Caminos del Color en la Casa de la Cultura Oaxaqueña

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Jenny SÁNCHEZ

La Casa de la Cultura Oaxaqueña alberga la exposición  pictórica colectiva titulada “Caminos del Color” donde participan los artistas Rolando Sigüenza, Cristobal Montoya, Juan Carlos Abreu, Mario Carrizosa  y Conrado Álvarez.

En el texto que acompaña la muestra menciona que un afortunado espacio de coincidencia en el camino es el que hoy disfrutamos; el color resguardado en la paleta de cinco artistas, se expresa y nos toma de la mano para llevarnos por rumbos tal vez desconocidos.

La coincidencia del talento, transitado desde hace varios años por escenarios del mundo, dialoga inevitablemente con voz oaxaqueña hermanada en la cultura de otras latitudes y que hpy celebra con la alegría contagiosa del mes  más festivo del calendario local.

Continúa la explicación que la divergencia en las historias que cada lienzo reguarda; también se convierte en punto de encuentro para iniciar la conversación; ante nuestra mirada el camino avanza tan apacible, tan precipitado como la emoción lo permite.

Sobre la técnica se dice que la habilidad y el trabajo en el taller, coincidencia y divergencia saltan a la viste y se complementan para formar parte de un solo proceso, de una sola voz, de la imagen precisa que habla y nos cautiva, del camino llano o del que se complica, del solitario y del que implica el encuentro, del camino plagado de huellas y del que hacemos al andar, del camino pesado y del que está por venir.

La exposición colectiva se puede admirar en la Galería Rufino Tamayo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

La tradición y la modernidad convierten el lodo en belleza

Revista Rank&File

Ciudad de México.-  La revista Rank&File realizó una entrevista a Kythzia “K” Barrera Directora de Innovando la Tradición y CEO de Colectivo 1050º quien explica todo lo relacionado con esta empresa y lo que ha logrado a través de 15 años de trabajo y pasión.

“Hace 15  años, fascinada por la sabiduría milenaria de la alfarería, comencé un viaje de aprendizaje y transformación al emprender la búsqueda de crear una empresa híbrida arraigada en la tierra: Colectivo 1050 ° y su socio en el crimen Innovando la Tradición. Somos una cooperativa de artesanos que ofrece artículos de menaje y accesorios de arcilla contemporáneos, nacidos a fuego en Oaxaca, México, enraizados en culturas tradicionales y adaptados a la vida y los deseos urbanos modernos”.

Nuestra cerámica es el resultado de los métodos de diseño colaborativo y de las conversaciones en curso que son parte de un esfuerzo por apoyar el bienestar económico de los alfareros indígenas –90% mujeres– que sostienen una herencia y fuente de conocimiento sólidas de siglos de antigüedad. Estado rico y diverso de Oaxaca.

Desde que cofundé Colectivo 1050 ° con Diego Mier y Terán, nos hemos propuesto recorrer las aldeas de Oaxaca, aprender de las culturas rurales tradicionales y sus formas de ver, nombrar y vivir en el mundo, lo que crea el Suelo que da lugar a hermosos objetos y diseños. Con el tiempo, nos quedó muy claro que debíamos actuar con plena pasión, compromiso y determinación para frenar la erosión acelerada de la nave mientras nos enfrentábamos con los artesanos para superar la opresión política, económica y cultural que enfrentan.

Mapeamos 70 aldeas que hacen cerámica en Oaxaca. En muchos de ellos, es una actividad económica y cultural central. 70 aldeas que hacen cerámica significan 70 estilos distintos y 70 fuentes de conocimiento. Pero estimamos que el 40% de estas aldeas habrá dejado de producir durante nuestra vida, debido a la “invasión” desenfrenada de productos plásticos y de aluminio fabricados industrialmente, la migración y el acceso desigual a oportunidades. Hemos sido testigos de aldeas enteras con tradiciones de 4,000 años que detuvieron su oficio de un año para otro.

Pero no habríamos dedicado más de una década de nuestras vidas a este proyecto si no hubiésemos creído que es posible cambiar esta realidad. Las posibilidades de transformación de este viaje y las lecciones aprendidas en el camino han demostrado ser infinitas.

Dos habilidades blandas fundamentales de nuestro viaje

Uno: Contar historias de significado profundo y profundo

Si recuerdo, hay dos ideas fundamentales que han marcado y definido de manera fundamental nuestro viaje, así como los productos de Colectivo 1050 °.

El primero es comprender que los productos de arcilla tradicionales son más que simples objetos. No estoy hablando de la práctica de mercadotecnia común que cuenta la historia de la persona detrás del producto. Estoy hablando de historias que tienen un significado profundo, que son fundamentales para la civilización humana.

Una olla de cocina tradicional, por ejemplo, conocida como comal, son recipientes de significado: mensajeros que transmiten la voz y la historia milenaria de personas y comunidades que han perfeccionado sus habilidades y conocimientos a través de cientos de generaciones.

Las ollas tradicionales como el comal y otras piezas de Colectivo 1050º surgen de una profunda comprensión y apreciación del entorno del que nacen: los ciclos de la naturaleza, las cualidades de los materiales, el equilibrio de una vida rural y autosuficiente, son Todos conectados a las raíces de un México profundo y sabio, informándonos sobre lo que nos hace humanos.

Después de trazar 70 aldeas de alfarería para ayudar a nuestra organización a entender la mejor manera de operar, tomamos esa investigación y publicamos el libro “Fuego y arcilla”. Este libro muestra un panorama amplio del estado de la tradición de fabricación de arcilla oaxaqueña. Cambia la narrativa actual de la artesanía y la cerámica al explicar el valor de las ollas de barro no solo en términos de belleza estética, sino también en su función como herramientas diseñadas para la vida, como portadores de la diversidad y como ejemplos de equilibrio y respeto por la ambiente.

El libro creció hasta convertirse en una exposición que ha recorrido Europa y ahora México. Nos ha permitido llegar a un público más amplio y proporcionar herramientas para apreciar una tradición de siglos que da vida al suelo y nos ayuda a aumentar el valor económico y simbólico de la cerámica, así como a expandir el impacto que el Colectivo 1050 ° Tiene a través de las ventas en la vida de los artesanos.

Dos: Crear relaciones humanas con un significado profundo y profundo

Una segunda visión revela que, más allá de los objetos de arcilla de alta calidad, también producimos importantes resultados intangibles, principalmente, relaciones humanas significativas con nuestros clientes, nuestro personal y socios estratégicos. Pero lo más importante, con los artesanos.

A través de la combinación de estrategias de diseño colaborativo y metodologías narrativas para el trabajo comunitario, estamos liberando efectivamente el potencial humano y fomentando la agencia profunda en las personas. Estamos haciendo a todos los interesados ​​capaces de hacer preguntas importantes sobre el tipo de personas que son y sobre el tipo de personas que quieren convertirse. ¡Este sentido de aspiración es lo que realmente cambia el mundo!

Uno no puede entender el Colectivo 1050 ° sin traer a Innovando la Tradición a la imagen. Innovando la Tradición es la parte sin fines de lucro de nuestra organización que complementa los esfuerzos comerciales de Colectivo 1050 ° con proyectos sociales, educativos, artísticos e investigación. Estas dos entidades operan como una organización híbrida, con una organización sin fines de lucro en un lado y una cooperativa en el otro.

Nuestro modelo híbrido ha crecido, no por un plan de negocios preestablecido, sino por la necesidad de establecer relaciones comerciales sanas, a largo plazo y sólidas con los artesanos.

Como parte del trabajo de Innovando la Tradición, realizamos talleres de diseño colaborativo con los artesanos para crear una Comunidad de aprendizaje, que reúne a un grupo de 25 artesanos de siete aldeas diferentes y tres estados. Estos talleres crean un modelo novedoso de desarrollo basado en la capacitación de artesanos, en el que todos somos tutores y todos somos estudiantes, al mismo tiempo que documentamos el conocimiento de expertos que se ha mantenido en forma oral a través de los siglos.

En última instancia, este formato nos ayudó a trasladar la cerámica desde un lugar donde se percibía como la opción de un hombre pobre a un objeto deseable colocado en las mesas de los hoteles y restaurantes más famosos.

¿Por qué las tácticas comerciales difíciles no siempre funcionan?

¡Mantener un sistema híbrido ha sido más difícil de lo que nunca imaginé! Siempre ha sido extremadamente desafiante trabajar de manera sistemática y equilibrar los objetivos sociales y comerciales, y una vez que está inmerso en la complejidad del mundo artesanal, uno se da cuenta de que la teoría empresarial convencional simplemente no funcionará. En este contexto, es muy difícil equilibrar una forma rural de vivir con la economía global acelerada del mercado. Para hacer eso, debemos ser muy creativos al hacer acuerdos y aplicar soluciones locales en el back-end de producción, que se basa principalmente en la capacidad humana (mujeres).

Las necesidades del mercado y nuestras metas sociales toman diferentes ritmos y direcciones, por lo que el sistema híbrido es un gran modelo para responder a esas paradojas.

Como emprendedora, el reto es aprender el equilibrio. Soy diseñadora de oficio y estas condiciones me obligan a desarrollar diariamente las habilidades de una mujer de negocios, así como las de un organizador comunitario, comunicador y recaudador de fondos. Para ser consistente, coherente y para trabajar con integridad, tengo que ser claro sobre las cosas que no puedo comprometer y los compromisos más importantes que guían a la organización: qué negocios hacemos, qué clientes y qué productos son aceptables y deseables, y más – No solo en términos de ganancia y demanda, sino también en términos de confianza, comunidad y cambio sistémico.

Me siento afortunada y agradecida por los últimos 15 años de transformación. Como empresaria, aprendí de los artesanos que el comercio es más que una transacción de dinero, es un espacio para una experiencia humana compartida y no la cosa que estructura toda nuestra existencia. Aprendí que los objetos son una excusa para la reconciliación humana y que el éxito tiene un sabor diferente al seguir la sabiduría de siglos de antigüedad. Los intereses personales no deben estar en el centro, sino los de las personas a las que tengo el privilegio de servir.

Sobre Kythzia “K” Barrera

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Pie de foto:

Directora de Innovando la Tradición y CEO de Colectivo 1050º.

Nacida en la agitada atmósfera del barrio de Tepito en la Ciudad de México, Kythzia dedicó su carrera profesional como diseñadora industrial para fomentar el desarrollo de las comunidades de alfarería en Oaxaca, México. Ahora es la Directora de Innovando la Tradición y CEO de Colectivo 1050º. El trabajo de Innovando y Colectivo ha sido elogiado por su resistencia y originalidad de su modelo de negocio híbrido y se ha exhibido ampliamente en algunos de los museos más importantes del mundo, como: el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, el Museo de Diseño de Helsinki en Finlandia, la hamburguesa Bahnhof en Alemania, MoMA Design shop y más. Puede obtener más información en 1050grados.com o en Instagram @ colectivo1050grados.

“Sones para convertirse en nahual”, fruto de tequio y guelaguetza

Mabeth Aquino

Fotos Ari MATADAMAS

(sucedióenoaxaca.com).- Rescatando el sentido original y auténtico del vocablo zapoteca guelaguetza, que es hacer comunidad para cumplir con un compromiso, es como el maestro compositor Nathanael Lorenzo Hernández, director del Instituto Intercultural Calmécac, logró dar vida a su sexto disco, Sones para convertirse en nahual, muestra de que la persistencia y el trabajo realizado durante siete años tiene grandes frutos, como es la venta de más de 40 mil copias de sus cinco disco anteriores.

“Siempre es muy bonito decir logré esto, logré lo otro, pero creo que hacer las cosas con ayuda de todos es mejor, echar mano de la comunidad es algo hermoso, echar mano de ése trabajo que sabemos hacer los oaxaqueños que es por medio de la Guelaguetza que, celebramos este mes, es un intercambio y ayuda mutua”, comentó el músico en conferencia de prensa ofrecida este miércoles.

Su sexta producción que contiene diez temas de su autoría, será presentada hoy viernes 26 de julio en el Teatro Macedonio Alcalá, donde rotarán en el escenario al menos 60 personas entre músicos, bailarines y cantantes, quienes brindaron su apoyo para dar vida al concierto Sones para convertirse en Nahual, cuya portada del disco homónimo es creación del Colectivo Tlacolulokos, y que también ilustra una edición especial del mezcal Alma de Judas, producido en San Carlos Yautepec.

“Soy originario de Nejapa de Madero, un municipio de San Carlos Yautepec, donde desde hace un tiempo se ha realizado un trabajo de recuperación artística en la comunidad, lo que ahora tiene como resultado su primera presentación en el auditorio en la Guelaguetza. Quiero que la gente conozca que en esa zona hay mucho para dar, hay música, cultura y gastronomía”, apuntó el maestro Nathanael, quien estuvo acompañado de integrantes de la delegación de San Carlos Yautepec.

Por esto, la delegación de esta población de la sierra sur será parte de la presentación en el teatro Macedonio Alcalá, donde también participarán la soprano Laura Cuevas, el trovador Cano Mejía, el grupo Casa Sotaventina, la banda de rock Sentido Abstracto y como anfitriones, la banda de 38 niños, niñas y jóvenes del Instituto Intercultural Calmécac.

“Con esta producción quiero mandar un mensaje a los artistas jóvenes que están surgiendo: hay comunidad. Echen mano de la comunidad, así podemos hacer nuestras producciones musicales, podemos hacer películas, podemos hacer de todo. También quiero decir, muchas gracias al público, muchas gracias a los pueblos, muchas gracias a las personas que han creído en nuestro proyecto”, expresó el compositor y director.

Por su parte, Adriana Aguilar Escobar, titular de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), apuntó que es un gusto abrazar y apoyar a personas como el maestro, que viene trabajando hace tiempo y con una trayectoria como la tiene al maestro Nathanael Lorenzo.

La presentación musical forma de las  actividades culturales realizadas en el marco de “Julio, mes de la Guelaguetza”, la entrada es gratuita y los boletos se pueden obtener en la taquilla del Teatro Alcalá.

En el CaSa, exposición “América. Visiones nuevas desde el viejo mundo”, de Demián Flores

América. Visiones nuevas desde el viejo mundo es la continuación de un primer proyecto de obra gráfica de Demián Flores titulado Los desastres colaterales, serie de ochenta y tres estampas publicadas en el año 2012, para las cuales utilizó como base Los desastres de la guerra de Francisco de Goya, con el objetivo de abordar la violencia y los terribles resultados de la supuesta guerra del gobierno en contra del crimen organizado en México, que ha derivado en más de doscientos mil muertos y desaparecidos desde 2006 hasta la actualidad.

En esta ocasión, Demián entrega un nuevo cuerpo de 54 obras gráficas y una instalación, divididas en cuatro series: El buen salvaje, Antropofagia, La destrucción de las Indias y América, para las cuales, Flores abrevó en las ilustraciones de Theodor De Bry, un editor y grabador del siglo XVI, originario de Lieja en la actual Bélgica, quien realizó una vasta producción de estampas sobre el continente americano sin haber viajado jamás a dichos territorios. El resultado de la obra de De Bry fue una construcción visual del asunto americano desde el imaginario europeo, una reinterpretación iconográfica que sirvió también, como telón de fondo para lanzar una dura crítica al expansionismo de la Corona española en el norte de Europa, a través de crudas imágenes sobre la conquista ibérica de los territorios en el Nuevo Mundo.

Demián replica esa intención subyacente en la obra de De Bry, en donde las imágenes contienen textos y metatextos, signos, símbolos y notas visuales; el palimpsesto creado por Demián sobre la obra del flamenco, forma una nueva narrativa para citar la historia reciente en México, específicamente los actos de violencia que aquejan a nuestra sociedad en la actualidad que parecieran producto de una nueva “conquista”, una nueva “colonización” efectuada por el crimen organizado, cuya virulencia se apodera de territorios y personas con la misma ferocidad que la de los conquistadores de América en el siglo XVI.

En estas series, Demián utilizó diversas estrategias visuales como el collage, el palimpsesto y la apropiación, para combinar la obra de De Bry con elementos de su imaginario así como motivos iconográficos prehispánicos o personajes de manuales, y con ello, crear un relato paralelo.

La curadora de la exposición fue Lluvia Sepúlveda Jiménez.

Sobre el expositor

Demián Flores, Juchitán, Oaxaca, 13 de marzo de 1971

A lo largo de su carrera ha tenido diferentes becas y residencias artísticas como la beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA (2010 – 2013), Beca de residencia Chelsea College of Arts, University of the Arts, Londres, Inglaterra (2016), Proyecto Bi, Fundación BBVA Bancomer (2017). Es fundador-director del Centro Cultural La Curtiduría A.C. un centro de producción y creación artística en la ciudad de Oaxaca que cuenta con el programa académico CEACO y el Taller Gráfica Actual.

Sus gráficas, pinturas, dibujos e instalaciones se han exhibido en una multitud de galerías, museos e instituciones en América y Europa, Centro Cultural Tijuana (2016), Museo de Arte de Tlaxcala (2017), Museo Nacional de la Estampa (2018) y la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Veracruz (2019). En el extranjero en la Fundación Goya Fuendetodos, España (2012), Museo de Arte Contemporáneo de Goiás del Centro Cultural Oscar Niemeyer y Galería Fayga Ostrower, Funarte en Brasil (2014), Padrão dos Descobrimentos, Lisboa y Sala Josep Renau, Facultad de Bellas Artes, San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia, España (2017), Galería del Jardín Escultórico Juan Soriano, Owczarnia, Polonia (2019).

Se encuentra su obra en las colecciones del British Museum, Chelsea College of Arts y Essex Collection of Latin American Art en Inglaterra., en el Museum of Latin American Art (MOLAA) y USC Museum  Fisher of Arts en Los Angeles, EUA., en Hangar 7, Salzburgo, Austria., Fundación Goya Fuendetodos y Universidad Politécnica de Valencia en España., Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, (MUAC)., Museo de Arte Contemporáneo e Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca., Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Nacional de la Estampa, México, entre otros.

María Reyna cantará para financiar proyectos culturales

La notable cantante de origen oaxaqueño nos presentará Opera Mixe, acompañada con un ensamble musical donde destaca el pianista Joaquín Garzón.

María Reyna es reconocida por presentar canciones en su lengua materna, ayuuk o mixe, así como en maya, náhuatl, mixteco, zapoteco y español fusionando la técnica del Bel Canto en géneros como la canción tradicional de Oaxaca y el jazz.

La cita es el viernes 26 de julio a las 20:00 horas en la Ex Hacienda San José Espacio Cultural. Los boletos se encuentran a la venta en calzada Héroes de Chapultepec 323, barrio de Xochimilco, o pueden solicitarse al teléfono 951 495 5616.

El pasado 18 de julio, el reconocido trombonista oaxaqueño Faustino Díaz, acompañado del Ensamble de Metales Oaxaca, también ofreció un concierto a beneficio de jóvenes asistentes a la IX Semana Nacional del Trombón “Gustavo Rosales” que se realizó en el mismo espacio cultural del 15 al 18 de julio.

La Soprano

María Reyna González López nació en Santa María Tlahuitoltepec, en la Sierra Mixe, de Oaxaca. La tradición musical no le viene de su casa, aunque los mixes son famosos por su mundo musical, y son además conocidos como El Pueblo Jamás Conquistado; en su lengua, mixe es ayuuk ja’ay y significa “la gente del idioma florido”.

En los montes y colinas, María cantaba, siempre lo hizo. Cuando entró en el coro de la escuela no paró. A los 12 años formó su primer grupo con su maestro de música, quien se ocupaba del teclado, y ella de la voz.

Luego comenzaron a tocar en restaurantes, y así pudo pagarse la secundaria. Hoy tiene 26 años y el video que hizo para su madre ha sido visto por miles. Su carrera va en aumento, se ha presentado ya en sitios como el Palacio de Bellas Artes (en la Ciudad de México), Teatro Juárez en Oaxaca, y en Santiago de Chile.

Su carrera como soprano

Una vez en Guadalajara, mientras perfeccionaba su español, tomó también clases de canto con el profesor Joaquín Garzón, este se dio cuenta de que María tenía voz de soprano, entonces le enseñó óperas en italiano.

Ahora María estudia en la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra, en Guadalajara, Jalisco. Siempre lo sintió, lo suyo era el canto, aunque también su cultura. Ahora está grabando su primer álbum en lengua mixe, pero también en zapoteca y en maya. (Con información de sucedioenoaxaca.com)

Con la Máscara de Calakmul, la cultura maya llega a Oaxaca en el marco de la Guelaguetza

En el marco de la Guelaguetza, la festividad oaxaqueña más importante de México, el Museo de las Culturas de Oaxaca, Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán, presenta a partir del pasado 20 de julio la exposición La Máscara de Calakmul. Universo de jade, compuesta por la colección facsimilar de la máscara, el pectoral y el peto de cuentas, cuyos originales fueron descubiertos en ese sitio maya de Campeche, como parte de un ajuar funerario en la Tumba I de la Estructura VII.

La muestra, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones, llega al recinto de Oaxaca luego de su reciente estancia en la ciudad de Madrid, España, durante la la Feria Internacional de Turismo.

En la exhibición, cuya curaduría estuvo a cargo la maestra María del Pilar Cuairán Chavarría, la máscara —que data del periodo Clásico— es el punto de partida y de llegada para la comprensión de la cosmovisión maya, a través de un lenguaje narrativo y accesible y diversos recursos audiovisuales y literarios.

La Máscara de Calakmul es una pieza elaborada en mosaico de jade, concha y obsidiana gris, cuya antigüedad se ubica entre 660 y 750 d.C., y forma parte del ajuar funerario que portaba un antiguo soberano maya. Desde su descubrimiento en 1984, se volvió representativa de esta ancestral cultura. Y más aún, después de su última intervención, en 2004, a manos de Sofía Martínez del Campo Lanz, restauradora del INAH, cuando se le incorporaron la totalidad de teselas de jade de acuerdo al levantamiento arqueológico, la obra recuperó su imponente belleza.

Tras una ausencia casi ininterrumpida, entre marzo de 2007 y diciembre de 2015, para ser mostrada en diversas exposiciones, la Máscara de Calakmul retornó hace un año a su sede original: el Museo de Arquitectura Maya, Baluarte de la Soledad, en la ciudad de Campeche, donde estrenó una renovada sala permanente. Con el objetivo de continuar la difusión de la cultura maya y de este magnífico rostro de jade, mediante un proyecto institucional se elaboraron facsimilares de las piezas que componen el ajuar funerario.

La propia Sofía Martínez del Campo Lanz, conociendo a la perfección cada una de las teselas, cuentas y elementos de jade, concha y obsidiana que componían el ajuar funerario entero, elaboró la versión facsimilar de la máscara, el collar y su pectoral con el símbolo ik’ (del viento) y el peto de cuentas de cinco hilos, con jade de los yacimientos del río Motagua, en Guatemala, de donde proviene el jade del ajuar original. Cada pieza fue elaborada al tamaño exacto del conjunto original.

Esta colección facsimilar cumple su misión de continuar la difusión del patrimonio cultural mexicano, con piezas que fielmente muestran la composición y espíritu del acervo arqueológico, sin poner en riesgo la conservación de las piezas originales. Así, el acervo se presenta en Oaxaca, en el marco de las celebraciones de la Guelaguetza, para que en este contexto de efervescencia cultural e intercambio de culturas, el Museo de las Culturas de Oaxaca sea una ventana de conocimiento para la cultura maya y el patrimonio campechano.

La Máscara de Calakmul. Universo de jade contiene un cedulario didáctico que describe cada uno de los elementos de la máscara y, a su vez, explica a través de ellos ideas esenciales de la cosmovisión de los antiguos mayas.

Asimismo, dos producciones audiovisuales animadas acompañan el cedulario para contribuir a la comprensión de las piezas en exhibición. El primero de ellos muestra la bóveda celeste con las constelaciones de los mayas; el segundo, presenta la selva de Calakmul, en una secuencia donde se muestra la creación del mundo, el surgimiento del primer hombre de los granos primordiales de maíz, el nacimiento de la agricultura y el levantamiento de la antigua ciudad de Calakmul como lució en todo su esplendor hace más de 1,200 años.

Además, versos en torno a nuestro pasado prehispánico de Octavio Paz, Carlos Pellicer, Rosario Castellanos, entre otros, acompañan dichos videos para brindar al visitante un punto de vista más contemporáneo sobre nuestro pasado en contraste con el contexto arqueológico.

Apoyos gráficos adicionales dan cuenta de la geografía del estado de Campeche, de la reserva de la biósfera de Calakmul y del sitio arqueológico, así como un mapa del área central de la antigua ciudad maya, el cual señala la Estructura VII, donde se encontró la máscara. También se muestra el dibujo del levantamiento arqueológico al momento del hallazgo, en 1984, y la reconstrucción digital de cómo pudo haber sido dispuesto el entierro.

Cabe mencionar que, en 2015, La Máscara de Calakmul. Universo de jade inauguró la serie de exposiciones temporales “Una pieza, una cultura”, que el INAH inició en el Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México, para dar a conocer a todo público el patrimonio cultural de México, con contenidos novedosos y accesibles, a través de sus obras más emblemáticas.

Esta exposición temporal fue inaugurada el pasado sábado 20 de julio por el director del Museo de las Culturas de Oaxaca, el antropólogo José Luis Noria, y por la directora de Exposiciones del INAH, Alejandra Barajas Moreno.

El Museo de las Culturas de Oaxaca se ubica en la calle Macedonio Alcalá, esquina con Adolfo Gurrión, en el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca. Horario: martes a domingo, de 10:00 a 18:15 horas.

Con “Arcángel”, el multipremiado cortometraje de Ángeles Cruz inicia el verano de OaxacaCine

Del 22 al 27 de julio, OaxacaCine presentará una temporada de estrenos de verano en el Teatro Juárez. Con seis películas provenientes de México –dos de ellas de directores oaxaqueños–, además de títulos de Georgia, Lituania, Estados Unidos, Italia, Francia y España.

La temporada iniciará el 22 de julio a las 19 horas con Arcángel (México, 2018),el multipremiado cortometraje recientemente ganador del Ariel de la cineasta oaxaqueña Ángeles Cruz y protagonizado por el actor Noé Hernández. Una profunda reflexión sobre la vejez y las dificultades que se encuentran durante el día a día. En la función, se contará con la presencia de la directora.

Enseguida llegará Oblatos, el vuelo que surcó la noche (México, 2018) del también oaxaqueño Acelo Ruiz Villanueva. Documental ganador del Premio del público en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, nos habla sobre la fuga de exguerrilleros del penal de Oblatos. Se contará con la presencia del director.

La temporada continuará el 23 de julio a las 18 horas con Namme (Georgia Lituania, 2017) de Zaza Khalvashi. El despertar de independencia y libertad en una tímida chica supeditada a lo que dicta la familia, las convenciones sociales y su propio temor a la emancipación y al amor. Una mirada al conflicto entre tradición-modernidad.

El mismo día pero a las 20 horas se presentará el documental ¿Qué harás cuando el mundo esté en llamas? (Italia-Estados Unidos-Francia, 2018) de Roberto Minervini. Un retrato de las formas de vida condicionadas por los siglos de opresión en Estados Unidos a través de la mirada a tres historias, minorías que son ajenas a la paz y libertad a causa del racismo, el clasismo y la misoginia.

El 24 de julio a las 18 horas se exhibirá Nuestro tiempo (México-Francia Alemania-Dinamarca-Suecia, 2018) de Carlos Reygadas. Nos cuenta la historia de Juan y su esposa Ester, quienes mantienen una relación abierta hasta que la infidelidad de ella desata una tormenta emocional, donde los peores instintos se desbocan. Amor y desamor en un México rural.

El 25 de julio a las 18 horas se hará presente Amante fiel (Francia, 2018) de Louis Garrel. El director y protagonista de la cinta nos muestra una lúcida reflexión sobre lo tortuosas que pueden ser las relaciones sentimentales. El film, ganador del Premio Fipresci en el Festival de Toronto, mezcla comedia y suspense con una sutileza y carisma que es difícil no rendirse a ella.

El mismo día pero a las 20 horas la temporada continuará con La daga en el corazón (Francia-México-Suiza, 2018) de Yann González. Recreada en los 70, la película nos cuenta una ruptura envuelta en amor, desamor, crimen y porno. Un collage psico-sexual donde la perversión lasciva y los corazones blandos conviven en una armonía definitivamente atípica.

El 26 de julio a las 18 horas se hará presente Restos de viento (México, 2017) de Jimena Montemayor. Inspirada en el dolor más íntimo, el filme aborda el complicado camino emprendido por un par de niños para superar el reciente deceso de su padre y la incapacidad de la madre para encontrar la estabilidad emocional necesaria.

El mismo 26 pero a las 20 horas se proyectará Ocho de cada diez (México, 2018) de Sergio Umansky, la cual ofrece una historia que denuncia la corrupción, la violencia y la injusticia en una sociedad donde el amor es la única forma de esperanza para soportar la realidad. Durante la función contaremos con la presencia de Noé Hernández, protagonista del filme. Ganador del Premio a Mejor Actor en los 61º Premios Ariel.

OaxacaCine Niños llega el 27 de julio, a las 12 horas con E.T. El extraterrestre (Estados Unidos, 1982), el clásico americano de ciencia ficción de todos los tiempos que se convirtió en la pieza maestra de Steven Spielberg. Una mágica amistad entre un ser fuera de este mundo y un humano. Película de compasión, coraje y de un extraordinario sentido de la amistad.

Finalmente, el mismo 27 de julio a las 18 horas se presentará el más reciente filme de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria (España, 2019). A través de un rodaje sublime, el filme lleva al espectador por el sendero sinuoso del abatimiento ante la vida y el ardor –expresado de mil formas y dolencias– del deseo.

Boletos para las funciones en el Teatro Juárez: $30 general / $20 con descuento (estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente). A la venta en taquilla del teatro los días de función de 16:00 a 20:00 horas, y el día 27 de julio de 10 a 12 horas. Cartelera completa: www.oaxacacine.com. Redes: Facebook OaxacaCine | Twitter @OaxacaCine | Instagram oaxacacine.

Campamento Audiovisual Itinerante inicia su octava edición en Santa María Albarradas

 

Santa María Albarradas, Tlacolula, Oaxaca.- Luego de siete ediciones realizadas en la Sierra Norte de Oaxaca, inició la octava edición del Campamento Audiovisual Itinerante en la comunidad zapoteca de Santa María Albarradas, perteneciente a los Valles Centrales.

La llegada de los participantes a la comunidad fue el sábado 13 de julio donde los habitantes de Albarradas los recibieron en la entrada del pueblo con una calenda floral, posteriormente se dirigieron al auditorio de la agencia municipal donde el profesor Germán Martínez Salvador, compartió textos y anécdotas de la comunidad.

El pasado domingo 14 de julio desde muy temprano las y los participantes asistieron al ritual de bienvenida que brindó la comunidad en el “Ojo de Agua”, un lugar sagrado para los habitantes donde se reflexionó sobre el cuidado del entorno natural pues, “si destruimos la naturaleza, nos destruimos a nosotros mismos”, comentó un habitante, bajo una ceremonia de respeto y compartencia, se le dio la bienvenida al CAI 8.

Asimismo, se realizó de manera oficial la inauguración de la octava edición del CAI, para el acto asistieron Clara Morales, representante de Ojo de Agua Comunicación; Alejandra Moffat, escritora y guionista; Yamurith Gallegos y Damián López actuales coordinadores del proyecto, acompañados de Ramiro Martínez Martínez, Agente Municipal de Santa María Albarradas; Job Martínez Olivera, Secretario Municipal; Diego Martínez Juárez, Alcalde Municipal y Rodolfo Olivera Olivera, Presidente del Comisariado de Bienes Comunales.

Ya para la tarde del primer día de actividades, la lingüísta Yásnaya E. Aguilar, brindó la compartencia “Diversidad, Lenguas y Cine”. Para finalizar, se proyectó la película “Dónde está la casa de mi amigo” de Abbas Kiarostami.

Cabe mencionar que del 14 de julio al 04 de agosto habrá actividades abiertas al público como proyecciones de películas, compartencias, actividades comunitarias y conciertos.

Así es como inicia el Campamento Audiovisual Itinerante en Santa María Albarradas, gracias al financiamiento del Gobierno Vasco, Secretaría de Cultura, Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca, Dirección General de Vinculación Cultural, Instituto Mexicano de Cinematografía y el Centro de Capacitación Cinematográfica.

A este sueño colectivo se suma el apoyo y colaboración de diversos colectivos, asociaciones y empresas comunitarias entre ellas: KCD, Ojo de Agua Comunicación, Cine Invisible, YI Hagamos Lumbre, La Calenda Audiovisual, Perros Fritos, Cepos MediaLab, Albarradas Conectado, Chante Audiovisual, Aquí Cine, Animasivo, La Iguana Nómada, España Digital, Cine Too, Bruja Azul, Moringa Films, Café Kioo, Hilo de nube, Saru Baii y Ruganda.

Travesías migratorias de Fulgencio Lazo en el Rufino Tamayo

El Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo de esta capital, recibe la exposición Travesías Migratorias, del artista oaxaqueño Fulgencio Lazo.

Esta muestra, organizada por la Asociación Por Amor al Arte, surge a partir de una colectiva en las que participó el maestro Fulgencio Lazo en Estados Unidos, a manera de alzar la voz con respecto a la problemática migratoria que atraviesan actualmente miles de latinos.

A decir de Lazo, quien radica hace casi 29 años en Seattle Washington, Estados Unidos: “Utilizamos el arte como medio de expresión, de apoyo a nuestros hermanos migrantes que sufren día a día el mal trato y principalmente por los menores que son separados de sus familias. Por ello nos unimos a través de la exposición “Ronda para niños Migrantes, de la cual también se desprende un libro y que a través de nuestro arte nos manifestamos contra esta política migratoria; De ahí se desprende esta nueva exposición, ahora individual, que gracias a Alilí López se presenta en el Museo Rufino Tamayo de Oaxaca.”

Esta muestra, compuesta por 19 esculturas en madera, pintadas al acrílico y quemadas, en es un reflejo de “Cómo nos vemos como migrantes, qué es lo que permanece en nosotros y que lo manifestamos en donde lleguemos a vivir, es decir, trato de representar la vida cotidiana de un migrante con su carga cultural pero fuera de su lugar de origen”, dijo el artista migrante.

Explicó que toca de manera central el tema de la familia, pero también el de la migración. Una de las esculturas que representa a la Bestia pone de manifiesto los peligros y avatares que viven los migrantes, al transportarse de un lugar a otro. Si bien la obra por sí misma representa una osadía, también implica sueños e ilusiones al anhelar llegar a otro sitio para cambiar la manera en la que se vive.

Lazo, destacó también que un homenaje a los miles de mexicanos y oaxaqueños que por buscar una mejor calidad de vida se aventuran y migran a diferentes países, principalmente Estados Unidos.

La exposición permanecerá en el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo ubicado en Av. José María Morelos 503, durante un mes.

FULGENCIO LAZO

Nació el 27 de abril de 1966 en el pueblo El Paraíso, Oaxaca, México. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) y en la Universidad de Cornish Collage of the Arts en la ciudad de Seattle, Washington, Estados Unidos.

Pintor mexicano que a través de su pintura propone que los pueblos de la sierra hagan conciencia de la importancia de conservar sus tradiciones y de sentir el orgullo por sus costumbres y tradiciones, asimismo conjuga un aura de misterio y ensueño en la que coexisten en pasmosa armonía el presente y la memoria ancestral, la tradición y la modernidad.

Frida Kahlo, galería, abre la exposición “El Puente”

Frida Kahlo Galería abrió un espacio artístico en la Ciudad de Oaxaca con la exposición “El Puente”, conformada por más de 40 obras de 32 autores formados en su Taller de Pintura.

El propósito de la muestra es crear una conexión entre el creador y el espectador por medio de la obra de arte. Y para los talleristas, también la experiencia de exponer en el espacio que los inició en el arte, informó el artista plástico y maestro del taller Ludwing Franco Osorio.

Frida Kahlo Galería ha sido el referente en la disposición de materiales artísticos para trabajos escolares y profesionales y de manera natural, ha sido el primer contacto con el arte de niños y padres y madres, añadió el maestro Ludwing, gestor de la exposición.

Entre los artistas formados hay quienes han migrado a otros estados como autores consolidados y hay otros en ciernes como Josué López García ganador de un premio en la Sexta Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, añadió.

La exposición “El Puente” se ofrece asimismo para acercar al público al mundo del arte, al que se ha creído es solo para gente culta o con conocimientos artísticos. Ubicada en el segundo piso de Frida Kahlo Galería, estará abierta al público hasta el 27 de julio.

“Tomar un pincel, un lápiz o cualquier medio o herramienta para propósitos artísticos, más la disposición para aprender, significaría transportarse al otro lado del puente, entonces se abre la posibilidad de juzgar por sí mismo el arte o lo que se nos presenta varias veces como “arte”, señala el maestro Ludwing.

De esta manera la invitación se hace a quienes deseen acercarse al mundo del arte para que asistan a su taller gratuito de pintura que se lleva a cabo los miércoles en la tarde y los sábados por la mañana. Los materiales pueden ser adquiridos en la tienda.

“El taller de Frida Kahlo Galería ha buscado abrir la posibilidad de acercarse al arte a cualquier persona que así lo desee, sin importar el motivo del por qué se acercó a la tienda en primer lugar. De esta manera seguirá funcionando como este puente por medio de la iniciación artística”.

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