Realiza OaxacaCine conferencias magistrales “El cine experimental latinoamericano y 1968, el cine de la rebeldía”

*Se realizarán el jueves 4 y viernes 5 de octubre a las 18:00 horas en el Ex Casino del Teatro Macedonio Alcalá

OaxacaCine Formación prepara dos actividades próximas y realiza una invitación a todo el público interesado. La primera sobre el cine experimental de América Latina, impartida por el cineasta, escritor y curador Jesse Lerner; y una más sobre el cine independiente mexicano en el contexto del movimiento estudiantil de 1968, a cargo del doctor en Historia del Arte Álvaro Vázquez Mantecón.

El cine experimental latinoamericano nunca ha podido ser reducido a un solo asunto, a un solo problema formal, a una estética o a una causa política. Esta conferencia de Jesse Lerner nos hablará sobre los trabajos experimentales claves de América Latina, incorporando la diversidad de la misma, reflejando, al mismo tiempo, esa multiplicidad de formas y objetivos.

En el contexto de las múltiples historias de las vanguardias latinoamericanas, el cine experimental es un modo de expresión fundacional y recurrente. Este recorrido panorámico trazará algunos de los itinerarios principales del cine experimental a través de una revisión panorámica de algunos de sus temas, estrategias y preocupaciones principales.

1968, el cine de la rebeldía nos permitirá adentrarnos en la complejidad política, social y cultural que se vivía hace medio siglo, cuando el movimiento estudiantil de la ciudad de México fue reprimido con violencia extrema en Tlatelolco. En esos años, cineastas, estudiantes y activistas utilizaron la cámara como una herramienta para la protesta. Filmaron manifestaciones, conferencias, incluso a los presos políticos, generando material que luego se exhibió en los cineclubes para impulsar la discusión y dar cauce a la rebeldía.

Esta conferencia de Álvaro Vázquez Mantecón, académico de la UAM y especialista en el tema, realizará un recorrido por el impacto cultural y cinematográfico del movimiento estudiantil del 1968 y sus reverberaciones.

4 de octubre | 18 horas | Ex casino Teatro Macedonio Alcalá

El cine experimental latinoamericano

Imparte: Jesse Lerner

5 de octubre | 18 horas | Ex casino Teatro Macedonio Alcalá

1968, El cine de la rebeldía

Imparte: Álvaro Vázquez Mantecón

Jesse Lerner. Cineasta, escritor, y curador. Sus cortometrajes Magnavoz (2006), T.S.H. (2004), Nativos (1991, con Scott Sterling) y sus largometrajes La Piedra Ausente (2013, con Sandra Rozental), Atomic Sublime (2010), El Egipto americano (2001), Ruinas (1999), y Fronterilandia (1995, con Rubén Ortiz-Torres) han ganado premios es festivales en los Estados Unidos, América Latina y Japón, y se han presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal de Sydney, y los festivales de cine de Sundance, Rotterdam y Los Angeles, entre otros. La Cineteca Nacional de México y Anthology Film Archives de Nueva York han presentado muestras retrospectivas de sus documentales. Como curador ha organizado exposiciones para el Robert Flaherty Seminar, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca, el Museo de Arte Latinoamericano en California, el Museo del Palacio de Bellas Artes de México y los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao. Ha publicado diversos artículos sobre cine, foto y arte y libros como El impacto de la modernidad, The Maya of Modernism, The Catherwood Project (con Leandro Katz), Ismo Ismo Ismo: Cine experimental en América Latina (con Luciano Piazza), L.A. Collects L.A. (con Rubén Ortiz Torres), y F is for Phony: Fake Documentary and Truth’s Undoing (con Alexandra Juhasz). Actualmente da clases en el programa de Intercollegiate Media Studies de los Colegios de Claremont en California.

Álvaro Vázquez Mantecón. Doctor en Historia del Arte. Profesor-investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco. Es autor de varios trabajos sobre política y cultura en el México del siglo XX. Ha trabajado también en diversos proyectos museográficos entre los que destacan La era de la discrepancia, arte y cultura visual en México, 1968-1997 (2006); la investigación y curaduría del Memorial del 68 (2007); la exposición Cine y revolución (2010); Imágenes del cardenismo (2011) y Desafío a la Estabilidad: procesos artísticos en México, 1952-1967 (2014); Graciela Iturbide: Avándaro (2017). Entre sus libros, Orígenes literarios de un arquetipo fílmico: adaptaciones cinematográficas a Santa de Federico Gamboa (2005); Memorial del 68 (2007) y El cine súper 8 en México, 1970-1989 (2012) y coautor de Variaciones sobre el cine etnográfico. Entre la documentación antropológica y la experimentación estética (2017).

Presenta el MACO obras de la XVIII Bienal de pintura “Rufino Tamayo”

 

Jenny SÁNCHEZ

 

El Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) llevó a cabo en días pasados la inauguración de la exposición de la XVIII Bienal de Pintura “Rufino Tamayo”.

La muestra está integrada por 48 obras seleccionadas de 45 artistas y durante la ceremonia se hizo la entrega de premios de adquisición y menciones honoríficas a los ganadores.

La Bienal de acuerdo con información del Instituto Nacional de Bellas Artes,  surgió del interés del pintor Rufino Tamayo y del INBA para promocionar y fortalecer la expresión pictórica de nuestro país. Este certamen se ha instituido como un espacio de encuentro de la plástica mexicana donde convergen las distintas manifestaciones del arte actual.

En esta edición se registraron 635 artistas, de los cuales se seleccionaron 48 obras, pertenecientes a 45 creadores. El jurado de premiación estuvo integrado por Emi Winter, José Villalobos y Sylvia Navarrete, algunos de ellos miembros del Sistema Nacional de Creadores, quienes seleccionaron como ganadores a Luis Hampshire con su obra Metate ola chica; Francisco Javier Jiménez Hernández (Cisco Jiménez), por su obra Doble arqueología y a Silvia Mayoral Molina por su obra titulada Rosalinda.

Para llevar a cabo la selección de obras ganadoras, el jurado consideró algunos criterios como la reflexión, la madurez, la aportación a la historia del arte reciente y la conciencia de las circunstancias actuales.

Además, se otorgaron cuatro menciones honoríficas, a Cristo Contel por su obra Los mismos viejos miedos; a Catalina Gris por Señor Rotoplas; a Ángela Leyva por Humores I y a Allan Villavicencio por Ripped Spaces III.

 

Los ganadores

 

Luis Hampshire (Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1975) estudió la licenciatura en Arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana en la Ciudad de México. Ha sido acreedor a diversos estímulos y galardones como “Revolver” dentro del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), Mención honorífica en la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Mención honorífica por estado en la VII Bienal de Monterrey-Femsa, la Beca Jóvenes creadores 2005-2006 y 2000-2001 del Fonca, Mención honorífica en el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, la Beca Jóvenes creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Mención honorífica en la III Bienal del Pacífico de Pintura y Grabado y Mención honorífica en la II Bienal de Pintura del Sureste Joaquín Clausell.

Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores en la emisión 2012 y 2016. Es profesor de la especialidad de Pintura y la cátedra de Arte contemporáneo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) desde el 2009. Actualmente es tutor de la disciplina de Jóvenes creadores del Fonca.

Francisco Javier Jiménez Hernández (Cisco Jiménez) es originario de Cuernavaca, Morelos. Nació en 1969. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca, 2014-2016. Realizó estudios en el Instituto Regional de Bellas Artes (1980-1983) y de 1989 a 1991 estudió Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana. En 1991 formó parte del Art Students League, New York con Bruce Dorfman y en 1993 tomó clases de Grabado con el maestro José Manuel Springer, en Cuernavaca, Morelos.

Ha participado en diversas exposiciones, entre las que destacan: Centro Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca (1989); Galería Nina Menocal, Ciudad de México (1993); “International artist in residence” ARTPACE Foundation, San Antonio Texas (1995); “Let me introduce you” Carla Stellweg Gallery, New York (1996); “Monument to my Neurosis”  Rosamund Felsen Gallery, Santa Mónica, California (1999); Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán, México (2011), entre otras.

Silvia Mayoral Molina nació en la Ciudad de México en 1979. Es egresada de la licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. En el 2002 obtuvo el Premio de Adquisición en la disciplina de Pintura en el “Cuarto Salón Anual de la Facultad de Artes” así como una mención honorífica en el área de Dibujo, por la Universidad Autónoma del Estado de México. Ha expuesto de forma colectiva e individual en distintos museos del país. Fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México, en la categoría: Jóvenes Creadores (2011).

Algunas de sus obras forman parte del acervo de la Universidad Autónoma del Estado de México. Actualmente se encuentra desarrollando proyectos de Pintura y Fotografía.

 

El dato

 

*Los ganadores: Luis Hampshire con su obra Metate ola chica; Francisco Javier Jiménez Hernández (Cisco Jiménez) con Doble arqueología y Silvia Mayoral Molina con Rosalinda.

Exposición de Irma Palacios ‘Oriente Occidente’ se presenta en el IAGO Juárez

La imagen mental que el pintor abstracto plasma es un diseño, una segunda cosa, que proviene de un inmenso e indefinido arsenal privado, conformado de cosas concretas.

Las pinturas de Irma Palacios, incluyendo sus títulos, ejemplifican admirablemente la manera en que los circuitos sensoriales van nombrando los elementos conforme éstos se aparecen en la tela… La pintura de Irma Palacios está poblada de signos. Éstos no son descifrables de causa a efecto, sino polivalentes, tal y como lo son las palabras que arman una frase poética.» Teresa del Conde.

«Como ha ocurrido con otros artistas, en Irma Palacios el cambio de género artístico provoca una bifurcación estilística, así como una renovación en los materiales y las técnicas.» Raquel Tibol.

La exposición “Oriente occidente”de Irma Palacios se inaugura hoy sábado 22 septiembre   las 19:00 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Avenida Juárez 203, Oaxaca, Centro.

Irma Palacios nació en Iguala, Guerrero en 1943.

Por las mañanas trabajaba y en las tardes iba a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del INBA, donde acudió al taller libre del maestro Reyes Haro. Posteriormente fue alumna regular en la carrera donde conoció a su futuro marido: Francisco Castro Leñero, y luego a sus amigos Ilse Gradwohl, Gilda Castillo, Victoria Compañ, Gabriel Macotela y los otros hermanos Castro Leñero: José, Miguel y Alberto. En ese periodo de aprendizaje entre los años 1973 y 1979 trató de aprender todo de la academia, explotó principalmente su investigación en los materiales pictóricos… hasta que encontró su lenguaje, en sus telas predominaba la materia y el color del informalismo español.

Fue distinguida con becas como la Simon Guggenheim y la del Sistema Nacional de Creadores, además de haber recibido el premio de la primera emisión de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Ha expuesto en forma individual en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (1993), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (1995), Chac-Mool Gallery, Los Ángeles, California (1995) y Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (2003), entre muchos otros museos y galerías de México y Estados Unidos. Su obra ha sido encasillada dentro del abstraccionismo lírico, donde su precedente más notable en nuestro país fue la artista Lilia Carrillo. Ha expuesto en diversos museos de México, Estados Unidos, Chile,y Europa. Invitada especial a los Emiratos Árabes.

Naa Pia´. Yo mismo de Francisco Toledo llega a la galería Juan Martín

*Una serie de autorretratos del artista juchiteco se inauguran este 29 de septiembre en la galería Juan Martín de la Ciudad de México

Fue a inicio de los sesenta del siglo pasado cuando Francisco Toledo en un museo de Colonia, Alemania vio uno de los últimos autorretratos que Rembrandt creó, en él, el artista se veía viejo, desdentado, con un trapo amarrado a la cabeza —tal vez ya calvo— riendo ante un espejo.

La obra sorprendió al joven artista juchiteco que contó que “tenía 21 años. ¡Quién diría que años después me vería en aquel espejo!”.

El próximo 29 de septiembre se inaugura Naa Pia´. Yo mismo a las 11:30 horas en la Galería Juan Martín en la Ciudad de México, la muestra está integrada por 54 autorretratos que el artista realizó entre 2017 y 2018.

Naa Pia´. Yo mismo se exhibió por primera vez en mayo de 2017 en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y ese mismo año viajó a Los Ángeles, California, ahora regresa a México con piezas nuevas; las técnicas que se incluyen son, óleo sobre madre, mixta y escultura.

Francisco Toledo ha realizado autorretratos de distintas épocas de sus vida, en entrevista mencionó que ha pintado su juventud y su madurez, ahora tocaba pintar retratos de su vejez.

Comentó que el recurre al autorretrato porque es el modelo más cercano que tiene, “soy yo, el que puede estar quieto, o puede estar frente al espejo, sin moverse, sin perder intimidad en el trabajo porque no es otra persona a la cual estás dibujando”.

El autorretrato de Rembrandt de viejo que el artista vio en Colonia ha sido un referente para él, considera la obra como bella.

Al hablar de pintar la vejez el fundador del IAGO dijo que en esa etapa de la vida los rasgos se acentúan, “hay algo que hace que sea más fácil de reconocerme, que el parecido pueda ser más verídico ahora a diferencia de hace unos años, pero al hacer las obras que ahora se exponen no me preocupé de que tenía que parecerme, de pintar todas las arrugas, así que me quito y me pongo arrugas como quiero”.

Toledo dijo que en el fondo en el autorretrato no busca hacer una obra idéntica a él, más bien cuida el color, la textura y la composición, “es lo mismo que pintar un zapato viejo, algo que ya ha vivido”.

Oaxaca reportó 587 inmuebles dañados; continúan labores de recuperación: INAH

*Tras los sismos del 7 y 19 de septiembre siguen las labores en estados como Oaxaca, Chiapas, Tabasco, Puebla, Estado de México, Morelos, Guerrero, Ciudad de México, entre otros

Ciudad de México.- El estado de Oaxaca fue el más afectado por los dos movimientos telúricos en el 2017 y donde se reportó la mayor cantidad de inmuebles dañados con un total de 587.

Hasta el momento se cuenta con 31 inmuebles concluidos y 24 en proceso de restauración, cuatro zonas arqueológicas atendidas, así como la restauración de tres bienes muebles y siete más están en curso.

A un año de los sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017, en más de 747 inmuebles históricos afectados continúan las labores para devolverle su esplendor y en otros mil 240 más se iniciarán intervenciones, informó la Secretaría de Cultura.

A través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se ha realizado una titánica labor en la recuperación del patrimonio cultural afectado por estos fenómenos naturales, que se traduce en la restauración y entrega de más de 450 inmuebles, además se tiene un avance de 95 por ciento en la atención de las 42 zonas arqueológicas afectadas.

En un comunicado, recordó que el primer movimiento telúrico, del 7 de septiembre, dañó el patrimonio cultural de Oaxaca, Chiapas y Tabasco, mientras que el del día 19 causó daños en Puebla, Estado de México, Morelos, Guerrero, Ciudad de México, Tlaxcala, Hidalgo y Veracruz.

En ese sentido, explicó que el resultado, en ambos casos, fue la afectación de dos mil 340 inmuebles con daños diversos, así como de más de cinco mil piezas de bienes muebles e inmuebles por destino.

Recordó que a las pocas horas de suscitados los sismos, el INAH movilizó a más de mil 200 especialistas de diversas disciplinas, agrupados en 48 brigadas de trabajo, quienes realizaron el censo de los daños en más de 600 municipios afectados de 11 entidades federativas.

Para la coordinación institucional y el seguimiento operativo se constituyó la Oficina de Sismos, integrada por funcionarios del INAH y nueve especialistas de otras instituciones.

Asimismo, se integraron los comités Técnico Científico, compuestos por 14 profesionales en restauración del instituto y miembros de diversas universidades y de emergencia, constituidos por la Dirección General del INAH, las secretarías Técnica y Administrativa, y las coordinaciones nacionales involucradas en la restauración de los bienes patrimoniales.

En Chiapas, donde resultaron dañados 114 inmuebles, se han restaurado ocho construcciones patrimoniales y tres zonas arqueológicas que sufrieron daños en sus unidades de servicio.

Además, se concluyó la restauración de ocho imágenes religiosas en el Templo de San Andrés, municipio de San Andrés Larráinzar, y de 12 tallas en el Convento de San Lorenzo, municipio de Zinacantán.

Actualmente, se restauran 53 inmuebles con daño menor y próximamente se abrirán nuevos frentes de restauración en el Museo de San Cristóbal de Casas-Musac; en el Teatro Zebadúa, el Museo Na Bolom y La Enseñanza-Casa de la Ciudad, en San Cristóbal de las Casas; y en el Museo Arqueológico del Soconusco, en Tapachula.

Mientras que en Tabasco, se reportaron un total de 27 bienes culturales con afectaciones, siete de los cuales son propiedad de particulares, el INAH atendió ocho con daños menores, entre los cuales están las zonas arqueológicas de Comalcalco y Malpasito, así como la Ex Aduana Marítima, edificio civil que data de 1872.

En esa entidad aún está pendiente la restauración de la Estela 4 de la Zona Arqueológica de Moral-Reforma, que está en exhibición en el Museo Dr. José Gómez Panaco, en el municipio de Balancán.

En el estado de Puebla, cuyos daños se presentaron en 621 inmuebles, se concluyó la restauración de 114 monumentos y 30 bienes muebles, mientras que 279 están en proceso de obra.

Las labores de recuperación del patrimonio cultural afectado en el Estado de México, donde se contabilizaron 279 inmuebles dañados, han permitido la entrega de 49 monumentos, de éstos, dos son zonas arqueológicas; asimismo, 27 inmuebles están en fase de entrega-recepción y 20 en proceso de obra.

Por su parte, en Guerrero, de los 95 inmuebles afectados, se han entregado 18 monumentos; se atienden 26 con daño menor, 13 con afectaciones moderadas y ocho con daños graves, entre ellos está la Parroquia de Santa Prisca, en el municipio de Taxco, cuyo avance es de 24 por ciento.

En Morelos, cuyo universo de daños es de 259 inmuebles, se han recuperado 67 monumentos y siete bienes muebles; en proceso de restauración se encuentran 170 bienes culturales.

Mientras que, en Tlaxcala, con 134 inmuebles dañados, a la fecha 50 fueron restaurados y están en proceso de intervención tres monumentos históricos, además se atienden bienes muebles de cinco recintos religiosos.

En Veracruz, que tuvo 14 monumentos afectados, se han restaurado siete, y actualmente cinco están en proceso y tres más iniciarán en breve.

En Hidalgo, los inmuebles afectados fueron 13, de los cuales ocho ya se recuperaron (cinco fueron atendidos por municipios y comunidad) y está por iniciarse la intervención de la Biblioteca Antonio Peñafiel, que forma parte del Ex Convento de San Francisco, en Pachuca.

El INAH cuenta con dos mecanismos para la atención de daños en caso de contingencias: los seguros para resarcir daños accidentales, sean por causas naturales o antrópicas; y los recursos que aporta el Fondo Nacional para Desastres Naturales (Fonden), que le permiten actuar en las acciones inmediatas emergentes o en las tareas de reconstrucción o restauración de los bienes culturales.

Asimismo, el instituto ha llevado a cabo las acciones necesarias para acceder a los recursos del Fonden, en caso de que se registraran fenómenos catastróficos de orden telúrico o volcánico, por lo que el patrimonio cultural de la nación está protegido ante las contingencias o desastres que lleguen a ocurrir.

Otra vía de financiamiento han sido las donaciones hechas por la iniciativa privada y la sociedad civil, a través de fundaciones como Slim, Harp Helú, Mary Street Jenkins.

También se ha contado con el apoyo económico de la Secretaría de Turismo en la restauración de inmuebles como La Pila, en Chiapas, la Parroquia de Santa Prisca, en Guerrero, y el Templo de los Remedios, en Puebla.

Asimismo, se cuenta con la colaboración internacional de la Unión Europea, los gobiernos, francés, húngaro y alemán; maestros y estudiantes de la Universidad de Roma Tre, de Italia, que elaboran proyectos para la restauración de inmuebles patrimoniales dañados.

En tanto la Embajada de Estados Unidos en México destinó 200 mil dólares para el proyecto de restauración del Ex Convento de San Martín de Tours, en Huaquechula, Puebla.

También se cuenta con el apoyo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), a través de su Centro de Patrimonio Mundial, que mantiene una coordinación permanente y canaliza recursos al proyecto de reestructuración del magno Conjunto Conventual de La Asunción, en Tochimilco, en Puebla.

“Grand Slam de Arte. Beisbol Filatélico” llegará al MUFI el viernes

Jenny SÁNCHEZ

El Museo de Filatelia de Oaxaca te invita todos los interesados a su próxima inauguración de la exposición ‘Grand Slam del Arte. Beisbol Filatélico’.

Grand Slam del Arte: Beisbol Filatélico es una exposición que surge como un proyecto realizado en colaboración con los Diablos Rojos del México, los Guerreros de Oaxaca y la Academia de Beisbol “Alfredo Harp Helú”.

Una muestra más en la que el arte y la filatelia se fusionan inspirando a 20 artistas contemporáneos que han colaborado en algunas de las exposiciones del MUFI.

Los artistas que participan son: Adán Paredes, Alberto Ibáñez, Alejandro Magallanes, Amador Montes, Artemio Rodríguez, Cristina Kahlo, Demián Flores, Emilia Sandoval, Francisco Toledo, Gerardo Yépiz, Guillermo Olguín, Ivonne Kennedy, Joel Rendón, Judith Romero, Lapiztola, Mariana Grapain, Mauricio Gómez Morín, Pedro Friedeberg, Sabino Guisu y Sergio Hernández.

Inicios del MUFI

A partir de una exposición temporal organizada en 1996 en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, sobre la Numismática y la Filatelia de Oaxaca, se vio la importancia y la respuesta positiva entre el público de Oaxaca ante el tema, lo que hizo pensar en la creación de lo que ahora es una realidad, el Museo de Filatelia de Oaxaca A.C.

Se hizo conciencia de la falta de un espacio dedicado a esta disciplina en México y a esto se sumó el interés filantrópico de don Alfredo Harp Helú, y el hecho de que él poseía una colección completa de estampillas, sobres conmemorativos y hojillas filatélicas de México, entre otros materiales, los cuales fueron donados al museo y con lo que se comenzó la exhibición permanente.

El 9 de julio de 1998, fue inaugurado, y cancelada una emisión conmemorativa del evento

El dato

*La inauguración se llevará a cabo el viernes 21 de septiembre del 2018  a las 18:30 horas.

Celebrará Pasatono 20 años de carrera, en el Teatro de la Ciudad

Notimex

Ciudad de México.- Con una pequeña muestra de historias mixtecas-globales, que serán narradas con música, sonidos regionales antiguos y nuevos, con la música de los maromeros, el canto en mixteco, los sones y chilenas y hasta el swing del jazz oaxaqueño, el grupo Pasatono celebrará 20 años el próximo 30 de septiembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

Integrada por ocho miembros etnomusicólogos dedicados a rescatar e interpretar música tradicional de Oaxaca, principalmente aquella proveniente de la región Mixteca, y a promoverla agregando arreglos e influencias más modernas, ofrecerán el recital que llevará titulado “OKO 20 años”.

A lo largo de dos décadas, la agrupación originaria de Oaxaca, cruza muchos umbrales tanto nacionales como extranjeros y confirma que hay puntos comunicantes entre ellos a través de la música.

De esta manera, igual se han presentado en un solar de un pueblo mixteco como El Jicaral, Coicoyán, Oaxaca, como en Lincoln Center de Nueva York, el Museo Getty de Los Ángeles, California, así como en el Kennedy Center y el Smithsonian Institute en Washington, con un mismo común denominador: promover a la cultura mixteca a través de su música, sus historias, sus tristezas y sus alegrías. Fundada en 1998 por Patricia García y Rubén Luengas junto a Edgar Serralde, esta agrupación es más que un ensamble de música tradicional de la Mixteca, se trata de la realización de investigación musical, de la construcción de instrumentos, de la creación rítmica, así como también de la educación sonora.

Es de mencionar que después de una década dedicada a este quehacer musical, Pasatono se reinventa, y en 2008 se crea el proyecto Pasatono Orquesta, conformando un ensamble que evoca a las viejas agrupaciones mixtas de cuerdas, alientos y percusiones, hoy casi extintas en la región Mixteca.

El sonido de las orquestas de los pueblos mixtecos como la Orquesta de Don Fernando Salazar, de Tezoatlán de Segura y Luna; la Beethoven Orquesta, de Coicoyán de las Flores, o la de Don Rafael Angulo y la del maestro Pimentel, de Tlaxiaco; fueron en un tiempo regocijo de los mixtecos, comensales de las bodas, o de paseantes en las tardes de serenatas en las plazas públicas donde escuchaban la música en los kioscos.

El ensamble que encontró que su música tradicional no era enseñada en la escuela, está integrada por Patricia García (violín obligatto), Rubén Luengas (bajo quinto y voz), Edgar Serralde (voz y jarana), Verónica Acevedo (violín segundo), Jorge Martínez (clarinete), Eloy Pérez (barítono), Sergio Martínez (contrabajo), Pablo Márquez (percusiones) y Onésimo García (trompeta).

Inauguran exposición “Sueños y Realidades” en la CCO

En la serie “Sueños Y Realidades” el autor muestra su propuesta artística poblada por mujeres altivas transmutadas en seres fantásticos que portan textiles oaxaqueños y se incorporan a su muy personal iconografía; la serie formada por 33 piezas elaboradas con óleo, acrílicos, aerosol, acuarelas y tinta china como insumos principales en este espacio onírico que el pintor recrea con gran belleza.

Miguel Guzmán Sandoval, ha incursionado en la plástica desde 2012, año en el que ingresa a la Facultad de Bellas Artes de la UABJO, con la principal inquietud de ampliar sus conocimientos y habilidades que le permitieran expresarse y compartir su manera de interpretar el mundo a través de las artes plásticas.

Guzmán Sandoval es un artista multifacético ha formado parte de talleres de cerámica, grabado, de fotopolímero, xilografía, fotograbado, dibujo intensivo, se ha desarrollado también en la docencia, como instructor de artes plásticas en talleres infantiles; es parte de la plantilla de profesores del I.E.S.A.E.O. actividad que le proporciona además de un goce, aportar y disfrutar los procesos creativos de los alumnos.

Siente una admiración por Kandinsky, objeto de su estudio, artista del que recibe una fuerte influencia tanto en la resolución compositiva, como en las emociones interiores desbordando en la improvisación y en el análisis de su composición, se inscribe en la escuela Neofigurativa donde predomina la figura humana, acercándolo a un lenguaje personal a través de una visión subjetiva del mundo.

Sus piezas han formado parte de diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en el estado de Oaxaca y en el interior de la república mexicana, participantes en festivales de preservación de tradiciones y costumbres como en la noche de Rábanos, en la festividad del Día de Muertos, festivales educativos y culturales.

Miguel se ha desarrollado en diversas actividades de la plástica, pintura, escultura, gráfica, la fotografía intervenida y el video, de el podemos apuntar que en algún momento de su vida se desarrolló como restaurador e interventor de arte sacro en proyectos de rescate y conservación, supervisado por el Centro INAH Oaxaca. Es ganador de la Segunda Bienal Shinzaburo Takeda y ha sido invitado por la Asociación Cultural Belgrado a la Bienal de Serbia en la que presentará su obra en el 2019.

La exposición pictórica “Sueños y Realidades” del artista plástico Miguel Guzmán Sandoval se inauguró ayer 14 de septiembre en la Galería Rufino Tamayo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña con la presencia del autor y estará vigente hasta el 10 de octubre de 2018.

 

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Continúan exposiciones en el Museo Textil

Sensibilidades pareadas: las colecciones de Ernesto Cervantes y Josephine Brown es el nombre de la exposición que se exhibe en la sala el Caracol del Museo Textil de Oaxaca.

La muestra se presenta en el marco de los 10 años de este museo y se exhiben piezas de Tohmicoton tejido en los años 1940 de Hueyapan, Sierra Norte de Puebla.

En especial, la pieza que se muestra es la fotografía, ejemplifica el diseño tradicional de los cotones femeninos de Hueyapan: la composición sobre el pecho no es simétrica y consiste de varias figuras independientes, dando lugar a la espontaneidad.

La prenda se conoce en náhuatl como tohmicoton, ‘lana + cotón’; era la prenda que vestían antiguamente las mujeres directamente sobre el torso.

Los materiales que se utilizan son la urdimbre y la trama son de lana finamente hilada a mano con malacate, con alta torsión, teñida de color casi negro con añil.

La prenda fue tejida en telar de cintura en ligamento sencillo. Consta de un solo lienzo al cual se le recortó el cuello cuadrado y se le agregaron las mangas, tejidas por separado.

Dechado, primera mitad del siglo XIX

((foto 3))

Píe de foto: Se piensa que proalmente el bordado es de Oaxaca.

De acuerdo a información del Museo Textil se cree que esta pieza proviene de Oaxaca porque la figura de una mujer en el registro superior del lado derecho muestra en la falda una hilera de triángulos bordados en algodón, al parecer hilado a mano con malacate, teñido con caracol púrpura. Los únicos dechados que se conocen bordados con ese tipo de hilo provienen de la Mixteca Alta.

Los materiales a utilizar son el Lienzo de lino tejido artesanalmente, al parecer importado de Europa, bordado con algodón y seda. El hilo de bordar es de algodón de un cabo, al parecer hilado con máquina, teñido con añil y otros colorantes que parecen ser vegetales. Una parte del bordado se ejecutó con seda desgomada y devanada, posiblemente importada de Asia oriental, teñida en diversos colores.

Esta pieza se puede admirar en sala GRANA del Museo Textil de Oaxaca.

CaSa mostrará el arte contemporáneo del Sur de África

“Hacer Noche” son una serie de exhibiciones y residencias que se realizarán en Oaxaca del 4 al 10 de noviembre, el CaSa es una de las sedes y albergará la instalación de video: “More Sweetly Play The Dance” del artista William Kentridge.

El proyecto “Hacer Noche” es una exhibición de gran escala y una iniciativa que reúne al arte contemporáneo y a artistas del Sur de África con un rico contexto cultural mexicano, a través de un programa de exposiciones, residencias, publicaciones y una conferencia.

Se trata de la primera y más extensa exploración sobre los vínculos históricos entre el sur de África y México a través de la visión del arte contemporáneo.

La exposición que abordará el arte sudafricano acompañado por el contexto cultural mexicano, la relación entre la violencia y la muerte y los principios éticos sobre cómo nos identificamos con los cadáveres, se presentará en un programa de cinco exhibiciones, con residencias artísticas, programas comunitarios de educación y conferencias. Tiago Borges, Steven Cohen, Marlene Dumas, Dumile Feni, Kendell Geers, Jared Ginsburg, David Goldblatt, Georgina Gratrix, Haroon Gunn Salie, Dan Halter, Nicholas Hlobo y Jackson Hlungwani figuran entre los artistas contemporáneos participantes, de acuerdo con un comunicado de prensa.

“Hacer noche” es una iniciativa de Idris Naim Foundation y el Instituto Nacional de Bellas Artes, con la participación de la Fundación Alfredo Harp Helú, la A4 Arts Foundation, Asociación de Amigos del IAGO, el CFMAB y la Secretaria de Artes y Cultura del Estado de Oaxaca.

El proyecto es coordinado por Francisco Berzunza, Anthea Buys, Ery Camara y Darío Yazbek Bernal, y las sedes serán el Centro Cultural Santo Domingo, Centro Cultural y Académico San Pablo, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Centro de las Artes San Agustín, Etla, Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

El programa de residencias de la muestra, considerada la primera y más extensa exploración sobre los vínculos históricos entre Sudáfrica y México a través de la visión del arte contemporáneo, inicia el 1 de octubre.

El dato

*Las exhibiciones se inaugurarán del 4 al 10 de noviembre y estarán abiertas al público en general hasta el 5 de febrero de 2019.

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