Aldo Rey y su Klan, con proyectos bajo la manga

[Primera parte]

 

 

Iniciamos el 2018 con una entrevista realizada a un gran compositor oaxaqueño, Aldo Rey y su Klan, que viene trabajando actualmente con su hijo Alfredo Rey y juntos están conquistando muchos escenarios dentro y fuera del territorio oaxaqueño, de esta manera su música se viene difundiendo profusamente.

Esperamos que en este 2018 Aldo y Alfredo Rey y su Klan consoliden todas sus propuestas y, sobre todo, que su heredero valore la trayectoria de su padre que a muchos años de distancia de sus grandes noches aún sigue vigente en el gusto de mucha gente, ya que ha logrado manejar con humildad su popularidad y en todas sus actuaciones los aplausos son el justo reconocimiento a sus canciones.

 

ROTATIVO:

¿Cómo cerraron el año 2017 Alfredo y Aldo Rey y su Klan?

 

Alfredo Rey:

Buenos días antes que nada y saludos todos los amigos de Aldo y Alfredo Rey y su Klan; respecto a tu pregunta, te puedo decir que, gracias a Dios tenemos suficiente trabajo en diferentes partes del estado de Oaxaca y ocasionalmente nos presentamos en varias ciudades de la República Mexicana, que es en realidad donde estamos trabajando bastante últimamente.

Claro, no descuidamos la ciudad capital oaxaqueña, que es donde ya tenemos la aceptación del público en general y hago mención de nuestras actividades, porque algunos que nunca faltan, están divulgando que nuestro concepto musical ya desapareció, lo cual es falso, lo que pasa es que, como dije antes, venimos trabajando fuera del estado de Oaxaca.

Además, por el momento no estamos  “balaceando” las redes sociales, lo que pasa es que buscamos que el público no se sature de nuestras actividades y preferimos que descansen un poco, pero una vez que dejemos un rato las redes sociales, vamos a dar mucha difusión a un proyecto muy importante que estamos preparando para que nuestros amigos disfruten de nuestro trabajo que, estoy seguro, les agradará bastante”.

 

ROTATIVO:

¿Cómo calificas el año 2017 para tus actividades?

 

Aldo Rey:

Bueno amigo José Alberto, agradezco el apoyo brindado por el periódico ROTATIVO a mis actividades artísticas y aprovecho el espacio para decirle a los amigos que les deseo infinitas felicidades y que espero que hayan disfrutado en familia las pasadas  fiestas de fin de año y que no hayan abusado del vino, porque estas fechas son para rendirle culto a Jesucristo, que vino al mundo a perdonar nuestros pecados.

Respecto a tu pregunta, te puedo decir que seguimos trabajando arduamente para satisfacer a nuestros clientes y no puedo ocultar mi alegría del Tributo que se le rindió al grupo Los Baby’s, cantando muchos artistas jóvenes como Alex Syntek que interpretó mi canción ‘Regresa ya’ y ‘Para que volviste’, la cantó José Cantoral, la verdad, el pasado 2017 fue un año exitoso para mi carrera de compositor, no me puedo quejar, todo ha salido de lo mejor que yo esperaba y considero que este 2018 puede ser mejor.

Desde luego, no te puedo decir que ya estoy satisfecho, porque en la música nunca se deja de hacer algo nuevo y, en mi caso, ya terminé de escribir nuevas canciones y a mi hijo Alfredo también ya le surgió el gusto por escribir, y lo estoy guiando para que escriba mejor y deje huella en su paso por este medio artístico”.

 

 

 

 

Tras su enorme sonrisa, Marco Antonio Regil esconde su peor miedo

*Después la muerte de su madre, el conductor teme lo peor

 

 

Quién iba imaginar que detrás de su enorme sonrisa, Marco Antonio Regil escondería uno de sus mayores miedos, pues tras la muerte de su madre, el conductor teme que él también pueda padecer Alzheimer.

Así lo reveló el presentador en entrevista con un medio de comunicación, en la cual declaró que teme que la enfermedad que hizo que su madre perdiera la memoria, sea hereditaria.

Es uno de los miedos más grandes, piensas ‘oye, esto le pasó a mi mamá, me puede pasar a mí también, ¿qué tal si lo traemos en el ADN?’”, expresó.

Es por ello, que el próximo año, Marco se someterá a un estudio que arrojará la posibilidad que tiene de desarrollar esta terrible enfermedad.

Desde antes de la muerte de Doña Irma Sánchez, Regil se ha dedicado a investigar más sobre el Alzheimer, y recientemente descubrió cuál fue uno de los detonantes de que agravaron la condición de su mamá.

Me acabo de enterar de que mi mamá era adicta a una pastilla llamada Activan, y hay estudios que demuestran que esta posee un ingrediente activo que acelera las posibilidades de tener demencia. Mi mamá batalló muchísimo para dejarla”, finalizó.

 

Me gusta compartir mi talento: Roque Toledo

[Segunda y última parte]

 

Concluimos la entrevista con Roque Toledo, conociendo aspectos muy importantes de su trayectoria que, a decir verdad, es una de las más interesantes, ya que su habilidad para tocar el requinto lo ubica entre los mejores ejecutantes de este instrumento, y de paso como uno de los mejores arreglistas oaxaqueños.

 

¿Quién te enseña a tocar la guitarra?

 

“Mi primer maestro fue mi hermano Félix Toledo, quien me enseñó a tocar la guitarra, la verdad fue un gran acierto, porque él ya tenía experiencia, nosotros felices porque era lo que buscábamos y de inmediato nos pusimos a ensayar hasta darle el toque de un verdadero trío, así, poco a poco fuimos dándole al trío su propio estilo y en ese tiempo escuchamos la canción ‘Amor añejo’ del maestro Héctor Martell, que fue el primero en grabarla, y yo me encargué de hacer los arreglos respectivos a esta melodía, esto fue determinante para que llegara el éxito para la canción ‘Amor añejo’ del auto Héctor Martell.

Fue un placer ver que la gente aceptó nuestra propuesta, aunque no faltaron algunos ‘compañeros’ que criticaron los arreglos, pero lo importante fue que la gente la recibió muy bien y los discos se vendían bastante; posteriormente fue grabada por otras agrupaciones a nivel nacional e internacional, al final de cuenta vimos que gracias a nosotros, ‘Amor añejo’ se dio a conocer masivamente”.

 

¿Después de tocar con Pepe Silva formas tu trío?

 

“Con el amigo Pepe Silva estuve tocando alrededor de 15 años, durante ese tiempo realizamos cinco producciones discográficas, en aquellos discos de vinil de 33 revoluciones, ni pensar todavía en los cassette o CD’s; como broma en ese tiempo a los discos de acetato le llamaban ‘totopo negro’, y aquí en la ciudad de Oaxaca les decían “tlayudas negras”, la verdad son recuerdos muy hermosos porque hice arreglos muy importantes con mi requinto, y Pepe Silva con su primera voz.

Posteriormente llegó la tercera voz y grabamos el tema ‘Amor añejo’, fue el único disco que hizo mi hermano Félix Toledo y después llegó otro compañero a suplirlo, y así continuamos hasta que llegó el momento que salgo del trío de Pepe Silva, fue que me doy a la tarea de formar mi trío Románticos de Antequera, y hasta la fecha han desfilado muchos compañeros trovadores, hasta que un día llegó un compañero que me gustó su voz y decidí grabar un disco compacto como Románticos de Antequera.

Y con mis arreglos, porque todos saben de la calidad de mi requinto, y eso es lo que distingue a mi trío del resto de otros, gracias a Dios ya tenemos un sello propio para no andar copiando a otros tríos, me da gusto saber que mucha gente nos contrata porque contamos con un estilo original, me siento muy feliz de contar con un talento que dios me regaló y lo comparto con mucho gusto con el público, así seguiré hasta que Dios lo permita”.

 

¿Cuántos años llevas con tu trío Románticos de Antequera?

 

“Ya son aproximadamente 20 años los que llevamos trabajando con Románticos de Antequera, y me da mucha satisfacción ver que la gente sigue contratando nuestros servicios, es muy alentador, porque ser músico, tener un trío es la bendición más grande que puede tener un ser humano que ama la música”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Claro que sí José Alberto, yo deseo a toda la gente que Dios les dé mucha salud  y paz, porque son dos virtudes que son muy importantes para vivir tranquilos, y para las personas que nos siguen, les prometo que el próximo año vamos a grabar nuestro disco con temas que gusten a los verdaderos conocedores de la música romántica; por último, recomiendo que debemos disfrutar al máximo cada amanecer que Dios nos regala diariamente”.

 

 

¡¡Juan Alberto, a las Vegas!!

 

Después de varios intentos de los empresarios americanos, el comediante oaxaqueño Juan Alberto, aceptó un contrato por un año para trabajar en Las Vegas Nevada, donde recorrerá todos los hoteles de esta ciudad de la diversión, y vaya que lo pensó bastante el amigo Juan Alberto, ya que fue casi un año para que tomara la decisión de viajar a la Unión Americana, ya que las tlayudas y chapulines forman parte de su dieta diaria, sin embargo, el contrato estipula que se dotará de estos alimentos diariamente al comediante y fue así como firmó el contrato para trabajar en Las Vegas y el primer hotel donde actuara es el “Caesars Palace”, donde seguramente alcanzará el éxito.

El Danzón

El danzón a diferencia de otros géneros populares, tiene una fecha de nacimiento oficial: el primero de enero de 1879. Fecha en la que Miguel Faílde presentó en la ciudad de Matanzas en Cuba, su primer danzón titulado Las alturas de Simpson.

Obviamente, ese primer danzón no pudo nacer de la nada.

Su árbol genealógico nos lleva hasta Inglaterra donde encontramos a la danza del campo o, en inglés, country dance, que en el siglo XVII pasó a Francia, adquiriendo gran popularidad aunque con una ligera variación en el nombre: de danza del campo paso a contradanza.

La contre dance llegó a Haití, en ese entonces colonia francesa, de donde fue importada a Cuba por habitantes que huían de las sangrientas batallas que culminaron con la independencia.

El ritmo y la manera de bailar pronto se aclimataron en tierras cubanas para convertirse primero en la danza y posteriormente en el danzón, género interpretado originalmente por una agrupación llamada charanga francesa que se compone básicamente de violines, percusiones y flauta.

Desgraciadamente en Cuba, después de una época de auge, el danzón entró en franca decadencia, a pesar del surgimiento de algunas variantes exitosas como el danzonete y el chachachá.

Para sobrevivir como género popular el danzón tuvo que emigrar a un país vecino del mar Caribe: México.

Es en México donde el danzón, originalmente nacido en Cuba, se sigue cultivando y bailando.

El arribo del danzón a tierras mexicanas se dio a través de la península de Yucatán donde la proximidad geográfica facilitó el intercambio de partituras y ejecutantes, lo cual ayudó a que los músicos de la península lo adoptaran como propio para componer desde finales del siglo pasado un buen número de danzones originales.

Orquestas como la famosísima de los Hermanos Concha, que después amenizaría las noches del Salón México, se formaron en estos años de intenso intercambio entre la península y la isla de Cuba.

Posteriormente el danzón llegó a Veracruz, en donde a diferencia de Yucatán, todavía es un elemento vivo y activo de la vida cultural del pueblo jarocho.

Tan pronto las partituras llegaron al puerto de Veracruz a través de los barcos mercantes, empezaron a formarse danzoneras que ejecutaban el danzón con un muy peculiar estilo veracruzano.

Entre las danzoneras que empezaron a destacar podemos nombrar a la de Severiano y Albertico, a la de los Chinos Ramírez, la

Danzonera Pazos y la Banda de Municipal del Puerto dirigida por Camerino

Vásquez y Luis Cardona Rojas, quienes instauraron la costumbre de tocar danzón en el zócalo dos veces por semana, costumbre, que se volvió tradición y se conserva hasta nuestros días.

De Veracruz el danzón emigró a la ciudad de México donde ha evolucionado a lo largo de los años, manteniéndose vigente y en el gusto popular, alimentando la historia cultural de México con salones como el recientemente resucitado Salón México, o los ya tradicionales Salón Colonia, Los Ángeles o el California.

Ya sea en la ciudad de México o en Veracruz, el danzón es un elemento vigente de nuestra música popular, que se mantiene vivo como género bailable, quizás por su innegable elemento erótico, sutil y refinado, en una época en que el baile de pareja parece estar desapareciendo.

 

 

Murió Ángel Martínez veterano baterista

Hoy damos una mala noticia para el medio artístico de antaño, cuando surgían músicos verdaderos que amaban la música si el afán de ganar sumas estratosféricas de dinero, ya que en esos años (60’s) se tocaba en Oaxaca por el placer de hacerlo y no existían estas estrellas que actualmente abundan, aunque no tengan talento muchos de ellas, aunque hay sus excepciones desde luego, pero cuando Ángel García Martínez inició su trayectoria estaban de moda las orquestas que tanto brillo le dieron a la música de antaño.

Y poco a poco fue avanzando en su trayectoria musical como destacado baterista, convirtiéndose en el precursor musical en su familia, ya que con el tiempo su hermano Cándido García Martínez se convirtió en un excelente trompetista (qepd) y cada uno por su lado realizó sus actividades laborales y musicales.

Una de las primeras agrupaciones que invitó a trabajar al fallecido Ángel Martínez García fue La Orquesta de los Hermanos Arenas, con esta institución realizó grandes temporadas, dando la batalla a las grandes orquestas que venían de la ciudad de México, como Carlos Campos, Alejandro Cardona, Dámaso Pérez Prado y muchas más que reconocían la calidad musical de los oaxaqueños, y desde ese tiempo el músico local fue bien recibido en grandes instituciones de la capital mexicana.

Conforme avanzaba la técnica musical de Ángel García Martínez llegaban más invitaciones, fue como ingresó con el grupo del Maestro Manuel Bustamante Gris (qepd), también estuvo en la agrupación de Adolfo Pérez Díaz, toda una distinguida institución musical de los grandes eventos; de igual manera llegó a tocar con el maestro Enrique Delgado Porras (qepd), que fue un excelente músico y nadie dudaba de su calidad musical.

Como podemos ver, nuestro estimado amigo Ángel Martínez García, que falleció el pasado 18 de diciembre, musicalmente fue uno de los mejores bateristas de su época y tuvo la fortuna de trabajar con las más excelentes orquestas de ese tiempo, y lo más importante de su paso por este mundo es que nunca lo escuchamos mencionar de su brillante trayectoria, siempre manejo la discreción, incluso pocos saben de su brillante actividad musical, ya que tenía muchos años que se había alejado de los escenarios para dedicarse de lleno a trabajar la hojalata artística, donde también se desempeñó como uno de los mejores artesanos que trabajara este material.

En lo personal guardo un profundo respeto para este hombre que jamás hizo alarde de sus hazañas en los escenarios y se condujo con humildad en su actividad artística.

Ángel García Martínez nació el 1° de octubre de 1945 en la ciudad de Oaxaca y murió el 18 de diciembre de 2017, después de padecer un padecimiento del cual no logró sobrevivir, pese a las atenciones de los médicos y sus familiares, ahora, su esposa Maria Aida Natalia Fuentes Sánchez y sus hijos Gabino García Arango, Ángel de Jesús García Fuentes y Victoria García Sánchez, pasan por momentos de intenso dolor, ya que es irreparable la pérdida de un ser tan querido por ellos, sin embargo, deben estar satisfechos que Ángel García Martínez (qepd) se fue satisfecho de su obra en la tierra, su ciclo de vida terminó, pero su recuerdo vivirá por siempre en su familia y amigos, que por cierto llegaron pocos músicos, atrás quedaron esas noches de bohemia cuando el finado invitaba a “sus amigos” a disfrutar y ahora no llegaron a despedirlo en el camposanto.

Nombran a Eliseo Martínez García director de la OSO

Concluimos nuestra entrevista con el maestro Eliseo Martínez García, quien cierra el año con una designación que nadie esperaba, porque regularmente los directores que han estado en la Orquesta Sinfónica de Oaxaca vienen de otros estados, sin embargo, la titular de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA), conociendo el talento y la brillante trayectoria del maestro Eliseo Martínez García, no dudó en elegirlo como el nuevo titular de la institución, donde seguramente vendrá a enriquecer el trabajo que realizan sus nuevos compañeros.

 

¿Le quedan muchos años como director de la Banda de Música del Estado?

 

“No creo, siento que mi ciclo como director se ha  cerrado, son ya 22 años, siento que ya es suficiente y prefiero salir dignamente de una agrupación donde me entregué de lleno y tuve muchas satisfacciones”.

 

¿Satisfecho de su paso por la Banda de Música del estado?

 

“Sí, muy satisfecho, y tengo que reconocer que el ciclo de Eliseo Martínez García como director de La Banda de Música del Estado ya se cerró, y que venga la sangre nueva para revitalizar las arterias musicales de la institución”.

 

¿Cuál es el nivel que tiene actualmente la agrupación?

 

“Considero que muy bueno, y haciendo a un lado el ego, te puedo asegurar que La Banda de Música del Estado ya está reconocida a nivel nacional, nosotros cuando vamos a concursos de bandas de música, siempre nos reciben con respeto, porque saben del nivel musical que manejamos y, desde luego, eso me da mucho gusto, porque en muchos concursos donde se ha participado hemos triunfado rotundamente.

De verdad que es gratificante ver a mis compañeros disfrutar esos premios que se han ganado en Guadalajara, Ciudad de México, Puebla, con humildad te puedo asegurar que, de 30 concursos, hemos ganado 28, yo creo que ahí está el resultado del trabajo y la disciplina, sin descuidar la satisfacción que como integrante de la banda de todos los que integramos a la agrupación, con los premios se olvidan corajes, malos momentos”.

 

¿Le fue difícil dirigir a la banda y tener otras actividades?

 

“Cómo de que no, ha sido difícil, porque mi casa es La Banda de Música, y la casa donde duermo pasó a segundo plano, y siento que ha valido la pena sacrificar muchas cosas, ya que cuando estamos tocando se olvidan muchas cosas y disfrutamos el momento, cuando viajamos nos olvidamos de muchas cosas, desde luego que, al término de las actuaciones, se vuelve a la realidad donde hay muchas situaciones difíciles, pero así es la vida”.

 

¿Algo que desee agregar?

 

“Simplemente que seguiré trabajando para hacer un aporte a las instituciones musicales de Oaxaca, y para el otro año daré un giro a mi vida, ahora ya como director de La Orquesta Sinfónica de Oaxaca, desde donde buscaré darle un buen impulso y se vea el trabajo de cada uno de mis compañeros”.

 

 

 

 

El oaxaqueño Luis Adrián triunfa en “La voz… México

 

*Tras 10 semanas de competencia, Luis Adrián, del equipo de Laura Pausini, triunfó en la sexta edición de este Reality Show

 

 

El joven de 28 años, originario del estado de Oaxaca, se coronó y con ello tras 10 semanas de competencia, Luis Adrián del equipo de Laura Pausini, triunfó en la sexta edición de “La Voz… México”.

El joven de 28 años, originario del estado de Oaxaca, se coronó y con ello ganó un contrato musical con una disquera, así como otros premios.

A lo largo del programa lució su voz con varios temas.

El último que entregó fue “Gira el mundo gira” contra “Hallelujan” de Leslie, quien también fue finalista, pero del equipo de Yuri. Previo a la ronda final, los “coaches” interpretaron a dueto con sus pupilos.

Carlos y Mayela fascinaron con “Todos somos México” que compuso el cantante en homenaje a este país.

Maluma e Irlanda pusieron a bailar al público a través de “Corazón”.

En tanto que Laura Pausini y Luis Adrián entregaron un popurrí de temas alusivos a la Navidad: “Have yourself a little merry Christmas” y “Santa Claus llegó a la ciudad”.

Aunque todos los “coaches” hicieron una sobresaliente mancuerna con sus finalistas, fueron Yuri y Leslie quienes emocionaron más al público con la interpretación de “Cucurrucucú paloma”.

Yuri dijo que eligió ese tema debido a que es la única “coach” mexicana y había que destacar las raíces musicales de este país.

Cabe destacar que Maluma y Carlos Vives son de Colombia, mientras que Laura Pausini de Italia.

Al inicio de la última emisión de “La Voz… México” los semifinalistas cantaron en solitario: Thalía maravilló con “Un poco de amor”; Leslie Mar hizo lo propio a través de “I have nothing”.

Ryan fascinó con “Too good at goodbyes” y Luis Adrián con “Me va a extrañar”.

Johan emocionó con “There’s nothing holding me back”, Mayela con “La Malagueña”; Bubba con “Stand by me” e Irlanda con “Vivir así es morir de amor”.

También hubo artistas invitados, como Sebastián Yatra, Lucero, Carlos Rivera y Morat. Con ellos, algunos de los participantes cantaron los temas “Besos en guerra”, “Que lo nuestro se quede nuestro”, “Si quieres verme llorar” y “Sutra”.

Un nuevo ganador de La Voz México se descubrió este domingo y su nombre es: Luis Adrián.

Dejando en alto el nombre de Oaxaca, el participante de 28 años de edad soltó las lágrimas al escuchar su nombre seguido de la palabra ganador.

Una nueva etapa comienza para Luis, quien adquirió un contrato con la disquera Universal así como la satisfacción de ser el número uno de la sexta edición del reality.

“Me siento muy feliz, dichoso de estar en este lugar para mí era un sueño, este triunfo va dedicado a Dios, mi familia, a Laura que confío en mí, todo el equipo.

“Este premio es para toda la gente mexicana y los oaxaqueños que queremos buena música y buenas voces, este programa hace escuchar nuevos talentos”, afirmó Luis Adrián en entrevista al término del programa.

Por su parte, su coach Laura Pausini le deseó lo mejor para esta nueva etapa que comienza en su vida.

“Además de tener los colores de la bandera iguales, italianos y mexicanos tenemos en común el temblor, sé lo que significa perder casas y amigos.

“Cuando pasó en México lloré, yo quiero dedicar mi premio a todas las familias un abrazo y beso gigante a todas esas familias que perdieron y sufrieron en esta situación”, comentó en entrevista.

A unos cuantos pasos se quedó Leslie quien, entre lágrimas, se despidió del premio más no de su sueño.

Los finalistas tuvieron la oportunidad de hacer su última presentación al lado de sus coaches.

 

 

José José, entre la vida y la muerte

*Esto sucede mientras su hijo se divorcia en tremendo escándalo

 

Tras ser dado de alta, después de la delicada cirugía de páncreas a la que fue sometido el pasado 13 de noviembre, José José, de 69 años, fue hospitalizado nuevamente, pues sufrió una recaída que pone en peligro su vida.

Aunque el diagnóstico es reservado, nos enteramos de que el cantante presenta una grave infección interna que puede llevarlo a la muerte.

Su familia está preparada para lo peor, pues la diabetes que padece desde hace de 20 años, las úlceras, su propia edad y hasta una profunda depresión, hacen que tenga pocas esperanzas.

 

 

Francisco Santiago y sus teclados, una garantía en el escenario

Hoy presentamos a un músico oaxaqueño que vio la luz primera en el municipio de Santa María del Tule, y desde pequeño se sintió atraído por la música, ya que en la familia siempre hubo la inquietud por tocar algún instrumento, y con el tiempo la familia Santiago decidió formalizar su gusto por la música en 1980, dándole vida a un grupo musical que se llamó Variedad, y por varios años recorrieron diferentes plazas del interior del estado de Oaxaca.

Sin embargo, Francisco Santiago tenía otras expectativas respecto a su carrera musical y deja el grupo Variedad para emprender su propio proyecto, aprovechando sus estudios que realizó en La Escuela de Bellas Artes de la UABJO, por eso en poco tiempo logró contar con la amistad de músicos que tenían mucha preparación y eso le valió para ser tomado en cuenta cuando se creó La Orquesta Primavera de Oaxaca; por supuesto que pasó muy bien el examen de admisión y así formar parte como fundador de la citada orquesta.

Cabe hacer mención que estaba como director de la orquesta el maestro Rodolfo Sánchez Vega, y como gobernador de Oaxaca estaba el licenciado Pedro Vásquez Colmenares, quien fue un factor decisivo para la creación de la agrupación, ya que Don Pedro, como se le conocía, era un excelente músico y compositor que dejó varias canciones para que fueran grabadas.

Sin embargo, Francisco Santiago siempre ha caracterizado por ser un músico inquieto y, pese a formar parte de la orquesta, “hueseaba” con otros grupos y esto lo motivó para crear su propio concepto en 1997, surgiendo Francisco Santiago y sus Teclados, y de 20 años a la fecha ha llevado su música a todos los rincones de Oaxaca y en todo los sitios donde se presenta hace derroche de su talento con el teclado.

Algo muy importante que tiene el amigo Francisco Santiago es que tiene un talento preciso, ya que, aparte de tocar, y muy bien su teclado, también lo hace con mucho profesionalismo en las percusiones, de esta manera logra desarrollar su pasión por la música, y con tres décadas en el sendero musical, Francisco Santiago ha logrado cimentar su proyecto de vida musical con mucho éxito.

Consideramos que el personaje de hoy es una buena carta en el abanico de tecladistas oaxaqueños que garantizan una buena actuación, ya que reúne talento, experiencia y profesionalismo, a diferencia de otros “teclapistas” que denigran la profesión, pero es bueno ver que músicos oaxaqueños como Francisco Santiago se esfuerzan por ofrecer un buen espectáculo al público en general.

Para las personas que no conocen el concepto musical que maneja el amigo Francisco Santiago y sus Teclados, les damos los números telefónicos 1443391 (oficina) y celular 0449515508636.

 

 

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