“El lugar que habitamos”, Cuarta Muestra de Cine y Radio Comunitaria

Jenny SÁNCHEZ

Hoy jueves arranca a las 19:00 horas en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, con el homenaje al cineasta franco purépecha Dominique Jonard fallecido en enero de este 2018, quien fue pionero de la animación en México y que además siempre creyó en el talento de la niñez y la juventud inicia la cuarta muestra de cine y radio comunitaria de Mesoamérica “El Lugar que habitamos”.

En esta muestra se presentarán 9 películas internacionales provenientes de México, Ecuador, Bolivia y Chile abordando el tema del cuidado y la defensa del territorio donde se tendrán, además, más de 30 invitados e invitadas presentando cine y radio en Oaxaca.

También en colaboración con XHUBJ, Radio Universidad se presentará el programa radiofónico “las voces que somos” que se transmitirá durante 4 días –del 12 al 15 de noviembre– a las 13 horas teniendo de invitadas a radios comunitarias de diferentes regiones donde tocarán temas de la defensa del agua, defensa del territorio, defensa de los derechos de las mujeres, etc. será un programa totalmente en vivo.

En este año habrá una selección especial del Festival Internacional de Cine para niños…(y no tan niños) que la asociación La Matatena A. C. preparó para el público infantil de Oaxaca y que estará exhibiéndose los días 9, 10 y 11 de noviembre en el Museo Infantil de Oaxaca a las 16:00 horas y 14:00 horas respectivamente.

El lugar que habitamos en su cuarta edición organizada por Ojo de Agua Comunicación, continúa siendo un proyecto que celebra el cine, que fortalece espacios de exhibición comunitaria, que comparte con el público y visibiliza la producción radiofónica local en indígena tanto a nivel regional, nacional e internacional.

Ahorcaperro llega al Teatro Juárez

Abraham  Rodríguez,  Armando  Estrada  y  Eduardo  Castellanos  se  vuelcan  en  la  metáfora  de  un  cuerpo-océano  repleto  de  vértigos  y  ataduras.  Cuerpos  que  naufragan  y  emergen  de  nuevo  entre  corrientes  trémulas  y  convulsas,  soltando  amarras,  renovando  anclajes.    Remolino.

Un  estudio  poético  de  cuerpos  en  movimiento,  sobre  las  mareas  interiores.  Las  anclas,  los  naufragios,  los  vientos,  las  dependencias,  los  ahogos,  las  turbulencias,  la  calma,  los  nudos….  La  inevitable  marea.    Siempre  a  la  deriva.  A  la  deriva,  entre  torsos,  brazos  y  miradas,    que  trémulas  se  anclan  en  un  silencioso  grito.  Ahí  nada  es  cercano,  todo  inasible, frente  a  un  horizonte  que, fiel  a  su  naturaleza,    es  siempre  inalcanzable.  Rescatarte  es  rescatarme.

La  calma  se  estremece,  se  agrieta,  sucumbe,  naufraga  y  es  entonces,  solo  entonces,  que  los  ojos  vierten  turbulencia.  En  el  fondo,  el  único  secreto,  es  el  deseo  de  emerger.  Y  el  grito,  todo,  mar  adentro,  eclipsa  los  secretos,  Intérpretes:  Abrahan  Rodríguez,  Armando  Estrada  y  César  Castellanos  Coreografía  y  dirección: Rolando  Beattie*  *Integrante  del  Sistema  Nacional  de  Creadores  de  Arte

La función en el Teatro  Juárez  mostrará  que  la  poesía  escrita  con  cuerpos  en  movimiento  tenga  oportunidad  de  llegar  a  públicos  más  amplios  y  diversos.

Rolando  Beattie Ensamble Danza  contemporánea, presentó ayer miércoles  “Cartografía  de  Olvido” Carla  Pais  y  César  Castellanos, en  el  marco  de  la  ejecución  del  proyecto   “Cuerpo a cuerpo,Todo territorio”, con el cual fue distinguido  por  el  Programa  de  Apoyo  a  Grupos  Profesionales  de  Artes  Escénicas  “México  en  Escena”  del  Fondo  Nacional  para  la  Cultura  y  las  Artes.

Constructores  de  cuerpos,  recorren  caminos,  rutas  e  itinerarios  inconclusos  entre  dos  que  se  recuerdan  y  se  olvidan.  Cuerpos-metáfora  que  se  reconstruyen  en  un  mapa  siempre  cambiante.  Isóptica  de  una  memoria  fragmentada,  convulsa,  revuelta…Un  paisaje  con  cuerpos  poéticos  en  movimiento  sobre  la  memoria  de  dos,  abrazados  al  tiempo.  Dos,  frente  a  frente,  ojo  a  ojo,  aliento  contra  aliento,  vaciándolo  todo,  la  casa…  la  memoria…  el  corazón.

Las  ternuras  se  escurren  entre  los  dedos.  Las  nostalgias,  las  ausencias,  las  miradas  indelebles  de  hoy  pueden  ser  las  de  mañana,  o  quizá,  las  de  ayer.    Nos  iremos  borrando,  en  un  abrazo  fallido  que  ha  de  volvernos  transparentes.  Cuando  no  hay  ojos  que  te  alcancen  ni  memorias  que  me  reinventen,  sólo  queda  enraizar  algunos  gestos  que  se  desvelan  gastados,  convertidos  en  murmullos  y  en  silencios.  Tus  pasos  y  mis  pasos  de  estruendo  Se  precipitan  cielo  adentro,  persiguen  torsos,  mejillas,  huellas,  besos…Alud  de  espasmos  Temblor  sin  cuerpos.

Roma de Alfonso Cuarón en el Séptimo aniversario de OaxacaCine

*Con 98,089 asistentes, 470 funciones y 74 temporadas, programadas a lo largo de siete años, OaxacaCine llega a su séptimo aniversario

Este mes de noviembre, OaxacaCine celebrará siete años de exhibición y formación cinematográfica, con un programa que presenta una cuidadosa selección de los más recientes estrenos de la cinematografía mundial y nacional.

Del 12 al 17 de noviembre regresa el cine al majestuoso Teatro Macedonio Alcalá para presentar seis películas, mexicanas e internacionales, con la presencia de invitados especiales. Todas las funciones se realizarán a las 19 horas. Adicionalmente, como parte de las actividades académicas, durante noviembre el reconocido crítico Roger Koza impartirá un seminario de crítica de cine.

El programa comenzará el 12 de noviembre con la proyección de MUSEO (México, 2018) de Alonso Ruizpalacios, la cual se basa en hechos reales: narra la historia de Juan Nuñez (Gael García Bernal) y Benjamin Wilson (Leonardo Ortizgris), quienes en la Nochebuena de 1985 roban varias joyas arqueológicas del Museo Nacional de Antropología. Ganadora del Premio a Mejor Dirección en el 16 Festival de Cine de Morelia. Función con la presencia de invitados especiales.

El 13 de noviembre se exhibirá GUERRA FRÍA (Polonia-Francia, 2018) de Pawel Pawlikowski –también director de la oscarizada Ida–, una bella película filmada en blanco y negro, cargada de música, humo y jazz. Esta cinta, seleccionada del reciente Festival de Cannes aborda el tema de la guerra fría, pero en el terrero de los sentimientos de dos amantes, inmersos en una época turbulenta de plomo y persecusión dentro y fuera de la Polonia comunista.

El 14 de noviembre la programación seguirá con EL PERAL SILVESTRE (Turquía, 2018) de Nuri Bilge Ceylan. La película, que también compitió en el pasado Festival de Cannes, gira en torno a un aspirante a escritor que regresa a su pueblo natal para intentar recomponer la complicada relación con su padre. El director aborda la incertidumbre y voracidad de la juventud, y a unos personajes que crecen torcidos y a contracorriente, justo como un peral silvestre.

El 15 de noviembre se exhibirá ROMA (México, 2018) el proyecto más personal hasta el momento del director y escritor ganador del Óscar Alfonso Cuarón. La historia se centra en Cleo (Yalitza Aparicio), la joven empleada doméstica de una familia de clase media en la colonia Roma de la Ciudad de México. Basándose en su propia infancia, Cuarón escribe una carta de amor a las mujeres que lo criaron y pinta un retrato vívido y emotivo tanto de la lucha diaria de las familias como de las jerarquías sociales durante la década de los setenta, con todas sus turbulencias políticas. En la función se contará con la presencia de las actrices oaxaqueñas Yalitza Aparicio y Nancy García.

El 16 de noviembre se proyectará SHOPLIFTERS o UN ASUNTO DE FAMILIA (Japón, 2018) de Hirokazu Koreeda, película ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes. Un filme entrañable e intimista en el que se desdobla la idea tradicional de familia a través de la historia de una que se dedica a robar comercios para sobrevivir y su vínculo con una niña abandonada, la cual se integra al clan, a pesar de que es buscada por la policía.

El ciclo concluirá el 17 de noviembre con LA CAMARISTA (México, 2018) de Lila Áviles.

La película cuenta la historia de Eve (Gabriela Cartol), empleada en un hotel de lujo en la ciudad de México, y literalmente encerrada en un laberinto de habitaciones, sábanas blancas y monotonía de un trabajo sin fin, añorando al hijo que no puede cuidar y sin más perspectiva de futuro que la soledad. Ganadora del Premio Guerrero de la Prensa y Mejor película en el 16 Festival de Cine de Morelia. Función con la presencia de la directora y la actriz Gabriela Cartol.

Agradecemos el apoyo de las distribuidoras Netflix, Cinépolis, Nueva Era Films y Cine Caníbal para hacer realidad este destacado programa.

TAQUILLA

Luneta y palcos primeros: Entrada general $50. Con descuento* $40

Palcos segundos y terceros: Entrada general $30. Con descuento* $20

*Valido en todas las funciones para estudiantes y maestros presentando credencial vigente o INAPAM.

Horario

Preventa: 10 de noviembre de 11 a 14 horas.

Días de función: 12 al 17 de noviembre de 16 a 19 horas.

Lo que debes saber

*En preventa se podrán adquirir boletos para cualquier función.

*Se podrán comprar hasta 4 boletos por transacción, por película.

*Las secciones luneta y palcos primeros tendrán acceso por la calle Independencia.

*Las secciones palcos segundos y terceros tendrán acceso por la calle Armenta y López.

*Las puertas del Teatro se abren 30 minutos antes y se cierran 10 minutos después de iniciada la función. Agradecemos su puntualidad. Favor de llevar cambio.

Para más información consulta: www.oaxacacine.com o redes sociales Facebook OaxacaCine / Twitter @OaxacaCine / Instagram @oaxacacine

Cinema Domingo Orchestra, presenta su disco Optical Sounds

Optical Sounds es el título de este material discográfico que presenta 25 cortes de música original, de entre uno y cuatro minutos compuestos para clásicos del cine silente mundial. Creaciones con tradicionales pero frescos, delirantes, sensuales y cómodos pero vanguardistas ambientes; elaborados a modo como un vestido, que dan nuevos bríos a variadas imágenes -en blanco y negro en su mayoría-, muchas vistas repetidamente pero nunca “escuchadas” con tal originalidad.

Conformado además de Brown en los saxofones, clarinete, pianoforte y sintetizador; Bruno Varela, en el bajo; Oxama, en la percusión y electrónica; Julio García, en las guitarras acústica y electrónica, oud, requinto y acordeón, así como Facundo Vargas en el trombón y la colaboración especial de Mario Contreras y Ángel García en el violín, la agrupación quinceañera festeja el haber logrado concretar esta grabación.

Cinema Domingo Orchestra se ha ganado su lugar como una de las agrupaciones de música original para filmes más destacas, talentosas y originales en el país. Ha sido seleccionada para abrir en dos ocasiones la Semana de Cine Alemán de la Cineteca Nacional de México, además de haber sido invitada a presentarse en importantes festivales y foros a lo largo de toda la República Mexicana. Además ha participado constantemente en presentaciones únicas y en sus tradicionales temporadas de funciones, con proyección y música en vivo en la Ciudad de Oaxaca,

Esta agrupación, cuenta con excelentes reseñas de especialistas, periodistas y críticos de cine destacando su labor. Como la hecha por el escritor, crítico de arte, periodista y curador, Fernando Gálvez de Aguinaga: “… las funciones se multiplicaron y se hizo el museo sonoro de las imágenes. Quince años de escuchar visiones apantallan a cualquiera, quién se iba a imaginar que los mejores conciertos fueran de película”.

En este momento, Cinema Domingo Orchestra y su director artístico Steven Brown, presentan Optical Sounds (Sonidos Ópticos) a manera de antología del trabajo de la agrupación, puesto que recaba parte de la música creada para siete filmes de la historia del cine clásico silente: El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene, 1920; Rapsodia Satánica de Nino Oxilia, 1915; Destiny de Frit Lang, 1921, entre otras películas para las cuales la banda ha realizado música original y que ahora se incluyen en este disco de 25 tracks y poco más de una hora de poesía sonora.

La selección de música incluida en este disco fue realizada por los integrantes de Cinema Domingo Orchestra: Bruno Varela, Julio García, Oxama y Steven Brown, quienes con sus particulares historias musicales y formación artística, han creado un peculiar estilo con base en la experimentación, echando mano de elementos de electrónica, del jazz, del blues, de la música clásica, de técnicas de composición contemporánea y desde luego, del folclor mexicano y de instrumentos tradicionales de la cultura del Estado de Oaxaca.

Para presentar Optical Sounds, Cinema Domingo Orchestra ofrecerá un espectáculo que incluye entre varias sorpresas: música, visuales, bailarines y luces; al cual invitan a todo el público para acompañarlos mañana  sábado 3 de noviembre a las veinte horas en el Teatro Macedonio Alcalá. Los boletos pueden adquirirse en las oficinas del teatro Macedonio Alcalá o en taquilla el día del concierto.

Con obra de Amador Montes reinauguran Capilla “Cielo” del Velatorio del DIF

Jenny SÁNCHEZ

 

 

La pieza “Retablo” del artista Amador Montés luce en la Capilla “Cielo” del velatorio “Manuel Fernández Fiallo” que el martes 30 de octubre fue reinuagurado.

La Presidenta Honoraria del Sistema DIF Oaxaca, Ivette Morán de Murat, junto al artista plástico, develó la placa a la entrada de la capilla del velatorio que se ubica en la calle de Murguía 802, Centro.

En el acto protocolario, Ivette Morán la presidenta del DIF dijo que se continuarán con la remodelación de las otras dos capillas del velatorio como  parte de la mejora en el servicio y atención a los usuarios.

Recordó que su padre le decía que al morir no te llevarás nada solo las buenas acciones que hiciste por los demás.

El director del DIF, Christian Holm, explicó que  el objetivo del velatorio Manuel Fernández Fiallo es ofrecer servicios funerarios de calidad a bajo costo, con responsabilidad, ética y sentido humano en el momento de la pérdida de un ser querido y brinda atención las 24 horas los 365 días del año.

Por su parte, Amador Montés recalcó que es un orgullo contribuir a la remodelación del velatorio e hizo entrega de la carta de donación de la pieza.

Amador Montes es un Poeta de la plástica. Creador referente en el arte oaxaqueño contemporáneo. Su obra ha sido apreciada, y forma parte de importantes acervos públicos y privados, en México, Inglaterra, España, Estados Unidos, Corea y los Emiratos Árabes, entre otros países. Artista impronta y dedicado, que gusta de dejar a un lado la razón para enfatizar mucho más en la emoción, ya que a través del accidente, ocurre el acierto a su trabajo. Gustoso de la evolución, de disfrutar el cambio, de la experimentación, de estar en una continua búsqueda. Su estética y fuerza expresiva trascienden, para volver a su vida personal, sus viajes, sus momentos, en su discurso.

La recopilación de su trayectoria se ve plasmada en los libros: Magos y Magia, Antagónico, Revisión de Taller,  El otro muro, Proyecto El otro muro, Nautilus, Joyas Prestadas, Comiendo Amor, Crónicas Personales, Aromas y Amador Montes: Artífice Oaxaqueño.

 

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La Tierra es Cruda y sin embargo se mueve en el Centro Cultural Santo Domingo

Jenny SÁNCHEZ

La Tierra es Cruda y sin embargo se mueve es el título de la exposición del artista Mauricio Cervantes que se inauguró el domingo en el Centro Cultural Santo Domingo.

En el texto de la sala dice que el juego de conceptos en el título alude a la posición que Galileo sostenía en contra de los dogmas instituidos por la iglesia acerca del movimiento de la Tierra en relación al sol: La historia y la ciencia le darían la razón al astrónomo italiano.

Menciona que con una actitud casi dogmática, la mercadotecnia ha conseguido que al menos cuatro generaciones, hayamos creído que la solución para satisfacer las necesidades de vivienda está en los materiales industrializados que dependen de gran medida de los hidrocarburos así como los zares de las agroindustria ha querido convencernos del uso de semillas y polinizadores transgénicos como alternatica para darle de comer a los seres humanos.

En la exposición, la experiencia en conjunto es una propuesta de Matria Jardín Arterapéutico, sello con el que Mauricio Cervantes dirige procesos colaborativos desde 2012 y en los que alude a temas medioambientales.

La consigna es elaborar productos artísticos de bajo impacto ambiental como las esculturas que emulan los procesos sismorresistentes de la arquitectura vernácula basada en el uso de tierra y promoviendo las iniciativas que contrarrestan la acción contaminante de la agroindustria.

Acerca el artista

Mauricio Cervantes realizó este proyecto como Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA. En 2017 recibió el Premio al Mérito Ecológico en la categoría de Cultura y comunicación ambiental otorgado por la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT).

El dato

*La muestra permanecerá abierta en la Sala Capilla Domina del Centro Cultural Santo Domingo hasta el 13 de enero del 2019.

Fin de temporada de La Casa del Danzón

El pasado fin de semana la Casa del Danzón ofreció su tardeada danzonera a Los Fieles Difuntos; para ello convocó a los asistentes que llegaran con un vestuario acorde a la temporada de “muertos”, y ya sabemos que los danzoneros  son personas obedientes y llegaron puntuales con su respectivo traje de muerte, catrina, diablesa y otros disfraces que le dieron sabor y ritmo a la tertulia danzonera, cumpliéndose el objetivo del arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez promotor incansable del danzón en Oaxaca.

Desde luego que, para amenizar la tardeada danzonera, estuvo La Danzonera Juvenil Oaxaca, una agrupación que trae en su repertorio las partituras de los mejores danzones de México y, sobre todo, fieles intérpretes de los compositores oaxaqueños, como Amador Pérez Torres (Dimas), Leopoldo Olivares, Fermín Zárate, que legaron un repertorio amplio de excelentes danzones, poniendo al estado de Oaxaca en un lugar muy importante a nivel nacional en el mágico mundo del danzón.

Con el respaldo de esta danzonera, los asistentes disfrutan al máximo su tarde de danzón y se pasan horas agradables bailando con su respectiva pareja; desde luego, antes de bailar degustan los ricos platillos que elabora la diligente Irma Benítez, supervisada por su galán esposo Don Niko, y vaya que la comida es un aditivo muy importante para los bailadores, ya que los revitaliza si alguno llega cansado.

Realmente fue un agradable espectáculo ver bailar a la muerte con la catrina o la diablesa moviendo el bote con mucho ritmo y sabor, en fin, todos pusieron su máximo esfuerzo para que su tarde de danzón luciera al máximo, y precisamente fue la simpática Anita Vera Bourguete, una danzonera, que puso a trabajar su creatividad y escribió sus calaveras para La Casa del Danzón y la retomamos.

“Voy allá con Hugolino, dijo la muerte contenta, voy a ver si me le arrimo, pues quiero bailar con él, ese danzón de Aquilino con todo y su cuadrilla me los llevo a mi capilla”.

“A la pequeña Lulú yo le tengo que buscar una cajita especial, pues con sus protuberancias en ninguna otra cabra y así me la llevara derechito a mi jacal”.

“A todas las calaveras yo me tengo que jalar, de esta buena danzonera, pues me tienen que tocar en mi casa de cantera que en Oaxaca he de buscar y con todos los demás con ellos he de bailar unos muy buenos danzones”.

“Y también voy a probar, los guisos que nos da Irma que siempre ricos están, y Paco con su mezcal con él nos quiere marear pero nos tiene contentos y todos a danzonear”.

Vaya nuestra felicitación a la estimada Anita Vera Bourguete por su divertidas calaveras dedicadas a sus amigos y, desde luego, después de dar a lectura, todos se pusieron a bailar muy divertidos los danzones El Indio Artista, Mc. Arthur, Mi consuelo es amarte, Pedacito de Cielo, Ven corazón, Elida, Nereidas, El que siembra su maíz y otros exitosos danzones que los llenó de alegría bailarlos y, para cerrar el programa, el arquitecto Hugolino Mendoza Sánchez se dirigió a la concurrencia para dar a conocer una noticia que inquietó a las parejas, ¡¡con esta tardeada danzonera concluye la temporada en la Casa del Danzón!!; desde luego que para varias parejas se inquietaron, porque difícilmente encontrarán otro espacio con ese calorcito bohemio que se generaba en La Casa del Danzón, esperamos que  más adelante se vuelva abrir este espacio para la fraternidad danzonera.

 RATIFICAN A HUATULCO COMO SEDE  DE COPA MUNDIAL DE TRIATLÓN 2019

 

LA UNIÓN Internacional de Triatlón (ITU), confirmó a Bahías de Huatulco Oaxaca, como sede de la Copa Mundial de la especialidad, la ITU comunicó que este gran evento deportivo internacional, se realizará el próximo 9 de junio del 2019, contando con la participación de los mejores triatletas elite de México y el mundo.

Un día antes se llevará a cabo una fecha del Serial Premium en la Bahía de Tangolunda que contará con una de las más retadoras rutas de ciclismo del serial.

La Copa Mundial de Triatlón es de alta relevancia ya que los atletas participantes tienen la oportunidad de ganar puntos para su clasificación a los juegos Olímpicos de Tokio 2020.

De esta forma, lo más granado del triatlón mexicano e internacional se concentrará en Bahías de Huatulco, entre ellos, por supuesto, los mejores exponentes oaxaqueños de esta disciplina deportiva.

En la Copa Mundial de Triatlón Huatulco han participado excelentes atletas de este demandante deporte, como el  olímpico en Río de Janeiro 2016 Rodrigo González y ganador de la edición 2018 de esta competencia, además de Eder Mejía, César Saracho, Fabian Villanueva, Edson Gómez, Abraham Rodríguez y Miguel Márquez en la rama varonil y Vanesa de la Torre, Paola Díaz, Adriana Carreño, Adriana Barraza, Jessica Romero, Aida Barnard y la oaxaqueña campeona mundial Cecilia Ramírez,  en la rama femenil.

Esta importante competencia se efectúa en Oaxaca por la gestiones realizados por el Gobernador Alejandro Murat Hinojosa y posiciona al Estado como un lugar con las  condiciones ideales para la realización de eventos deportivos de impacto internacional.

Supera expectativas la 38 FILO

 

Superando todas las expectativas y con más de 80,000 asistentes en nueve días de actividades, este domingo 28 de octubre finalizó la 38 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), que se llevó a cabo desde el día 20 en su nueva sede: el Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca (CCCO).

Además de los 110 stands donde se distribuyeron 72 expositores, el encuentro literario y proyecto a la lectura más entrañable de Latinoamérica ofreció en su vasto programa cultural y artístico 491 actividades repartidas en sus seis programas: Literario, Infantil y Juvenil, Suena la FILO, FILOando, Mi Primer Encuentro Literario y Programa de Profesionales.

El programa literario contó con 117 actividades entre presentaciones de libros, mesas redondas y charlas. Infantil y juvenil 164 en sus diferentes espacios: Foro El Recreo dedicado a Francisco Hinojosa, Ludoteca, Bebeteca, Área de Talleres y Pícnic Literario. Suena la FILO ofreció un total de 9 espectáculos musicales y escénicos.

FILOando, programa que realiza encuentros entre estudiantes y autores, contó con 85 actividades, con la presencia de 31 centros educativos, 10200 estudiantes y 52 autores. Mi Primer Encuentro Literario, el cual lleva hasta la FILO a niños de comunidades lejanas o en situación vulnerable acercó a las letras a un total de 1000 infantes.

El Programa de Profesionales constó del Encuentro de Periodismo Cultural Latinoamericano, que ofreció cuatro actividades con destacados periodistas de diferentes latitudes; y del Segundo Encuentro de Promotores de Lectura, que en colaboración con la Fundación SM enriqueció la labor de 250 promotores.

El programa de visitas escolares convocó a 125 escuelas y un total de 17564 alumnos que visitaron la Feria y disfrutaron de diversas actividades.

Todo esto  fue cubierto por 100 medios de comunicación estatales y nacionales, además se contó con un programa de televisión propio y seis programas de radio transmitieron desde la FILO, poniendo a Oaxaca como epicentro cultural ante el mundo.

Fueron cuatro los homenajes y un reconocimiento: Amparo Dávila, Francisco Hinojosa, Sergio Pitol, Huberto Batis y a la asociación civil Amigos del IAGO y del CFAMB, respectivamente.

Entre las actividades más concurridas de esta edición estuvieron la conferencia ofrecida por Carmen Aristegui, el show La peor señora del mundo + Orquesta Basura, que debió programar una segunda función ante la cantidad de público asistente; la mesa La política que nos construye con la participación de Denise Maerker, Jacobo García y Salvador Camarena; y el Tremendo Tulio Tour de 31 minutos.

La FILO este año comenzó una nueva etapa mudándose de la Alameda de León al CCCO, gracias al crecimiento que ha tenido debido a la respuesta positiva del público. Esta nueva sede le permite albergar una oferta editorial más amplia, recibir a más público, contar con instalaciones cómodas y seguras y ofrecer actividades de la más alta calidad.

Con gran éxito cerró la 38 FILO, ahora rumbo a su 39 edición, con la calidad de eventos, invitados y oferta editorial que la ha distinguido y colocado en el gusto de las y los oaxaqueños y en el panorama editorial internacional.

Carmen Aristegui en la 38 FILO

Carmen Aristegui, cuyo programa regresó a la radio este mes de octubre luego de tres años y medio de ausencia, participó en la 38 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO) ante un auditorio principal totalmente lleno, la tarde del sábado.

Acompañada del Director General de la FILO, Guillermo Quijas-Corzo, como presentador, Aristegui tocó temas de relevancia nacional, como la transición de gobierno, la consulta sobre el NAICM y la caravana migrante, además de responder las preguntas del público para el cual hubo micrófono abierto.

“Una señal inequívoca de que se acabó el sexenio es que volvimos al aire”, dijo la periodista recordando cómo en 2015 su programa fue cancelado luego de ventilar la existencia de la Casa Blanca de Enrique Peña Nieto. Sobre este mismo tema, apuntó que el 30% de diferencia que hubo en las recientes elecciones entre el ganador y el segundo lugar “habla de una sociedad harta, que decidió por la vía pacífica llevar al país por otra ruta”.

No obstante la responsabilidad del gobierno entrante encabezado por Andrés Manuel López Obrador, Aristegui llamó a la sociedad a ser exigente con sus nuevos gobernantes y a hacer la parte correspondiente. “Cada quien en sus respectivas trincheras tiene mucho que hacer para que México sea diferente. De no tomar esto con la inteligencia y estatura que se requiere, habremos perdido una oportunidad histórica, estamos ante un gran reto”.

Al abordar el tema del NAICM, la periodista señaló que la consulta realizada por el gobierno electo en efecto no es legal ni constitucional y tiene fallos. Sin embargo apuntó que “si bien no es legal, tampoco es ilegal. Si me preguntan si es mejor que haya consulta o que no la haya, yo diría que es mejor que sí. En un país como México donde no se ha tomado en cuenta la opinión de la sociedad en decisiones de enorme trascendencia, con trompicones y todo, es mejor empezar de esta manera”.

Recordó que hubiera sido ideal que en temas como la Reforma energética y la privatización del petróleo se consultara a la sociedad. Al respecto de la consulta sobre el NAICM dijo que  “Nos abrieron la puerta para que la sociedad opinara. Si algo ha distinguido al sistema y cultura política mexicanos, ha sido la casi nula participación ciudadana”. Agregó que se vive “un momento clave para que los gobernantes no se comporten como los dueños del poder. El poder debe ejercerse con la participación de la sociedad”.

Aristegui habló también sobre la relación entre el poder y los medios de comunicación, sobre la cual dijo que “los medios necesitamos debernos a las audiencias, no al gobernante en turno”. Mencionó el anuncio de AMLO de recortar a la mitad el presupuesto para publicidad oficial, lo cual la periodista aplaudió pues dijo que hay medios que subsisten en un 100% de esto. “Tendrán que desaparecer o buscar audiencia, ofrecer cosas que la gente realmente quiera ver.

La ponente fue cuestionada sobre la caravana migrante, y las teorías que la señalan como un elemento impulsado para desestabilizar al gobierno entrante. “Hay una caravana permanente y silenciosa, siempre la ha habido. Los de ahorita no son tantos en comparación con los que siempre están pasando”. Señaló que duda de la teoría expuesta, pues “las personas, cada una de ellas están ahí porque lo necesitan. La razón fundamental es la suma de necesidades”. Agregó que nadie abandona su hogar y viaja en esas condiciones por placer.

Apuntó que, lejos de ayudar o perjudicar al nuevo gobierno mexicano, la caravana migrante ayuda a Donald Trump rumbo a las próximas elecciones intermedias. Dijo que el discurso contra la migración se ve apoyado por la caravana. “Alimentan a su base electoral. Esas imágenes le están siendo de enorme utilidad a un presidente que se ha basado en el miedo a otros, en la xenofobia, en el racismo”.

Ante el panorama constante de migración, Aristegui propuso, “tiene que prevalecer el respeto a la persona, a su dignidad, a su situación, y estar a la altura de ese llamado de auxilio que nos hacen”.

La conferencia finalizó con diversos temas detonados por la curiosidad de los asistentes, que pudieron dialogar con la periodista en un ambiente de diálogo e intercambio de ideas favorecido por la 38 FILO.

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