La oaxaqueña Karen Vega es portada de Vogue México

 

Karen se convierte en la primera modelo oaxaqueña en aparecer en la portada de una importante revista.

 

Ciudad de México.- La revista de moda Vogue ha apostado por diversificar su imagen y dejar de lado los estereotipos de belleza, para presentar a la primera modelo oaxaqueña en engalanar su portada.

 

Karen Vega, nacida en la ciudad de Oaxaca de Juárez, inició en el mundo de la moda y el modelaje cuando tenía 14 años y aceptó ayudar a la esposa de su abuelo en su proyecto de moda local. Sin saber nada sobre el tema, la joven participó luciendo vestidos del taller familiar y nació ahí su interés por las pasarelas.

 

Tras esa primera experiencia, la comenzó a investigar y utilizó las redes sociales para conocer revistas, modelos y saber que significaba el mundo de la moda y cómo entrar a el. Actualmente con 18 años, Karen se convierte en la primera modelo oaxaqueña en aparecer en la portada de una importante revista y habla en su edición sobre la importancia de ver representaciones de todo tipo de mujeres en los medios de comunicación y de representar a las mujeres del sur de México.

Inició con la invitación del director creativo y diseñador oaxaqueño, Pompi García y el fotógrafo Enrique Leyva, en la ciudad de Oaxaca, en una producción que se llamó “Realismo mágico”. Ellos tenían la idea de mostrar más piel morena y nativa en sus proyectos, y les pareció que yo podría ayudarlos a complementar las imágenes que tenían pensadas, comenta la modelo sobre su inicio en el mundo del modelaje.

 

Tras esa primera participación profesional llegaron nuevos proyectos, entre ellos la participación en una agencia de modelos local llamada Talento Espina que buscaba representar la belleza oaxaqueña. Cuando colaboraba en la agencia llegó la invitación de una firma mexicana llamada Barragán y participó con ellos en su desfile Otoño-Invierno 2020 en la Ciudad de México y de esa oportunidad fue cómo conoció a los representantes de la revista.

 

Karen habla sobre la importancia de no dejarse intimidar por las otras personas y seguir nuestros sueños aunque parezcan imposibles o muchas personas estén en nuestra contra. La modelo señala que esta oportunidad es sólo una muestra de lo que muchas personas pueden lograr, ya que se están rompiendo con los clásicos estereotipos y es momento de conocer a todo tipo de mujeres, su estilo, moda e historia.

Brillante trayectoria de Rodolfo Casal en la delegación de Chinas Oaxaqueñas

 

 

Definitivamente, la participación del intérprete Rodolfo Casal en la Delegación de Chinas Oaxaqueñas fue una atinada decisión de la profesora Silvia Medina A Márquez Medina, quien en ese momento era la responsable de La Delegación de Las Chinas Oaxaqueñas y hasta la fecha el desempeño de Rodolfo Casal ha sido excelente.

 

 

A continuación, presentamos una breve semblanza que él mismo compartió en las redes sociales y cons ideramos importante difundirla:

Formar parte de una Delegación es una experiencia que nos queda tatuada en el alma para toda la vida, cuando eres espectador, quieres saber qué siente uno como integrante al participar en un convite, en una calenda.

 

 

También acompañar a nuestra representante al certamen donde eligen a la Diosa Centeotl, quien presidirá la fiesta de los Lunes del Cerro, o en un desfile, donde la emoción inicia en la comida de la hermandad compartiendo y departiendo con nuestros hermanos de las ocho regiones que conforman el estado de Oaxaca.

Pero sobre todo el estar en la rotonda de la azucena, como se le llama al escenario del Auditorio Guelaguetza ubicado en el Daninayaloani (cerro de la bella vista).

En el año del 2011 y gracias a la invitación que me hiciera la Profa. Silvia A. Márquez Medina, en ese entonces jefa de la delegación de Chinas Oaxaqueñas que fundó Doña Genoveva Medina de Márquez,  para cantar “Llévame Oaxaqueña”, que se toca de manera instrumental después de la marcha, y sirve de entrada para la presentación de esta delegación de la Ciudad de Oaxaca de Juárez, seguido por el tradicional jarabe del valle,  es que me integro a esta importante agrupación en la cual me siento como en casa.

Cada presentación es diferente, los nervios van aumentando conforme se acerca el momento de nuestra presentación, desde un día antes durante el ensayo general en el cerro del fortín hay que madrugar, la cita es muy temprano en la casa de ensayo y de ahí subir al auditorio para marcar y ultimar detalles para el primer lunes.

Si nos toca abrir, hay que estar muy temprano ya listos con vestuario, cada integrante de acuerdo a su participación llevará los accesorios que utilizará, abordamos el transporte que nos lleva al lugar del evento y que les digo… la sensación es indescriptible conforme nos vamos acercando al auditorio, vemos los autobuses de las delegaciones que participan en la función matutina.

Al arribar a la explanada comienza la fiesta, los saludos a las y los integrantes, las bandas de música, el público que está ingresando a las gradas, y bueno ya dentro del recinto la emoción al ver cómo nos reciben en cuando anuncian, después de la presentación de la Diosa Centeotl, la chirimía y el convite… “Las Chinas Oaxaqueñas de Genoveva Medina” inicia el acompañamiento musical de la Banda de la Secretaría de Seguridad Pública que dirige el Mtro. Calixto Baltazar.

En estas presentaciones se ve reflejado el trabajo que realizan las y los maestros durante el año, los ensayos constantes con las chinas, faroleros, moneros y marmoteros, además de la delegación infantil, y que es evaluada previamente por el Comité de Autenticidad y las Secretarías de Cultura y Turismo durante la visita que realizan a la delegación.

El siguiente lunes después de las actividades del sábado que consiste  en asistir al encuentro con nuestros hermanos de las 8 regiones, le sigue el desfile por las principales calles de nuestra ciudad como siempre abarrotado por paisanos, visitantes nacionales y extranjeros y la lluvia o aguacero que hace su aparición y nos acompaña durante el recorrido, junto con los aplausos y vivas de la gente a la cual les ofrendamos nuestra Guelaguetza que consiste en pan, tortillas, dulces regionales, chapulines, quesillitos y no puede faltar el mezcalito.

El domingo tempranito, nuevamente ensayo general para la octava o segundo lunes del cerro.

Llegamos a medio día a la casa de ensayo, abordamos el transporte y vámonos al auditorio.

Durante el trayecto los saludos de nuestra gente o de los visitantes no se hace esperar, al llegar a la esquina de la calle de Crespo y la carretera que va al cerro del fortín el público que está formado nos muestra su cariño.

Mismo que nos motiva a dar todo a la hora de la presentación, arribamos a la explanada, ingresamos y la emoción va en aumento al admirar a las delegaciones durante su presentación en la función vespertina, ver la respuesta de los asistentes y llegó nuestro turno, si por la mañana es indescriptible por la noche es… lo que le sigue… anuncian a la delegación, la euforia de los asistentes inunda nuestro auditorio y a cerrar con broche de oro la Guelaguetza invitándolos para el siguiente año.

A manera de anécdota les comento que el 28 de Julio del 2014, los bloqueos no podían faltar, desde el viernes los que en ese momento se manifestaban taparon las carreteras que conducen a nuestra ciudad.

Así como los accesos al auditorio lo que propició que algunas delegaciones no pudieran estar a tiempo para el desfile del sábado y otras no llegaron a la fiesta máxima de los oaxaqueños, para fortuna nuestra nos tocaba participar en la tarde y la mayoría estábamos en la casa de ensayo así que la Mtra. Silvia con ese entusiasmo que le caracterizaba y después de sugerir un camino que conozco, nos fuimos al cerro en el autobús que nos dejó cerca de la panorámica del fortín y de ahí a caminar.

Fue un trayecto pesado para las Chinas, llevar puesto el traje de gala que es pesado más zapatos de tacón, la canasta enflorada, los regalos etc.

Llegamos a nuestro destino gracias al amor por nuestras tradiciones que alimentó más nuestro entusiasmo, pero sobre todo por encontrarnos con nuestros paisanos y con los asistentes para rendirle tributo a nuestra ciudad.

Soy Rodolfo Casal, oaxaqueño orgulloso de formar parte de esta delegación con 63 años  de  participación continua en la fiesta grande de la Ciudad  y que cada día acrecienta aún más su amor por las tradiciones y costumbres de mi Estado.

Reconocen al clarinetista oaxaqueño Emiliano Mendoza como Artista “WURLITZER” y Artista “PAULUS & SCHULER”

*Es el primer oaxaqueño en ser parte de estas marcas alemanas

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca felicita al clarinetista Zapoteca, Emiliano Mendoza, quien fue nombrado Artista “WURLITZER” y Artista “PAULUS & SCHULER”, siendo el primer oaxaqueño en ser parte de estas marcas alemanas.

La titular de la Seculta, Karla Villacaña Quevedo, reconoció el esfuerzo y dedicación del maestro Emiliano Mendoza quien ha puesto en alto el nombre de Oaxaca con este reconocimiento que otorgan las compañías alemanas “WURLITZER” y “PAULUS & SCHULER”.

La música está presente en festivales, ceremonias, obras de arte e incluso se utiliza en pequeñas dosis para amenizar ciertos momentos de la vida, y hoy Oaxaca en el mes de nuestra máxima fiesta, es reconocida a través de su música en otras latitudes, subrayó Villacaña Quevedo.

Emiliano Mendoza es clarinetista zapoteca oaxaqueño nacido en Oaxaca, donde comenzó sus estudios de clarinete con los profesores Adrián Martínez y Pedro Cervantes. Continuó sus estudios en la Escuela de Música de la UNAM, donde ganó una beca para estudiar en “l’École Normale de Musique de Paris”, con el profesor Ronald Van Spaendonck, obteniendo todos sus diplomas superiores con unanimidad y felicitaciones del jurado.

También ha participado como clarinetista principal en las orquestas juveniles “Nouvelle Europe”, “Orchestre Idomeneo” y en México las orquestas “Esperanza Azteca”.

El maestro que actualmente radica en Francia, participó en el proyecto de grabación “La Orquesta Sinfónica de Oaxaca Interpreta a Arturo Márquez”, trabajando con el maestro Eliseo Martínez; asimismo, ha participado en diversos conciertos en el Teatro Macedonio Alcalá.

Este año Emiliano Mendoza fue nombrado Artista “WURLITZER” y Artista “PAULUS & SCHULER”, dos compañías alemanas, la primera que se dedica a la fabricación de clarinetes desde 1659, y la segunda dedicada a la fabricación de barriletes. Siendo el primer zapoteca oaxaqueño mexicano en ser parte de estas dos marcas alemanas.

 

Erika Buenfil revela quién es el amor más grande de su vida

 

 

En días pasados, Erika Buenfil despertó rumores con respecto a que se estaba dando una nueva oportunidad en el amor, tras aparecer junto a hombre misterioso en una fotografía publicada en su cuenta de Instagram.

 

Fueron tales las especulaciones sobre esta noticia, que la actriz de telenovelas como Te doy la vida, decidió aclarar tanto su actual situación sentimental, como los rumores de que la pretenden.

 

“¡Ay no!, de repente, pero no, para nada… no tengo ningún pretendiente, ningún novio formal, ni nada… estoy bien, muy contenta, muy tranquila (así)… a ver si saliendo de la cuarentena llega alguien”, explicó en entrevista para el programa matutino Hoy.

 

Al ser cuestionada sobre si es exigente a la hora de elegir una pareja, Buenfil comentó: “no es que sea exigente, es que yo no he querido, soy muy cerrada, tengo miedo, no doy ni un paso, estoy encerrada en mi casa, en mi vida, en mi trabajo, no le doy tiempo al amor… no es que sea exigente, más bien, ni siquiera volteo a ver, no por sangrona, sino porque no quiero”.

 

Para finalizar, y aunque no descarta volver a enamorarse, la estrella de TikTok dejó en claro que por ahora solo hay un hombre en su vida por el que estaría dispuesta a todo y ese es su hijo Nicolás.

Muere Héctor Suárez a los 81 años

*Sin dar más detalles, Héctor Suárez Gomís informó que su padre había fallecido

 

 

Hacía tiempo que Héctor Suárez padecía algunos males, sin embargo, parecía salir avante de ellos, sin embargo, este martes 2 de junio, a través de redes sociales, su hijo, el también comediante Héctor Suárez Gomís, informó a sus seguidores que su padre falleció a los 81 años.

Sin dar más detalles sobre las causas, el momento y el lugar, el comediante Héctor Suárez Gomís lamentó la muerte de su padre y pidió comprensión del momento de tristeza que vive su familia.

“Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo”, escribió en un mensaje en sus redes.

“Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes.

¡Gracias! Descanse en paz, Héctor Suárez”.

 

Entrada del danzón en México

Veracruz y Yucatán son puertos de entrada de nuestro danzón a México, según otras versiones que no son del todo desechables, y tiene soporte por la cercanía a las costas cubanas y el intercambio que se realizaba entre esos estados y nuestro país. Músicos cubanos que tenían orquesta propia o formaban parte de otras, visitaron esos territorios y la capital, se conoce positivamente que uno de ellos fue el respetado compositor e instrumentista José Urfé, quien también llevó sus danzones a México a inicios del siglo XX. El danzón, pues, pasando por el Estrecho de Yucatán, conquistó a la blanca Mérida y su estado y penetró después en Veracruz donde sentó sus reales. Esta es otra versión o manera de explicar la entrada de nuestro género por Yucatán y Veracruz.

Desde los primeros años del siglo XX surgieron y proliferaron en el entonces Distrito Federal (D.F.) salones de baile que sirvieron para bailar valses, tangos, blues y danzones. En 1905 surgió el primer salón verdaderamente danzonero, en el barrio de Indios Verdes, con el nombre de La Quinta Corona; meses más tarde surgió El Mercado de las Flores, al que visitaban casi exclusivamente las personas más humildes, pues los de la clase media eran criticados si allí iban a bailar. El salón tenía el nombre de Mercado Mignón.

Desarrollo de los salones de baile

El salón de La Quinta Real, situado en la Calzada de Guadalupe, era visitado por boxeadores además de un público variado; no boxeadores profesionales precisamente, sino púgiles de ocasión que eran bailadores de los barrios de Guerrero y Peralvillo, muy dispuestos a pelear, lo que duró muchos años. En la Plaza de Santos Degollado fue fundado otro salón, y allí surgieron los primeros concursos de baile que, con el tiempo, en los principales salones, constituían el mejor y más popular evento. En 1908 surgió otro salón, la academia Metropolitana, donde surgieron mediante concursos los primeros campeones. Ese año se abrió en Indios Verdes el salón La quinta de los Sabinos y al siguiente año el Lecumberri, el Cervantes, el Bucareli Hall y el Olimpia —llamado después Progreso— en los altos del teatro Díaz León. En 1910 el Alhambra, más tarde el Tivolito, luego el Azteca y así hasta alcanzar una buena cantidad de salones que muchos bailadores tenían como “las catedrales del danzón”.

En 1920 fue inaugurado el más importante de todos, el Salón México, formado por varios salones en el mismo edificio, nombrados Renacimiento, de los Espejos, Tianguis, el Maya y el Azteca.

El México era conocido como “el marro” por los asiduos asistentes; sus bailes y sus concursos de distintos géneros, incluido el danzón, resultaban brillantes…

Entre las más antiguas sobresale la de don Luis Alcaraz, que procede del siglo XIX. Las orquestas mexicanas tocadoras de danzones son denominadas danzoneras. A partir de los años 30 del siglo XX se popularizaron en los bailes y en el disco importantes orquestas, entre las que se pueden mencionar La Banda de Sam, la del Chino Flores, hermanos Sánchez Rosado, Molina, Pasquel, Alfredo Castañeda y sus Cometas, entre otras. Por esta cantidad de orquestas danzoneras ya podemos imaginar cuántos bailes se celebraban en la capital mexicana y cuantos bailadores de danzones por esos años había. En 1940 se sumaron muchas más a las orquestas que ya existían, como La Clave de Oro, Cardona y su Danzonera, Miguel Ángel Serralde, Solistas de Agustín Lara, Casino de Monterrey, Marimba Chiapaneca, Toño Escobar y sus Locos, y otras.

El rey del danzón

Así era llamado un cubano: Consejo Valiente Roberts, conocido desde su niñez como Acerina. Muy joven fue para México y allí se relacionó con Tiburcio Hernández, Babuco, otro cubano danzonero. Acerina entró por Yucatán, empezó cargando los instrumentos de una orquesta, aprendió a tocar los timbales, instrumento que lo acompañó por el resto de su vida en la capital mexicana. Juan de Dios Concha le dio oportunidad varias veces de tocar en su orquesta danzonera y pocos años después ya Acerina tenía orquesta propia, que se hizo muy popular y que dirigió hasta su deceso; pero siguió existiendo en los salones de baile del D.F. No pude conocer personalmente a Acerina, pero sí a la orquesta, y bailé con su música cuando se celebró el Encuentro Internacional del Danzón al que fui invitado en 1994.

Jesús Rivera, un orgullo de Huautla de Jiménez

*Una voz juvenil con mucho futuro en los escenarios

En este día, presentamos a un chico talentoso que nació en Huautla de Jiménez, se llama Jesús Rivera Pérez.

Su pasión por el canto surgió a temprana edad, pero fue hasta cuando cumplió 12 años de vida cuando sintió la necesidad de subir a un escenario, pero se lo impedía la timidez normal en un chico de su edad.

También su entorno no le permitía probar suerte en algún escenario, pues no había un programa artístico donde se impulsaran a los talentos de la localidad.

Sin embargo, el chaval hizo a un lado los obstáculos y poco a poco logró hacer su primera presentación en la escuela secundaria donde estudiaba en una fecha inolvidable como es el 10 de mayo, obteniendo el reconocimiento del público.

De ahí en adelante, Jesús Rivera ha logrado conquistar varios resultados importantes para su carrera en diferentes concursos dentro y fuera de Huautla de Jiménez, situación que le ha valido contar con más invitaciones.

Uno de los más significativos logros obtenido es cuando participó en un certamen en el estado de Puebla, donde entre 54 competidores y luego de pasar cuatro filtros, conquistó el primer lugar.

Después, en la ciudad de Tehuacán, en otro concurso, ligó otro primer lugar, donde participaron 18 talentos que veían con admiración la potente y bien timbrada voz del joven oaxaqueño.

Como podemos ver, el talento de Jesús Rivera se ha ido cultivando paulatinamente, pero con mucho éxito porque su nombre ya es respetado en muchos foros donde se llega a presentar , tiene una voz de jerarquía.

Como muchos artistas, este chico tiene bastantes anécdotas, y una de ellas es cuando ganó el primer lugar en Puebla, donde fue la primera vez que participaba en un certamen fuera del terruño.

Cuando terminó la presentación de todos los chicos y chicas, nuestro amigo Jesús Rivera se fue a una esquina del escenario porque jamás imaginó obtener un lugar en el concurso, después de llamar a los dos últimos lugares consideró que no lo habían tomado en cuenta.

Sin embargo, grande fue su sorpresa cuando emite el jurado su decisión y dice a través del audio “el primer lugar corresponde a Jesús Rivera Pérez”, entonces todos lo buscaban.

En cuanto se dio cuenta que se trataba de él, dio un brinco enorme y como impulsado por un gran resorte corrió hasta donde estaban los jueces, con una amplia sonrisa recibió su diploma que lo acreditaba como el primer lugar.

Esta experiencia lo motivó para que se diera a la tarea de organizar en Huautla de Jiménez a los talentos y así darle vida a un movimiento de solistas que contaran con un fuerte impulso y lograran destacar.

Actualmente, Jesús Rivera ha logrado crear un fuerte movimiento en su tierra natal con sus paisanos solistas y en poco tiempo han despertado la admiración de propios y extraños, actualmente asisten a los diferentes eventos de las comunidades circunvecinas.

Por supuesto que Jesús Rivera tiene dentro de sus planes producir un disco para plasmar temas de las mujeres de Huautla de Jiménez, una de ellas sería María Sabina, quien le diera fama a nivel internacional como curandera.

Jesús Rivera, un orgullo de Huautla de Jiménez

*Una voz juvenil con mucho futuro en los escenarios

En este día, presentamos a un chico talentoso que nació en Huautla de Jiménez, se llama Jesús Rivera Pérez.

Su pasión por el canto surgió a temprana edad, pero fue hasta cuando cumplió 12 años de vida cuando sintió la necesidad de subir a un escenario, pero se lo impedía la timidez normal en un chico de su edad.

También su entorno no le permitía probar suerte en algún escenario, pues no había un programa artístico donde se impulsaran a los talentos de la localidad.

Sin embargo, el chaval hizo a un lado los obstáculos y poco a poco logró hacer su primera presentación en la escuela secundaria donde estudiaba en una fecha inolvidable como es el 10 de mayo, obteniendo el reconocimiento del público.

De ahí en adelante, Jesús Rivera ha logrado conquistar varios resultados importantes para su carrera en diferentes concursos dentro y fuera de Huautla de Jiménez, situación que le ha valido contar con más invitaciones.

Uno de los más significativos logros obtenido es cuando participó en un certamen en el estado de Puebla, donde entre 54 competidores y luego de pasar cuatro filtros, conquistó el primer lugar.

Después, en la ciudad de Tehuacán, en otro concurso, ligó otro primer lugar, donde participaron 18 talentos que veían con admiración la potente y bien timbrada voz del joven oaxaqueño.

Como podemos ver, el talento de Jesús Rivera se ha ido cultivando paulatinamente, pero con mucho éxito porque su nombre ya es respetado en muchos foros donde se llega a presentar , tiene una voz de jerarquía.

Como muchos artistas, este chico tiene bastantes anécdotas, y una de ellas es cuando ganó el primer lugar en Puebla, donde fue la primera vez que participaba en un certamen fuera del terruño.

Cuando terminó la presentación de todos los chicos y chicas, nuestro amigo Jesús Rivera se fue a una esquina del escenario porque jamás imaginó obtener un lugar en el concurso, después de llamar a los dos últimos lugares consideró que no lo habían tomado en cuenta.

Sin embargo, grande fue su sorpresa cuando emite el jurado su decisión y dice a través del audio “el primer lugar corresponde a Jesús Rivera Pérez”, entonces todos lo buscaban.

En cuanto se dio cuenta que se trataba de él, dio un brinco enorme y como impulsado por un gran resorte corrió hasta donde estaban los jueces, con una amplia sonrisa recibió su diploma que lo acreditaba como el primer lugar.

Esta experiencia lo motivó para que se diera a la tarea de organizar en Huautla de Jiménez a los talentos y así darle vida a un movimiento de solistas que contaran con un fuerte impulso y lograran destacar.

Actualmente, Jesús Rivera ha logrado crear un fuerte movimiento en su tierra natal con sus paisanos solistas y en poco tiempo han despertado la admiración de propios y extraños, actualmente asisten a los diferentes eventos de las comunidades circunvecinas.

Por supuesto que Jesús Rivera tiene dentro de sus planes producir un disco para plasmar temas de las mujeres de Huautla de Jiménez, una de ellas sería María Sabina, quien le diera fama a nivel internacional como curandera.

Presentan libro Danzoneros del Puerto

La Casa Museo Agustín Lara del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) presenta el libro Danzoneros del Puerto de Veracruz: Testimonios de una tradición viva, de Rafael Figueroa Hernández, que contó con el estímulo del programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC).

En el PACMyC las expresiones musicales son el rubro que tiene mayores participantes. En este caso Danzoneros del Puerto de Veracruz, aborda la historia del danzón en Veracruz.

Género musical que desde su llegada a este puerto en el último cuarto del siglo XIX hasta nuestros días, ha tenido una trayectoria vital que lo ha ido incrustando en el tejido mismo de la identidad porteña.

El libro presenta una de sus muchas historias posibles, contado por un coro de voces múltiples que conforman la crónica colectiva del danzón, testimonios de una tradición viva y en movimiento. Cuenta además con numerosas fotografías que complementan dicha historia.

Rafael Figueroa Hernández es investigador del Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación de la Universidad Veracruzana. Especialista en estudiar la música popular veracruzana en dos vertientes principales: la música afroantillana y el son jarocho. Tiene en su haber más de una veintena de publicaciones sobre la música popular del área del Caribe y el son jarocho.

Ha recibido apoyo para la investigación de diversas instituciones como el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y la Fundación Rockefeller entre otras.

Es comentarista y productor de radio, y ha sido además productor y guionista de programas de TV acerca de la música caribeña y el son jarocho.

La cita es en la Casa Museo Agustín Lara “La Casita Blanca” ubicada en el Boulevard Adolfo Ruíz Cortines, Fraccionamiento Costa Verde, en Boca del Río, Veracruz, a las 18:00 horas.

Yo me enamoré de mi maestra de primaria y ella marcó mi vida, revela Lupe Esparza

Porque siempre hay un maestro que te marca la vida, en el marco del Día del Maestro 2020, Lupe Esparza compartió en entrevista cómo una profesora de primaria le dio una vuelta a su destino y fue una pieza clave en su carrera musical.

“En aquella época yo me enamoré de ella, se casó y me dolió muchísimo que se me haya casado. Aún puedo percibir su aroma de su vestido, de su persona, el color de su uniforme de maestra”, ventiló.

“Hubo una maestra que marcó mucho mi vida y voluntariamente formó parte también de mi camino en la música”, dijo.

Junto a sus compañeros de Bronco, Esparza confesó que justo en la primaria se enamoró de su profesora y confesó que todavía recuerda su aroma y el color de su vestido.

El músico mexicano evocó que de niño se quedaba hacer el aseo después de clases sólo para estar cerca de la maestra y reconoció que la canción “Los castigados” la escribió pensando en ella.

La letra de la canción relata como una maestra se cae frente a su salón de clases y tras ponerse de pie comienza a preguntarles a los alumnos qué fue lo que vieron. Mientras uno sólo le vio los zapatos, otro confiesa que observó más arriba, ella enojada va castigando a cada uno de ellos.

José Guadalupe usted que me vio. Se la voy a poner fácil querida maestra mejor el castigo me lo pongo yo aquí nos veremos el año que entra.

Se llamaba Graciela Treviño

Tan importante fue para el cantante la figura de la docente, que dijo haber velado hasta su último momento de vida.

La maestra Graciela Treviño en mi primer grado de escuela fue un amor infantil. Es algo que traigo conmigo, un recuerdo fantástico y a mi maestra la acompañé hasta su última morada, desgraciadamente ya se me fue.

Gracias por hacer mejores mexicanos a nuestros niños.

Y para festejar a los maestros, el pasado15 de mayo, Bronco le dedicó un mensaje  a los docentes mexicanos.

A nuestros maestros mexicanos: valientes, luchones les enviamos muchos abrazos, bendiciones y sobre todo, gratitud por su carrera, por su profesión, por hacer mejores mexicanos a nuestro niños”.

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