Suman cinco músicos finados por COVID-19 en Huajuapan

Acordeonista de “Los Faraones del Norte” fallecido el pasado lunes por COVID-19.

 

IGAVEC

 

Huajuapan de León, Oax.- El Presidente de la Unión de Cantantes de la Mixteca (UNICAM), Jacobo Cortés Ramírez, informó que con el reciente fallecimiento del acordeonista de la agrupación “Los Faraones del Norte”, suman a la fecha cinco decesos de músicos en Huajuapan, a consecuencia del virus COVID-19.

 

Detalló que, dentro de los finados, también se encuentran integrantes de agrupaciones tales como: “Los Nuevos Plebes”, “Banda La Terrible de Oaxaca” y “Los Juvers”, así como un ingeniero de audio de “Show Premier”, mismos que pertenecen a un sector que consideró como olvidado, ya que a la fecha continúan restringidos los eventos públicos y masivos, siendo que en este contexto, para muchos de ellos, las presentaciones eran su única entrada de capital.

 

Dio a conocer que algunos otros compañeros del gremio se han infectado de igual manera de este virus, mismos que en su momento se vieron en la necesidad de ser hospitalizados por la gravedad de la enfermedad, sin embargo, gracias a la intervención médica así como al apoyo tanto de la UNICAM, personas de la sociedad civil y empresarios quienes realizaron donaciones económicas o en especie para el apoyo de los pacientes, pudieron recuperarse de manera satisfactoria.

 

“Hemos organizado algunas rifas y tenemos un colchoncito de manera económica para los compañeros que se pudieran llegar a enfermar de COVID, por lo que en este sentido también queremos hacer una invitación a la ciudadanía, empresarios y candidatos a los diversos cargos públicos para que nos apoyen en nuestros eventos que hemos hecho para recaudar víveres o algunas aportaciones para los compañeros”, dijo.

 

Cortés Ramírez Consideró que el gremio de la música en esta zona del estado se encuentra en banca rota, mismos quienes además, se han tenido que dedicar a otras actividades como la albañilería e incluso, han tenido la necesidad de vender sus instrumentos u otro tipo de herramientas de trabajo para sobrellevar la crisis económica que ha dejado a su paso la pandemia.

 

Señaló que esta crisis financiera no únicamente está golpeando a los músicos o solistas de Huajuapan, sino además, a personal del staff técnico, ingenieros de audio y demás trabajadores que se encuentran detrás de los escenarios, por lo que de forma reiterada, han solicitado el apoyo de los tres órdenes de gobierno siendo que hasta la fecha han tenido respuestas casi nulas.

 

Por lo anterior, el dirigente de la UNICAM en la Mixteca, explicó que los días 17 y 18 de abril del presente año, prevén llevar a cabo una audición en un local comercial ubicado en la carretera 2 de Abril, en Huajuapan, con la finalidad de recaudar víveres y aportaciones económicas como lo han hecho en algunas otras ocasiones, en donde participan tríos, conjuntos musicales, rondallas y solistas, quienes interpretan diversas melodías al aire libre en espera de personas que gusten apoyarlos.

¡Grupo Vibración, a la Conquista de los grandes escenarios!

*Nuevamente esta agrupación musical de Santa Martha, Etla, vuelve a la capital oaxaqueña ofreciendo un concepto musical muy interesante

Samuel Espinoza Vásquez, creador del concepto musical.

 

Oaxaca es cuna de grandes agrupaciones musicales que buscan por diferentes medios alcanzar sus objetivos, la mayoría prefiere continuar trabajando en la capital oaxaqueña, aunque su perfil le permite incursionar en foros nacionales, pero no cuentan con suficiente poder de buscar otras opciones para sacar ese talento que identifica a los grandes.

Hoy presentamos al Grupo Vibración surgido en la comunidad de Santa Martha, Etla, Oaxaca, donde rápidamente el estilo musical los colocó como el mejor grupo de la localidad y sus creadores consideraban que su potencial musical los podía llevar a probar suerte en La Verde Antequera para medir sus alcances con agrupaciones de la capital, ya que en ese momento en la década de los 90s dominaban los escenarios grupos como Siluetas, Taurus, Sugar Show, Philadelphia, Karrusell, Firmamento y muchas agrupaciones importantes.

Gente joven y talentosa le da vida al grupo.

 

Para la organización musical de Santa Martha creada por los hermanos Espinoza Vásquez en 1995, el panorama que veían resultaba un verdadero reto y estaban conscientes que estaban lo suficientemente preparados para alternar con las agrupaciones ya citadas ya que su proyecto musical venía con varias etapas y después de consolidar su concepto musical en la ciudad de Oaxaca, la siguiente etapa seria incursionar a nivel nacional, desde luego que no fue de la noche a la mañana.

Mucha responsabilidad.

 

Samuel y Conrado tenían serias aspiraciones de conquistar plazas importantes a nivel nacional y llegado el momento prepararon sus maletas, dejan atrás una brillante trayectoria como Grupo Vibración con el cual grabaron cuatro discos que les funcionó muy bien en la radio y cambian de nombre para dar vida a su proyecto “Puro Reyes de Durango” tocando música en ese género y llegan a los grandes escenarios, obvio, los sueños se empiezan a convertir en realidad y por un tiempo lograron sus objetivos.

Comprometidos los integrantes para alcanzar el triunfo.

 

Incluso dos temas bajo ese estilo contaron con la aceptación del exigente público a nivel nacional y en la radio las dos producciones discográficas “Bonita” y “Bailar de Jalado” cuyo autor es Conrado Espinoza Vásquez, resaltando el talento del autor oaxaqueño en las grandes ligas del espectáculo y así dejar huella de su obra musical a nivel nacional.

Después de militar un buen tiempo y pisar escenarios nacionales como “Puro Reyes de Durango” los hermanos Espinoza Vásquez deciden volver al estado de Oaxaca para dar vida nuevamente al Grupo Vibración y fue el año pasado, el 15 de noviembre del 2020, cuando de manera oficial vuelve a nacer el concepto musical de los hermanos Espinoza Vásquez, ahora con más experiencia y con el firme deseo de que Grupo Vibración se convierta en un grupo de primera línea, desde luego con un concepto musical diferente buscando complacer a su público bailador y amante de su ritmo y ahora otra vez los chicos de la buena vibra a la conquista de los grandes escenarios.

Dashiell y Bonaventura, una banda con grandes expectativas para los escenarios

Este día entrevistamos a un chico inquieto, con mucho talento, quien ha venido luchando intensamente por concretar su proyecto musical, sin embargo, han surgido obstáculos que de alguna manera han impedido consolidar su trabajo, Dashiell no se ha dado por vencido y ahora pese a la pandemia está de pie con el firme propósito de alcanzar sus planes de conquistar los escenarios.

 

¿Cuál es el origen de Dashiell y Bonaventura?

 

Dashiell es el nombre con el que emprendo el proyecto basado en un poema de Leopoldo María Panero, y Bonaventura es una palabra que la referimos a la buena vibra, el viaje en armonía, la “buena aventura”, unimos las dos partes y formamos esta agrupación. Al final somos uno mismo.

 

¿Cómo se formó?

 

Conocí a Carlos (guitarrista) en la prepa, fue quien dirigía la rondalla en aquel entonces, desde allí hicimos amistad. Tiempo después por asares del destino emprendimos juntos proyectos, proyectos que no consolidamos hasta hoy, y eso nos da alegría. Dios sabe por qué y para qué hace las cosas.

 

A Brenda la conocí en un evento donde tocaron unos amigos, estábamos en la parte de búsqueda de integrantes (Carlos y yo), la contacté posteriormente buscando alguna referencia de su parte, le mostré el proyecto, nació interés, platicamos y aquí está (cosa que me da alegría y orgullo).

Esteban conoció a Brenda en un evento donde tocaron juntos, Brenda lo invitó, se acercó de momento a apoyarnos y, ese momento sigue hasta el día de hoy y en verdad lo agradezco, ya que su llegada le dio a la banda un sentido y rumbo más fijo.

¿Cómo definen su música?

 

Rock Nostálgico. La gente nos lo ha comentado y nosotros no tenemos problema con ello, al contrario, consideramos que en la nostalgia que ven hay un reflejo de un sentir, y eso para nosotros es bueno, ya que al final la intención del proyecto es esa “empatizar con tu vida a través de la nuestra y como medio traemos nuestras canciones”.

 

¿Qué expectativas tienen como banda?

 

Las más grandes y mejores desde toda la humildad y honestidad que nos habita. Deseamos poder llevar nuestra música a cada rincón del mundo que nos lo permita.

 

¿Cuáles son las influencias de Dashiell y Bonaventura?

 

Somos un grupo un tanto diverso en gustos musicales (y de igual forma en otros aspectos), pero tenemos desde influencias del rock en español e inglés, de los años 80`s y 90`s como del rock en español actual, música Funk y demás. Las canciones que presentamos en este álbum (que trabajemos para poder sacar este año) está influenciado en músicos como Andrés Calamaro, Leiva, Sidecars, Shuarma, Quique Gonzales, por mencionar algunos.

 

¿Que los nutre como banda (a parte de la música)?

 

Definitivamente el lazo mayor lo hace la música. Tenemos valores que nos caracterizan, seguimos en el proceso de conocer más de nosotros.

 

¿Quién escribe los temas y cómo es el proceso?

 

Como mencionaba, yo me encargo de escribir las letras y una base melódica para las canciones. El procedimiento varía ya que no existe una fórmula exacta para realizarlo.

 

¿Qué han hecho o qué harán para ganarse un lugar en el corazón, en la vida de la gente?

 

Mostrarnos como somos, dar lo mejor que podamos en base al proyecto, regirnos por la humidad y la honestidad. habrá a quien le agrade nuestro concepto y por ellos trabajaremos para seguir en su gusto respetándonos, y habrá quien quizá no tanto, para ellos trabajaremos para algún día caer en su agrado. A trabajar.

 

¿Qué es lo más importante para ustedes como banda, cuáles son sus planes?

Cómo dije, anhelamos ser nosotros mismos con nosotros mismos, y en lo personal los valores a los que me aferro son la humidad y la honestidad. Esos considero por mi parte son mis pilares y me encantaría sea del proyecto.

 

¿Hay oportunidades en la música (en su género) en México?

 

Por supuesto, son tiempos complicados, pero eso hace que uno como músico emergente busque opciones, nuevas rutas y, lo más hermoso, que las encontremos, porque existen y están, pero no se hallarán si no hay trabajo, constancia, respeto y disciplina en esto que es todo un sueño que es la música.

 

Comunicar. ¿Cuál creen que sea la meta final de un músico? pueden surgir muchas cosas. (Es mi humilde opinión).

 

Están estrenando sencillo, cuéntenos de él.

 

Sí, estamos muy felices y agradecidos por poder presentar nuestro 3er SENCILLO llamado “SIEMPRE TU”, teníamos mucho anhelo de poder presentar este tema desde el año pasado, pero por uno u otro motivo veníamos retrasándolo, pero ya por fin pudimos sacarlo a la luz. Es un tema que habla del egoísmo y la falta de responsabilidad emocional en las relaciones sentimentales, es algo que en lo personal he visto y veo más comúnmente en el día a día, es fácil y más cómodo que nos comprendan que el intentar contender al prójimo. De eso va. La canción ya está en todas las plataformas digitales y nuestro video clip está ya en nuestro canal de YouTube. Deseamos escuchen nuestra música, vean nuestro video y más que nada disfruten de nuestras canciones.

 

¿Sus redes sociales, donde podemos ver que están haciendo?

 

Dashiell&Bonaventura en Facebook, Instagram, YouTube y todas las plataformas digitales (spotiffy, iTunes, dezzer, etc.), sígannos, vean nuestro trabajo, se lo agradeceremos de corazón.

 

Algo que quieran agregar.

Gracias querido amigo José Alberto por todo, siempre te has comportado con tanta bondad y sencillez, gracias por darnos la mano, Dios te bendiga. Gracias al Diario Rotativo por abrirnos las puertas.

 

Gracias a nuestras familias por creer y aguantar, a todas las personas que nos apoyan y nos dan sus muestras de cariño dentro y fuera de nuestras redes sociales, infinitas gracias.

 

Integrantes: DASHIELL Y BONAVENTURA:

 

Iván Dashiell (Voz y guitarra) Brenda García (Batería) Carlos Anbel (Guitarra rítmica) Esteban Mena (Bajo)

 

Publican convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2020-2021

 

*Serán beneficiados 40 proyectos con más de 2 millones de pesos

*El Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico tiene como objetivo contribuir a la promoción del desarrollo artístico de los creadores en Oaxaca

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México en coordinación con la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), dan a conocer las bases de la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en su emisión 2020-2021.

 

Este programa tiene como objetivo contribuir al fortalecimiento de habilidades y al crecimiento profesional de jóvenes creadoras y creadores con trayectoria; así como incentivar la promoción y difusión de las Artes y del Patrimonio Cultural, la formación artística en México y la producción artística colectiva, que favorezcan para mejorar los contenidos  artísticos y culturales en Oaxaca.

 

La convocatoria  estará abierta del 16 de marzo hasta el 9 de abril del 2021 y podrán participar las y los creadores nacidos o con residencia de al menos 5 años en el estado de Oaxaca.

 

En su participación, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, comentó que esta administración tiene el compromiso de apoyar a las y los creadores en todo el país. “La colaboración del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales con Oaxaca, a través del PECDA, abona con el objetivo de reconocer el talento y la creatividad que existe a lo largo y ancho del país, porque la cultura no se circunscribe a un espacio, a una entidad o a una ciudad”.

 

Por su parte, la secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca, Karla Villacaña Quevedo enfatizó el compromiso del Gobierno del Estado para fortalecer el desarrollo artístico en la entidad. “De esta forma, reconocemos la importancia de las y los artistas en el mejoramiento de las dinámicas sociales y económicas en Oaxaca y, sobre todo, en la contribución creativa y estética en nuestras comunidades”.

 

Con la publicación de la convocatoria del PECDA Oaxaca reafirma el compromiso con el apoyo y el fomento al ejercicio artístico, así como con la iniciativa de descentralizar la entrega de recursos a los creadores del país.

 

Las bases de la convocatoria pueden ser consultadas en la página web de  la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca: https://www.oaxaca.gob.mx/seculta/

La banda oaxaqueña Azul de Viena lanza “Recuerdos de Ser Natural”

*Una canción acústica que toca las fibras del recuerdo que todos los humanos tenemos

Recuerdos de Ser Natural se inspira en la nostalgia a los recuerdos, como cambiamos por el tiempo y extrañamos algo de lo que fuimos. La idea surgió del poema “Aroma húmedo” de Marcela Gándara Rodríguez y traté de externar mis sentimientos de cuando extrañas el pasado con una persona en este caso mi abuela y amistades pasadas, afirmó Hammurabi, compositor y guitarrista.

En esta fuerte situación que está pasando la humanidad con la pérdida de muchos seres queridos es una canción que acompaña el duelo en forma de añoranza.

Con este sencillo, la banda oaxaqueña busca acercarse a un interior que es doloroso o nostálgico, pero como todo en la vida son “Recuerdos de Seres Naturales”.

La canción fue grabada en tiempos de pandemia en el mes de junio donde el clima es nublado y algo lluvioso, generando mucha nostalgia, compuesta a distancia y con inspiración de músicos como Mauro Samaniego y sintetizadores atmosféricos, la canción es un punto de cierre de la temática de introspección de la banda con respecto a sus canciones anteriores en el EP “Primicias”.

 

Falleció Isela Vega a la edad de 81 años

*La actriz, emblema del cine mexicano, murió dejando tras de sí una gran estela de trabajos

La actriz Isela Vega, emblema del cine mexicano, falleció a los 81 años dejando tras de sí una gran estela de trabajos y una inteligencia, belleza y carácter arrolladores que marcaron más de 60 años de prolífica carrera.

Mujer trasgresora de nuestro cine; actriz, guionista, productora y directora de historias poderosas.

“Te despedimos con tristeza, también con gran admiración y cariño, Isela Vega. Sigue con nosotros la enorme fuerza que siempre le diste a nuestras pantallas”, informó pasada la medianoche del martes el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) de México.

La actriz, que padecía cáncer, fue acreedora de cinco premios Ariel del cine mexicano.

Entre ellos, uno por su amplia trayectoria; otro a mejor actriz por su trabajo en “La viuda negra” (1977), del director Arturo Ripstein; y por “La ley de Herodes” (2000) a mejor coactuación femenina.

Nacida en Cuauti, Sonora, el 5 de noviembre de 1939, se convirtió en la Princesa del Carnaval de Hermosillo con 18 años.

Ahí arrancó su carrera de modelo y se fue a estudiar inglés a Estados Unidos.

Su carrera artística comenzó como cantante en hoteles y bares de la Ciudad de México y como modelo participó en el programa “Max Factor Hollywood” (1959).

Pero cambió de rumbo tras prepararse como actriz y su primera oportunidad en el cine fue para interpretar a Carmen en la película “Verano violento” (1960), en la que compartió créditos con Pedro Armendáriz, Guillermo Murray y Gustavo Rojo.

A partir de entonces formó parte de diversas producciones cinematográficas pero no fue hasta siete años después que logró su primer protagónico junto con el actor Mauricio Garcés en “Don Juan 67” (1967).

En 1973, Vega participó en la película “Con furia en la sangre”, abriéndose puertas para trabajar en el extranjero.

Le siguió su participación en “Quiero la cabeza de Alfredo García” (1974), en donde además de brillar por su actuación, mostró su talento para la música al componer e interpretar el tema principal de la película.

Esta no fue la única vez que Vega fue parte de la musicalización de una película, en 1984 también colaboró en el film “Gringo mojado” cantando las canciones “Amanecí en tus brazos” y “El siete mares”.

Su imagen de símbolo sexual fue alimentada por las películas atrevidas en las que participó, entre ellas “SOS Conspiración Bikini” (1967), “El deseo llega de noche” (1969), Prohibido (1970), “El festín de la loba” (1972) o “Muñecas de medianoche” (1979), entre varias más.

Su belleza la llevó a convertirse en un ícono sexual en México e incluso a convertirse en la primera mujer latina en aparecer en la revista estadounidense Playboy.

 

VERSATILIDAD Y CAMBIO

 

En su prolongada carrera también tuvo tiempo de escribir, producir y dirigir.

En 1980 debutó como productora de la película “Dulces navajas” del director español Eloy de la Iglesia, en donde también formó parte del elenco como actriz.

Tras esta experiencia, las responsabilidades y su involucramiento en producciones crecieron y para 1982 fungió como productora, escritora y actriz de la película “Amor a navaja libre” dirigida por Rafael Potrillo.

Cuatro años más tarde, se convertiría por primera vez en directora de “Los amantes del señor de la noche” (1986) donde también fue productora, escritora y actriz.

Su largo camino en la industria del espectáculo también incluye el teatro y televisión, participó en telenovelas como “Señora tentación” (1994), “Gente bien” (1997), “Ramona” (2000), entre otras, y en series de televisión como “Pantera” (2009), “Mujeres asesinas” (2008) e incluso “La casa de las flores” (2020).

Vega es una de las actrices más prolíficas del país con más de 130 títulos de producciones en su larga carrera.

 

Se fue “Cepillín, el payasito de la tele”; tenía 75 años

 

 

Murió una leyenda de la televisión mexicana. Ricardo González, mejor conocido como ‘Cepillín’, falleció la mañana del lunes 8 de marzo a los 75 años. El ‘payasito de la tele’ estuvo varios días hospitalizado, sin embargo, perdió la vida a unas horas de que se le detectara cáncer en la columna vertebral.

 

Su hijo, Ricardo González Junior, dio a conocer en el programa matutino de Imagen Televisión que ‘Cepillín’ acaba de fallecer: “Quisiera yo darles un buen pronóstico, pero me acaban de decir que acaba de fallecer mi papá” expresó

 

Cepillín, el payasito, cantante, cirquero y presentador de televisión interpretado por Ricardo González Gutiérrez, murió a los 75 años tras ser hospitalizado en el Corporativo Hospital Satélite la semana pasada. La noticia fue confirmada por su hijo en el programa Sale el Sol.

 

El cantante infantil que interpretó famosas canciones como Las Mañanitas con Cepillín, Tomás, El bosque de la China, acompañó y amenizó la niñez de miles en Latinoamérica, falleció a causa de complicaciones tras una operación en la columna.

 

 

 

El cantante fue hospitalizado la semana pasada en el Corporativo Hospital Satélite al presentar malestar tras una caída; Cepillín fue operado de la columna y se reportó estable, pero presentó complicaciones este fin de semana.

 

“Les pido a todos sus oraciones para mi papá”, escribió su hijo este domingo en la cuenta de Facebook Cepillín TV.

 

La cirugía de Cepillín

 

El ‘payasito de la tele’ fue operado la semana pasada, tras ser ingresado de emergencia en el Corporativo Hospital Satélite debido a un dolor insoportable en la columna vertebral.

 

El lunes pasado, en una entrevista con varios medios de comunicación, la cual fue retomada por el programa Sale el Sol, su hijo, Ricardo González Jr., habló exactamente sobre las causas por las que fue internado y la cirugía a la que fue sometida su padre, quien celebró su cumpleaños número 75 el pasado 7 de febrero.

 

“Él estaba bajando las escaleras de su casa, estuvo a punto de caerse, pero como es muy ágil se agarró del barandal y ahí le vino un dolor, un piquete en

 

su espalda. Bajó, pero le empezó a aumentar ese dolor hasta ya no soportarlo”, dijo el hijo del comediante.

 

La cirugía a la que se sometió el comediante duró más de siete horas, en las que le colocaron tornillos. El artista entró al quirófano de las 4 de la tarde hasta la medianoche del domingo pasado.

 

“Ya lo vi, fui al área de recuperación y estamos esperando a que despierte. El médico ya hizo el trabajo y ahora a esperar su debido tiempo para que todo esté en orden. Vi las radiografías y está horrible. Yo nunca pensé que fuera tan grande la incisión y cuando voy viendo es casi del tamaño de una regla, le abrieron casi toda la espalda a mi papá, tornillos y demás”, expresó en su momento el hijo del cantante.

 

¿Quién es Ricardo González: Cepillín?

 

Ricardo González Gutiérrez, mejor conocido como Cepillín, nació en Monterrey un 7 de febrero de 1946. El famoso cantante estudió odontología, así que mientras lo hacía y atendía a los niños decidió pintarse como payaso para que los niños no le tuvieran miedo mientras los atendía.

 

Incluso, en las campañas de higiene dental para los niños, el famoso salía con el rostro maquillado, las cuales eran transmitidas en el canal 12 de Monterrey –ahora Multimedios–.

 

Fue así que su carrera comenzó a despuntar. El arquitecto Héctor Benavides le ofreció trabajar en un programa dirigido para los niños en un programa que sería transmitido de lunes a viernes. En éste estuvo al aire por seis años.

 

Fue en 1977 cuando Ricardo González fue a probar suerte en la Ciudad de México y lo consiguió por tres años en Televisa con un programa llamado “El show de Cepillín”.

 

Fue en esta emisión televisiva en donde surgieron varias grabaciones discográficas como La feria de Cepillín, Tomás, El bosque de la china, La gallina co-co-ua y más.

 

Logró vender –por estas grabaciones– más de un millón de copias y 11 discos de oro. Por estas grabaciones obtuvo 11 discos de oro, con ventas superiores al millón de copias. Más tarde, en 1987 tuvo otro programa televisivo –que duró un año– en el canal 5 de Televisa: ‘Una sonrisa con Cepillín’.

 

En 1990 regresó a Monterrey para realizar el programa ‘Súper sábados con Cepillín’ con el que duró un año al aire.

 

Fue en esta producción en donde comenzaron a trabajar sus hijos Ricardo González jr. y Roberto González con el personaje ‘Franky’.

 

Sin embargo, su participación en la televisión no paró, pues en 2006 estuvo en el programa ‘Cepillin’s live’, transmitido por Multimedios Televisión, en el que también participaron sus hijos.

 

¿Cepillín también participó en el circo? Sí, desde 1982 a 2006, montó una compañía de circo en la que viajó por toda la república mexicana y en Estados Unidos.

 

De acuerdo con el testimonio de Cepillín en diversas entrevistas, tuvo un problema importante con el tabaquismo, lo que le ocasionó varios problemas cardiacos que se derivaron en tres infartos.

 

En entrevista para el programa El minuto que cambió mi destino, Cepillín contó cuáles fueron sus canciones más importantes.

 

“Un día con mamá y Tomás fueron mi llave para entrar. La más famosa la feria de Cepillín.

 

Las mañanitas que me disculpe Pedro Infante y Alejandro Fernández y don Vicente y todos, pero Las Mañanitas a la fecha son las mías Cepillín y la rivalidad con Raúl Velasco

 

El payaso Cepillín, interpretado por Ricardo González, en diferentes ocasiones declaró que no tenía buena relación con Raúl Velasco, ya que de acuerdo con el comediante, el conductor de Siempre en domingo no lo ayudó cuando él comenzaba su carrera, además de que algunas veces hubo enfrentamientos entre ambos.

 

En entrevista con el programa Sale el Sol, Cepillín recordó su enemistad con Raúl Velasco.

 

“Se murió y se llamaba Raúl Velasco, de ahí en fuera no tengo problemas con nadie. Ya se murió y ya no me puede hacer nada, por eso no me cae”, reveló Ricardo González.

 

Ricardo González fue tajante y no dudo en llamar a Raúl Velasco una persona ignorante y hasta un barbero.

 

“Era un ignorante, un barbero y que se coló en la televisión. Que me disculpen todos los demás, pero yo viví en carne propia lo pequeñito que era de acá (cerebro) el señor Raúl Velasco y es el único del que he hablado mal en mi vida”, dijo el payaso.

 

Pero ¿cómo inició el conflicto con Raúl Velasco? Cepillín contó en otra entrevista -para el programa La última y nos vamos- cómo surgió su pleito con Raúl Velasco.

 

“Cuando me dan aire, me vengo a la Ciudad de México con mi primo Lázaro, que él ya estaba triunfando, vivíamos enfrente él uno del otro y él venía de hacer el teatro Blanquita gracias a Carmen Salinas”, dijo

 

Mencionó que todo comenzó cuando él llegó a la Ciudad de México a buscar una oportunidad en la televisión.

 

“Me vengo y toca que un comediante muy bueno del teatro se enferma y Carmen le dice a la dueña del teatro que me metiera para que cubriera 10

 

minutos y ella dijo: ‘No, cómo crees’, no quería porque no era alguien que ya fuera conocido en la televisión”, comentó.

 

Dijo que cuando fue a ver a Raúl Velasco para pedirle una oportunidad, el conductor no le hizo caso, pero días después tuvo que presentarlo en Siempre en domingo por órdenes de Emilio Azcárraga.

 

“Ese día fui a Orfeón, a Televisa y ese día debuté en el Blanquita. Al siguiente martes voy a Televisa y ya traía yo un casette y Don Emilio Azcárraga le dice al ingeniero que me metiera a la televisión y resulta que había ido un domingo antes con Raúl Velasco y él ni me peló.

 

Al domingo siguiente Raúl Velasco me tuvo que presentar porque se lo ordenaron”, añadió el comediante.

 

Cepillín contó en la plática que Raúl Velasco le cuestionó sobre cómo había conseguido entrar a Televisa, por lo que el payaso le respondió lo siguiente.

 

“Entonces Raúl Velasco me pregunto qué cómo le había hecho, ahí vino la primera fricción con él, le dije: ‘Toqué la puerta que era Don Raúl, la suya no era’”, recordó Cepillín.

 

Lila Downs Lució diseño hecho en Oaxaca en Premios Lo Nuestro 2021

Lila Downs llevando un diseño de la marca Suárez Textil.

 

VOGUE

 

Ciudad de México.-Lila Downs es una artista oaxaqueña que ha mostrado los ritmos de esta enigmática entidad al mundo. Ella ha sido parte de las figuras que ha llevado la herencia prehispánica de leyendas y mitos a la contemporaneidad, celebrando tradiciones que van de la Danza de la piña al Día de Muertos, y hoy le rinde un tributo a Armando Manzanero.

 

La cantante de origen oaxaqueño llegó a la edición 33 de Premios Lo Nuestro, que este año se lleva a cabo en la American Airlines Arena luciendo radiante. Además de ser una de las invitadas más esperadas, se espera que suba al escenario para deleitar al mundo con su voz y enaltecer la memoria de Armando Manzanero. Para el evento escogió un conjunto blanco con bordados hecho en su tierra: Oaxaca.

 

El vestido que ha llevado Lila Downs

 

La artista fue vista en la alfombra rosa de este evento con un conjunto blanco, compuesto por un top con efecto corset sin mangas y un delicado cuello V. En él se hacían presentes bordados artesanales de distintos colores que también se extendía por las mangas sobrepuestas que llevaba.

 

En lo que respecta a la falda, el minimalismo se hizo vigente con unos escasos bordados en los costados para definir la silueta y aberturas a los lados, permitiendo mayor movimiento al caminar. Este vestido fue una creación de la marca oaxaqueña, Suárez Textil, que tiene su sede en Oaxaca de Juárez.

 

Los detalles fueron el toque final para darle vida a este vestido, uno que Lila Downs combinó con un collar a juego de varias vueltas en color amarillo hecho de cuentas, y unos aretes oversize que terminaban en un corazón hecho con chaquiras y flecos de colores. El peinado fue con dos sencillas trenzas que se extendían a los costados, mientras que su maquillaje consistió en destacar sutilmente los ojos.

 

De acuerdo a imágenes reveladas por la marca en sus redes sociales, todo comenzó con una visita de ella a su local, hablándoles del proyecto que tenía en puerta y de la intención de llevar un diseño hecho en su tierra. A esto le siguieron visitas en las que la visión de Lila Downs hizo sinergia con el equipo de Suárez Textil, con el fin de llevar a la vida el diseño con el que llegó hoy a la alfombra rosa. Uno por demás favorecedor, por la forma en la que se encontraba estructurada la silueta.

 

Desde hace algún tiempo, la cantante habló sobre lo emocionada que estaba sobre la posibilidad de rendir tributo a Armando Manzanero, de quien aseguró que ‘tocó muchas vidas con su música’, también aseveró que para ella fue un privilegio conocerlo en vida, pues lo admiraba desde siempre. Con estos precedentes, es de esperar que Lila Downs cante uno de los grandes himnos del cantante, pero agregándole su propio ‘toque’: uno muy oaxaqueño, como este diseño.

 

Yalitza Aparicio en los Golden Globes 2021

*La oaxaqueña Yalitza Aparicio brilló por su estilo y carisma durante los Golden Globes 2021

Yalitza Aparicio fue invitada por la cadena TNT para conducir el ‘pre-show’ de la entrega 78 de los Golden Globes 2021. La protagonista de la película Roma, del director mexicano Alfonso Cuarón, acompañó a la presentadora Lety Sahagun durante la transmisión especial en la que comentaron algunos datos sobre las series y películas que están nominadas esta noche. Apostando también por el talento mexicano, la joven originaria de Tlaxiaco, Oaxaca, portó un vestido block de Kris Goyri y piezas de joyería de Daniela Villegas. Un par de strap sandals dejaron que el color fuera el protagonista de esta noche.

Durante su participación, Yalitza recordó el momento en que le tocó desfilar por la alfombra roja durante la edición 76 de los Golden Globes, en los que la película Roma se llevó dos premios. La actriz declaró que en ese momento no estaba acostumbrada al foco público, por lo que fue una sensación totalmente especial y diferente a lo que había vivido en toda su vida. Esa noche apareció con un espectacular vestido plateado en compañía de Marina de Tavira. Las dos mexicanas asombraron al mundo y tuvieron la oportunidad de vivir una de las experiencias más emocionantes de toda su vida.

Yalitza Aparicio comentó que en ese momento no podía respirar, sin embargo, era el lugar donde quería estar desde el momento en el que decidió ser actriz. ‘No podía ni respirar. Recuerdo que en ese momento no estaba acostumbrada a tener todas esas cámaras encima”, declaró Aparicio. Esta no es la primera vez que Yalitza se desenvuelve en la conducción, durante la pasada entrega del Grammy Latino, la actriz fungió como presentadora principal de la gala en la que sorprendió por los increíbles cambios de vestuario que tuvo durante la gala.

 

 

El compromiso de las sombras, una ventana documental a la comunidad afrodescendiente de México, llega a FICUNAM

*Ganador, entre otros apoyos, del Tribeca-Nahuyaca en el DocuLab del Festival de Guadalajara, del Latin American Fund 2017 del Tribeca Film Institute, de la Beca Ambulante y la Fundación W.K. Kellogg y el apoyo de producción del Documentary Fund de Sundance

*El documental acompaña a Lizbeth, mujer transexual afrodescendiente de la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero, que fusiona creencias de las culturas negra, indígena y mestiza

En su ópera prima, Sandra Luz López Barroso nos muestra el sincretismo cultural y religioso existente en los ritos fúnebres en San Nicolás, comunidad rural afrodescendiente en la Costa Chica de Guerrero. Sin embargo, El compromiso de las sombras va más allá de la disección antropológica de los usos y costumbres de la región para acercarse a Lizbeth, una mujer transexual originaria del lugar que ayuda a despedir al difunto, al mismo tiempo que consuela a sus deudos con rezos y cantos en un ritual de nueve días donde se fusionan creencias de las culturas negra, indígena y mestiza.

Sandra Luz, antropóloga y cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), tuvo su primer encuentro con Lizbeth hace 14 años, cuando asistió en ese pueblo al novenario de Doña Cata, una persona muy importante para ella en su etapa de estudiante de antropología y a quien documentó en su primera cinta etnográfica. Años más tarde regresó para dirigir su tesis del CCC: Artemio, estrenado en el festival Ambulante 2017 y nominado en la categoría a Mejor Cortometraje Documental en los premios Ariel 2018. La relación de Sandra Luz con esa comunidad y la repentina muerte de su padre la llevó tiempo después a realizar su primer largometraje: El compromiso de las sombras.

En una región abatida por la violencia como lo es la Costa Chica, la muerte está presente a cada momento, y eso mantiene a Lizbeth en constante encuentro con ella.

El compromiso de las sombras no es un documental que aborde la muerte en sí misma o los factores que la detonan en esta región marginal; es un filme que explora la importancia de despedir a nuestros seres queridos, dignificando su partida y acompañando a sus deudos en el proceso de duelo.

Desde su etapa de desarrollo, este proyecto se hizo del premio Tribeca-Nahuyaca en el Doculab del Festival de Guadalajara, lo que permitió su participación en la sección de Networking del Festival de Tribeca en 2016. Meses más tarde fue seleccionado para el taller de pitching documental en el DocMontevideo en ese mismo año.

El proyecto se consolidó en el transcurso del 2017 cuando logró la asesoría de la reconocida cineasta catalana Marta Andreu, sumándose a la Residencia Walden de

Creación Documental dirigido por ella, además de obtener los apoyos del Latin American Fund 2017 del Tribeca Film Institute y el apoyo especial del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En ese ínter estrechó la colaboración de Lizbeth con diversos viajes a San Nicolás, conociendo más de ella y de su misión con esta peculiar vocación de vida.

El desarrollo de El compromiso de las sombras, donde la directora permite que sea Lizbeth quien lleve el peso de la narración, le ha llevado también a ser merecedora de la Beca Ambulante y la Fundación W.K. Kellogg para documentales sobre población y cultura negra en México a inicios del 2018, y en 2019, del apoyo de producción del Documentary Fund de Sundance.

En este 2021 el camino emprendido por Lizbeth y Sandra Luz López Barroso encuentra una primera parada en nuestro país con su estreno en la 11ª edición del Festival Internacional de Cine UNAM – FICUNAM, que se llevará a cabo de manera digital del 18 al 28 de marzo.

El compromiso de Liz con su pueblo para brindarles a todos los que mueren un ritual de nueve días, se hace palpable en la manera en la que se acerca a los cuerpos inertes, con un profundo respeto, sin distinciones, lejos de prejuicios con una absoluta entrega y compromiso.

 

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