CECAM, 40 años de inundar de música a Oaxaca

El fin de semana pasado se celebraron 40 años de la fundación del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe, (CECAM), un semillero eterno de grandes músicos que han revolucionado la música tradicional serrana llevándola a niveles inimaginables, tan altos como las montañas que resguardan esta institución y guardan en sus “Memorias” interminables horas de ensayo que han llevado a los músicos de esta institución a realizar duetos con diferentes artistas de todo tipo de géneros musicales.

Es difícil imaginar Tlahuitoltepec sin el CECAM y al CECAM en una comunidad distinta a Tlahuitoltepec, donde la cultura está presente en cada rincón, en cada pared, en cada sonido y en las palabras de los lugareños.

Llegar a esta comunidad es toda una travesía por las malas condiciones en que se encuentra la carretera, situación que se compensó durante todo el fin de semana con actuaciones extraordinarias de las 33 bandas de viento presentes en Tlahuitoltepec para festejar al CECAM, más de mil músicos reunidos para interpretar lo mejor de su repertorio, pero también para tocar en una sola banda grandes piezas, como “Murmullos”, una obra compuesta por Gerardo Tamez para celebrar los 100 años del nacimiento de Juan Rulfo y los 40 años del CECAM, una mezcla entre literatura y música que erizó la piel del público asistente.

Una noche antes, el CECAM echó la casa por la ventana con un espectáculo de fuegos artificiales que estallaban al ritmo del Danzón No. 2. Exquisita pieza compuesta por Arturo Márquez interpretada por los alumnos de la banda avanzada de la institución festejada y de Banda Filarmónica Municipal avanzada de Tlahuitoltepec, un momento único que emocionó a todos los ahí presentes, mismos que en ningún momento dejaron de acompañar a la institución musical en todos los momentos que se vivieron durante esta fiesta por las cuatro décadas de vida del CECAM.

El momento cumbre de estos festejos fue la audición general en donde todas las bandas interpretaron como una sola diversas piezas seleccionadas para la ocasión; “Circulando” de Amador Pérez Torres, “El mayordomo invita”, “Tequio”, un estreno de Héctor Infanzón para celebrar estos 40 años, entre otras piezas de diversos géneros musicales, siendo “Murmullos” quien se llevó la tarde, dándole un toque especial a esta pieza la presencia de Pablo Rulfo, hijo de Juan Rulfo, autor de “Pedro Páramo”.

Al concierto acudieron las mujeres Tlahuitoltepecanas vestidas con sus ya famosas blusas y unas coloridas faldas que portan gran estilo y respeto a sus tradiciones, diversos medios de comunicación de la región, la fundación Alfredo Harp Helú y algunos políticos entre los que sobresalía el gobernador de Estado de Oaxaca, quien al finalizar el evento tomó uso de la palabra para anunciar que el CECAM se convertirá en un organismo público descentralizado denominado Centro de Educación y Capacitación Musical. Quienes entendían lo que esto significa se quedaron atónitos, mientras que la gran mayoría no sabía de lo que se trataba, alcanzaron a escuchar que este figura jurídica permitirá que este Centro de Estudios pueda crear sus propios programas, modelos y métodos educativos que permitan impartir una formación integral y de excelencia, pero no sabían que pasará de ahí en adelante.

Es importante señalar que los organismos públicos descentralizados cuentan con un responsable designado por el Gobernador de Estado, se encuentran sometidos al control y vigilancia de la administración pública estatal, disponen de una estructura administrativa interna y un presupuesto propio asignado por el poder legislativo estatal. Con todas estas herramientas se pretende que el CECAM se convierta en una escuela musical que atraiga a jóvenes que deseen especializarse en la música, convirtiendo a Oaxaca en un destino en la enseñanza musical para evitar que los jóvenes sigan emigrando a otros estados para obtener mayor especialización musical.

Lamentablemente, con la nueva figura jurídica no basta para competir con otras instituciones de enseñanza musical como la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el Centro Cultural Ollin Yoliztli o el Conservatorio Nacional de Música, es necesario invertir en buenos sueldos para que los mejores maestros apoyen a los que se encuentran en el CECAM impartiendo clases y dejar que sean los mismos integrantes del CECAM quienes elijan el destino que quieran tomar, sin presiones políticas ni compadrazgos.

Durante su cuarenta aniversario el CECAM dejó muy en claro porque es una de las mejores escuelas de música de Oaxaca, ahora como organismo descentralizado tiene la oportunidad y esperemos que tenga los recursos, de convertirse en una de las mejores escuelas de música del país y del mundo, desde Agenda Guelatao les deseamos el mejor de los éxitos y larga vida al semillero de músicos más grande la región mixe.

 

Rapsodia Satánica se presentará en el Teatro Juárez

Jenny SÁNCHEZ

El Teatro Juárez abrirá sus puertas a la proyección “Rapsodia Satánica” del director Nino Oxilia con música original en vivo que se presentará este 2 de noviembre a las 19:00 horas.

Rapsodia Satánica es un film adaptado del poema “Fausto” de Goethe, por el escritor italiano Fausto María Martini, que toma como base la idea el deseo por la eterna juventud.

Con una interesante perspectiva femenina, el film muestra a una anciana (Lydia Borelli, emblema del cine mudo italiano), que sueña con sus años jóvenes y por ello realiza un trato con Mefistófeles, quien le concede sus deseos, no sin antes pedirle algo a cambio.

El exquisito arte de Rapsodia Satánica va de la fantasía a la realidad a través del blanco y el negro de la época, enfatizando la emoción de la historia con cuadros pintados a mano.

Lo anterior, con música original e interpretada en vivo, por Steven Brown y Cinema Domingo Orchestra.

Los boletos se encuentran en taquilla del Teatro Juárez.

 

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PRIMERA HOJA

Será mañana miércoles 25 de octubre a las 18:00 horas que se realice en el Claustro del Centro Cultural San Pablo la presentación de libro: “Arte Plumario, la tecnología de un arte ancestral” del Maestro Eliseo Ramírez Guzmán.

El Maestro Eliseo Ramírez Guzmán es originario de la H. Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca. Se inicia como amanteca o plumajero hace más de 25 años; en forma autodidacta, basándose en la escasa información que existe publicada sobre las técnicas de elaboración del mosaico de pluma.

Ha realizado 38 exposiciones con su obra en importantes centros de cultura de México y el extranjero tales como el Museo de la Ciudad de México, Museo Dolores Olmedo Patiño, Museo Nacional de Arte MUNAL, así como en la ciudad de Amberes en Bélgica y la ciudad de New York.

Su interés por el Arte Plumario, lo ha llevado a investigar sobre las técnicas, los adhesivos, la construcción y elaboración que emplearon los Amantecas originales y éste conocimiento, le ha permitido impartir a la fecha, 94 Conferencias Magistrales sobre el tema; (siendo hasta ahora que se sepa), la única persona que da conferencias sobre el Arte Plumaria en el mundo.

En su publicación nos invita a conocer el Arte Plumaria desde sus inicios en la vida imperial azteca hasta la actualidad; presentándonos también la técnica artesanal para expresar, a partir de la utilización de plumas de ave, la creatividad del artista.

El autor busca que con su publicación esta técnica se rescate, difunda, enseñe e implemente como una actividad artesanal, perpetuando esta tradición tan mexicana.

Para comentar el libro estarán presentes el autor, Sergio Hernández, Octavio Quintero y el Doctor Antonio Favila. La entrada será libre y se podrán adquirir ejemplares de la publicación a la entrada del recinto.

Fotografías en la zona mixe de Juan Rulfo

Jenny SÁNCHEZ

El Centro Cultural San Pablo alberga desde el viernes la exposición titulada ‘El círculo se cierra’, muestra fotografías de Juan Rulfo que tomó en la zona mixe de Oaxaca y que fue inaugurada por el hijo del escritor mexicano Pablo Rulfo, recordándolo a cien años del nacimiento de su padre.

Acompañado de la presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú y de Don Alfredo Harp,  explicó que Juan Rulfo recorrió por primera vez Oaxaca a finales de los años cuarenta y esa experiencia fue  enriquecedora porque en ella encontró la atmósfera, el sentido, la forma para la construcción de su novela Pedro Páramo en 1955.

Desde esa primera visita comenta, encontró en él un efecto determinante en su obra literaria con la creación del cuento ‘Luvina’.

Pablo Rulfo dice que entre 1955 y 1957 su padre volvió al estado y registró su experiencia con los pobladores mixes como lo muestran estás fotografía.

“Juan Rulfo trabajó en la Comisión del Papaloapan entre 1955 y 1957. Entre sus responsabilidades estuvo la realización del documental Danzas mixes en el que participó como guinista y el fotógrafo alemán Walter Reuter se encargó de la cámara. Rulfo explicó que el objetivo de la filmación fue establecer contacto con los mixes, desconectados y olvidades por el gobierno mexicano, para poder describir la forma en la que vivían y las enormes dificultades que su sobrevivencia implicaba”, así se lee en el texto que acompaña la exposición.

Se lee que en la realización del documental, Rulfo recorrió Ayutla, Tamazulapan, Tontontepec, San Juan Cotzocón, Santa María Tlahuitoltepec y Zacatepec, momentos que aprovechó para hacer fotografías con la bolleiflex 6×6 del paisaje, las personas y la arquitectura.

Se dice que dentro de las más de seis mil imágenes que componen su acervo, las de los mixes son las que mayor difusión alcanzaron en su trayectoria como fotógrafo.

Después del viaje a la sierra mixe, narra el texto, Juan Rulfo se interesó en investigar y escribir sobre la historia y la antropología del grupo indígena, estableció contacto con los especialistas en el tema, como el antropólogo Salomón Nahmad quien afirma que Rulfo fue uno de los que impulsaron y promovieron la creación del Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) desde el Insituto NAcional Indigenista, donde se desempeñaba como jefe de publicaciones desde la década de los sesenta del siglo XX.

La obra podrá ser admirada en el Centro Cultural San Pablo y posteriormente visitará diversos lugares del estado, iniciando en la zona mixe.

 

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Inauguran mañana exposición “Sergio Hernández, el inventor de mapas”

El Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Centro Cultural Santo Domingo y el Museo de las Culturas de Oaxaca presentan la exposición temporal Sergio Hernández. El inventor de mapas que se inaugura mañana domingo 22 de octubre en las Salas De Profundis y Refectorio.

Las obras de esta muestra que se conforman por 144 en diferentes técnicas, todas recientes, ascienden a más de un centenar y han sido realizadas con diferentes técnicas (pintura al óleo y al fresco, acuarela, grabado iluminado, cerámica, etc.) Describen lugares y relatan episodios de la historia indígena pre y post-hispánica.

En cierta forma, constituyen una interpretación “hernadina” del trabajo de los pintores-cronistas encargados de elaborar los códices mayas y aztecas. Se llaman “códices” los libros de figuras e ideogramas con que ambos pueblos transmitían sus conocimientos históricos, científicos y literarios.

Los pintores-cronistas (en náhuatl “tlacuilos”) se ceñían a principios estéticos enraizados en tradiciones centenarias. Para pintar se servían de pieles de venado o tiras de papel amate, que doblaban en forma de biombo. La palabra “mapa” fue utilizada por los españoles para nombrar dichos libros (doblados como los mapas europeos del siglo XVI).

Para pintar sus “mapas”, Sergio Hernández se ha inspirado en documentos indígenas de ascendencia pre-hispánica, como la “Relación de Michoacán”, o compuestos después de la Conquista, como el “Códice de Yanhuitlán”. Para realizar los dos grandes lienzos expuestos, ha recurrido a la cartografía azteca, en particular al plano de Tenochtitlán (convencionalmente atribuido a Hernán Cortés).

La curaduría de la exposición ha sido realizada por el italiano Giorgio Antei.

Sergio Hernández. El inventor de mapas se abre al público para poder ser visitada hasta el 18 de febrero de 2018 en la salas De Profundis y Refectorio del Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán.

 

El dato

 

*Para pintar sus “mapas”, Sergio Hernández se ha inspirado en documentos indígenas de ascendencia pre-hispánica, como la “Relación de Michoacán”, o compuestos después de la Conquista, como el “Códice de Yanhuitlán”.

 

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“La Catrina”, espectáculo multidisciplinario llegará al Teatro Juárez

Jenny SÁNCHEZ

En el marco de las festividades del Día de Muertos y bajo la dirección de Noel Suástegui, se presentará el espectáculo multidisciplinario La Catrina el próximo sábado 28 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Juárez.

En conferencia de prensa, la cantante de talla internacional, Alejandra Robles, dio a conocer que este es el séptimo año que se presenta el espectáculo de manera consecutiva.

El evento reunirá a cien artistas en escena y estarán acompañados de la banda Filarmónica Universitaria de la Dirección de Arte y Cultura de la UABJO, dirigida por el maestro Manuel Victoriano.

También participará la compañía de danza contemporánea Metamorfosis, el grupo folklórico tradicional de la juventud Oaxaqueña que dirige Gerardo Lopsan, así como la actriz Liliana Alberto y la bailarina Romina Ruiz, una niña de once años originaria de Puerto Escondido.

La Catrina se basa en un cuento mágico donde convergen el mundo de los vivos y el mundo de los muertos, en donde el tema central es el dolor de una madre que pierde dramáticamente a su hija. Cada año honra su memoria con un gran altar… de tanto llorar, se queda dormida al pie de éste, tomando vida el altar y manifestándose la muerte, quien al ver tanto dolor de la madre, se compadece de ella y le da permiso a la niña de cruzar el umbral para que se despida, por última vez, de su madre.

El costo de recuperación para este espectáculo será de 300 y 200 pesos. La venta de boletos está a la venta en las taquillas del Teatro apartir de este lunes.

 

Se suma la FAHHO al proyecto Adopta un Horno que impulsa el Comité Melendre

Desde los sismos registrados en México los días 7, 19 y 23 de septiembre del 2017, la Fundación Alfredo Harp Helú A.C. (FAHHO) ha ido sumándose a los proyectos que buscan fortalecer la economía de las comunidades afectadas por tan terribles acontecimientos.

Es por eso que a partir de la entrega de víveres, lonas y equipo acopiados y seleccionados por Guerreros de Oaxaca y con la ayuda logística de Seguimos Leyendo; integrantes de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova tuvimos la oportunidad  ir  a  las  zonas afectadas del Istmo en donde conocimos de primera mano  el  trabajo  del  Comité Autonomista Zapoteca Che Gorio Melendré A.C. así como de la Junta Vecinal Guendalisaa A.C. Platicando y compartiendo experiencias con ambas asociaciones, llegamos a las mismas conclusiones a partir de lo observado en comunidades zapotecas e ikoots del Istmo de Tehuantepec.

Se acordó, acompañar a las comunidades del istmo en su proceso de recuperación,  en particular ser sensibles a las necesidades específicas de cada pueblo y, por sobre todo  lo  demás, no tratar a los ciudadanos como damnificados, sino como sujetos de derecho a una reconstrucción digna, a una calidad de vida igual o superior a la que poseían antes de los desastres  naturales.

Por esta razón la FAHHO, ha decidido caminar junto al Comité Autonomista Zapoteca Che Gorio Melendré A.C. con el proyecto de Adopta un horno. Iniciaremos apoyando 250 hornos, destinados principalmente para las familias ikoots. La FAHHO reconoce que es una propuesta que apoya y activa varios puntos de la economía regional, involucrando no sólo a las familias que producen totopos, sino también a los productores de comixcales, comales y ollas en Ixtaltepec e, indirectamente, a ladrilleros, albañiles, arquitectos y demás gente involucrada en   la reactivación de la economía de la región.

Ahora bien. El uso del horno en comunidades zapotecas e ikoots no es el mismo. En San Mateo del Mar el horno es un poco más pequeño, no se usa como herramienta de producción del totopo, sino como estufa familiar para la alimentación diaria. Los hombres ikoots salen por la madrugada a Kalüy Ndek (laguna superior) a pescar principalmente lisa y  camarón, al llegar con el producto por la mañana las mujeres hornean las lisas y las venden en las ciudades cercanas o en la misma comunidad. Esta actividad económica es uno de los  principales sustentos de las familias de los pescadores y el pow (horno de comixcal) es el corazón de la operación.

Por nuestra parte, nos pusimos en contacto con el colectivo Mapaküjchiüts noik Pow quienes han apoyado en levantar el censo de mujeres afectadas y también ayudarán a la entrega de cada comixcal para que después cada familia autoconstruya la base para el horno a partir de los materiales que hay en el área. Es importante señalar que el programa  solo considera la compra del comixcal mediano a alfareros de Ixtaltepec, transportación Ixtaltepec – San Mateo del Mar o San Dionisio del Mar, así como tres visitas de seguimiento por parte de  Commité Melendre. Adicionalmente habrá labores de seguimiento por parte de Biblioteca de Investigación Juan de Córdova por medio del grupo Mapaküjchiüts noik Pow.

 

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Premian a ganadores del concurso de fotografía “Calendario 2018”

Jenny SÁNCHEZ

El hotel Casa Antica y el espacio cultural CulturAntica “Una mirada a Oaxaca” realizaron hace unos días la premiación del primer concurso de fotografía “Calendario 2018”.

Los ganadores de este concurso, realizaron también el corte inaugural de la exposición de sus obras en las instalaciones del hotel que se ubica en la calle de morelos 601, centro.

Los participantes enviaron sus fotografías con el tema de Oaxaca, para poder participar en este calendario donde se eligieron las fotografías más representativas sobre el tema de Oaxaca.

El objetivo principal del concurso es conocer a través de la lente de los participantes una mirada diferente de ver Oaxaca, sus alrededores, costumbres y tradiciones que hacen mágico este lugar donde habitamos.

Oaxaca de Juárez es Patrimonio de la Humanidad según la UNESCO, capital del estado de Oaxaca, así como cabecera del municipio homónimo.

El nombre Oaxaca proviene de la denominación náhuatl “Huāxyacac” impuesta por los conquistadores aztecas en el siglo XV en el momento de su incorporación al imperio tenochca; “Huāx” se refiere al huaje, planta común en la región de los valles, “yaca” significa literalmente “nariz”, el sufijo ‘c’ es equivalente a tepec, “lugar”, de una forma abreviada. Fonéticamente, se leería el glifo como Huax-yaca-tepec, es decir, “en la nariz o punta de los huajes”. Una adaptación lingüística de los conquistadores españoles derivó en el actual Oaxaca.

 

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Lila Downs ofrecerá ofrenda con concierto en el Auditorio Nacional

 

Agencias

 

Ciudad de México.- Lila Downs cantará en el auditorio, sencillos de su más reciente álbum, Salón, lágrimas y deseo; ante la desolación por el terremoto y el muro de EU, llama a la unidad nacional

“Vivimos un momento crucial y la música viene a recordarnos la importancia de tener convicciones”, aseguró Lila Downs, quien los próximos 4 y 5 de noviembre ofrecerá dos conciertos el Auditorio Nacional, en los que retoma temas de su más reciente producción Salón, lágrimas y deseo.

Dos presentaciones, que de cierto modo, están dedicadas a aquellas personas que lo perdieron todo, incluso la vida, en los terremotos del 7 y 19 de septiembre y a aquellos que viven lejos de su patria, los migrantes y los dreamers que “vagan” en territorio vecino.

“Acabamos de regresar de una gira en Estados Unidos, en donde vimos cómo muchos de los mexicanos que viven allá se identifican con la música que hacemos, les da un poco de tranquilidad en medio de todo lo que viven, muchos de ellos están siendo perseguidos. Es triste ver cómo los dreamers se la juegan día a día, son perseguidos y ellos no tienen la culpa, fueron llevados desde muy pequeños, algunos ni siquiera hablan español”, contó a La Razón la cantautora mexicana.

Preocupada por la situación que vive el país, Downs, quien desde la década de los 80 inició su carrera musical, lleva con orgullo algunos de los símbolos típicos del folclor mexicano a lugares como El Paso, donde la presencia de connacionales es evidente.

También se dice preocupada por la situación de México, luego de los sismos que cimbraron el país.

En ese sentido, señaló, que aún queda mucho por hacer. Sobre todo en las zonas en las que la recepción de ayuda se ha visto limitada.

“Realizamos un concierto benéfico, y llevamos viáticos a las zonas más afectadas del Istmo. Oaxaca fue uno de los estados que más resintió los daños de los terremotos; son áreas en las que vive mucha de la gente que se encuentra desprotegida y aunque muchos artistas nos sumamos a Oaxaca Corazón aún falta mucho por hacer”, comentó.

Downs, quien en fechas recientes colaboró con Haydée Milanés en la intepretación de “La vida no vale nada”, prepara un homenaje simbólico a las personas que fallecieron en los terremotos.

“Aún no sabemos cuántos son los muertos, pero en los conciertos habrá una ofrenda para recordarlos, para no olvidarlos”, añadió.

Antes de presentarse en el Auditorio Nacional, la intérprete, nominada al Grammy, presentará conciertos en Estados Unidos y España.

“Nuestra música es muy bien recibida por las personas, a pesar de que pasan los años siguen acudiendo a las presentaciones y eso es un impulso”, concluyó.

 

El Dato

 

*Downs adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum La Sandunga en

1999, el cual logró éxito y crítica positiva.

 

Establecen el 15 de octubre como el “Día Nacional del Amaranto” en México

Ciudad de México.- El pasado miércoles 11 de octubre se llegó a un acuerdo para establecer el 15 de octubre como el “Día Nacional del Amaranto” en México en el marco XXII Feria de la Cultura Rural organizada por la Universidad Autónoma Chapingo.

El evento se llevó a cabo dentro del Foro denominado “El Futuro del Amaranto en México” donde participaron académicos de Chapingo, miembros del Grupo Enlace para la promoción del Amaranto en México provenientes de los estados de Puebla, Tlaxcala, Oaxaca, Morelos, Hidalgo y la Ciudad de México, así como organizaciones campesinas y público en general.

Se resaltó la importancia de considerar el Amaranto como un alimento y un cultivo estratégico ante la complicada situación por la que atraviesa el país en materia de alimentación y salud. Mencionó que el Amaranto es un alimento con valores nutricionales sin comparación, al ser capaz de atender problemas de anemia, raquitismo, obesidad, diabetes tipo 2, anorexia, bulimia y descalcificación.

En su momento el Coordinador del Grupo Enlace, menciono que el 27 de octubre de 2016 se presentó dicha iniciativa en el Palacio Legislativo de San Lázaro, la cual ahora se ratifica por medio de este acuerdo. Señaló dos razones por las que sé que se consideró el 15 de octubre como Día Nacional del Amaranto, la primera por que durante el mes octubre el Amaranto se encuentra en floración en diversos estados de la República Mexicana y la segunda se debe a que es un díaantes del 16 de octubre Día Mundial de la Alimentación proclamado en 1979 por la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación.

Durante este día se llevaron a cabo dos mesas de exposiciones. La primera integrada por diversos especialistas e investigadores que compartieron su conocimiento entorno a diversos procesos relacionados a este cultivo y su potencial agrícola.

La segunda fue integrada por productores y transformadores de los estados de Puebla, Morelos, Tlaxcala, Oaxaca y la Ciudad de México quienes compartieron su experiencia de vida entorno a este grano ancestral.

Para cerrar el Foro se llevó a cabo la firma del Acuerdo para establecer “el 15 de octubre como Día Nacional del Amaranto con el propósito de reconocer su importancia cultural, ecológica, social, agrícola y alimentaria, ya que es base fundamental del desarrollo campesino desde la época prehispánica y es de gran importancia para el futuro de la  Día Nacional del Amaranto en México nutrición de México y el mundo”, una vez que se leyó dicho acuerdo se invitó a los presentes a que suscribieran dicho documento al igual que el general Emiliano Zapata invito a firmar el Plan de Ayala suscrito en 1911.

 

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