Celebrará la Casa de la Cultura su 47 aniversario

A partir de mañana 3 de julio y hasta el 14 La Casa de la Cultura Oaxaqueña prepara actividades para celebrar sus 47 años de ser un elemento importante de la dinámica cultural en el estado.

Con una historia que se escribe desde el nosotros a partir del año 1971 en que fue creada a través del decreto 236 publicado en el periódico oficial del 3 de julio de ese año, la Casa de la Cultura Oaxaqueña se ha consolidado a través de distintas etapas como un importante espacio formativo, de desarrollo dehabilidades, consolidación de públicos y fortalecimiento de la identidad oaxaqueña.

En  este 2018 el festejo abre un momento especial para reconocer la trayectoria del maestro Eliseo Martínez García, querido músico oaxaqueño en cuya carrera, la Casa de la Cultura Oaxaqueña ha sido parte fundamental; aún queda en el recuerdo de esta institución las exitosas y cálidas actuaciones que el maestro Cheo realizara en diversas ocasiones en este ex convento de las Capuchinas descalzas.

Del mismo modo en el marco de su aniversario, la Casa de la Cultura Oaxaqueña entregará un reconocimiento al trabajo del tenor Luis Adrián cuyo desempeño en escenarios nacionales e internacionales, así como su reciente éxito en La Voz México, han regalado tantas alegrías al público Oaxaqueño. También la historia de este joven tenor, tiene un capítulo especial y significativo en esta institución que lo recibió como alumno durante sus primeros años.

Una importante agenda de actividades enmarca el festejo, la exposición fotográfica “Nuestra Casa” mostrará fotografías que corresponden a los trabajos iniciales de reconstrucción del ex convento de los Siete Príncipes que se contrastan con imágenes recientes captadas por la mirada de quienes comparten este espacio día con día; una trabajo amateur de imágenes tomadas sin intenciones profesionales por personas que habitan cotidianamente este importante recinto, indiscutiblemente se trata de una mirada a este espacio tan cercano en el ánimo local.

“Contra Efecto” es la exposición de pintura, gráfica y dibujo que presenta también el maestro Iván Bautista, en las que el cuerpo humano es el tema principal.

“Al son del Salterio” espectáculo musical apoyado en el disco del mismo nombre, presentado por el Ensamble Cantera Verde; proyecto ganador de la convocatoria PACMYC 2017, avalado por la Casa de la Cultura Oaxaqueña, institución que desde el 2016 se ha dedicado a la recuperación y uso de este instrumento musical, introduciendo en su catálogo de talleres el estudio del salterio dirigido a niñas y niños, este disco es el resultado de estos esfuerzos.

El canto y la poesía se unen en las espléndidas voces de dos mujeres excepcionales “Nosotras” reúne a Mariana Cantú y Claudia Monet para ser parte de esta celebración en la que letra, música y amor no pueden faltar.

La danza toma su lugar para este aniversario y es la Compañía de Danza Contemporánea “Punto Cero” bajo la dirección del Maestro Gerardo  Ibáñez la encargada de representarla con la puesta en escena, “La visita” pieza en la que el movimiento es el lenguaje del alma.

En cuanto al canto, también las voces serán escuchadas en un esperado ensamble entre la Banda Infantil Juvenil de la Casa de la Cultura y el Coro de la Ciudad, contando con la actuación especial del grupo Hilos de Plata, quienes preparan una velada que seguramente será inolvidable.

El cierre de la fiesta será en grande cuando se unan los 20 Centros de Vinculación Artística en el Convite Cultural de aniversario en el que más de cinco bandas de música y 10 grupos folklóricos, y toda la comunidad de la CCO celebre los 47 años de esta noble Institución, anunciando así el festejo del próximo año.

 

Avanza en Oaxaca recuperación del patrimonio cultural afectado por sismos

Ciudad de México.- En un esfuerzo sin precedentes de la Secretaría de Cultura federal, especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en colaboración con el gobierno del estado, comunidades, sociedad civil, iniciativa privada y autoridades eclesiásticas, llevan a cabo en Oaxaca el rescate del patrimonio cultural afectado por los diversos sismos que recientemente han ocurrido en esta entidad. Hasta el momento se han restaurado 28 bienes culturales: 24 inmuebles históricos, dos zonas arqueológicas y dos bienes muebles.

Después de los sismos del 7, 19, la fuerte réplica del 23 de septiembre de 2017 y el suscitado el 16 de febrero de 2018, Oaxaca —uno de los territorios más perjudicados por estos fenómenos naturales—, presenta afectaciones al patrimonio cultural en todos sus ámbitos con poco más de 600 inmuebles con deterioros en diversos niveles, además de 12 zonas arqueológicas e incontables daños en bienes muebles.

Ante este panorama, el Centro INAH Oaxaca, dirigido por el antropólogo Joel Omar Vázquez Herrera, encabeza y realiza un arduo trabajo para la recuperación de este patrimonio fechado entre los siglos XVI y XIX, con la ejecución de manera sistemática del Plan Maestro, enfocándose en el aseguramiento de los recursos financieros para dar certeza y celeridad a esa labor en el estado.

Detalló que la región que sufrió más daños fue la de los Valles Centrales, seguida de la Mixteca y el Istmo de Tehuantepec, aunque en esta última se padecen las afectaciones más severas. Las jornadas laborales para restituir a los oaxaqueños esa herencia patrimonial eran de 12 a 15 horas diarias, y aunque ya se han normalizado los horarios, para el personal del Centro INAH Oaxaca sigue siendo una emergencia el rescate del patrimonio cultural.

Las obras que el INAH lleva a cabo —en su primera fase— han rendido frutos en el estado. Se ha trabajado en el Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán y en el Museo de las Culturas Oaxaqueñas, ubicado en la ciudad de Oaxaca de Juárez, donde se reintegró el enladrillado en la cara exterior de la bóveda y en superficies planas, además de la aplicación de enmasillado como acabado final y la realización de calas estratigráficas para la exploración de presencia de pintura al fresco.

En el Templo de San Cristóbal, localizado en la comunidad de San Cristóbal Suchixtlahuaca, municipio de Coixtlahuaca, las labores consistieron en la consolidación de grietas en muros, arcos, cubiertas y bóveda. Mientras que en el Templo de San Juan, del siglo XVII, ubicado en la localidad de San Juan Nochixtlán, en Santiago Chazumba, se llevó a cabo la integración del entortado en la cara exterior de la bóveda, así como pintura en muros, campanarios y en la parte interior de la bóveda.

En el Templo de la Asunción, que data del siglo XVIII, en Santa María del Tule, se consolidaron grietas en muro, arco y en la cara interior de la cúpula. El Templo de San Juan Bautista, construido en la misma época que el anterior, en San Juan Bautista Cuicatlán, se consolidó una grieta continua en contrafuerte.

Los sismos también afectaron las zonas arqueológicas como Lambityeco y Yagul, ubicadas en Tlacolula de Matamoros. En la primera se consolidaron grietas en muros y se sustituyeron bloques de adobe en muro esquinero, mientras que en la segunda, la atención fue en grietas en muros internos y externos de la Sala de Consejos y la restitución de muro de adobe en la fachada sur del Patio 3.

Asimismo, el Centro INAH Oaxaca atiende el patrimonio cultural mueble histórico, importante en las festividades y ritualidad de las comunidades, con la restauración de la escultura del Sagrado Corazón de Jesús de Santiago Patlanalá, en Silacayoápam, a la que se le restituyeron los estratos pictóricos y se atendió la fractura en la madera constitutiva.

En Asunción Tlacolulita, comunidad del municipio de Yautepec, la escultura de San José con el niño fue intervenida para consolidar los estratos pictóricos y reponer las piezas faltantes, además de hacer limpieza superficial general y fumigación de la madera constitutiva.

Vázquez Herrera indicó que actualmente se intervienen 13 monumentos históricos, entre los que destacan la Casa de Cultura, el Templo de San Vicente Ferrer y el Taller de Artes Plásticas, en Juchitán de Zaragoza; el Templo de Guadalupe, en la ciudad de Oaxaca y las zonas arqueológicas de Mitla y Dainzú, ambas en Tlacolula, así como tres bienes muebles.

Resaltó el apoyo de las comunidades y actores públicos. “Hemos mantenido una comunicación muy cercana con las autoridades municipales y eclesiásticas, el comité de arte sacro, además de tener un vínculo con el Instituto del Patrimonio Cultural de Oaxaca, lo que nos permite informar a todos los actores de los avances en los trabajos”.

Destacó la participación de otros actores involucrados en la labor de recuperación del patrimonio cultural, como la Fundación Harp Helú, con quien se están trabajando dos proyectos en el Istmo de Tehuantepec: el Ex Convento de Santo Domingo (Tehuantepec) y el Templo de San Vicente Ferrer (Juchitán); donde están por concluir los trabajos preliminares para que se realicen las intervenciones en ambos inmuebles.

“Tenemos un programa con ellos de recuperación de vivienda histórica en Tehuantepec. Además, estamos por concretar un convenio con las universidades de Barcelona y Génova para la realización gratuita de estudios estructurales y de suelo en algunos monumentos, y la Fundación Carlos Slim nos apoya con lonas para proteger algunos inmuebles durante la temporada de lluvias”, expuso.

Finalmente, el antropólogo Vázquez Herrera, manifestó que en todo momento, en las labores de recuperación del patrimonio cultural, el INAH ha sido respetuoso de los usos y costumbres de este estado multicultural.

Presentan Lata conmemorativa para promoción de las fiestas de Guelaguetza

Jenny SÁNCHEZ

El Secretario de Turismo, Juan Carlos Rivera Castellanos presentó ayer jueves en conferencia de prensa, la lata conmemorativa del Grupo Modelo para “Julio, Mes de la Guelaguetza 2018″

Dijo que el grupo Modelo es una marca patrocinadora de estas fiestas y se han puesto la camiseta con Oaxaca, se han mostrado comprometidos con los oaxaqueños y están contribuyendo con la promoción de las fiestas de Guelaguetza a través también de sus diversas plataformas digitales con las que cuenta.

Rivera Castellanos mencionó además que se centran con diversas actividades todo el mes de julio para que los visitantes y locales disfruten del mes de la Guelaguetza.

Adelantó que hasta el momento se tiene una ocupación hotelera de más del 80 por ciento y una derrama económica aproximada de 308 millones de pesos.

“Los fines de semana de las semas de la Guelaguetza los hoteles ya están al cien por ciento y hasta el momento no se han reportado cancelaciones, por el contrario, hay una gran demanda de boletos para la presentación de la Guelaguetza 2018”, indicó.

Por su parte, José María Zaldivar, Gerente General del Grupo Modelo dijo que se cuenta  un  millón  80 mil  latas conmemorativas que se venderán solo en el estado de Oaxaca – en todas sus regiones- y el costo de ella es de 13 pesos hasta agotar existencias.

“Es un honor para nosotros podernos sumar a este gran esfuerzo que está haciendo el gobierno para la Guelaguetza”, dijo.

Comentó que cerveza Victoria es su cerveza más antigua con 150 años y las campañas de los últimos años han sido para refrescar y retomar el concepto de mexicanidad que tiene esa cerveza

Los Lunes del Cerro en este 2018 se llevarán a cabo el día 23 de julio y su octava el 30 de julio en sus cuatro funciones.

 

“Anhelos extraviados” de Adrián Paredes en el MUPO

La exposición “”Anhelos extraviados” del artista plástico Adrián Paredes se puede admirar en el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), exposición que desde el mes de abril causa admiración.

Dentro de las piezas más fotografiadas del artista es “El último bocado” que se encuentra en  el primer patio de este Museo.

Las obras ahí expuestas buscan que acerque y sensibilice al espectador sobre el tema de la migración, un tema que es muy notorio en la actualidad.

Aplicando la cerámica como hilo conductor, la muestra se materializa como una puesta en escena de distintos modelos e instalaciones, que invitan al espectador a convertirse en un caminante del desierto.

La exposición consta de 6 obras las cuales siguen los pasos de los migrantes en su viaje por el sueño anhelado,  “La bestia” compuesta de 22 maletas y baúles de metal y cuero; “Caminantes, náufragos en el desierto” siluetas de barro, polietileno y base de metal, que muestran el paisaje crudo de este caminar. El recorrido por la sala Rufino Tamayo que albergará hasta el mes de julio la obra de Adán Paredes continúa con la instalación titulada  “Los niños perdidos”, seguida de “Disparos” la cual es una instalación metálica, balas de resina y casquillos de metal.

Al final de la sala 365 cráneos humanos de resina y barro y dos cráneos originales de venado se incrustan en la pared para mostrar “El muro”.

Una de las instalaciones principales es el  “El último suspiro” la cual muestra dos barcas colgadas del techo, 55 hilos de metal y 600 calaveritas de resina, obra que para el artista forma pieza fundamental de esta exposición.

Adán Paredes nació en la Ciudad de México, actualmente radica en Oaxaca, donde el artista considera hay un fuerte legado cultural, por lo cual a través de su taller llamado “Los Alacranes” hace obras para distintos despachos de arquitectos y expone de manera cultural y colectiva sus creaciones.

La exposición puede ser visitada en el Museo de los Pintores Oaxaqueños que se ubica en la Av. Independencia 607 esquina García Vigil en el Centro de la Ciudad.

Museo “Rufino Tamayo” muestra obra

Jenny SÁNCHEZ

El Museo de Arte Prehispánico de México “Rufino Tamayo” abre sus puertas a todos los visitantes y turistas para que en estos días de vacaciones conozcan las piezas que ahí se exhiben.

Ubicado en el centro de la ciudad en la calle de Morelos 503, el Museo alberga 800 piezas de Arte Prehispánico de México.

Cada una de las salas está pintada con diferentes colores según el criterio artístico de Rufino Tamayo. En una soberbia casona del siglo XVIII está alojada la colección de Arte Prehispánico de México del famoso pintor oaxaqueño Rufino Tamayo.

En el recorrido por las salas se podrá encontrar contenido temático de las exposiciones temporales de pintura, fotografía, escultura, cerámica y más.

El Museo de Arte Prehispánico de México se inauguró en enero de 1974. Contiene la colección que formaron durante más de veinte años, con dedicación y sentido artístico, Olga y Rufino Tamayo, específicamente con este propósito, tiene como sede una de las casas de arquitectura más connotada y bella de la ciudad, construida en el siglo XVIII, rehabilitada por el propio artista para este propósito.

El museo tiene la peculiaridad de no ser un museo de antropología, su vocación tampoco es historicista, es un Museo de Arte, del arte producido por nuestros ancestros, obras en que volcaron su talento y su espiritualidad los artistas anónimos de las distintas culturas en diferentes tiempos.

Tal vez el concepto de otredad quede más claramente expresado en este museo, pues ésta exento del análisis científico, liberado de los criterios geográficos y cronológicos con los que se abordan los horizontes culturales desde la disciplina antropológica, para privilegiar el sentimiento y la espiritualidad de nuestros antepasados.

El Museo de Arte Prehispánico de México Rufino Tamayo abre los Lunes, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado de 10 de la mañana 2 de la tarde y de 4 de la tarde a 7 de la noche. Los domingos solo está abierto de 10 a 3 de la tarde. Los martes está cerrado.

Exhiben en la Casa de la Ciudad, “Naturaleza en el Habitar”

  Jenny SÁNCHEZ

Fotos: Casa de la Ciudad

 

 

‘Naturaleza en el Habitar’ es la exposición que se puede visitar en la Casa de la Ciudad en la planta alta la cual muestra sobre arquitectura tradicional mexicana en colaboración con el Centro de las Artes de San Agustín y el Laboratorio de Procedimientos y Sistemas Constructivos Tradicionales, proyecto apoyado por la UNAM Universidad Nacional Autónoma de México.

En esta exposición se explica que las  tradiciones constructivas han servido de herramienta de análisis para conocer las implicaciones tecnológicas, económicas, ecológicas, sociales y culturales que están vinculadas a las diferentes construcciones en México. El saber de sus constructores nos permite acercarnos de manera directa al cómo se hace y a entender cómo estas prácticas han perdurado hasta nuestros días a través de la tradición oral y la experiencia del hacer, formando parte fundamental de su identidad y su relación con el entorno.

La exposición ‘Naturaleza en el habitar’ tiene como finalidad la divulgación e intercambio de experiencias del trabajo realizado en el Laboratorio de Procedimientos y Sistemas Constructivos Tradicionales, el cual formó parte de un proyecto apoyado con recursos del Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica de la Universidad Autónoma de México.

El proyecto del Laboratorio surge como respuesta a la pérdida del conocimiento y uso de sistemas y procesos constructivos tradicionales en nuestro país. Dada su enorme riqueza, se busca recuperarlos y revalorarlos por sus cualidades, características y propiedades, que además de sus valores sustentables, contribuyen a la construcción de una identidad cultural.

La exposición la puede visitar en la Casa de la Ciudad que se ubica en Porfirio Díaz 115, Colonia Centro.

En el MUFI “Ensayos, Pruebas y Muestras en los timbres postales de México: 1856 – 2007”

La muestra abarca de las propuestas de diseño, las técnicas de grabado, las dimensiones, el tipo y el color del papel sugerido, filigrana o marcas de agua, gomas, la sugerencia de tintas para la impresión, hasta la opción de perforación o ruleteado que tendrá la estampilla que será puesta en circulación.

Jenny SÁNCHEZ

El Museo de Filatelia de Oaxaca (MUFI) alberga en su sala Hidalgo Azul la exposición titulada “Ensayos, Pruebas y Muestras en los timbres postales de México: 1856 – 2007” en el marco de su 20 aniversario.

La muestra reúne una selección de la colección del filatelista Enrique Trigueros Legarreta, presidente del MUFI desde su fundación en 1998 donde se observa una gran variedad de piezas postales que dan idea de los procesos de elaboración de los timbres.

Abarca desde las propuestas de diseño, las técnicas de grabado, las dimensiones, el tipo y el color del papel sugerido, filigrana o marcas de agua, gomas, la sugerencia de tintas para la impresión, hasta la opción de perforación o ruleteado que tendrá la estampilla que será puesta en circulación.

De acuerdo a información del Mufi, para el filatelista Trigueros, el primer objetivo al iniciar su colección fue tener un timbre de cada una de las emisiones de México, después coleccionar variedades de perforación, de color, errores, ensayos, pruebas, muestras y Distritos.

Algunas de las piezas de esta colección se han mostrado en la Corte de Honor de exhibiciones filatélicas de MEPSI (Mexico Elmhurst Philatelic Society Internacional), así como en distintas exposiciones filatélicas internacionales. Sin embargo, es la primera vez que se presenta completa. Además de su valor histórico y artístico, cabe mencionar que, por la calidad de las piezas y su rareza, la colección especializada es considerada la más importante de México.

La exposición la puedes visitar en el Museo de Filatelia que se ubica en la calle de Reforma 504, centro.

Acerca del MUFI

Fue inaugurado en 1998, como iniciativa del filántropo Alfredo Harp Helú, el MUFI responde a la necesidad de abrir un espacio para las artes filatélicas, junto con un acervo creciente y dentro de una arquitectura contemporánea. Un espacio vivo donde lo postal motiva las artes. Timbres, sobres de primer día, cancelaciones especiales, hojillas, arte postal, cartas, escultura, literatura, todo en un espacio dedicado a ello: el MUFI.

El museo muestra en sus galerías grandes colecciones de interesantes e importantes temas del mundo a través de también importantes colecciones: Beisbol, Ferrocarriles, México, Juegos Olímpicos, Orquídeas, Cancelaciones, Artrópodos, Buzones, etc.

El MUFI es un espacio para toda la familia, con salas de exhibiciones accesibles y excelente ubicación, es un destino singular en la ciudad de Oaxaca. Desde aquí puedes enviar una tarjeta postal personalizada mientras que alimentas a los “Comecartas” del museo y das vida al arte de escribir, enviar e intercambiar.

Inicia el Centro de las Artes colaboración con la UNAM

San Agustín Etla, Oaxaca.- Con un diplomado y una exposición de sistemas constructivos tradicionales, dieron inicio las actividades que el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) desarrolla en el marco del convenio que firmó el año pasado esta institución con la Facultad de Arquitectura (FAQ) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Esta actividad académica se desarrolla durante esta semana en las instalaciones del CaSa, y está acompañada de una exposición titulada Naturaleza en el habitar, culturas constructivas en México que expone a partir del lunes 18 de junio en Casa de la Ciudad (Porfirio Díaz, 115), y estará hasta finales de agosto en su galería.

Sobre el diplomado, Daniel Brena director del CaSa comenta que desde el 2017 habían venido platicando con la FAQ UNAM para planear actividades de colaboración entre estas instituciones, entonces estaba disponible este diplomado que es coordinado por los arquitectos María de los Ángeles Vizcarra y Francisco Hernández, y por esas fechas ocurrieron los sismos de septiembre, y pues se consideró necesario impartir este diplomado en la ciudad de Oaxaca.

Para el diplomado llegaron 191 solicitudes, y se aceptaron a 30 aspirantes, provenientes de 10 estados distintos del sur y el sureste del país, pero ingresaron en su mayoría jóvenes arquitectos oaxaqueños.

El diplomado que inició esta semana y culminará en el mes de agosto, tendrá una duración de 144 horas, divididas en módulos teóricos y prácticos, además de prácticas de campo en Asunción Ixtaltepec, y en la FAQ, en la Ciudad de México.

El objetivo del programa es recuperar los sistemas constructivos tradicionales, revalorando sus cualidades, características y propiedades, que además de sus valores sustentables, contribuyen a la construcción de una identidad cultural.

Los módulos serán impartidos por arquitectos de distintas universidades, que a su vez forman parte de una laboratorio que cuenta con cuatro años de trabajo, y quieren difundir su experiencia con el fin de contribuir al rescate y puesta en valor de técnicas constructivas tradicionales en Oaxaca especialmente, que aporten conocimientos eminentemente prácticos, sobre todo ahora, a raíz de los sismos que han afectado a nuestro país.

Los arquitectos que trabajarán con los alumnos serán la Arq. María de los Angeles Vizcarra, el Arq. Francisco Hernández Spínola, el Dr. Luis Fernando Guerrero Baca, el Dr. Aurelio Sánchez Suárez, el Arq. Eric Gómez Ibarra, la Arq. Alejandra Caballero, y el Arq. Marcos Sánchez.

La exposición Habitar la naturaleza, que se presenta de manera paralela a este diplomado, muestra 10 sistemas constructivos tradicionales mexicanos. A decir de Francisco Hernández, la exposición es una muestra de la experiencia que han acumulado en cuanto a los conocimientos de la arquitectura vernácula, y afirma que en esta arquitectura, lo que debe hacerse es escuchar a los maestros constructores, no pueden llegar a las comunidades a decirles que debe hacerse, sino al contrario, ellos deben escuchar a las personas del lugar, pues las personas nativas del lugar las que conocen las necesidades, climas y materiales de cada región.

La exhibición muestra maquetas de construcciones como una casa maya, una casa huave, una casa hñahñu, y otras construcciones con materiales de cada región del país, además de que cada maqueta viene acompañada de material visual que permite ver imágenes de los lugares y testimonios de los pobladores y constructores de cada lugar.

Para mayores informes de esta y otras actividades de CaSa puede acceder a la página de Internet www.casa.oaxaca.gob.mx, o solicitar informes en los teléfonos (01951) 52 13042 o 52 13043.

Crean plaza del mezcal en la Mixteca

Carmen SÁNCHEZ*

Con la finalidad de impulsar la cultura y artesanía de la Mixteca, un grupo de jóvenes egresados de la Universidad Tecnológica de la Mixteca, crearon La Plaza del Mezcal, donde se da la oportunidad a artesanos de comercializar sus productos.

Cristian García y Rocío Monterrosa, refirieron que el objetivo de la Plaza del Mezcal, ubicada en calle Balderas número 5 en la zona Centro de Huajuapan de León, Oaxaca, es impulsar y motivar la cultura Mixteca a través de la comercialización de los artículos elaboradas por las manos de familias que han conservado sus raíces de generación en generación, con lo cual llevan el sustento a sus hogares.

A través de la cultura, refirieron que buscan impulsar la economía de los artesanos en un espacio donde ofrecen diferentes tipos de mezcales, cremas, ropa típica, café, chocolate, huaraches de piel, bolsas bordadas, tejidos de palma, cerámica, llaveros, alebrijes y floreros, entre otra variedad de productos donde parte de la moda ya es la ropa típica.

Señalaron que les inculcaron la importancia de la imagen, la calidad y prestigio de cada artículo, esto para que cuando el cliente regrese, recuerde la marca del producto y de ahí la importancia que cuenten con ello, un logo o etiqueta que lo identifique y con lo cual además ayudan a los artesanos para que se desarrollen impulsándolos en este sentido.

“Algunos hemos ofrecido la consignación, ellos no tienen que pagar por la renta del espacio ya que buscamos que den a conocer sus artículos, pero si queremos que sean de calidad y novedoso, esto también es lo que busca el turista”.

Añadieron que en la Mixteca se tienen muchas festividades que impulsan el turismo, lo que hace detonar la economía de esta región.

Mencionaron que es importante que el artesano busque salir adelante ya que de caso contrario están dando la oportunidad a que personas de otros estados lleguen y vendan lo que en la Mixteca y la región ya existe.

Rocío Monterrosa dijo que siempre han trabajado en la elaboración del conocido Mezcal Regional, mismo que ya se encuentran en otras regiones y estados, por lo que nació la idea de impulsar la cultura a través de las familias que elaboran algún tipo de producto. (*Carmen Sánchez de El Popular).

 

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Las Fábulas de Esopo creadas por Toledo ahora viajan a Sinaloa

  *La obra gráfica del artista oaxaqueño se exhibe en la Galería de Arte y Sala de Exposiciones del Centro de Innovación y Educación (CIE), en Los Mochis

La gráfica es una de las técnicas que Francisco Toledo ha explorado a lo largo de su carrera, diversos temas ha llevado a este arte uno de ellos son “Las Fábulas de Esopo” una carpeta que se ha exhibido en distintas partes del mundo, en esta ocasión puede admirada en la Galería de Arte y Sala de Exposiciones del Centro de Innovación y Educación (CIE), en Los Mochis, Sinaloa.

El artista también ha impulsado la gráfica a través del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y formó la Colección Toledo / INBA que reúne obra de artistas internacionales y precisamente a dicho acervo pertenece la obra que ahora se exhibe en Los Mochis.

“Las Fábulas de Esopo” son piezas de pequeño formato realizadas en aguatinta y aguafuerte, de extraordinaria riqueza, trazos finos y firmes, obras que reflejan la calidad del trabajo del artista.

En el texto de sala de la muestra Guillermo Santos escribió que Francisco Toledo, que suele ser también un fabricante o un fabulador de objetos inusuales, ha sentido la necesidad de reconstruir algunas de las fábulas de Esopo y colaborar así con su mítica figura.

El artista propone una escena y es el lector quien debe completar la narración. Sus grabados corren paralelos a los relatos, dialogan con ellos y proponen caminos alternativos.

A través de cada uno de sus trabajos, Toledo se ha propuesto revitalizar un bestiario de seres tan reales como fantásticos. En cierta forma, nos indica que nunca en la historia ha podido existir el hombre sin imaginación creadora.

“Las Fábulas de Esopo” de Francisco Toledo estará expuesta en las instalaciones de CIE, en Los Mochis, Sinaloa hasta el 13 de agosto de 2018.

Cabe destacar que en lo que va de 2018 la obra gráfica de Toledo ha viajado a distintos museos y centros culturales de México y de otros países por ejemplo, el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Colombia y piezas trabajadas en otras técnicas como el afelpado se han mostrado en distintos países de Europa.

En 2018 Francisco Toledo también mostrará su obra en Costa Rica y ciudades de México como Puebla, entre otros espacios.

 

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