LETRA Y MÚSICA: RELAMPARIA, DE ALONSO ARREOLA

Ni verso, ni epígrafe, ni apotegma, ni voz, ni greguería, ni aforismo, ni axioma, ni dicho, ni sentencia, ni máxima, ni refrán…  Relámpago.

Alonso Arreola

 

El 6 de abril se lanzó en redes sociales del músico y escritor Alonso Arreola y de sus editores en Attica Libros, un video con la presentación de Relamparia, libro de poemas y minificciones, a través de una lectura en voz de músicos, escritoras, escritores y hasta periodistas y moneros: Laura García, Mardonio Carballo, Denise Gutiérrez, Juan Manuel Torreblanca, Trino, Sabo Romo, Merlina Acevedo, Alejandro Sanz, Cecilia Toussaint, Paco Huidobro, Iraida Noriega, Francisco Torres Córdova, Marión Díaz, Mauricio Isaac, Rocío Cerón, Sandra Lorenzano, Mónica Garza, Jorge F. Hernández, Mónica Maristain, Freedom Bremner, Julia Santibáñez, Michael Manring, Sofía Mora, Joe Mendelson, Gerry Rosado, Zazil Collins, Alejandro Aponte, Copelia Zamorano, Agustín Fernández Mallo, Jairo Calixto, Luis Tovar, Trey Gunn.

 

Este libro estará disponible en 3 formatos:

 

Papel: en edición de lujo, limitada a 300 ejemplares y edición rústica, 700 ejemplares

Ebook: distribuido por Bookwire

Libro sonoro: distribuido por Bookwire

La editorial ha puesto a la venta únicamente a través de sus redes sociales la edición limitada a 300 ejemplares de pasta dura, forrados en tela, numerados y sellados por la editorial y firmados por el autor. Se anuncia el lanzamiento de la edición rústica para la segunda semana de mayo, estará a la venta a través de Amazon, Mercado Libre y Librerías Gandhi en principio, a la espera de poder distribuir en otras librerías.

 

RELAMPARIA

 

Mucho se ha dicho de la escritura como fuga, como un acto de escapismo que permite a las dos partes, autor y lector, a pisar y traspasar fronteras entre la realidad y lo imaginario. Relamparia es ese estruendo que te mueve de un extremo a otro, es el libro que promueve el movimiento de ideas y lleva en sus entrelíneas una mirada sutilmente perdida en la cavilación.

Alonso Arreola hace un ejercicio de marcha, seguido por la letra y música. Hay un efecto que le inunda las páginas de ecos, de instrumentos y voces.

Relamparia es un libro misceláneo, que en su alternativa literaria revisa el género del aforismo, el cuento breve, la poesía y la prosa poética.

En palabras de Agustín Fernández Mallo:

“Un libro que contiene un verso de la potencia evocadora y plasticidad de ése, solo puede ser lo que su nombre indica: relámpago que viaja directamente a la palabra al núcleo no sólo de la emoción sino también de la inteligencia. Alonso Arreola ha escrito en Relamparia una actualísima poesía que anticipa imágenes futuras, sorprendente miscelánea de lenguajes y transversales formas. Un libro que nos lee su vigoroso cántico y tras esa experiencia somos otros. Relamparia: vida y muerte, música y verso en un mismo relámpago”.

 

SOBRE EL AUTOR

Alonso Arreola (1974, Ciudad de México)

Considerado uno de los más influyentes bajistas de México, Alonso Arreola se ha rodeado de reconocidas figuras del rock, el pop y el jazz nacional e internacional

(Michael Manring, Trey Gunn, Alejandro Sanz, Mike Garson, Pat Mastelotto, Screaming Headless Torsos, Jaime López, Sabo Romo, Troker, Denise Gutiérrez, entre muchos más).

Sea en solitario, liderando su quinteto, con su trío Arreola + Carballo, con Monocordio o como miembro de La Barranca (2001 a 2007), Alonso ha tocado en los principales festivales y foros del país (Vive Latino, Feria de San Marcos, Festival BajaProg de Mexicali, FestivAlternativo de Querétaro, FIL y FIM de Guadalajara, Festival Barroquísimo de Puebla, Festival Internacional de Puebla, Teatro de la Ciudad de Monterrey, Teatro de la Ciudad de México, Teatro Metropólitan, Teatro Diana de Guadalajara, etc.), así como en Portugal (Sines), Inglaterra (Londres), Argentina (Buenos Aires), Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, Chicago, Phoenix, Austin), Francia (Toulouse), Montevideo (Uruguay), Asunción (Paraguay), San José (Costa Rica), Medellín (Colombia) y Japón (Tokio, Osaka, Kioto, Hiroshima), país en donde ha sido editada su música.

En 2007 trabajó con Alejandro Sanz en el diseño de la gira El tren de los momentos. Entre 2008 y 2009 crea el espectáculo Las partículas horizontales al lado del escritor francés Michel Houellebecq, el recital Confabulario Musical dedicado a su abuelo el escritor Juan José Arreola y junto a su hermano José María musicaliza tres veces en vivo la película The Kid de Charles Chaplin en la Cineteca Nacional.

Attica Libros

Somos tres editores buscando un puerto común: literatura que en las aguas de la actualidad se conjugue en sus versiones impresas, como eBook y como libro sonoro. Nuestros contenidos son propuestas que le apuestan a sacudir ideas, lenguaje, imágenes, pero, sobre todo, es literatura que desea trascender en las manos del lector mediante libros de edición exclusiva.  Nuestras colecciones son una forma de ofrecerle al público una opción que complemente su material poético y narrativo. Nuestra selección de autores es un reconocimiento a la escritura y sus formas de expresión.

Arte política y contracultura; El caos, un aliado para reinventar el futuro

*Martes 20 y jueves 22 de abril de 2021, 12:00 horas (Ciudad de México)

*A través de Facebook Live, canal de Youtube del museo, y Youtube de Cultura en Directo UNAM

Continúa el ciclo de conversaciones Arte, política y contracultura. El mundo hoy. Esta semana Franco “Bifo” Berardi y Andreas Petrossiants conversan sobre diversos temas como la situación global en la actual emergencia sanitaria dentro de un sistema capitalista neoliberal, así como el auge de las derechas disfrazadas de democracias tan presentes hoy día. Mientras que Paul B. Preciado y María Galindo realizan un recorrido por el espacio del caos, entendido como un sitio que puede encontrarse en las calles de cualquier país de América Latina, donde se llevan a cabo luchas sociales, un lugar imprevisible, difícil y complejo.

 

20 de abril. Abrazar el caos e imaginar el futuro

 

Franco “Bifo” Berardi (Italia) y Andreas Petrossiants (Estados Unidos)

 

22 de abril. Encuentros en el caos

 

María Galindo (Bolivia) y Paul B. Preciado (España)

 

Abrazar el caos e imaginar el futuro

 

El escritor, teórico y activista mediático italiano, Franco “Bifo” Berardi, en su charla con Andreas Petrossiants, escritor y editor radicado en Nueva York; visualiza la emergencia sanitaria como un escenario donde “el juego está abierto”, una oportunidad para pensar, replantear y evaluar temas en el ámbito político, social y económico, pese a los esfuerzos de capitalismo neoliberal que busca mantener un control a través de la violencia. La pandemia ha reactivado el futuro como un espacio de posibilidades, en medio de un caos se pueden encontrar y pensar en la reorganización social.

Las consecuencias negativas del capitalismo neoliberal son diversas y evidentes hoy más que nunca. En Europa, explica, en los últimos 20 años los gobiernos han destruido y reducido el financiamiento de los servicios de salud, educación e investigación, ante este panorama la pandemia inició con un sistema de salud incapaz de dar soluciones. De manera hábil, los laboratorios están lucrando con la venta de vacunas, rompiendo acuerdos y poniendo en riesgo la vida de miles de personas. Los trabajadores que realizan actividades esenciales no son contemplados para ser vacunados. Las redes sociales, por su parte, dan o quitan visibilidad a conveniencia, haciendo evidente un juego de las alianzas basadas en poder, dinero e influencias. El caso más evidente es del anterior presidente de Estados Unidos, Donald Trump, quien mientras estaba en funciones le fue permitido utilizar sus redes con mensajes ofensivos, una vez que perdió las elecciones presidenciales le cerraron su cuenta de Twitter, un juego de intereses señala.

La crisis sanitaria y neoliberal sucedieron al mismo tiempo, haciendo evidentes la voracidad de un sistema que no da garantías a los individuos. Aunque el caos que prevalece señala, es importante no temerle ni declararle la guerra, sino pensar en posibilidades de reinvención.

Ante este panorama de desigualdad las luchas sociales en todo el mundo se han hecho presentes desde hace años contra gobiernos totalitarios, donde las reformas neoliberales están integradas a las nuevas democracias. Las izquierdas se han identificado con aquellos que siguen las reglas. Hay un intercambio de personajes de comedia donde los fascistas son defensores de la libertad, y los progresistas defensores de la ley, puntualiza.

Por otro lado, los estados modernos no han podido establecer una relación sana entre libertad y poder. El concepto romántico de libertad significa pasar por encima de los derechos del otro como matar y colonizar, son deseos histéricos que han fomentado la agresividad, el imperialismo, el machismo, etc. Se practica una libertad sin crítica y sin entender su significado.

Considera que es indispensable la creación de medios autónomos con pensadores libres para tomar el control de contar la historia, generar experiencias de autoorganización similares en funcionamiento a Facebook o Twitter, pero con objetivos diferentes. En los últimos 20 años no se ha creado un espacio de comunicación con estas características.

Para “Bifo”, las contraculturas de los años sesenta y setenta fueron un fenómeno separado y opuesto a la cultura y medios dominantes y, precisamente, el error fue permanecer al margen de la participación y en consecuencia de la transformación social. La contracultura debe ser algo que se filtre en los medios y en la sociedad, apunta.

 

Encuentros en el caos

 

El filósofo, activista y curador español Paul B. Preciado, opina que hablar de poder hoy día, no se refiere únicamente a las instituciones jurídicas o al aparato del Estado, sino al poder que atraviesa y captura el cuerpo. Es común que se piense en el cuerpo como un objeto, pero lo más importante es su potencia deseante; resulta interesante ver las maneras a través de las cuales el poder captura la imaginación y, por ende, esa potencia deseante del cuerpo que sería la última reserva de una posibilidad revolucionaria. En este sentido, los movimientos de izquierda, feministas o antirracistas se han ido transformado en políticas de identidad.

A los representantes de estos movimientos les interesa encontrar quien sería el sujeto posible de hacer la revolución: el cuerpo de las mujeres, lo femenino, la clase obrera, el pueblo, pero no se han dado cuenta que han perdido su capacidad misma de transformación. El poder se encarga de la construcción de la clase obrera, de lo masculino y lo femenino a través del control de su potencia deseante.

Por su parte, la performer y artista visual boliviana María Galindo, considera que los movimientos sociales en el contexto latinoamericano, representados en los colectivos más diversos, no han terminado de construir claves interesantes para entender el tema del poder. Esto se debe a la existencia de una serie de políticas de confusión bien estructuradas que diluyen la compresión de éste para evitar verlo en su justa dimensión. Para ella es fundamental destituir jerarquías; considera que hay un constante reciclaje del poder por parte de sí mismo, utilizando las identidades feministas, trans o indígenas para hacerlo. El hecho de que se abran espacios sociales o políticos para esas comunidades no representa un cambio estructural, considera.

En este sentido los movimientos sociales han perdido sus principios, en vista de que se han adherido a las instituciones hegemónicas; hay desconfianza respecto a la retórica de los derechos humanos o a las prácticas de la democracia representativa como una posibilidad de transformación revolucionaria. Estas situaciones son muy comunes en los tiempos actuales, hay núcleos de poder que están dentro de los propios movimientos.

En la realidad latinoamericana, concretamente en Bolivia, María Galindo trabaja con personas que las instituciones expulsan y silencian, son formas de exclusión que niegan el derecho de existir y subsistir, no cuentan con los derechos básicos de educación, empleo y vivienda. Ante este panorama caótico, se trabaja en la construcción de alianzas fuera de la institución que representan sus propias nociones de bienestar. La apuesta es seguir construyendo redes de cooperación, creadas desde espacios radicales. Por otro lado, opina que en la actualidad es importante no perder de vista la perdida de los espacios físicos donde la corporalidad no está presente, donde la hegemonía cibernética construye realidades simuladas a través de la pantalla de una computadora.

Para Paul B. Preciado, el feminismo debe entrar en un análisis de su funcionamiento; en España y Francia existe una fuerte presencia de un feminismo blanco neoliberal que excluye los cuerpos racializados, migrantes o trans. Considera que, ante la actual crisis sanitaria, el capitalismo neoliberal ha mostrado que se encuentra en ruinas, dejando una situación de extrema vulnerabilidad social, eso empuja no sólo a cambiar la forma de pensar y de hablar sobre política, sino de hacer política. El individuo debe buscar nuevas formas de sobrevivir en una situación de extrema violencia y precariedad.

Las redes sociales y aplicaciones digitales, por otra parte, son las nuevas formas de control y de vigilancia; las prácticas disidentes hoy tienen como espacio de existencia y comunicación a corporativos que están en el centro del poder capitalista. Es necesario buscar nuevos canales de comunicación y, sobre todo, la creación de nuevos lenguajes digitales para una reorganización fuera de la vigilancia de corporaciones multinacionales, concluye.

 

Sueño de una noche de verano, de Mendelssohn, con la Orquesta Sinfónica Nacional

 

 

INBAL

 

Ciudad de México.- Con la narración de la actriz Susana Alexander y el actor Roberto D´Amico, la Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta la versión musical de Felix Mendelssohn de la obra Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, bajo la batuta de Hansjörg Schellenberger, director huésped, en colaboración con Solistas Ensamble y el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

 

El concierto se podrá apreciar el viernes 16 de abril a las 20:00 horas, en el marco de “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura federal,  a través de la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx, el canal oficial de YouTube del INBAL: https://www.youtube.com/bellasartesmex, así como en Facebook: /INBAmx y /OSNMX.

 

El programa abrirá con el Concierto para arpa y orquesta, de Mario Castelnuovo-Tedesco, con la participación solista de Baltazar Juárez, arpista principal de la OSN, quien se ha presentado en América, Asia y Europa, y es fundador y director artístico del Concurso y Festival Nacional e Internacional de Arpa en México. Originario de la Ciudad de México, comenzó estudios de este instrumento de cuerda con su padre y continuó en el Conservatorio Nacional de Música. Perfeccionó sus conocimientos con Susanna Mildonian en la Accademia Musicale Chigiana, de Siena, Italia, y con Susann McDonald en la Universidad de Indiana, Bloomington.

 

Divertida comedia de encantamientos

 

El Sueño de una noche de verano, de Felix Mendelssohn, se estrenó en febrero de 1827 sin intención escénica. La obertura fue escrita en 1826 cuando el compositor tenía 17 años de edad; esperó otros 17 años para componer el resto de la música incidental, a petición expresa del rey Federico Guillermo IV de Prusia, en 1843.

 

La música que Mendelssohn escribió para la comedia de Shakespeare fue concebida para soprano, mezzosoprano, coro y orquesta, y los textos se deben a una espléndida traducción al alemán de August Wilhelm von Schlegel, a partir del original en inglés. En esta obra, Shakespeare logra una mágica fusión de tres mundos, representados por tres tipos de personajes: aquellos que son la memoria del mundo grecolatino clásico, los duendes y las hadas, y la gente común del pueblo. Esta fusión da origen a una divertida comedia de amoríos y encantamientos, sueños y fantasías, que ha resistido como pocas obras teatrales el paso del tiempo.

 

Por su parte, Mendelssohn logró una de sus mejores partituras y es más admirable aún si se considera que el compositor solía decir que las palabras le parecían demasiado vagas para expresar los sentimientos que la música podía comunicar a la perfección. El artista logró combinar perfectamente ambos mundos y crear una hermosa pieza musical a partir de otra gran obra hecha de palabras. No es casualidad que Mendelssohn haya escrito varias series para piano a las que tituló Canciones sin palabras.

 

La narración de esta producción estará a cargo de Susana Alexander, actriz, directora, traductora, promotora teatral, conferencista, bailarina, cantante y productora, acompañada de Roberto D’Amico, actor y director de reconocida trayectoria, quien recuerda entre sus maestros a Luchino Visconti y a Lee Strasberg, aunque considera su posgrado en Estudios Superiores de Teatro, en Gran Bretaña, el momento clave de su formación artística.

 

En cuanto al Concierto para arpa y orquesta, de Mario Castelnuovo-Tedesco, constituye una pieza de cualidades intimistas, frecuentemente interpretada en los escenarios internacionales. Nacido en Florencia, es considerado uno de los más prestigiados y fecundos compositores del siglo XX. Fue un autor extraordinariamente precoz, muchas de sus piezas más sólidas y mejor logradas datan de su adolescencia. En 1939 emigró a Estados Unidos, donde produjo gran cantidad de música, principalmente partituras para cine, las cuales suman alrededor de 200.

 

Hansjörg Schellenberger, director huésped de la OSN, fungió muchos años como oboísta principal de la Filarmónica de Berlín. Ha dirigido a las orquestas de Valencia, de la Comunidad de Madrid, del Maggio Musicale de Florencia, Sinfónica de Jerusalén, Nacional Española, Sinfónica NHK de Tokio, Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi, Filarmónica de la Radio de Saarbrücken-Kaiserslautern y la Camerata Salzburgo, entre otras.

 

¡La Banda Deyabú lanza el sencillo Nuevo Amanecer!

Portada de su reciente disco “Nuevo Amanecer”.

 

Sin duda alguna la banda de mayor proyección en el género rock pop en Oaxaca es Deyabú, tomando en cuenta su brillante trayectoria en los escenarios y producciones discográficas que vienen realizando llevando a sus seguidores los temas que los conectan y realizan una dinámica muy importante que los mantiene como favoritos en el gusto de sus fans.

En un comunicado que enviaron a los medios de comunicación expresan su alegría por hacer lo que más les gusta: “Nos ponemos en contacto con ustedes para darles a conocer el lanzamiento del último sencillo y video musical de Deyabú una agrupación del género rock pop de la ciudad de Oaxaca la cual lleva 7 años en la escena musical, el sencillo que lanzaremos se titula “Nuevo Amanecer”.

Es un grupo con juventud y talento.

 

El lanzamiento fue el pasado día 03 de abril en todas las plataformas digitales disponibles, queremos poner a disposición de ustedes y sus seguidores, este material, este material musical para que se comparta con toda libertad.

Adjunto el enlace del sencillo para que puedan ver y escucharlo: Deyabú Oficial deyabu.music@gmail.com

 

Links para el nuevo sencillo. https://deyabu.hearnov.com/

 

Link para video oficial en youtubevevo https://youtube.com/watch?v=fWBRRcAFY-4

 

Reunieron alrededor de 20 voces que interpretaron su tema.

 

ROTATIVO: Como están superando la falta de trabajo ante la pandemia.

 

Estamos enfocándonos en la creación de nuevas canciones, aunque es más limitado, seguimos reuniéndonos obviamente con las medidas sanitarias necesarias para seguir, creando música que es lo que amamos hacer, así también nos estamos concentrando en la publicación y distribución de los temas en los que hemos estado trabajando en años anteriores, entre ellos el tema “Luces de Neón”, “Hoy y siempre” y “Nuevo amanecer”.

 

ROTATIVO: Porque hacer una producción discográfica en estos momentos tan difíciles económicamente.

 

Hoy más que nunca debido a los tiempos difíciles la gente se encuentra en su casa por lo cual puede aprovechar el tiempo para poder hacer diversas actividades que antes no podían, entre ellas escuchar música, hoy en día las plataformas digitales dan gran facilidad para poder escuchar música a diferencia de años anteriores donde era muy difícil poder encontrar y reproducir canciones, ahora más que nunca los músicos y artistas tenemos una gran responsabilidad con el público , ya que desde no poder tocar en vivo, no es pretexto para poder crear y grabar desde nuestras casas.

 

ROTATIVO. Como surge Nuevo Amanecer.

 

Nuevo amanecer es una canción que surgió hace algunos años, queríamos hacer algo diferente que tratara un tema social, a diferencia de lo que habíamos hecho en el disco “Rayo de sol”, nos impactó mucho como Ángel había comenzado con la introducción característica del piano de la introducción y el primer verso fluyó, no tan espontáneo y días después surgieron las demás partes de la canción, al principio nos inspiramos líricamente en una persona que es adicta a las drogas, es el tema a cual hasta este momento le hemos tenido más fe.

 

ROTATIVO. Nombre de integrantes y que tocan.

 

Fernando Bello Robledo (Guitarra Rítmica-Voz)

Ángel Pérez Chávez (Guitarra Solista- Voz)

Joaquín Leyva Delgado (Bajista y coros)

Ulises Alejandro Martínez Ramírez (Baterista)

Christian Andrés Moreno Arjona (Tecladista)

 

ROTATIVO. Los planes para este difícil 2021.

 

Como hemos dicho esta crisis mundial nos ha hecho replantearnos las nuevas maneras para adaptarnos a las dificultades de nuestra nueva normalidad, nosotros como lo hemos demostrado en esta contingencia continuamos trabajando y esperamos lanzar nuevo material con muchas sorpresas, no olviden seguirnos en todas las redes sociales como Deyabú. Deyabú Oficial deyabu.music@gmail.com Links para el nuevo sencillo. https://deyabu.hearnov.com/

 

Link para video oficial en youtubevevo https://youtube.com/watch?v=fWBRRcAFY-4

Gael García Bernal y Yásnaya Aguilar presentan El tema, serie web sobre la crisis climática en México

*El tema es una serie web de seis cortometrajes documentales sobre los temas fundamentales de la crisis climática en México

*El actor, productor y director Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Aguilar son los testigos que entrelazan las historias

Abril de 2020, Ciudad de México. El 06 de abril se lanzó el tráiler de El tema, una idea original de Gael García Bernal y Pablo Montaño, dirigida por Santiago Maza y producida por La Corriente del Golfo. La serie web de seis cortos documentales narra los temas fundamentales de la crisis climática en México a través de las historias y experiencias de activistas medioambientales, defensorxs de derechos humanos, comunidades indígenas, académicxs y organizaciones de la sociedad civil. Dos testigos, el actor, productor y director Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Águilar, hilan las diferentes historias y reflexionan sobre el impacto de cada problemática.

 

“El clima está cambiando por nuestra culpa. Es difícil aceptarlo. ¿Por qué nos haríamos daño sistemáticamente sabiendo que al final perderemos todos? El progreso no debería estar ligado a la destrucción de ecosistemas, personas, naciones y un largo etcétera, sin embargo, es en nombre del progreso y la acumulación que se ha justificado la destrucción de la naturaleza en vez de la preservación de toda la riqueza que tenemos en ella. Tenemos que hablar de la crisis climática y de cómo remediarla. Tenemos que hablar de este tema en todos los niveles, en los colegios, en el trabajo, con la familia y en las políticas que emprendamos”. Comentó Gael García Bernal.

 

Los cortos están enmarcados en los ecosistemas y paisajes naturales amenazados por el impacto humano en distintos estados del país, y las temáticas que se abordan son: Agua, en Chihuahua; Aire, en Monterrey; Carbón, en Coahuila; Océanos, en Cozumel; Energía, en Tabasco; y Alimento en Chapala. Cada episodio muestra una problemática específica y entrelaza visiones, estrategias y acciones para poder plantear un posible futuro con una visión climática que sea parte de la agenda política del país.

 

Actualmente, México sigue una agenda extractivista que orienta recursos y voluntad política en incrementar la producción y dependencia en los combustibles fósiles, al mismo tiempo, se están llevando a cabo megaproyectos en zonas habitadas por comunidades campesinas e indígenas y donde sobreviven áreas naturales de un alto valor ecosistémico, todo esto bajo la premisa de desarrollo.

 

“Los rompimientos que la sociedad capitalista ha tenido con la tierra, con el planeta, nos ha llevado a creer que los bienes naturales de los que somos parte son mercancías, insumos y recursos para alimentar el mercado. La crisis climática que está provocando crisis sociales en este país nos devuelven la idea de que el planeta no es mercancía, el planeta somos nosotros y ponerla en riesgo es poner en riesgo la vida de la humanidad. La crisis climática está sucediendo ya, aquí, ahora, en México. Ése es el tema” Comentó Yásyana Águilar.

 

En este contexto surge El tema, que habla de la crisis climática a partir de narrativas que involucran a las comunidades y organizaciones como Greenpeace México, Oceana MX y Wikipolítica Chihuahua entre otras, que luchan en la primera línea contra la degradación ambiental y los impactos que ésta ha traído. La serie presenta argumentos y puntos de exigencia que buscan detonar una conversación en torno a este fenómeno global en el contexto de nuestro país.

 

El tema es una producción de la La Corriente del Golfo, dirigida por Santiago Maza. Lxs productores del proyecto son Gael García Bernal, Magali Rocha Donnadieu, Mariana Rodríguez Cabarga y Pablo Montaño.

 

El tráiler de El tema está disponible en la lacorrientedelgolfo.net, así como en el canal de YouTube de La Corriente del Golfo, donde próximamente también estarán disponibles los cortos de manera gratuita y distribuidos de la siguiente manera: Agua, el 13 de abril; Aire, el 20 de abril; Carbón, el 27 de abril; Energía, el 4 de mayo; Océanos, el 11 de mayo; y Alimento, el 18 de mayo.

 

Suman cinco músicos finados por COVID-19 en Huajuapan

Acordeonista de “Los Faraones del Norte” fallecido el pasado lunes por COVID-19.

 

IGAVEC

 

Huajuapan de León, Oax.- El Presidente de la Unión de Cantantes de la Mixteca (UNICAM), Jacobo Cortés Ramírez, informó que con el reciente fallecimiento del acordeonista de la agrupación “Los Faraones del Norte”, suman a la fecha cinco decesos de músicos en Huajuapan, a consecuencia del virus COVID-19.

 

Detalló que, dentro de los finados, también se encuentran integrantes de agrupaciones tales como: “Los Nuevos Plebes”, “Banda La Terrible de Oaxaca” y “Los Juvers”, así como un ingeniero de audio de “Show Premier”, mismos que pertenecen a un sector que consideró como olvidado, ya que a la fecha continúan restringidos los eventos públicos y masivos, siendo que en este contexto, para muchos de ellos, las presentaciones eran su única entrada de capital.

 

Dio a conocer que algunos otros compañeros del gremio se han infectado de igual manera de este virus, mismos que en su momento se vieron en la necesidad de ser hospitalizados por la gravedad de la enfermedad, sin embargo, gracias a la intervención médica así como al apoyo tanto de la UNICAM, personas de la sociedad civil y empresarios quienes realizaron donaciones económicas o en especie para el apoyo de los pacientes, pudieron recuperarse de manera satisfactoria.

 

“Hemos organizado algunas rifas y tenemos un colchoncito de manera económica para los compañeros que se pudieran llegar a enfermar de COVID, por lo que en este sentido también queremos hacer una invitación a la ciudadanía, empresarios y candidatos a los diversos cargos públicos para que nos apoyen en nuestros eventos que hemos hecho para recaudar víveres o algunas aportaciones para los compañeros”, dijo.

 

Cortés Ramírez Consideró que el gremio de la música en esta zona del estado se encuentra en banca rota, mismos quienes además, se han tenido que dedicar a otras actividades como la albañilería e incluso, han tenido la necesidad de vender sus instrumentos u otro tipo de herramientas de trabajo para sobrellevar la crisis económica que ha dejado a su paso la pandemia.

 

Señaló que esta crisis financiera no únicamente está golpeando a los músicos o solistas de Huajuapan, sino además, a personal del staff técnico, ingenieros de audio y demás trabajadores que se encuentran detrás de los escenarios, por lo que de forma reiterada, han solicitado el apoyo de los tres órdenes de gobierno siendo que hasta la fecha han tenido respuestas casi nulas.

 

Por lo anterior, el dirigente de la UNICAM en la Mixteca, explicó que los días 17 y 18 de abril del presente año, prevén llevar a cabo una audición en un local comercial ubicado en la carretera 2 de Abril, en Huajuapan, con la finalidad de recaudar víveres y aportaciones económicas como lo han hecho en algunas otras ocasiones, en donde participan tríos, conjuntos musicales, rondallas y solistas, quienes interpretan diversas melodías al aire libre en espera de personas que gusten apoyarlos.

¡Grupo Vibración, a la Conquista de los grandes escenarios!

*Nuevamente esta agrupación musical de Santa Martha, Etla, vuelve a la capital oaxaqueña ofreciendo un concepto musical muy interesante

Samuel Espinoza Vásquez, creador del concepto musical.

 

Oaxaca es cuna de grandes agrupaciones musicales que buscan por diferentes medios alcanzar sus objetivos, la mayoría prefiere continuar trabajando en la capital oaxaqueña, aunque su perfil le permite incursionar en foros nacionales, pero no cuentan con suficiente poder de buscar otras opciones para sacar ese talento que identifica a los grandes.

Hoy presentamos al Grupo Vibración surgido en la comunidad de Santa Martha, Etla, Oaxaca, donde rápidamente el estilo musical los colocó como el mejor grupo de la localidad y sus creadores consideraban que su potencial musical los podía llevar a probar suerte en La Verde Antequera para medir sus alcances con agrupaciones de la capital, ya que en ese momento en la década de los 90s dominaban los escenarios grupos como Siluetas, Taurus, Sugar Show, Philadelphia, Karrusell, Firmamento y muchas agrupaciones importantes.

Gente joven y talentosa le da vida al grupo.

 

Para la organización musical de Santa Martha creada por los hermanos Espinoza Vásquez en 1995, el panorama que veían resultaba un verdadero reto y estaban conscientes que estaban lo suficientemente preparados para alternar con las agrupaciones ya citadas ya que su proyecto musical venía con varias etapas y después de consolidar su concepto musical en la ciudad de Oaxaca, la siguiente etapa seria incursionar a nivel nacional, desde luego que no fue de la noche a la mañana.

Mucha responsabilidad.

 

Samuel y Conrado tenían serias aspiraciones de conquistar plazas importantes a nivel nacional y llegado el momento prepararon sus maletas, dejan atrás una brillante trayectoria como Grupo Vibración con el cual grabaron cuatro discos que les funcionó muy bien en la radio y cambian de nombre para dar vida a su proyecto “Puro Reyes de Durango” tocando música en ese género y llegan a los grandes escenarios, obvio, los sueños se empiezan a convertir en realidad y por un tiempo lograron sus objetivos.

Comprometidos los integrantes para alcanzar el triunfo.

 

Incluso dos temas bajo ese estilo contaron con la aceptación del exigente público a nivel nacional y en la radio las dos producciones discográficas “Bonita” y “Bailar de Jalado” cuyo autor es Conrado Espinoza Vásquez, resaltando el talento del autor oaxaqueño en las grandes ligas del espectáculo y así dejar huella de su obra musical a nivel nacional.

Después de militar un buen tiempo y pisar escenarios nacionales como “Puro Reyes de Durango” los hermanos Espinoza Vásquez deciden volver al estado de Oaxaca para dar vida nuevamente al Grupo Vibración y fue el año pasado, el 15 de noviembre del 2020, cuando de manera oficial vuelve a nacer el concepto musical de los hermanos Espinoza Vásquez, ahora con más experiencia y con el firme deseo de que Grupo Vibración se convierta en un grupo de primera línea, desde luego con un concepto musical diferente buscando complacer a su público bailador y amante de su ritmo y ahora otra vez los chicos de la buena vibra a la conquista de los grandes escenarios.

Dashiell y Bonaventura, una banda con grandes expectativas para los escenarios

Este día entrevistamos a un chico inquieto, con mucho talento, quien ha venido luchando intensamente por concretar su proyecto musical, sin embargo, han surgido obstáculos que de alguna manera han impedido consolidar su trabajo, Dashiell no se ha dado por vencido y ahora pese a la pandemia está de pie con el firme propósito de alcanzar sus planes de conquistar los escenarios.

 

¿Cuál es el origen de Dashiell y Bonaventura?

 

Dashiell es el nombre con el que emprendo el proyecto basado en un poema de Leopoldo María Panero, y Bonaventura es una palabra que la referimos a la buena vibra, el viaje en armonía, la “buena aventura”, unimos las dos partes y formamos esta agrupación. Al final somos uno mismo.

 

¿Cómo se formó?

 

Conocí a Carlos (guitarrista) en la prepa, fue quien dirigía la rondalla en aquel entonces, desde allí hicimos amistad. Tiempo después por asares del destino emprendimos juntos proyectos, proyectos que no consolidamos hasta hoy, y eso nos da alegría. Dios sabe por qué y para qué hace las cosas.

 

A Brenda la conocí en un evento donde tocaron unos amigos, estábamos en la parte de búsqueda de integrantes (Carlos y yo), la contacté posteriormente buscando alguna referencia de su parte, le mostré el proyecto, nació interés, platicamos y aquí está (cosa que me da alegría y orgullo).

Esteban conoció a Brenda en un evento donde tocaron juntos, Brenda lo invitó, se acercó de momento a apoyarnos y, ese momento sigue hasta el día de hoy y en verdad lo agradezco, ya que su llegada le dio a la banda un sentido y rumbo más fijo.

¿Cómo definen su música?

 

Rock Nostálgico. La gente nos lo ha comentado y nosotros no tenemos problema con ello, al contrario, consideramos que en la nostalgia que ven hay un reflejo de un sentir, y eso para nosotros es bueno, ya que al final la intención del proyecto es esa “empatizar con tu vida a través de la nuestra y como medio traemos nuestras canciones”.

 

¿Qué expectativas tienen como banda?

 

Las más grandes y mejores desde toda la humildad y honestidad que nos habita. Deseamos poder llevar nuestra música a cada rincón del mundo que nos lo permita.

 

¿Cuáles son las influencias de Dashiell y Bonaventura?

 

Somos un grupo un tanto diverso en gustos musicales (y de igual forma en otros aspectos), pero tenemos desde influencias del rock en español e inglés, de los años 80`s y 90`s como del rock en español actual, música Funk y demás. Las canciones que presentamos en este álbum (que trabajemos para poder sacar este año) está influenciado en músicos como Andrés Calamaro, Leiva, Sidecars, Shuarma, Quique Gonzales, por mencionar algunos.

 

¿Que los nutre como banda (a parte de la música)?

 

Definitivamente el lazo mayor lo hace la música. Tenemos valores que nos caracterizan, seguimos en el proceso de conocer más de nosotros.

 

¿Quién escribe los temas y cómo es el proceso?

 

Como mencionaba, yo me encargo de escribir las letras y una base melódica para las canciones. El procedimiento varía ya que no existe una fórmula exacta para realizarlo.

 

¿Qué han hecho o qué harán para ganarse un lugar en el corazón, en la vida de la gente?

 

Mostrarnos como somos, dar lo mejor que podamos en base al proyecto, regirnos por la humidad y la honestidad. habrá a quien le agrade nuestro concepto y por ellos trabajaremos para seguir en su gusto respetándonos, y habrá quien quizá no tanto, para ellos trabajaremos para algún día caer en su agrado. A trabajar.

 

¿Qué es lo más importante para ustedes como banda, cuáles son sus planes?

Cómo dije, anhelamos ser nosotros mismos con nosotros mismos, y en lo personal los valores a los que me aferro son la humidad y la honestidad. Esos considero por mi parte son mis pilares y me encantaría sea del proyecto.

 

¿Hay oportunidades en la música (en su género) en México?

 

Por supuesto, son tiempos complicados, pero eso hace que uno como músico emergente busque opciones, nuevas rutas y, lo más hermoso, que las encontremos, porque existen y están, pero no se hallarán si no hay trabajo, constancia, respeto y disciplina en esto que es todo un sueño que es la música.

 

Comunicar. ¿Cuál creen que sea la meta final de un músico? pueden surgir muchas cosas. (Es mi humilde opinión).

 

Están estrenando sencillo, cuéntenos de él.

 

Sí, estamos muy felices y agradecidos por poder presentar nuestro 3er SENCILLO llamado “SIEMPRE TU”, teníamos mucho anhelo de poder presentar este tema desde el año pasado, pero por uno u otro motivo veníamos retrasándolo, pero ya por fin pudimos sacarlo a la luz. Es un tema que habla del egoísmo y la falta de responsabilidad emocional en las relaciones sentimentales, es algo que en lo personal he visto y veo más comúnmente en el día a día, es fácil y más cómodo que nos comprendan que el intentar contender al prójimo. De eso va. La canción ya está en todas las plataformas digitales y nuestro video clip está ya en nuestro canal de YouTube. Deseamos escuchen nuestra música, vean nuestro video y más que nada disfruten de nuestras canciones.

 

¿Sus redes sociales, donde podemos ver que están haciendo?

 

Dashiell&Bonaventura en Facebook, Instagram, YouTube y todas las plataformas digitales (spotiffy, iTunes, dezzer, etc.), sígannos, vean nuestro trabajo, se lo agradeceremos de corazón.

 

Algo que quieran agregar.

Gracias querido amigo José Alberto por todo, siempre te has comportado con tanta bondad y sencillez, gracias por darnos la mano, Dios te bendiga. Gracias al Diario Rotativo por abrirnos las puertas.

 

Gracias a nuestras familias por creer y aguantar, a todas las personas que nos apoyan y nos dan sus muestras de cariño dentro y fuera de nuestras redes sociales, infinitas gracias.

 

Integrantes: DASHIELL Y BONAVENTURA:

 

Iván Dashiell (Voz y guitarra) Brenda García (Batería) Carlos Anbel (Guitarra rítmica) Esteban Mena (Bajo)

 

Publican convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2020-2021

 

*Serán beneficiados 40 proyectos con más de 2 millones de pesos

*El Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico tiene como objetivo contribuir a la promoción del desarrollo artístico de los creadores en Oaxaca

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México en coordinación con la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), dan a conocer las bases de la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en su emisión 2020-2021.

 

Este programa tiene como objetivo contribuir al fortalecimiento de habilidades y al crecimiento profesional de jóvenes creadoras y creadores con trayectoria; así como incentivar la promoción y difusión de las Artes y del Patrimonio Cultural, la formación artística en México y la producción artística colectiva, que favorezcan para mejorar los contenidos  artísticos y culturales en Oaxaca.

 

La convocatoria  estará abierta del 16 de marzo hasta el 9 de abril del 2021 y podrán participar las y los creadores nacidos o con residencia de al menos 5 años en el estado de Oaxaca.

 

En su participación, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, comentó que esta administración tiene el compromiso de apoyar a las y los creadores en todo el país. “La colaboración del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales con Oaxaca, a través del PECDA, abona con el objetivo de reconocer el talento y la creatividad que existe a lo largo y ancho del país, porque la cultura no se circunscribe a un espacio, a una entidad o a una ciudad”.

 

Por su parte, la secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca, Karla Villacaña Quevedo enfatizó el compromiso del Gobierno del Estado para fortalecer el desarrollo artístico en la entidad. “De esta forma, reconocemos la importancia de las y los artistas en el mejoramiento de las dinámicas sociales y económicas en Oaxaca y, sobre todo, en la contribución creativa y estética en nuestras comunidades”.

 

Con la publicación de la convocatoria del PECDA Oaxaca reafirma el compromiso con el apoyo y el fomento al ejercicio artístico, así como con la iniciativa de descentralizar la entrega de recursos a los creadores del país.

 

Las bases de la convocatoria pueden ser consultadas en la página web de  la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca: https://www.oaxaca.gob.mx/seculta/

La banda oaxaqueña Azul de Viena lanza “Recuerdos de Ser Natural”

*Una canción acústica que toca las fibras del recuerdo que todos los humanos tenemos

Recuerdos de Ser Natural se inspira en la nostalgia a los recuerdos, como cambiamos por el tiempo y extrañamos algo de lo que fuimos. La idea surgió del poema “Aroma húmedo” de Marcela Gándara Rodríguez y traté de externar mis sentimientos de cuando extrañas el pasado con una persona en este caso mi abuela y amistades pasadas, afirmó Hammurabi, compositor y guitarrista.

En esta fuerte situación que está pasando la humanidad con la pérdida de muchos seres queridos es una canción que acompaña el duelo en forma de añoranza.

Con este sencillo, la banda oaxaqueña busca acercarse a un interior que es doloroso o nostálgico, pero como todo en la vida son “Recuerdos de Seres Naturales”.

La canción fue grabada en tiempos de pandemia en el mes de junio donde el clima es nublado y algo lluvioso, generando mucha nostalgia, compuesta a distancia y con inspiración de músicos como Mauro Samaniego y sintetizadores atmosféricos, la canción es un punto de cierre de la temática de introspección de la banda con respecto a sus canciones anteriores en el EP “Primicias”.

 

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