¡Compás Acústico, un trío de talentos formado por verdaderos bohemios!

 

Segunda y última parte

 

Como podemos ver, cada uno de los integrantes posee una vasta experiencia en los escenarios, lo cual garantiza su calidad musical ya que su formación musical se ha formado en diferentes géneros musicales y con diferentes instituciones musicales a las que han pertenecido como elementos destacados y han dejado huella durante sus actuaciones en el corazón de los enamorados.

En esta segunda y última parte de la semblanza del citado trío, conoceremos las actividades que los tres bohemios han desarrollado en su brillante trayectoria con sus voces y guitarras en el mágico mundo de la música romántica en Oaxaca.

 

Mtro. Horacio de Azcaray Feria. – Requinto, tercera voz.

 

Músico ejecutante de guitarra acústica, eléctrica, ukulele, bajo eléctrico, bajo acústico y acordeón; con más de 15 años de experiencia en el ambiente musical incursionando en diferentes géneros, como lo son: el rock, pop, regional, baladas, grupero y blues. Docente y director de grupos representativos de universidades de prestigio, llevando a dichos grupos a instancias nacionales obteniendo primeros lugares en concursos realizados.

Su formación musical ha tenido diferentes etapas las cuales incursionan desde las teóricas como lo son: solfeo, armonía, contrapunto e improvisación; así como guitarra clásica, acordeón, guitarra jazz y bajo eléctrico; teniendo como maestros especialistas como son: Leonardo Ramírez, Andrés Balderas, Marián Argueta, Ikar Smith, Jorge Cárdenas, entre otros; durante todos estos años ha fundado diferentes proyectos y formado parte de las líneas de diferentes agrupaciones teniendo participación tanto en eventos en vivo como grabaciones de estudio.

 

  1. P. Miguel Ángel Cruz López. – Requinto, arreglista, primera voz.

 

Colaborador del Área de Grupos Representativos de la Casa de la Cultura Oaxaqueña. (C.C.O)

Director de la Rondalla Contaduría Oaxaca.- Fundador y miembro activo desde 1994.-Maestro de guitarra popular en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, asesor musical de las Rondallas: Luz de Luna de la C.C.O.; Rondalla Idilio de Amor de Santa Cruz, Xoxocotlán; Rondalla Serení del Instituto Tecnológico del Valle de Oaxaca; además funge como Coordinador del Colectivo “Palabras Andantes”; ha participado en diferentes festivales y concursos nacionales de rondallas en las ciudades de: Aguascalientes, Ags, Xalapa, Ver., Puebla, Pue., Monterrey, N.L., Irapuato, Gto., Toluca, Edo de México, Pachuca, Hgo y Ciudad de México, entre otras.

 

L.A. Isaac Santiago Lavariega.-Guitarrista, primera voz solista; fundador y director de Compás Acústico.

 

Ha colaborado en la grabación de 3 producciones discográficas cómo solista y primera voz con la Rondalla de Contaduría Oaxaca, siendo acreedor a diversos reconocimientos cómo solita en concursos nacionales de rondallas.

En el año 2000 es invitado a formar parte de la Rondalla de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la UABJO, teniendo participaciones en los siguientes dos años en los festivales nacionales de rondallas celebrados en la ciudad de Fresnillo, Zacatecas.

En el año 2004 forma parte del grupo musical del Mtro. Gil Bustamante y, posteriormente, es invitado a incorporarse al Grupo Musical Acorde de la ciudad de Oaxaca, donde forma parte desde finales de 2004 hasta la fecha. Ha sido invitado por el Mtro. Jaime Ramírez, fundador del Trío Fantasía, para formar parte de esta agrupación en ocasiones especiales y eventos particulares.

Actualmente esta agrupación realiza presentaciones en eventos particulares y foros culturales a los que son convocados por diversas actividades de nuestra ciudad capital; de manera particular cada uno de sus integrantes siguen incursionando en diversos proyectos artísticos, sin dejar a un lado el espíritu rondallero que los ha caracterizado.

 

“¡Porque la vida sin música, no es vida!”: Compas Acústico

 

Primera Parte

 

Este día presentamos a los lectores de ROTATIVO, Tribuna de Oaxaca, a un trío que es totalmente innovador en sus presentaciones, porque cada uno de los integrantes cuenta con una larga y brillante trayectoria en los escenarios nacionales donde se dan cita agrupaciones representativas de cada estado, los integrantes han recorrido el mágico camino de la música con rondallas, lo cual les ha redituado mucha experiencia que la están aplicando actualmente al trío.

 

Pero dejemos que nos compartan sus experiencias en esta entrevista para ROTATIVO, es importante resaltar que los integrantes de Compas Acústico se dedican a la música por el placer de tocar una guitarra y cantarle al amor para llegar a las fibras sentimentales de los enamorados y dejar complacido al más exigente público que los escucha y así mismo, dejan huella de sus actuaciones en cada presentación.

El ensamble Compás Acústico está integrado por un grupo de profesionistas oaxaqueños que han depositado su gusto por la música a través de sus voces y guitarras; integrantes de diversas Rondallas en la ciudad de Oaxaca, se han dado a la tarea de preservar sus raíces diversificando su música en otros géneros como son el bolero, la trova, el pop y la música regional de nuestro estado.

 

Sus inicios:

 

A finales de la década de los 90, los integrantes de Compás Acústico coinciden en una de las agrupaciones musicales más representativas que, en ese momento, surgía en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO), la Rondalla de la Facultad de Contaduría y Administración; es a través de esta agrupación como Miguel, Alejandro e Isaac, inician su trayectoria musical, teniendo participación en diversos concursos nacionales de rondallas, foros y escenarios al interior del estado de Oaxaca y en la república mexicana.

En el trascurso de los años venideros se va enfatizando el gusto por la música romántica, rescatando una tradición como lo son las serenatas y bohemias que entre la juventud se habían quedado un tanto en el olvido.

 

Por su parte, Horacio de Azcaray, inicia su incursión musical el año 98 en la Rondalla Adagio, una de las instituciones musicales oaxaqueñas más galardonadas por sus diversas participaciones en concursos nacionales, con quienes tiene la oportunidad de ser su requinto principal y obtener destacados reconocimientos por su labor musical.

 

En los años siguientes cada uno de ellos concluye sus estudios universitarios y se incorporan a diversas agrupaciones musicales perfeccionando su calidad musical y vocal, reuniéndose de manera habitual para seguir haciendo música romántica.

 

Es así como a mediados del año 2016 el Lic. Isaac tiene la iniciativa de integrar y formalizar un proyecto musical con sus amigos rondalleros y forman la agrupación denominada: Compás Acústico, cuyo objetivo es transmitir el sentimiento de los compositores contemporáneos y llevar su música a clientes y amigos de la sociedad oaxaqueña con un sello de profesionalismo, teniendo como Slogan la siguiente frase:

 

“Porque la vida sin música, no es vida”

 

Integrantes:

 

Arq. Alejandro Vicente Cruz Ramírez. –Guitarrista, segunda voz solista.

 

Coordinador de Diseño y Museografía del Museo de Filatelia FAHHO; participación en las aperturas del Centro Cultural San Pablo, Academia de Béisbol y Museo Infantil de Oaxaca, entre otros.

 

En 1996, mientras realizaba sus estudios en la Facultad de Arquitectura 5 de mayo en la máxima casa de estudios, se incorpora a la Rondalla de Contaduría como primera voz, solista y tiene la oportunidad de realizar tres grabaciones discográficas con esta rondalla; en el año 2000 forma parte de la Rondalla Magna de Oaxaca, donde se realizó una selección de integrantes de las mejores rondallas de ese momento.

 

¡Surge la agrupación musical Los Hijos del Maguey!

*Su debut fue el 4 de agosto del 2019 en un evento cultural en Santa María del Tule, obteniendo buenos comentarios del público que los motivó a continuar con su proyecto

La citada propuesta florece en el firmamento musical oaxaqueño y está integrada por músicos jóvenes nacidos en Santa María del Tule, un municipio cercano a la capital de Oaxaca y cuna del milenario Árbol famoso a nivel mundial por su longevidad.

En Santa María del Tule, han desfilado varios grupos musicales y por diferentes motivos han desaparecido del ámbito artístico, sin embargo, estos chicos están decididos a incursionar en los escenarios con el propósito de hacer de su propuesta musical un verdadero referente en la ciudad de Oaxaca.

Fue en el año 2018 cuando coincidieron darle vida a su proyecto sin imaginar las serias dificultades que provocaría la pandemia en el futuro, ya que los grupos musicales han sido afectados seriamente en su proyección y economía ante el cierre total de eventos de todo tipo.

Afortunadamente, sigue firme el deseo de trascender en los escenarios y la iniciativa del profesor Arturo Jarquín Espinoza y del ingeniero Guillermo Francisco Ramos Vargas, siguen con el firme propósito de establecerse en el ámbito musical en Oaxaca.

El estilo musical de Los Hijos del Maguey es totalmente romántico, porque uno de sus propósitos es rescatar esa música de hace años que hicieron época en su momento agrupaciones como Los Ángeles Negros, Los Terrícolas, Los Pasteles Verdes, Los Bárbaros, Los Solitarios, por citar algunos de los grupos que hicieron época en la década de los 70as.

Sin descartar los éxitos de solistas como, Sandro de América, Roberto Carlos, José José, Raphael, en fin, Los Hijos del Maguey cuentan con un repertorio amplio y atractivo para el exigente público de todo el estado de Oaxaca

Como podemos ver, estos muchachos pisan terrenos que han desaparecido de las nuevas corrientes musicales y es importante apoyarlos para que logren rescatar esa música que toca las fibras sentimentales de los enamorados y amantes de la buena música romántica por excelencia.

Como buenos seres humanos, están agradecidos con varios personajes que les brindaron todo el apoyo para que se puliera el estilo que buscaban, entre ellos, el profesor Andrés Yahir Domínguez Guzmán, posteriormente llegó la batuta del profesor Eladio Santiago Manuel, con estos pilares musicales sólidos fueron fortalecidas las bases musicales de Los Hijos del Maguey.

Actualmente la dirección musical está bajo la responsabilidad de Guillermo Francisco Ramos Vargas (bajo y primera voz).

Dirección artística: Arturo Jarquín Espinosa (Batería).

En la guitarra, Kevin Eliud Gaspar Bautista.

Con los teclados, Giovanni Milton Hernández Trujillo.

En su corta trayectoria han subido al escenario en Las Tardes Culturales en Santa María del Tule, en el Día Internacional del Árbol del Tule.

Se han presentado en la ciudad de Oaxaca en el Programa Bajo el Laurel.

En las Tardes Románticas de Ocotlán de Morelos.

Y en diferentes eventos particulares donde ya cuentan con una agenda importante de contratantes.

Entre sus planes para este 2021 es continuar trabajando en eventos sociales respetando los protocolos de seguridad y esperan con ansias en regreso a la normalidad para concluir su primer material discográfico, promoverlo en las diferentes plataformas digitales y que sea el público el máximo juez de su trabajo.

 

¡De vampiros, dragas y luciérnagas!

 

La Locomotora Foro Escénico está preparada para el mes de mayo con una programación cultural muy diversa que nos llevará por un viaje a través de universos como conciertos de rock, música latinoamericana, cine de arte, teatro y circo. Espectáculos:

 

Entre Lobos y Vampiros (Encuentro cultural de 3 días. Oaxaca – CDMX)2. Mala Hierba (Concierto experimental) 3. La Extraña Desaparición de las Luciérnagas (Teatro)4. Chulas Folk LADY KERO Y MATRAKA (Espectáculo Dragas) 5. KIMÚ (Concierto de Música Latinoamericana) 6. Quebranto (Espectáculo de circo)

 

(ESTRENO) 1.- El evento Entre Lobos y Vampiros es un encuentro cultural de tres días entre Oaxaca y la Ciudad de México. Consta de varias actividades del viernes 7 de mayo al domingo 9 de mayo: Cine, Concierto y Poesía.

El viernes abre con el concierto de CINTHYA BLACKCAT. Además se proyectarán las películas “El Gabinete de Dr. Caligari”, “Nosferatu”, “El viaje a la Luna” y “Metrópolis”. También contaremos con la proyección del cortometraje oaxaqueño “Inmóvil” de Joel Bulnes.

 

El día sábado se realizará un ciclo de poesía con personalidades locales.

 

2.- El proyecto local El Huacal nos presenta, por tercer mes consecutivo, Mala Hierba el día jueves 13 a las 7pm, una sesión de música y experimentación con base en la voz y la palabra con la participación musical de Marco Albert, Rodrigo Islas Brito y Fernando Guadarrama.

3.- Porque el público lo pidió! Regresa a temporada de tres únicas fechas, la exitosa obra La Extraña Desaparición de las Luciérnagas, a cargo de la compañía residente del foro TRILOBITE TEATRO, la historia de Oceanía e Ismael sucede entre aventuras, viajes y encuentros profundos con el mar.

 

Se estará presentando los viernes 14, 21 y 28 de mayo. 4.- Chulas Folk LADY KERO Y MATRAKA.

 

Directo de las 31 preseleccionadas #todassomossecretas para formar parte del reality show La Más Draga

 

  1. Chulas Folk presenta de nuestro hermoso estado a Lady Kero y desde León Guanajuato a Matraka, tendremos la participación de Vanessa Black, Ina Sativa y Sandovalisima.

 

Además, para s e g u i r i m p u l s a n d o t a l e n t o d r a g local t e n d r e m o s e l c o n c u r s o “L a M á s Shousera” (inscripciones con @LADY_KERO). Fechas: sábado 15 de mayo.

 

5.- El domingo 16 tendremos desde Mazatlán Sinaloa al Ensamble KIMÚ que nos ofrecerá un Concierto Acústico de Música Latinoamericana, sus

 

músicas navegan entre la cumbia colombiana, Son Jarocho, Bossa Nova, Ritmos huastecos, Peruanos y cantos en Náhuatl.

 

6.- Para cerrar el mes se estrena Quebranto es una propuesta de circo que invita a emprender un viaje hacía lo inhóspito de nuestras certezas, sobre lo que es o no es, el circo contemporáneo. Es un viaje corporal que transita lo desconocido, en lo conocido, para redescubrirnos. Esta propuesta escénica circense es dirigida y estelarizada por Ricardo García y Luis Blanco. Fechas: sábado 29 y domingo 30 de mayo.

 

Abre convocatoria para ser parte de “Una Probadita 2.0”

Desde el pasado 19 de marzo se encuentra abierta la convocatoria a las escuelas para inscribirse y ser parte de las funciones que se realizarán en el Teatro Juárez y serán transmitidas vía zoom de la puesta en escena “Una Probadita 2.0” de la Compañía de Danza Folklórica Multidisciplinaria “La Chancla”.

A decir del fundador y coreógrafo, Miguel Aja, “la danza folklórica mexicana, a lo largo de la historia ha sido fiel testigo de los cambios que como sociedad hemos vivido, sin embargo, se puede pensar que esta disciplina solo se limita a copiar códigos, prácticas y/o ritos de los diversos grupos humanos que la conforman. “Una Probadita 2.0” invita al joven espectador de secundaria y bachillerato a vivir una experiencia escénica, que pone de manifiesto 3 posturas estéticas en la escenificación de danza folklórica mexicana, y corrobora que ésta, es una fuente inagotable de posibilidades creativas”, explicó.

El proyecto está dirigido a secundarias y bachillerato lo ideal es que participen por escuela ya que se tiene la capacidad para transmitir a mil espectadores por función, pero sí las familias, grupos o compañías se organizan podemos darles acceso en los días que haya espacio, “la meta es llegar a la mayor cantidad de espectadores posibles, pero se le dará preferencia a las escuelas de estos niveles educativos”, comenta Aja.

 

Con el objetivo que coreógrafos y bailarines reciban retroalimentación sobre la ejecución, trazos de piso, interpretación, vestuario y los montaje en conjunto; derivado de ello se tomarán acciones concretas con la finalidad de que los jóvenes espectadores vivan una experiencia escénica trascendente, se llevó a cabo el pasado 24 de marzo un ensayo con los espectadores especializados Gloria Curiel, Presidenta del Comité Ejecutivo Nacional del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza A.C. (IIDDMAC); Enrique Perzabal, Secretario de la Delegación Oaxaca de IIDDMAC;

 

Reynaldo Villafañe, Jefe de la Mesa Técnica de Artes de Secundarias Generales del Estado de Oaxaca; Hugo Carrizosa, Artista Plástico y docente del Artes de la Escuela Secundaria Técnica # 38 de Ocotlán de Morelos; Bernardo Cervantes,  Director de la Compañía de Danza Multidisciplinaria Pueblos de Maíz e Itzel García – Estudiante de la Licenciatura en Danza Folklórica Mexicana del Colegio de Bellas Artes de Oaxaca (CBAO).

 

 

 

Para poder ser parte de esta experiencia sólo es necesario mandar un mensaje al 9511998836, para agendar una reunión virtual en la que se dará a conocer el proyecto y se proponen una serie de actividades académicas que se pueden llevar a cabo antes, durante o después de la presentación, es decir, no solo se trata de la presentación sino de articular está con los contenidos de la materia de artes en secundaria y actividades artístico culturales de bachillerato. Y por qué no que ésta área sea la protagonista de un proyecto que incluya otras áreas de conocimiento y con ello generar aprendizajes significativos.

 

 

LETRA Y MÚSICA: RELAMPARIA, DE ALONSO ARREOLA

Ni verso, ni epígrafe, ni apotegma, ni voz, ni greguería, ni aforismo, ni axioma, ni dicho, ni sentencia, ni máxima, ni refrán…  Relámpago.

Alonso Arreola

 

El 6 de abril se lanzó en redes sociales del músico y escritor Alonso Arreola y de sus editores en Attica Libros, un video con la presentación de Relamparia, libro de poemas y minificciones, a través de una lectura en voz de músicos, escritoras, escritores y hasta periodistas y moneros: Laura García, Mardonio Carballo, Denise Gutiérrez, Juan Manuel Torreblanca, Trino, Sabo Romo, Merlina Acevedo, Alejandro Sanz, Cecilia Toussaint, Paco Huidobro, Iraida Noriega, Francisco Torres Córdova, Marión Díaz, Mauricio Isaac, Rocío Cerón, Sandra Lorenzano, Mónica Garza, Jorge F. Hernández, Mónica Maristain, Freedom Bremner, Julia Santibáñez, Michael Manring, Sofía Mora, Joe Mendelson, Gerry Rosado, Zazil Collins, Alejandro Aponte, Copelia Zamorano, Agustín Fernández Mallo, Jairo Calixto, Luis Tovar, Trey Gunn.

 

Este libro estará disponible en 3 formatos:

 

Papel: en edición de lujo, limitada a 300 ejemplares y edición rústica, 700 ejemplares

Ebook: distribuido por Bookwire

Libro sonoro: distribuido por Bookwire

La editorial ha puesto a la venta únicamente a través de sus redes sociales la edición limitada a 300 ejemplares de pasta dura, forrados en tela, numerados y sellados por la editorial y firmados por el autor. Se anuncia el lanzamiento de la edición rústica para la segunda semana de mayo, estará a la venta a través de Amazon, Mercado Libre y Librerías Gandhi en principio, a la espera de poder distribuir en otras librerías.

 

RELAMPARIA

 

Mucho se ha dicho de la escritura como fuga, como un acto de escapismo que permite a las dos partes, autor y lector, a pisar y traspasar fronteras entre la realidad y lo imaginario. Relamparia es ese estruendo que te mueve de un extremo a otro, es el libro que promueve el movimiento de ideas y lleva en sus entrelíneas una mirada sutilmente perdida en la cavilación.

Alonso Arreola hace un ejercicio de marcha, seguido por la letra y música. Hay un efecto que le inunda las páginas de ecos, de instrumentos y voces.

Relamparia es un libro misceláneo, que en su alternativa literaria revisa el género del aforismo, el cuento breve, la poesía y la prosa poética.

En palabras de Agustín Fernández Mallo:

“Un libro que contiene un verso de la potencia evocadora y plasticidad de ése, solo puede ser lo que su nombre indica: relámpago que viaja directamente a la palabra al núcleo no sólo de la emoción sino también de la inteligencia. Alonso Arreola ha escrito en Relamparia una actualísima poesía que anticipa imágenes futuras, sorprendente miscelánea de lenguajes y transversales formas. Un libro que nos lee su vigoroso cántico y tras esa experiencia somos otros. Relamparia: vida y muerte, música y verso en un mismo relámpago”.

 

SOBRE EL AUTOR

Alonso Arreola (1974, Ciudad de México)

Considerado uno de los más influyentes bajistas de México, Alonso Arreola se ha rodeado de reconocidas figuras del rock, el pop y el jazz nacional e internacional

(Michael Manring, Trey Gunn, Alejandro Sanz, Mike Garson, Pat Mastelotto, Screaming Headless Torsos, Jaime López, Sabo Romo, Troker, Denise Gutiérrez, entre muchos más).

Sea en solitario, liderando su quinteto, con su trío Arreola + Carballo, con Monocordio o como miembro de La Barranca (2001 a 2007), Alonso ha tocado en los principales festivales y foros del país (Vive Latino, Feria de San Marcos, Festival BajaProg de Mexicali, FestivAlternativo de Querétaro, FIL y FIM de Guadalajara, Festival Barroquísimo de Puebla, Festival Internacional de Puebla, Teatro de la Ciudad de Monterrey, Teatro de la Ciudad de México, Teatro Metropólitan, Teatro Diana de Guadalajara, etc.), así como en Portugal (Sines), Inglaterra (Londres), Argentina (Buenos Aires), Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, Chicago, Phoenix, Austin), Francia (Toulouse), Montevideo (Uruguay), Asunción (Paraguay), San José (Costa Rica), Medellín (Colombia) y Japón (Tokio, Osaka, Kioto, Hiroshima), país en donde ha sido editada su música.

En 2007 trabajó con Alejandro Sanz en el diseño de la gira El tren de los momentos. Entre 2008 y 2009 crea el espectáculo Las partículas horizontales al lado del escritor francés Michel Houellebecq, el recital Confabulario Musical dedicado a su abuelo el escritor Juan José Arreola y junto a su hermano José María musicaliza tres veces en vivo la película The Kid de Charles Chaplin en la Cineteca Nacional.

Attica Libros

Somos tres editores buscando un puerto común: literatura que en las aguas de la actualidad se conjugue en sus versiones impresas, como eBook y como libro sonoro. Nuestros contenidos son propuestas que le apuestan a sacudir ideas, lenguaje, imágenes, pero, sobre todo, es literatura que desea trascender en las manos del lector mediante libros de edición exclusiva.  Nuestras colecciones son una forma de ofrecerle al público una opción que complemente su material poético y narrativo. Nuestra selección de autores es un reconocimiento a la escritura y sus formas de expresión.

Arte política y contracultura; El caos, un aliado para reinventar el futuro

*Martes 20 y jueves 22 de abril de 2021, 12:00 horas (Ciudad de México)

*A través de Facebook Live, canal de Youtube del museo, y Youtube de Cultura en Directo UNAM

Continúa el ciclo de conversaciones Arte, política y contracultura. El mundo hoy. Esta semana Franco “Bifo” Berardi y Andreas Petrossiants conversan sobre diversos temas como la situación global en la actual emergencia sanitaria dentro de un sistema capitalista neoliberal, así como el auge de las derechas disfrazadas de democracias tan presentes hoy día. Mientras que Paul B. Preciado y María Galindo realizan un recorrido por el espacio del caos, entendido como un sitio que puede encontrarse en las calles de cualquier país de América Latina, donde se llevan a cabo luchas sociales, un lugar imprevisible, difícil y complejo.

 

20 de abril. Abrazar el caos e imaginar el futuro

 

Franco “Bifo” Berardi (Italia) y Andreas Petrossiants (Estados Unidos)

 

22 de abril. Encuentros en el caos

 

María Galindo (Bolivia) y Paul B. Preciado (España)

 

Abrazar el caos e imaginar el futuro

 

El escritor, teórico y activista mediático italiano, Franco “Bifo” Berardi, en su charla con Andreas Petrossiants, escritor y editor radicado en Nueva York; visualiza la emergencia sanitaria como un escenario donde “el juego está abierto”, una oportunidad para pensar, replantear y evaluar temas en el ámbito político, social y económico, pese a los esfuerzos de capitalismo neoliberal que busca mantener un control a través de la violencia. La pandemia ha reactivado el futuro como un espacio de posibilidades, en medio de un caos se pueden encontrar y pensar en la reorganización social.

Las consecuencias negativas del capitalismo neoliberal son diversas y evidentes hoy más que nunca. En Europa, explica, en los últimos 20 años los gobiernos han destruido y reducido el financiamiento de los servicios de salud, educación e investigación, ante este panorama la pandemia inició con un sistema de salud incapaz de dar soluciones. De manera hábil, los laboratorios están lucrando con la venta de vacunas, rompiendo acuerdos y poniendo en riesgo la vida de miles de personas. Los trabajadores que realizan actividades esenciales no son contemplados para ser vacunados. Las redes sociales, por su parte, dan o quitan visibilidad a conveniencia, haciendo evidente un juego de las alianzas basadas en poder, dinero e influencias. El caso más evidente es del anterior presidente de Estados Unidos, Donald Trump, quien mientras estaba en funciones le fue permitido utilizar sus redes con mensajes ofensivos, una vez que perdió las elecciones presidenciales le cerraron su cuenta de Twitter, un juego de intereses señala.

La crisis sanitaria y neoliberal sucedieron al mismo tiempo, haciendo evidentes la voracidad de un sistema que no da garantías a los individuos. Aunque el caos que prevalece señala, es importante no temerle ni declararle la guerra, sino pensar en posibilidades de reinvención.

Ante este panorama de desigualdad las luchas sociales en todo el mundo se han hecho presentes desde hace años contra gobiernos totalitarios, donde las reformas neoliberales están integradas a las nuevas democracias. Las izquierdas se han identificado con aquellos que siguen las reglas. Hay un intercambio de personajes de comedia donde los fascistas son defensores de la libertad, y los progresistas defensores de la ley, puntualiza.

Por otro lado, los estados modernos no han podido establecer una relación sana entre libertad y poder. El concepto romántico de libertad significa pasar por encima de los derechos del otro como matar y colonizar, son deseos histéricos que han fomentado la agresividad, el imperialismo, el machismo, etc. Se practica una libertad sin crítica y sin entender su significado.

Considera que es indispensable la creación de medios autónomos con pensadores libres para tomar el control de contar la historia, generar experiencias de autoorganización similares en funcionamiento a Facebook o Twitter, pero con objetivos diferentes. En los últimos 20 años no se ha creado un espacio de comunicación con estas características.

Para “Bifo”, las contraculturas de los años sesenta y setenta fueron un fenómeno separado y opuesto a la cultura y medios dominantes y, precisamente, el error fue permanecer al margen de la participación y en consecuencia de la transformación social. La contracultura debe ser algo que se filtre en los medios y en la sociedad, apunta.

 

Encuentros en el caos

 

El filósofo, activista y curador español Paul B. Preciado, opina que hablar de poder hoy día, no se refiere únicamente a las instituciones jurídicas o al aparato del Estado, sino al poder que atraviesa y captura el cuerpo. Es común que se piense en el cuerpo como un objeto, pero lo más importante es su potencia deseante; resulta interesante ver las maneras a través de las cuales el poder captura la imaginación y, por ende, esa potencia deseante del cuerpo que sería la última reserva de una posibilidad revolucionaria. En este sentido, los movimientos de izquierda, feministas o antirracistas se han ido transformado en políticas de identidad.

A los representantes de estos movimientos les interesa encontrar quien sería el sujeto posible de hacer la revolución: el cuerpo de las mujeres, lo femenino, la clase obrera, el pueblo, pero no se han dado cuenta que han perdido su capacidad misma de transformación. El poder se encarga de la construcción de la clase obrera, de lo masculino y lo femenino a través del control de su potencia deseante.

Por su parte, la performer y artista visual boliviana María Galindo, considera que los movimientos sociales en el contexto latinoamericano, representados en los colectivos más diversos, no han terminado de construir claves interesantes para entender el tema del poder. Esto se debe a la existencia de una serie de políticas de confusión bien estructuradas que diluyen la compresión de éste para evitar verlo en su justa dimensión. Para ella es fundamental destituir jerarquías; considera que hay un constante reciclaje del poder por parte de sí mismo, utilizando las identidades feministas, trans o indígenas para hacerlo. El hecho de que se abran espacios sociales o políticos para esas comunidades no representa un cambio estructural, considera.

En este sentido los movimientos sociales han perdido sus principios, en vista de que se han adherido a las instituciones hegemónicas; hay desconfianza respecto a la retórica de los derechos humanos o a las prácticas de la democracia representativa como una posibilidad de transformación revolucionaria. Estas situaciones son muy comunes en los tiempos actuales, hay núcleos de poder que están dentro de los propios movimientos.

En la realidad latinoamericana, concretamente en Bolivia, María Galindo trabaja con personas que las instituciones expulsan y silencian, son formas de exclusión que niegan el derecho de existir y subsistir, no cuentan con los derechos básicos de educación, empleo y vivienda. Ante este panorama caótico, se trabaja en la construcción de alianzas fuera de la institución que representan sus propias nociones de bienestar. La apuesta es seguir construyendo redes de cooperación, creadas desde espacios radicales. Por otro lado, opina que en la actualidad es importante no perder de vista la perdida de los espacios físicos donde la corporalidad no está presente, donde la hegemonía cibernética construye realidades simuladas a través de la pantalla de una computadora.

Para Paul B. Preciado, el feminismo debe entrar en un análisis de su funcionamiento; en España y Francia existe una fuerte presencia de un feminismo blanco neoliberal que excluye los cuerpos racializados, migrantes o trans. Considera que, ante la actual crisis sanitaria, el capitalismo neoliberal ha mostrado que se encuentra en ruinas, dejando una situación de extrema vulnerabilidad social, eso empuja no sólo a cambiar la forma de pensar y de hablar sobre política, sino de hacer política. El individuo debe buscar nuevas formas de sobrevivir en una situación de extrema violencia y precariedad.

Las redes sociales y aplicaciones digitales, por otra parte, son las nuevas formas de control y de vigilancia; las prácticas disidentes hoy tienen como espacio de existencia y comunicación a corporativos que están en el centro del poder capitalista. Es necesario buscar nuevos canales de comunicación y, sobre todo, la creación de nuevos lenguajes digitales para una reorganización fuera de la vigilancia de corporaciones multinacionales, concluye.

 

Sueño de una noche de verano, de Mendelssohn, con la Orquesta Sinfónica Nacional

 

 

INBAL

 

Ciudad de México.- Con la narración de la actriz Susana Alexander y el actor Roberto D´Amico, la Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta la versión musical de Felix Mendelssohn de la obra Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, bajo la batuta de Hansjörg Schellenberger, director huésped, en colaboración con Solistas Ensamble y el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

 

El concierto se podrá apreciar el viernes 16 de abril a las 20:00 horas, en el marco de “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura federal,  a través de la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx, el canal oficial de YouTube del INBAL: https://www.youtube.com/bellasartesmex, así como en Facebook: /INBAmx y /OSNMX.

 

El programa abrirá con el Concierto para arpa y orquesta, de Mario Castelnuovo-Tedesco, con la participación solista de Baltazar Juárez, arpista principal de la OSN, quien se ha presentado en América, Asia y Europa, y es fundador y director artístico del Concurso y Festival Nacional e Internacional de Arpa en México. Originario de la Ciudad de México, comenzó estudios de este instrumento de cuerda con su padre y continuó en el Conservatorio Nacional de Música. Perfeccionó sus conocimientos con Susanna Mildonian en la Accademia Musicale Chigiana, de Siena, Italia, y con Susann McDonald en la Universidad de Indiana, Bloomington.

 

Divertida comedia de encantamientos

 

El Sueño de una noche de verano, de Felix Mendelssohn, se estrenó en febrero de 1827 sin intención escénica. La obertura fue escrita en 1826 cuando el compositor tenía 17 años de edad; esperó otros 17 años para componer el resto de la música incidental, a petición expresa del rey Federico Guillermo IV de Prusia, en 1843.

 

La música que Mendelssohn escribió para la comedia de Shakespeare fue concebida para soprano, mezzosoprano, coro y orquesta, y los textos se deben a una espléndida traducción al alemán de August Wilhelm von Schlegel, a partir del original en inglés. En esta obra, Shakespeare logra una mágica fusión de tres mundos, representados por tres tipos de personajes: aquellos que son la memoria del mundo grecolatino clásico, los duendes y las hadas, y la gente común del pueblo. Esta fusión da origen a una divertida comedia de amoríos y encantamientos, sueños y fantasías, que ha resistido como pocas obras teatrales el paso del tiempo.

 

Por su parte, Mendelssohn logró una de sus mejores partituras y es más admirable aún si se considera que el compositor solía decir que las palabras le parecían demasiado vagas para expresar los sentimientos que la música podía comunicar a la perfección. El artista logró combinar perfectamente ambos mundos y crear una hermosa pieza musical a partir de otra gran obra hecha de palabras. No es casualidad que Mendelssohn haya escrito varias series para piano a las que tituló Canciones sin palabras.

 

La narración de esta producción estará a cargo de Susana Alexander, actriz, directora, traductora, promotora teatral, conferencista, bailarina, cantante y productora, acompañada de Roberto D’Amico, actor y director de reconocida trayectoria, quien recuerda entre sus maestros a Luchino Visconti y a Lee Strasberg, aunque considera su posgrado en Estudios Superiores de Teatro, en Gran Bretaña, el momento clave de su formación artística.

 

En cuanto al Concierto para arpa y orquesta, de Mario Castelnuovo-Tedesco, constituye una pieza de cualidades intimistas, frecuentemente interpretada en los escenarios internacionales. Nacido en Florencia, es considerado uno de los más prestigiados y fecundos compositores del siglo XX. Fue un autor extraordinariamente precoz, muchas de sus piezas más sólidas y mejor logradas datan de su adolescencia. En 1939 emigró a Estados Unidos, donde produjo gran cantidad de música, principalmente partituras para cine, las cuales suman alrededor de 200.

 

Hansjörg Schellenberger, director huésped de la OSN, fungió muchos años como oboísta principal de la Filarmónica de Berlín. Ha dirigido a las orquestas de Valencia, de la Comunidad de Madrid, del Maggio Musicale de Florencia, Sinfónica de Jerusalén, Nacional Española, Sinfónica NHK de Tokio, Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi, Filarmónica de la Radio de Saarbrücken-Kaiserslautern y la Camerata Salzburgo, entre otras.

 

¡La Banda Deyabú lanza el sencillo Nuevo Amanecer!

Portada de su reciente disco “Nuevo Amanecer”.

 

Sin duda alguna la banda de mayor proyección en el género rock pop en Oaxaca es Deyabú, tomando en cuenta su brillante trayectoria en los escenarios y producciones discográficas que vienen realizando llevando a sus seguidores los temas que los conectan y realizan una dinámica muy importante que los mantiene como favoritos en el gusto de sus fans.

En un comunicado que enviaron a los medios de comunicación expresan su alegría por hacer lo que más les gusta: “Nos ponemos en contacto con ustedes para darles a conocer el lanzamiento del último sencillo y video musical de Deyabú una agrupación del género rock pop de la ciudad de Oaxaca la cual lleva 7 años en la escena musical, el sencillo que lanzaremos se titula “Nuevo Amanecer”.

Es un grupo con juventud y talento.

 

El lanzamiento fue el pasado día 03 de abril en todas las plataformas digitales disponibles, queremos poner a disposición de ustedes y sus seguidores, este material, este material musical para que se comparta con toda libertad.

Adjunto el enlace del sencillo para que puedan ver y escucharlo: Deyabú Oficial deyabu.music@gmail.com

 

Links para el nuevo sencillo. https://deyabu.hearnov.com/

 

Link para video oficial en youtubevevo https://youtube.com/watch?v=fWBRRcAFY-4

 

Reunieron alrededor de 20 voces que interpretaron su tema.

 

ROTATIVO: Como están superando la falta de trabajo ante la pandemia.

 

Estamos enfocándonos en la creación de nuevas canciones, aunque es más limitado, seguimos reuniéndonos obviamente con las medidas sanitarias necesarias para seguir, creando música que es lo que amamos hacer, así también nos estamos concentrando en la publicación y distribución de los temas en los que hemos estado trabajando en años anteriores, entre ellos el tema “Luces de Neón”, “Hoy y siempre” y “Nuevo amanecer”.

 

ROTATIVO: Porque hacer una producción discográfica en estos momentos tan difíciles económicamente.

 

Hoy más que nunca debido a los tiempos difíciles la gente se encuentra en su casa por lo cual puede aprovechar el tiempo para poder hacer diversas actividades que antes no podían, entre ellas escuchar música, hoy en día las plataformas digitales dan gran facilidad para poder escuchar música a diferencia de años anteriores donde era muy difícil poder encontrar y reproducir canciones, ahora más que nunca los músicos y artistas tenemos una gran responsabilidad con el público , ya que desde no poder tocar en vivo, no es pretexto para poder crear y grabar desde nuestras casas.

 

ROTATIVO. Como surge Nuevo Amanecer.

 

Nuevo amanecer es una canción que surgió hace algunos años, queríamos hacer algo diferente que tratara un tema social, a diferencia de lo que habíamos hecho en el disco “Rayo de sol”, nos impactó mucho como Ángel había comenzado con la introducción característica del piano de la introducción y el primer verso fluyó, no tan espontáneo y días después surgieron las demás partes de la canción, al principio nos inspiramos líricamente en una persona que es adicta a las drogas, es el tema a cual hasta este momento le hemos tenido más fe.

 

ROTATIVO. Nombre de integrantes y que tocan.

 

Fernando Bello Robledo (Guitarra Rítmica-Voz)

Ángel Pérez Chávez (Guitarra Solista- Voz)

Joaquín Leyva Delgado (Bajista y coros)

Ulises Alejandro Martínez Ramírez (Baterista)

Christian Andrés Moreno Arjona (Tecladista)

 

ROTATIVO. Los planes para este difícil 2021.

 

Como hemos dicho esta crisis mundial nos ha hecho replantearnos las nuevas maneras para adaptarnos a las dificultades de nuestra nueva normalidad, nosotros como lo hemos demostrado en esta contingencia continuamos trabajando y esperamos lanzar nuevo material con muchas sorpresas, no olviden seguirnos en todas las redes sociales como Deyabú. Deyabú Oficial deyabu.music@gmail.com Links para el nuevo sencillo. https://deyabu.hearnov.com/

 

Link para video oficial en youtubevevo https://youtube.com/watch?v=fWBRRcAFY-4

Gael García Bernal y Yásnaya Aguilar presentan El tema, serie web sobre la crisis climática en México

*El tema es una serie web de seis cortometrajes documentales sobre los temas fundamentales de la crisis climática en México

*El actor, productor y director Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Aguilar son los testigos que entrelazan las historias

Abril de 2020, Ciudad de México. El 06 de abril se lanzó el tráiler de El tema, una idea original de Gael García Bernal y Pablo Montaño, dirigida por Santiago Maza y producida por La Corriente del Golfo. La serie web de seis cortos documentales narra los temas fundamentales de la crisis climática en México a través de las historias y experiencias de activistas medioambientales, defensorxs de derechos humanos, comunidades indígenas, académicxs y organizaciones de la sociedad civil. Dos testigos, el actor, productor y director Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Águilar, hilan las diferentes historias y reflexionan sobre el impacto de cada problemática.

 

“El clima está cambiando por nuestra culpa. Es difícil aceptarlo. ¿Por qué nos haríamos daño sistemáticamente sabiendo que al final perderemos todos? El progreso no debería estar ligado a la destrucción de ecosistemas, personas, naciones y un largo etcétera, sin embargo, es en nombre del progreso y la acumulación que se ha justificado la destrucción de la naturaleza en vez de la preservación de toda la riqueza que tenemos en ella. Tenemos que hablar de la crisis climática y de cómo remediarla. Tenemos que hablar de este tema en todos los niveles, en los colegios, en el trabajo, con la familia y en las políticas que emprendamos”. Comentó Gael García Bernal.

 

Los cortos están enmarcados en los ecosistemas y paisajes naturales amenazados por el impacto humano en distintos estados del país, y las temáticas que se abordan son: Agua, en Chihuahua; Aire, en Monterrey; Carbón, en Coahuila; Océanos, en Cozumel; Energía, en Tabasco; y Alimento en Chapala. Cada episodio muestra una problemática específica y entrelaza visiones, estrategias y acciones para poder plantear un posible futuro con una visión climática que sea parte de la agenda política del país.

 

Actualmente, México sigue una agenda extractivista que orienta recursos y voluntad política en incrementar la producción y dependencia en los combustibles fósiles, al mismo tiempo, se están llevando a cabo megaproyectos en zonas habitadas por comunidades campesinas e indígenas y donde sobreviven áreas naturales de un alto valor ecosistémico, todo esto bajo la premisa de desarrollo.

 

“Los rompimientos que la sociedad capitalista ha tenido con la tierra, con el planeta, nos ha llevado a creer que los bienes naturales de los que somos parte son mercancías, insumos y recursos para alimentar el mercado. La crisis climática que está provocando crisis sociales en este país nos devuelven la idea de que el planeta no es mercancía, el planeta somos nosotros y ponerla en riesgo es poner en riesgo la vida de la humanidad. La crisis climática está sucediendo ya, aquí, ahora, en México. Ése es el tema” Comentó Yásyana Águilar.

 

En este contexto surge El tema, que habla de la crisis climática a partir de narrativas que involucran a las comunidades y organizaciones como Greenpeace México, Oceana MX y Wikipolítica Chihuahua entre otras, que luchan en la primera línea contra la degradación ambiental y los impactos que ésta ha traído. La serie presenta argumentos y puntos de exigencia que buscan detonar una conversación en torno a este fenómeno global en el contexto de nuestro país.

 

El tema es una producción de la La Corriente del Golfo, dirigida por Santiago Maza. Lxs productores del proyecto son Gael García Bernal, Magali Rocha Donnadieu, Mariana Rodríguez Cabarga y Pablo Montaño.

 

El tráiler de El tema está disponible en la lacorrientedelgolfo.net, así como en el canal de YouTube de La Corriente del Golfo, donde próximamente también estarán disponibles los cortos de manera gratuita y distribuidos de la siguiente manera: Agua, el 13 de abril; Aire, el 20 de abril; Carbón, el 27 de abril; Energía, el 4 de mayo; Océanos, el 11 de mayo; y Alimento, el 18 de mayo.

 

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