¡La Rondalla de Contaduría celebra su 40 Aniversario!

Primera Parte

Este día presentamos una entrevista con el director artístico de La Rondalla de la Facultad de Contaduría de la UABJO, se trata del buen amigo contador Miguel Ángel Cruz López, un hombre que se ha entregado de lleno a promover este género musical a nivel nacional.

La rondalla oaxaqueña se ha caracterizado por obtener grandes triunfos en los concursos que se realizan en el interior del país donde goza de todo el reconocimiento de sus compañeros, en cada certamen saben de antemano que tienen que prepararse a fondo porque hay mucha calidad.

¿Tu nombre completo?

Miguel Ángel Cruz López (director artístico general de la Rondalla de la Facultad de Contaduría)

¿Cuántos años lleva en el medio artístico esta rondalla?

En este año está cumpliendo 40 años la rondalla desde que fue creada en 1980 para estar vigente en el exigente gusto del público oaxaqueño, y bueno, ahorita estamos en el proceso de celebrar estas cuatro décadas de vida artística de esta maravillosa agrupación que se dedica exclusivamente a cantarle al amor para seguir fomentando el amor por las rondallas.

¿Ha tenido altibajos?

Bueno, es decir que durante sus primeros ocho años de vida artística tiene una pausa ya que fue la primera generación, después de grabar su primer L.P. lo hacen en el teatro Alcalá que llevó por título “Sabor a mí”, pero termina esa generación porque todos sabemos que los integrantes son egresados de la Facultad de Contaduría, por lo tanto, detuvo su proceso durante ocho meses aproximadamente, hasta que llega el contador Javier Arreortua Hernández.

Que estaba como director de la Rondalla Sentimientos y ex integrantes de la Rondalla   Amanecer del CBTIS de Santa Lucía, y le hacen la invitación para tomar la batuta de la Rondalla de Contaduría y bueno, a la par con él llego yo a tomar las riendas de la agrupación y de ahí a la fecha estamos trabajando, aunque reconozco que de repente dejamos de trabajar por corto lapso pero seguimos funcionando para cumplir todas las invitaciones que nos hacen.

¿En qué festivales nacionales han participado?

Estamos retornando de un evento en Xalapa, Veracruz, pero nos hemos presentado en Monterrey, Pachuca Hidalgo, Ciudad de México, Aguascalientes, en el marco cultural de la Feria de San Marcos, son varios los estados de la República donde nos hemos presentado durante los 40 años de trayectoria y no se diga en nuestro estado, donde se ha recorrido las ocho regiones en todos los espacios culturales.

Cabe hacer mención que en ocasiones nos resulta muy difícil acudir a todas las presentaciones que nos invitan aunque pertenecemos a una institución educativa como es la UABJO, no tenemos el suficiente apoyo y cuando tenemos la suerte de que nos apoyen es muy reducido, porque hay que tener transporte, vestuario, comidas , hospedaje, pero sabemos cómo rondalla esa es la labor de los rondalleros , seguir fomentando y hacer mucho esfuerzo para poder asistir a los diferentes festivales, como ahorita, que ya nos llegó la invitación para participar en  un festival en la ciudad de Puebla que se llaman Callejoneadas  que es una nueva modalidad con el género de rondallas, también de Orizaba Veracruz tenemos invitación y vienen otros certámenes que esperamos asistir.

Continuemos viviendo con entusiasmo, con amor y pasión: Martha Toledo Mar

*La artista oaxaqueña ofrece nueva producción con 27 canciones de amor, perdón, reconciliación; “sería fabuloso que en México se pudiera volver a vivir en paz”, subrayó

 

Segunda Parte

 

 

Entrevistar a la maestra Martha Toledo Mar fue una experiencia muy importante porque le brotan de sus labios palabras poco usuales en otros artistas, sobre todo la vehemencia como tiene el concepto de la mujer y el amor a sus semejantes.

Para esta artista su objetivo principal es crear a través de su canto una cultura de paz en los seres humanos, un reto muy difícil, sin embargo, asegura que en la música todo es posible tomando en cuenta la disposición de cada persona que busca superarse.

Actualmente, Martha Toledo Mar viene promoviendo su más reciente producción discográfica titulada “Estoy Viva” que contiene 27 temas que proyectan las fibras sentimentales de una mujer emprendedora que tiene fijo en su mente excelentes resultados de su tercer disco.

 

¿Que representa para usted el disco “Estoy Viva”?

 

Bueno, es un trabajo que se llevó siete años de esfuerzo, perseverancia, pero sobre todo de mucho amor y mucho tesón para producir este material discográfico que viene a ser mi tercer disco, es un disco doble, cada uno trae 13 canciones, uno se llama Mar Nisado, que en zapoteco significa (el zapoteco de mi tierra Istmo de Tehuantepec) y el segundo se llama Biulu Colibrí, se llaman así porque son como mis hijos espirituales.

Los llamé así porque el primero representa el mar y lo profundamente que puede ser el mar simplemente hay que pararse frente al mar y nos llega mucha paz y felicidad, este disco tiene esa intención, son canciones “Liberar el pensamiento”, “Que es la vida”, “Tiempo del llamado”, “Palabras para julia”, “El amor”, “Gracias a la vida” estos temas vienen en el primer disco.

Para el segundo disco seleccioné las canciones que lo proyecten más ligero, como él colibrí, son canciones muy alegres de mucha propuesta y cómo vivir la vida de la mejor manera que se a posible, con amor, con pasión, alegría y mucho entusiasmo, porque estamos vivos, que es lo más importante.

 

¿Qué tiempo lleva el disco en promoción?

 

Esta recién nacido, fue el pasado 23 de diciembre que lo presenté en mi tierra, Asunción Ixtaltepec, mando muchos saludos a mis paisanos, mi disco ha tenido buena aceptación y todo este año será de intensa promoción, porque la intención del disco es ayudar a la construcción de una cultura de paz, es mi aporte del ámbito de la música para coadyuvar a la construcción de una cultura de paz y por eso todas las canciones que vienen aquí, más la Ñapa, porque como buena zapoteca que soy y comerciante, no puedo dejar de dar la Ñapa, las 27 canciones que contiene el disco están en positivo, son temas que proponen, canciones que hablan de amor, perdón, reconciliación, sería fabuloso que en México se pudiera volver a vivir en paz, con alegría, armonía con nuestros semejantes.

 

¿Tiene en puerta una actuación en vivo?

 

Por el momento estamos preparando la presentación del disco aquí en la ciudad de Oaxaca y desde luego que en cuanto tengamos definidas las fechas lo daremos a conocer para que nos acompañen en la presentación de mi disco, por vía de mientras, lo estamos promoviendo a través de las redes sociales, mi página oficial es martatoledomar.com ahí pueden ver mi trayectoria y escuchar varios sencillos que lanzamos en las plataformas digitales, en la ciudad de Oaxaca hay varios lugares donde lo pueden adquirir, uno de esos sitios es la librería Grañén Porrúa, también en el restaurante Tierra del Sol y varios lugares más lo pueden adquirir.

 

¿El propósito de sus canciones?

 

La intención es que la gente escuche esta música, la baile, la cante, porque yo considero que donde se juntan ritmo y melodía con la letra ya estamos dando un mensaje muy poderoso, luego entonces, cuidé muchísimo que cada una de las letras que vienen en las 27 canciones sean letras que propongan, que suman, que le dan a uno ese impulso para continuar en esta vida con entusiasmo, con amor y pasión.

¡¡Martha Toledo promueve su disco “Estoy viva”!!

(Primera parte)

 

En amplia entrevista con la hermosa intérprete istmeña Martha Toledo Mar observamos que es poseedora de un gran talento para crear canciones y darle un sello muy personal a todas las canciones que interpreta donde prevalece el amor a sus semejantes en este día presentamos una parte muy importante de su trayectoria.

Teca huiini’ es el nombre de su primer CD, en el que hace un homenaje a sus raíces zapotecas, interpretando canciones como la Sandunga, Xquenda, Naela, Son huiini’, La Martiniana, Berelele y otras.

Nostalgia, es su segundo disco, realizado en colaboración con el Trio Montealbán.

En este disco, tenemos la fortuna de disfrutar del sonido inconfundible del requinto ejecutado magistralmente por el maestro Delfino Ordaz, también originario de Asunción Ixtaltepec, en canciones muy tradicionales como El feo,

Canción Mixteca, como de treinta y otra orgullosa cantautora istmeña, nos transporta con el sonido de su voz a las cálidas tierras que la vieron nacer, crecer y florecer, como el guie’ xhuba’, como los tulipanes rojos que adornan sus cabellos ensortijados.

Su voz baila al compás del viento del norte, que también mueve sus enaguas y su corazón de mujer zapoteca.

Hay en su canto el rumor de los ríos y los pájaros entre los árboles; cielos estrellados y noches de luna llena que le recorren la sangre desde la

Selva de los Chimalapas.

Con su música, sus canciones, sus fotos, instalaciones y su gusto por la cocina tradicional de su tierra, esta gestora cultural ha recorrido muchos caminos: Austria, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Indonesia, Cuba, Colombia, Centroamérica y diferentes ciudades de los Estados Unidos.

Ha participado en muchos festivales nacionales internacionales.

Su música ha sido utilizada en documentales y películas mexicanas y extranjeras:

Todos hemos pecado, Atempa, Ramo de Fuego, RIP, El Caminante de la Pantalla, Migrantes, Kisangani by night y otras.

Orgullosa cantautora istmeña, nos transporta con el sonido de su voz a las cálidas tierras que la vieron nacer, crecer y florecer, como el guie’ xhuba’, como los tulipanes rojos que adornan sus cabellos ensortijados.

Su voz baila al compás del viento del norte, que también mueve sus enaguas y su Corazón de mujer zapoteca.

Hay en su canto el rumor de los ríos y los pájaros entre los árboles; cielos estrellados y noches de luna llena que le recorren la sangre desde la Selva de los Chimalapas.

Origen y Alcance

Inicios Estoy Viva, es el nombre de su más reciente producción, el cual se encuentra promocionando. Es un disco doble, un canto por vida, en donde interpreta canciones tanto de su autoría como de otros compositores.

La canción que le da título al disco, Estoy Viva, la escribió 2 semanas después

de un acontecimiento extremo que le tocó vivir.

En ese tiempo, también escribió Virgencita de Juquila y Libera tu pensamiento. En México, del maestro Chava Flores y Gracias a la vida, de Violeta Parra, con una traducción al zapoteco, de la poeta juchiteca Irma Pineda, son algunas de las joyas musicales incluidas en esta propuesta discográfica.

Cabe   mencionar que la producción de este disco es una producción comunitaria, con lo que esta gestora cultural pretende sentar un precedente sobre la importancia de crear en comunidad y desde la comunidad.

La llegada de este nuevo disco traerá también el nacimiento de una nueva marca de discos: Discos Martha Toledo Mar, cuya filosofía es “grabar música que contribuya a la construcción de una cultura de paz”.

Estoy Viva Martha Toledo Mar quiere: “que su sangre fluya, que se convierta en flores de luz”. Quiere entregar en cada canción un regalo que los que la escuchan puedan guardar en su corazones. ¡Ojalá que así sea! Ni un besito a la fuerza es otro disco colectivo que realiza con cantantes y poetas oaxaqueñas, que como ella están en favor de la seguridad el bienestar de las mujeres y las niñas. Este disco fue producido por la ONU.

En este material discográfico es posible escuchar dos de sus primeras canciones como cantautora: Mujer alada y la Cumbia del perdón.

Ha participado en la grabación de 3 discos colectivos; el primero fue Lluvia de Sueños, en colaboración con mujeres indígenas de diferentes partes de la República Mexicana y el segundo Poesía y Música, ambos producidos por Culturas Populares Martha Toledo Mar quiere: “que su sangre fluya, que se convierta en flores de luz”.

Quiere entregar en cada canción un regalo que los que la escuchan puedan guardar en su corazones. ¡Ojalá que así sea!

 

¡Gracias a la música he superado   muchas cosas!: Riqui Gandarillas

 

Segunda y última parte

 

 

 

Se dice que nadie llega, ni antes ni después, a su cita con el destino. En efecto, al amigo Riqui Gandarillas las musas lo esperaron muchos años para que él se decidiera a cantar a los enamorados, afortunadamente el entrevistado de este día no fue flor de un día como sucede a menudo, ya que hasta el momento lleva ocho años de carrera artística con su maestro Roque Toledo y su Trío Románticos de Antequera.

A ocho años de distancia, la primera voz de Románticos de Antequera ha logrado cimentar su voz entre el público tan exigente que hay en Oaxaca, lo cual indica que va por buen camino y le espera un futuro promisorio que lo lleve a mejores oportunidades en los escenarios.

 

¿Cómo te sientes al trabajar con el trío?

 

Más seguro, porque la experiencia que se va adquiriendo con el paso de los años es fundamental para sentirse bien, además, el apoyo incondicional del maestro Roque Toledo es invaluable para mi carrera y es satisfactorio ver la respuesta de la gente cuando estoy cantando, prefiero dar lo mejor para que la gente valore mi trabajo en una actuación, desde luego reconozco que tengo limitantes porque es poco el tiempo que llevo cantando profesionalmente, pero lo hago con mucho amor.

 

¿Puedes compartir una anécdota alegre de tus actuaciones?

 

Son muchas, tengo una, más que alegre fue muy aleccionadora para mí, porque cuando estaba grabando mi segundo disco, me dijo mi padre que a él le gustaba mucho una canción, que si se la podía yo grabar, sacamos una melodía que ya teníamos seleccionada y metimos la que le gustaba a mi padre que se llama “Nunca, Nunca, Nunca”, pero no le comenté a mi papá que lo había hecho y cuando ya estaba el disco en un ocasión que íbamos en el carro  puse en el estéreo la canción que él  me pidió, al escucharla mi padre empezó a sollozar y me abrazó, me sentí emocionado y satisfecho de darle a mi padre el gusto de escuchar su canción.

 

¿Tienes una anécdota triste?

 

A nosotros nos contratan para muchos velorios y hay temas que jamás me habían gustado; ahí me di cuenta que hay temas que generan muchos sentimientos cuando uno las vive y fue muy fuerte cantarle a mi padre en su velorio, llegaron muchos amigos trovadores y le cantamos, mi familia me decía después “no sabemos cómo pudiste cantarle eso, para mí fue una experiencia triste”.

 

¿Has cantando llevando una pena?

 

Precisamente cuando murió mi padre a los cuatro días teníamos una actuación en Puerto Escondido y cuando estábamos cantando en la playa llegó una persona que pidió cantar un tema que se llama “Collar de Perlas”, yo tocaba las maracas y de pronto me llegó y me puse a llorar, opté por hacerme a un lado de donde estábamos actuando, me acompañaba mi hijo y cuando vio que me fui a la orilla de la playa me alcanzó y me dijo “llora todo lo que quieras, desahógate”, fue ahí donde entendí porque dicen que el payaso aunque este roto por dentro, la función tiene que continuar.

 

¿Algo que desees agregar?

 

Qué más puedo decir, agradecer a Dios, agradecer a la vida, agradecer a los amigos de ROTATIVO por darme la oportunidad de compartir mis experiencias en el medio artístico.

 

¡Gracias a la música he superado   muchas cosas!: Riqui Gandarillas

 

Segunda y última parte

 

 

 

Se dice que nadie llega, ni antes ni después, a su cita con el destino. En efecto, al amigo Riqui Gandarillas las musas lo esperaron muchos años para que él se decidiera a cantar a los enamorados, afortunadamente el entrevistado de este día no fue flor de un día como sucede a menudo, ya que hasta el momento lleva ocho años de carrera artística con su maestro Roque Toledo y su Trío Románticos de Antequera.

A ocho años de distancia, la primera voz de Románticos de Antequera ha logrado cimentar su voz entre el público tan exigente que hay en Oaxaca, lo cual indica que va por buen camino y le espera un futuro promisorio que lo lleve a mejores oportunidades en los escenarios.

 

¿Cómo te sientes al trabajar con el trío?

 

Más seguro, porque la experiencia que se va adquiriendo con el paso de los años es fundamental para sentirse bien, además, el apoyo incondicional del maestro Roque Toledo es invaluable para mi carrera y es satisfactorio ver la respuesta de la gente cuando estoy cantando, prefiero dar lo mejor para que la gente valore mi trabajo en una actuación, desde luego reconozco que tengo limitantes porque es poco el tiempo que llevo cantando profesionalmente, pero lo hago con mucho amor.

 

¿Puedes compartir una anécdota alegre de tus actuaciones?

 

Son muchas, tengo una, más que alegre fue muy aleccionadora para mí, porque cuando estaba grabando mi segundo disco, me dijo mi padre que a él le gustaba mucho una canción, que si se la podía yo grabar, sacamos una melodía que ya teníamos seleccionada y metimos la que le gustaba a mi padre que se llama “Nunca, Nunca, Nunca”, pero no le comenté a mi papá que lo había hecho y cuando ya estaba el disco en un ocasión que íbamos en el carro  puse en el estéreo la canción que él  me pidió, al escucharla mi padre empezó a sollozar y me abrazó, me sentí emocionado y satisfecho de darle a mi padre el gusto de escuchar su canción.

 

¿Tienes una anécdota triste?

 

A nosotros nos contratan para muchos velorios y hay temas que jamás me habían gustado; ahí me di cuenta que hay temas que generan muchos sentimientos cuando uno las vive y fue muy fuerte cantarle a mi padre en su velorio, llegaron muchos amigos trovadores y le cantamos, mi familia me decía después “no sabemos cómo pudiste cantarle eso, para mí fue una experiencia triste”.

 

¿Has cantando llevando una pena?

 

Precisamente cuando murió mi padre a los cuatro días teníamos una actuación en Puerto Escondido y cuando estábamos cantando en la playa llegó una persona que pidió cantar un tema que se llama “Collar de Perlas”, yo tocaba las maracas y de pronto me llegó y me puse a llorar, opté por hacerme a un lado de donde estábamos actuando, me acompañaba mi hijo y cuando vio que me fui a la orilla de la playa me alcanzó y me dijo “llora todo lo que quieras, desahógate”, fue ahí donde entendí porque dicen que el payaso aunque este roto por dentro, la función tiene que continuar.

 

¿Algo que desees agregar?

 

Qué más puedo decir, agradecer a Dios, agradecer a la vida, agradecer a los amigos de ROTATIVO por darme la oportunidad de compartir mis experiencias en el medio artístico.

Ricardo López Gandarillas reconoce apoyo Roque Toledo

 

 

Primera parte

 

 

La bohemia es una actividad muy importante para que el ser humano desarrolle ese potencial musical que lleva en sus fibras sentimentales y que por diferentes razones nunca las llega a compartir en un escenario, en ocasiones se pasa su vida ocultando sus deseos de sacar ese sentimiento a través de un micrófono.

Afortunadamente, en la entrevista de hoy presentamos a un caballero que iba por un camino equivocado ya que se limitaba únicamente a cantar en las fiestas de su familia, pero no se atrevía hacerlo ante un público diferente hasta que llegó el momento que conoció a su maestro, Roque Toledo, un fino requintista que lo motivó lo suficiente para hacer una grabación y no lo pensó mucho el amigo Emiliano Ricardo López Gandarillas y aceptó la motivación de su amigo y maestro.

 

¿Tu nombre?

 

Emiliano Ricardo López Gandarillas.

 

¿Empezaste muy chavo a cantar?

 

Claro, porque siempre me gustaba escuchar a mi madre cuando cantaba y hacía sus actividades, me gustaba imitar su canto y es como nace mi inquietud por el canto.

 

¿Nunca lo hiciste de manera formal, es decir, cantar en un escenario?

 

No, simplemente cantaba por afición.

 

¿No te llamaba la atención asistir a concursos de canto?

 

Jamás intenté concursar, pero con el paso de los años gracias a mi oficio que tengo llegué a tener amistad con varios músicos y me di cuenta de cómo debía uno pararse en un escenario, pero de eso a cantar para anda.

 

¿Qué tiempo llevas cantando profesionalmente?

 

Tengo alrededor de 10 años en los escenarios, esto se dio gracias a que en una ocasión que mi amigo Roque Toledo llegó a mi casa para amenizar una fiesta me motivó para cantar porque en varias ocasiones me acompañaba para cantar algunas melodías y fue él quien me invitó para hacer un disco, la verdad no lo pensé mucho porque me dije, “si me gusta cantar porque no hacer el disco”.

Y después de ver el costo de la grabación nos pusimos de acuerdo y él con su experiencia me dio todo su apoyo, empezamos a trabajar sobre la música y cuando se terminó el disco a la gente le gustó mucho, se llama “Un sueño de tantos”, obvio viene esa melodía y así fue como se dio la grabación con el maestro Roque Toledo, lo cual le agradezco totalmente porque gracias a su apoyo hice mi disco con 17 canciones.

 

¿Cómo te sentiste grabar el disco?

 

Al principio nervioso, porque estaba en algo que desconocía totalmente, claro que el apoyo y respaldo de toda la experiencia del maestro Roque Toledo se manifestó y afortunadamente me supo guiar en esta experiencia, desde luego en algunas canciones se nota el nerviosismo que tenía yo, pero poco a poco se fue controlando.

 

¿En ese momento sentiste que tenías talento para cantar?

 

No quisiera contestar esa pregunta, prefiero que lo hagan las personas que me han escuchado, sin embargo, a los dos años volví hacer otro disco que se llama “Dios me señaló”, un tema de José Alfredo Jiménez, espero que lo escuchen en una estación radiofónica que programan mis canciones.

 

¿Cómo se da tu llegada al trío Románticos de Antequera?

 

Quienes habían escuchado mis discos de repente le pedían al maestro Roque Toledo que yo fuera a cantar con el trío y en una ocasión coincidimos en una fiesta de unos amigos, así ocasionalmente cantaba yo con el maestro, pero llegó el momento que el ciclo de las personas que estaban en el trío llegó a su fin y seguí apoyando al maestro, hasta la fecha sigo cantando con mucho gusto con el maestro Roque Toledo, ya son ocho años con Románticos de Antequera.

 

¡¡ Gracias al apoyo de Roque Toledo me convertí en intérprete!!

(Riqui Gandarillas)

/Primera parte.

 

La bohemia es una actividad muy importante para que el ser humano desarrolle ese potencial musical que lleva en sus fibras sentimentales y que por diferentes razones nunca las llega a compartir en un escenario y en ocasiones se pasa su vida ocultando sus deseos de sacar ese sentimiento a través de un micrófono.

Afortunadamente en la entrevista de hoy presentamos a un caballero que iba por un camino equivocado ya que se limitaba únicamente a cantar en las fiestas de su familia pero no se atrevía hacerlo ante un público diferente hasta que llegó el momento que conoció a su maestro Roque Toledo un fino requintista que lo motivo lo suficiente para hacer una grabación y no lo pensó mucho el amigo Emiliano Ricardo López Gandarillas y acepto la motivación de su amigo y maestro.

¿Tu nombre?

<<Emiliano Ricardo López Gandarillas>>

¿Empezaste muy chavo a cantar?

<<Claro porque siempre me gustaba escuchar a mi madre cuando cantaba y hacia sus actividades y me gustaba imitar su canto y es como nace mi inquietud por el canto>>

¿Nunca lo hiciste de manera formal es decir cantar en un escenario?

<<No simplemente cantaba por afición>>

¿No te llamaba la atención asistir a concursos de canto?

<<Jamás intente concursar pero con el paso de los años gracias mi oficio que tengo llegue a tener amistad con varios músicos y me di cuenta de cómo debía uno pararse en un escenario pero de eso a cantar para nada>>

¿Qué tiempo llevas cantando profesionalmente?

<<Tengo alrededor de 10 años en los escenarios y esto se dio gracias a que en una ocasión que  mi amigo Roque Toledo llego a mi casa para amenizar una fiesta me motivo para cantar porque en varias ocasiones me acompañaba para cantar algunas melodías y fe el quien me invito para hacer un disco, y la verdad no lo pensé mucho porque me dije, si me gusta cantar porque no hacer el disco.

Y después de ver el costo de la grabación nos pusimos de acuerdo y el con su experiencia me dio todo su apoyo y empezamos a trabajar sobre la música y cuando se terminó el disco a la gente le gustó mucho y se llama “Un sueño de tantos” y obvio viene esa melodía y así fue como se dio la grabación con el maestro Roque Toledo lo cual le agradezco totalmente porque gracias a su apoyo hice mi disco con 17 canciones>>

¿Cómo te sentiste grabar tu disco?

<<Al principio nervioso porque estaba en algo que desconocía totalmente, claro que el apoyo y respaldo de toda la experiencia del maestro Roque Toledo se manifestó y afortunadamente me supo guiar en esta experiencia y desde luego en algunas canciones se nota el nerviosismo que tenía yo pero poco a poco se fue controlando>>

¿En ese momento sentiste que tenías talento para cantar?

<<No quisiera contestar esa pregunta prefiero que lo hagan las personas que me han escuchado, sin embargo a los dos años volví hacer otro disco que se llama “Dios me señalo” un tema de Jose Alfredo Jiménez y espero que lo escuchen en una estación radiofónica que programan mis canciones>>

¿Cómo se da tu llegada al trio Románticos de Antequera?

<<Quienes habían escuchado mis discos de repente le pedían al maestro Roque Toledo que yo fuera a cantar con el trio y en una ocasión coincidimos en una fiesta de unos amigos y así ocasionalmente cantaba yo con el maestro, pero llego el momento que el ciclo de las personas que estaban en el trio llego a su fin y seguí apoyando al maestro y hasta la fecha sigo cantando con mucho gusto con el maestro Roque Toledo ya son ocho años con Románticos de Antequera>>

 

¡Invita INAPAM a Noche de Danzón!

 

DIF Tuxtepec, a través del INAPAM, invita a la ciudadanía en general a la Primer Noche de Danzón y Expo Venta de Manualidades en el Parque Juárez a partir de las 6 de la tarde; así lo dio a conocer dicha dependencia para que toda la familia disfrute de este programa a cargo de personas mayores de 60 años.

Con el objetivo de disfrutar de una de sus mayores pasiones que es el baile, así como de comercializar los artículos que han realizado dentro de los talleres de capacitación que la Presidenta del DIF Tuxtepec ha puesto a su servicio, pero además que más personas se integren para que en esta etapa en su desarrollo personal, trabajo de equipo y continúen emprendiendo.

La Noche de Danzón y la Expo Venta de Manualidades se realizará en el Parque Juárez a partir de las 6 de la tarde, allí los asistentes podrán observar y adquirir moños, diademas, artículos para el hogar decorados con listón, collares, aretes y pulseras para posteriormente pasar un momento al ritmo de piezas memorables de uno de los ritmos que más se disfrutan en nuestro país.

Esto es solo una parte las constantes acciones que la Presidenta María Luisa Vallejo García promueve para que el sector de los adultos mayores tenga la oportunidad de sentirse aún más feliz, acompañado y escuchado; de igual manera es una puerta a que niños, jóvenes y adultos que aún no llegan a etapa sepan lo mucho que se tiene por dar.

 

Dirigir a las Orquestas, un reto: José Martínez

 

Segunda y última parte

 

 

Vamos ahora a entrevistar al maestro José Martínez Rodríguez, un músico talentoso y creativo que en poco tiempo ha demostrado su pasión por compartir sus conocimientos musicales con sus alumnos, prueba de ello es que fue elegido para seguir dirigiendo en una nueva etapa las citadas orquestas en San Pablo Huixtepec.

 

Definitivamente el profesor José Martínez se ha distinguido por la formación de sus alumnos de una manera profesional porque la mayoría llegan si conocer las notas musicales y una vez que asisten a sus clases en poco tiempo están tocando con mucha alegría.

 

¿Maestro, su nombre?

 

José Martínez Rodríguez (Director artístico de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles “Benito Juárez”).

 

¿Cómo vive usted la nueva etapa de su dirección?

 

Buenas tardes, en lo personal ya lo había comentado en algún momento, realmente esta nueva etapa de mi carrera profesional es un verdadero reto, como se dirige ahora a más niños yo estoy muy mocionado y satisfecho desde luego que es un gran compromiso con estos chicos en San Pablo Huixtepec, donde veo que existe mucho talento como lo hay en todo Oaxaca.

Pero los chicos de San Pablo muestran mucha disponibilidad y estamos trabajando obras dedicadas a nivel de ellos, llevamos cinco meses trabajando fuerte con este repertorio yo estoy feliz y satisfecho por el trabajo y compromiso que tienen los niños, y, sobre todo, los padres.

 

¿Qué pasó con los alumnos de Zimatlán de Álvarez?

 

Pasó algo muy interesante, la mayoría de niños que estaban estudiando en Zimatlán de Álvarez eran de San Pablo y cuando se enteraron que llegaríamos a su pueblo se pusieron felices, los que estaban en Zimatlán no pudieron trasladarse a San Pablo por diferentes razones, entre esas el costo de los pasajes, pero hay buena respuesta, tenemos alrededor de 205 alumnos en estas orquestas.

 

¿Cómo se conforman las orquestas?

 

Tenemos hasta el momento la Orquesta A y la Orquesta B, la Orquesta A es exclusiva de la Escuela Leoncio Gonzales que se encuentra en San Pablo Huixtepec, ensaya en un horario de las 15:00 horas a 17:00 horas y la Orquesta B es para todos los niños externos de los diferentes niveles de estudios, ensayan en un horario de 17:00 horas a 20:00 horas.

 

¿Algo que deseen agregar?

 

Hacemos una invitación extensa a todos los padres de familia para que lleven a sus hijos a estas orquestas y formen parte de este gran equipo, porque todos sabemos lo que aporta la música en el desarrollo de los niños, muchos de los alumnos conforme avanzan en sus clases de música mejoran sus calificaciones en sus clases, ya sea primaria, secundaria o preparatoria, sobre todo, adquieren una verdadera disciplina en todos los sentidos, de verdad, reitero la invitación, tenemos maestros especializados en todos los instrumentos.

Esperamos que los habitantes de San Pablo Huixtepec se acerquen más a los cursos de iniciación musical que llegó exclusivamente para sus hijos y así los alejen de los malos hábitos como son las redes sociales y la televisión, que los aleja de temas como es la música.

Las clases de música no tienen costo alguno y ahí van a encontrar todo lo que se requiere para estudiar, solo es cuestión que se acerquen diariamente a sus clases y les aseguro que van a encontrar un ambiente único y van aprender aparte de la música muchos temas de interés cultural.

Dirigir a las Orquestas, un reto: José Martínez

 

 

Segunda y última parte

 

 

Vamos ahora a entrevistar al maestro José Martínez Rodríguez, un músico talentoso y creativo que en poco tiempo ha demostrado su pasión por compartir sus conocimientos musicales con sus alumnos, prueba de ello es que fue elegido para seguir dirigiendo en una nueva etapa las citadas orquestas en San Pablo Huixtepec.

 

Definitivamente el profesor José Martínez se ha distinguido por la formación de sus alumnos de una manera profesional porque la mayoría llegan si conocer las notas musicales y una vez que asisten a sus clases en poco tiempo están tocando con mucha alegría.

 

¿Maestro, su nombre?

 

José Martínez Rodríguez (Director artístico de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles “Benito Juárez”).

 

¿Cómo vive usted la nueva etapa de su dirección?

 

Buenas tardes, en lo personal ya lo había comentado en algún momento, realmente esta nueva etapa de mi carrera profesional es un verdadero reto, como se dirige ahora a más niños yo estoy muy mocionado y satisfecho desde luego que es un gran compromiso con estos chicos en San Pablo Huixtepec, donde veo que existe mucho talento como lo hay en todo Oaxaca.

Pero los chicos de San Pablo muestran mucha disponibilidad y estamos trabajando obras dedicadas a nivel de ellos, llevamos cinco meses trabajando fuerte con este repertorio yo estoy feliz y satisfecho por el trabajo y compromiso que tienen los niños, y, sobre todo, los padres.

 

¿Qué pasó con los alumnos de Zimatlán de Álvarez?

 

Pasó algo muy interesante, la mayoría de niños que estaban estudiando en Zimatlán de Álvarez eran de San Pablo y cuando se enteraron que llegaríamos a su pueblo se pusieron felices, los que estaban en Zimatlán no pudieron trasladarse a San Pablo por diferentes razones, entre esas el costo de los pasajes, pero hay buena respuesta, tenemos alrededor de 205 alumnos en estas orquestas.

 

¿Cómo se conforman las orquestas?

 

Tenemos hasta el momento la Orquesta A y la Orquesta B, la Orquesta A es exclusiva de la Escuela Leoncio Gonzales que se encuentra en San Pablo Huixtepec, ensaya en un horario de las 15:00 horas a 17:00 horas y la Orquesta B es para todos los niños externos de los diferentes niveles de estudios, ensayan en un horario de 17:00 horas a 20:00 horas.

 

¿Algo que deseen agregar?

 

Hacemos una invitación extensa a todos los padres de familia para que lleven a sus hijos a estas orquestas y formen parte de este gran equipo, porque todos sabemos lo que aporta la música en el desarrollo de los niños, muchos de los alumnos conforme avanzan en sus clases de música mejoran sus calificaciones en sus clases, ya sea primaria, secundaria o preparatoria, sobre todo, adquieren una verdadera disciplina en todos los sentidos, de verdad, reitero la invitación, tenemos maestros especializados en todos los instrumentos.

Esperamos que los habitantes de San Pablo Huixtepec se acerquen más a los cursos de iniciación musical que llegó exclusivamente para sus hijos y así los alejen de los malos hábitos como son las redes sociales y la televisión, que los aleja de temas como es la música.

Las clases de música no tienen costo alguno y ahí van a encontrar todo lo que se requiere para estudiar, solo es cuestión que se acerquen diariamente a sus clases y les aseguro que van a encontrar un ambiente único y van aprender aparte de la música muchos temas de interés cultural.

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