Iniciativa “Jóvenes de la capital” continúa revalorando el talento oaxaqueño

*La Dirección de Desarrollo Humano organizó el concierto virtual del grupo Deyabú

Oaxaca de Juárez, Oaxaca.- Armados con una guitarra acústica, tres voces, amplio bagaje musical y un gran talento, se presentó el grupo Deyabú como parte de la iniciativa “Jóvenes de la capital”, que impulsa el Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez, a través de la Dirección de Desarrollo Humano, con la meta de abrir espacios para la difusión de expresiones artísticas y culturales a fin de estimular y revalorar al talento oaxaqueño.

Al dar la bienvenida a la agrupación en nombre del Presidente Municipal, Oswaldo García Jarquín, la directora de Desarrollo Humano, Evelyn Sally Martínez Rasgado, indicó que la administración pública municipal siempre tiene las puertas abiertas para impulsar el esfuerzo de las juventudes y señaló que el sector juvenil es indispensable en la construcción de un buen gobierno para todos.

Señaló que todas las actividades llevadas en favor de la juventud no serían posibles sin el apoyo decidido del edil Oswaldo García, por lo que la administración pública municipal siempre estará atenta para apoyar a los proyectos emanados de este importante sector de la población.

La directora de Desarrollo Humano destacó que Deyabú es una banda oaxaqueña con siete años de trayectoria, integrada por Alex en la batería, Cristian en el sintetizador, Juaco en el bajo, Ángel en la guitarra y Fer Bello como vocalista y en la guitarra rítmica. Tienen un álbum, cinco sencillos, y han tocado en el Festival Multicultural del Zur, en una apertura principal de La Guelaguetza, además de que han compartido escenario con Molotov, Moenia y José Madero.

El concierto inició con la presentación del video “Ella”, acompañado por una pieza con alto sentido melódico y excelente aprovechamiento acústico. Los integrantes de la agrupación señalaron la importancia de trabajar en equipo en favor de un objetivo.

Los jóvenes, como en una velada entre amigos, continuaron con la interpretación de canciones como Estrella, Luces de Neón, Medianoche en Tokio (inspirada en situaciones de la Ciudad de México) y un moderno homenaje a Oaxaca con Tierra del Sol.

Para finalizar, los integrantes de Deyabú agradecieron al Presidente Municipal de Oaxaca de Juárez, Oswaldo García Jarquín, por realizar este tipo de eventos y apoyar a los nuevos valores juveniles. Explicaron que es épocas difíciles, como la pandemia por COVID-19, que el trabajo en equipo es fundamental y, como en la música, lo mejor es compartir mensajes de esperanza.

 

Rotundo éxito en la actuación de La Camerata Oaxaca

 

 

El pasado domingo 23 de Agosto, la Camerata Oaxaca ofreció un concierto para todos sus seguidores y público en general que tuvo como escenario el Claustro del Centro Cultural San Pablo y se transmitió por el canal 9 de la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión a las 12:00 hrs.

Esta agrupación inició sus actividades hace dos años y medio, conformada por jóvenes músicos oaxaqueños de primer nivel, enfocada a ofrecer las grandes obras de música clásica, mexicana y tradicional oaxaqueña.

Es importante mencionar que esta agrupación en poco tiempo ha logrado situarse en el cerrado círculo de propuestas musicales que han surgido en La Verde Antequera gracias al profesionalismo de cada uno de sus integrantes.

Al frente de la Camerata está el Mtro. Erick García, Concertino y Director Artístico; el Mtro. Josué

Rodríguez, Oboe y Subdirección, así como Conchita Hernández, violín y Coordinación.

Integran también esta institución, en los violines Annel Andrade, Alejandra Juárez y Edgar

Hernández; en las Violas Erick Cruz y Angelina Amaya. Jonathan Zaragoza, violonchelo; Carlos

Santos, Oboe y Víctor Mendoza, corno francés.

El programa que nos presentaron fue el siguiente:

Llévame Oaxaqueña – canción anónima – arreglo del Mtro. Oscar Martínez García y la interpretación de Rodolfo Casal.

Danzón Nereidas del compositor zaachileño Amador Pérez Torres “Dimas”.

La Tonalteca de Alberto Peña Ríos, con la participación del José Manuel Cruz al piano y del Mtro.

Erick García en el violín.

Flor de Piña del Mtro. Samuel Mondragón con la participación coreográfica de Cecilia Zúñiga y

Susana Martínez.

Canción Mixteca de José López Alavés seguido del Jarabe Mixteco, compilación de Antonio

Martínez Corro, con la intervención de Rodolfo Casal, María José Castro y Erick Omar González.

Pinotepa, chilena de Álvaro Carrillo donde intervinieron Susana Martínez y Julio Velasco.

Mujer Oaxaqueña del Maestro Rodolfo Villegas Bolaños, interpretada por Rodolfo Casal.

Dios Nunca Muere, de Macedonio Alcalá, en donde se estrenó el magnífico arreglo del Mtro. José

Manuel Cruz, dedicado a la Camerata Oaxaca y se ofreció como homenaje a las víctimas y decesos

mundiales por el Covid-19.

De encore, Son Calenda de Atilano Morales Jiménez de San Blas Atempa.

Para la realización de este proyecto se contó con la colaboración de los siguientes músicos de

primer nivel:

La violonchelista Lucy French, Mtra. De la Escuela Vicente Guerrero de Zaáchila, Oax.,

Mtro. Armando Lavariega, asistente principal de Corno en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y del Mtro. Canek Arizmendi, Contrabajista integrante de la Orquesta Carlos Chávez, José

Manuel Cruz, joven pianista oaxaqueño y del cantante Rodolfo Casal.

La conducción del programa estuvo a cargo del coordinador de la Fonoteca Juan León Mariscal,

Mtro. Ricardo Rodys.

 

Jorge Bautista, joven talento autoral

Todo un talento autoral.

 

Hoy presentamos a un músico oaxaqueño que tiene la fortuna de ser heredero de una gran dinastía musical de Oaxaca como fue el grupo musical Los Satélites del Ritmo, toda una leyenda del ámbito musical de la Verde Antequera en la década de los setentas.

Esta agrupación dejó legado muy importante en los escenarios locales pero los tiempos cambiaron y dejaron de funcionar como Los Satélites del Ritmo y sus elementos tomaron distintos caminos.

El Mala Copa, un tema que ha gustado bastante.

 

Jorge Bautista, El Pato, que iniciara su carrera musical a la edad de los 10 años de edad decidió continuar en la música tocando con uno de sus hermanos y estuvo trabajando por 15 años en un restaurante del Centro Histórico.

Sin embargo, sentía que le hacía falta algo para sentirse mejor y un buen día llegaron muchas ideas a su vida y es como empieza a darle vida a canciones que había escrito en sus ratos libres y se pone en acción.

El Pato y su amigo del alma Efrén Junior.

 

Lo primero que hace es invitar a varios amigos para darle vida a su grupo Los Balau y es como Inicia su actividad como autor y poco a poco sus compañeros lo motivan para buscar los medios que den a conocer su proyecto.

Sin pensarlo mucho, el joven e inquieto compositor se puso a trabajar en las redes sociales donde como todos sabemos es una gran oportunidad para los grupos que carecen de solidez económica y es así como Los Balau se dan a conocer ampliamente.

Actualmente las canciones de Jorge Bautista se escuchan en muchas partes de nuestro país y a nivel internacional ha alcanzado el reconocimiento de varias plataformas virtuales.

Es común ver entrevistas de Jorge Bautista, El Pato, en diferentes portales nacionales e internacionales, son logros muy importantes que le vienen a dar una proyección sólida al trabajo autoral del amigo Jorge Bautista, El Pato.

Es importante destacar que con más 150 canciones, El Pato sigue promoviendo sus composiciones y desde luego ha manifestado que seguirá escribiendo porque las musas lo asedian cada día.

Deseamos que este joven compositor oaxaqueño logre conquistar sus metas porque sus canciones tienen ese toque fresco que buscan los amantes de la buena música.

Desde luego que en estos momentos tan difíciles por la pandemia resulta muy difícil promover un grupo local, sin embargo, El Pato no se intimida y sigue buscando los espacios necesarios para promover su material.

Ayuntamiento de Oaxaca entrega vestuario para mujeres integrantes del Coro de la Ciudad

*La Dirección de Cultura y Turismo realizó la entrega de 26 vestidos con bordados de Santiago Yaitepec, para las mujeres que integran a la agrupación vocal

Oaxaca de Juárez, Oaxaca.- En ocasión del 30 aniversario de la creación del Coro de la Ciudad, el Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez realizó la entrega de 26 uniformes para mujeres integrantes de esta agrupación coral que durante tres décadas ha representado la herencia musical de la capital oaxaqueña y del estado.

 

 

“Para nuestro Presidente Municipal Oswaldo García Jarquín es muy importante reconocer y fomentar la riqueza cultural de nuestra gente y de nuestras arraigadas tradiciones, por eso, ahora que celebramos los 30 años del Coro de la Ciudad, ha transmitido su apoyo a la agrupación mediante la entrega de estos hermosos bordados de Santiago Yaitepec, exaltando así el legado musical iniciado en la década de los noventa por el maestro Israel Rivera Pérez”, destacó la directora de Cultura y Turismo, Gloria Martínez López.

Al hacer entrega de la vestimenta en representación del edil capitalino, Martínez López apuntó el Coro de la Ciudad se engalanará mostrando el talento textil de las y los artesanos oaxaqueños, en este caso específico, el bordado originario del municipio de Santiago Yaitepec, ubicado en la región de la Sierra Sur.

En el interior del emblemático templo del Carmen Alto, el director del Coro de la Ciudad, Israel David Rivera Cañas, acompañado de integrantes de la agrupación, recibió con agrado los vestidos bordados que dan uniformidad al conjunto coral, con motivo del 30 aniversario.

“Queremos agradecer a nuestro Presidente Municipal, Oswaldo García Jarquín, ya que nos hace la entrega de estos uniformes nuevos para el concierto de 30 aniversario; asimismo quiero reconocer a todas las autoridades de nuestro Honorable Ayuntamiento y de la Dirección de Cultura y Turismo de Oaxaca de Juárez que siempre están detrás de nosotros y respaldando nuestro trabajo durante este tiempo y los 30 años de vida que cumple el Coro de la Ciudad”, subrayó Rivera Cañas.

Por último, la titular de la Dirección de Cultura y Turismo invitó a la ciudadanía a seguir las diversas actividades culturales que ha preparado la dependencia municipal y el Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez, a través de www.facebook.com/CulturayTurismoOaxaca y www.facebook.com/MunicipiodeOaxaca

Banda de Música del Estado, baluarte histórico de Oaxaca

*Esta agrupación ha representado a Oaxaca y México a nivel nacional e internacional

 

 

Oaxaca de Juárez, Oax..- La Banda de Música del Estado de Oaxaca es un baluarte histórico que surgió en 1868, aunque oficialmente se creó en 1871, y ha tomado parte de momentos emblemáticos en la entidad.

Dependiente de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), la Banda de Música del Estado tiene sus orígenes ligados a la milicia, algo que incluso casi un siglo después mantuvo con directores como Amador Pérez Torres Dimas.

A lo largo de su trayectoria, ha tenido diversos momentos representativos, algunos ligados a la intervención francesa, otros en tiempos de la Independencia y de la Revolución del país.

El conjunto de tradición centenaria que actualmente conocemos como Banda de Música del Estado, se formó en octubre 1868. Su origen se remonta a los batallones militares de Guerrero y Zaragoza pertenecientes a la Guardia Nacional en la ciudad de Oaxaca, bajo el mando del General Porfirio Díaz.

Esta agrupación ha contado con diversos directores que han contribuido a su prestigio, entre los que destacan: Pablo Vásquez, José Alcalá, Próspero A. González, Amador Pérez Torres, Diego Innes, Bulmaro Yescas, Leodegario Martínez, Abel Jiménez, Eliseo Martínez García, Félix Méndez García, y  como directores Huéspedes: Teodoro W. Paschedag, Eduardo Mata, Fernando Lozano, Sylvain Gasancon, Mario Kuri Aldana. Actualmente se encuentra bajo la dirección del maestro César Amora Aguilar.

En enero del 2019 fue galardonada con la medalla “Mozart” que se otorga a las instituciones y personalidades que con calidad difunden la cultura a nivel nacional. Asimismo esta institución musical representó a México en el 11° Festival Internacional Bandístico, efectuado en junio y julio del 2003 en Brianza, Milán, Italia, en donde también participaron los países de Holanda, República Checa, Italia, Alemania, Austria, España y Hungría.

La Banda de Música del Estado se ha presentado en magnos conciertos como Banda Sinfónica, y ha acompañado a destacados solistas, instrumentistas y cantantes entre ellos: Edith Zepeda, Alejandro Corona, Lila Down, Susana Harp, Emilio Cordero y Natalia Lafourcade.

 

 

Voces le cantan a Oaxaca y nos une en tiempos difíciles

*El grupo oaxaqueño “Deyabú” reúne a más de 20 artistas para cantar un himno, “Mi tierra del Sol”

 

Artistas unidos en tiempos de pandemia.

 

La banda oaxaqueña “Deyabú” colabora con más de 20 artistas de diferentes áreas artísticas, tanto músicos, cantantes, artistas visuales e ingenieros de sonido, se unieron con el fin de mostrar y enriquecer la cultura Oaxaqueña. Pero, sobre todo, para que los Oaxaqueños se sientan más unidos durante estos tiempos de crisis.

Origen de canción

La canción “Mi tierra del sol” surge en el 2016 para ser compartida en uno de los escenarios más emblemáticos de Oaxaca, el Auditorio Guelaguetza, con la necesidad de mostrar la riqueza cultural de nuestro estado.

 

Deyabú, una agrupación sólida que trabaja en serio. 

 

La letra nos muestra la diversidad cultural y la riqueza geográfica que existe en el estado. Pero sobre todo nos muestra que sigue siendo una tierra llena de tradiciones y con gente solidaria. Es por ello que la letra es tan representativa para nosotros.

La colaboración cuenta con más de 25 artistas de los se destacan:

Cantantes:

Ana Díaz, Georgina Saldaña, Xavier Santos, Manuel Bustamante, Jean Venegas,

el dúo Té para Tr3s, Rodrigo Pereyra, Soni Vásquez y Paulina Tenorio.

Músicos:

Rodrigo Pereyra (Violín), Kevin Jaziel Domínguez (Acordeón) y Ensamble “Siete

Machos” (Banda de Vientos)

Artistas Visuales:

Daymi Peralta (Video Dron), José María Madrigal (Video Dron) y Alberto Mendoza

(Videos Verticales)

 

Máximo exponente de la nueva generación de músicos oaxaqueños.

 

Deyabú es una agrupación mexicana de rock pop que nace en la ciudad de Oaxaca, con una propuesta fresca, pura y clara. Deyabú se ha hecho de una fuerte conexión con su público que a lo largo de sus cinco años de trayectoria ha ido creciendo exponencialmente.

Su estilo, influenciado por el rock, R&B, electrónica y el pop de los 80, así como sus influencias propias de una formación musical tan rica como la regional, han logrado un sonido propio que ha sabido encontrar un hogar en el gusto de quien los escucha.

La banda cuenta con un disco de larga duración en su haber “Rayo de Sol” (2016), con algunos sencillos lanzados (2017, 2018, 2019) y actualmente se encuentra próximo a sacar producción discográfica en verano del 2021.

Deyabú ha compartido escenario con grandes exponentes de la música independiente nacional e internacional, tales como Álvaro Suite, Alan Boguslavsky, José Madero, Coco! Cece, Technicolor Fabrics, Siddhartha, Odisseo, Vanessa Zamora, Reyno, Los Amigos Invisibles, Mane de la Parra, Moenia, Aterciopelados, Motel, Molotov, Jenny & The Mexicats, entre otros.

Presentándose en festivales y escenarios tales como el “Hijo del cuervo”, Festival Emergencia 2018, Puerto Fest 2017 (tocando para cerca de 11 mil personas), Festival Multicultural del Sur, en el marco de la Guelaguetza Oaxaca en sus ediciones 2015, 2016, 2017 (presentándose ante más de 10 mil personas), en el 2019 acompañando a molotov, y presentándose en el 2020 en el Festival de Música de la Mixteca.

Cuál es el fin de la canción

Uno de los motivos principales para realizar esta colaboración es debido a la crisis actual en la que se encuentra Oaxaca y el mundo. Esta unión de artistas logra enaltecer el talento del estado a través de algunas de sus voces más representativas, para animar y alegrar los hogares en estos tiempos difíciles.

“EL DISCÍPULO” de Chaitanya Tamhane formará parte de la competencia oficial en el festival de Venecia 2020

Ciudad de México.- Se dio el anuncio que “The Disciple” de Chaitanya Tamhane entrará en la competencia oficial del Festival de Cine de Venecia 2020.  Endeavour Content será quien venda los derechos para América del Norte y New Europe Film Sales se encargará de las ventas internacionales. La película también estará en competencia en el Festival Internacional de Cine de Toronto que recién se anunció.

En la sinopsis explica que Sharad Nerulkar ha dedicado su vida a convertirse en vocalista de música clásica india, y estudia con diligencia las tradiciones y las disciplinas de los antiguos maestros, de su gurú y de su padre. Pero pasan los años y Sharad comienza a preguntarse si realmente es posible alcanzar la excelencia que añora. Un recorrido por la devoción, la pasión y la búsqueda de lo absoluto en la Mumbai contemporánea.

“Court”, La primera película de Tamhane, ganó más de 30 premios en festivales de cine de todo el mundo, incluido el de Mejor Película en la Sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia de 2014, donde también fue galardonada con el León del Futuro. Tamhane fue incluido en la Lista de “30 menores de 30 años en Asia” de la revista Forbes y The Hollywood Reporter lo llamó “uno de los cineastas menores de 30 años más prometedores del mundo “. En 2016, formó parte del jurado de la sección Orizzonti en el 73 ° Festival de Cine de Venecia.

“The Disciple” fue producida por Vivek Gomber, un actor y productor galardonado de Singapur nacido en la India. Gomber fundó Zoo Entertainment, una compañía de producción cinematográfica independiente dedicada a producir películas de arte e independientes en la India. Gomber también produjo y actuó en “Court”.

El ganador del Óscar, Alfonso Cuarón, es el productor ejecutivo de la película. “Conocí a Chaitanya a través de un programa de mentores donde tuve la oportunidad de ver su maravillosa primera película, ‘Court’. En seguida me impresionó su sentido del cine y su confianza y valentía para contar historias ”, dijo Cuarón. “Además fue parte del proceso de ‘Roma’ y aproveché la oportunidad de ser parte del proceso de su segunda película, ‘The Disciple’. Me parece que Chaitanya es una de las voces nuevas más importantes del cine contemporáneo “.

La película ganó la Beca de Fronteras Abiertas del Instituto Sundance y se estrenará en el 77º Festival de Cine de Venecia este año.

 

Jan Naszewski, Presidente Ejecutivo de New Europe Film Sales declaró que “Estamos encantados de trabajar con Chaitanya en su nueva película.. Ya éramos grandes admiradores de “Court” y nos encantó “The Disciple” que nos brinda una visión profunda y poco común de un mundo y un grupo de personas únicos. La película es una experiencia especial ”.

Este es un momento histórico para el cine indio, ya que “The Disciple” será la primera película india en casi 20 años que entre en la competencia principal de cualquiera de los tres festivales de cine europeo más reconocidos (Berlín, Cannes, Venecia). La última película que se estrenó en competencia fue “Monsoon Wedding” de Mira Nair en 2001, cuando ganó el León de Oro.

 

 

El dato

 

*Alfonso Cuarón es Productor Ejecutivo de la película.

*Endeavour Content venderá los derechos para Norteamérica y New Europe Film Sales será su agente de ventas internacional.

Alfonso Cuarón es Productor Ejecutivo de la película.

El Festival Internacional Cervantino cancela su edición presencial, será digital

Ciudad de México.- La edición 48 del Festival Internacional Cervantino (FIC) se llevará a cabo exclusivamente de manera virtual a lo largo de cinco días, del 14 al 18 de octubre de 2020, y no hasta el 1 de noviembre, como se proyectaba de haberse llevado a cabo de manera presencial, mientras que el país y el estado invitados de honor aplazarán su participación a la edición 49, esperando que pueda llevarse a cabo sin contratiempos en el 2021.

 

Esta decisión, informó el Comité Organizador de la llamada “Fiesta del espíritu”, se da anteponiendo la salvaguarda de la vida y la salud de las personas ante la contingencia sanitaria provocada por la propagación de Covid-19 en el país.

 

“La pandemia vivida a escala global abrió nuevas oportunidades para explorar formatos adaptados a nuestra realidad; no sólo trasladar las expresiones culturales a la pantalla, sino ajustar los recursos digitales a las necesidades de las expresiones artísticas y sus creadores”, afirmó Mariana Aymerich Ordoñez, directora general del FIC.

 

A través de un comunicado, la Secretaría de Cultura federal y los organizadores, informaron que el público podrá disfrutar de una programación enriquecida con presentaciones artísticas, conferencias, talleres y clases magistrales a través de la televisión abierta, en Canal 14, Canal Once, Canal 22 y la Unidad de Televisión de Guanajuato; así como en las redes sociales y páginas oficiales de los medios oficiales, además del sitio web del FIC y la plataforma Contigo en la Distancia.

 

El Festival Internacional Cervantino ha sido uno de los encuentros culturales de mayor convocatoria en el país y una fuente de divisas turísticas importantes para el estado de Guanajuato. En su edición 47, efectuada del 9 al 27 de octubre de 2019, el FIC convocó a poco más de 213,000 asistentes a las actividades, pero detonó la visita de 414,000 visitantes y provocó una derrama económica en la entidad de 615 millones de pesos.

 

El programa de la edición digital será anunciado próximamente a través de las redes sociales del festival.

¡La Guelaguetza vive!

*Sus colores hicieron vibrar hogares en diferentes partes de México y el mundo

 

Oaxaca de Juárez, Oax. La Guelaguetza, la máxima fiesta de las y los oaxaqueños se hizo nuevamente presente con su música, alegría, tradición, color y entrega mediante una transmisión virtual desde Oaxaca para todo el mundo.

Esta celebración racial, la más importante de latinoamericana, se gozó este año de una manera diferente, ya que, derivado de la pandemia por COVID-19, la máxima fiesta folclórica se compartió de manera digital a nivel mundial a través de la señal de la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión (Cortv), así como de las redes sociales de las Secretarías de Economía (SE), Turismo (Sectur) y de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta).

 

Este lunes 20 de julio, a partir de las 10:00 horas, se presentó la primera emisión del Lunes del Cerro, y desde el escenario que ha sido testigo del encuentro multicultural emblemático de Oaxaca, el gobernador Alejandro Murat Hinojosa emitió un mensaje al pueblo de Oaxaca y el resto del mundo.

“Nuestra cultura y nuestras tradiciones viven en nuestro corazón, alma, mente y fluyen por nuestra sangre; les comparto las actividades que estamos realizando en el marco de la Guelaguetza 2020. ¡Que viva Oaxaca!”, resaltó.

 

 

Desde la comodidad de los hogares, se apreciaron las presentaciones de las delegaciones participantes, las cuales fueron elegidas por el Comité de Autenticidad de las festividades de la Guelaguetza 2020 y compartieron con los televidentes de México y el mundo la emoción, alegría, identidad y orgullo que sienten por Oaxaca.

Este programa especial, bajo el título “Guelaguetza 2020, La fuerza de nuestra identidad”, contempla la presentación de la máxima fiesta de las y los oaxaqueños en cuatro emisiones: los lunes 20 y 27 de julio a las 10:00 y 17:00 horas.

En su primera emisión, las delegaciones participantes de las ocho regiones del estado mostraron el esplendor cultural, dancístico, histórico, textil, artesanal, así como la riqueza etnográfica de comunidades indígenas y mestizas del estado.

Como cada año, la máxima fiesta de los oaxaqueños representa unión, colaboración y fraternidad, y esta expresión se hizo evidente en cada una de las presentaciones en las que las delegaciones mostraron orgullosamente sus trajes, danzas y cantos tradicionales.

La Diosa Centéotl, Lilia López Hernández, de Loma Bonita, en un mensaje que emitió desde su tierra natal resaltó la unidad y solidaridad que posee el pueblo oaxaqueño y el hecho de que las ocho regiones del estado se hermanan para ofrecer al mundo su riqueza cultural y tradición a través de la Guelaguetza.

Durante esta primera emisión de “La Guelaguetza: la fuerza de nuestra identidad”, se presentó la delegación de Teotiltlán del Valle con la Danza de la Pluma; seguidos de San Melchor Betaza, con sones y jarabes de Betaza; San Pedro Tapanatepec, con “lavada y planchada de la ropa de San Pedro Apóstol”; Huautla de Jiménez, con sones mazatecos y San Antonino Castillo Velasco, con “segundo día de fandango”.

Así también se disfrutó de la presentación de San Vicente Coatlán, con jarabe chenteño; San Pedro Amuzgos con fandango y carnaval amuzgueño; San Juan Bautista Tuxtepec con el aclamado “Flor de Piña”; en tanto la delegación de Huajuapan de León deleitó a la audiencia con el “Jarabe Mixteco”, sin faltar su arribo con la Canción Mixteca.

Santiago Llano Grande, presentó la danza de los “diablos”; Santo Domingo Tehuantepec, con “fiesta tehuana”; San Juan Cacahuatepec, con sones, juegos y chilenas, el cierre tuvo a cargo de las Chinas Oaxaqueñas de Genoveva Medina con el tradicional Jarabe del Valle.

El director de la Cortv, Martín Vásquez Villanueva, señaló que esta transmisión se enlazó a través de la Red Nacional de Televisoras Públicas, Radio Estatales, Televisión América Latina (TAL Latinoamérica), más de 300 portales de redes sociales y más 23 canales en vivo.

El secretario de Turismo, Juan Carlos Rivera Castellanos, indicó que Oaxaca se prepara para recibir a las turistas nacionales y extranjeros, por lo que, junto con los prestadores de servicios turísticos, se unen esfuerzos para implantar los protocolos de seguridad e higiene que garanticen la estancia a la entidad y que ha brindado el sello Safe Travels por el Consejo Mundial de Viajes y Turismo (WTTC, por sus siglas en inglés) y disfrutar la grandeza que ofrece la entidad.

La oaxaqueña Karen Vega es portada de Vogue México

 

Karen se convierte en la primera modelo oaxaqueña en aparecer en la portada de una importante revista.

 

Ciudad de México.- La revista de moda Vogue ha apostado por diversificar su imagen y dejar de lado los estereotipos de belleza, para presentar a la primera modelo oaxaqueña en engalanar su portada.

 

Karen Vega, nacida en la ciudad de Oaxaca de Juárez, inició en el mundo de la moda y el modelaje cuando tenía 14 años y aceptó ayudar a la esposa de su abuelo en su proyecto de moda local. Sin saber nada sobre el tema, la joven participó luciendo vestidos del taller familiar y nació ahí su interés por las pasarelas.

 

Tras esa primera experiencia, la comenzó a investigar y utilizó las redes sociales para conocer revistas, modelos y saber que significaba el mundo de la moda y cómo entrar a el. Actualmente con 18 años, Karen se convierte en la primera modelo oaxaqueña en aparecer en la portada de una importante revista y habla en su edición sobre la importancia de ver representaciones de todo tipo de mujeres en los medios de comunicación y de representar a las mujeres del sur de México.

Inició con la invitación del director creativo y diseñador oaxaqueño, Pompi García y el fotógrafo Enrique Leyva, en la ciudad de Oaxaca, en una producción que se llamó “Realismo mágico”. Ellos tenían la idea de mostrar más piel morena y nativa en sus proyectos, y les pareció que yo podría ayudarlos a complementar las imágenes que tenían pensadas, comenta la modelo sobre su inicio en el mundo del modelaje.

 

Tras esa primera participación profesional llegaron nuevos proyectos, entre ellos la participación en una agencia de modelos local llamada Talento Espina que buscaba representar la belleza oaxaqueña. Cuando colaboraba en la agencia llegó la invitación de una firma mexicana llamada Barragán y participó con ellos en su desfile Otoño-Invierno 2020 en la Ciudad de México y de esa oportunidad fue cómo conoció a los representantes de la revista.

 

Karen habla sobre la importancia de no dejarse intimidar por las otras personas y seguir nuestros sueños aunque parezcan imposibles o muchas personas estén en nuestra contra. La modelo señala que esta oportunidad es sólo una muestra de lo que muchas personas pueden lograr, ya que se están rompiendo con los clásicos estereotipos y es momento de conocer a todo tipo de mujeres, su estilo, moda e historia.

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