“Tzompantli”, proyecto escultórico de Víctor Cha’ca  en Oaxaca

 

El proyecto del maestro Víctor Cha’ca es un homenaje a las víctimas y sobrevivientes del terremoto del 7 de septiembre del 2017.

Píe de foto:

Obra del maestro Víctor Cha’ca que forma parte del proyecto escultórico “Tzompantli”.

Jenny SÁNCHEZ

El fin de semana, la Galería De los Cien abrió sus puertas para recibir y presentar el proyecto escultórico “Tzompantli” del artista juchiteco Víctor Cha’ca.

El proyecto reúne 50 piezas de madera y consiste en un homenaje a las víctimas y sobrevivientes del terremoto del 7 de septiembre del 2017.

La madera utilizada para realizar estas esculturas fue rescatada de las casas que el terremoto destruyó en la zona del Istmo.

Roselia Cha’ca periodista reconocida e hija del artista, explicó que “Tzompantli” de acuerdo a los historiadores podría tener dos significados; advertir al enemigo y celebrar la vida más que la muerte. Viene del náhuatl “tzontli” cráneo y “pantli” hilera, hilera de cráneos.

Mencionó que “Tzompantli ” que  es solo un pretexto o detonante para contar una historia, para contar una tragedia, es para honrar a los muertos del 7 de septiembre y para homenajear las viviendas tradicionales que se perdieron ese día.

“Es el pretexto que tiene el maestro para contarnos su versión, es un pretexto para honrar a todo un pueblo”, recalcó.

Roselia detalló que el artista está a mitad del proyecto con 25 piezas (el total del proyecto son 50 piezas) y será el próximo año se realizará una serie de exposiciones en varios puntos del país.

Además dijo, forma parte del proyecto  15 esculturas monumentales y está en proceso la edición de un libro con imágenes de estas piezas.

Vóctor Cata, reconocido escritor y lingüista zapoteco resaltó un párrafo del texto que acompaña la obra que dice “Sabes porque no le temo a la muerto, porque no solo es para mi, es una tortilla que comeremos todos”.

Nancy García, la otra actriz mixteca que triunfa en ‘Roma’

*El papel de Adela es también muy importante en ‘Roma’; este es interpretado por Nancy García, también de origen mixteco

Cristina SALMERÓN*

Ciudad de México.- Hace dos años, los planes de vida de Nancy García eran muy diferentes a los de ahora, que versan en estar en festivales internacionales de cine, pisar alfombras rojas, dar entrevistas y contar su experiencia como parte del elenco de Roma, la nueva película de Alfonso Cuarón.

Nancy García llegó casi por casualidad a la actuación. Yalitza Aparicio y ella se conocieron hace seis años cuando estudiaban para ser educadoras en La Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca. Su amiga ya había sido seleccionada en un casting por la producción de Cuarón, pero necesitaban a alguien más para el papel de Adela, la otra empleada doméstica de la historia de Roma.

Yalitza invitó a participar en ese proyecto secreto a su amiga: “Le dije ‘oye, no estás haciendo nada en tu casa, vente a acompañarme’”, contó quien encarna a Cleo en una conferencia de prensa durante el Festival Internacional de Cine de Morelia celebrado en octubre pasado.

“Nos ayudó no conocerlo (a Cuarón), no saber el maestro que es. Yalitza me invitó al casting. Yo había visto su película de Gravedad, pero nada más”, agrega Nancy, quien ve su vida actual, regresa dos años atrás y reconoce: “Todo ha sido una gran aventura”.

El papel de Adela juega un rol fundamental en la trama, pues es la compañera de cuarto de Cleo, trabajan de la mano, es su confesora, su sustento y parte de su identidad, pues entre las dos se crea un espacio alterno donde se habla mixteco y se vive un mundo alterno al que viven en la casa de la familia que las emplea para hacer las labores domésticas.

Hay una escena en particular donde Nancy y Yalitza pueden provocar muchas risas, es cuando ambas hacen ejercicio en el pequeño cuarto de azotea donde viven de lunes a viernes y, a veces, hasta los fines de semana.

Nancy fue pieza clave en Roma, pues no solo hizo el papel de Adela, sino que fue la maestra de mixteco de Yalitza, quien aunque pertenece a este pueblo indígena, no hablaba la lengua.

“Yalitza me había invitado a traducir un texto en la casa de la cultura tlaxiaqueña, yo hablo mixteco, posteriormente me menciona el casting, después, me fui a la Ciudad de México con Yalitza, me dio confianza que ella ya estuviera ahí. Desconocía el trabajo de Alfonso Cuarón y eso me ayudó a no sentir nervios al momento de realizar el casting, cosa que no sucedió con las otras chicas. Nos aventuramos porque ir juntas a la Ciudad de México nos dio más valor”, recuerda Nancy durante un encuentro con 400 personas que se dieron cita en el Teatro Macedonio Alcalá en Oaxaca para escuchar a las no-actrices.

Nancy parece tener una paz inquebrantable, piensa mucho cada respuesta que da. Es tímida pero coherente al hablar.

Al ver esta película, Nancy desea que cada quien se lleve un buen mensaje: “Nos encantaría que se den cuenta de que todos somos seres humanos, todos somos iguales, las clases sociales no determinan quién eres, tu color de piel tampoco, es darnos esa misma oportunidad como hermandad entre todos y apoyarnos. Y para cada uno de ustedes que siempre sigan luchando por lo que quieren, las puertas se van a cerrar, pero alguna se ha de abrir”.

Haber hecho Roma le dio una vida que no esperaba, la obligó a salir de su rutina y aventurarse en algo desconocido. “Muchas veces se cree que ‘si estudié esto, tienes que hacer eso’, pero cuando se presentan oportunidades y puedes tomarlas, hacer algo que a lo mejor desconoces, puede ser que salga bien, arriesgarse”, asegura Nancy. (* www.mexico.com).

Ofrece Coro de la Ciudad de México concierto en el Centro Cultural Santo Domingo

El Coro de la Ciudad de México llega hoy sábado 24 de noviembre al Centro Cultural Santo Domingo para ofrecer un concierto con un amplio programa  a las 12:30 horas. La entrada es libre.

Con una duración de 45 minutos, el Coro de la Ciudad de México interpretará Gian Francisco Pagliaro (1941-2012) Yo te nombro con arreglos de Javier Montiel Llaguno; Alberto Favero, música (1944) Mario Benedetti, poema (1920-2009) Te quiero; Arturo Marquéz (1950) Cantata de los sueños; Basada en textos emblemáticos de Silvestre Revueltas, Mahatma Gandhi, el Jefe Indio Seattle y Martin Luther King, Es un sueño todavía, Sin Lamento, Aforismos, Tengo un sueño.

Coro de la Ciudad de México

Con sus más de 50 integrantes, cuenta entre su repertorio con las obras más importantes y representativas del repertorio clásico coral por mencionar algunas: 9na. Sinfonía de Beethoven, Carmina Burana de Carl Orff, Misa de Coronación y Réquiem de W. A. Mozart, Misa en G de Franz Schubert, Pequeña Misa Solemne de Gioacchino Rossini, Réquiem de Gabriel Fauré, El Mesías de Haendel, Danzas Polovetsianas de la Ópera Príncipe Igor, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, así como un amplio repertorio de corales de ópera, música mexicana, sacra y popular de distintos compositores nacionales y extranjeros.

Ha tenido colaboraciones con la Orquesta Carlos Chávez, Orquesta Filarmónica de las Artes, Sinfónica de la Juventud, Sinfónica del Nuevo Mundo y se ha presentado en las grandes salas de conciertos y recintos artísticos de la Ciudad de México por mencionar algunos: Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma de México, Basílica de Guadalupe, Centro Cultural Ollin Yoliztli, Centro Universitario Cultural, Seminario Conciliar de México así como los museos del Castillo de Chapultepec, Museo José Luis Cuevas, Museo Nacional de San Carlos, Museo de El Carmen entre otros.

Armando Carmona, Director

Barítono y Director Coral mexicano nacido en la Ciudad de México en 1985. Egresado de la Universidad Anáhuac México Norte, fue miembro de Coro Normalista del Estado de México, Coro Universitario Anáhuac, participó en Convivencias Nacionales de Coros en los estados de Jalisco, Yucatán, Distrito Federal y el Estado de México presentándose en espacios como la Sala Felipe Villanueva, El Teatro Degollado, Monumento a la Patria, la Basílica de Guadalupe, la Catedral Metropolitana, entre otros.

Ha cantado acompañado de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Carlos Chávez y OFUNAM. Fue miembro de la Schola Cantorum de la Arquidiócesis de México. Participó como cantante solista en el Festival Internacional Quimera 2010 en Metepec y participó en el Colectivo Músicos en Resistencia (Coro y Orquesta), interpretando el Réquiem de Mozart en el Zócalo Capitalino en el Festival por la Democracia, en agosto 2012.

Fundó el Ensamble Coral Laudamus Te en 2010 y en marzo de 2013 fundó la OCCM – Orquesta y Coro de la Ciudad de México, logrando forjar una nueva propuesta musical y cultural en la Ciudad de México, desde 2015 colabora con Filarmónica de las Artes, Orquesta Escuela Carlos Chávez del Sisteman Nacional de Fomento Musical, Orquesta Sinfónica de la Juventud, Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo y Camerata de la Ciudad de México y otras agrupaciones corales de la misma Ciudad.

OaxacaCine invita a Taller de edición impartido por Miguel Schverdfinger

*Se llevará a cabo del 12 al 14 de diciembre de 2018; inscripciones abiertas

*Actividad académica apoyada por el IMCINE

OaxacaCine Formación invita a las y los interesados en comprender la importancia del proceso de edición cinematográfica y en aprender la técnica de edición de imágenes a participar en el Taller de edición y montaje, que se realizará del 12 al 14 de diciembre en la ciudad de Oaxaca, en el Taller Espacio Alternativo, en un horario de 10:00 a 14:00 horas.

En este taller intensivo, impartido por el editor Miguel Schverdfinger, se buscará comprender el papel del montaje en una producción cinematográfica y reconocer las diferentes técnicas de edición y sus posibilidades de aplicación en un filme.

Las inscripciones al taller están abiertas a estudiantes de comunicación, cine (o carreras afines), editores, profesores, con conocimiento intermedio – avanzado en programas de edición (Final Cut y Premier) y con experiencia previa en el área audiovisual, que cuenten con equipo de cómputo propio y unidades de almacenamiento externas. El cupo está limitado a 20 participantes.

Gracias al apoyo del IMCINE, la actividad no tendrá costo para los asistentes. La convocatoria está abierta a participantes de todo el país.

Las inscripciones concluirán el 5 de diciembre. El formato de inscripción se encuentra en la página de internet www.oaxacacine.com

Los resultados se darán a conocer el 7 de diciembre a través de correo electrónico, redes sociales y página web.

Agradecemos el valioso apoyo del Centro de las Artes de San Agustín, para la realización del taller.

Temario: ¿Qué es la edición? | El trabajo del asistente | La estructura dramática | El sonido en el proceso de edición | Análisis de guiones | Montaje y edición de escenas.

Miguel Schverdfinger

Nació en Rosario, Argentina, en 1973. Estudió teatro, literatura y se recibió en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Se especializó en edición cinematográfica. Varias películas editadas por él han participado en festivales como Cannes, Berlín, Venecia y Sundance, entre otros. Ha trabajado con directores de la talla de Lucrecia Martel, Rigoberto Perezcano, Diego Luna y Rodrigo Plá. Sus más recientes trabajos –Las elegidas y La tierra y la sombra– han sido parte de la selección 2015 del Festival de Cannes. Ha sido tres veces nominado al Ariel, ganando una estatuilla por la edición de Norteado.

La revista Time reconoce a la actriz oaxaqueña Yalitza Aparicio como la mejor actuación del año

Ciudad de México.- Yalitza Aparicio tenía apenas unos días en la Ciudad de México cuando su nombre ya resonaba. Poco se sabía de esta chica de Tlaxiaco, Oaxaca, más allá de que el director Alfonso Cuarón la había elegido como la protagonista de Roma, su filme más íntimo.

Pero cuando el mundo la vio como la intérprete de una trabajadora doméstica de nombre Cleo, se convirtió en la mexicana con más menciones en la prensa extranjera. Tanto así que la revista Time la reconoció bajo el título de Mejor Actuación 2018.

La oaxaqueña, quien estudió la Licenciatura en Educación y nunca antes había actuado se impuso a Lady Gaga, por su papel de popstar en A Star Ir Born; Rami Malek, como Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody, e Ethan Hawke, por First Reformed.

“Puedes estudiar actuación toda tu vida y nunca sentir que lo estás haciendo bien. O puedes ser completamente una actriz no profesional –alguien que nunca soñó y buscó la carrera de actuación- y hacer un performance tan fino en textura que nadie nunca pensaría que no habías estado frente a la cámara”, dice Time en su artículo.

Por el papel que le otorgó el mexicano, inspirado completamente en Libo Rodríguez, la mujer que en la vida real cuidara de él como nana, Yalitza ha enorgullecido a los mexicanos.

Presentó Roma en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde el filme se quedó con el León de Oro a Mejor Película. También viajó a Telluride, Nueva York y Toronto, donde actrices como Emma Stone y Cate Blanchett la alabaron.

En México, Aparicio fue honrada con un reconocimiento especial en el Festival Internacional de Cine de Morelia y ya antes en la revista Quién la habíamos destacado como una de las 50 personas que con su trabajo transformaron a México este año.

“Ha sido maravilloso. En Morelia la pasé de lo mejor. Estuvieron mi mamá y mi papá conmigo. El que ella viera la película fue algo maravilloso y estuvo presente en este premio tan hermoso que me entregaron. Cada momento me ha estado llenando de alegría”, dijo Yalitza, en entrevista, en la Gala Quién 50.

Estrellas Mundiales del Ballet Clásico comparten conocimientos en Oaxaca

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El Instituto Cascanueces fue la sede del 1º Seminario Internacional de Ballet Clásico y Danza Carácter que reunió a grandes figuras del Ballet Clásico Mundial gracias a la iniciativa de la profesora Alba Ricárdez.

En este año, los maestros invitados fueron el coreógrafo, director artístico y Ballet master Vladimir Issaev de origen ruso así como la Exbailarina y neuropedagoga Rosie Schottland de Lima, Perú.

El objetivo principal del seminario fue dar a conocer a toda la comunidad dancística oaxaqueña que gusta del ballet clásico la técnica que ellos han creado con base en enseñanza de la técnica rusa creada por Agrippina Vagánova, mismo que consta no sólo de una preparación corporal, sino también lúdica para preparar su cuerpo de una manera consiste, obteniendo mayor percepción y así lograr una técnica exitosa durante toda la metodología de 8 años que dura el Método.

La directora del Instituto explicó que al final de los 3 años del método Schottland-Issaev, los pequeños tienen un aprendizaje muy parecido a lo que será su primer año con el Método Vagánova, acostumbrándose al rigor de esta técnica, la cual después de ser estudiada de manera completa, les da la oportunidad de convertirse en bailarines profesionales con los más altos estándares de calidad que se exigen en el mundo.

Actualmente esta técnica es utilizada en diferentes partes del mundo como Asia, Europa y ahora en América, recalcó.

Lo relevante

*Es la primera vez que personajes de tan alto prestigio mundial pisan tierras oaxaqueñas y mencionan que existe mucho talento dancístico en ellas.

Rosie Schottland

Ex bailarina profesional, autora y maestra. Es originaria de Lima, Perú, fue bailarina profesional del Teatro de Lima, maestra especializada en Técnica Rusa de Ballet del Método de Agripina Vagánova. Actualmente es directora pedagógica y directora artística de Rosie Schottland Ballet Clásico, licenciada en Educación, miembro del Colegio de profesores de Perú. Realizó sus estudios en Neurodiversidad y Neuroeducación.

Autora en conjunto con Vladimir Issaev de la metodología para la enseñanza de la danza desde los primeros niveles más básicos a los avanzados, mismo que ha tenido como resultado en sus alumnos, premios en los concursos dancísticos profesionales más importantes a nivel mundial como el Young Grand Prix en New York y el Certamen Internacional de escuelas de Ballet Clásico de Perú.

Vladimir Issaev

Ballet Máster, coreógrafo y director artístico. Es Director artístico de Arte Ballet Theatre of Florida y del Asia Ballet Academy de Malasia, además de dirigir alternativamente en Miami Florida la institución Vladimir Issaev School of Classical Ballet.

Comenzó sus estudios de ballet en la Escuela Coreográfica de Veronezh, obteniendo el grado de “Artista de Ballet” en 1973. Después de trabajar como bailarín de Danza Clásica, durante varios años en la ópera Ufa y la Ópera Odssa, fue admitido en el Instituto Estatal de Artes Lunacharsky GITIS en Moscú, donde se graduó en 1986 como maestro de Ballet y Maestro Coreógrafo con los más altos grados y honores de la institución. En 1987 se mudó a Venezuela, donde trabajó con el coreógrafo Vicente Nebrada en el Ballet Nacional de Caracas “Teresa Carreño”.

Se mudó a Miami en 1997. Desde entonces ha trabajado con las escuelas y compañías de ballet más prestigiosas del sur de la Florida, además de varias compañías internacionales y concursos internacionales de ballet. También ha sido maestro invitado en las escuelas de ballet más importantes del Mundo como la Academia de Ballet Vagánova de San Petersburgo, Rusia; la Escuela Nacional de Ballet de Beijing; la Escuela Nacional de Ballet en Lima, Perú y el Ballet Universal de Corea.

Como coreógrafo ha organizado varios ballets en Rusia, Estados Unidos, Puerto Rico, Sudáfrica, Japón y Venezuela, además de haber recibido diferentes premios alrededor del mundo.

Calderoni  en la Casa de la Cultura

El pasado fin de semana, la galería Rufino Tamayo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña abrió sus puertas para recibir la exposición titulada “Rapsodia Ballet” de la maestra Alejandrina Calderoni y estará expuesta hasta el 12 de diciembre.

La serie está formada por 43 piezas en óleo sobre lino, mixtas sobre lino, grabados en agua fuerte y agua tinta y punta seca y es en palabras de la autora “un homenaje a la danza y mi relación con ella, mi madre fue bailaora de flamenco y su relación con la danza fue muy estrecha, así crecí, entre palmas, guitarras, zapateos y puntas de ballet; el nombre de la serie es una evocación a una noche de gala de ballet, la danza es parte de mi historia…”.

Las piezas de la maestra Calderoni han sido admiradas en diferentes espacios y galerías, tanto de manera colectiva como individual, en Monterrey, Cabo San Lucas, San José del Cabo, Italia, CDMX y muchos más, en 2015 recibió reconocimiento del instituto de Cultura Sudcaliforniano al ser ganadora de la Séptima Bienal de Artes Visuales Carlos Olachea con la pieza “Ensayo en Rojo”. El año próximo sus piezas serán expuestas en el Grand Palais en Paris, Francia.

Alejandrina Calderoni nació en Monterrey, N.L., y reside en San José del Cabo, BCS, lugar en la que se asienta su proceso creativo, gran parte motivado por la figura de su madre y por la inquietud de aprender, de superar sus propias fronteras; de explorar nueva  habilidades y descubrir el fértil campo de las emociones para la expresión artística.

Como artista ha incursionado también en el grabado y en la pintura con resinas, en su obra se reconoce la influencia de Frida Kahlo Tamayo, Felguérez, Willian de Kooning y Gustav Klimt, quedando su trabajo enmarcado en el ámbito del Expresionismo Figurativo y el Expresionismo Abstracto; Calderoni es Licenciada en Estudios Internacionales y ha realizado estudios de Historia del Arte en la Societá Dante Alighieri en Florencia Italia, así como talleres de distintas técnicas plásticas en la CDMX, Monterrey y Oaxaca.

Pasatono Orquesta Mexicana ofrecerá concierto en el Centro Cultural Santo Domingo

El Centro Cultural Santo Domingo abre sus puertas mañana domingo 18 de noviembre para recibir a Pasatono Orquesta Mexicana que ofrecerá un concierto a las 12 horas.

Este programa está integrado por música que se ha compuesto en un formato de cámara. Con obras de diversos compositores mexicansitas como: Blas Galindo, Carlos Chávez o Salvador Contreras. Se trata de música inspirada en los pueblos originarios, en el pasado prehispánico y en los distintos colores del instrumental de percusiones y vientos del México profundo. Mitote es una evocación de las fiestas sagradas de pueblos como el wirrarika o el cora, donde alrededor del marakame (sacerdote ceremonial) la música abre otros umbrales.

Pasatono Orquesta Mexicana

Pasatono Orquesta Mexicana es la oportunidad de unir dos mundos que se han encontrado históricamente separados, el mundo de las músicas indígenas y tradicionales con el de la música de la academia.

Es la orquesta concertante entre los mundos que somos: el indio, el negro, el espanñol, el mestizo. Es el orgullo de nuestra música de nuestros instrumentos, de nuestros pueblos y de nuestros compositores. Una Orquesta con misión artística y comunitaria.

Pasatono Orquesta Mexicana es la materialización del sueño de Carlos Chávez (orquesta mexicana 1933), una orquesta con instrumentos tradicionales para música mexicana de concierto.

Pasatono Orquesta Mexicana es el sueño de “ser y existir de las músicas del México Profundo” dice Rubén Luengas.

Integrantes de la orquesta

Mercedes Payán – Flauta / Piccolo

Fátima García – Flauta

Nedley Robles – Oboe

René González – Clarinete / Saxofón

Emmanuel Bautista – Trompeta

Froylan Bautista – Trombón

Edgar Serralde – Jarana

Pablo Márquez – Percusiones

Sandra Moreno – Percusiones

Mirna Yam – Percusiones

Rubén Luengas – Director artístico

Itzel Enríquez – Gerente de la orquesta

Roma no se estrenará en cines comerciales

Agencias

Ciudad de México.- El director Alfonso Cuarón siempre supo que si aceptaba su alianza con Netflix, Roma no llegaría al circuito de exhibición comercial en México.

Por eso, el estreno de su aclamada película (que seguramente será nominada a varios premios, incluyendo el Oscar) sólo se realizará en “cines selectos” y no en las grandes cadenas como Cinépolis y Cinemex.

Netflix informó que Roma se exhibirá a partir del 21 de noviembre en Cineteca Nacional, Cinemanía y Cine Tonalá en Ciudad de México. El director y Netflix equiparon Cinemanía y Tonalá con un costoso equipo: un proyector 4K de la empresa Christie y un sistema Dolby Atmos para que la película se viera y sintiera como Alfonso Cuarón la concibió.

De hecho, en su proyección de una semana en CDMX, en septiembre pasado, la película recaudó alrededor de 116,000 pesos y vendió 1,900 boletos. El estreno casi a escondidas fue para ser contemplada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Por un momento, con el estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia, se pensó en un arreglo con Cinépolis para exhibirla pero no fue así.

Alfonso Cuarón convenció a Netflix de llevarla a Morelia pues el cineasta siente un cariño especial por el festival. De hecho, confesó que fue ahí donde se le ocurrió la idea de la película.

Un representante de Cinépolis declinó dar declaraciones sobre las razones por las que no se exhibirá Roma en sus salas.

Netflix comunicó que “Cuarón ha utilizado la última tecnología en imagen y sonido para plasmar al DF de 1971 en una reconstrucción de época nunca antes vista en el cine latinoamericano que merece ser apreciada en una pantalla grande”, señalan.

Sin embargo, Netflix la colocó en salas pequeñas e independientes y no lo hará en los grandes complejos de cine que tienen las características tecnológicas para exhibirla y llevarla a todo México.

Roma no sólo rompió las reglas del mercado de exhibición comercial, también las de Netflix.

“Cambió sus propias reglas con respecto a los esquemas tradicionales de lanzamiento. Roma será la primera película original de Netflix que estrenará en cines antes que en su servicio de internet. Será así que una película mexicana, estelarizada por una mujer indígena y hablada en español y mixteco, rompe las estrictas políticas de una de las empresas más exitosas a nivel internacional”.

Los productores planean una premier especial de Roma en Ciudad de México sin embargo, no hay nada confirmado ante la abultada agenda  del equipo.

“Netflix ha tenido la visión de ver más allá de los estereotipos del cine comercial y apostar por una cinta profundamente humana”.

El Estado apoyó a Cuarón

Por otra parte, Roma recibió 20 millones de pesos del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) que apoya la producción, exhibición y comercialización de películas nacionales, con perspectivas de recuperación financiera, algo que en este caso, por lo menos en taquilla, se ve imposible.

También recibieron 2 millones de pesos, un estímulo por ser seleccionados para competir por el Oscar a la mejor película extranjera.

Con este dinero, los productores deben promover Roma con el fin de que los miembros de la Academia de Estados Unidos la elijan entre las películas nominada.

Y otros 2 millones de pesos para su distribución en territorio mexicano, luego de que fuera elegida en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia; y 1 millón de pesos adicional al haber sido galardonada como mejor película.

Además, Cuarón recibió 10 millones por el Fondo Mixto de Promoción Turística de la Ciudad de México.

Más cines para Roma

La empresa informó que la película de Alfonso Cuarón se exhibirá también en Guadalajara en la Sala Guillermo del Toro del Cineforo de la Universidad de Guadalajara y en Monterrey, en la Cineteca Nuevo León.

“La película continuará proyectándose en estas ciudades, agregando, a partir del 29 de noviembre, las siguientes: Aguascalientes: Sala Alternativa Aguascalientes, Toluca: Cineteca Mexiquense, Tijuana: Cine Tonalá, Cuernavaca: Cine Morelos y en Oaxaca en el Teatro Juárez”, informaron.

Además, Netflix permitió que festivales de cine pequeños como el de Chiapas o el Festival de Cine en Puerto Escondido, Oaxaca, la proyecten.

“Los productores esperan que, a partir del 6 de diciembre, se sumen más cines a la proyección de esta película para así poder permitir que los mexicanos de toda la República puedan ver Roma en el cine”.

Netflix donará a organizaciones de la sociedad civil las ganancias de sus ingresos de taquilla que resulten de la tercera semana de exhibición, para así llegar a su lanzamiento en Netflix el 14 de diciembre.

Intervención: Índigo en el Museo Textil de Oaxaca

Jenny SÁNCHEZ

Fotos: Museo Textil

La artista Laura Anderson Barbata, en colaboración con The Brooklyn Jumbies, Chris Walker y Jarana Beat; presentaron mediante música y el diseño de personajes un recordatorio a los espectadores de la resonancia global ante la crisis que afecta las vidas de las personas afrodescendientes.

Con la curaduría de Ixchel Ledezma, beneficiaria del programa de Comisión de Apoyos Especiales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la exposición se inauguró en fin de semana pasado en el Museo Textil de Oaxaca.

En el texto de la sala se lee que Intervención: Índigo es un performance que fue realizado por primera vez en la calles de Brooklyn en Nueva York por Laura Anderson Barbata en colaboración con Chris Walker, the Brooklyn Jumbies y Jarana Beat. La procesión comenzó en la Prefectura de Policía del barrio de Bushwick, continuó a través de sus calles y terminó en la zona habitada principalmente por artistas.

El performance consistió en la ocupación del espacio público por personajes vestidos en textiles de color índigo –tinte natural antiguo usado en rituales de protección, poder y espiritualidad–. Los indumentos fueron inspirados por la danza de los Zancudos de Oaxaca y la de los Diablos en la costa afro-mexicana de Guerrero. La primerase realiza anualmente en honor al santo patrono de Zaachila y en ella se pide protección, bendiciones y milagros. La segunda se recrea por personas de ascendencia africana y en su ejercicio, les devuelve su lugar en la sociedad.

El color índigo en la actualidad es usado por casi todos los cuerpos policiales en el mundo, siendo asociado a la protección, pero también a la represión. En este sentido, el tránsito que realiza Intervención: Índigo de la prefectura de la policía al barrio de los artistas en Estados Unidos no solo representa un desplazamiento físico sino también uno de sentido, donde en este nuevo ritual se le devuelven al índigo sus características protectoras y espirituales en el terreno de lo artístico.

Este giro de sentido en dimensión ritual, incorpora en un momento mágico a los personajes en sociedad. Al mismo tiempo recuerda a las culturas afroamericanas que se apropian simbólicamente del espacio público, usando el color que los reprime para protegerse.

La curadora Ixchel Ledesma explica también en el texto que Intervención: Índigo llama a la acción, a la re-ocupación del espacio público y a la memoria de la violencia que las comunidades afroamericanas han sufrido no solo en Estados Unidos, sino en el resto del mundo. Esta acción -presentada por primera vez en Oaxaca- busca recordar esta intervención pública en México, donde además de generar la reivindicación de las culturas afroamericanas, crea una memoria viva, un espacio poético donde el movimiento de los cuerpos es libre de ocupar un terreno protegido, mágico y transformador.

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