Manuel Amaya, una voz fresca en la canción oaxaqueña

 

Manuel Amaya Garnica es un joven intérprete que está sorprendiendo al público local, porque a diferencia de otros intérpretes de su misma edad, prefiere cantar temas del catálogo musical de Oaxaca, un género que está dominado por mujeres, ya que los caballeros prefieren cantar baladas, rock, tropical, trova, pero no les atrae la música regional de Oaxaca.

Afortunadamente, Manuel Amaya ha decidido incursionar en este género y hasta el momento son varios los foros citadinos importantes donde se ha presentado exitosamente, y cada día avanza en su carrera, ya que su voz le permite imprimirle un toque muy personal a las canciones.

 

¿Cuándo y dónde inicias tu afición por el canto?

 

“Inicio mi trayectoria hace cuatro años en una escuela de canto de conocido maestro, aunque de hecho mi primera escuela fue en la Casa de la Cultura Oaxaqueña y conozco las técnicas de canto, de ahí parto a mostrar mi talento como intérprete”.

 

¿Por qué el canto?

 

“La mayoría de mi familia le encanta interpretar canciones, yo creo que por esa parte me llegó la influencia desde pequeño, siempre vi a mi papá y tías cantar, siento que esto me vienen de herencia familiar y cabe hacer mención que únicamente lo hacían por el placer de cantar, ya que nunca lo hicieron de manera profesional.

Es cuando yo dije, bueno ya que en mi familia no hay nadie que cante de manera profesional, pues haré el intento de ser el primero de la familia en ser un profesional del canto, y abrase esta hermosa carrera como intérprete, por eso estoy en la lucha por ser un buen intérprete”.

 

¿Cómo has sentido el avance en tu carrera?

 

“Definitivamente ha sido un poco difícil, porque en la música hay muchos gustos, en mi caso inicié cantando música ranchera y, la verdad, me costaba trabajo adaptarme a mis compañeros, porque ellos son de otro género y la verdad me sentía raro en tener gustos diferentes a los de mis compañeros en la escuela, pero de pronto surgió mi interés por cantar música regional mexicana y es donde me he desenvuelto muy bien.

Después vino mi interés por conocer la música regional de Oaxaca y es ahí donde me intereso más y entro de lleno a este género tan interesante, y veo que hay buena respuesta del público que apoyan a las nuevas propuesta musicales en este género por la música de Oaxaca, que es rica en cultura y tradiciones; yo a los 24 años soy muy feliz cantando música oaxaqueña, desde luego que no faltan los comentarios de personas que me dicen que porqué canto este género siendo tan joven, sin embargo, yo me siento identificado con todas las canciones de nuestro estado”.

 

¿No temes encasillarte en la música regional de Oaxaca?

 

“Pretendo tener un género fijo, porque al final de cuentas la voz es como una parte donde yo tengo que colocarla firme un cien por ciento, y si mi voz está colocada en el género ranchero no hay problema, pero debe estar presente algo muy importante, que hay más géneros , en lo personal, siento que el timbre de voz es el que te va a colocar y es donde vas a captar la atención del público, dependiendo desde luego que lo haga bien, y veo que ranchero o regional ya me adapté muy bien, y agradezco a toda esa gente que me dijo canta música oaxaqueña, porque tu timbre de voz se presta muy bien y la verdad tenían razón, me quedo con la música oaxaqueña; por supuesto que no me cierro con los demás géneros, pero mi prioridad es la música oaxaqueña, es muy hermosa”.

 

 

Oaxaca y su gran tradición danzonera

*Congreso Nacional Danzonero Huatulco 2019

Siempre será gratificante recibir buenas noticias para nuestro territorio oaxaqueño, sobre todo, cuando lo expresan personas como Jacobo Salazar, un caballero que está ligado a Oaxaca por ser un apasionado de nuestra cultura, por eso, cuando de danzón se trata, siempre acepta las invitaciones de su gran amiga María de Lourdes Sosa Domínguez.

Su participación en el XIV Congreso Nacional Danzonero 2019, celebrado en Huatulco, le dejó una huella imborrable y no se quiso quedar con el deseo de expresar sus nobles sentimientos para Oaxaca que compartimos con los amigos danzoneros de todo el país.

¿Apoco no?

Referirnos a este hermoso lugar inmediatamente nos hace pensar (entre muchas otras cosas) en su comida, su gente cálida y amable, su cultura y, desde hace muchos años, en su danzón.

No lo podemos negar, usted sabe que Oaxaca siempre traerá a nosotros esos recuerdos y nostalgias que nos harán regresar una y otra vez.

“Dicen que en Oaxaca, abajo de cada piedra que levantes encontrarás un artista”, y por supuesto a personas con mucho talento.

Hablemos de su danzón: este evento revolucionó el formato, proyección y el movimiento del danzón en México, simplemente nos ha dado la oportunidad de pisar los mejores recintos del estado, espacios inimaginables que nos han hecho soñar y sentirnos como artistas, en este punto, nadie, absolutamente nadie, puede decir lo contrario.

Oaxaca y su congreso de danzón han sido un parte aguas y modelo inspirador para la elaboración de muchos proyectos danzoneros en el país, hay que reconocerlo, por si usted no lo sabe, yo se lo digo:

“Muchas cosas importantes en el danzón mexicano de la actualidad sucedieron primero aquí”.

Músicos, compositores, directores, arreglistas, artistas visuales, actores, escritores, coreógrafos, bailarines, bailadores, quién no ha pasado por aquí, las personalidades más importantes del medio artístico ya han sido parte de este importante tributo que le rinde Oaxaca al danzón cada año.

El Congreso de Huatulco en el mes de octubre no fue la excepción, al contrario, hoy sabemos que se puede cambiar de sede con éxito, garantizando la calidad que lo caracteriza sin alterar su estructura y organización.

Hoy sin duda este gran equipo nos ha enseñado que se puede llegar a nuevos públicos sin tener que competir con otros eventos de su tipo. Su buen trabajo siempre se ha distinguido por ser auténtico y sumamente honesto, y nos demostró que se puede salir de una zona de confort para poner todavía más en alto su incuestionable cultura y talento.

Hoy no me queda ni la más mínima duda de que el éxito de muchos festivales, muestras y congresos en la actualidad, tienen que ver con la buena organización, el buen trato y sobretodo con su calidez.

Alguna vez escuché un comentario donde se mencionó sobre un “sentido de pertenencia” a los lugares que visitamos:

“Sin ser nativo de ahí, te sientes de ahí”, y en eso el Congreso Nacional Danzonero de Oaxaca siempre será motivo de admiración, “nos han hecho sentir como en casa, no como visitantes”.

¡Una y mil veces más, gracias por hacernos sentir importantes!

Fan encuentra restos del avión donde murió Jenni Rivera

*¡Todavía hay plásticos y fierros!

A un mes de que se cumplan siete años del fallecimiento de Jenni Rivera (9 de diciembre), un fan que subió a la sierra de Nuevo León, en donde ocurrió el trágico accidente aéreo que cobró la vida de la famosa, ¡encontró restos de la avioneta que se estrelló!

“Aquí fue donde exactamente cayeron partes de los restos del avión”, dice sorprendido en el video presentado en el programa Hoy.

El joven, quien es conocido en YouTube como Rorys, mostró en video los plásticos y fierros y alrededor de la tumba, e imágenes de las cruces con las que recuerdan a la intérprete de ‘La Gran Señora’.

Cabe recordar que los restos de la ‘Diva de la banda’ fueron sepultados en el cementerio All Souls de Los Ángeles, California.

Con tristeza digo que la buena música se acabó: Chamín Correa

*Los Tres Caballeros era estupendo, cantábamos de todo y bien, afirma El requinto de oro

Los ojos claros de Chamín Correa se iluminan cuando habla con orgullo sobre Los Tres Caballeros, así como de la guitarra que lo ha acompañado desde que tenía cinco años de edad y de los innumerables artistas que produjo y encumbró con grandes éxitos.

Ahora, señaló a La Jornada, con tristeza comento que la buena música se acabó, no existe. Escucho ritmos, como el reguetón, que no nos dicen nada; no me llaman la atención el ritmo ni la letra; no entiendo por qué se hizo famoso a escala mundial, incluso acabó con el rock.

Todavía más desalentador es que no existen figuras; los últimos que vi fueron Luis Miguel y Cristian. No hay más.

Benjamín Correa, considerado El requinto de oro o el Mejor requinto de América, no olvida a sus grandes amigos, como fueron Juan Gabriel y José José, además de su fraterna relación con Roberto Cantoral y del cálido agradecimiento que ha recibido de cantantes como Julio Iglesias o Lucía Méndez. Entre la infinidad de estrellas que pasaron por la vida del arreglista y productor figuran Víctor Iturbe El Pirulí; Óscar Chávez, Flor Silvestre, Lucho Gatica, Vicente Fernández y Rocío Dúrcal.

Chamín Correa, nacido el 4 de diciembre de 1931, contó: “me dieron los 80, tuve neumonía, me vi mal. Es cierto que fumé toda la vida, hasta que el doctor me dijo: ‘ya no puede trabajar ni viajar’. Desde hace seis años estoy retirado, no he hecho nada y debo usar oxígeno las 24 horas”.

Tras señalar que trabajó sin parar y vivió de gira en gira, porque un artista se debe a su público, sostuvo: me tocó la época en que la buena música existía; los compositores, los músicos… todos eran excelentes, no había uno malo. Nuestra consigna era estudiar en todo momento, a veces hasta 15 horas diarias, con la meta de llegar a la estatura de los grandes músicos, como Los Panchos, primer trío que tuvo un éxito arrollador. Todos quisimos seguir sus pasos.

En esa época, relató, se fue a vivir a Nueva York, Estados Unidos, con Roberto Cantoral, país donde este último escribió El reloj y La barca, temas que formaron parte del repertorio de Los Tres Caballeros, que fundó junto a Leonel Gálvez. Tuvimos un trío estupendo, cantábamos de todo y bien, no había errores o de que me equivoqué. Llegamos a América Latina, parte de Europa y Estados Unidos.

Los egos se diluían

La clave del éxito fue que los egos se diluían. Cada quien tenía su misión. Como yo, nadie tocaba la guitarra, pero yo no cantaba tan bonito como la primera voz y, no hacía canciones como Cantoral. En mi caso era el arreglista y Roberto, el autor.

Es cierto, agregó, el éxito se disfruta mucho, pero la soledad también, porque adonde viajábamos siempre estábamos solos. Tiempo después, Los Tres Caballeros quedó conformado por Chamín y sus hermanos, juntos 37 años. Siempre tuvimos mucha fuerza y éxito.

La motivación por destacar en su carrera fue casi una orden. Su padre, antes, lo había reprendido porque descartó ser arquitecto, pero después, al aceptar su decisión, lo ubicó en lo que sería su futuro y su estandarte: “dijo ‘si vas a ser artista quiero al mejor, no un mediocre’. Y se lo cumplí”.

Competidor irredento en las bohemias, porque todos los músicos eran buenos y creativos, ahora tampoco veo que nadie llore al escuchar una canción.

En ese sentido, recordó a Juan Gabriel, a quien le hizo infinidad de discos y arreglos. “Con Amor eterno la gente lloraba, porque sentía el dolor en una canción, lo cual no pasa ahora. Lo cierto es que esa letra se la compuso a un lanchero de Acapulco, quien luego de tomar cerveza se ahogó; pero ese mensaje, en realidad, no era para su mamá como muchos piensan”.

Sobre El príncipe de la canción, con quien mantuvo estrecha amistad –aún ambos enfermos– hasta que se lo llevaron a Miami. Sentí mucho su partida. Los recuerdos de Chamín viajaron hasta la época de El triste y la participación de José José en el Festival OTI.

Compartió una anécdota de esa época: “entonces trabajaba para una compañía de discos; Cantoral llegó con El triste, era como una especie de balada italiana, con ritmo feo y se la grabé así. Pero por esos días, José nos pidió un tema porque lo habían invitado al OTI, y Roberto solicitó que su disco saliera después del festival”.

Así sucedió. Quedó muy bonita la interpretación de José José, tal como le dijo Chucho Ferrer. En esa competencia fue el rey sin corona. Un día después, Chamín lanzó el disco de Cantoral, incluida la emblemática canción.

Ahora, sentado en el sillón de su casa, en tranquilidad, en contraste al trajín de vida, en la que además de músico, fue director artístico, compositor y profesor, el legendario requintista puntualizó: “creo que me he ganado el afecto de mis compañeros, nadie se queja de mí y agradezco al público que siempre estuvo y se enamoró con nosotros. Mi gratitud por seguir aquí con el tiempo que me han dado, hasta que el Señor diga: ‘aquí se rompió la cuerda y ni modo’”.

El Congreso de Huatulco conquistó a los danzoneros

[Segunda y última parte]

Definitivamente el trabajo realizado en Huatulco respecto al danzón dejó invaluables experiencias positivas; desde luego, a la inquieta Lulú, una mujer emprendedora que siempre va con la fe firme en todos sus proyectos, el resultado de su creativa iniciativa le ha dejado muchas satisfacciones, porque pese a los obstáculos que se llegan a presentar en un evento de tal magnitud, Lulú sale triunfante.

Este 2019 será un año muy significativo para la archiguapa mujer que deja todo su corazón en las actividades que prepara para sus distinguidos invitados, que llegaron de muchos estados de la República Mexicana para gozar de un buen danzón, pese a las grandes distancias que recorrieron la mayoría de los invitados de la atractiva Lulú.

La encantadora María de Lourdes Sosa Domínguez dejó establecido el Congreso Danzonero que realiza es la mejor opción en todo el territorio oaxaqueño, además ha demostrado su gran capacidad para generar alegría y armonía en un evento de gran algarabía.

La agraciada Lulú continuó con su gratitud a sus amigos: “El agradecimiento va por supuesto a la Secretaría de Turismo y al municipio de Santa María, por permitir realizar esta actividad y dar todas las facilidades.

A nuestro valioso y único equipo Danzoneros de Antequera, porque son ellos los con su ayuda hacen más ligero este trabajo.

Y viene el agradecimiento más grande: gracias Amigos Danzoneros, todo esto fue posible gracias a cada uno de ustedes, gracias por acompañarnos, porque sabemos de todo el esfuerzo en tiempo y económico que hicieron por estar con nosotros….sencillamente gracias.

En nombre del Congreso de Danzón Oaxaca, muchas, muchas gracias:

Hugo y Lulú.

Por su parte, la guapa de la lente, Patricia Otáñez, no dejó pasar la oportunidad de expresar su agradecimiento a su amiga Lulú Sosa: “El danzón me ha dado infinitas satisfacciones y, sobre todo, me ha permitido conocer gente maravillosa, me ha permitido expresarme corporal, fotográfica y textualmente.

Este año para mí era imperdible Oaxaca, porque se llevaría a cabo en uno de mis lugares favoritos del mundo: Huatulco.

El XVI Congreso Nacional Danzonero superó por mucho lo que yo me imaginaba y esperaba.

Una organización, un esmero en los detalles, la integración de un programa incluyente y la participación de los danzoneros de varias partes de la república en un ambiente de excelente calidad danzonera: aún me tienen feliz

Inició un jueves donde el cielo, se despejo tras la amenaza de una tormenta tropical.

Inició con una preciosa misa acompañada de la banda de Niños de Pluma Hidalgo, Oaxaca, una calenda llena de música y mezcal.

Terminó el día con la participación de la Danzonera Juvenil de Oaxaca con un zócalo lleno de propios y extraños que veían asombrados nuestro amor al danzón.

Infinitas gracias a LU Shunca y a Hugo Mendoza Sánchez por confiar en mi humilde trabajo pero, sobre todo, por el afecto que siempre está presente en su trato.

Inolvidable Congreso Nacional Danzonero Huatulco 2019

[Primera parte]

La dinámica María de Lourdes Sosa Domínguez, decidida impulsora del danzón en Oaxaca, no dudó un instante para agradecer a todos sus invitados su asistencia al Festival Nacional de Danzón que organizó en el municipio de Santa María Huatulco y, rodeados de hermosas playas, las parejas movieron cadenciosamente sus cuerpos al ritmo de los más hermosos danzones y, sin mayor preámbulo, se dirigió así: Amigos, queremos expresar nuestro agradecimiento a los que asistieron al XIV Congreso Nacional Danzonero Huatulco 2019; indudablemente fue un gran reto esta edición especial, con el cambio de sede complicaba un poco más la distancia, misma que se compensaba por la emoción que generaba esta gran aventura..

Iniciamos con nuestra mística misa de bienvenida, en donde la emoción inundó el recinto, los sentimientos a flor de piel, el mensaje del párroco fue claro y reconfortante, acompañado de la banda de niños de Pluma Hidalgo, Oaxaca, que hicieron de ese momento algo inolvidable.

Al terminar continuamos con nuestra tradicional calenda que, vamos, fue el clímax de la alegría, sin duda alguna, ya se anunciaba una gran fiesta danzonera, cerrando el día con una gran inauguración a cargo de la Danzonera Juvenil de Oaxaca, quienes deleitaron a la gran familia ya reunida en el corazón de Santa Cruz.

Es así como inicia esta travesía, nuestros agradecimientos a Patricia Otáñez Máyela Zúñiga, expositoras de “Una mirada al danzón”, imágenes que deleitaron a propios y extraños; a Ángel Descalzo Fontbona, por tan entretenida presentación de la novela “Almendra”, acompañado del maestro Vidal Ramírez Pineda. Ambos lograron convencernos de leer esta excelente propuesta

Los talleres a cargo de los maestros Jacobo Salazar Pérez y Teresa Pérez Calzada, fueron un verdadero éxito, ya que los esperaba un nutrido grupo que se quedó más que enamorado de este género.

Y qué decir del taller de chilenas, a cargo del maestro César Alanís, quien compartió sus conocimientos con los danzoneros; gracias por cierto a estos amigos por darse la oportunidad de conocer un género diferente, parte de nuestro folclor oaxaqueño.

Danzonera Octavio Pérez, Danzonera de Felipe Urban, nuestro eterno agradecimiento por su profesionalismo y su solidaridad, tocando como sólo ellos lo saben hacer, gracias a cada uno de sus músicos, en especial a los maestros Nazario Vidal e Hipólito González, por su gran generosidad al compartir con la danzonera juvenil.

Agradecimiento especial a todos los padrinos y madrinas que asistieron una vez más y que compartieron gustosamente con todos nosotros.

Una mención especial, a la Señora Natalia Zamora y al Señor Ernesto Torres Villa, por involucrar su entusiasmo y su tiempo, ayuda que recibimos con mucho gusto, gracias por esas manos que ayudaron mucho y por ese mezcal travieso que permitió aún más disfrutar!!

Gracias también a José Velasco Vázquez y al maestro José Alfredo Cruz, vecinos de Santa Cruz, por todo el apoyo recibido, por supuesto al maestro Álvaro Martínez, compositor de varios danzones, muchas gracias por regalarnos a la comunidad danzonera esos mágicos danzones que se empezarán a escuchar en nuestro bello mundo del danzón.

Banda de Música de la Policía, con una dirección firme

[Segunda y última parte]

 

Para Kalixto García Baltazar dirigir a la Banda de Música de la Policía Estatal es un logro muy importante, porque le dio la oportunidad de poner en practica toda esa experiencia adquirida a través de muchos años de trabajar en la ciudad de México, donde fue invitado a trabajar en diferentes agrupaciones.

Su calidad como músico fue reconocida por diferentes maestros de música y esto lo llevó a pertenecer a grupos y danzoneras de reconocida trayectoria en la capital mexicana, donde hay excelentes músicos, sin embargo, nuestro entrevistado logró consolidar su trabajo en poco tiempo.

 

¿En qué foros se han presentado hasta la fecha?

 

“Uno de los eventos importantes donde nos hemos presentado fue en la ciudad de México, en Plaza Galerías, donde participamos en un evento de danzón; ya tocamos prácticamente en todo el estado de Oaxaca y, sin duda alguna, el foro más importante para nosotros es tocar en el Auditorio Guelaguetza”.

 

¿Qué representa para ustedes tocar en La Guelaguetza?

 

“Sin duda alguna representa lo máximo para nosotros, porque nunca imaginamos que llegaríamos a presentarnos en un foro tan importante como es el Auditorio Guelaguetza y, sobre todo, tocar para las delegaciones participantes; al final, los aplausos confirman la calidad musical que tiene esta banda de música de La Secretaría de Seguridad Publica”.

 

¿Cómo se siente usted en dirigir a una agrupación de tres décadas de vida?

 

“Representa todo para mí, porque sigo aprendiendo con mis compañeros y es una gran responsabilidad, como lo dije al principio de la entrevista, dirigir a un grupo de músicos talentosos, y gracias a ellos pude aprender el tipo de música que se toca en una banda con estas características, y poco a poco fui conociendo la música que se toca como son, marchas, vals, oberturas, danzones y música popular, yo venía de tocar en México, salsa, cumbia y otros géneros y, la verdad, una, hay diferencia enorme, pero gracias a la cooperación de mis compañeros en poco tiempo logré adaptarme a la dinámica que hay en esta banda”.

 

¿Hay suficiente apoyo de sus superiores?

 

“Tenemos todo el apoyo de los mandos superiores para que la banda continúe trabajando como hasta el momento, por eso las nuevas autoridades que han llegado están satisfechos de nuestra banda de música que toca en programas cívicos y conciertos culturales”.

 

Maestro, ¿qué hay de su trayectoria musical antes de llegar a la banda?

 

“Llegué primero con mi maestro Emilio Jiménez, que es de un pueblo de Oaxaca llamado Magdalena Xixocotlán, a un lado de Tamazulápam, él fue quien me enseñó ciertas cosas musicales, luego me fui a estudiar a la Escuela Libre de Música y mientras estudiaba me invitaron para tocar en el grupo Teocali, donde tocaba salsa, merengue, boleros y danzones, ahí fue donde comenzó a conocer un mundo diferente de cuando vivía en Oaxaca.

Gracias a la música conocí salones como California, Colonia, Los Ángeles, El King Kong, esto me abrió las puertas de otras agrupaciones importantes como Orlando y sus Cumbiamberos, Grupo La Justicia, Danzonera México, donde iba a suplir y otro de los grupos importantes fue Los Alcántara, más o menos ese fue mi recorrido en la ciudad de México”.

 

Banda de Música de la Policía Estatal se consolida

[Primera parte]

Tres décadas respaldan la trayectoria de la Banda de Música de la Policía Estatal y en su diario vivir la agrupación tiene la gran fortuna de contar con excelentes músicos oaxaqueños que se han entregado de lleno a su labor, llevando su talento a distintos foros donde es reconocida ampliamente su calidad musical.

En entrevista con Kalixto García Baltazar, director de la banda, dio a conocer parte de la carrera musical de esta importante banda que surgió de las huestes policiacas para dar brillo a la institución y, poco a poco, se ha situado como una verdadera institución musical en el ámbito local.

Para propios y extraños, el trabajo que viene desarrollando esta agrupación, los integrantes merecen ser valorados en su exacta dimensión, porque tienen mucho talento y en el Auditorio Guelaguetza han demostrado su brillante calidad musical, logro muy importante para ellos.

¿Su nombre completo?

“Kalixto García Baltazar”.

¿Cuántos años cumple la Banda de Seguridad Pública de Oaxaca?

“Está cumpliendo 31 años, su inicio fue en 1988 cuando estaba como gobernador el licenciado Heladio Ramírez López”.

¿Cómo se da su llegada a la agrupación?

“Llegué a fines del año 1996; en ese año me di de alta en esta banda, yo vivía en la ciudad de México, pero por razones personales tuve que volver a Oaxaca y así se dio mi ingreso a la banda; estaba como director el maestro Joel, quien me aceptó como elemento, yo tocaba el trombón”.

¿Qué tiempo estuvo como elemento?

“Fue hasta fines del 2013 cuando llega la oportunidad de dirigir la banda, y es en el 2014 cuando tomo la batuta de esta importante institución musical; para ese tiempo ya tenía el nombramiento de Policía Tercero y de ahí en adelante estoy al frente de esta banda y estoy muy feliz de esta labor tan importante que vengo realizando con mis compañeros”.

¿Qué representa para usted dirigir la banda?

“Representa muchas cosas, una de ellas es la gran responsabilidad que representa pertenecer a la Secretaría de Seguridad Pública de Oaxaca, y es importante el espacio que nos brindan en los grandes eventos que se realizan en la capital oaxaqueña, como es el caso de participar en la Guelaguetza; desde luego, cada uno de mis compañeros están conscientes que debemos tener un nivel muy alto en el terreno musical para participar en eventos como el que ya mencioné, y hasta el momento todos estamos involucrados para seguir dando lo mejor de cada uno de nosotros y así mostrar el público en general que Oaxaca cuenta con grandes músicos”.

La Orquesta Sinfónica de Oaxaca presenta su disco

En entrevista con el maestro Eliseo Martínez García, dio a conocer el disco que grabaron titulado “La Orquesta Sinfónica de Oaxaca interpreta a Arturo Márquez”; la citada producción discográfica fue dirigida Enrique Barrios, quien seleccionó a la institución musical oaxaqueña para realizar el disco.

 

¿Cómo surge el proyecto de este disco?

 

“Fue una invitación del maestro Enrique Barrios, porque había un proyecto para grabar música de Arturo Márquez, con La Orquesta Sinfónica de Oaxaca; se hizo el trabajo y quedó grabado el homenaje a Gismonti, que es una obra que se la dedicó al Cuarteto Latinoamericanos, y Arturo Márquez en la orquestación solamente para orquesta de cuerdas.

Después se grabó el Zarabandeo para Viola y Orquesta también de Arturo Márquez; luego se grabó Zarabandeo para Clarinete y Piano, en el clarinete estuvo Emiliano Hernández oriundo de Teotitlán del Valle y un servidor en el piano, y los demás con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca en el Zarabandeo para viola y orquesta la interpretó Mingo Ramos en la viola, Enrique Barrios dirigió en el homenaje a Gismonti y el Zarabandeo para viola”.

 

¿Qué representa para La Sinfónica de Oaxaca grabar este disco?

 

“A mí me queda un compromiso fuerte para que la Orquesta Sinfónica de Oaxaca no decaiga en su nivel que tiene ahorita y me obliga a continuar trabajando intensamente para que la Sinfónica de Oaxaca esté en los ojos de mucha gente importante de México y, por qué no, a nivel internacional”.

 

¿Este disco puede promover a la sinfónica a otros niveles?

 

“Sí, porque está hecho el disco por un proyecto del FONCA que ganó Enrique Barrios, que dentro de su proyecto está una grabación con una orquesta sinfónica foránea, y todos sabemos que estas grabaciones van directas a La Fonoteca Nacional, Conservatorio Nacional de Música, Escuela Nacional de Música, independientemente que este disco llegará directamente a todos los municipios del estado de Oaxaca”.

 

¿Tiene la orquesta otro proyecto importante en puerta?

 

“El siguiente compromiso que tenemos en puerta es terminar nuestra temporada que inició en octubre de 2019 y vamos a esperar todos los conciertos y, quizás, en el próximo 2020 seguimos con la programación que exige una temporada de una Orquesta Sinfónica con solistas, coro y nos obligue a estar en los primeros lugares”.

 

¿Seguirá contando con distinguidos invitados?

 

“Obviamente, con solistas de alto nivel y directores muy importantes, seguir apoyando a todos los músicos oaxaqueños que están estudiando fuera de nuestro estado y desafortunadamente no los conocen en Oaxaca, y estoy dispuesto a darles el apoyo necesario para que toquen en nuestra sinfónica; cuando visito las escuelas de música en México se me acerca mucha gente y me comenta que les daría mucho gusto tocar en La Orquesta Sinfónica de Oaxaca, y me veo en una situación difícil, porque hay que buscar los medios para que vengan a tocar con nosotros”.

 

¿Cómo visualiza a las nuevas generaciones de músicos oaxaqueños?

 

“En el buen sentido de la palabra me asusta toda esa camada que viene con mucho ímpetu, porque es una cantidad impresionante la que viene; claro que aquí no nos damos cuenta, pero en cuanto viaja uno al interior del país veo a muchos músicos oaxaqueños en toda la República Mexicana y en el extranjero, la gran mayoría me dicen que están dispuestos a venir a Oaxaca para tocar en la sinfónica y tocan diferentes instrumentos”.

 

Monclova cierra los domingos de danzón con gran éxito

Las noches de danzón que DIF Monclova brinda domingo a domingo a los adultos mayores en la Plaza Aldama, Cerró actividades en lo que al 2019 corresponde, esto ante los cambios de temperatura que se aproximan, pensando siempre en el bienestar de los adultos mayores.

La Lic. Pamela Garanzuay de Paredes, presidenta honoraria del sistema DIF Monclova, dijo sentirse satisfecha porque cada domingo fue más el número de personas que se dieron cita los fines de semana para bailar y cantar con música en vivo y donde se hicieron grandes amistades.

Para los adultos mayores que se dieron cita en el transcurso de este año 2019, quienes se mostraron agradecidos por el espacio que se les brindó para mostrar sus mejores pasos de baile, además de que se les busco para enseñar a más gente pasos como danzón y bailes regionales, donde la gente y familias aprovechaban su experiencia en el baile.

La Lic. Cecilia Campos Gamiz, responsable de estas noches de danzón, comentó que debido al cambio de horario y las temperaturas frescas que se aproximan para Monclova y la región se decidió cerrar con estas actividades hasta el próximo año, ya que es de mayor importancia cuidar de la salud y el bienestar de los adultos mayores que sigan asistiendo por más años esta actividad.

Siempre con música en vivo, a cargo del maestro Adolfo Veloz, y la gran alegría y experiencia de los grupos de danza de DIF Monclova, el baile, la alegría, el Compañerismo y un gran ambiente familiar acompañaron las tardes de danzón de DIF Monclova este 2019, esperando que más personas y familias completas acudan el próximo año a dar sus mejores pasos de baile.

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