¡La Banda Deyabú lanza el sencillo Nuevo Amanecer!

Portada de su reciente disco “Nuevo Amanecer”.

 

Sin duda alguna la banda de mayor proyección en el género rock pop en Oaxaca es Deyabú, tomando en cuenta su brillante trayectoria en los escenarios y producciones discográficas que vienen realizando llevando a sus seguidores los temas que los conectan y realizan una dinámica muy importante que los mantiene como favoritos en el gusto de sus fans.

En un comunicado que enviaron a los medios de comunicación expresan su alegría por hacer lo que más les gusta: “Nos ponemos en contacto con ustedes para darles a conocer el lanzamiento del último sencillo y video musical de Deyabú una agrupación del género rock pop de la ciudad de Oaxaca la cual lleva 7 años en la escena musical, el sencillo que lanzaremos se titula “Nuevo Amanecer”.

Es un grupo con juventud y talento.

 

El lanzamiento fue el pasado día 03 de abril en todas las plataformas digitales disponibles, queremos poner a disposición de ustedes y sus seguidores, este material, este material musical para que se comparta con toda libertad.

Adjunto el enlace del sencillo para que puedan ver y escucharlo: Deyabú Oficial deyabu.music@gmail.com

 

Links para el nuevo sencillo. https://deyabu.hearnov.com/

 

Link para video oficial en youtubevevo https://youtube.com/watch?v=fWBRRcAFY-4

 

Reunieron alrededor de 20 voces que interpretaron su tema.

 

ROTATIVO: Como están superando la falta de trabajo ante la pandemia.

 

Estamos enfocándonos en la creación de nuevas canciones, aunque es más limitado, seguimos reuniéndonos obviamente con las medidas sanitarias necesarias para seguir, creando música que es lo que amamos hacer, así también nos estamos concentrando en la publicación y distribución de los temas en los que hemos estado trabajando en años anteriores, entre ellos el tema “Luces de Neón”, “Hoy y siempre” y “Nuevo amanecer”.

 

ROTATIVO: Porque hacer una producción discográfica en estos momentos tan difíciles económicamente.

 

Hoy más que nunca debido a los tiempos difíciles la gente se encuentra en su casa por lo cual puede aprovechar el tiempo para poder hacer diversas actividades que antes no podían, entre ellas escuchar música, hoy en día las plataformas digitales dan gran facilidad para poder escuchar música a diferencia de años anteriores donde era muy difícil poder encontrar y reproducir canciones, ahora más que nunca los músicos y artistas tenemos una gran responsabilidad con el público , ya que desde no poder tocar en vivo, no es pretexto para poder crear y grabar desde nuestras casas.

 

ROTATIVO. Como surge Nuevo Amanecer.

 

Nuevo amanecer es una canción que surgió hace algunos años, queríamos hacer algo diferente que tratara un tema social, a diferencia de lo que habíamos hecho en el disco “Rayo de sol”, nos impactó mucho como Ángel había comenzado con la introducción característica del piano de la introducción y el primer verso fluyó, no tan espontáneo y días después surgieron las demás partes de la canción, al principio nos inspiramos líricamente en una persona que es adicta a las drogas, es el tema a cual hasta este momento le hemos tenido más fe.

 

ROTATIVO. Nombre de integrantes y que tocan.

 

Fernando Bello Robledo (Guitarra Rítmica-Voz)

Ángel Pérez Chávez (Guitarra Solista- Voz)

Joaquín Leyva Delgado (Bajista y coros)

Ulises Alejandro Martínez Ramírez (Baterista)

Christian Andrés Moreno Arjona (Tecladista)

 

ROTATIVO. Los planes para este difícil 2021.

 

Como hemos dicho esta crisis mundial nos ha hecho replantearnos las nuevas maneras para adaptarnos a las dificultades de nuestra nueva normalidad, nosotros como lo hemos demostrado en esta contingencia continuamos trabajando y esperamos lanzar nuevo material con muchas sorpresas, no olviden seguirnos en todas las redes sociales como Deyabú. Deyabú Oficial deyabu.music@gmail.com Links para el nuevo sencillo. https://deyabu.hearnov.com/

 

Link para video oficial en youtubevevo https://youtube.com/watch?v=fWBRRcAFY-4

Gael García Bernal y Yásnaya Aguilar presentan El tema, serie web sobre la crisis climática en México

*El tema es una serie web de seis cortometrajes documentales sobre los temas fundamentales de la crisis climática en México

*El actor, productor y director Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Aguilar son los testigos que entrelazan las historias

Abril de 2020, Ciudad de México. El 06 de abril se lanzó el tráiler de El tema, una idea original de Gael García Bernal y Pablo Montaño, dirigida por Santiago Maza y producida por La Corriente del Golfo. La serie web de seis cortos documentales narra los temas fundamentales de la crisis climática en México a través de las historias y experiencias de activistas medioambientales, defensorxs de derechos humanos, comunidades indígenas, académicxs y organizaciones de la sociedad civil. Dos testigos, el actor, productor y director Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Águilar, hilan las diferentes historias y reflexionan sobre el impacto de cada problemática.

 

“El clima está cambiando por nuestra culpa. Es difícil aceptarlo. ¿Por qué nos haríamos daño sistemáticamente sabiendo que al final perderemos todos? El progreso no debería estar ligado a la destrucción de ecosistemas, personas, naciones y un largo etcétera, sin embargo, es en nombre del progreso y la acumulación que se ha justificado la destrucción de la naturaleza en vez de la preservación de toda la riqueza que tenemos en ella. Tenemos que hablar de la crisis climática y de cómo remediarla. Tenemos que hablar de este tema en todos los niveles, en los colegios, en el trabajo, con la familia y en las políticas que emprendamos”. Comentó Gael García Bernal.

 

Los cortos están enmarcados en los ecosistemas y paisajes naturales amenazados por el impacto humano en distintos estados del país, y las temáticas que se abordan son: Agua, en Chihuahua; Aire, en Monterrey; Carbón, en Coahuila; Océanos, en Cozumel; Energía, en Tabasco; y Alimento en Chapala. Cada episodio muestra una problemática específica y entrelaza visiones, estrategias y acciones para poder plantear un posible futuro con una visión climática que sea parte de la agenda política del país.

 

Actualmente, México sigue una agenda extractivista que orienta recursos y voluntad política en incrementar la producción y dependencia en los combustibles fósiles, al mismo tiempo, se están llevando a cabo megaproyectos en zonas habitadas por comunidades campesinas e indígenas y donde sobreviven áreas naturales de un alto valor ecosistémico, todo esto bajo la premisa de desarrollo.

 

“Los rompimientos que la sociedad capitalista ha tenido con la tierra, con el planeta, nos ha llevado a creer que los bienes naturales de los que somos parte son mercancías, insumos y recursos para alimentar el mercado. La crisis climática que está provocando crisis sociales en este país nos devuelven la idea de que el planeta no es mercancía, el planeta somos nosotros y ponerla en riesgo es poner en riesgo la vida de la humanidad. La crisis climática está sucediendo ya, aquí, ahora, en México. Ése es el tema” Comentó Yásyana Águilar.

 

En este contexto surge El tema, que habla de la crisis climática a partir de narrativas que involucran a las comunidades y organizaciones como Greenpeace México, Oceana MX y Wikipolítica Chihuahua entre otras, que luchan en la primera línea contra la degradación ambiental y los impactos que ésta ha traído. La serie presenta argumentos y puntos de exigencia que buscan detonar una conversación en torno a este fenómeno global en el contexto de nuestro país.

 

El tema es una producción de la La Corriente del Golfo, dirigida por Santiago Maza. Lxs productores del proyecto son Gael García Bernal, Magali Rocha Donnadieu, Mariana Rodríguez Cabarga y Pablo Montaño.

 

El tráiler de El tema está disponible en la lacorrientedelgolfo.net, así como en el canal de YouTube de La Corriente del Golfo, donde próximamente también estarán disponibles los cortos de manera gratuita y distribuidos de la siguiente manera: Agua, el 13 de abril; Aire, el 20 de abril; Carbón, el 27 de abril; Energía, el 4 de mayo; Océanos, el 11 de mayo; y Alimento, el 18 de mayo.

 

Suman cinco músicos finados por COVID-19 en Huajuapan

Acordeonista de “Los Faraones del Norte” fallecido el pasado lunes por COVID-19.

 

IGAVEC

 

Huajuapan de León, Oax.- El Presidente de la Unión de Cantantes de la Mixteca (UNICAM), Jacobo Cortés Ramírez, informó que con el reciente fallecimiento del acordeonista de la agrupación “Los Faraones del Norte”, suman a la fecha cinco decesos de músicos en Huajuapan, a consecuencia del virus COVID-19.

 

Detalló que, dentro de los finados, también se encuentran integrantes de agrupaciones tales como: “Los Nuevos Plebes”, “Banda La Terrible de Oaxaca” y “Los Juvers”, así como un ingeniero de audio de “Show Premier”, mismos que pertenecen a un sector que consideró como olvidado, ya que a la fecha continúan restringidos los eventos públicos y masivos, siendo que en este contexto, para muchos de ellos, las presentaciones eran su única entrada de capital.

 

Dio a conocer que algunos otros compañeros del gremio se han infectado de igual manera de este virus, mismos que en su momento se vieron en la necesidad de ser hospitalizados por la gravedad de la enfermedad, sin embargo, gracias a la intervención médica así como al apoyo tanto de la UNICAM, personas de la sociedad civil y empresarios quienes realizaron donaciones económicas o en especie para el apoyo de los pacientes, pudieron recuperarse de manera satisfactoria.

 

“Hemos organizado algunas rifas y tenemos un colchoncito de manera económica para los compañeros que se pudieran llegar a enfermar de COVID, por lo que en este sentido también queremos hacer una invitación a la ciudadanía, empresarios y candidatos a los diversos cargos públicos para que nos apoyen en nuestros eventos que hemos hecho para recaudar víveres o algunas aportaciones para los compañeros”, dijo.

 

Cortés Ramírez Consideró que el gremio de la música en esta zona del estado se encuentra en banca rota, mismos quienes además, se han tenido que dedicar a otras actividades como la albañilería e incluso, han tenido la necesidad de vender sus instrumentos u otro tipo de herramientas de trabajo para sobrellevar la crisis económica que ha dejado a su paso la pandemia.

 

Señaló que esta crisis financiera no únicamente está golpeando a los músicos o solistas de Huajuapan, sino además, a personal del staff técnico, ingenieros de audio y demás trabajadores que se encuentran detrás de los escenarios, por lo que de forma reiterada, han solicitado el apoyo de los tres órdenes de gobierno siendo que hasta la fecha han tenido respuestas casi nulas.

 

Por lo anterior, el dirigente de la UNICAM en la Mixteca, explicó que los días 17 y 18 de abril del presente año, prevén llevar a cabo una audición en un local comercial ubicado en la carretera 2 de Abril, en Huajuapan, con la finalidad de recaudar víveres y aportaciones económicas como lo han hecho en algunas otras ocasiones, en donde participan tríos, conjuntos musicales, rondallas y solistas, quienes interpretan diversas melodías al aire libre en espera de personas que gusten apoyarlos.

¡Grupo Vibración, a la Conquista de los grandes escenarios!

*Nuevamente esta agrupación musical de Santa Martha, Etla, vuelve a la capital oaxaqueña ofreciendo un concepto musical muy interesante

Samuel Espinoza Vásquez, creador del concepto musical.

 

Oaxaca es cuna de grandes agrupaciones musicales que buscan por diferentes medios alcanzar sus objetivos, la mayoría prefiere continuar trabajando en la capital oaxaqueña, aunque su perfil le permite incursionar en foros nacionales, pero no cuentan con suficiente poder de buscar otras opciones para sacar ese talento que identifica a los grandes.

Hoy presentamos al Grupo Vibración surgido en la comunidad de Santa Martha, Etla, Oaxaca, donde rápidamente el estilo musical los colocó como el mejor grupo de la localidad y sus creadores consideraban que su potencial musical los podía llevar a probar suerte en La Verde Antequera para medir sus alcances con agrupaciones de la capital, ya que en ese momento en la década de los 90s dominaban los escenarios grupos como Siluetas, Taurus, Sugar Show, Philadelphia, Karrusell, Firmamento y muchas agrupaciones importantes.

Gente joven y talentosa le da vida al grupo.

 

Para la organización musical de Santa Martha creada por los hermanos Espinoza Vásquez en 1995, el panorama que veían resultaba un verdadero reto y estaban conscientes que estaban lo suficientemente preparados para alternar con las agrupaciones ya citadas ya que su proyecto musical venía con varias etapas y después de consolidar su concepto musical en la ciudad de Oaxaca, la siguiente etapa seria incursionar a nivel nacional, desde luego que no fue de la noche a la mañana.

Mucha responsabilidad.

 

Samuel y Conrado tenían serias aspiraciones de conquistar plazas importantes a nivel nacional y llegado el momento prepararon sus maletas, dejan atrás una brillante trayectoria como Grupo Vibración con el cual grabaron cuatro discos que les funcionó muy bien en la radio y cambian de nombre para dar vida a su proyecto “Puro Reyes de Durango” tocando música en ese género y llegan a los grandes escenarios, obvio, los sueños se empiezan a convertir en realidad y por un tiempo lograron sus objetivos.

Comprometidos los integrantes para alcanzar el triunfo.

 

Incluso dos temas bajo ese estilo contaron con la aceptación del exigente público a nivel nacional y en la radio las dos producciones discográficas “Bonita” y “Bailar de Jalado” cuyo autor es Conrado Espinoza Vásquez, resaltando el talento del autor oaxaqueño en las grandes ligas del espectáculo y así dejar huella de su obra musical a nivel nacional.

Después de militar un buen tiempo y pisar escenarios nacionales como “Puro Reyes de Durango” los hermanos Espinoza Vásquez deciden volver al estado de Oaxaca para dar vida nuevamente al Grupo Vibración y fue el año pasado, el 15 de noviembre del 2020, cuando de manera oficial vuelve a nacer el concepto musical de los hermanos Espinoza Vásquez, ahora con más experiencia y con el firme deseo de que Grupo Vibración se convierta en un grupo de primera línea, desde luego con un concepto musical diferente buscando complacer a su público bailador y amante de su ritmo y ahora otra vez los chicos de la buena vibra a la conquista de los grandes escenarios.

Dashiell y Bonaventura, una banda con grandes expectativas para los escenarios

Este día entrevistamos a un chico inquieto, con mucho talento, quien ha venido luchando intensamente por concretar su proyecto musical, sin embargo, han surgido obstáculos que de alguna manera han impedido consolidar su trabajo, Dashiell no se ha dado por vencido y ahora pese a la pandemia está de pie con el firme propósito de alcanzar sus planes de conquistar los escenarios.

 

¿Cuál es el origen de Dashiell y Bonaventura?

 

Dashiell es el nombre con el que emprendo el proyecto basado en un poema de Leopoldo María Panero, y Bonaventura es una palabra que la referimos a la buena vibra, el viaje en armonía, la “buena aventura”, unimos las dos partes y formamos esta agrupación. Al final somos uno mismo.

 

¿Cómo se formó?

 

Conocí a Carlos (guitarrista) en la prepa, fue quien dirigía la rondalla en aquel entonces, desde allí hicimos amistad. Tiempo después por asares del destino emprendimos juntos proyectos, proyectos que no consolidamos hasta hoy, y eso nos da alegría. Dios sabe por qué y para qué hace las cosas.

 

A Brenda la conocí en un evento donde tocaron unos amigos, estábamos en la parte de búsqueda de integrantes (Carlos y yo), la contacté posteriormente buscando alguna referencia de su parte, le mostré el proyecto, nació interés, platicamos y aquí está (cosa que me da alegría y orgullo).

Esteban conoció a Brenda en un evento donde tocaron juntos, Brenda lo invitó, se acercó de momento a apoyarnos y, ese momento sigue hasta el día de hoy y en verdad lo agradezco, ya que su llegada le dio a la banda un sentido y rumbo más fijo.

¿Cómo definen su música?

 

Rock Nostálgico. La gente nos lo ha comentado y nosotros no tenemos problema con ello, al contrario, consideramos que en la nostalgia que ven hay un reflejo de un sentir, y eso para nosotros es bueno, ya que al final la intención del proyecto es esa “empatizar con tu vida a través de la nuestra y como medio traemos nuestras canciones”.

 

¿Qué expectativas tienen como banda?

 

Las más grandes y mejores desde toda la humildad y honestidad que nos habita. Deseamos poder llevar nuestra música a cada rincón del mundo que nos lo permita.

 

¿Cuáles son las influencias de Dashiell y Bonaventura?

 

Somos un grupo un tanto diverso en gustos musicales (y de igual forma en otros aspectos), pero tenemos desde influencias del rock en español e inglés, de los años 80`s y 90`s como del rock en español actual, música Funk y demás. Las canciones que presentamos en este álbum (que trabajemos para poder sacar este año) está influenciado en músicos como Andrés Calamaro, Leiva, Sidecars, Shuarma, Quique Gonzales, por mencionar algunos.

 

¿Que los nutre como banda (a parte de la música)?

 

Definitivamente el lazo mayor lo hace la música. Tenemos valores que nos caracterizan, seguimos en el proceso de conocer más de nosotros.

 

¿Quién escribe los temas y cómo es el proceso?

 

Como mencionaba, yo me encargo de escribir las letras y una base melódica para las canciones. El procedimiento varía ya que no existe una fórmula exacta para realizarlo.

 

¿Qué han hecho o qué harán para ganarse un lugar en el corazón, en la vida de la gente?

 

Mostrarnos como somos, dar lo mejor que podamos en base al proyecto, regirnos por la humidad y la honestidad. habrá a quien le agrade nuestro concepto y por ellos trabajaremos para seguir en su gusto respetándonos, y habrá quien quizá no tanto, para ellos trabajaremos para algún día caer en su agrado. A trabajar.

 

¿Qué es lo más importante para ustedes como banda, cuáles son sus planes?

Cómo dije, anhelamos ser nosotros mismos con nosotros mismos, y en lo personal los valores a los que me aferro son la humidad y la honestidad. Esos considero por mi parte son mis pilares y me encantaría sea del proyecto.

 

¿Hay oportunidades en la música (en su género) en México?

 

Por supuesto, son tiempos complicados, pero eso hace que uno como músico emergente busque opciones, nuevas rutas y, lo más hermoso, que las encontremos, porque existen y están, pero no se hallarán si no hay trabajo, constancia, respeto y disciplina en esto que es todo un sueño que es la música.

 

Comunicar. ¿Cuál creen que sea la meta final de un músico? pueden surgir muchas cosas. (Es mi humilde opinión).

 

Están estrenando sencillo, cuéntenos de él.

 

Sí, estamos muy felices y agradecidos por poder presentar nuestro 3er SENCILLO llamado “SIEMPRE TU”, teníamos mucho anhelo de poder presentar este tema desde el año pasado, pero por uno u otro motivo veníamos retrasándolo, pero ya por fin pudimos sacarlo a la luz. Es un tema que habla del egoísmo y la falta de responsabilidad emocional en las relaciones sentimentales, es algo que en lo personal he visto y veo más comúnmente en el día a día, es fácil y más cómodo que nos comprendan que el intentar contender al prójimo. De eso va. La canción ya está en todas las plataformas digitales y nuestro video clip está ya en nuestro canal de YouTube. Deseamos escuchen nuestra música, vean nuestro video y más que nada disfruten de nuestras canciones.

 

¿Sus redes sociales, donde podemos ver que están haciendo?

 

Dashiell&Bonaventura en Facebook, Instagram, YouTube y todas las plataformas digitales (spotiffy, iTunes, dezzer, etc.), sígannos, vean nuestro trabajo, se lo agradeceremos de corazón.

 

Algo que quieran agregar.

Gracias querido amigo José Alberto por todo, siempre te has comportado con tanta bondad y sencillez, gracias por darnos la mano, Dios te bendiga. Gracias al Diario Rotativo por abrirnos las puertas.

 

Gracias a nuestras familias por creer y aguantar, a todas las personas que nos apoyan y nos dan sus muestras de cariño dentro y fuera de nuestras redes sociales, infinitas gracias.

 

Integrantes: DASHIELL Y BONAVENTURA:

 

Iván Dashiell (Voz y guitarra) Brenda García (Batería) Carlos Anbel (Guitarra rítmica) Esteban Mena (Bajo)

 

Publican convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2020-2021

 

*Serán beneficiados 40 proyectos con más de 2 millones de pesos

*El Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico tiene como objetivo contribuir a la promoción del desarrollo artístico de los creadores en Oaxaca

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México en coordinación con la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), dan a conocer las bases de la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en su emisión 2020-2021.

 

Este programa tiene como objetivo contribuir al fortalecimiento de habilidades y al crecimiento profesional de jóvenes creadoras y creadores con trayectoria; así como incentivar la promoción y difusión de las Artes y del Patrimonio Cultural, la formación artística en México y la producción artística colectiva, que favorezcan para mejorar los contenidos  artísticos y culturales en Oaxaca.

 

La convocatoria  estará abierta del 16 de marzo hasta el 9 de abril del 2021 y podrán participar las y los creadores nacidos o con residencia de al menos 5 años en el estado de Oaxaca.

 

En su participación, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, comentó que esta administración tiene el compromiso de apoyar a las y los creadores en todo el país. “La colaboración del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales con Oaxaca, a través del PECDA, abona con el objetivo de reconocer el talento y la creatividad que existe a lo largo y ancho del país, porque la cultura no se circunscribe a un espacio, a una entidad o a una ciudad”.

 

Por su parte, la secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca, Karla Villacaña Quevedo enfatizó el compromiso del Gobierno del Estado para fortalecer el desarrollo artístico en la entidad. “De esta forma, reconocemos la importancia de las y los artistas en el mejoramiento de las dinámicas sociales y económicas en Oaxaca y, sobre todo, en la contribución creativa y estética en nuestras comunidades”.

 

Con la publicación de la convocatoria del PECDA Oaxaca reafirma el compromiso con el apoyo y el fomento al ejercicio artístico, así como con la iniciativa de descentralizar la entrega de recursos a los creadores del país.

 

Las bases de la convocatoria pueden ser consultadas en la página web de  la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca: https://www.oaxaca.gob.mx/seculta/

La banda oaxaqueña Azul de Viena lanza “Recuerdos de Ser Natural”

*Una canción acústica que toca las fibras del recuerdo que todos los humanos tenemos

Recuerdos de Ser Natural se inspira en la nostalgia a los recuerdos, como cambiamos por el tiempo y extrañamos algo de lo que fuimos. La idea surgió del poema “Aroma húmedo” de Marcela Gándara Rodríguez y traté de externar mis sentimientos de cuando extrañas el pasado con una persona en este caso mi abuela y amistades pasadas, afirmó Hammurabi, compositor y guitarrista.

En esta fuerte situación que está pasando la humanidad con la pérdida de muchos seres queridos es una canción que acompaña el duelo en forma de añoranza.

Con este sencillo, la banda oaxaqueña busca acercarse a un interior que es doloroso o nostálgico, pero como todo en la vida son “Recuerdos de Seres Naturales”.

La canción fue grabada en tiempos de pandemia en el mes de junio donde el clima es nublado y algo lluvioso, generando mucha nostalgia, compuesta a distancia y con inspiración de músicos como Mauro Samaniego y sintetizadores atmosféricos, la canción es un punto de cierre de la temática de introspección de la banda con respecto a sus canciones anteriores en el EP “Primicias”.

 

Falleció Isela Vega a la edad de 81 años

*La actriz, emblema del cine mexicano, murió dejando tras de sí una gran estela de trabajos

La actriz Isela Vega, emblema del cine mexicano, falleció a los 81 años dejando tras de sí una gran estela de trabajos y una inteligencia, belleza y carácter arrolladores que marcaron más de 60 años de prolífica carrera.

Mujer trasgresora de nuestro cine; actriz, guionista, productora y directora de historias poderosas.

“Te despedimos con tristeza, también con gran admiración y cariño, Isela Vega. Sigue con nosotros la enorme fuerza que siempre le diste a nuestras pantallas”, informó pasada la medianoche del martes el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) de México.

La actriz, que padecía cáncer, fue acreedora de cinco premios Ariel del cine mexicano.

Entre ellos, uno por su amplia trayectoria; otro a mejor actriz por su trabajo en “La viuda negra” (1977), del director Arturo Ripstein; y por “La ley de Herodes” (2000) a mejor coactuación femenina.

Nacida en Cuauti, Sonora, el 5 de noviembre de 1939, se convirtió en la Princesa del Carnaval de Hermosillo con 18 años.

Ahí arrancó su carrera de modelo y se fue a estudiar inglés a Estados Unidos.

Su carrera artística comenzó como cantante en hoteles y bares de la Ciudad de México y como modelo participó en el programa “Max Factor Hollywood” (1959).

Pero cambió de rumbo tras prepararse como actriz y su primera oportunidad en el cine fue para interpretar a Carmen en la película “Verano violento” (1960), en la que compartió créditos con Pedro Armendáriz, Guillermo Murray y Gustavo Rojo.

A partir de entonces formó parte de diversas producciones cinematográficas pero no fue hasta siete años después que logró su primer protagónico junto con el actor Mauricio Garcés en “Don Juan 67” (1967).

En 1973, Vega participó en la película “Con furia en la sangre”, abriéndose puertas para trabajar en el extranjero.

Le siguió su participación en “Quiero la cabeza de Alfredo García” (1974), en donde además de brillar por su actuación, mostró su talento para la música al componer e interpretar el tema principal de la película.

Esta no fue la única vez que Vega fue parte de la musicalización de una película, en 1984 también colaboró en el film “Gringo mojado” cantando las canciones “Amanecí en tus brazos” y “El siete mares”.

Su imagen de símbolo sexual fue alimentada por las películas atrevidas en las que participó, entre ellas “SOS Conspiración Bikini” (1967), “El deseo llega de noche” (1969), Prohibido (1970), “El festín de la loba” (1972) o “Muñecas de medianoche” (1979), entre varias más.

Su belleza la llevó a convertirse en un ícono sexual en México e incluso a convertirse en la primera mujer latina en aparecer en la revista estadounidense Playboy.

 

VERSATILIDAD Y CAMBIO

 

En su prolongada carrera también tuvo tiempo de escribir, producir y dirigir.

En 1980 debutó como productora de la película “Dulces navajas” del director español Eloy de la Iglesia, en donde también formó parte del elenco como actriz.

Tras esta experiencia, las responsabilidades y su involucramiento en producciones crecieron y para 1982 fungió como productora, escritora y actriz de la película “Amor a navaja libre” dirigida por Rafael Potrillo.

Cuatro años más tarde, se convertiría por primera vez en directora de “Los amantes del señor de la noche” (1986) donde también fue productora, escritora y actriz.

Su largo camino en la industria del espectáculo también incluye el teatro y televisión, participó en telenovelas como “Señora tentación” (1994), “Gente bien” (1997), “Ramona” (2000), entre otras, y en series de televisión como “Pantera” (2009), “Mujeres asesinas” (2008) e incluso “La casa de las flores” (2020).

Vega es una de las actrices más prolíficas del país con más de 130 títulos de producciones en su larga carrera.

 

Se fue “Cepillín, el payasito de la tele”; tenía 75 años

 

 

Murió una leyenda de la televisión mexicana. Ricardo González, mejor conocido como ‘Cepillín’, falleció la mañana del lunes 8 de marzo a los 75 años. El ‘payasito de la tele’ estuvo varios días hospitalizado, sin embargo, perdió la vida a unas horas de que se le detectara cáncer en la columna vertebral.

 

Su hijo, Ricardo González Junior, dio a conocer en el programa matutino de Imagen Televisión que ‘Cepillín’ acaba de fallecer: “Quisiera yo darles un buen pronóstico, pero me acaban de decir que acaba de fallecer mi papá” expresó

 

Cepillín, el payasito, cantante, cirquero y presentador de televisión interpretado por Ricardo González Gutiérrez, murió a los 75 años tras ser hospitalizado en el Corporativo Hospital Satélite la semana pasada. La noticia fue confirmada por su hijo en el programa Sale el Sol.

 

El cantante infantil que interpretó famosas canciones como Las Mañanitas con Cepillín, Tomás, El bosque de la China, acompañó y amenizó la niñez de miles en Latinoamérica, falleció a causa de complicaciones tras una operación en la columna.

 

 

 

El cantante fue hospitalizado la semana pasada en el Corporativo Hospital Satélite al presentar malestar tras una caída; Cepillín fue operado de la columna y se reportó estable, pero presentó complicaciones este fin de semana.

 

“Les pido a todos sus oraciones para mi papá”, escribió su hijo este domingo en la cuenta de Facebook Cepillín TV.

 

La cirugía de Cepillín

 

El ‘payasito de la tele’ fue operado la semana pasada, tras ser ingresado de emergencia en el Corporativo Hospital Satélite debido a un dolor insoportable en la columna vertebral.

 

El lunes pasado, en una entrevista con varios medios de comunicación, la cual fue retomada por el programa Sale el Sol, su hijo, Ricardo González Jr., habló exactamente sobre las causas por las que fue internado y la cirugía a la que fue sometida su padre, quien celebró su cumpleaños número 75 el pasado 7 de febrero.

 

“Él estaba bajando las escaleras de su casa, estuvo a punto de caerse, pero como es muy ágil se agarró del barandal y ahí le vino un dolor, un piquete en

 

su espalda. Bajó, pero le empezó a aumentar ese dolor hasta ya no soportarlo”, dijo el hijo del comediante.

 

La cirugía a la que se sometió el comediante duró más de siete horas, en las que le colocaron tornillos. El artista entró al quirófano de las 4 de la tarde hasta la medianoche del domingo pasado.

 

“Ya lo vi, fui al área de recuperación y estamos esperando a que despierte. El médico ya hizo el trabajo y ahora a esperar su debido tiempo para que todo esté en orden. Vi las radiografías y está horrible. Yo nunca pensé que fuera tan grande la incisión y cuando voy viendo es casi del tamaño de una regla, le abrieron casi toda la espalda a mi papá, tornillos y demás”, expresó en su momento el hijo del cantante.

 

¿Quién es Ricardo González: Cepillín?

 

Ricardo González Gutiérrez, mejor conocido como Cepillín, nació en Monterrey un 7 de febrero de 1946. El famoso cantante estudió odontología, así que mientras lo hacía y atendía a los niños decidió pintarse como payaso para que los niños no le tuvieran miedo mientras los atendía.

 

Incluso, en las campañas de higiene dental para los niños, el famoso salía con el rostro maquillado, las cuales eran transmitidas en el canal 12 de Monterrey –ahora Multimedios–.

 

Fue así que su carrera comenzó a despuntar. El arquitecto Héctor Benavides le ofreció trabajar en un programa dirigido para los niños en un programa que sería transmitido de lunes a viernes. En éste estuvo al aire por seis años.

 

Fue en 1977 cuando Ricardo González fue a probar suerte en la Ciudad de México y lo consiguió por tres años en Televisa con un programa llamado “El show de Cepillín”.

 

Fue en esta emisión televisiva en donde surgieron varias grabaciones discográficas como La feria de Cepillín, Tomás, El bosque de la china, La gallina co-co-ua y más.

 

Logró vender –por estas grabaciones– más de un millón de copias y 11 discos de oro. Por estas grabaciones obtuvo 11 discos de oro, con ventas superiores al millón de copias. Más tarde, en 1987 tuvo otro programa televisivo –que duró un año– en el canal 5 de Televisa: ‘Una sonrisa con Cepillín’.

 

En 1990 regresó a Monterrey para realizar el programa ‘Súper sábados con Cepillín’ con el que duró un año al aire.

 

Fue en esta producción en donde comenzaron a trabajar sus hijos Ricardo González jr. y Roberto González con el personaje ‘Franky’.

 

Sin embargo, su participación en la televisión no paró, pues en 2006 estuvo en el programa ‘Cepillin’s live’, transmitido por Multimedios Televisión, en el que también participaron sus hijos.

 

¿Cepillín también participó en el circo? Sí, desde 1982 a 2006, montó una compañía de circo en la que viajó por toda la república mexicana y en Estados Unidos.

 

De acuerdo con el testimonio de Cepillín en diversas entrevistas, tuvo un problema importante con el tabaquismo, lo que le ocasionó varios problemas cardiacos que se derivaron en tres infartos.

 

En entrevista para el programa El minuto que cambió mi destino, Cepillín contó cuáles fueron sus canciones más importantes.

 

“Un día con mamá y Tomás fueron mi llave para entrar. La más famosa la feria de Cepillín.

 

Las mañanitas que me disculpe Pedro Infante y Alejandro Fernández y don Vicente y todos, pero Las Mañanitas a la fecha son las mías Cepillín y la rivalidad con Raúl Velasco

 

El payaso Cepillín, interpretado por Ricardo González, en diferentes ocasiones declaró que no tenía buena relación con Raúl Velasco, ya que de acuerdo con el comediante, el conductor de Siempre en domingo no lo ayudó cuando él comenzaba su carrera, además de que algunas veces hubo enfrentamientos entre ambos.

 

En entrevista con el programa Sale el Sol, Cepillín recordó su enemistad con Raúl Velasco.

 

“Se murió y se llamaba Raúl Velasco, de ahí en fuera no tengo problemas con nadie. Ya se murió y ya no me puede hacer nada, por eso no me cae”, reveló Ricardo González.

 

Ricardo González fue tajante y no dudo en llamar a Raúl Velasco una persona ignorante y hasta un barbero.

 

“Era un ignorante, un barbero y que se coló en la televisión. Que me disculpen todos los demás, pero yo viví en carne propia lo pequeñito que era de acá (cerebro) el señor Raúl Velasco y es el único del que he hablado mal en mi vida”, dijo el payaso.

 

Pero ¿cómo inició el conflicto con Raúl Velasco? Cepillín contó en otra entrevista -para el programa La última y nos vamos- cómo surgió su pleito con Raúl Velasco.

 

“Cuando me dan aire, me vengo a la Ciudad de México con mi primo Lázaro, que él ya estaba triunfando, vivíamos enfrente él uno del otro y él venía de hacer el teatro Blanquita gracias a Carmen Salinas”, dijo

 

Mencionó que todo comenzó cuando él llegó a la Ciudad de México a buscar una oportunidad en la televisión.

 

“Me vengo y toca que un comediante muy bueno del teatro se enferma y Carmen le dice a la dueña del teatro que me metiera para que cubriera 10

 

minutos y ella dijo: ‘No, cómo crees’, no quería porque no era alguien que ya fuera conocido en la televisión”, comentó.

 

Dijo que cuando fue a ver a Raúl Velasco para pedirle una oportunidad, el conductor no le hizo caso, pero días después tuvo que presentarlo en Siempre en domingo por órdenes de Emilio Azcárraga.

 

“Ese día fui a Orfeón, a Televisa y ese día debuté en el Blanquita. Al siguiente martes voy a Televisa y ya traía yo un casette y Don Emilio Azcárraga le dice al ingeniero que me metiera a la televisión y resulta que había ido un domingo antes con Raúl Velasco y él ni me peló.

 

Al domingo siguiente Raúl Velasco me tuvo que presentar porque se lo ordenaron”, añadió el comediante.

 

Cepillín contó en la plática que Raúl Velasco le cuestionó sobre cómo había conseguido entrar a Televisa, por lo que el payaso le respondió lo siguiente.

 

“Entonces Raúl Velasco me pregunto qué cómo le había hecho, ahí vino la primera fricción con él, le dije: ‘Toqué la puerta que era Don Raúl, la suya no era’”, recordó Cepillín.

 

Lila Downs Lució diseño hecho en Oaxaca en Premios Lo Nuestro 2021

Lila Downs llevando un diseño de la marca Suárez Textil.

 

VOGUE

 

Ciudad de México.-Lila Downs es una artista oaxaqueña que ha mostrado los ritmos de esta enigmática entidad al mundo. Ella ha sido parte de las figuras que ha llevado la herencia prehispánica de leyendas y mitos a la contemporaneidad, celebrando tradiciones que van de la Danza de la piña al Día de Muertos, y hoy le rinde un tributo a Armando Manzanero.

 

La cantante de origen oaxaqueño llegó a la edición 33 de Premios Lo Nuestro, que este año se lleva a cabo en la American Airlines Arena luciendo radiante. Además de ser una de las invitadas más esperadas, se espera que suba al escenario para deleitar al mundo con su voz y enaltecer la memoria de Armando Manzanero. Para el evento escogió un conjunto blanco con bordados hecho en su tierra: Oaxaca.

 

El vestido que ha llevado Lila Downs

 

La artista fue vista en la alfombra rosa de este evento con un conjunto blanco, compuesto por un top con efecto corset sin mangas y un delicado cuello V. En él se hacían presentes bordados artesanales de distintos colores que también se extendía por las mangas sobrepuestas que llevaba.

 

En lo que respecta a la falda, el minimalismo se hizo vigente con unos escasos bordados en los costados para definir la silueta y aberturas a los lados, permitiendo mayor movimiento al caminar. Este vestido fue una creación de la marca oaxaqueña, Suárez Textil, que tiene su sede en Oaxaca de Juárez.

 

Los detalles fueron el toque final para darle vida a este vestido, uno que Lila Downs combinó con un collar a juego de varias vueltas en color amarillo hecho de cuentas, y unos aretes oversize que terminaban en un corazón hecho con chaquiras y flecos de colores. El peinado fue con dos sencillas trenzas que se extendían a los costados, mientras que su maquillaje consistió en destacar sutilmente los ojos.

 

De acuerdo a imágenes reveladas por la marca en sus redes sociales, todo comenzó con una visita de ella a su local, hablándoles del proyecto que tenía en puerta y de la intención de llevar un diseño hecho en su tierra. A esto le siguieron visitas en las que la visión de Lila Downs hizo sinergia con el equipo de Suárez Textil, con el fin de llevar a la vida el diseño con el que llegó hoy a la alfombra rosa. Uno por demás favorecedor, por la forma en la que se encontraba estructurada la silueta.

 

Desde hace algún tiempo, la cantante habló sobre lo emocionada que estaba sobre la posibilidad de rendir tributo a Armando Manzanero, de quien aseguró que ‘tocó muchas vidas con su música’, también aseveró que para ella fue un privilegio conocerlo en vida, pues lo admiraba desde siempre. Con estos precedentes, es de esperar que Lila Downs cante uno de los grandes himnos del cantante, pero agregándole su propio ‘toque’: uno muy oaxaqueño, como este diseño.

 

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