Inicia hoy Seminario sobre técnica “naif” por el maestro Iván Rincón

 

*Gracias a un hermanamiento entre Oaxaca y Colombia, el maestro y artista plástico colombiano impartirá dicho seminario en Huajuapan, Oaxaca, a partir de este jueves 07 de diciembre

*La artista plástico y promotora cultural, Laura Rivera, da fuerte impulso al desarrollo de la pintura en la región Mixteca

 

 

Claudia GONZÁLEZ

 

 

Este jueves 07 de diciembre da comienzo el Seminario de Pintura “Técnica Naif”, a cargo del maestro colombiano Iván Danilo Rincón Giraldo en el taller-galería “River’Arte”, un Palacio de Arte, en Huajuapan de León.

Gracias a la incesante labor de la pintora Laura Rivera, por cimentar un desarrollo y crecimiento de las artes plásticas en la región Mixteca de Oaxaca, partiendo desde su epicentro en la recientemente sacudida Huajuapan de León, con el temblor del pasado septiembre, para después permear de arte y sus diversas técnicas a otras ciudades de la región, llegándose a posicionar en la capital del estado de Oaxaca, este próximo mes de diciembre se presentará un hermanamiento entre Oaxaca y Colombia.

Producto de esa fraternidad, hasta la tierra del mezcal, el chapulín, su delicioso chocolate y sus suculentas clayudas, llegará el maestro Iván Danilo Rincón Giraldo para impartir el Seminario en Huajuapan.

La promotora cultural Laura Rivera, dio a conocer que, durante este curso, el también artista plástico, Rincón Giraldo, enseñará la técnica “naif”.

En entrevista, expuso que esta técnica se aplica a la corriente artística, ingenua y espontánea.

Con la técnica “naif”, los colores son brillantes y contrastados.

Además, la perspectiva es captada por la intuición.

“Se inspira en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico”, explico Rivera.

Detalló, en tanto, que la técnica fue inventada por el pintor francés Henri Rousseau.

De este modo, señaló, del 7 al 9 de diciembre este destacado seminario será impartido por el maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, venido desde de Colombia.

En esta ocasión, dijo, visitará el taller y galería “River’Arte”, ubicado en Huajuapan de León, Oaxaca, México.

Agregó que las inscripciones están abiertas en la dirección: Calle Micaela Galindo número 21, colonia Centro. Dijo que se pueden hacer inscripciones y pedir informes al número de teléfono celular 9531129475.

 

ENCUENTRO DE INTEGRACIÓN BINACIONAL

 

Además, el taller y galería “River’Arte” invita al Encuentro de Integración Binacional.

Laura Rivera refirió que producto de este Encuentro, del 07 al 09 de diciembre se presentará dicho Seminario. Pero para el 12 de diciembre se tiene preparado un importante programa artístico.

A partir de las 7 de la noche se presentarán los grupos de danza regional de la Casa de la Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” de Huajuapan.

A las 8 de la noche tendrá lugar la presentación de la Orquesta “Sandavi Ensamble” de Huajuapan, bajo la dirección del Maestro Gerson Galicia Zárate.

A las 8 con 30 minutos, tendrá lugar la magna inauguración de la exposición colectiva Colombia-Huajuapan sobre el tema de “Nuestra Señora de Guadalupe”.

Finalmente, a las 9 de la noche habrá una grata convivencia con todos los asistentes y los maestros de la pintura.

 

IMPULSA LAURA RIVERA AL ARTE EN LA MIXTECA

 

En tanto, fuerte impulsora y promotora del arte, tanto en la región Mixteca, como en el estado de Oaxaca, la artista plástico Laura Rivera busca a diario hacer una comunión perfecta entre arte y desarrollo, por lo que a través de su espacio cultural y taller “River’Arte”, ha ido encontrando esos vasos comunicantes, en donde abrevar el amor e impulso por el arte mismo, pero también situarse como un polo de impulso y atracción hacia otras latitudes de nuestro planeta, sea a través del lenguaje hispano o distinto a él.

 

COINCIDEN OAXACA Y COLOMBIA

 

Es de esta forma que el taller galería “River’Arte” ha buscado coincidencias con otros espacios culturales, y Colombia ha sido un cálido y visceral regazo para el arte oaxaqueño, en su sentido más intento e intrínseco, de igual forma como el alma aguarda para buscar y aprisionar el arte o aquellos sentimientos que buscan un regazo, abrevar su descanso.

Así, la promotora cultural y artista plástico, Laura Rivera, ha podido estrechar férreos lazos con artistas de talla internacional, que, al igual que “River’Arte”, buscan el desarrollo del arte, como manifestación del alma y de los sentidos.

Quien ha acogido de forma cálida y humana el arte oaxaqueño ha sido el artista plástico colombiano Iván Danilo Rincón Giraldo, director de un grupo de artistas a nivel mundial con sede en el país cafetalero.

En forma reciente, el líder artista colombiano, a través de “Rinconesarte”, taller y galería para la promoción artística y cultural, nombró a la artista oaxaqueña Laura Rivera, artista del mes de julio, mérito y distinción que se ganó en el grupo de “Rinconesarte”, entre al menos 4 mil 900 artistas plásticos.

Es de este modo, como Oaxaca y Colombia han buscado una comunión y un hermanamiento a través del noble ejercicio del espíritu, como lo es el arte.

A decir del a artista y promotora cultural, Laura Rivera, la idea de esta fusión de arte y artistas, es poder hacer un férreo hermanamiento entre Oaxaca y Colombia, como fuertes productores e impulsores del arte plástico. Es por eso que, añade, se busca concretar una exposición de intercambio, es decir, que el artista Iván Danilo Rincón pueda visitar la Verde Antequera y exponer algo de su producción plástica y, por su parte, Laura Rivera pueda hacer lo propio en Colombia.

 

SOBRE EL MAESTRO QUE IMPARTIRÁ EL SEMINARIO

 

Sobre el Maestro Iván Danilo, podemos señalar que es maestro en artes desde hace 14 años, inmerso en el arte y la cultura desde muy niño. Férreo promotor de nuevos artistas.

Los más cercanos a él lo definen como un artista muy creativo, humano, quizá con un dejo de locura, pero esa locura tan necesaria y sumergida en cada ser humano, en cada alma, como prólogo de la creación, de la pasión, del divertimento.

Además, se trata de un artista y ser humano muy apasionado, enteramente profesional, de igual forma, respetuoso a las tradiciones.

Su pasión es el color porque ello significa vida.

Su estilo lo descubrió en el devenir de ir plasmando franjas y trazos puros, además de buscarse y encontrarse a sí mismo.

Durante su peregrinar por las líneas y los trazos, los colores, hubo convergencia y divergencia con otros artistas, pronto encontrando su estilo mismo, el que se puede definir en el expresionismo ilustrativo.

 

CONCRETAN HERMANAMIENTO

 

Es así que el Maestro Iván Danilo y la artista y promotora Laura Rivera, han encontrado y concretado un hermanamiento entre estas dos hermanas naciones, Colombia y Oaxaca, unidos por el arte, por la pintura, fusión que se ha dado desde hace poco menos de 4 meses, siempre los dos artistas apoyando el arte, el Maestro Danilo apoyando el arte mixteco, oaxaqueño y mexicano, y la promotora Laura Rivera, apoyando y abrazando como suyo al arte colombiano, ambas partes, sin condición alguna.

Desde luego que el taller-galería “River’Arte”, no solamente ha conocido al grupo de artistas de talla internacional del Maestro Iván Danilo, sino ya ha estrechado lazos con artistas de otras latitudes, de diferentes países.

De ahí que “River’Arte” haya participado en el mes de abril pasado, en la celebración internacional de “Abril, mes de arte”, liderado desde Colombia.

Finalmente, la artista Laura Rivera adelantó que se tiene programada la visita a “River’Arte”, taller-galería ubicada en Huajuapan de León, Oaxaca, del Maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, para este 2017, por lo que, agregó, el hermanamiento y la unión a través del arte, entre Oaxaca y Colombia, además de otras naciones, sigue férrea, vigente y sin descanso.

 

 

Filemón Santiago despliega en el MUPO 44 años de producción pictórica

El pintor Filemón Santiago, nacido en 1958 en la población mixteca de San José Sosola, presentará por primera vez en el Museo de los Pintores Oaxaqueños una muestra que comprende las cuatro etapas de su producción pictórica y gráfica, desde sus inicios en la Escuela de Bellas Artes local y el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, hasta sus obras más recientes, pasando por su estadía de más de una década en la ciudad estadounidense de Chicago, donde desarrolló su estilo característico.

Surgido de la llamada Escuela Oaxaqueña de Pintura que tuvo gran auge comercial a partir de la década de 1980, Filemón Santiago se acerca a su sexta década de vida presentando esta magna muestra que ocupará en su totalidad la sala “Rodolfo Nieto” del Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) a partir del 22 de diciembre de este año.

Al anunciar la próxima apertura de la exposición, el presidente de la asociación de Amigos del Museo de los Pintores Oaxaqueños, Carlos Guzmán Gardeazábal, destacó que los integrantes de esa agrupación decidieron marcar con esta relevante exposición la reapertura del museo, el cual se vio obligado a restringir el acceso al público luego de los terremotos de septiembre de este año.

En cuanto a la exposición, además de exhibir obras que formaron parte de sus retrospectivas presentadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en 1998, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en 2010, el artista oaxaqueño exhibirá por primera ocasión una serie de obras sobre papel que forman parte de las primeras dos etapas de su carrera, correspondientes a sus inicios en la Escuela de Bellas Artes y el Taller Tamayo.

Estas obras iniciales son importantes no sólo por su antigüedad y rareza, sino porque forman parte de la única colección pública de obras de Filemón Santiago en Oaxaca, perteneciente al Acervo del Taller Tamayo que resguarda en sus archivos el MUPO.

La trayectoria de Filemón Santiago se vio impulsada a partir de 1981, cuando recibió el premio Logan del Instituto de Artes de Chicago, ciudad en la que residió de 1978 a 1992. Posteriormente, en 1995, el pintor oaxaqueño recibió el Premio del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Entre 1976 y 2002, la obra de este creador mixteco ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas que se presentaron en México, Estados Unidos, Holanda, Canadá, Japón e Italia.

Actualmente el maestro Filemón Santiago reside en Oaxaca, donde sigue creando su obra pictórica y retoma la vida en el campo que conoció en su infancia. Así, sin perder contacto con sus orígenes campesinos, este reconocido talento continúa la ruta creativa que trazó para su existencia desde que, a los 13 años de edad, ingresó a la Escuela de Bellas Artes para, andando el tiempo, convertirse en un artista con prestigio internacional.

 

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Festival del Umbral llega al MACO

La Segunda emisión del Festival Umbral llegará a la ciudad este 6 y 7 de diciembre en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO).

UMBRAL junto con el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), es un espacio que reúne a artistas que enfocan su producción y pensamiento al sonido.

Cada sesión se basa en la premisa de generar nuevas colaboraciones, formas de producción y formatos que empujen los límites de clasificaciones como lo experimental, arte sonoro, música, partitura, acción, etc. Umbral trata de mantener una postura parcial ante distintas estéticas.

La de idea de Umbral comenzó en un pequeño café, llamado Yume, en la colonia Escandón, y actualmente se presenta en dos sedes. Actividades Mercurio en la Colonia Roma y el MACO, alternando un mes en la Ciudad de México y otro en Oaxaca.

Umbral es organizado entre Gudinni Cortina y Rolando Hernández. La segunda emisión será un festival de dos días  integrado por artistas nacionales e internacionales.

Esta vez, presenta su segunda emisión, un festival que será de dos días  integrado de artistas nacionales e internacionales. Los invitamos a disfrutar esta exploración del sonido mañana 6 y el jueves 7 de diciembre en el MACO. La entrada es libre a las 20 horas.

Francisco Esnayra expone su Testimonio del Encuentro en Yanhuitlán

Jenny SÁNCHEZ

El escultor Francisco Esnayra inauguró el fin de semana en el Museo Regional en el Ex convento de Santo Domingo Yanhuitlán su exposición temporal titulada “Testimonio del Encuentro” que reúne 26 obras en las que el autor buscan externar, por medio de la creación escultórica, los sentimientos contenidos en las personas.

Durante la inauguración, el artista explicó que sus piezas establecen un diálogo entre las influencias culturales del pasado y el presente a través del barro y sus artilugios.

Trabajando por tres meses en Oaxaca con artesanos de Santa María Atzompa, Francisco Esnayra creó una serie de distintas piezas en cerámica que son parte del testimonio de su encuentro con Oaxaca, con su gente, su tierra, su tradición y por supuesto con la historia de un recinto tan magestuoso como lo es el Ex convento de Santo Domingo Yanhuitlán.

Durante la inauguración estuvieron presentes el Secretario de Turismo, Juan Carlos Rivera; el representante de la Secretaría de las Culturas y Artes; el presidente municipal de Yanhuitlán y Rebeca Pareja coordinadora del proyecto y directora de la galería Nuun.

La exposición podrá ser visitada hasta el 2 de marzo.

 

Francisco Esnayra

 

Francisco Esnayra, nació en Chihuahua en 1985. Es un escultor que se ha dedicado a la creación plástica,  a través de la exploración del dolor humano, el juego y el erotismo; utiliza sus piezas como vehículo de expiación, comparte y conduce al público a vivir sus propias condiciones.

Cada colección rescata un momento inasible en la cotidianeidad humana, saca al pez del agua y lo muestra antes de que muera; nos sumerge en los materiales de sus composiciones, ricas en texturas, efectos, profundidades; materiales que son carne de la conciencia colectiva, oculta en cada ser y que nos mira desde el fondo de un espejo.

Este escultor se formó en Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua como Licenciado en Artes Plásticas y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, como Escultor.

Francisco Esnayra trabaja incansable y exclusivamente en sus proyectos plásticos, ha declarado que su principal obstáculo para su imparable expresión artística, es el tiempo y su propio cuerpo, a los cuales ha superado su imperiosa necesidad de crear.

La obra de Esnayra está siendo expuesta en diversas galerías del mundo, ha obtenido el primer lugar en el “Premio Nacional de Cerámica” en la categoría “Escultura Contemporánea”  en 2010, entre otras distinciones estatales; ha realizado 15 exposiciones colectivas de 2007 a la fecha, así como exposiciones individuales entre las que destacan “Sin Referentes Externos” e “INDIGO”  en 2010, en su natal Chihuahua, e “Introspection” en California, E.U. Se han publicado de este escultor entrevistas en medios impresos y artículos en publicaciones digitales. A impartido cursos de escultura y cerámica a nivel licenciatura.  Actualmente vive y trabaja en el Distrito Federal.

 

Charlarán en el IAGO sobre el simbolismo sonoro

*Verónica Reyes Taboada ofrecerá la plática El simbolismo sonoro en las lenguas indoamericanas hoy 2 de diciembre a las 12 horas en el IAGO

El simbolismo sonoro en las lenguas indoamericanas es una publicación donde Verónica Reyes Taboada expone los resultados del análisis de las manifestaciones de simbolismo sonoro en una muestra de noventa lenguas indioamericas.

Con este libro el lector puede acercarse al tema desde diferentes perspectivas: a través de los estudios previos, continuando con el origen del lenguaje y la comunicación animal, hasta las estrategias formales que lo representan

Reyes Taboada ofrecerá una plática sobre la publicación hoy 2 de diciembre a las 12 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) ubicado en Macedonio Alcalá 507.

La publicación forma parte de la Colección Lingüística del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en la presentación se indica que “El simbolismo sonoro, también conocido como fonosimbolismo, es una estrategia lingüística mediante la cual se asocia directamente la forma con el significado. Los ejemplos más cercanos para los hablantes de español son las onomatopeyas y las palabras derivadas de ellas, como ulular, croar, tronar cuyo significado remite directamente, a través del sonido de la palabra, al significado de la misma”.

“Si bien en español no es un mecanismo muy productivo, existen muchas lenguas que lo utilizan en mayor medida y con diversas extensiones, no solo a otros campos sensoriales como el visual y el olfativo además del auditivo sino también para expresar estados de ánimo y características morales. Las formas lingüísticas usadas también cambian de lengua a lengua, en algunos sistemas es posible hacer estas asociaciones no sólo a nivel de palabra, sino también a través de unidades menores como los fonemas y de alternancias entre ellos”.

Sobre este tema hablará Verónica Reyes Taboada este sábado en el IAGO; la lingüista ha impartido en los últimos años las ponencias: “Manifestaciones alofónicas de las oclusivas sonoras en el tepehuano del sureste”, “Elisión vocálica en tepehuano del sureste” en el Second International Conference on Mesoamerican Linguistics, en Los Ángeles, California y “El sistema vocálico del tepehuano del suroeste” en el XI Coloquio de lingüística en la ENAH, entre otras.

 

Exponen “Benemérito de las Américas” en la Casa de la Cultura

La Casa de la Cultura Oaxaqueña, presenta en su Galería Monte Albán la exposición grafica “Benemérito de las Américas”, 17 piezas creadas por igual número de artistas plásticos que en el 2006 y a modo de homenaje interpretaron la emblemática figura de don Benito Juárez García, constituyendo un patrimonio que con toda seguridad ha de trascender en el tiempo.

Fernando Andriacci, Azteca De Gyves, Enrique Flores, Justina Fuentes, Emiliano López Javier, Eddie Martínez, Lorena Montes, Efraín Morales, Marco Palma, Mariano Pineda Matus, Tomás Pineda Matus, Santiago Rebolledo, Óscar Rodríguez, Rolando Rojas, Alejandro Santiago, Crispín Vayadares y muy especialmente, Juan Alcázar, fueron los artífices de este afortunado encuentro inspirado en el legado ideológico, la obra y la figura del presidente Juárez que inexorablemente crece con el tiempo.

La serie que forma parte del acervo de la CCO representa la oportunidad de fomentar y acercar la enseñanza de Juárez al público que transita por los corredores de esta Institución, las piezas podrán ser apreciadas todo el mes de diciembre de 2017.

 

Muestra filatélica de dos continente en el MUFI

Jenny SÁNCHEZ

Continúa abierta la exposición titulada ‘Hispanoamérica: Crisol de grandes culturas” en el Museo de Filatelia de Oaxaca, muestra de la colección Maria Luisa Díaz Vicente Vidal que aborda aspectos característicos del encuentro de dos continentes.

En la exposición de los timbres postales se observa la belleza de las culturas prehispánicas como lo fue la cultura Olmeca, Maya, Mexica, Inca, entre otras y destacan tres hojillas de Arqueología Mexicana que muestran marcas de seguridad UV en color dorado, timbres representando dioses y templos, así como fragmentos de códices mexicanos realizados después de la conquista, como el Códice Mendocino y el Azcatitlán.

En el texto que acompaña la exposición explica que lejos de aquel discurso entre vencedores y vencidos, la finalidad es aceptar que América es hoy el producto de la llegada de aquellos hombres al Caribe, es reconocer que diferentes sociedades pueden convertirse, poco a poco, en sociedades semejantes, pues a 525 años del encuentro nos une no solo una misma lengua, nos une la arquitectura, la música, la danza, la gastronomía, ese vínculo que, en nuestros días, es el fenómeno de transculturación más importante de la Historia Universal.

A lo largo de la Sala “Hidalgo Azul” se conocerán los distintos aspectos que hoy hermanan a estos dos continentes con muchas similitudes; cada apartado y los timbres postales te brindarán información interesante que nunca habrías imaginado y la museografía te emocionará.

La Sala “Hidalgo Azul” del Mufi con el arribo “Hispanoamérica: Crisol de Grandes Culturas” tiene una museografía espectacular. Cada extremo de la sala cuenta con elementos que nos hablan de ese intercambio de culturas. Por una parte, está presente un magnífico barco con el que los españoles descubrieron América; mientras que el otro lado guarda un elemento esencial del juego de pelota prehispánico.

La muestra estará exhibida hasta el mes de marzo de 2018, la entrada es libre.

 

Fundación SM impulsa encuentros con promotores de lectura nacionales

Agencias

Ciudad de México.- A partir de 2017, la Fundación SM México realiza encuentros de promotores de lectura en el marco de diversas ferias de libro locales, informó Cecilia Espinosa, directora de la fundación, en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

Destacó que el objetivo es “llevar este esfuerzo a otras ferias, porque la lectura suma y queremos seguir creciendo”.

Informó que además del que se realizó en Oaxaca en noviembre, y el que se realiza estos días en la FIL Guadalajara, los siguientes encuentros serán: Del 14 al 16 de marzo en la Feria Universitaria del Libro de Nuevo León así como del 2 al 4 de mayo en la Feria Nacional del Libro de León.

Cecilia Espinosa señaló que “han sido unos excelentes aliados” y recordó que la fundación fue “creada para compartir con la sociedad los beneficios obtenidos por SM, ya que somos una organización convencida que educación y lectura son las herramientas más importantes para el mundo que habitamos”.

“Es de gran importancia crear encuentros de reflexión y análisis con ambientes estimulantes y diversidad de temas”, recalcó.

Sobre el encuentro ¿Para qué sirve la fantasía? que se realizó en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca el pasado 7, 8 y 9 de noviembre, indicó que fue una “gran experiencia, un evento exitoso, con casi 300 promotores con entusiasmo y profesionalismo”.

El éxito radica en gran parte en que estos encuentros no tienen “propuesta estándar, el propósito es escuchar necesidades y prioridades de cada región a través de mesas redondas y talleres con expertos nacionales e internacionales”.

En Oaxaca participaron: el poeta Darío Jaramillo, el escritor Benito Taibo, el ilustrador Alejandro Magallanes, entre otros.

Xóchitl Aguirre, directora Ejecutiva del Fondo Ventura opinó que este encuentro contribuye a la “construcción de un entorno social plural incluyente”.

“Los maestros sí son promotores de lectura, a pesar de la politización”, afirmó.

Durante la conferencia de prensa también habló Antonio Ramos Revillas, director editorial de la Universidad Autónoma de Nuevo León, acerca del siguiente encuentro.

“Ser parte de este proyecto es fabuloso, tendremos proyectos enfocados a alumnos y profesores, pero terminan impactando a la sociedad”.

Queremos “escuchar las voces de los conferencistas dentro de la feria” y “quitarle al concepto de lectura lo académico, que sea visto para recreación”, enfatizó.

También tomó la palabra el director del Instituto  Cultural de León, Carlos María Flores Riveira, quien comentó que “León, Guanajuato es una entidad peculiar y particular, la cuarta ciudad más grande del país. Con 600 mil pobres, 380 mil pobres extremos, en los que se encuentran 200 mil niños. Es una realidad, en ese sentido hay muchas cosas que hacer, el arte y la cultura no se pueden quedar de lado”.

“La Fenal tiene la vocación de trabajar con estos grupos”, por lo que “nos da mucho gusto hacer la alianza con Fundación SM México; escucharon las necesidades que tenemos como feria, municipio, comunidad”.

Hemos así decidido hacer “lecturas para tiempos difíciles”, dirigido a trabajar con niños, resaltó.

 

Fundación SM

 

La Fundación SM es una entidad educativa sin ánimo de lucro, cuyo modelo está orientado al bien común y al servicio a la sociedad con un fin: transformar nuestro mundo a través de la educación y la cultura.

Fue creada en 1977, con el objetivo de dedicar los beneficios económicos obtenidos por SM a mejorar la calidad de la educación. A partir de 2008 se instaló también en México. Actualmente la Fundación SM está presente en los países en donde se desarrolla la actividad de SM: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico y República Dominicana.

La Fundación SM tiene cuatro ámbitos de actuación: la educación, las tecnologías y el aprendizaje; la educación para el cambio; leer y escribir para aprender mejor; y la juventud en Iberoamérica.

 

Continúan abiertas exposiciones de la 37 FILO

Siguen abiertas al público cuatro de las exposiciones inauguradas durante la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO). Dichas muestras son Rius nuestro de cada día, del caricaturista Eduardo del Río “Rius”; Retrospectiva, de la fotógrafa Graciela Iturbide; Ilustres Ilustrados, leer entre líneas, de Gonzalo Rocha; Loö litz beë (la casa del viento) e Identidad en juego, de Baldomero Robles y Jorge Santiago, respectivamente.

Rius nuestro de cada día se encuentra en el Museo de Filatelia de Oaxaca (MUFI), y forma parte del homenaje realizado por la 37 FILO al icónico monero. Consta de dibujos y originales mecánicos extraídos de 17 libros que el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) tiene bajo resguardo desde 2016, cuando Rius donó a la Universidad  Nacional Autónoma de México (UNAM) las maquetas originales de 53 de sus libros clásicos.

Estas piezas se presentan según siete ejes temáticos que responden a lo que el monero fue: Ateo, Didáctico, Irreverente, Político, Mexicano, Naturista y, como epílogo, Filatélico. Fue organizada por Fondo Ventura A. C., Fundación Alfredo Haro Helú Oaxaca (FAHHO), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT).

Rius nuestro de cada día puede ser visitada de lunes a sábado en un horario de 10:00 a 20:00 horas y los domingos de 10:00 a 18:00 horas.

Retrospectiva, por su parte, se encuentra montada en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), y concentra fotografías de la trayectoria de Graciela Iturbide, otra de las personalidades honradas en esta edición de la Feria. Está integrada por 217 imágenes, la más antigua de 1969. Las piezas dan cuenta de 50 años en que la autora ha viajado por el mundo, documentando las costumbres y la vida cotidiana de diversas culturas.

Se pueden observar fotografías icónicas de la obra de Iturbide, como Mujer ángel (de la serie Seris), y Nuestra señora de las iguanas (de la serie México – Juchitán), así como fotografías que no se han exhibido de manera recurrente. Es la primera vez que la serie Seris se expone junta, ofreciendo uno de los más amplios registros de la trayectoria de la autora, como ella misma mencionó.

Esta exposición permanecerá hasta el 8 de enero, y puede ser visitada de lunes a domingo de 9:00 a 20:00 horas.

En la Biblioteca Andrés Henestrosa se encuentra Ilustres Ilustrados, de Gonzalo Rocha, conocido en el mundo como Rocha, donde muestra el rostro de personajes representativos de la literatura variopinta, nacional e internacional. Muy a su estilo, esta exposición compuesta por más de 20 ilustraciones. El autor ha publicado su trabajo ha en los diarios El Día, unomásuno y La Jornada. También en revistas como Nexos, La Garrapata, El Hijo del Ahuizote y Proceso.

Ilustres ilustrados permanecerá hasta finales de diciembre y el horario de visita es de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas.

En el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) se exhibe Loö litz beë (La casa del viento), la cual consta de imágenes capturadas por Baldomero Robles y se articula en tres etapas: en la primera el autor examina el deseo de retorno a la infancia, en la segunda explora situaciones vividas de su pasado haciendo uso del autorretrato, y en la tercera se interesa en la situación que viven los jóvenes de su región.

Identidad en juego, de Jorge Santiago, se encuentra también en el CFMAB. Reúne imágenes que dan cuenta del arraigo del basquetbol entre las comunidades serranas, donde la cancha juega el papel que el zócalo tiene en las ciudades coloniales  y el torneo más importante es la Copa Benito Juárez de Guelatao que, de acuerdo a los organizadores, es “el torneo amateur de básquetbol más importante del país”.

Estas dos exposiciones en el CFMAB permanecerán hasta el 14 de enero y se pueden visitar de miércoles a lunes de 9:30 a 20:00.

Cada año la FILO incluye entre sus actividades exposiciones de destacados artistas en recintos estatales de suma importancia. Dichas muestras permanecen aún concluida la feria.

 

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Cocina Mixteca deleitará paladares en Nueva York

Jenny SÁNCHEZ

 

 

Será este 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre que la gastronomía mixteca deleite paladares de Nueva York a través de los guisos de la chef Olga Cabrera.

En entrevista, la chef explicó que por invitación del mezcal Pierde Almas, cocinarán la gastronomía oaxaqueña en el café Frida en Nueva York, uno de los más visitados y que tiene 20 años en el mercado donde su principal característica es ofrecer la comida mexicana.

Comentó que hace un tiempo realizaron un festival de Veracruz en Nueva York y ahora le tocó a Oaxaca.

“Se capacitará también a restaurantes que ofrecen la gastronomía oaxaqueña, sobre todo de mole negro y de huajes”, dijo.

La chef del restaurante Tierra del Sol aseguró que es una gran responsabilidad llevar la comida oaxaqueña a otros lados del país, porque es poner en alto el nombre de Oaxaca.

“Llevaré ingredientes principales para cocinar, ingredientes que ahí no se encuentran y que utilizaré en estos días que estaré por ese lugar como lo son chiles costeños”, comentó.

Otros de los platillos mixtecos que presentará en su visita a Nueva York serán las tetelas, explicó, así el tamal de chocolate como postre.

Olga Cabrera resalta que es un logro más en su vida el ser embajadora de la gastronomía en una ciudad cosmopolita y uno de los lugares de paladares exigentes.

Para Olga Cabrera Oropeza, Gerente y chef del restaurante Tierra del Sol, y Miguel Ángel Sánchez Cruz, administrador del mismo, el comer y cocinar son actividades que van más allá del acto mismo. Tienen que ver con quien somos como sociedad, nuestras raíces y sobre todo, nuestra cultura.

Originaria de la Mixteca, la Chef ha cultivado ese amor por la cocina familiar de nuestras abuelas, prueba de ello es que al tradicional mole de esa región –sobre todo en Huajuapan–,  se le conoce como el “Mole de Doña Chonita” en honor a la abuela de la Chef, quien a sus 87 años sigue preparándolo con un sazón exquisito y lo comparte como una de las recetas especiales en “Tierra del Sol,  Casa Restaurante.

En este santuario de la comida, ubicado en la ciudad de Oaxaca, la Chef nos prepara exquisitos platillos tradicionales oaxaqueños, con énfasis en los provenientes de la región Mixteca, como el chileajo, tetelas, pozole, salsa de huajes con cecina, salsa macha, y picaditas, entre mucho más.

 

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