes, artesanías que se hacen a mano y que provienen de los sueños de Pedro Linares López.

En 1936 a la edad de 30 años, Pedro cayó enfermo y estuvo inconsciente, mientras dormía soñó que se encontraba en un bosque apacible, en el que de pronto las rocas, las nubes y todo lo que lo rodeaba se convertía en seres extraños: un gallo con cuernos, un burro con alas, un león con cabeza de águila, en general las criaturas que veía en su sueño febril tenían colores brillantes, alas, cuernos, colas, dientes amenazadores y ojos que parecía que se saldrían de sus cuencas, todos ellos gritaban la palabra “alebrije”, una palabra que en ese momento no significaba nada, pero poco después le dio nombre a esta artesanía mexicana del siglo XX.

Los alebrijes se popularizaron gracias al documental que sobre Pedro Linares realizara Judith Bronowski en 1975. Como cartonero Pedro Linares López trabajó para figuras del medio artístico como Diego Rivera o Frida Kahlo, se especializaba en hacer “judas” de cartón para la Quema de Judas que se sigue haciendo en muchos lugares de México durante la semana santa, también hacía piñatas y máscaras para el carnaval.

Además enseñó el oficio a sus hijos, quienes aún el día de hoy continúan haciendo figuras de cartón, especialmente alebrijes, tal como puede verse en el video que encabeza estas líneas, ellos siguen vendiendo parte de su producción en el barrio de La Merced, en la Ciudad de México.

Existe la creencia de que los alebrijes pueden cuidar los hogares al “espantar” a los malos espíritus, especialmente aquellos alebrijes con un aspecto más “monstruoso”, serían los más indicados para llevar a cabo este cometido, lo que sí es que a pesar de haber salido del sueño de Pedro Linares, no surgieron de la nada, ya que la cultura mexicana está llena de imágenes e influencias tanto de la cultura china, como de la cultura gótica, e incluso siempre ha habido quienes le ponen cara a la muerte, o a la calaca, e incluso hacen ilustraciones o dibujos más macabros, tal como hiciera en su época José Guadalupe Posadas.

Tradición que vive en Oaxaca

Aunque Pedro Linares era originario de la Ciudad de México, hay un poblado en Oaxaca llamado San Martín Tilcajete donde se da vida a estos animales fantásticos a través de la talla en madera, y donde son decorados con motivos de la mitología zapoteca, donde se piensa que cada ser humano que nace viene acompañado de un animal que lo guiará durante su vida, denominado nahual, esos nahuales han tomado el nombre “moderno” de alebrijes, y aquí se ha continuado con la tradición comenzada por Pedro Linares.

Para la talla de estas delicadas figuras se utiliza madera de copal que es muy suave y fácil de manejar, para teñirla se utilizan pigmentos naturales como la ceniza del copal, el bicarbonato, la cal y la miel, los detalles se ponen con añil, huitlacoche o cochinilla para dar esos vivos colores que los caracterizan y dependiendo del tamaño del alebrije será el tiempo que dure su elaboración, desde algunas semanas hasta años.

Los alebrijes se venden muy bien en nuestro país, pero también en el extranjero, las familias de San Martín Tilcajete cuentan que han llevado sus tallas en madera a lugares tan distantes como los Estados Unidos, Canadá o Alemania.

Estos monstruos sacados de un sueño, han sido reproducidos, pero también son cada vez más los artesanos que sacan de su propia inventiva otras figuras que combinan partes de varios animales en un solo cuerpo, y luego están también las figuras adoptadas y adaptadas de otras culturas como los dragones, los marcianos, animales del mar entre otros.

La Ciudad de México y los alebrijes

En el museo Anahuacalli de la Ciudad de México se alberga un alebrije de gran tamaño fabricado por Pedro Linares a petición de Diego Rivera, y al ser figuras tan emblemáticas de nuestras artesanías contemporáneas, el Museo de Arte Popular de la ciudad, desde el año 2007 implementó un desfile de alebrijes de gran escala llamado Noche de los Alebrijes.

Este año el desfile empezará a las 12:00 del 20 de octubre, y en el recorrido que va desde el Zócalo capitalino hasta el Ángel de la Independencia recorriendo Paseo de la Reforma se podrán apreciar más de 200 alebrijes que nacen de la imaginación y la creatividad de los artesanos mexicanos. Sin duda es un espectáculo que hay que ver al menos una vez en la vida, pero si por alguna razón no puedes estar ahí el 20 de octubre, las figuras se quedarán en exhibición hasta el 4 de noviembre.

Así que sin importar si el alebrije es grande o pequeño, lo cierto es que es una de las artesanías modernas de nuestro país, y una de las poquísimas a las que se les conoce con precisión su origen.

Hablando de origen, fue el propio Diego Rivera quien expresó que ninguna otra persona podía hacerlos puesto que Don Pedro era el verdadero creador.

Justamente en reconocimiento a su trayectoria como artesano es que el Gobierno de México en 1990 le otorgó el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares, apenas dos años antes de su fallecimiento.

Como dato curioso, en la película Coco se utilizaron las figuras de los alebrijes y los nahuales (como Dante) para representar a esos seres que guían a los muertos en su camino por el inframundo, además de que Coco fue una de las películas más taquilleras del año pasado, también fue un gran homenaje a las tradiciones mexicanas (alebrijes incluídos). (Información de Tania Campos www.xataka.com.mx).

1 2 3 4 5 26