Festival del Umbral llega al MACO

La Segunda emisión del Festival Umbral llegará a la ciudad este 6 y 7 de diciembre en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO).

UMBRAL junto con el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), es un espacio que reúne a artistas que enfocan su producción y pensamiento al sonido.

Cada sesión se basa en la premisa de generar nuevas colaboraciones, formas de producción y formatos que empujen los límites de clasificaciones como lo experimental, arte sonoro, música, partitura, acción, etc. Umbral trata de mantener una postura parcial ante distintas estéticas.

La de idea de Umbral comenzó en un pequeño café, llamado Yume, en la colonia Escandón, y actualmente se presenta en dos sedes. Actividades Mercurio en la Colonia Roma y el MACO, alternando un mes en la Ciudad de México y otro en Oaxaca.

Umbral es organizado entre Gudinni Cortina y Rolando Hernández. La segunda emisión será un festival de dos días  integrado por artistas nacionales e internacionales.

Esta vez, presenta su segunda emisión, un festival que será de dos días  integrado de artistas nacionales e internacionales. Los invitamos a disfrutar esta exploración del sonido mañana 6 y el jueves 7 de diciembre en el MACO. La entrada es libre a las 20 horas.

Francisco Esnayra expone su Testimonio del Encuentro en Yanhuitlán

Jenny SÁNCHEZ

El escultor Francisco Esnayra inauguró el fin de semana en el Museo Regional en el Ex convento de Santo Domingo Yanhuitlán su exposición temporal titulada “Testimonio del Encuentro” que reúne 26 obras en las que el autor buscan externar, por medio de la creación escultórica, los sentimientos contenidos en las personas.

Durante la inauguración, el artista explicó que sus piezas establecen un diálogo entre las influencias culturales del pasado y el presente a través del barro y sus artilugios.

Trabajando por tres meses en Oaxaca con artesanos de Santa María Atzompa, Francisco Esnayra creó una serie de distintas piezas en cerámica que son parte del testimonio de su encuentro con Oaxaca, con su gente, su tierra, su tradición y por supuesto con la historia de un recinto tan magestuoso como lo es el Ex convento de Santo Domingo Yanhuitlán.

Durante la inauguración estuvieron presentes el Secretario de Turismo, Juan Carlos Rivera; el representante de la Secretaría de las Culturas y Artes; el presidente municipal de Yanhuitlán y Rebeca Pareja coordinadora del proyecto y directora de la galería Nuun.

La exposición podrá ser visitada hasta el 2 de marzo.

 

Francisco Esnayra

 

Francisco Esnayra, nació en Chihuahua en 1985. Es un escultor que se ha dedicado a la creación plástica,  a través de la exploración del dolor humano, el juego y el erotismo; utiliza sus piezas como vehículo de expiación, comparte y conduce al público a vivir sus propias condiciones.

Cada colección rescata un momento inasible en la cotidianeidad humana, saca al pez del agua y lo muestra antes de que muera; nos sumerge en los materiales de sus composiciones, ricas en texturas, efectos, profundidades; materiales que son carne de la conciencia colectiva, oculta en cada ser y que nos mira desde el fondo de un espejo.

Este escultor se formó en Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua como Licenciado en Artes Plásticas y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, como Escultor.

Francisco Esnayra trabaja incansable y exclusivamente en sus proyectos plásticos, ha declarado que su principal obstáculo para su imparable expresión artística, es el tiempo y su propio cuerpo, a los cuales ha superado su imperiosa necesidad de crear.

La obra de Esnayra está siendo expuesta en diversas galerías del mundo, ha obtenido el primer lugar en el “Premio Nacional de Cerámica” en la categoría “Escultura Contemporánea”  en 2010, entre otras distinciones estatales; ha realizado 15 exposiciones colectivas de 2007 a la fecha, así como exposiciones individuales entre las que destacan “Sin Referentes Externos” e “INDIGO”  en 2010, en su natal Chihuahua, e “Introspection” en California, E.U. Se han publicado de este escultor entrevistas en medios impresos y artículos en publicaciones digitales. A impartido cursos de escultura y cerámica a nivel licenciatura.  Actualmente vive y trabaja en el Distrito Federal.

 

Charlarán en el IAGO sobre el simbolismo sonoro

*Verónica Reyes Taboada ofrecerá la plática El simbolismo sonoro en las lenguas indoamericanas hoy 2 de diciembre a las 12 horas en el IAGO

El simbolismo sonoro en las lenguas indoamericanas es una publicación donde Verónica Reyes Taboada expone los resultados del análisis de las manifestaciones de simbolismo sonoro en una muestra de noventa lenguas indioamericas.

Con este libro el lector puede acercarse al tema desde diferentes perspectivas: a través de los estudios previos, continuando con el origen del lenguaje y la comunicación animal, hasta las estrategias formales que lo representan

Reyes Taboada ofrecerá una plática sobre la publicación hoy 2 de diciembre a las 12 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) ubicado en Macedonio Alcalá 507.

La publicación forma parte de la Colección Lingüística del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en la presentación se indica que “El simbolismo sonoro, también conocido como fonosimbolismo, es una estrategia lingüística mediante la cual se asocia directamente la forma con el significado. Los ejemplos más cercanos para los hablantes de español son las onomatopeyas y las palabras derivadas de ellas, como ulular, croar, tronar cuyo significado remite directamente, a través del sonido de la palabra, al significado de la misma”.

“Si bien en español no es un mecanismo muy productivo, existen muchas lenguas que lo utilizan en mayor medida y con diversas extensiones, no solo a otros campos sensoriales como el visual y el olfativo además del auditivo sino también para expresar estados de ánimo y características morales. Las formas lingüísticas usadas también cambian de lengua a lengua, en algunos sistemas es posible hacer estas asociaciones no sólo a nivel de palabra, sino también a través de unidades menores como los fonemas y de alternancias entre ellos”.

Sobre este tema hablará Verónica Reyes Taboada este sábado en el IAGO; la lingüista ha impartido en los últimos años las ponencias: “Manifestaciones alofónicas de las oclusivas sonoras en el tepehuano del sureste”, “Elisión vocálica en tepehuano del sureste” en el Second International Conference on Mesoamerican Linguistics, en Los Ángeles, California y “El sistema vocálico del tepehuano del suroeste” en el XI Coloquio de lingüística en la ENAH, entre otras.

 

Exponen “Benemérito de las Américas” en la Casa de la Cultura

La Casa de la Cultura Oaxaqueña, presenta en su Galería Monte Albán la exposición grafica “Benemérito de las Américas”, 17 piezas creadas por igual número de artistas plásticos que en el 2006 y a modo de homenaje interpretaron la emblemática figura de don Benito Juárez García, constituyendo un patrimonio que con toda seguridad ha de trascender en el tiempo.

Fernando Andriacci, Azteca De Gyves, Enrique Flores, Justina Fuentes, Emiliano López Javier, Eddie Martínez, Lorena Montes, Efraín Morales, Marco Palma, Mariano Pineda Matus, Tomás Pineda Matus, Santiago Rebolledo, Óscar Rodríguez, Rolando Rojas, Alejandro Santiago, Crispín Vayadares y muy especialmente, Juan Alcázar, fueron los artífices de este afortunado encuentro inspirado en el legado ideológico, la obra y la figura del presidente Juárez que inexorablemente crece con el tiempo.

La serie que forma parte del acervo de la CCO representa la oportunidad de fomentar y acercar la enseñanza de Juárez al público que transita por los corredores de esta Institución, las piezas podrán ser apreciadas todo el mes de diciembre de 2017.

 

Muestra filatélica de dos continente en el MUFI

Jenny SÁNCHEZ

Continúa abierta la exposición titulada ‘Hispanoamérica: Crisol de grandes culturas” en el Museo de Filatelia de Oaxaca, muestra de la colección Maria Luisa Díaz Vicente Vidal que aborda aspectos característicos del encuentro de dos continentes.

En la exposición de los timbres postales se observa la belleza de las culturas prehispánicas como lo fue la cultura Olmeca, Maya, Mexica, Inca, entre otras y destacan tres hojillas de Arqueología Mexicana que muestran marcas de seguridad UV en color dorado, timbres representando dioses y templos, así como fragmentos de códices mexicanos realizados después de la conquista, como el Códice Mendocino y el Azcatitlán.

En el texto que acompaña la exposición explica que lejos de aquel discurso entre vencedores y vencidos, la finalidad es aceptar que América es hoy el producto de la llegada de aquellos hombres al Caribe, es reconocer que diferentes sociedades pueden convertirse, poco a poco, en sociedades semejantes, pues a 525 años del encuentro nos une no solo una misma lengua, nos une la arquitectura, la música, la danza, la gastronomía, ese vínculo que, en nuestros días, es el fenómeno de transculturación más importante de la Historia Universal.

A lo largo de la Sala “Hidalgo Azul” se conocerán los distintos aspectos que hoy hermanan a estos dos continentes con muchas similitudes; cada apartado y los timbres postales te brindarán información interesante que nunca habrías imaginado y la museografía te emocionará.

La Sala “Hidalgo Azul” del Mufi con el arribo “Hispanoamérica: Crisol de Grandes Culturas” tiene una museografía espectacular. Cada extremo de la sala cuenta con elementos que nos hablan de ese intercambio de culturas. Por una parte, está presente un magnífico barco con el que los españoles descubrieron América; mientras que el otro lado guarda un elemento esencial del juego de pelota prehispánico.

La muestra estará exhibida hasta el mes de marzo de 2018, la entrada es libre.

 

Fundación SM impulsa encuentros con promotores de lectura nacionales

Agencias

Ciudad de México.- A partir de 2017, la Fundación SM México realiza encuentros de promotores de lectura en el marco de diversas ferias de libro locales, informó Cecilia Espinosa, directora de la fundación, en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

Destacó que el objetivo es “llevar este esfuerzo a otras ferias, porque la lectura suma y queremos seguir creciendo”.

Informó que además del que se realizó en Oaxaca en noviembre, y el que se realiza estos días en la FIL Guadalajara, los siguientes encuentros serán: Del 14 al 16 de marzo en la Feria Universitaria del Libro de Nuevo León así como del 2 al 4 de mayo en la Feria Nacional del Libro de León.

Cecilia Espinosa señaló que “han sido unos excelentes aliados” y recordó que la fundación fue “creada para compartir con la sociedad los beneficios obtenidos por SM, ya que somos una organización convencida que educación y lectura son las herramientas más importantes para el mundo que habitamos”.

“Es de gran importancia crear encuentros de reflexión y análisis con ambientes estimulantes y diversidad de temas”, recalcó.

Sobre el encuentro ¿Para qué sirve la fantasía? que se realizó en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca el pasado 7, 8 y 9 de noviembre, indicó que fue una “gran experiencia, un evento exitoso, con casi 300 promotores con entusiasmo y profesionalismo”.

El éxito radica en gran parte en que estos encuentros no tienen “propuesta estándar, el propósito es escuchar necesidades y prioridades de cada región a través de mesas redondas y talleres con expertos nacionales e internacionales”.

En Oaxaca participaron: el poeta Darío Jaramillo, el escritor Benito Taibo, el ilustrador Alejandro Magallanes, entre otros.

Xóchitl Aguirre, directora Ejecutiva del Fondo Ventura opinó que este encuentro contribuye a la “construcción de un entorno social plural incluyente”.

“Los maestros sí son promotores de lectura, a pesar de la politización”, afirmó.

Durante la conferencia de prensa también habló Antonio Ramos Revillas, director editorial de la Universidad Autónoma de Nuevo León, acerca del siguiente encuentro.

“Ser parte de este proyecto es fabuloso, tendremos proyectos enfocados a alumnos y profesores, pero terminan impactando a la sociedad”.

Queremos “escuchar las voces de los conferencistas dentro de la feria” y “quitarle al concepto de lectura lo académico, que sea visto para recreación”, enfatizó.

También tomó la palabra el director del Instituto  Cultural de León, Carlos María Flores Riveira, quien comentó que “León, Guanajuato es una entidad peculiar y particular, la cuarta ciudad más grande del país. Con 600 mil pobres, 380 mil pobres extremos, en los que se encuentran 200 mil niños. Es una realidad, en ese sentido hay muchas cosas que hacer, el arte y la cultura no se pueden quedar de lado”.

“La Fenal tiene la vocación de trabajar con estos grupos”, por lo que “nos da mucho gusto hacer la alianza con Fundación SM México; escucharon las necesidades que tenemos como feria, municipio, comunidad”.

Hemos así decidido hacer “lecturas para tiempos difíciles”, dirigido a trabajar con niños, resaltó.

 

Fundación SM

 

La Fundación SM es una entidad educativa sin ánimo de lucro, cuyo modelo está orientado al bien común y al servicio a la sociedad con un fin: transformar nuestro mundo a través de la educación y la cultura.

Fue creada en 1977, con el objetivo de dedicar los beneficios económicos obtenidos por SM a mejorar la calidad de la educación. A partir de 2008 se instaló también en México. Actualmente la Fundación SM está presente en los países en donde se desarrolla la actividad de SM: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico y República Dominicana.

La Fundación SM tiene cuatro ámbitos de actuación: la educación, las tecnologías y el aprendizaje; la educación para el cambio; leer y escribir para aprender mejor; y la juventud en Iberoamérica.

 

Continúan abiertas exposiciones de la 37 FILO

Siguen abiertas al público cuatro de las exposiciones inauguradas durante la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO). Dichas muestras son Rius nuestro de cada día, del caricaturista Eduardo del Río “Rius”; Retrospectiva, de la fotógrafa Graciela Iturbide; Ilustres Ilustrados, leer entre líneas, de Gonzalo Rocha; Loö litz beë (la casa del viento) e Identidad en juego, de Baldomero Robles y Jorge Santiago, respectivamente.

Rius nuestro de cada día se encuentra en el Museo de Filatelia de Oaxaca (MUFI), y forma parte del homenaje realizado por la 37 FILO al icónico monero. Consta de dibujos y originales mecánicos extraídos de 17 libros que el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) tiene bajo resguardo desde 2016, cuando Rius donó a la Universidad  Nacional Autónoma de México (UNAM) las maquetas originales de 53 de sus libros clásicos.

Estas piezas se presentan según siete ejes temáticos que responden a lo que el monero fue: Ateo, Didáctico, Irreverente, Político, Mexicano, Naturista y, como epílogo, Filatélico. Fue organizada por Fondo Ventura A. C., Fundación Alfredo Haro Helú Oaxaca (FAHHO), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT).

Rius nuestro de cada día puede ser visitada de lunes a sábado en un horario de 10:00 a 20:00 horas y los domingos de 10:00 a 18:00 horas.

Retrospectiva, por su parte, se encuentra montada en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), y concentra fotografías de la trayectoria de Graciela Iturbide, otra de las personalidades honradas en esta edición de la Feria. Está integrada por 217 imágenes, la más antigua de 1969. Las piezas dan cuenta de 50 años en que la autora ha viajado por el mundo, documentando las costumbres y la vida cotidiana de diversas culturas.

Se pueden observar fotografías icónicas de la obra de Iturbide, como Mujer ángel (de la serie Seris), y Nuestra señora de las iguanas (de la serie México – Juchitán), así como fotografías que no se han exhibido de manera recurrente. Es la primera vez que la serie Seris se expone junta, ofreciendo uno de los más amplios registros de la trayectoria de la autora, como ella misma mencionó.

Esta exposición permanecerá hasta el 8 de enero, y puede ser visitada de lunes a domingo de 9:00 a 20:00 horas.

En la Biblioteca Andrés Henestrosa se encuentra Ilustres Ilustrados, de Gonzalo Rocha, conocido en el mundo como Rocha, donde muestra el rostro de personajes representativos de la literatura variopinta, nacional e internacional. Muy a su estilo, esta exposición compuesta por más de 20 ilustraciones. El autor ha publicado su trabajo ha en los diarios El Día, unomásuno y La Jornada. También en revistas como Nexos, La Garrapata, El Hijo del Ahuizote y Proceso.

Ilustres ilustrados permanecerá hasta finales de diciembre y el horario de visita es de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas.

En el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) se exhibe Loö litz beë (La casa del viento), la cual consta de imágenes capturadas por Baldomero Robles y se articula en tres etapas: en la primera el autor examina el deseo de retorno a la infancia, en la segunda explora situaciones vividas de su pasado haciendo uso del autorretrato, y en la tercera se interesa en la situación que viven los jóvenes de su región.

Identidad en juego, de Jorge Santiago, se encuentra también en el CFMAB. Reúne imágenes que dan cuenta del arraigo del basquetbol entre las comunidades serranas, donde la cancha juega el papel que el zócalo tiene en las ciudades coloniales  y el torneo más importante es la Copa Benito Juárez de Guelatao que, de acuerdo a los organizadores, es “el torneo amateur de básquetbol más importante del país”.

Estas dos exposiciones en el CFMAB permanecerán hasta el 14 de enero y se pueden visitar de miércoles a lunes de 9:30 a 20:00.

Cada año la FILO incluye entre sus actividades exposiciones de destacados artistas en recintos estatales de suma importancia. Dichas muestras permanecen aún concluida la feria.

 

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Cocina Mixteca deleitará paladares en Nueva York

Jenny SÁNCHEZ

 

 

Será este 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre que la gastronomía mixteca deleite paladares de Nueva York a través de los guisos de la chef Olga Cabrera.

En entrevista, la chef explicó que por invitación del mezcal Pierde Almas, cocinarán la gastronomía oaxaqueña en el café Frida en Nueva York, uno de los más visitados y que tiene 20 años en el mercado donde su principal característica es ofrecer la comida mexicana.

Comentó que hace un tiempo realizaron un festival de Veracruz en Nueva York y ahora le tocó a Oaxaca.

“Se capacitará también a restaurantes que ofrecen la gastronomía oaxaqueña, sobre todo de mole negro y de huajes”, dijo.

La chef del restaurante Tierra del Sol aseguró que es una gran responsabilidad llevar la comida oaxaqueña a otros lados del país, porque es poner en alto el nombre de Oaxaca.

“Llevaré ingredientes principales para cocinar, ingredientes que ahí no se encuentran y que utilizaré en estos días que estaré por ese lugar como lo son chiles costeños”, comentó.

Otros de los platillos mixtecos que presentará en su visita a Nueva York serán las tetelas, explicó, así el tamal de chocolate como postre.

Olga Cabrera resalta que es un logro más en su vida el ser embajadora de la gastronomía en una ciudad cosmopolita y uno de los lugares de paladares exigentes.

Para Olga Cabrera Oropeza, Gerente y chef del restaurante Tierra del Sol, y Miguel Ángel Sánchez Cruz, administrador del mismo, el comer y cocinar son actividades que van más allá del acto mismo. Tienen que ver con quien somos como sociedad, nuestras raíces y sobre todo, nuestra cultura.

Originaria de la Mixteca, la Chef ha cultivado ese amor por la cocina familiar de nuestras abuelas, prueba de ello es que al tradicional mole de esa región –sobre todo en Huajuapan–,  se le conoce como el “Mole de Doña Chonita” en honor a la abuela de la Chef, quien a sus 87 años sigue preparándolo con un sazón exquisito y lo comparte como una de las recetas especiales en “Tierra del Sol,  Casa Restaurante.

En este santuario de la comida, ubicado en la ciudad de Oaxaca, la Chef nos prepara exquisitos platillos tradicionales oaxaqueños, con énfasis en los provenientes de la región Mixteca, como el chileajo, tetelas, pozole, salsa de huajes con cecina, salsa macha, y picaditas, entre mucho más.

 

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Oaxaca dentro de la Bienal ARTE/SANO ÷ Artistas 5.0

Ciudad de México.- El Museo de Arte Popular (MAP) presenta la quinta edición de la Bienal ARTE/SANO ÷ Artistas que exhibirá el trabajo innovador de 108 creadores procedentes de diversos estados de México.

Los detalles de la bienal se dieron a conocer en conferencia de prensa realizada MAP donde participaron Walther Boelsterly Urrutia, director general del MAP; Ricardo Ata, artesano textil y los artistas visuales Arno Avilés y Gabriel de la Mora.

La Bienal ARTE/SANO ÷ Artistas 5.0 exhibirá 65 piezas realizadas por 59 artesanos y 49 artistas visuales y diseñadores industriales procedentes de, entre otros, Oaxaca, Jalisco, Baja California, San Luis Potosí, Nuevo León, Tabasco, Tlaxcala, Puebla  y la Ciudad de México.

Estos creadores fueron organizados en 55 equipos de trabajo para fusionar sus conocimientos y dar origen a obras notables en donde se mezclan técnicas, oficios, conceptos, colores, texturas y escalas.

Por lo que el público verá objetos de cerámica, cerería, ebanistería, fibras naturales, lapidaria, orfebrería, plumaria y textiles que se mezclan con series de esculturas, arte-objeto, pinturas, instalaciones y fotografías.

Obras que muestran que se puede innovar, borrar fronteras y fusionar dentro del campo artístico/artesanal, pero que también reflejan la urgente necesidad de preservar los oficios, las tradiciones y respetar los usos y costumbres de los creativos en México.

De acuerdo con Walther Boelsterly se trata de una bienal que exhibe la obra de creadores con enorme capacidad, talento, experiencia y conocimiento.

“Piezas de artesanos y artistas que suman sus talentos y experiencias para producir piezas únicas, de enorme calidad y extraordinarias”.

El director general del MAP agregó que en esta edición también se exhibirá obra de creadores invitados: los artistas Arnaldo Coen y Roger von Gunten, y los artesanos Eduardo Sánchez y Francisco Chico Coronel.

Arno Avilés comentó que su trabajo se presenta por tercera ocasión en la bienal a la que definió como un proyecto maravilloso que inspira, motiva a crear y hacer simbiosis con personas de otras disciplinas u oficios.

“Personas que trabajamos a nuestra manera, con realidades diferentes, con sustratos, historias y caracteres diversos que se amalgaman para hacer productos únicos”.

Mientras que Ricardo Ata comentó que su trabajo también se presenta por tercera ocasión en la bienal que dijo es un proyecto que genera un diálogo enriquecedor entre artesanos y artistas.

“Nosotros como artesanos trabajamos para que el arte textil no se extinga. Con nuestras obras buscamos que la esencia de las formas, dibujos, diseños, tradiciones y saberes que nuestros ancestros dejaron no se pierdan”.

Finalmente, Gabriel de la Mora dijo que esta es su primera participación en la bienal a la que definió como un programa que genera diálogos y experimentaciones insuperables, “pero que también confronta y une dos mundos que pueden ser parecidos pero son a su vez diferentes entre sí”.

La Bienal Arte/Sano ÷ Artistas 5.0 se inaugura hoye sábado 25 de noviembre en el Museo de Arte Popular ubicado en Revillagigedo 11, esquina Independencia, Centro Histórico.

 

Presentan libro “Oaxaca, arte y sabor” de Mari Carmen Sáenz

“Oaxaca, are y sabor” es el título del libro de Mari Carmen Sáenz que se presentará este domingo 26 de noviembre a las 12 horas enel Auditorio Alfonso Caso del Centro Cultural Santo Domingo.

En la presentación que estará a cargo de Jorge Pech participan: Juan José Gaxiola, Fondo Guadalupe Musalem y artistas invitados que comentarán sobre la obra.

El amor por la gastronomía que Mari Carmen Sáenz Rodríguez (1949 – 2017) o Mini, como cariñosamente le llamaban aquellos que la conocían, nació en la cocina de su madre Aurora. Creció entre ollas, salsas, olores familiares y sabores de la gastronomía mexicana y una fuerte influencia española, herencia de sus padres. Desde muy joven mostró su gran espíritu altruista y un talento innato como cocinera, siendo así que fue la primera mujer que trabajó en la cocina del afamado restaurante Zalacain en Madrid.

Durante más de 45 años forjó una exitosa carrera en la industria gastronómica con su empresa Banquetes Gaxiola que posteriormente se constituyó como Concept Catering, con la cual sirvió eventos a reconocidas personalidades de la sociedad mexicana y del extranjero, así como en cadenas hoteleras, restaurantes, participando también en múltiples festivales gastronómicos, lo cual le valió el reconocimiento como embajadora de la gastronomía mexicana en el mundo.

En el año 2010 participó como miembro de la delegación del Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana en la ceremonia del nombramiento de la cocina mexicana como Patrimonio inmaterial de la humanidad por parte de la UNESCO en Kenia, preparando los bocadillos mexicanos que se sirvieron en el coctel de gala de la proclamación.

Orgullosamente llevó su comida a los 5 continentes, trabajando en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores a través de sus diversas embajadas en EUA, Portugal, España, Francia, Suecia, Kenia, Hong Kong, Nueva Zelandia, Ecuador, Honduras, Brasil, Canadá, Australia, China, Cuba, Bolivia y República Checa, entre otros. Destacan sus cátedras en diferentes universidades y escuelas como Le Cordon Bleu en Nueva Zelandia, el Politécnico y el Hospitality Industry Training and Development Centre de Hong Kong, School of Hospitality de Lisboa, el Instituto Cervantes en Brasilia, la Fundación Manuel António Da Mota en Portugal, en la Universidad Unifranz en Bolivia, la academia Makron en Praga entre otras.

Sirvió los cocteles de inauguración de la exposición “Los Aztecas: Conquista y Gloria” en los Museos Guggenheim de Bilbao y Te Papa Tongarewa en Nueva Zelandia. Tuvo una destacada participación en el Iron Chef de Toronto siendo finalista de la competencia representando a México y convirtiéndose en la favorita del público.

A lo largo de su carrera también fungió como juez en diversos concursos gastronómicos.

También publicó artículos en diversas revistas especializadas en gastronomía y viajes, exaltando en cada una de las cosas que hacía sus raíces mexicanas y un profundo amor hacia su patria.

Más allá de lo antes mencionado, la recordaremos por su gran corazón, la pasión, la energía y la entrega a su trabajo, por su amor hacia la vida y por las pequeñas y grandes acciones, siendo un ejemplo de altruismo.

Mismo que le llevó a dedicar 15 años de su vida a la elaboración del libro próximo a publicarse: “Oaxaca, Arte y Sabor”, con la finalidad de promover la gastronomía, pero sobre todo de poder ayudar a uno de los sectores más frágiles de la sociedad, las niñas indígenas de Oaxaca.

Mari Carmen falleció en la Ciudad de Praga el 22 de septiembre de 2017 representando con orgullo a México y su gastronomía, justo el día que debía viajar a Budapest, Hungría para seguir representando y dando a conocer la gastronomía mexicana por el mundo.

Se le recuerda con mucho cariño, siempre grande y con una luz propia que iluminaba todo. Una muestra de amor, dedicación y entrega.

 

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