Museo de Arte Prehispánico “Rufino Tamayo” cumple 45 años

En enero de 1974 se inauguró el Museo de Arte Prehispánico “Rufino Tamayo” en Oaxaca, por lo que en este 2019 cumple 45 años de su fundación.

El Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo tiene como sede una de las casonas más antiguas de Oaxaca construida en el siglo XVIII y rehabilitada por el propio artista Rufino Tamayo.

De acuerdo con información de su página de internet oficial, el Museo contiene la colección que formaron durante más de veinte años, con dedicación y sentido artístico, Olga y Rufino Tamayo. Más de mil piezas, pertenecientes a todas las culturas que florecieron en el vasto territorio de lo que hoy es México, se exhiben en cinco salas, cuya museografía fue diseñada por Fernando Gamboa, cada sala está identificada por un color perteneciente a la paleta de la pintura del artista.

El museo ofrece la posibilidad de establecer una apreciación de la unidad del arte producido por las culturas autóctonas del país, pero también se distingue la gran diversidad de aspectos que estas obras presentan.

La individualidad y la peculiaridad con que cada grupo étnico se expresó muestran una personalidad inconfundible; así el recorrido por las cinco salas del museo, ofrece unidad dentro de la diversidad. El común denominador de la colección presentada, es la belleza y calidad de cada pieza, pues la certera mirada de Tamayo le permitió elegir cada obra por su belleza y calidad expresiva y estética.

El museo tiene la peculiaridad de no ser un museo de antropología, su vocación tampoco es historicista, es un Museo de Arte, del arte producido por nuestros ancestros, obras en que volcaron su talento y su espiritualidad los artistas anónimos de las distintas culturas en diferentes tiempos.

Tal vez el concepto de otredad quede más claramente expresado en este museo, pues ésta exento del análisis científico, liberado de los criterios geográficos y cronológicos con los que se abordan los horizontes culturales desde la disciplina antropológica, para privilegiar el sentimiento y la espiritualidad de nuestros antepasados.

La atmosfera creada por Fernando Gamboa en el desarrollo de la museografía, propicia el encuentro del espectador con cada una de las obras. El acervo de mil cincuenta y ocho esculturas, realizadas lo mismo en cerámicas modeladas a mano que desbastadas en piedras de consistente dureza, fragmentos de pintura al fresco, y trabajos de joyería poseen una gran categoría estética, belleza, vigor y originalidad.

Al igual que el museo de arte moderno y contemporáneo que los Tamayo fundaron en la ciudad de México, este de Arte Prehispánico, tiene la intención de reconocer y difundir las fuentes que inspiraron la obra de este importante creador y forma parte del legado cultural que nos heredó el artista.

El horario del museo es de  lunes a sábado de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas los domingos de 10 a 15 horas cierra los martes, el acceso es gratuito para menores de edad, estudiantes y profesores.

El CAI cierra el año con grandes logros y se reinventa para el 2019

El Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) es un espacio de formación, encuentro, producción y exhibición audiovisual que en una comunidad indígena de Oaxaca, cada verano, convoca a personas que quieren aprender y hacer cine desde una visión comunitaria.

El CAI es un proyecto de La Calenda Audiovisual A.C. pero sobre todo de una comunidad muy amplia, la comunidad CAI. En el 2018 recibió un galardón en el primer festival de cine de los zapatistas en Oventik, Chiapas, y un reconocimiento por parte del Festival Internacional de cortometrajes de la diversidad social Todos Somos Otros.

Hasta la fecha el CAI ha beneficiado a 433 niños y jóvenes de todo el país y  ha producido 47 cortometrajes, varios de ellos exhibidos en festivales nacionales e internacionales.

Después de siete años de trabajo, el equipo coordinador fundador, integrado por las cineastas Luna Marán, Mariana Musalem y Laura Ramírez, pasó la estafeta a un nuevo equipo que organizará la octava edición del CAI, a realizarse en julio del 2019.

La productora y gestora cultural Yamurith Gallegos será la nueva coordinadora general; el artista Luis Cervantes Jurado, el coordinador del grupo de Animación; el productor y músico Damián López, coordinador del grupo de Ficción y Juan Pablo Ruíz Núñez como coordinador editorial.

Pensar en el pasado y mirar hacia el futuro son elementos indispensables para forjar el presente, probaran su capacidad de cambio sin olvidar la esencia del CAI que ha dado frutos. El eje del VIII Campamento Audiovisual Itinerante (2019) será la RESILIENCIA.

En un comunicado que enviaron, explican que hoy, envueltos en diferentes cambios sociales, políticos, culturales y de pensamiento, es necesario detenernos un momento para reflexionar sobre nuestra identidad, la lengua, la música, nuestras formas de ver y pensarnos.

Resaltaron que el reto será descubrir cuáles son las historias que querran contar —en formatos y modos de producción diversos— desde las comunidades y lo comunitario.

El Campamento Audiovisual Itinerante se ha convertido en un referente de formación audiovisual a lo largo del país y fuera de nuestras fronteras.

EL CAI celebra 8 años de trabajo de una gran comunidad de personas creativas que quieren realizar y compartir historias, por ello se siguen reinventando.

Arte Gráfico en el Centro de las Artes de San Agustín Etla

Vista Hermosa, Etla, Oaxaca.- El arte gráfico contemporáneo en Oaxaca es la exposición que reúne la obra de más de 100 artistas que, a decir de la curadora de la muestra Deborah Caplow, “pretende proveer, por vez primera, la muestra más amplia posible del mundo de los impresores Oaxaqueños”.

“La obra gráfica exhibida aquí toma muchas formas, en muchos tamaños, con una gran variedad de estilos y temas; que van desde sombríos blancos y negros hasta coloridos brillantes, de pequeños hasta enormes, con un sorprendente número en gran formato, de lo figurativo a lo abstracto, de lo lúdico y satírico, a lo tedioso y poderosamente trágico”.

Acerca de la exposición

En Oaxaca, el arte gráfico es un fenómeno artístico único que no tiene comparación con ningún otro lugar en el mundo. La explosión de obra gráfica aquí es notable, y atrae la atención de mexicanos y extranjeros por igual En esta hermosa ciudad histórica, una comunidad de artistas, en rápido crecimiento, trabaja e intercambia ideas en un ambiente de intensa creatividad. Se puede comparar la situación de Oaxaca con otros tiempos y lugares París en la década de 1880, Ciudad de México en la década de 1920 y 1930, o Nueva York en la década de 1940, cuando los artistas se reunían con propósitos y valores compartidos para cambiar la historia del arte.

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), fundado hace treinta años por el maestro Francisco Toledo, es un factor significativo en el crecimiento de la gráfica en Oaxaca. Creada en el marco de los treinta años de IAGO, la exposición El arte gráfico contemporáneo en Oaxaca presenta obras de más de cien artistas y brinda un panorama general de lo que sucede en el mundo de la gráfica en Oaxaca, desde los últimos treinta años hasta nuestros días.

La exposición busca extender la idea de lo que significa el arte gráfico, más allá del concepto habitual que se tiene de obras en papel enmarcadas y colgadas en la pared. Los trabajos de esta exposición, ingeniosos y de gran calidad, adoptan muchas formas: desde impresiones en blanco y negro, hasta piezas coloridas de gran formato, enormes instalaciones y objetos  tridimensionales, trabajos experimentales posmodernos y abstractos, hasta paisajes realistas e imágenes políticas de denuncia.

Los artistas que participan en la exposición viven y trabajan en Oaxaca, aunque algunos provienen de distintas partes de México así como de otros países. Creados con un alto nivel de virtuosismo técnico, estos grabados sobre madera y metal, litografías, esténciles, carteles y demás obras gráficas expresan identidades culturales oaxaqueñas, que refuerzan un sentido de comunidad, amor por el lugar y respeto por las tradiciones de la región, mientras experimentan con la forma y el formato, e incorporan temáticas locales dentro de un contexto global contemporáneo.

La exposición se puede visitar en la Galería Planta Baja del CaSa en un horario de 9 a 20 horas, abierto todos días de la semana.

Crean Mujeres oaxaqueñas el primer ciclo formativo de cine

Un grupo de mujeres integrantes de diversos colectivos se unieron para crear el primer ciclo formativo de “JEQO”, un espacio de aprendizaje autogestivo de cine comunitario feminista del Abya Yala.

Desde Guelatao, en la Sierra Juárez, integrantes de La Conjura Audiovisual, Bruja Azul, Cine Too, Herramientas para el Buen Vivir, La Calenda Audiovisual, Museo de Mujeres Artistas Mexicanas, Pochote Press y Laboratorio Experimental de Cine, convocan a los colectivos feministas y a toda la amplia diversidad de mujeres interesadas en compartir formación feminista y formación cinematográfica, a sumarse al proyecto JEQO.

“Las invitamos a entendernos para imaginarnos y crear el cine feminista con el que soñamos”, señalaron.

El programa contará con seis módulos bimensuales de modalidad intensivo, iniciando los días martes y culminando los sábados al mediodía, con dos ámbitos formativos, la teoría feminista y la formación cinematográfica. Ambos ámbitos serán vivenciales, debido a que la práctica, la reflexión y el diálogo son ejes transversales de JEQO.

Los módulos serán compartidos por mujeres que han trabajado y estudiado profundamente en cada una de las temáticas propuestas, las cuales se podrán ir ajustando según los intereses de las participantes, abogando así por un proceso de aprendizaje autogestionado.

JEQO es un espacio de formación pensado por mujeres y para mujeres, es un espacio para agenciar proyectos cinematográficos desde la comunalidad, desde el devenir para construir una red de mujeres productoras de cine comunitario feminista del Abya Yala.

Quienes estén interesadas en sumarse a este proceso deben completar el formulario de inscripción que se encuentra en el siguiente link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd8fURp8heRnN79bGEHJRW1WrAoVwElX9p9K5AtWcoQfGHPHw/viewform?usp=pp_url

Las inscripciones permanecen abiertas desde el 18 de diciembre de 2018 hasta el 11 de enero de 2019.

“El nacimiento de las Palomas”, un nacimiento de cera de 80 años en Oaxaca

El “Nacimiento de las Palomas”, compuesto por 140 figuras de cera que fueron elaboradas hace más de 80 años, se exhibe en el Centro Cultural San Pablo.

En cada rincón de este nacimiento se pueden apreciar a detalle los pasajes bíblicos que se sucedieron en torno al nacimiento del niño Jesús en Belén, incluyendo los tres Reyes Magos, José, María y decenas de ángeles y pastores que acudieron al pesebre.

El nacimiento de cera Las Palomas creado por la señora Luz María Bravo de Irabién, muestra un vivo ejemplo de que el arte popular puede adquirir dimensiones de  gran belleza estética sin perder el carácter tradicional.

Con información de la Fundación Alfredo Harp Helú explica que desde la creación del nacimiento, la señora Irabién recorrió varias ciudades del bajío, donde expertos artesanos como Clemente Quintanilla y Josefina Villanueva le revelaron los secretos que hacen posible transformar la cera en un arte.

La técnica para obtener cada figura del nacimiento Las Palomas consiste en la preparación de una mezcla de cera y parafina con base de tierras de color para dar diferentes tonalidades. Lista la cera, se coloca en moldes, primero de barro y después de yeso que dan forma a las piernas y brazos de la figura.

Y gracias a su mantenimiento las figuras lucen como el primer día en que fueron terminadas por la familia Irabién Bravo. Cada pieza fue elaborada a mano, todos los detalles son irrepetibles y no hay una efigie igual a otra.

Iván David Cuevas Perzabal, museógrafo del Centro Cultural San Pablo, dijo a Efe que “este nacimiento es único; es fue una artesanía y las piezas se hicieron ex profeso”.

“No se hicieron en serie sino cada pieza fue hecha únicamente y exclusivamente para el nacimiento; o sea, no hubo una serie de piezas que sacaran, no hubo dos tres, no hubo réplicas que surgieran, sino una nada más y han sido estas”, expuso.

Añadió que el nacimiento ha ido “evolucionando” y se fueron agregando nuevas piezas, “pero en realidad no hay réplicas, pues puede ser que encontremos otro nacimiento de cera pero las piezas son diferentes”.

Por su complejidad en los detalles, el Nacimiento de las Palomas es un conjunto de esculturas, cuya técnica ya no se usa en México.

Resaltó que con la exhibición del nacimiento lo que se pretende es lo que las nuevas generaciones puedan revalorar esta tradición artesanal.

CFMAB despide el 2018 con exposición fotográfica

Ayer viernes 21 de diciembre de 2018 en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) se inauguró la exposición La casa hueca del joven fotógrafo Carlos Caravantes.

En este proyecto Caravantes cuestiona los principios funcionalistas que median la relación entre habitante y casa. Al respecto comenta: “El lugar que relato en mis imágenes no es sólo la casa que habito, sino un cúmulo de relaciones y experiencias generadas al habitar. Veo a la casa desde mi historia geográfica, he habitado en más de 20 lugares en 4 distintas ciudades”.

Las fotografías carecen de objetos concretos que representen las casas habitadas. En sus imágenes Caravantes evoca recuerdos, sensaciones y experiencias vividas en la veintena de lugares que ha habitado a lo largo de 31 años de vida.

Esta muestra cierra el ciclo de exposiciones 2018 del Centro Fotográfico Manuel Álvarez (CFMAB) y a la vez inicia un nuevo proyecto que el CFMAB desarrollará durante el próximo año 2019 en el cual la Sala Siete de este espacio de exhibición se enfocará en mostrar proyectos de fotógrafos y curadores emergentes.

Carlos Caravantes, estudió fotografía en la Universidad Veracruzana (2006-2010) y en el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro del a Imagen y el Centro de las Artes de San Agustín. Fue beneficiario en 2011 y 2013 del PECDA del estado de Puebla. En 2013 fue seleccionado en el XII encuentro estatal de arte contemporáneo de Puebla y en el XXXIV encuentro nacional de arte joven en 2014. En el 2017 ganó el premio “Luz portátil” del concurso nacional de fotografía contemporánea del FUMCA y CONARTE.  Actualmente cursa la maestría en Estudios de la Cultura y la Comunicación.

Ofrecerán concierto en legendario órgano de Santo Domingo Yanhuitlán

*Habrá transporte gratuito a Yanhuitlán que saldrá del Paseo Juárez “El Llano”,  frente al Teatro Juárez, a las 15: 00 horas y retornará a las 19:00 horas a la ciudad de Oaxaca

La fascinación musical del segundo órgano tubular más antiguo de Oaxaca (siglo XVII) resurgirá hoy viernes 21 de diciembre de 2018 a las 17:00 horas, a través de un Concierto Navideño de Órgano y Canto que sucederá en el Templo de Santo Domingo Yanhuitlán asentado en la región de la Mixteca.

En este foro, único en el mundo, el público podrá deleitarse con un programa que contempla una selección de música de la temporada decembrina: Del Oratorio “El Mesías” de Georg Friedrich Handel, obras de Johann Sebastían Bach, villancicos renacentistas y la presencia inevitable de Franz Gruber.

La participación de virtuosas voces complementan esta cita musical, Alejandra Esqueda, soprano; Diana Valencia, contralto; Isaac Quezada, tenor; Felipe Espinosa, barítono; y Cecilia Winter, órgano.

A decir de Cecilia Winter, Directora del Instituto de Órganos Históricos de Oaxaca (IOHIO), este concierto es una oportunidad  única y  no frecuente, de escuchar un instrumento que destaca no solo por el sonido que emana de su caja interior y que se fusiona con la acústica del espléndido templo dominico del siglo XVI, sino que la belleza externa de esta joya musical es sobresaliente a nivel internacional.

Una  joya musical única en Oaxaca

El hermoso órgano histórico de Santa Domingo Yanhuitlán está ubicado en un balcón a manera de tribuna en el lado izquierdo de la nave del templo, junto al inmenso coro alto, este magnífico instrumento resuena en uno de los espacios acústica y estéticamente más impactantes del continente americano como lo es el antiguo convento de Santo Domingo Yanhuitlán.

Aunque no se conoce ni la fecha de su construcción ni el nombre de su constructor, se supone que fue hecho en Oaxaca a finales del siglo XVII ya que la decoración de la caja y de los tubos de la fachada comparte muchas características con el órgano de la Basílica de la Soledad (construido en 1686), tales como la forma de la estructura de la caja, el diseño fónico, las imágenes fantasmales que forman parte de la policromía de la fachada y las ricas tallas del exterior del mueble.

Es el único órgano en Oaxaca que presenta símbolos dominicos en la decoración de la caja: la cruz blanca y negra, el perro con su antorcha y la estrella de ocho puntos. En su  remate se encuentra una imagen de San Juan Bautista.

Este órgano, al igual que todos los instrumentos restaurados hasta el momento, muestra intervenciones hechas por diversos organeros a través del tiempo. Los especialistas se toparon con varios cambios realizados en el siglo XIX: el sistema de ventilación de los fuelles, la mayor parte de la tubería y el teclado (1887).

Este magno concierto de Órgano y Voces que sonará este hoy 21 de diciembre a las 17:00 horas, es organizado por el Instituto de Órganos Históricos de Oaxaca en colaboración con la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca. Habrá transporte gratuito a Yanhuitlán que saldrá del Paseo Juárez “El Llano”,  frente al Teatro Juárez, a las 15: 00 horas y retornará a las 19:00 horas a la ciudad de Oaxaca.

Muestra fotográfica sobre el café

Jenny SÁNCHEZ

Fotos: Hemeroteca Públic Nestor Sánchez.

A partir del pasado 15  de diciembre y hasta el 29 del mismo mes se puede admirar la exposición fotográfica sobre el café titulada “Café, el oro verde de Oaxaca” en la Hemeroteca Pública Nestor Sánchez Hernández.

Cada día de la exposición acompaña a la muestra un productor diferente que ofrece exquisito café para que los asistentes puedan conocer más sobre él y aprecien su sabor, textura, color y olor.

En el texto que acompaña la muestra menciona que la llegada del café a Oaxaca desde el año 1854 fue la alternativa que salvaría al pueblo oaxaqueño de la crisis económica de la grana cochinilla sufrida en el siglo XIX. El decaimiento del mercado en poco tiempo se convirtió en el nuevo medio de explotación para las comunidades zapotecas, chatinas, chontales y mixes del sur y la costa de Oaxaca.

Menciona que con la exposición fotográfica se busca enaltecer y reconocer el esfuerzo y dedicación de los productores que por más de un siglo han logrado la preservación de este invaluable producto en el estado, mismo que nos da identidad como oaxaqueños y hace sentir orgullosos de ser productores, comercializadores e industrializadores de un café con características únicas reconocidas a nivel internacional.

El nombre de esta primera exposición del café “El oro verde de Oaxaca” se debe a los hechos históricos que se quieren dar a conocer documentos como escritos, mapas, fotografías, fincas, pueblos, etcétera que marcan la historia del café.

Se resalta en el texto que la muestra pretende también promover el consumo loca, como nacional e internacional del café oaxaqueño.

Ofrecerá Nathanael Lorenzo concierto en el teatro Juárez

Este fin de año, Nathanael Lorenzo Hernández se presenta en la capital oaxaqueña en un concierto como cantautor que lleva por título “Alma de Judas”, y que corresponde a una de sus más recientes composiciones.

El director del Instituto Intercultural Calmécac, conocido como “el alma rebelde de Nejapa de Madero”, se presentará en el teatro Juárez mañana jueves 20 de diciembre a las 19:00 horas, con un programa que mostrará la diversidad de letras que hemos escuchado con la banda infantil y juvenil del Calmécac, pero ahora en propia voz, acompañado del guitarrista nahua Ghalo Mexía.

En el concierto se podrán escuchar algunos de temas más conocidos como “Vernácula”, “Amor de montañas”, “Cerquita del río” y “Rabia”, así como otros dedicados a comunidades de Oaxaca como “Alma de cafetal” para Pluma Hidalgo; “Mujer faisán mujer mariposa”, para la Cuenca del Papaloapan, y “Ojos huatulqueños”, para la región costeña.

Además interpretará composiciones recientes como “Cuéntame”, “Alma de Judas” y el “Mantra para el regreso”, un tema de corte prehispánico que compuso hace algunos años pero que cantó por primera vez previo a la entrega del Bastón de Mando al presidente Andrés Manuel López Obrador, en el zócalo de la Ciudad de México, el pasado 01 de diciembre.

Sobre esta última pieza recuerda que la escribió en una época de gran conflicto interior cuando su ser comunitario se rebelaba contra su ser individual que buscaba una carrera en las salas de concierto. Batalla existencial que ganó su alma comunitaria.

“Acababa de renunciar como flautista en la Sinfónica de Oaxaca y andaba con mi carpeta bajo el brazo buscando cómo poner en marcha mi sueño de dar clases a niños y jóvenes en alguna comunidad de Oaxaca.

“Fue entonces cuando escribí el Mantra para el regreso, caminando por el río de Nejapa a Soledad de Salinas y, de repente, han pasado diez años y me encuentro cantándola en una fecha tan significativa para mi país”.

Aquí algunos versos del Manta para el regreso que convoca una era de respeto y dignidad para los pueblos y las comunidades indígenas.

Yo soy el hijo del viento / Yo soy el hijo del agua / Yo soy el hijo del fuego / Yo soy tierra y obsidiana/ Soy el jade que olvidaste / Soy dimensión extraviada / Soy la lengua que negaste / Soy el huipil que ignoraste / Soy quetzal surcando el cielo / Yo soy maya y zapoteco / Ando buscando el camino / Que me lleve de regreso.

Nathanael Lorenzo Hernández cantó acompañado de su flauta prehispánica también llamada ocarina y de integrantes del Calmécac: Digna en el huéhuetl y el maestro Ghalo Mexía en las sonajas. Mientras López Obrador ingresaba al zócalo saludando a las personas, se escuchaba en el sonido la voz del músico nacido en Nejapa de Madero.

A sus composiciones propias Nathanael Lorenzo Hernández agregará algunas del repertorio latinomericano, a fin de brindar un abanico que muestre su alma fiestera, rebelde y amorosa con las comunidades de Oaxaca, su principal fuente de inspiración.

Los boletos se encuentran a la venta en la taquilla del teatro Juárez de 16:00 a 19:00 horas con una cuota de recuperación de $150 pesos.

Últimos días de exposición de “Mi otra casa” de James HD Brown

La exposición titulada “Mi otra casa” de James HD Brown se encuentra en la recta final para ser visitada en la Galería Quetzalli que se ubica en la calle de Constitución 104-1, Centro.

En palabras del artista explica que “Mi Otra Casa” representa la libertad y la inaccesibilidad que permite que ciertas personas crezcan y se desarrollen de una manera muy singular. Mi Otra Casa es un lugar voluntariamente aislado de la vida cotidiana, del mundo alrededor. Los que entienden el concepto de la otra casa, como esos dos muchachos, generalmente son capaces de flotar y observar de manera invisible. Poder crear, desde la soledad, una separación silenciosa es muy del estilo de los de la otra casa.

“Hace quince o veinte años, vivían dos muchachos en una casa olvidada en la tierra salvaje de México; de hecho, se ubicaba no tan lejos de Oaxaca. En esta casa, había una escalera en su habitación. La escalera conducía a un tapanco privado, casi secreto. Los muchachos subían ahí todos los días. Nadie más tenía acceso; sólo ellos podían entrar. Esta decisión la respetaban todos. Los muchachos lo llamaban “Mi Otra Casa”.

La carrera de James hd Brown comprende una amplia gama de exposiciones durante más de treinta años. Nacido en Los Ángeles, California en 1950, el Sr. Brown se mudó a París en una fase inicial y después se estableció entre Francia y México. Su trabajo es encontrado en importantes colecciones internacionales públicas y privadas tales como: Museo de Arte Moderno, Metropolitan Museum of Art y Whitney Museum of American Art en Nueva York, Centro Georges Pompidou en París, Museo di Capodimonte en Napoles, KW Institute of Contemporary Art en Berlín, Pinakothek der Moderne, Munich, Miami Art Central en Miami, Florida, La Fundación Eli Broad en Los Ángeles, la Biblioteca Nacional de Francia, París, El Centro de Arte Contemporáneo en Málaga, Museo Tamayo, Ciudad de México entre otras.

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