Lila Downs Lució diseño hecho en Oaxaca en Premios Lo Nuestro 2021

Lila Downs llevando un diseño de la marca Suárez Textil.

 

VOGUE

 

Ciudad de México.-Lila Downs es una artista oaxaqueña que ha mostrado los ritmos de esta enigmática entidad al mundo. Ella ha sido parte de las figuras que ha llevado la herencia prehispánica de leyendas y mitos a la contemporaneidad, celebrando tradiciones que van de la Danza de la piña al Día de Muertos, y hoy le rinde un tributo a Armando Manzanero.

 

La cantante de origen oaxaqueño llegó a la edición 33 de Premios Lo Nuestro, que este año se lleva a cabo en la American Airlines Arena luciendo radiante. Además de ser una de las invitadas más esperadas, se espera que suba al escenario para deleitar al mundo con su voz y enaltecer la memoria de Armando Manzanero. Para el evento escogió un conjunto blanco con bordados hecho en su tierra: Oaxaca.

 

El vestido que ha llevado Lila Downs

 

La artista fue vista en la alfombra rosa de este evento con un conjunto blanco, compuesto por un top con efecto corset sin mangas y un delicado cuello V. En él se hacían presentes bordados artesanales de distintos colores que también se extendía por las mangas sobrepuestas que llevaba.

 

En lo que respecta a la falda, el minimalismo se hizo vigente con unos escasos bordados en los costados para definir la silueta y aberturas a los lados, permitiendo mayor movimiento al caminar. Este vestido fue una creación de la marca oaxaqueña, Suárez Textil, que tiene su sede en Oaxaca de Juárez.

 

Los detalles fueron el toque final para darle vida a este vestido, uno que Lila Downs combinó con un collar a juego de varias vueltas en color amarillo hecho de cuentas, y unos aretes oversize que terminaban en un corazón hecho con chaquiras y flecos de colores. El peinado fue con dos sencillas trenzas que se extendían a los costados, mientras que su maquillaje consistió en destacar sutilmente los ojos.

 

De acuerdo a imágenes reveladas por la marca en sus redes sociales, todo comenzó con una visita de ella a su local, hablándoles del proyecto que tenía en puerta y de la intención de llevar un diseño hecho en su tierra. A esto le siguieron visitas en las que la visión de Lila Downs hizo sinergia con el equipo de Suárez Textil, con el fin de llevar a la vida el diseño con el que llegó hoy a la alfombra rosa. Uno por demás favorecedor, por la forma en la que se encontraba estructurada la silueta.

 

Desde hace algún tiempo, la cantante habló sobre lo emocionada que estaba sobre la posibilidad de rendir tributo a Armando Manzanero, de quien aseguró que ‘tocó muchas vidas con su música’, también aseveró que para ella fue un privilegio conocerlo en vida, pues lo admiraba desde siempre. Con estos precedentes, es de esperar que Lila Downs cante uno de los grandes himnos del cantante, pero agregándole su propio ‘toque’: uno muy oaxaqueño, como este diseño.

 

Yalitza Aparicio en los Golden Globes 2021

*La oaxaqueña Yalitza Aparicio brilló por su estilo y carisma durante los Golden Globes 2021

Yalitza Aparicio fue invitada por la cadena TNT para conducir el ‘pre-show’ de la entrega 78 de los Golden Globes 2021. La protagonista de la película Roma, del director mexicano Alfonso Cuarón, acompañó a la presentadora Lety Sahagun durante la transmisión especial en la que comentaron algunos datos sobre las series y películas que están nominadas esta noche. Apostando también por el talento mexicano, la joven originaria de Tlaxiaco, Oaxaca, portó un vestido block de Kris Goyri y piezas de joyería de Daniela Villegas. Un par de strap sandals dejaron que el color fuera el protagonista de esta noche.

Durante su participación, Yalitza recordó el momento en que le tocó desfilar por la alfombra roja durante la edición 76 de los Golden Globes, en los que la película Roma se llevó dos premios. La actriz declaró que en ese momento no estaba acostumbrada al foco público, por lo que fue una sensación totalmente especial y diferente a lo que había vivido en toda su vida. Esa noche apareció con un espectacular vestido plateado en compañía de Marina de Tavira. Las dos mexicanas asombraron al mundo y tuvieron la oportunidad de vivir una de las experiencias más emocionantes de toda su vida.

Yalitza Aparicio comentó que en ese momento no podía respirar, sin embargo, era el lugar donde quería estar desde el momento en el que decidió ser actriz. ‘No podía ni respirar. Recuerdo que en ese momento no estaba acostumbrada a tener todas esas cámaras encima”, declaró Aparicio. Esta no es la primera vez que Yalitza se desenvuelve en la conducción, durante la pasada entrega del Grammy Latino, la actriz fungió como presentadora principal de la gala en la que sorprendió por los increíbles cambios de vestuario que tuvo durante la gala.

 

 

El compromiso de las sombras, una ventana documental a la comunidad afrodescendiente de México, llega a FICUNAM

*Ganador, entre otros apoyos, del Tribeca-Nahuyaca en el DocuLab del Festival de Guadalajara, del Latin American Fund 2017 del Tribeca Film Institute, de la Beca Ambulante y la Fundación W.K. Kellogg y el apoyo de producción del Documentary Fund de Sundance

*El documental acompaña a Lizbeth, mujer transexual afrodescendiente de la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero, que fusiona creencias de las culturas negra, indígena y mestiza

En su ópera prima, Sandra Luz López Barroso nos muestra el sincretismo cultural y religioso existente en los ritos fúnebres en San Nicolás, comunidad rural afrodescendiente en la Costa Chica de Guerrero. Sin embargo, El compromiso de las sombras va más allá de la disección antropológica de los usos y costumbres de la región para acercarse a Lizbeth, una mujer transexual originaria del lugar que ayuda a despedir al difunto, al mismo tiempo que consuela a sus deudos con rezos y cantos en un ritual de nueve días donde se fusionan creencias de las culturas negra, indígena y mestiza.

Sandra Luz, antropóloga y cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), tuvo su primer encuentro con Lizbeth hace 14 años, cuando asistió en ese pueblo al novenario de Doña Cata, una persona muy importante para ella en su etapa de estudiante de antropología y a quien documentó en su primera cinta etnográfica. Años más tarde regresó para dirigir su tesis del CCC: Artemio, estrenado en el festival Ambulante 2017 y nominado en la categoría a Mejor Cortometraje Documental en los premios Ariel 2018. La relación de Sandra Luz con esa comunidad y la repentina muerte de su padre la llevó tiempo después a realizar su primer largometraje: El compromiso de las sombras.

En una región abatida por la violencia como lo es la Costa Chica, la muerte está presente a cada momento, y eso mantiene a Lizbeth en constante encuentro con ella.

El compromiso de las sombras no es un documental que aborde la muerte en sí misma o los factores que la detonan en esta región marginal; es un filme que explora la importancia de despedir a nuestros seres queridos, dignificando su partida y acompañando a sus deudos en el proceso de duelo.

Desde su etapa de desarrollo, este proyecto se hizo del premio Tribeca-Nahuyaca en el Doculab del Festival de Guadalajara, lo que permitió su participación en la sección de Networking del Festival de Tribeca en 2016. Meses más tarde fue seleccionado para el taller de pitching documental en el DocMontevideo en ese mismo año.

El proyecto se consolidó en el transcurso del 2017 cuando logró la asesoría de la reconocida cineasta catalana Marta Andreu, sumándose a la Residencia Walden de

Creación Documental dirigido por ella, además de obtener los apoyos del Latin American Fund 2017 del Tribeca Film Institute y el apoyo especial del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En ese ínter estrechó la colaboración de Lizbeth con diversos viajes a San Nicolás, conociendo más de ella y de su misión con esta peculiar vocación de vida.

El desarrollo de El compromiso de las sombras, donde la directora permite que sea Lizbeth quien lleve el peso de la narración, le ha llevado también a ser merecedora de la Beca Ambulante y la Fundación W.K. Kellogg para documentales sobre población y cultura negra en México a inicios del 2018, y en 2019, del apoyo de producción del Documentary Fund de Sundance.

En este 2021 el camino emprendido por Lizbeth y Sandra Luz López Barroso encuentra una primera parada en nuestro país con su estreno en la 11ª edición del Festival Internacional de Cine UNAM – FICUNAM, que se llevará a cabo de manera digital del 18 al 28 de marzo.

El compromiso de Liz con su pueblo para brindarles a todos los que mueren un ritual de nueve días, se hace palpable en la manera en la que se acerca a los cuerpos inertes, con un profundo respeto, sin distinciones, lejos de prejuicios con una absoluta entrega y compromiso.

 

¡Carlos Fabrizio, talento y juventud!

Siempre es grato ver el surgimiento de la sangre nueva en el medio artístico, tenemos la grata experiencia de ver el nacimiento de muchos músicos oaxaqueños, muchos han alcanzado sus metas y otros se han quedado en el camino.

 

Con el paso del tiempo nos damos cuenta que solo han llegado a la meta aquellos que se prepararon en una academia y tomaron en serio la carrera musical y sabemos que en el caso del entrevistado de hoy su futuro está garantizado tomando en cuenta que su padre es un bohemio que se ha dedicado de lleno a la música con ejemplar actitud con su trío Los Intérpretes del Amor.

 

 

Vamos a conocer la corta pero fructífera carrera musical de Carlos Fabrizio, bajista del Trío Intérpretes del Amor, un trío que en poco tiempo logró consolidar su trayectoria en el gusto del exigente público oaxaqueño.

 

Nombre: Carlos Fabrizio García Hurtado.

 

Lugar de Nacimiento: Oaxaca de Juárez Oaxaca.

 

Nombres de los padres: Mónica Hurtado y Juan Carlos García.

 

Edad: 16 Años.

 

¿Cómo tienes contacto don la música?

 

 

A la edad de 4 años empieza mi caminar en la música ya que, por parte de mis padres, siempre tuve la influencia, porque me llevaban al coro que formaron en la iglesia y ahí siempre escuchaba y veía como cantaban y tocaban.

Mi primer instrumento a esta edad fue una guitarra a escala, pequeña, a mi tamaño y edad, aunque lo hacía de forma de juego a mí me gustaba y era para mí una forma de tener el contacto con la música.

Aunque de años más atrás siempre he tenido la música ya que por parte de mi padre ya siempre lo veía tocando, siempre hay música en la casa, al igual con mis abuelos, en fin, siempre rodeado de la música o siempre lo he captado.

 

 

¿Dónde estudias Música?

 

En el lugar donde vivo se formó una escuela de música, llamada Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia, en donde comencé a aprender música más en forma con notas, solfeo y mi primer instrumento en forma que fue el violín, después con la observación de otro maestro (Iñaki E.) vio en mí talento para incursionar con el Violonchelo, y así me quedé con este instrumento, en ese tiempo tenía 10 años de edad y formé parte de La Orquesta Sinfónica y Orquesta de Cámara.

Ya más adelante a la edad de 13 años ingresé al CIMO (Centro de Iniciación Musical de Oaxaca) estudiando la especialidad en el Violonchelo, estudiando apreciación musical, teoría musical, conjuntos corales, solfeo, entrenamiento auditivo y orquesta de cámara.

 

¿Tu instrumento Favorito?

 

Los instrumentos que he podido tocar son el violín, violonchelo, bajo eléctrico y acústico, guitarra y requinto, de los cuales mis instrumentos favoritos son el bajo y el violonchelo>

 

¿Qué tiempo llevas tocando?

 

Llevo un tiempo aproximado de 6 años (comenzando en forma a los 10 años de edad) sigo en esta preparación ya que en la música nunca se deja de aprender y me hace falta mucho camino por recorrer.

 

¿Qué instrumento tocas actualmente?

 

El Bajo eléctrico y el violonchelo es lo que más ejecuto.

 

¿Con cuáles agrupaciones has tocado?

 

En la Orquesta de Cámara y Sinfónica de la Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia.

 

En la Orquesta de Cámara del Centro de Iniciación Musical de Oaxaca (CIMO)

 

Coro Fuego Nuevo

 

En la Rondalla del CBtis 263

 

En Trío de Sagrario del CBtis 263

 

y con el Trio INTÉRPRETES DEL AMOR. (Bajo y segunda y tercera voz)

 

Con la Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia, tocamos en la Villa de Zaachila, en la Mayordomía de la Agencia Vicente Guerrero Zaachila, En el segundo Concierto por la Paz dirigido por el Director internacional Panos Karan

 

Con el CIMO toqué en concierto en el Museo del Ferrocarril (MIO), concierto en el Jardín Conzatti, concierto en el auditorio del CIMO.

 

Con la Rondalla del CBtis 263, tocamos en la feria del taco Oaxaca, en la inauguración del techado del CBtis 263.

 

Con el Trio INTÉRPRETES DEL AMOR, he tocado en Bajo el Laurel, Concierto Navideño de Oaxaca, en CORTV Televisión y CORTV Radio, en Radio Libertad, fiesta patronal de San Agustín de las Juntas, en Radio Zaachila, eventos particulares.

 

¿Cómo llegas al trío Intérpretes del Amor?

 

Fue una gran oportunidad que se presentó y la verdad no la esperaba porque tenía otros proyectos, sin embargo, se dieron las cosas porque el bajista que tenían salió de repente y el trío ya tenía presentaciones, en específico en el programa titulado Bajo el Laurel en el Zócalo de La Verde Antequera, tuve que prepararme en menos de un mes y conocer el amplio repertorio que iban a presentar en el programa, recuerdo que en esa ocasión toqué el bajo y el violonchelo.

 

Y de ahí en adelante he ido de la mano con mis compañeros iniciando así mi caminar en el trío Intérpretes del Amor, que me ha llenado de satisfacciones y de ilusiones para poder aportar lo mejor.

 

¿Proyecto de vida musical?

 

Al momento seguir tocando y aprendiendo con el trío para lograr que sea un grande en Oaxaca, y un gran músico en este género, aprender sobre el escenario que ha sido lugar de muchos aprendizajes en mi vida musical y personal. También que la música me permita viajar y conocer muchos lugares dentro y fuera del estado, así como conocer y alternar con grandes músicos.

 

¿Estudios Académicos?

 

Curso en la Escuela de Iniciación musical Santa Cecilia

 

Sexto semestre en el CIMO

 

Cuarto semestre de Bachillerato (CBtis 263)

 

 

En abril se despiden los dibujos animados de los envases de alimentos en México

Ciudad de México.- Los alimentos empaquetados con etiquetas de advertencia no podrán mostrar personajes de dibujos animados en los anuncios y en sus empaques a partir del próximo 1 de abril en México. Este es el siguiente paso de la ley de etiquetas de advertencia de alimentos que implementó el gobierno mexicano en 2020.

 

El objetivo de prohibir estos personajes animados es dejar de alentar a los niños a consumir productos cargados de azúcar.

 

Javier Zúñiga, representante legal de la ONG El Poder del Consumidor, una de las organizaciones que propuso estas etiquetas de advertencia, dijo que esta acción puede verse como una motivación para que las empresas modifiquen sus productos, para hacerlos más saludables y ayudar reducir el consumo de azúcar en los niños.

 

“Estos personajes de dibujos animados en envases están destinados a atraer a los niños en los supermercados y persuadirlos de que consuman el producto”.

 

Los padres a veces no pueden resistir el poder de las molestias y aceptan comprarlo.

 

Ya se han implementado programas similares en países como Chile, Perú y Uruguay en un intento por prevenir el aumento de la obesidad infantil, la diabetes, las enfermedades cardíacas y otros trastornos asociados a los malos hábitos alimentarios.

 

Zúñiga comentó que si una empresa cumple con la cantidad de azúcar requerida, el producto no llevará ninguna etiqueta, por lo que se puede mostrar el personaje de dibujos animados.

 

También señaló que las limitaciones en las cantidades de azúcar, grasas y calorías en los alimentos serán más estrictas en el futuro.

 

“En tres años se llevan a cabo controles más fuertes y en cinco años vamos a tener los estándares definitivos”.

 

Este logro fue posible gracias a la cooperación de diferentes organizaciones dentro de la Alianza por la Salud Alimentaria (Nutritional Health Alliance).

 

Esta cruzada se inició en 2008 con el objetivo de exigir transparencia a las empresas en la publicación de los ingredientes utilizados en los alimentos ultraprocesados.

 

Varias ONG encontraron que la diabetes y otras enfermedades relacionadas con la ingesta de alimentos habían aumentado en la población mexicana.

 

Javier Zúñiga dijo que después de estudios fundamentados, varias organizaciones, incluida la suya, se dieron cuenta de que los alimentos ultratratados, que representan la mayor parte de los alimentos envasados, contienen altos niveles de azúcar, grasa, sodio y los consumidores no fueron informados de eso.

 

El año pasado, los consumidores mexicanos vieron cuántos productos en tiendas y supermercados llevaban una etiqueta negra de octágono que mostraba exceso de azúcar, grasa, calorías o sodio.

 

Estas etiquetas informativas cumplieron con la nueva ley de etiquetas de advertencia de alimentos (NOM051) que entró en vigor el 1 de octubre de 2020, aunque algunas empresas comenzaron a imprimir las etiquetas de advertencia unos meses antes.

 

Según Zúñiga, luego de la implementación de la ley algunos productos que solían tener demasiada azúcar o sodio, fueron reformulados por lo que se eliminó la etiqueta negra de su empaque.

 

“Hemos visto un impacto positivo”

“Hago un llamado a las empresas para que continúen con los ajustes, marquen la diferencia comercialmente y sean un referente en este movimiento contra los ingredientes no saludables”, concluye Zúñiga. (El Economista)

¡Se añoran los conciertos de Patricia Alcaraz!

Patricia Alcaraz es una intérprete mexicana nacida en la mágica región del Istmo y desde luego que nació con esa sensibilidad que caracteriza a los talentos originarios de la región, esta mujer tiene esa gran sensibilidad para cantar los diferentes géneros del folklore mexicano.

 

Es una expositora comprometida con el arte, la tradición e incansable en proyectos altruistas que le dejan muchas satisfacciones personales, la verdad es un ejemplo a seguir porque cuando es invitada para ofrecer una actuación en un evento con fines altruistas no duda en acudir y ofrece sus actuaciones con mucha entrega.

 

El arte de Patricia Alcaraz conjuga la pasión por sus raíces istmeñas, calidad vocal excepcional, dominio del escenario e intensidad para interpretar cada canción, llevando a quien la escucha de la alegría al llanto, de la nostalgia a la picardía; el arte de Patricia Alcaraz no tiene referente, es una artista a la que hay que seguirle la pista porque está destinada a realizar grandes cosas.

En su reciente producción discográfica titulada “Al son de mi Corazón”, Patricia Alcaraz realizó un espectáculo plagado de calidad en el Jardín El Pañuelito en la Verde Antequera y fue acompañada por músicos de Comitancillo, su pueblo natal, resultando todo un éxito su presentación y desde luego que la respuesta del público fue excepcional al escuchar cada uno de los 13 temas que vienen en el disco.

 

El disco contiene diferentes géneros musicales tales como boleros, sones, cumbias y chilenas, un verdadero desfile musical que el público embelesado seguía atentamente las notas musicales de cada una de las melodías, indudablemente que los arreglos musicales fueron parte fundamental para que este disco luciera en todo su esplendor, fueron 17 músicos de reconocida trayectoria, 12 de ellos pertenecen a La Banda Reina Comiteca y el resto (5) integran El Quinteto Elegancia.

 

“Al son de mi Corazón” es una producción dedicada a la música tradicional más distintiva de la región Istmeña con temas como: “La Ixhuateca” de la autoría de Andrés Henestrosa, “Mi Linda Paisanita” autoría de Tomas Osorio,

 

“Bejuco de Amor” de Jesús “Chuy” Rasgado, “Ojos Negros” de Antonio Cisneros,

 

El disco, dijo la intérprete radicada en Tabasco, es un homenaje al gran repertorio musical más representativo de la música tradicional oaxaqueña; La Ixhuateca de Andrés Henestrosa, Mi linda paisanita de Tomás Osorio, Bejuco de amor de Jesús “Chuy” Rasgado, “Ojos Negros” de Antonio Santos Cisneros, Por Cobardía de Alfredo León Coy Coy, Celosa de Margarito M. Guzmán, entre otros temas.

Patricia Alcaraz es originaria de San Pedro Comitancillo, es maestra normalista, pero dejó el oficio para dedicarse completamente a la música, su primera grabación fue en el 2006 cuando grabó el material “Jardín de Niños musical” de ahí se desprendieron un sinnúmero de colaboraciones, hasta que en el año 2016 lanza su primer material como solista: “Peregrina”.

 

Se ha presentado en diversos foros como el Teatro Macedonio Alcalá, Jardín del Pañuelito, Bajo el Laurel, La Casa Azul, el Castillo de Chapultepec. Con su nueva producción Al son de mi corazón iniciará una gira por toda la República y Estados Unidos.

 

Definitivamente Oaxaca es un estado rico en su folklore, sobre todo en el terreno musical, donde cada día surgen nuevos valores que vienen a enriquecer los escenarios culturales.

 

Y de unos años a la fecha han surgido voces muy importantes en la región del Istmo, sobre todo hermosas mujeres que proyectan su voz y su porte ataviada con hermosos vestuarios.

 

La verdad es todo un espectáculo ver a estas bellezas en un escenario haciendo derroche de su talento y personalidad.

 

Otro logro muy importante, es que la Música tradicional istmeña se escucha por todos los rincones por voces femeninas en diferentes escenarios poniendo en alto el nombre de la región del Istmo.

 

Son varias las damas que hacen su mejor esfuerzo, entre ellas tenemos a Martha Toledo, Natalia Cruz, Milagros de Jesús Villanueva, Miroslava Ferra, Natalia Toledo y Patricia Alcaraz.

¡¡Murió Ignacio Ramírez Arenal, “El Mexicano”!!

*Triunfador del programa “Domingos del Cambio” que producía y conducía el amigo Miguel Ángel Chávez Romero (DEP) en La Plaza de la Danza en la década de los 90´as

La noticia de la muerte del gran amigo Ignacio Ramírez Arenal conocido ampliamente en los escenarios como “El Mexicano”, fue tardía, ya que fue el día 22 de enero 2021 cuando la muerte se llevó a “Nachito”, como le llamábamos sus amigos, sin embargo, a muchos días de la fatal noticia empezó a circular en las redes sociales y nadie confirmaba el suceso, fue hasta el 11 de febrero de 2021 que logramos contactar a su familia y nos confirmaron que “El Mexicano” había partido con el creador del universo.

En lo personal, teníamos una franca amistad con este hombre que toda su carrera artística se dedicó a promover la canción mexicana y siempre cuidaba hasta el último detalle en su vestuario, porque manifestaba que cuando un intérprete sube a un escenario a cantar temas campiranos debe respetar el traje de charro y rendir tributo a la canción ranchera, acción que hasta morir cumplió cabalmente.

Algo que siempre llamó la atención de “El Mexicano” fue su entrega total en el escenario, para él no había obstáculo alguno para subir a un escenario, no olvidamos cuando hace varios años fue víctima de un asalto donde a punto estuvo de morir, ya que la fuerte golpiza que recibió le afectó sus funciones neurológicas pero pudo más la música y a base de terapias salió adelante, reapareciendo en el Centro Cultural “Muñoz Cota” en Ciudad de las Canteras, con pasos vacilantes subió al escenario y tuvo algunos problemas para cantar, pero de ahí en adelante Ignacio Ramírez siguió cantando sin mayor problema.

Salvar su vida fue un motivo muy importante para “El Mexicano” porque lo veíamos cantar en todos los foros donde lo invitaban, Plaza de la Danza, Ciudad de las Canteras, Alameda de León, Zócalo y en diferentes poblaciones cuando se realizaban las fiestas patronales, incluso, lo acompañamos a la Costa (Puerto Escondido) donde participó en un evento masivo en una caravana artística.

“El Mexicano” fue una de las cartas fuertes en el programa que organizaba el amigo Miguel Ángel Chávez Romero (Q.E.P.D), definitivamente “Nachito” se convirtió en el consentido del exigente público que asistía puntualmente todos los domingos a La Plaza de la Danza para divertirse sanamente con las actuaciones de muchos solistas, entre ellos, Karla Perzabal, Deysi, Rosa del Mar, Vicky Mata, Marthita Vasconcelos, Xavier Santos “El Búfalo”, Gonzalo Rey, Selenita, Rodolfo Casal, una cauda de talentos que llegaban a dar todo su esfuerzo y ganarse el aplauso del respetable.

Enviamos nuestras condolencias a la familia del amigo Ignacio Ramírez “El Mexicano” deseando pronta resignación ante la irreparable pérdida de su ser querido y obvio el medio artístico sufre otra baja en sus filas, pero el Arquitecto del Universo ya nos ha marcado el día y la hora que tenemos que partir a entregar cuentas y no queda otra cosa que aceptar su voluntad.

¡El Burro de la Costa extraña los escenarios!

 

Este día presentamos a un comediante oaxaqueño que lleva varios años dedicado a divertir a la gente con sus dinámicas rutinas ya que Francisco Numa, conocido ampliamente como “El Burro de la Costa, su prioridad es sacar esa carcajada que traen muchas personas, pero por razones desconocidas las reprimen, pero basta una actuación de “El Burro de la Costa” para que su rostro dibuje una amplia sonrisa.

En el inicio de su carrera, Francisco Numa nos comentó que tenía la intención de convertirse en comediante y luego de charlar ampliamente varios meses donde se preparó porque estaba consiente que subir a un escenario es una gran responsabilidad donde hay que tener talento y mucha preparación, sobre todo, tomando en cuenta que él no contaba con antecedente alguno en el medio artístico.

Al fin, después de prepararse nos compartió que ya se sentía listo para pedir una oportunidad en un escenario y fue así como este novel comediante en esos años debutó en el Teatro del Pueblo en Ciudad de las Canteras, en un programa familiar muy importante en esos años para el talento oaxaqueño y lo conducía la señora Coty Vásquez que siempre apoyó al artista local.

 

A partir de ese momento, el amigo Francisco Numa comenzó una fructífera trayectoria en los diferentes foros locales y poco a poco tocó puertas en el interior del estado y de ahí empezaron a surgir oportunidades para viajar a otros sitios fuera de Oaxaca y por varias temporadas estuvo en Acapulco donde hizo un papel decoroso y su nombre estaba en las luminarias.

Los planes de “El Burro de la Costa” eran ambiciosos, pero nunca imaginó igual que todo mundo que la pandemia tiraría por la borda el proyecto de consolidar su carrera en los escenarios, actualmente Francisco Numa se dedica a otras actividades ante la nula demanda de sus actuaciones, pero su ánimo no decae a pesar de todo lo malo que se ve el panorama para el artista a nivel mundial

 

Una actividad que pocos conocen de este hombre es su entrega total en ayudar al prójimo, antes que se restringiera el acceso a los hospitales, Francisco Numa recorría clínicas y hospitales para llevar alegría a los enfermos, niños, adultos y ancianos, contaba con el apoyo de varios payasos y en la mayoría de las veces lograban hacer reír a todos los pacientes y por un momento se olvidaban de su estado de salud.

 

También lo vimos participar en la organización de varios eventos artístico para recaudar fondos económicos para ayudar a gente que requiere un apoyo económico, algo que distingue a “El Burro de la Costa” es contar con el apoyo de mucha gente del medio artístico que cuando se necesita apoyo se le facilita convocar a sus compañeros y en el zócalo se han visto grandes espectáculos gracias a la creatividad de este hombre que nunca deja de sonreír cuando de apoyar se trata.

 

Lo mismo hace en la Penitenciaría del Estado hasta donde lleva su comedia a los internos de ese lugar que disfrutan al máximo de su actuación, también en Ciudad de los Niños sus actuaciones son frecuentes, lo mismo que en el Asilo de Ancianos una labor muy interesante que pocos artistas reconocidos se atreven hacer.

 

Actualmente aun cuando la crisis económica lo tiene muy decaído, este comediante no pierde el buen humor y lo vemos recorriendo las calles haciendo labores que le permitan obtener un ingreso económico mientras llegan mejores tiempos donde la risa se vuelva a escuchar entre los seres humanos.

El Conservatorio Nacional de Música estrena la video producción estudiantil Cuando la Tormenta Pase

Ciudad de México.- En marzo de 2020, las y los estudiantes del Conservatorio Nacional de Música (CNM) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) comenzaron una nueva forma de obtener los conocimientos de sus materias a partir de la virtualidad debido al COVID-19. Sin imaginar que esta situación se prolongaría, se vieron obligados a modificar sus rutinas de estudio, horas de trabajo, hábitos y socialización.

 

Pero esto no detuvo su talento, creatividad y esfuerzo para salir adelante, por lo cual reforzaron su espíritu propositivo apoyados en el arte de la música. Es el caso de la Cátedra de canto que imparte Minerva Hernández, interpretan el estreno de la obra Cuando la tormenta pase, con música de Bruno Cisneros y fragmentos del poema Esperanza, de Alexis Valdés.

 

El registro en video se apreció este miércoles 3 de febrero a través de la cuenta oficial de Twitter del CNM (@ConservatorioMX), en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

 

El poema de Valdés se compagina con la vida actual y el joven Bruno Cisneros tomó algunos fragmentos del texto para componer la música que dio origen a Cuando la tormenta pase.

 

Esta actividad forma parte de la metodología de la cátedra de Canto que establece realizar proyectos artísticos y académicos que incluyan la participación de todas y todos los estudiantes sin importar el grado en el que se encuentren para fomentar el trabajo colaborativo dentro de la creación musical, explica Minerva Hernández.

 

“Es una obra a capela que se montó con jóvenes que cursan desde el primer grado hasta quienes están en proceso de terminar su carrera. Entonces encontré la forma de dividirlos en equipos para que estudiantes de mayor grado y experiencia se encargaran de trabajar la obra para cuadrarla por voces y explicar el estilo y la emisión”, agrega.

 

Para el proceso de producción del video, Hernández supervisó a todas y todos los cantantes; corrigió la calidad del sonido, la expresión y la técnica en la grabación, y analizó que las voces empataran tanto en rítmica como en las palabras y los timbres. Además, definió el orden de las y los participantes en conjunto, y paso a paso se editó el video, proceso del cual ya se tenían instrucciones de producción previas.

 

La profesora reconoce que sus estudiantes poseen mucho talento, el cual se proyecta tanto en la música como en otras áreas de conocimiento dentro de las artes. En este último aspecto se inscriben dos de ellos: Cisneros, del sexto grado de la licenciatura en Canto, quien simultáneamente cursa composición como segunda carrera y se encargó de seleccionar las estrofas del poema y musicalizar Cuando la tormenta pase, y Carlos Suárez, quien cuenta con amplios conocimientos de ingeniería en sistemas y tecnología aplicada al audio, por lo cual tuvo la responsabilidad de la edición y la producción del video.

 

“Nos sentimos orgullosos por el óptimo resultado. Servirá para que las y los estudiantes recuerden que pueden estar juntos a la distancia creando productos artísticos de calidad, adaptándose a las circunstancias y a la nueva normalidad. La idea fue involucrar a todas y todos en un proyecto artístico que refleje lo que estamos viviendo. Han padecido esta enfermedad y sufrido pérdidas en sus familias.

 

“A través de proyectos como éste, aunque sean virtuales y a la distancia, trato de mantener a las y los estudiantes en una situación de acompañamiento para que no se sientan solos y puedan expresarse a través de la música”, refiere Minerva Hernández.

 

Finalmente, la profesora comenta que el mensaje de Cuando la tormenta pase está implícito en el poema que le dio origen: “Si estamos viviendo esto, tiene que servir de algo. Tenemos que regresar como mejores seres humanos, artistas, amigos; mejores en lo que sea nuestro papel principal y prioritario, y devolverle a la vida la oportunidad que nos brinda de seguir aquí”, concluye.

 

Bajo la dirección musical de Minerva Hernández, participan en el video las sopranos Raquel Morgan, Alondra Máynez, Valeria Cardeña, Evelyn Rojas, Vanessa Labastida, Paulina Cataño, Ximena Santos, Ana Zambrano y Alejandra Collado; las mezzosopranos Carol Lodela, Wendy Guerrero y Paola Pelcastregui; los tenores Josué Suárez, Kevin Miguel y Bruno Cisneros, y los bajos Nehemías Damián, Carlos Suárez y Luis Hernández.

 

Ambulante presenta ciclo sobre las diásporas africanas y el conflicto racial en Estados Unidos

*Afrovisiones: Trayectorias de la negritud en Estados Unidos es una propuesta de Ambulante para expandir los enfoques alrededor de la afrodescendencia dentro y fuera de México

*Los programas estarán disponibles del 17 al 26 de febrero por 48 horas sin costo para todo el público en México a través de www.filminlatino.mx

Ciudad de México, febrero 2021– Del 17 al 26 de febrero Ambulante presenta Afrovisiones: Trayectorias de la negritud en los Estados Unidos, un ciclo en línea dedicado al cine documental sobre la diáspora africana en Estados Unidos. La programación incluye títulos de Etiopía, Reino Unido, Estados Unidos y Francia, además de actividades en vivo, entrevistas y una fiesta de cierre. Todos los contenidos estarán disponibles sin costo para el público en México desde una computadora, celular o tableta con conexión a Internet.

 

El ciclo está configurado por cuatro programas que plantean interrogantes sobre las representaciones en México, tanto de los afroamericanos como de los movimientos de derechos civiles, nacionalistas y de liberación en Estados Unidos. Es una invitación a expandir la mirada alrededor de la negritud fuera y dentro de nuestro país y una apuesta de Ambulante para seguir ampliando la conversación sobre las expresiones estéticas y manifestaciones culturales de las comunidades afrodescendientes.

 

En palabras de Julián Etienne, programador de Ambulante: “Nos preguntamos cómo no reducir la movilización política afroamericana a su vertiente más militante sin con ello borrar las reverberaciones mundiales de su activismo radical; cómo integrar las expresiones de la cultura popular negra sin darle juego a corporativización de la etnicidad; cómo no reducir a un pueblo a una esencia sin con ello evadir las particularidades históricas de la identidad racial”.

 

En el ciclo destaca la presencia de títulos como No soy tu negro (2016), documental que reflexiona acerca de la violencia racial en Estados Unidos a partir de la obra del escritor y activista James Baldwin y dos películas de la realizadora Madeline Anderson, conocida como la primera mujer afroamericana en producir y dirigir un documental televisado en Estados Unidos. También se presenta un programa de cortometrajes curado por Maori Holmes, fundadora del Festival de cine Blackstar, un foro fundamental para el cine hecho por la diáspora africana.

 

Los títulos que formarán parte del ciclo incluyen:

 

No soy tu negro: Raoul Peck | Estados Unidos, Francia, Bélgica, Suiza | 2016 | 93’

Panteras negras: Agnès Varda | Francia | 1968 | 28’

Tributo a Malcolm X: Madeline Anderson | Estados Unidos | 1969 | 14’

Yo soy alguien: Madeline Anderson | Estados Unidos | 1970 | 30’

Bereka: Nesanet Teshager | Etiopía, Estados Unidos | 2019 | 7’

Funde a tecno: Jenn Nkiru | Reino Unido | 2019 | 20’

Oklahoma es negro: Melinda James, Tatyana Fazlalizadeh | Estados Unidos | 2019 | 4’

T: Keisha Rae Witherspoon | Estados Unidos | 2019 | 14’

 

Cada programa estará disponible durante 48 horas en Filminlatino de manera gratuita del 17 al 26 de febrero.

 

Además de la exhibición de documentales, se llevarán a cabo otras actividades en línea con voceros afrodescendientes que permitan ampliar la conversación alrededor de la negritud tanto en los Estados Unidos como en México y Latinoamérica. El ciclo finalizará con una fiesta digital de clausura a cargo de Nochenegra, una iniciativa itinerante de música mestiza fundada en 2017.

 

Para obtener más información sobre el ciclo: www.ambulante.org.

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