Andrea Figueroa Bravo, con la pasión del canto en la sangre

*“Que cada día me voy fortaleciendo, aprendiendo, enriqueciéndome a mí misma”

En su plena adolescencia, Andrea Figueroa Bravo está viviendo una etapa muy importante de su vida porque vive intensamente el talento que le heredaron sus familiares, como es el canto, la verdad lo hace bastante bien, pues es una chica hermosa físicamente pero su carisma la puede llevar a otros niveles porque cuenta con una sólida preparación.

Originaria de Huautla de Jiménez y dotada de ese misticismo de la mujer mazateca, la entrevistada de hoy nos contagió de ese espíritu juvenil y nos compartió sus planes para continuar cantando.

 

¿Tu nombre completo?

 

Andrea Figueroa Bravo

 

¿Dónde naces?

 

Soy de Huautla de Jiménez

 

¿Qué es el canto para ti?

 

Es una pasión para mi cantar, de hecho es mi pasatiempo favorito, el canto lo traigo en la sangre porque mi abuelo es un gran músico y tiene una agrupación musical que se llaman Los Alucinantes, luego entonces desde pequeña veía como ensayaban todos los días y todo eso me llamaba la atención, un buen día me animé a ensayar con ellos y todos los que me escucharon ese día me dijeron que cantaba bien, “te vamos ayudar para pulir tu talento en el canto” y fue así como empecé a conocer la técnica para cantar.

 

¿Hasta el momento sientes que fue fácil aprender a cantar?

 

En mi caso más o menos, porque tienes muchas alternativas para aprender a cantar, lo importante de todo esto es que nos guste lo que hacemos, en mí veo que si uno se lo propone todo sale bien, al menos en mi caso así sucedió, hasta el momento no se me ha complicado seguir cantando.

 

¿Cómo te visualizas más adelante?

 

Bueno, ahorita estoy en preparatoria, es mi último año y estoy en esa búsqueda de mi carrera universitaria, pero también tengo presente que voy a seguir cantando y quiero al menos grabar un disco con la agrupación de mi abuelo, mis planes son muy grandes porque tengo ganas de grabar discos con temas regionales, sobro todo grabar en mazateco y zapoteco, porque mis raíces son de ambas lenguas, de esa manera me visualizo más adelante.

 

¿Qué representó para ti cantar por primera vez en un escenario?

 

Fue una bonita experiencia, pero sobre todo la responsabilidad de dar una buena impresión de mí misma y de tu voz, desde luego es una bonita manera de poder expresarse ante un público desconocido, desde luego que antes de subir hubo nervio, pero una vez cantando ante el público y viendo la reacción del público, las cosas van cambiando, sobre todo cuando llegan los aplausos y es cuando llega la confianza, se le pone más ganas yo al menos gozo al máximo cantar ante mucho público.

 

¿Qué tiempo llevas cantando?

 

De manera formal llevo cuatro años cantando, recuerdo con mucho cariño mi primera presentación ya que en una ocasión invitaron a mi abuelito a una presentación y me dijo que si deseaba acompañarlo a su presentación, pero una vez que ya estaba en ese evento me invitaron a cantar y de ahí en adelante mi vida dio un giro total, luego los aplausos del público me animaron bastante y decidí seguir en los escenarios.

 

¿Actualmente dónde cantas?

 

Estoy cantando en un proyecto que se llama “Mañanitas Guadalupanas”, también en un ensamble de Huautla de Jiménez  y como solista en diferentes eventos donde me invitan.

 

¿Cómo sientes tu carrera actualmente?

 

Definitivamente considero que voy avanzando más, sin embargo, como toda persona me falta mucho camino por recorrer ya que todo requiere de un proceso, estoy precisamente en esa etapa y siento que cada día me voy fortaleciendo, aprendiendo, seguir enriqueciéndome a mí misma, debo tener una mentalidad positiva para continuar en esta hermosa carrera donde se vive en un mundo maravilloso.

 

¿Te tienes fe?

 

Exacto, me tengo mucha fe, tengo mucha confianza porque tengo el apoyo familiar, el apoyo de mi tierra Huautla de Jiménez, estoy a gusto con lo que vengo haciendo y seguiré aprendiendo para ofrecer un buen espectáculo a la gente que ha creído en mí.

El Festival de Cultura Musical Vive Latino busca promover la cultura sustentable

 

 

*Entre los músicos que integran el cartel de este año están: Guns N’ Roses, Andrés Calamaro, Zoé, Ely Guerra, Los Tucanes de Tijuana, Rodrigo y Gabriela, Vicentico, Portugal The Man, The Cardigans, Besuit Vergarabat y 31 Minutos.

 

 

Ciudad de México. Con más de 20 años, el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino es uno de los encuentros masivos más importantes de México.

En sus más recientes ediciones, el acto realizado en el Foro Sol, ha recibido a alrededor de 180 mil personas –según estiman los productores– y más de 100 artistas integran sus carteles.

Jordi Puig, director del festival, consideró que el aspecto social es una de las partes más importantes del encuentro.

El Vive Latino invita a darnos cuenta de cómo son las cosas, de lo que sucede a nuestro alrededor, afirmó durante la presentación en el teatro Metropólitan, atiborrado de periodistas y fans.

 

Pluralidad

 

Para Puig, la pluralidad es lo que brinda al encuentro musical esta postura. La verdad es que el Vive siempre se ha agarrado de tener una fuerza social muy importante. Creo que es de los pocos festivales en los que un montón de personas nos miramos a los ojos, aunque después, a lo mejor el resto del año, ya no nos vemos tanto, porque vivimos en distintos barrios, o hacemos diferentes actividades, o vamos a otras universidades en este crisol inmenso que es la Ciudad de México, precisó.

En un contexto en el que una de las principales preocupaciones es el cuidado del medio ambiente, el Vive Latino buscará promover una cultura sustentable, por lo que en el encuentro se usarán lonas de material reciclado; todos los puestos de alimentos y bebidas tendrán que usar utensilios biodegradables; los vasos de cerveza, por ejemplo, serán fabricados con cebada y no se repartirán popotes. Asimismo, se pondrán contenedores para la separación de residuos, incluyendo algunos especiales para colillas de cigarro, que posteriormente reciclarán.

El arte gráfico de esta edición tiene el propósito de reforzar los mensajes en torno a la sustentabilidad. Puig explicó que tomaron prestado el término oftalmológico de la visión ideal (visión 20/20), para desarrollar su concepto. Elementos como un ojo, un lobo mexicano y un jaguar, manos formando el número 20 en lenguaje de señas y otros motivos simbolizan la lucha en defensa de los entornos naturales que este Vive Latino pretende impulsar.

Además, este año habrá un segundo Vive Latino. El festival se realizará en Zaragoza, España, los días 11 y 12 de septiembre. Destacan las bandas mexicanas Molotov y Café Tacvba como cabezas de cartel. Sobre esto, Puig explicó que no necesariamente significa que el encuentro vaya a quedarse en dicha ciudad, o que posteriormente viaje a otros países. Recordó que en 2007 el festival ya había sido reproducido en Chile, sin que esto volviera a suceder.

 

Un escenario más

 

Los organizadores del festival anunciaron que a los cinco escenarios ya conocidos del Foro Sol se sumará uno más. Además de música, el Vive tendrá lucha libre, funciones de stand up, tianguis de mercancías, actividades para los niños y por primera vez se podrán comprar libros del Fondo de Cultura Económica.

Entre los músicos que integran el cartel de este año están: Guns N’ Roses, Andrés Calamaro, Zoé, Ely Guerra, Los Tucanes de Tijuana, Rodrigo y Gabriela, Vicentico, Portugal The Man, The Cardigans, Besuit Vergarabat y 31 Minutos.

Asistir a los dos días del Vive Latino tiene un costo aproximado de 2 mil 500 pesos, dependiendo de la fase de venta en que se haya comprado la entrada. Para ir a una sola jornada, los precios van de mil 200 a 2 mil 500 pesos. El festival se efectuará el 14 y 15 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México.

 

Festival inunda de baile y fiesta el Monumento a la Revolución

CIUDAD DE MÉXICO, 11MAYO2019.- El festival del Cuerpo en Movimiento ” México Ciudad que Baila”, organizado por la Secretaria de Cultura, se clausuro en distinas sedes de la Zona Centro de la Ciudad como el Zócalo Capitalino, Monumento a la Revolución, Alameda Central y Bellas Artes. Este como el fin de reunir a la familia y bailar como ejercicio.
FOTO: ANDREA MURCIA /CUARTOSCURO.COM

Puebla, Pue., 17 abril 2011.- La Danzonera Puebla se presentó en el barrio de Analco como parte de las actividades culturales del Festival Internacional Palafoxiano. Las personas que se dieron cita ahí pudieron disfrutar del danzón y bailar al ritmo de los metales.
//Agencia Enfoque//

Una variedad de ritmos dieron vida al encuentro “México, ciudad que baila. Festival del cuerpo en movimiento”, un espacio para la sana diversión.

Aproximadamente 600 bailarines fueron los protagonistas del magno desfile de la Alameda Central al Monumento a la Revolución, que incluyó a grupos con discapacidad que participaron en el recorrido.

Bailes populares se hicieron presentes en la explanada del Monumento a la Revolución, que se convirtió en una pista.

En las primeras horas del festival, la asistencia del público fue mínima debido al intenso calor que se registra en la Ciudad de México.

Sin embargo, el ánimo permaneció entre los participantes que orgullosos mostraron sus técnicas de baile, primero con sones jarochos que fueron un deleite a la vista de los presentes.

Pero sin duda la Danzonera Acerina, con más de 12 agrupaciones de danzón, fue el plato fuerte de la tarde.

Este grupo nunca se ha dejado seducir ni por las modas, ni por las ofertas para que toquen otro tipo de música, de ahí que se ha convertido en la principal promotora de danzón en el país. Fundada en 1930 inició sus presentaciones en el legendario Salón México.

La Ceiba Negra, que promueve el folclor colombiano, también dejó su huella en esta fiesta, donde el ambulantaje se acercó no sólo para vender sino también para disfrutar de la música.

Fraternal comida en el Día del Compositor

Un día 15 de enero de 1945 se creó la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) aunque la fecha exacta de su fundación es el siete de enero, fue hasta el 15 de enero cuando se entregó el registro oficial y así ser reconocida legalmente, de ahí en adelante se viene celebrando con diferentes actividades el Día del Compositor en todo el país.

Un día muy especial porque se aglutina a todos los hombres y mujeres que a través de sus letras han logrado tocar las fibras sentimentales del corazón de los seres humanos que de alguna manera se identifican con los párrafos de alguna melodía, sin embargo, no todo es color rosa en la actividad autoral.

Actualmente es muy difícil lograr un éxito contundente con determinado artista local o nacional.

Ya es conocido que para llegar a las grandes ligas un compositor tiene que vivir mil peripecias como fue el caso del amigo Xavier Santos Cortés que en reiteradas ocasiones rechazaron sus canciones invitándole para que regresara a su terruño a cultivar el maíz, pero pudieron más sus ansias de conquistar sus metas y al final de cuentas logró su objetivo y se convirtió en el compositor de moda en los años 80’as.

Es importante señalar que actualmente los compositores viven una crisis financiera ya que aparte de que sus regalías se han visto disminuidas debido a la descarada piratería donde no obtienen ganancias es muy difícil que los artistas en boga les graben una canción porque ahora se maneja que el intérprete se quede con un porcentaje de la canción grabada y cada día las condiciones son adversas, la verdad es un panorama difícil, sin embargo, muchos celebran el 15 de enero con júbilo.

Al menos en la capital oaxaqueña se organizaron varias actividades para celebrar este Día del Compositor rematando con una comida en céntrico restaurante, donde varios compositores se dieron a la tarea de pasar al escenario para ofrecer una breve participación, siendo el primero Mario Salvador y su esposa Grisel, quienes interpretaron varios de sus éxitos y los primeros aplausos fueron para ellos por supuesto.

Después vino el turno de Aldo Rey y su hijo Alfredo Rey en los teclados, quienes pusieron mucho ambiente ya que es un concepto que han logrado manejar muy bien en diferentes eventos y en esta ocasión no podía ser la excepción, durante varios minutos alegraron los corazones de los comensales que a cada melodía los aplausos no se hacían esperar.

Desde luego que siguieron otros compositores cantando porque al final de cuentas su pasión es la bohemia, una actividad que la practican en cada oportunidad que tienen y así se escucharon las propuestas musicales de hombres y mujeres que han encontrado a través de su escritura el espacio ideal para proyectar sus sentimientos que al final de cuentas les reditúan muchas satisfacciones que a la postre los proyectan a niveles más importantes y si hay suerte se convierten en grandes éxitos esos temas que el público los hace éxitos.

¿Corrió Belinda a Lupillo Rivera de ‘La Voz’?

 

Luego de que Lupillo Rivera anunciara que no regresará a “La Voz”, comenzó a circular el rumor sobre como Belinda ‘lo corrió del show’.

Belinda ha sido foco de miradas en los últimos días, luego de que Danna Paola la imitara y de que creciera el rumor de que la famosa pidió que su supuesto ex novio Lupillo Rivera no participara en la segunda edición de La Voz de TV Azteca.

Sin embargo, aunque no se ha revelado los motivos, todo parece ser un rumor, pues el hermano de Jenni Rivera fue el encargado de comunicar a través de su cuenta de Instagram que no participará en La Voz.

Aunque no dio explicaciones, agradeció el apoyo que le brindaron en la pasada edición.

“Muy agradecido por todo el apoyo que me brindaron en La Voz Azteca 2019. Lamentablemente este 2020 no podremos participar, pero les deseo mucho éxito a todos. Saludos”, escribió Lupillo Rivera.

Su mensaje fue acompañado de una imagen en la que aparece de perfil con un fondo muy polémico: Belinda mirándolo. ¿Tuvo que ver la intérprete de Ángel en su salida?

El reality show destapó que como jueces seguirán Ricardo Montaner y Belinda. Siendo Yahir y Lupillo Rivera los famoso que quedaron descartados en esta nueva etapa.

 

Muere Chamín Correa, uno de los mejores requintos del bolero romántico

 

“Con tristeza comento que la buena música se acabó, no existe. Escucho ritmos, como el reggaetón, que no nos dicen nada; no me llaman la atención el ritmo ni la letra; no entiendo por qué se hizo famoso a escala mundial, incluso acabó con el rock”, dijo Benjamín Correa, mejor conocido como Chamín Correa, considerado.

El requinto de oro o el Mejor requinto de América, arreglista y productor figuran Víctor Iturbe El Pirulí; Óscar Chávez, Flor Silvestre, Lucho Gatica, Vicente Fernández y Rocío Dúrcal, entre muchos otros.

La noche del martes, por medio de un mensaje en su cuenta de Twitter y Facebook, el cantante Carlos Cuevas dio el anuncio de la muerte del músico y productor, reconocido por su forma peculiar de tocar el requinto. Chamín, uno de los grandes compositores de este país, muró a los 90 años, justo un día antes del día que celebra a los creadores de canciones.

“Con profunda tristeza informo que acaba de fallecer mi gran maestro y amigo el requinto de México, creador de grandes arreglos musicales y de grandes artistas”, señaló Cuevas.

Otros de sus amigos y alumno, Rodrigo de la Cadena, también informó del deceso de su “maestro”. A través de la agencia Notimex, comparte:

“Es menester recordar la enorme aportación musical de un visionario y consolidado artista que merece el reconocimiento infinito como mexicano ilustre, como una personalidad que debe ser referencia para las generaciones venideras, ya que representa, como pocos.

El histrionismo y el talento orgánico a través de la aportación de un ser humano que no ha hecho más que llenar el espíritu de mucho más de una generación que ha crecido con la música de su alma. Leyenda viva que es probablemente de los más importantes referentes vivos del bolero, ese género que sin duda alguna se ha visto arrinconado por la música más comercial, más barata, más manoseada y sin embargo, piezas como la que él nos dejó no tienen parangón en el cancionero mexicano.”

Chamín Correa, nacido el 4 de diciembre de 1929, contó en esa charla con este medio que un artista se debe a su público, y sostuvo: “Me tocó la época en que la buena música existía; los compositores, los músicos… todos eran excelentes, no había uno malo.

Nuestra consigna era estudiar en todo momento, a veces hasta 15 horas diarias, con la meta de llegar a la estatura de los grandes músicos, como Los Panchos, primer trío que tuvo un éxito arrollador.

Todos quisimos seguir sus pasos.

 

En esa época, relató, se fue a vivir a Nueva York, Estados Unidos, con Roberto Cantoral, país donde este último escribió El reloj y La barca, temas que formaron parte del repertorio de Los Tres Caballeros, que fundó junto a Leonel Gálvez.

Tuvimos un trío estupendo, cantábamos de todo y bien, no había errores o de que me equivoqué. Llegamos a América Latina, parte de Europa y Estados Unidos.

“La clave del éxito fue que los egos se diluían. Cada quien tenía su misión. Como yo, nadie tocaba la guitarra, pero yo no cantaba tan bonito como la primera voz y, no hacía canciones como Cantoral. En mi caso era el arreglista y Roberto, el autor”.

Es cierto, agregó en esa charla que “el éxito se disfruta mucho, pero la soledad también, porque adonde viajábamos siempre estábamos solos”.

Tiempo después, Los Tres Caballeros quedó conformado por Chamín y sus hermanos, juntos 37 años. “Siempre tuvimos mucha fuerza y éxito”.

La motivación por destacar en su carrera fue casi una orden. Su padre, antes, lo había reprendido porque descartó ser arquitecto, pero después, al aceptar su decisión, lo ubicó en lo que sería su futuro y su estandarte: “dijo ‘si vas a ser artista quiero al mejor, no un mediocre’. Y se lo cumplí”.

Competidor irredento en las bohemias, porque todos los músicos eran buenos y creativos, ahora tampoco veo que nadie llore al escuchar una canción.

En ese sentido, recordó a Juan Gabriel, a quien le hizo infinidad de discos y arreglos. “Con Amor eterno la gente lloraba, porque sentía el dolor en una canción, lo cual no pasa ahora.

Lo cierto es que esa letra se la compuso a un lanchero de Acapulco, quien luego de tomar cerveza se ahogó; pero ese mensaje, en realidad, no era para su mamá como muchos piensan”.

Sobre El príncipe de la canción, con quien mantuvo estrecha amistad –aún ambos enfermos– hasta que se lo llevaron a Miami. “Sentí mucho su partida”.

El legendario requintista puntualizaba: “creo que me he ganado el afecto de mis compañeros, nadie se queja de mí y agradezco al público que siempre estuvo y se enamoró con nosotros.

Mi gratitud por seguir aquí con el tiempo que me han dado, hasta que el Señor diga: ‘aquí se rompió la cuerda y ni modo’”.

¡Xavier Santos está celebrando  sus XXXX años de compositor!

(Segunda parte)

 

En este año ponen su estrella en el paseo de las estrellas en Las Vegas, Nevada, y también ya se oficializó el Día de Xavier Santos en esta ciudad. De esta manera, se convierte en el primer compositor oaxaqueño que es seleccionado para contar con su estrella en el paseo de las figuras más importantes del mundo artístico.

Definitivamente el maestro Xavier Santos Cortés fue dotado de un talento excepcional porque sus canciones inspiradas siempre en el amor han sido muy solicitadas por los mejores intérpretes mexicanos y cada una de estas melodías siguen actualmente escuchándose en diferentes programas radiofónicos por artistas jóvenes que han visto la calidad de las letras que ha escrito este oaxaqueño distinguido.

Sin embargo, el autor oaxaqueño no se ha quedado en su zona de confort y sigue escribiendo con las nuevas generaciones de autores que están haciendo mancuerna con el maestro Xavier Santos y en coautoría están escribiendo nuevos éxitos, de esta manera el talentoso compositor nacido en Río Grande, Oaxaca, sigue firme en los primeros lugares de los compositores más galardonados de México.

 

¿Feliz de ser compositor?

 

Por supuesto, la vida me ha bendecido demasiado, a través de este camino he llegado a conocer mucha gente muy bondadosa, he disfrutado la ayuda de muchos semejantes y todo eso me ha servido y nutrido mucho, he visitado muchos países y me siento muy satisfecho del camino de todo lo que me ha regalado Dios a través de mi oficio, de mi arte, y actualmente estoy festejando 40 años de oficio autoral, donde he escrito muchas canciones que se escuchan en muchas partes del mundo.

 

¿Cuál sería el mensaje para las nuevas generaciones de compositores?

 

Bueno, qué les puedo sugerir, no soy nadie para dar consejos, simplemente les puedo decir lo que a mí me ha funcionado, primero, no abandonen el sueño, la ilusión, sin soltar la mano de la realidad, no es fácil, por supuesto, en lo que respecta a mí, fue un sueño de mucho tiempo acariciado esperando la ansiada oportunidad.

De manera persistente hice muchos viajes e intentos, cambiar letras, técnicas, estudiar, por eso cuando se abrió la primera puerta yo dije por aquí es, 1980 justamente me graban “Palabras Tristes”, sin embargo, antes ya me habían grabado otros temas dos grupos locales en Oaxaca, como fueron Costeños del Pacífico y el Grupo Miramar, de Jose Barete, entonces ya con ese respaldo  me dije, mis canciones no están mal porque las están grabando.

Y me trasladé a la ciudad de México en condiciones muy precarias, pero la fe y ganas de triunfar me impulsaron a tocar muchas puertas, en ocasiones cayendo y levantándome logré grabaciones interesantes que hasta la fecha son varias decenas de canciones con sus respectivas grabaciones. En este año pienso retomar eso que había abandonado, como es la promoción, yo la tenía un poco olvidada pero ya estoy haciendo actualmente coautorías con jóvenes, estamos promoviendo la próxima semana con artistas de primer nivel y sé que los resultados serán más que favorables.

 

¿Algo que desees agregar?

 

Felicitar a todos mis compañeros y a los amigos de ROTATIVO que siempre han tenido la disposición de abrir un espacio a mi carrera autoral y muy agradecido con toda la hermandad de músicos oaxaqueños.

 

Agradecido con la vida por tantas bendiciones en mi carrera autoral: Xavier Santos Cortés

 

Primera Parte

 

 

Este día celebran a nivel nacional el Día del Compositor y cada estado de la República Mexicana realiza un festival espectacular para halagar a los autores mexicanos que a través de sus canciones nutren el alma de muchas personas, sin embargo, en Oaxaca el festejo se concreta únicamente a una misa, una ofrenda floral a los fallecidos y al medio día una comida. La tertulia que se realizaba hace muchos años ya forma parte de los recuerdos ante la falta de iniciativa de los organizadores del festejo en la capital oaxaqueña.

Precisamente para hablar del tema, entrevistamos al maestro Xavier Santos Cortés, quien es uno de los mejores compositores mexicanos y como prueba de su inmenso talento algunos de sus intérpretes son Raphael, Jenny Rivera, Banda El Recodo, Yuridia, Marisela, Los Yonic´s y muchos más, que hablan de la calidad de las canciones escritas por el maestro Xavier Santos Cortés, nacido en la Verde Costa Esmeralda.

 

¿Maestro, cómo celebra el Día del Compositor?

 

Bueno, honestamente aún no me ha llegado la invitación formal de parte de la Sociedad de Autores y Compositores delegación Oaxaca, igual me voy a Veracruz, ya que el año pasado estuve con ellos, incluso ya me llegó la invitación nuevamente de Veracruz para festejar ahí nuevamente, pero yo pertenezco a Oaxaca, voy a espera la invitación oficial de la delegación de la SACM en Oaxaca, de lo contrario, me voy a Veracruz o a la ciudad de México, donde está la SACM y pasarla  ahí con mis compañeros como lo he hecho en muchísimas ocasiones, entonces todavía no sé para dónde jalar    y por supuesto me gustaría quedarme aquí, pero falta mi invitación.

 

¿Hay diferencia en la celebración del compositor entre Oaxaca y Veracruz?

 

Bueno, no quiero entrar en detalles, pero la verdad sí es notoria la atención para nosotros en Veracruz, incluso la verbena después de la comida ya por la tarde-noche nos brindan un espacio en el Zócalo de Veracruz y llegan diferentes manifestaciones artísticas para participar en una verbena, cosa que aquí no se ha festejado en Oaxaca, aquí nada más comemos y después cada quien para su casa.

Y en lo personal, me  gustaría que también lo hiciéramos aquí en Oaxaca, incluso ya no tenemos ni audio en la comida para participar, se nos dice que no hay permiso ,es muy limitado el tiempo para la comida a mí me gustaría que el delegado viera la manera de hacer un festejo digno para nosotros, porque es el día que nos juntamos todos los compositores nuevos y experimentados, es un día para nosotros, que nos nutriéramos de la música y es justamente lo que se debe hacer para que participen los compañeros para poder nutrirnos el alma a través de las canciones, y reitero, sería fabuloso tener en la comida, un buen espacio para poder expresarnos .

 

¡Alisson Guadalupe, una chiquilla talentosa!

*En 2020 aparecerá su primer material discográfico con diez melodías

 

 

Iniciamos esta mañana con la entrevista de la encantadora chiquilla que nació en Huautla de Jiménez y muy pequeña dio muestras de traer en la sangre ese talento familiar y afortunadamente su familia la ha cobijado muy bien y la están apoyando bastante.

En una visita relámpago a la capital oaxaqueña, Alisson Guadalupe se acercó a los medios de comunicación y ROTATIVO abrió sus puertas para que esta talentosa intérprete compartiera su corta pero fructífera carrera en los escenarios, dejemos que exprese sus experiencias.

 

¿Tu nombre completo?

 

Alisson Guadalupe Cerqueda  Prado.

 

¿A qué edad empiezas a cantar?

 

A los tres año hice mi primera presentación en la institución Cristóbal Colon, en Huautla de Jiménez, donde se llevó a cabo la clausura y me invitaron a cantar, lo cual me provocó mucho gusto y canté “Señor Sol”, de Juan Gabriel, la respuesta del público me motivó bastante y empezaron a llegar más invitaciones de otros festivales .

 

¿Cuál es el género que te gusta interpretar?

 

Son las baladas las que me llaman la atención para cantar, sin hacer a un lado los boleros, sobre todo cuando toca un trío, cuando escuchó los arreglos de un trío me emociona mucho el sonido del requinto.

 

¿Cuál es tu canción favorita?

 

Sin duda alguna el tema “Sin ti.

 

¿Cómo te visualizas más adelante?

 

Quiero seguir avanzando, de hecho ahorita estoy grabando el disco que muy pronto saldrá a la luz pública y mi sueño es llegar a cantar en La Facultad de Bellas Artes, aquí en la capital oaxaqueña y mostrar mi trabajo como intérprete, por el  momento mi prioridad es la grabación del disco que traerá 10 melodías, hasta el momento he grabado seis canciones, me faltan cuatro para que se complete el disco.

 

¿Recuerdas el título de las que has grabado?

 

“Antes de ti”, “Lo que tenías conmigo”, “Invéntame”, “De mi enamórate” “Canto a la madre”, y “ Señora señora”>>

 

¿Te causa emoción grabar un disco?

 

Desde luego que me causa mucha emoción entrar a un estudio de grabación y veo con mucha alegría que ese sueño que tuve desde que inicié mi carrera ahora se está haciendo realidad.

 

¿En qué foros te gustaría presentarte aquí en la capital oaxaqueña?

 

En el Zócalo, La Alameda de León, El Auditorio Guelaguetza, y como dije antes, mi prioridad es que la gente de la capital oaxaqueña conozca mi talento y así mismo califique mi actuación en un escenario.

 

¿Cómo te apoya tu familia?

 

Bueno, de hecho, si traigo ese don se debe a que mi abuelito toca la guitarra y así como él, otros familiares se dedican a la música y cantar lo veo como una herencia de mi familia y el apoyo es demasiado porque mi abuelito, mi papá, mi mamá, me ayudan con el tono de las canciones y cuando hay tiempo sacamos la guitarra en familia y nos ponemos a tocar y cantar, la verdad es una sana convivencia familiar.

 

¿Cómo vas en la escuela?

 

Bien, no tengo problemas con mis materias y he logrado combinar el canto con mi escuela porque asisto al mariachi de la Casa de la Cultura voy por las tardes los lunes, miércoles y viernes y regresando de la escuela voy a casa, me cambio de ropa, como, y me voy a mis clases de música, luego hago mi tarea.

 

 

¿Tus compañeros de la escuela saben que cantas?

 

Sí, pero donde me conocieron más cantando fue en la primaria donde llegué a cantar en todos los festivales que se realizaron, pero en la secundaria como apenas estoy iniciando mi curso, pocos saben que canto, aunque algunas ya me conocen.

 

¿Quieres enviar un saludo?

 

Claro que sí, sobre todo a mi familia, más que nada porque son los que me han apoyado y han vivido muchas experiencias de mi carrera y siempre me están motivando, les mando un fuerte abrazo a todos y desde luego al público en general que me han dado su confianza para continuar en esta hermosa carrera artística.

 

¡¡Alisson Guadalupe una chiquilla talentosa!!

**En 2020 aparecerá su primer material discográfico con diez melodías.

Iniciamos esta mañana con la entrevista de la encantadora chiquilla que nació en  Huautla de Jiménez y muy pequeña dio muestras de traer en la sangre ese talento familiar y afortunadamente su familia la ha cobijado muy bien y la están apoyando bastante bien.

En una visita relámpago a la capital oaxaqueña Alisson Guadalupe se acercó a los medios de comunicación y ROTATIVO abrió sus puertas para que esta talentosa intérprete compartiera su corta pero fructífera carrera en los escenarios y dejemos que exprese sus experiencias.

¿Tu nombre completo?

<<Alisson Guadalupe Cerqueda  Prado>>

¿A qué edad empiezas a cantar?

<<A los tres año hice mi primera presentación la hice en la institución Cristóbal Colon en Huautla de Jiménez  donde se llevó a cabo la clausura y me invitaron a cantar lo cual me provoco mucho gusto y cante “Señor Sol” de Juan Gabriel la respuesta del público me motivo bastante y empezaron a llegar más invitaciones de otros  festivales >>

¿Cuál es el género que te gusta interpretar?

<<Son las baladas las que me llaman la atención para cantar sin hacer a un lado los boleros sobre todo cuando toca un trio cuando escucho los arreglos de un trio me emociona mucho el sonido del requinto>>

¿Cuál es tu canción favorita?

<<Sin duda alguna el tema “Sin ti”>>

¿Cómo te visualizas más adelante?

¿Quiero seguir avanzando, de hecho ahorita estoy grabando el disco que muy pronto saldrá a la luz pública y mi sueño es llegara  cantar en La Facultad de Bellas Artes aquí en la capital oaxaqueña y mostrar mi trabajo como interprete pro el  momento mi prioridad es la grabación del disco que traerá 10 melodías, hasta el momento he grabado seis canciones me faltan cuatro para que se complete el disco recuerdas el título de las que has grabado, “ Antes de ti”, “Lo que tenías conmigo”, “Invéntame”, “De mi enamórate” “Canto a la madre”, y “ Señora señora”>>

¿Te causa emoción grabar un disco?

<<Desde luego que me causa mucha emoción entrar a un estudio de grabación y veo con mucha alegría que ese sueño que tuve desde que inicie mi carrera ahora se está haciendo realidad>>

¿En qué foros te gustaría presentarte aquí en la capital oaxaqueña?

<<En el Zócalo, La Alameda de León, El Auditorio Guelaguetza, y como dije antes mi prioridad es que la gente de la capital oaxaqueña conozca mi talento y así mismo califique mi actuación en un escenario>>

¿Cómo te apoya tu familia?

<<Bueno de hecho si traigo ese don se debe a que mi abuelito toca la guitarra y así como el otros familiares se dedican a la música y cantar lo veo como una herencia de mi familia y el apoyo de demasiado porque mi abuelito, mi papá, mi mamá me ayudan con el tono de las canciones y cuando hay tiempo sacamos la guitarra en familia y nos ponemos a tocar y cantar la verdad es una sana convivencia familiar>>

¿Cómo vas en la escuela?

<<Bien no tengo problemas con mis materias y he logrado combinar el canto con mi escuela porque asisto al mariachi de la Casa de la Cultura voy por las tardes los lunes, miércoles y viernes y regresando de las escuela voy a casa me cambio de ropa como y me voy a mis clases de música y luego hago mi tarea>>

¿Tus compañeros de la escuela saben que cantas?

<<Si peor donde me conocieron más cantando fue en la primaria donde llegue a cantar en todos los festivales que se realizaron pero en la secundaria como apenas  estoy iniciando mi curso pocos saben que canto aunque algunas ya me conocen>>

¿Quieres enviar un saludo?

<<Claro que si sobre todo a mi familia, más que nada porque son los que me han apoyado y han vivido muchas experiencias de mi carrera y siempre me están motivando y les mando un fuerte abrazo a todos y desde luego al público en general que me han dado su confianza para continuar en esta hermosa carrera artística>>

 

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