La artista plástica Beatriz Eugenia mostrará su obra en el extranjero

Agencias

Ciudad de México.- La artista plástica mexicana Beatriz Eugenia realizó un Open Studio e ingresó a una reconocida galería que le permitirá dar a conocer su obra plástica en el extranjero.

La creadora, quien tiene 20 años de trayectoria, comentó que está muy contenta que su trabajo forme parte del acervo de la galería de arte contemporáneo Carré D´Artistes, que está en 36 ciudades del mundo.

“Me da mucho gusto poder empezar aquí en mi país, mostrar el arte que podemos hacer y más adelante mostrarlo en las otras sedes que tiene la galería”, explicó.

Como creador, agregó la artista plástica, “uno se encanta en el momento en que puede mostrar su obra para todo público, por lo que es fantástico que la puedan ver en México, pero que también sea posible gozar de ella en otros países, y que conozcan parte de la cultura mexicana”.

Destacó que como artista plasma cosas y elementos de su entorno, actitudes, personajes, por lo que es importante que su obra se conozca en otros países.

Comentó que estará presente en la galería Carré D´Artistes con la serie titulada “Paradigmas”, porque en realidad son obras que presentan una idea que podría ser lo contrario, son muchos los universos yuxtapuestos, es una realidad irreal o una irrealidad real.

“La temática más importante es el tiempo, pero en realidad el tiempo es una medida inventada por los humanos, vivimos en ese tiempo inmerso, pero tomo el tiempo como un tema para poder mostrar noche y día al mismo tiempo, o la serie de los relojes que no marcan las horas”, detalló Beatriz Eugenia.

Cabe destacar que la galería cuenta con sedes en París, Nueva York, Shanghai, Moscú, Berlín, Ámsterdam, Milán, Barcelona y Roma, cuyo proyecto se basa en un concepto innovador, en el que los artistas de todos los estilos e inspiraciones trabajan sin restricciones, seleccionando su soporte, técnica y creación.

En el Open Studio, la artista Beatriz Eugenia plasmó y dio a conocer al público cómo trabaja, cómo se inspira y la forma en la que desarrolla cada uno de sus personajes.

 

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Muestran exposición Estenopeica de Marco Antonio Cruz en el CaSa

San Agustín Etla, Oaxaca.- Marco Antonio Cruz mostrará su proyecto Ciudad de México Fotografía Estenopeica en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), a partir de mañana sábado 28 de abril; es una serie de 32 fotografías que ha realizado en los últimos años, como resultado de la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

El fotógrafo mexicano, conversará previamente con fotógrafos, estudiantes y asistentes, en una charla que realizará en el CaSa mañana sábado 28 de abril a las 12:00 horas en la que platicará sobre su proceso de creación. Cabe mencionar que estas piezas, se mostrarán por primera vez al público, en la exposición que se inaugurará a las 13:00 horas, en el marco de la Novena Semana de Fotografía Estenopeica 2018.

Marco Antonio, gracias a las características de esta técnica, captura el fluir constante de la capital de nuestro país. El visitante encontrará una manera distinta de ver a la ciudad y a sus habitantes, en una reconfiguración que nos invita a pensar y entender de otra manera a la ciudad y a la fotografía misma.

Sobre la fotografía estenopeica y su proyecto, Marco Antonio explica que en la fotografía estenopeica entre más largo sea el tiempo de exposición de la imagen a la cámara (por lo general a partir de 8 segundos), el movimiento provocado por el viento en las copas de los árboles, el desplazamiento de las nubes, el transitar de personas, animales, vehículos o el flujo del agua se registra como “fantasmas”. Al contrario, los edificios, calles y objetos urbanos permanecen inmóviles, otorgando a la imagen contraste entre la acción y lo estático.

Está exposición permanecerá abierta al público en el CaSa, de lunes a domingo, de 9:00 a 20:00 horas, a partir de mañana sábado 28 de abril hasta el domingo 28 de mayo de este año.

 

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Colección Toledo / INBA acerca a la sociedad la gráfica de grandes artistas

*El Instituto Tecnológico de Celaya celebra su 60 Aniversario con una exposición conformada con obra del acervo que Francisco Toledo ha formado durante varias décadas

Piezas representativas de la colección “Toledo / INBA” integran la exposición “La mirada gráfica de Francisco Toledo” con la cual el Instituto Tecnológico de Celaya celebra su 60 Aniversario.

Gerardo Martínez, coordinador de la Colección “Toledo / INBA” indicó que en la muestra podrán ver desde piezas de un artista anónimo del siglo XIX (s.s. Miguel) hasta del reconocido artista mexicano, Gabriel Orozco.

Francisco Toledo comenzó a coleccionar obra, sobre todo gráfica, hace varias décadas con la idea de tener en Oaxaca un acervo con piezas representativas de grandes artistas internacionales, actualmente se busca que la colección viaje a distintos espacios culturales y así las personas tengan acceso al arte gráfico.

Además de algunas de las piezas de James Ensor y Max Klinger, con las que el maestro Toledo comenzó la colección antes llamada “José F. Gómez”. El espectador también podrá admirar el trabajo de algunos de los grabadores más representativos de México, América, Europa y Rusia.

“En la exposición “La Mirada Gráfica de Francisco Toledo”, están algunos de los artistas más influyentes de su época que se encuentran en la colección como son el simbolista Julio Ruelas, el maestro del realismo popular mexicano Leopoldo Méndez, José Guadalupe Posada, artistas de talla internacional como Wilfredo Lam y Roberto Matta y los reconocidos Pablo Picasso, Joan Miró, Honoré Daumier, James Ensor y Toulouse Lautrec”.

La Colección Toledo / INBA está integrada por 128 mil piezas de éstas 23 mil son obras gráficas en distintas técnicas, en su mayoría las llamadas tradicionales como litografía, aguafuerte aguatinta, buril, punta seca y xilografía, además de técnicas contemporáneas como esténcil, impresión digital y fotograbado.

En promedio se realizan 25 exposiciones al año con obra de la colección, en lo que va de 2018 ya se han realizado cinco muestras, dentro del país y en el extranjero, actualmente hay una en la Antigua Academia de San Carlos y en la Universidad de Artes y Ciencias de Washington en Estados Unidos.

“La mirada gráfica de Francisco Toledo” ya puede ser admirada y permanecerá abierta hasta el 4 en junio de 2018.

 

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“Cajas de Palabras”, exposición en el marco de los 20 años del MUFI

Jenny SÁNCHEZ

En marco a los festejos de los 20 años del Museo de Filateila (MUFI) regresa una de la exposiciones favoritas de los visitantes titulada ‘Cajas de Palabras’, una exhibición que reúne 20 buzones de madera intervenidos por 20 artistas contemporáneos .

Esta muestra, que estuvo expuesta en el año 2014, es el resultado de la propuesta realizada por el MUFI a los Talleres Comunitarios Zegache de realizar un proyecto en conjunto, al cual se invitó a artistas plásticos de consolidada trayectoria, mexicanos y extranjeros, cada uno de los cuales creó un nuevo concepto de buzón haciendo uso de diversas técnicas.

Cerámica, pintura, fotografías y timbres postales fueron algunos de los materiales que utilizaron los artistas en su intervención de los buzones, donde reflejaron una idea diferente sobre éstos que, de acuerdo al director del MUFI, “remite al viaje de las palabras y a ese lugar temporal en el que descansan las cartas”.

En el catálogo de la exposición, Eduardo Barajas menciona que Cajas de Palabras son 20 visiones que nos sitúan en el mundo actual de la correspondencia y permiten entender qué representa, a nivel global, este medio de comunicación, cómo es visto, cuál es su utilidad y, sobre todo, cuál es su futuro.

Por su parte, Santiago Espinosa de los Monteros señala que cada artista plástico dio rienda suelta a sus sueños y pesadillas, a sus temores y anhelos, vertiendo en ellos sus compromisos y demonios, donde algunos fueron más allá de sus propios límites expresivos y se dieron el permiso de experimentar con nuevos lenguajes.

Cristina Kahlo, Nicola López y Gandalf Gavan, Magali Lara, Alberto Ibáñez El Negro, Pedro Friedeberg, Artemio Rodríguez, Javier Marín, Guillermo Olguín, Adán Paredes, Ana Santos, Carmen Parra, Mauricio Cervantes, Sergio Hernández, Marcela Tabuada, Betsabeé Romero, Saúl Kaminer, Emilia Sandoval, Alan Glass y Christian Thornton son los artistas que participan en la exposición.

 

Abre sus puertas Arte de Oaxaca a la exposición de Yoshi Nakagawa

Jenny SÁNCHEZ

El fin de semana, se inauguró en la Galería Arte de Oaxaca le exposición titulada “Paper Dolls, Flotante” de la artista Yoshi Nakagawa y que se conforma de una serie de móviles que muestran papel y textiles de forma tridimensional para que Washi y Pojagi (seda coreana) pueden interactuar con la luz y la sombra, la brisa y el movimiento.

La artista explica que crear móviles ha transformado su obra de patrones bi-dimensionales en esculturas flotantes, ya que Ukiyo-e (estampas japonesas de xilografía) también significa literalmente “imágenes del mundo flotante.”

Durante la inauguración, la artista compartió con los asistentes  recuerdos de niña: “jugaba con muñecas japonesas de papel, y parecía preferir el papel sobre el plástico de las Barbies y los videojuegos de alta tecnología de Atari”, comentó.

Dice que todavía tiene afinidad por el papel, ya que imprime grabados de cobre y madera, dobla origami para hacer móviles o creo collages de Washi (papel de Japón) con motivos japoneses.

Paper Dolls es una retrospectiva de su infancia, sus raíces y su feminidad. Crear arte ha sido como su terapia, una manera de expresar y alimentar a la niña interna que en su experiencia, el proceso de creación equivale al proceso de sanación.

La exposición se puede visitar en la planta alta de la Galería Arte de Oaxaca que se ubica en la calle de Murguía 105, Centro.

 

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PRIMERA HOJA Una historia de éxito Las Tres Barrotraficantes

“Entraban a nuestro puesto y nos felicitaban y por un lado me sentía incómoda porque ellos no hablaban español, era puro inglés y sentía que me ignoraban. Luego veo que entran y ven piezas y las compran, y veo que se llevan 10 o 50 piezas y de ahí me quedé impresionada porque aquí en Oaxaca no se ve eso, fue impactante porque la gente valoraba mucho nuestra artesanía y no regateaban”, comentó Elia Mateo.

A principios de febrero, narra Kythzia Barrera, directora de Innovando la Tradición, cargamos hasta el tope nuestra camioneta y nos dirigimos llenos de barro y esperanza a la Ciudad de México.

“Viajamos con el sueño de participar con el Colectivo 1050° en la feria de arte contemporáneo más grande de nuestro país: ZSONA MACO. Sabíamos que no volveríamos a ser las mismas”, añadió.

Las tres alegres Barrotraficantes eran: Kythzia Barrera, directora de Innovando la Tradición; Ixchel Mulix, su mano derecha, y Elia Mateo, talentosa alfarera zapoteca de San Marcos Tlapazola.

Su stand —abarrotado de hermosa alfarería de todo Oaxaca y ubicado en la Zona de Compromiso Social— atrajo a la gente como si fuera pan caliente, deseosa de acercarse a esta milenaria tradición del barro y de llevarse un pedacito de Oaxaca a casa.

“No fue fácil. Tuvimos que remontar retos logísticos, prejuicios sociales y diferencias de lenguaje, pero el aprendizaje fue enorme, se afianzó nuestra confianza en que la sabiduría de vida que expresan los alfareros a través de sus objetos es más relevente que nunca. ¡Y rompimos récord de ventas!”, expresó.

Fue así como la directora de Innovando, agradeció a todos los que las visitaron en el stand durante esos días, y a todos los que les abrieron camino, de una u otra manera, para seguir avanzando en su misión de construir un México más justo, bello e incluyente.

 

La obra de Laura Rivera, en constante evolución

*Tras un año de abrir sus puertas el taller-galería “River’Arte”, lo que sigue es traer más exposiciones internacionales y seguir creando lazos con más organizaciones artísticas, así como con otras galerías del estado, del país y fuera de este, define su creadora

 

Claudia GONZÁLEZ

 

 

No es fácil abrevar el arte, no es fácil mantener vivo y progresivo un proyecto, como también no es nada fácil mostrar y enseñar a las niñas y niños la importancia que tiene el arte en nuestra educación y en nuestra formación como seres humanos, pero el taller-galería “River’Arte” lo está haciendo, lo está logrando, está demostrando que el arte puede cambiar mentes y puede formar a excelentes seres humanos que sean creadores de un mejor mundo, de una convivencia más integral y armoniosa entre los terrenales.

Además, “River’Arte” se ha vuelto epicentro del arte y la cultura en Huajuapan de León, de la región Mixteca.

Esta labor la ha mantenido la artista plástico Laura Rivera, quien ya lleva un largo camino entre los trazos, los matices, los colores, el costumbrismo que ha abrevado en su historia como ser humano, como mujer.

Por eso, tiempo después de confrontarse con la inspiración y el caballete, con tesón, mucho esfuerzo y unas ganas enormes de mostrar que el arte inspira, ennoblece, educa y engrandece el espíritu, pudo inaugurar el taller-galería “River’Arte”, un palacio de arte, y a un año de distancia, la maestra Laura Rivera celebrará este primer aniversario con mucha emoción y siguiendo a demostrar que el arte cambia mentes y propone una mejor estructura social y espiritual al ser humano.

Es por eso que este 20 de abril “River’Arte” celebró su primer aniversario, teniendo como sede del aniversario la Escuela Normal Experimental de Huajuapan de León, en la región Mixteca de Oaxaca.

Al charlar en exclusiva con la Maestra Laura Rivera, asegura que de las cosas más importantes que ha emprendido hasta el momento con “River’Arte”, es el número importante de niños y jóvenes a los que se les ha impartido clases de iniciación al dibujo y a la pintura.

“El trabajo colaborativo con diversas organizaciones artísticas internacionales, además de ser un espacio abierto para la expresión total de arte en la Mixteca, esto ha hecho que también “River’Arte” se haya mantenido abierto en forma continua durante un año”, sigue recapitulando la artista plástico sobre el aniversario del taller-galería.

Al hacer memoria de estos 12 meses con el espacio artístico, detalla que ha sido diversos pintores los que han desfilado en este epicentro del arte, entre ellos destacan durante el mes de abril y mayo del 2017, el artista plástico Elías Moreno Naranjo; además del alojamiento durante el mes de diciembre a la obra del maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, llegado desde Colombia.

Por eso, la Maestra Laura Rivera remarca que no ha sido fácil mantenerse vigente durante un año, por lo que, señala, existe un fuerte compromiso con la promoción, apoyo e impulso de los artistas plásticos mixtecos, “y ser parte de la introducción al arte en los niños y jóvenes para forjarles el amor por las artes y alimentar su conciencia social”.

 

-¿Qué sigue para “River’Arte”?

 

-Traer más exposiciones internacionales y seguir creando lazos con más organizaciones artísticas, así como con otras galerías del estado, del país y fuera de este.

 

Laura Rivera agrega que tiene planes de convenios de colaboración con más artistas, colectivos, galerías o museos, y adelanta que tiene planes de exposiciones al extranjero, como por ejemplo Colombia, Los Ángeles y Las Vegas, en Estados Unidos, así como en estados del país, algo que hará que los convenios de colaboración y lazos entre demás espacios culturales se puedan reforzar.

Y enseguida pondera: “Pienso que estoy empezando a abrir las puertas necesarias para mi desarrollo en la pintura y con esto seguir mirando hacia el futuro con metas más grandes”.

De este modo, Laura Rivera define que existe en ella un fuerte crecimiento como artista, como creadora de arte, de ahí que las exposiciones, tanto colectivas, como individuales, se le estén abriendo, algo que hará que su arte sea mayor reconocido y admirado, puesto que en cada exposición sus trazos son más definidos, con más fuerza, encontrándose a sí misma, denotando un arte progresivo, maduro, concreto.

 

-¿El arte de Laura Rivera evoluciona?

 

-Sí, yo pienso que sí ha evolucionado al participar en diversas exposiciones colectivas, pero esto me exige a mí misma a mejorar mi técnica y abordar diversos temas de acuerdo a los cambios que suceden en nuestra sociedad.

 

Los próximos proyectos de la Maestra Laura Rivera y del taller-galería “River-Arte” ya los expuso, pero agrega que busca una exposición individual fuera de la ciudad de Huajuapan, además que el taller tiene proyectado seminarios que impartirán maestros nacionales e internacionales.

 

Compañía teatral de Argentina se presentará en La Locomotora Foro Escénico

Jenny SÁNCHEZ

Mañana 21 y el domingo  22 de Abril, a las 19 horas, en el foro La Locomotora,  se presenta la obra de teatro “Ofelia o Madre, no mires”, de la compañía Puro Cuento Teatro Itinerante, procedente de Argentina.

“Ofelia o Madre, no mires” “(Una obra para luchar)” cuenta con la actuación, dramaturgia y dirección de Ángeles Conde, una obra dirigida a personas mayores de 18 años.

Esta puesta en escena nos acerca a una realidad de nuestro tiempo a partir de un personaje emblemático, Ofelia, de la obra clásica Hamlet, de Shakespeare, y llegada hasta nuestros días en una historia sin fin de repetición. No es más que una mujer latinoamericana en el momento actual que, como tantas otras, luchará hasta la locura por defender su deseo y sus derechos. Esta obra irónica, transgresora y política nos sacudirá las emociones entre canciones, baile, títeres y locura.

Esta pieza cuenta con la actuación, dramaturgia y dirección de Ángeles Conde, creadora y fundadora de la compañía teatral, mientras que Francisco Álvarez está a cargo de la musicalización.

La compañía Puro Cuento Teatro Itinerante tiene su sede en Buenos Aires, Argentina, donde una parte del grupo se queda trabajando habitualmente, mientras otros integrantes viajan para presentarse en el extranjero.

María de los Ángeles Conde, fundadora de la compañía, comenta que la principal inquietud que la llevó a trabajar de este modo itinerante es construir una teatralidad en viaje, con la cual lleva casi dos años. “Apostamos a que es posible construir teatralidad en constante movimiento, desde lo que sería una vida nómada. Es no solo posible sino gratamente enriquecedor”, expresó.

Es la oportunidad para ver teatro feminista, teatro de otro lado, de Argentina, en este caso, una obra viva, donde la política de género y la lucha por la igualdad serán cruciales, una oportunidad para conmoverse, entretenerse y reflexionar.

La Locomotora Foro Escénico se ubica en la Calle Norte 1, #109 casi esquina Av. Ferrocarril.

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Llega a Oaxaca, Festival Internacional de Cine de la UNAM

Del 24 de abril al 2 de mayo de 2018 se realizará el séptimo año consecutivo OaxacCine que presentará una selección del Festival Internacional de Cine de la UNAM en Oaxaca. Los días 24, 25, 26, 30 de abril, 1 y 2 de mayo podremos disfrutar, en OaxacaCine Sala Juárez, de una selección representativa del festival en su octava edición.

FICUNAM es un festival interesado en el cine contemporáneo y de vanguardia, un cine consciente de su forma, del lenguaje cinematográfico y del cine como expresión artística.

Reúne películas que vienen de grandes festivales alrededor del mundo y que normalmente no se pueden ver en México en el circuito comercial. La selección que llegará a Oaxaca incluye cuatro títulos que forman parte de la Competencia Internacional y dos de la sección Ahora México. Los cineastas Eva Villaseñor (Ciudad de México) y Bruno Varela (Oaxaca), presentarán sus películas y conversarán con el público asistentes.

El programa en el Teatro Juárez se inaugurará el 24 de abril a las 19 horas con la proyección de Milla (Francia, 2017). Segundo largometraje de la cineasta francesa Valérie Massadian, que trata el tema de la feminidad, con personajes fuertes, misteriosos, silenciosos. Milla tiene diecisiete años y Leo unos pocos más. Juntos huyen a una pequeña localidad costera del norte de Francia. Encuentran una casa vacía y la habitan para convertirla en su hogar, como dos amantes solitarios. Milla fue la película ganadora del Premio Puma a Mejor Director en el FICUNAM 2018, también obtuvo el Premio Especial del Jurado Cineastas del Presente Festival Internacional de Cine de Locarno 2017, entre otros reconocimientos.

El 25 de abril se proyectará Mano de metate (México, 2018) dirigida por el artista visual Bruno Varela, realizada en colaboración con su hija Eugenia. “Mano de metate” es un ensayo multiformato que reafirma la fascinación de Bruno Varela por el territorio de la memoria. El argumento, si fuese necesario definirlo, sería el siguiente: Una niña es marcada por una imagen, una imagen que la persigue y atormenta; ese recuerdo es también un augurio, pasado y futuro, pero también sueño.” Yunuen Cuenca. Mano de metate tuvo su estreno mundial en elFICUNAM 2018, donde también obtuvo la Mención Especial LCI Seguros, Función con la presencia de Eugenia y Bruno Varela.

El 26 de abril se exhibirá París es una fiesta – Una película en 18 olas de Sylvain George, Francia, 2017. Una película que describe París y sus paisajes urbanos atravesados por un “joven menor extranjero aislado”, los atentados, el estado de emergencia, el azul-blancorojo, el océano Atlántico y sus travesías, la rebelión, la ira, la violencia de Estado, un canto revolucionario, el silencio y la alegría… nada más que alegría. “En el poderoso cine de Sylvain George no hay lugar para las lágrimas, sí para el esclarecimiento y también, misteriosamente, para la hermosura. ¿Puede haber una expresión delicada y estética en el seno de la desesperación?.” Roger Koza.

La programación continúa el 30 de abril con Deriva (Alemania, 2017). Ópera prima de la alemana Helena Wittmann. “Nunca se sabe del todo lo que empuja a alguien o a algo a un repentino cambio de orientación. La propia película experimenta a los 40 minutos una deriva y se fuga de su tenue hilo narrativo hacia ese espacio de la experiencia del mundo que es uno de los orígenes privilegiados de la narración: el océano. Hasta ahí, dos amigas, quizás amantes, después de compartir un tiempo libre frente a un paraje turístico en invierno, se espedirán. Una seguirá en Hamburgo y viajará al Caribe, acaso por trabajo, la otra volverá a Argentina. Eso es todo, pero Deriva es más que eso.” Roger Koza. Deriva tuvo u estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia y su Premier en México en el FICUNAM 2018.

El 1 de mayo se proyectará El sabor del cemento del cineasta sirio Ziad Kalthoum, (Alemania – Líbano – Siria – Emiratos Árabes Unidos – Catar, 2017). En Beirut, trabajadores sirios construyen rascacielos, mientras que sus propios hogares en su tierra natal están siendo bombardeados. Estos trabajadores, que sufren la privación de los derechos humanos y laborales más básicos, están confinados por decreto del gobierno libanés.

“Un vuelo de pájaro a través de las excavaciones gigantescas que abastecen las obras en construcción de la ciudad de Beirut; una cava colosal para levantar las ruinas de una guerra de quince años. Reconstrucción después de la destrucción son los polos de un proceso continuo que interesa y atraviesa la región del Medio Oriente en la historia contemporánea.”Eva Sangorgi. El sabor del cemento obtuvo el Premio Puma a Mejor Película en elFICUNAM 2018 y fue la cinta ganadora del Festival Vision du Reel, entre otros reconocimientos.

La programación concluye el 2 de mayo con M de la talentosa directora Eva  illaseñor, México, 2018. Es el retrato de un personaje de su familia y también revela una escena musical y social de México. Miguel traza su camino intentando sobrevivir, su realidad cadavez se vuelve más laberíntica; le es complicado enfrentarse a sí mismo, su  comportamientoes complejo. Una sociedad represora y una invasión de ideas confusas hacen de este documental una pieza sobre la complejidad humana en un país, dominado po la violencia. Función con la presencia de su directora.

OaxacaCine, invita al público a disfrutar y ser partícipe del Festival internacional de Cine de la UNAM en su octava edición.

 

Los boletos

 

Boletos para las funciones en el Teatro Juárez: $30 general / $20 con descuento (estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente). A la venta en taquilla del teatro de 16 a 19 horas, los días de función.

 

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Martha Chapa recibe premio internacional por libro sobre el cacao

 

 

Ciudad de México.- El ejemplar “Cacao. La bebida de los dioses”, de la artista plástica e investigadora gastronómica Martha Chapa, fue considerado el Mejor Libro del Año en la categoría de Bebidas no Alcohólicas, en el Premio Iinternacional Gourmand World Cookbook Awards.

La autora describe la historia y la evolución de este alimento, así como la manera en que el chocolate cautivó los paladares de emperadores y la clase militar del mundo prehispánico, y posteriormente el de los soberanos y frailes europeos.

Situada en lo que hoy se conoce como Tabasco, desde la época prehispánica y hasta los tiempos actuales, se ubican el origen y la domesticación del cacao, al igual que las especies de alta calidad y en consecuencia la producción ya refinada del chocolate.

Además, expone cómo los habitantes de Mesoamérica descubrieron sus extraordinarias cualidades energéticas y aprendieron a elaborar una bebida que ocupó un lugar preponderante como elemento ceremonial, se detalló en un comunicado.

El actual gobierno de Tabasco fue el editor del libro, toda vez que busca impulsar la producción de cacao de la mejor calidad y mantener su vigencia, ya que, en tableta o polvo, el chocolate ha cautivado a todo el mundo e impulsado la actividad económica vinculada a su fabricación.

El libro, que se da en los festejos en honor a Martha Chapa con motivo de los 50 años como artista plástica, conlleva como propósito medular conocer y reconocer una de las grandes aportaciones de México a la humanidad, describe su autora.

De igual forma, busca llamar a una seria reflexión de aquello que es necesario y digno de alentar y preservar, ya que la gastronomía es un factor esencial de la identidad cultural.

 

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