Diversas actividades para celebrar los 125 años del Ferrocarril en Oaxaca en la Antigua Estación

*La semana de festejo tiene como fin rescatar la historia de este importante medio de transporte, acercando a todos los sectores de la sociedad para que conozcan y hagan suya esta historia, de forma lúdica e interesante

Una exposición, cancelación postal, dos conciertos, charlas, cine, talleres y visitas guiadas, serán las actividades que el Museo del Ferrocarril y el Museo Infantil de Oaxaca ofrecerá del 13 al 19 de noviembre, conmemorando los 125 años de la llegada del primer tren a la Estación de Oaxaca.

La inauguración de la exposición ‘125 Años del Ferrocarril en Oaxaca’, será la actividad que dará inicio a esta semana festejo. Esta exposición es un  viaje por los momentos más importantes del ferrocarril en Oaxaca. Le darán vida fotografías, testimonios de ferrocarrileros y el acervo ferroviario de la Antigua Estación. Después, la cancelación especial festejando este importante hecho. En colaboración con la Coordinación de las Culturas, Turismo y Economía del Municipio de Oaxaca de Juárez, se ofrecerá el concierto  ‘Sinfonía del Vapor’ de Melesio Morales con la participación de músicos concertistas. Estas actividades serán el 13 de noviembre, a partir de las 17 h.

Los talleres están diseñados para hacer tangible la historia del ferrocarril: el primero es ¡Vámonos de Paseo!, el cual activará tu imaginación y la percepción espacial a través de la creación de un vagón gigante de cartón; los talleres ‘Telégrafo para niños’ y ‘Telégrafo para adultos’, buscan que los participantes conozcan cómo funciona este medio de comunicación, con la experiencia y guía de telegrafistas. También se recreará los viajes en ferrocarril con el bicitren, que tendrá recorridos todos los días de 10 a 17 h.

La primera charla será el 16 de noviembre, 17 h, impartida por el Equipo de la Coordinación de Archivos Civiles de la FAHHO. Esta charla explicará el trabajo de rescate documental del Ferrocarril Mexicano del Sur, los documentos encontrados y su proceso de clasificación. La charla ‘125 Años del Ferrocarril en Oaxaca’, impartida por integrantes de la Asociación Amigos del Ferrocarril Mexicano del Sur, abordando los momentos claves de este medio de transporte, sus personajes y anécdotas. 18 de noviembre, 12 h.

El concierto ‘Sonidos del Ferrocarril’, es una intervención musical a archivos visuales de la última etapa del ferrocarril, grabados por Alan Daza. Babboo Band son los encargados de la musicalización con piezas creadas especialmente para este concierto, también se hará uso de sonidos industriales que ambientarán y recordarán los sonidos que eran habituales en la Antigua Estación. 18 de noviembre, 18 h.

Las dos actividades finales son: ‘Escenas de la Partida de un tren de ferrocarril’, representación escénica de un día en una estación de ferrocarril,  por parte del grupo teatral de la Casa de la Cultura de San Pablo Huitzo, 12 horas; y ‘Vías de Memoria’, visita guiada por la Estación del Ferrocarril con intervención teatral del maestro Joaquín Maldonado y la compañía Arena, Artescénica.

La semana festejo tiene como fin rescatar la historia de este importante medio de transporte, acercando a todos los sectores de la sociedad para que conozcan y hagan suya esta historia, de forma lúdica e interesante.

 

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“Leer es resistir”: Benito Taibo

*No se puede ser un escritor si no se es antes un lector”, expresó el autor de Corazonadas y Desde Mi muro se presentó en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca

 

TERRITORIO SCORE

 

“Leer es resistir. Y no se puede ser un escritor si no se es antes un lector”, expresó el escritor Benito Taibo al presentarse en la charla “Las llaves del universo” en el marco de la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO).

Acompañada de Mariana Hernández, el escritor introdujo al público sobre cómo se ha convertido en la única cosa que realmente quiso ser desde que era niño: lector.

El escritor tenía 13 años y había superado, postrado y leyendo, una hepatitis que lo puso al borde de la muerte, cuando se acercó hasta el estudio de su padre –el también escritor y periodista Ignacio Paco Taibo- para comunicarle que de grande quería “ser lector”.

Desde aquella época siente que tiene dos actas de nacimiento: una con su verdadero natalicio, otorgada por el Estado mexicano, y otra en su cabeza, del tiempo en que los libros le ayudaron a sobrevivir.

-Te tengo una mala noticia –le anunció el padre–. No se puede vivir de ser lector.

Benito se retiró a pensar y unas horas después volvió al estudio, para decirle:

-Decidí que, entonces, seré escritor.

-De eso tampoco se vive- le respondió su papá.

“Pero no hubo forma, soy un lector que escribe, no he sabido hacer otra cosa”, explicó el autor, en su visita a Oaxaca, donde llegó a presentar Corazonadas, su última novela para jóvenes, en la que retoma el argumento de otro de sus libros, Persona Normal.

“Leer es resistir Y no se puede ser un escritor si no se es antes un lector”,

Y agrega: “En un libro encontramos el reflejo mismo de lo que somos, de nosotros mismos. Más allá de ese objeto cultural de papel y tinta, es bálsamo para las heridas, es tabla para el naufragio, es un ladrillo para la construcción de personas pensantes, de ciudadanos democráticos y críticos”

Así, sostuvo que “leer por moda está bien”.

“Siempre fue así: se leyó en la París de Beauvoir y Sartre por moda; se leyó en Argentina, México Colombia o Perú por moda, en los años 70. Si los chicos leen por moda es porque les interesan los libros, y ya quisieran los adultos sentirse así de interesados.” expresa el escritor de “Persona Normal”.

Asimismo, señaló que “empezar un libro no significa que tienes que terminarlo”.

“Michele Petit creo los derechos del lector. El primero de ellos es no leer, aunque parezca una contradicción, porque para ganarse el derecho a no leer hay que ganarse primero el derecho a ser lector”.

Pero también está el derecho de saltarse página y no llegar al final.

 

Sergio Arroyo, ganador de la 2ª Residencia Ventura + Almadía

Sergio Arroyo, costarricense radicado en Toluca, Estado de México, resultó ganador de la 2ª Residencia Ventura + Almadía; dio a conocer Fondo Ventura A. C. en el marco de la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO).

Arroyo resultó elegido entre 106 participantes (28 mujeres y 78 hombres) de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Perú, Venezuela y México.

Nacido en San José en 1976, Arroyo es escritor y filólogo egresado de la Universidad de Costa Rica. Desde 2008 labora como editor para la Editorial Santillana de ese país, donde también formó parte del desaparecido Taller-Estudio Poiesis.

En 2016 publicó los libros de relatos Plancton (Editorial de la Universidad Estatal a Distancia) y Vejaciones (Ediciones Canícula) y, próximamente, aparecerá su tercer libro de relatos País de lluvia con la Editorial Costa Rica.

Para esta convocatoria, el ganador participó con el proyecto El lugar de los muertos, novela que refleja una realidad latinoamericana a través de un coro de voces distintas y fuertes que llevan al lector a adentrarse a una vida familiar compleja y rica en matices, que pueden abarcar desde la violencia hasta la ternura, desde el desorden psicológico hasta la compasión.

Al resultar ganador, Arroyo se hace acreedor a una estancia de producción literaria de hasta dos meses en la Ciudad de Oaxaca, con el objetivo de continuar el proyecto con el cual concursó, y el cual es susceptible de ser publicado por la editorial Almadía.

El autor será trasladado de ida y vuelta a Oaxaca desde su lugar de residencia. Asimismo, recibirá gastos de manutención durante los dos meses de su estancia. De igual manera se cubrirán los gastos de hospedaje en un departamento ubicado el centro histórico de la ciudad.

Entre los beneficios, se encuentra también la participación del autor en actividades para dar a conocer su trayectoria y obra, como conferencias, talleres y presentaciones en el estado de Oaxaca, gestionadas por Fondo Ventura A. C.

A esta convocatoria de periodicidad anual pueden aplicar autores y autoras con edad de 30 años  en adelante, que residan en cualquier parte del mundo incluida la ciudad de  Oaxaca,  y quienes deberán enviar proyectos pertenecientes a los géneros narrativa, periodismo, poesía y ensayo literario.

Esta es la segunda edición de la Residencia, la cual en su primera convocatoria tuvo como ganadora a la mexiquense Diana del Ángel con el proyecto titulado Procesos de la noche, el cual fue concluido y publicado por Almadía gracias a la residencia. Actualmente este libro se encuentra a la venta en librerías del país.

Se invita a todos los escritores y escritoras a estar pendientes de las próximas emisiones de esta convocatoria. Para mayor información se puede visitar el sitio web de Fondo Ventura www.fondoventura.org, o su fan page de Facebook. Asimismo, las dudas y comentarios pueden ser enviados al correo electrónico información@fondoventura.org.

 

Homenajean a Elena Poniatowska en Oaxaca

Jenny SÁNCHEZ

La escritora Elena Poniatowska fue homenajeada el fin de semana en OAxaca en la Feria Internacional del Libro (FILO) en su edición 37 que tiene como tema “Frontera y Migración”.

Durante ceremonia de inauguración de la FILO, su director Guillermo Quijas-Corzo, hizo referencia a los sismos de septiembre pasado, que afectaron entre otros estados a Oaxaca, y dijo que en el marco de la feria se abrió la campaña de recaudación Tejamos Oaxaca.

La escritora y periodista contó para todo el público asistente algunas anécdotas, entre ellas dijo que desde niña soñaba en la noche antes de dormir y cuando llegué a México tuvo que encontrar otros sueños. Recordó que las mujeres cuando les dirigías la palabra traían todas rebozo, se tapaban la mitad de la cara y luego se pegaban a la pared en la calle para dejarte pasar, para que tuvieras una acera solo para ti”.

Mencionó también que los mexicanos creían poco en sí mismos. “Yo también, como ellos, no creía en mí, no sabía qué podía hacer conmigo misma, qué clase de cosa iba a salir de dentro, y siempre dije ‘no, el otro sabe más’”, y consideró que su trabajo como periodista y entrevistadora fue una forma de validarse a través de los que decían otros.

Episodios como sus primeras a visitas a Oaxaca, su amistad con destacados personajes del arte y la cultura, sus visitas al Palacio de Lecumberri, entre otros, se vertieron en este homenaje que concluyó con la entrega de un reconocimiento por parte de la 37 FILO y una pieza conmemorativa realizada por el artista Francisco Toledo.

Graciela Iturbide fue otra de las homenajeadas en la FILO donde se le reconoció su gran trabajo como fotógrafa.

La actividad contó con la presencia Vania Reséndiz Cerna, titular de Fondo Ventura A. C.; María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca; Ana Isabel Vásquez Colmenares, Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA), y María de los Ángeles Gómez Sandoval Hernández, síndico primero del Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez, en representación del presidente municipal, José Antonio Hernández Fraguas, además del rector de la UABJO Eduardo Bautista Martínez; Rodrigo González Illescas, Director General del Colegio de Bachilleres del Estado de Oaxaca (COBAO); Mariana Nassar Piñeyro, Directora General del Sistema Estatal DIF Oaxaca, en representación de Ivette Morán de Murat, Presidenta del Sistema Estatal DIF Oaxaca.

 

Participación serrana en la edición 37 de la FILO

Como cada año llega a Oaxaca con el tema “Frontera y Migración”, la 37 edición de la Feria Internacional del Libro Oaxaca con más de 300 actividades. Guillermo Quijas Corzo, director general de la FILO, mencionó que es la #FILOaxaca más complicada en la historia de las ferias, pero la llevan a cabo con gran gusto.

Dentro del encuentro se contemplan más de 300 actividades entre conferencias, presentaciones de libros, exposiciones, talleres, entre otras.

Dentro de esas actividades se llevará a cabo la presentación del libro “Manchas de Salsa Verde”, hecho en coautoría por un colectivo de escritoras serranas durante el taller de literatura y autoedición que impartió el poeta Óscar Tanat en Guelatao de Juárez de febrero a mayo del presente año; como parte de las actividades de descentralización cultural que promueve Agenda Guelatao.

En este libro las escritoras serranas, las cuales son maestras, estudiantes de comunicación comunitaria, bachilleres y amas de casa expresan su sentir y su forma de ver la vida en las comunidades de la Sierra Norte. Cuando tuvieron listo su contenido hicieron uso de una impresora modelo DCP-J125 de oficina, para después ensamblar las páginas y armar la portada; el tiraje consta de una edición de 200 ejemplares siendo el primer libro escrito, editado y producido en la Sierra Juárez de Oaxaca.

El título del libro, aunque pudiera ser digno de un recetario de cocina, describe la geografía de las tierras en las que habitan las autoras, un rincón del planeta lleno de montañas con espectaculares vistas cuando la neblina emerge. La presentación será el sábado 11 de noviembre a las 12 hrs. en Casa Estambul.

El 7 de noviembre se inaugurará la exposición “Identidad En Juego”, del fotógrafo serrano Jorge Santiago, en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo; la exposición reúne 48 fotografías sobre la pasión por el básquetbol en las comunidades de la Sierra Norte del estado de Oaxaca.

La serie reflexiona en torno al papel del deporte en la formación y fortalecimiento de la identidad comunitaria serrana. Por más de 7 años, Jorge Santiago ha visitado diversas comunidades Mixes, Chinantecas y Zapotecas de la Sierra Norte para fotografiar sus torneos de básquetbol y el contexto en el que se realizan.

La exposición organizada por el CFMAB y el Fondo Ventura de Oaxaca estará abierta al público hasta el 14 de enero del 2018.

Mientras que el 8 de Noviembre a las 17:00 hrs se presentará en Guelatao de Juárez Ramón a Go Go, cantautor para niños y no tan niños que les gusta el rock.

Con las actividades antes mencionadas la presencia serrana empieza a ser latente en los eventos culturales más importantes del Estado de Oaxaca, contribuyendo a la descentralización de la cultura en Oaxaca y acercando diversas actividades culturales a las comunidades oaxaqueñas.

 

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“El buzón de la Calaca” se muestra en el MUFI

Jenny SÁNCHEZ

En el marco de las fiestas de los Fieles Difuntos, en días pasados se inauguró la exposición “El buzón de la Calaca” y la instalación ‘Cartas a Nuestros Muertos’ de Alicia Jiménez, instalación que reúne 53 piezas en barro de Atzompa con la técnica de  reducción de oxígeno.

Desde hace 6 años consecutivos el Museo de la Filatelia de Oaxaca, MUFI, se une a estas festividades realizando el ‘Buzón de la Calaca’, una convocatoria anual de diseño de tarjetas postales con la temática ‘Día de Muertos’, con el objetivo de promover el diseño postal, el uso de la correspondencia y del timbre postal a nivel nacional e internacional.

Se han recibido más de 500 postales de todo el mundo en técnicas de grabado, fotografía, collage, impresión digital y acuarela. Durante ediciones anteriores se ha contado con la participación de países como España, Chile, Austria, Argentina, Colombia y Estados Unidos.

En su página oficial del Museo, Luz Santiago menciona que recordando uno de los grandes logros de ‘El Buzón de la Calaca’, en 2014 durante la realización del Séptimo Congreso Mexicano de Tarjetas Postales celebrado en agosto en la ciudad de Monterrey, donde la Dirección General del Servicio Postal Mexicano al gustarle tanto la iniciativa decidieron realizar una estampilla postal para la serie “Tradiciones Mexicanas, Día de Muertos”, con una de las tarjetas postales ganadoras del concurso.

Y fue el 14 de noviembre del mismo año cuando a través del MUFI se convocó a Paulina Suárez Vásquez ilustradora de la postal ganadora, para presentar dicha estampilla con un evento de cancelación especial y presentación de la exposición de 2014.

En la emisión filatélica se puede apreciar la tradicional calaverita mexicana, generalmente hecha a base de azúcar, enmarcada en un collage de estampillas postales y flores de cempasúchil, dejando testimonio en nuestra historia y la historia filatélica de nuestro país.

 

Gana Vanessa Londoño el “Aura Estrada”

*Reyna Grande y Francisco Cantú invitados de honor a la Cátedra Aura Estrada

Durante la 37 Edición de la FILO se entregará a Vanessa Londoño, de Colombia, el Quinto Premio Internacional de Literatura Aura Estrada, que en 2017 cumple 10 años de haberse instituido.

Escrito con una prosa que oscila entre la crudeza y la reflexión, Los impares de Vanesa Londoño, habla desde otro lugar: nos encontramos otra vez con la guerra cotidiana, pero ahora narrada desde el cuerpo; un cuerpo mutilado o adormecido, violentado o sobreviviente, invisible o expuesto, que nos pertenece a todos.

En una realidad tan llena de terror como la nuestra, es imprescindible –tal como se lo propone este proyecto– delinear la anatomía de esos fantasmas, rastrear cada uno de nuestros miembros perdidos, y conformar, a través de la escritura, la cartografía de lo que nos falta.

La entrega de este premio está programada para el viernes 10 de noviembre a las 18:00 horas en el Foro FILO y, como ya es tradición, se realizará la Cátedra Aura Estrada, evento que ha acompañado al Premio del mismo nombre desde su fundación.

En dicha Cátedra, autores nacionales e internacionales del más alto nivel comparten con el público mexicano sus conocimientos, experiencia y acercamiento particular a la literatura. En esta ocasión será ofrecida por los escritores Reyna Grande y Francisco Cantú.

Reyna Grande nació en México y fue criada en Estados Unidos, a donde llegó como inmigrante indocumentada. Ha recibido el American Book Award, el Premio Literario Aztlán y el Premio Internacional Latino para el Libro. En 2015 fue galardonada con el Premio Luis Leal por Distinción en Literatura Chicana/Latina.

Francisco Cantú fue agente de la Patrulla Fronteriza de los Estados Unidos de 2008 a 2012, trabajando en los desiertos de Arizona, Nuevo México y Texas. Sus textos han sido compartidos en The Best American Essays, Harper’s, n+1 y Guernica, asimismo en This American Life. También ha traducido obras de Sergio González Rodríguez y Juan Villoro.

El Premio Internacional de Literatura Aura Estrada fue establecido en memoria de la escritora mexicana Aura Estrada, nacida en 1977 y fallecida en 2007. Esta edición, la quinta, es especialmente significativa por cumplirse 10 años del deceso de la escritora en un accidente en las playas de Oaxaca.

El Premio Aura Estrada se entrega de manera bienal a una escritora de 35 años o menor, que viva en México o en Estados Unidos o Canadá, y escriba narrativa en español. La ganadora recibe un estipendio de 10 mil dólares estadounidense.

Además, la premiada se hace acreedora a residencias en las siguientes colonias de escritores: Ucross, en Wyoming; Ledig House, en Nueva York; Santa Maddalena en la Toscana, Italia y Ex-hacienda Guadalupe, en Oaxaca, México. Cada una de estas tres residencias con una duración de hasta dos meses.

Finalmente, la revista Granta en español, revista de narrativa, reportaje y crónica, decana de las ediciones internacionales de la publicación británica Granta, publicará una colaboración de la ganadora.

El Premio Aura Estrada ha sido obtenido por destacadas escritoras que han visto impulsadas sus carreras gracias a esta presea de notoriedad internacional. Ellas son Susana Iglesias (2009), María José Ramírez Herrera (2011), Verónica Gerber (2013) y Liliana Colanzi (2015).

Una vez entregado el premio a la quinta ganadora, se emite la siguiente convocatoria a entregarse en 2019, durante la edición 39 de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca. Para mayor información se puede visitar el sitio web de Fondo Ventura www.fondoventura.org, o su fan page de Facebook. Asimismo, las dudas y comentarios pueden ser enviados al correo electrónico información@fondoventura.org.

 

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Manuel Álvarez Bravo; acervo de la humanidad

Agencias

*La UNESCO informó de la inscripción del archivo del fotógrafo mexicano en el Registro Internacional Memoria del Mundo

 

Ciudad de México.- Considerado uno de los fundadores de la fotografía moderna y el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX, Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) alcanzó este lunes, uno de los mayores reconocimientos a su obra, luego de que la UNESCO inscribiera su archivo, integrado por negativos, publicaciones y documentos, en el Registro Internacional Memoria del Mundo, gestionado por la Asociación que lleva el mismo nombre del fotógrafo.

La noticia fue dada a conocer a través de la oficina de la UNESCO en México, con lo cual se pone en valor el legado visual del poeta de la lente, conformado por poco más de 33 mil 500 fotografías de uno de los artistas más importantes del siglo XX y cuyo archivo ha estado en proceso de catalogación desde el año 2011, el cual impactó en la forma de mirar entre los creadores de nuestro tiempo.

De acuerdo con la Asociación Manuel Álvarez Bravo, el fotógrafo nació en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902, interrumpió sus estudios a los 12 años al fallecer su padre y comenzó a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y, posteriormente, en la Tesorería General de la Nación.

Su abuelo, quien fuera pintor, y su padre eran aficionados a la fotografía. Al principio de sus estudios en la Academia de San Carlos, Álvarez Bravo abordó el pictorialismo y más tarde exploró las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción.

En 1930 se inició en la fotografía documental, época en que Tina Modotti fue deportada y le dejó su trabajo en la revista Mexican Folkways, y más tarde trabajó para los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

De 1943 a 1959 trabajó en la pantalla grande, captando fotografías fijas y a la postre se convertiría en el modernizador de la imagen, en cuyo trabajo exploraba la identidad con raíces propias en donde la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes.

En vida, Álvarez Bravo realizó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 colectivas. Según numerosos críticos, su obra expresa la esencia de México, y, al mismo tiempo, la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, que le confieren también una dimensión universal.

Cabe señalar que otros archivos inscritos ayer en el programa Memoria del Mundo fueron: La Hagadá de Sarajevo, del siglo XIV; el Manuscrito de al-Zahrāwīsur’; los archivos imperiales de la dinastía Nguyen (1802-1945), resguardados en Vietnam; entre otros archivos de Canadá, Guatemala, Irlanda, Ucrania, Turquía y España.

 

MENTALIDAD INCISIVA

 

La tarde del lunes se informó que el Comité Consultivo Internacional (CCI) del programa Memoria del Mundo de la UNESCO recomendó, en su más reciente reunión celebrada en París (del 24 al 27 de octubre) 78 nuevas inscripciones en el Registro Internacional Memoria del Mundo de la UNESCO, entre ellas, la del archivo de negativos, publicaciones y documentos del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.

Dicho comité fue presidido por Abdulla Alraisi, director general de los Archivos Nacionales de los Emiratos Árabes Unidos y formado por 14 expertos, el cual examinó y evaluó colecciones de patrimonio documental propuestas por países de todo el mundo en el ciclo de candidaturas correspondientes al bienio 2016-2017.

Se destacó “la importancia del patrimonio documental para promover el intercambio de conocimientos en favor de un mayor entendimiento y del diálogo, a fin de promover la paz y el respeto de la libertad, la democracia, los derechos humanos y la dignidad” y consideró que “la preservación del patrimonio documental y su accesibilidad a largo plazo cimientan las libertades fundamentales de opinión, de expresión y de información como derechos humanos”.

Luego de la decisión, UNESCO informó que en lo sucesivo el Registro Memoria del Mundo incluye 427 documentos y colecciones de los cinco continentes, conservados en soportes que van de la piedra al celuloide y del pergamino a la grabación sonora.

Sobre Manuel Álvarez Bravo han escrito y reflexionado numerosos intelectuales, ensayistas y fotógrafos de todo el mundo, como Paul Strand, quien afirmó que “su obra se arraiga con firmeza en su amor y su entendimiento compasivo de su propio país, su gente, sus problemas y sus necesidades. Nunca ha dejado de explorar y de conocer todo ello íntimamente. Es un hombre que ha dominado un medio que respeta meticulosamente y que emplea para hablar con calidez sobre México igual que Eugène Atget hablaba de París.”

 

Manuel Álvarez Bravo

 

Manuel Álvarez Bravo uno de los fundadores de la fotografía moderna, es considerado el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los noventas.

Nace en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902. Interrumpe sus estudios a los doce años al fallecer su padre y comienza a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y posteríormente en la Tesorería General de la Nación.

Su abuelo, pintor, y su padre, maestro, eran aficionados a la fotografía. El descubrimiento temprano de las posibilidades de la cámara le hará explorar en autodidacta todos los procedimientos fotográficos, así como las técnicas de la gráfica.

En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. Explora luego las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti, al ser deportada de México, le deja su trabajo en la revista Mexican Folkways. Así trabaja para los pintores muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Álvarez Bravo es una figura emblemática del periodo posterior a la Revolución mexicana conocido como renacimiento mexicano. Fue aquel un periodo cuya riqueza se debe a la feliz, aunque no siempre serena, coexistencia de un afán de modernización y de la búsqueda de una identidad con raíces propias en que la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes. Álvarez Bravo encarna ambas tendencias en el terreno de las artes plásticas.

De 1943 a 1959 trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lo lleva a producir algunos experimentos personales.

En vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas. Según numerosos críticos, la obra de este “poeta de la lente” expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal.

Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años.

 

La escritura es mi patria, dice poeta mixteca

Agencias

Ciudad de México.- La escritura es la patria de la joven poeta oaxaqueña Nadia López García, quien el pasado 12 de octubre recibió de manos del jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, el Premio a la Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle 2017.

Nacida hace 25 años en una comunidad próxima a Tlaxiaco, la también traductora y pedagoga de formación participó en la segunda versión de este certamen con el poemario Ñu’u vixo/Tierra mojada, escrito en lengua tu’un savi o mixteco bajo el seudónimo de Ku’ u.

El jurado estuvo integrado por la poeta zapoteca Irma Pineda, el lingüista mixe Yásnaya Aguilar y el poeta mazateco Juan Gregorio Regino.

Conformado por 15 poemas, el volumen ganador es un tributo que la autora rinde a las mujeres de su casa y a las de la mixteca en general que, a su parecer, no se atreven a expresar lo que son y desean, a diferencia de las mujeres juchitecas del Istmo, que están muy empoderadas.

“Quizá se debe un poco al entorno cultural donde viven, también hay una especie de velo; no se atreven mucho a decirse, a escribirse. La médula de este libro son las mujeres. Hablo de las ausencias que sufren cuando se van los esposos y los hijos, ya que la Mixteca es una de las regiones del país donde más se migra y en el estado de Oaxaca ocupa el primer lugar. No por nada la canción mixteca lleva tal nombre”, explica en entrevista con La Jornada.

“Otra área que trato de explorar es el erotismo; la mujer mixteca casi no se autorrefiere. A mí mamá le tocaron esos tiempos en los que se les decía con quién casarse y había mucho tabú. Hasta la fecha, cuando voy allá veo que se tienen creencias como si te cae miel en la falda ya no vas a tener hijos, lo cual es parte del simbolismo de lo que somos, pero también de lo que considero frena un poco a que la mujer se explore”.

Durante la charla, Nadia López García –cuyo nombre de pila se debe a la gimnasta rumana Nadia Comaneci– destaca que en la lengua mixteca y la escritura encontró su patria; es decir, un lugar fijo para ella, porque toda su vida ha sido de un ir y venir.

“Lo que encontré con la escritura y sobre todo con la lengua de mi madre y mis abuelas fue un lugar quizá no de manera geográfica, pero sí un espacio fijo en lo simbólico y en la memoria que me hace ser quien soy”.

Hija de madre mixteca y padre veracruzano, la joven autora ha llevado una existencia trashumante prácticamente desde que nació, debido a que sus progenitores eran jornaleros agrícolas y movían su residencia de forma constante en busca de mejores condiciones.

Así fue que durante ocho años radicó en San Quintín, Baja California, donde sus padres trabajaban en la pizca de fresa. Luego regresaron a Oaxaca, para establecerse en la Sierra sur, de dónde se movieron más adelante a la Mixteca y, finalmente, a la capital del estado. Desde hace ocho años, la poeta cambió su residencia a la ciudad de México, para estudiar una carrera profesional.

Para finalizar, la escritora precisa que la nostalgia por la tierra de origen, la migración, la autorreafirmación femenina y el erotismo constituyen la columna vertebral de su quehacer y destaca la profunda esencia poética y filosófica que es inherente a las lenguas originarias de México.

 

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Festeja OaxacaCine su sexto aniversario

Jenny SÁNCHEZ

OaxacaCine celebra su sexto aniversario con seis películas procedentes de México, Alemania, Bolivia, Finlandia y Argentina; en las que contrastarán directores noveles y consagrados, historia y actualidad.

El 13 y el 16 de noviembre, OaxacaCine tiene como invitados especiales a Everardo González y Natalia Beristáin, quienes presentarán sus respectivas películas programadas para este aniversario.

Durante la conferencia de prensa de aniversario, se detalló que para el 14 de noviembre se exhibirá Toni Erdmann de Maren Ade. Winfried, un hombre solitario y bromista que vive en Alemania, visita a su hija Inés, quien trabaja en una importante consultoría. Sin embargo, las cosas se tornan ácidas por lo que Winfried se convierte en Toni Erdmann, una especie de MR. Hyde que le transformará la vida a Inés, aclamado por la crítica en el festival de Cánnes y considerado uno de los mejores filmes.

El 15 de Noviembre, la programación sigue con Viejo Calavera, de Kiro Russo, rodada en locaciones reales y con los propios trabajadores como protagonistas, Viejo Calavera es una película realizada en estrecha colaboración con la comunidad para construir un reparto del esfuerzo, problemas y retos de la vida del minero.

El 16 de noviembre se exhibirá Los Dioses, segundo largometraje de la cineasta mexicana Natalia Beristain, Rosario va en contra de su época.

El 20 de noviembre se proyectara El otro lado de la esperanza del finlandés Aki Kaurismaki. Dos historias paralelas confluyen. El programa concluirá el 21 de noviembre con Zama, escrita y dirigida por Lucrecia Martel. Diego Zama es un funcionario americano de la Corona Española a la espera de una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado.

Las proyecciones se llevarán a cabo en el Teatro Juárez ubicado en Av. Juárez No. 703, Centro. Todas las funciones se realizarán a las 19:00 horas.

 

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