“Coco” hace historia en la taquilla mexicana

 

*La película animada de Disney-Pixar recaudó esta semana 222.51 millones de pesos

La película animada de Disney-Pixar, “Coco”, basada en las tradiciones mexicanas del Día de Muertos, sigue como la más taquillera de esta semana al obtener 222.51 millones de pesos y la venta de 4.73 millones de boletos.

Un escalón abajo se mantiene “Thor Ragnarok”, que del 13 al 16 de noviembre tuvo un ingreso de 95.89 millones de pesos y el aforo de 1.93 millones de cinéfilos.

Mientras tanto “Asesinato en el Expreso de Oriente” está en el número tres al recaudar 32.74 millones de pesos y la preferencia de 590 mil mexicanos.

En el cuarto lugar de este ranking se posicionó la cinta de terror “Jigsaw: el juego continúa”, la octava parte de esta saga, que obtuvo durante su primera semana en el cine 14.24 millones de pesos y 318 mil asistentes en el territorio mexicano.

Este filme recurre a “flashbacks” y a diferentes acertijos para averiguar lo que hay detrás de una serie de crímenes hechos por un asesino serial, cuyo nombre se desconoce, pero que las pruebas direccionan a “John Kramer” (Tobin Bell), quien falleció hace 10 años.

Por otro lado, el filme de ciencia ficción “Geotormenta” ganó 5.46 millones de pesos, que fueron gastados por 131.3 mil amantes del séptimo arte.

“Feliz día de tu muerte”, “El regreso del demonio”, “Vuelven”, “Los pasos de papá”, junto con “Marston y La Mujer Maravilla”, completan esta lista, de acuerdo al reciente reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine). (Notimex)

 

 

Celebran 40 aniversario como tenor de Miguel Ángel Rivera

 

 

[Primera parte]

 

 

El pasado 14 de noviembre se llevó a cabo el homenaje al Tenor Miguel Ángel Sarmiento; el evento se realizó en el Centro Cultural Reforma, donde llegaron los familiares e invitados a las 19:00 horas, ya que los organizadores habían programado una agradable sorpresa al festejado que ignoraba todo el trabajo que había desarrollado su familia para festejar con dignidad los 40 años de pasión por el canto del Doctor Miguel Ángel Rivera Sarmiento.

Cuando el reloj marcaba las 19:30 horas hizo su arribo el homenajeado y, en efecto, fue una gran sorpresa para él este reconocimiento, ya que al momento de cruzar la puerta todos los invitados se levantaron de sus asientos para recibirlo con una cascada de aplausos y, obvio las lágrimas brotaron de inmediato en los ojos de Miguel Ángel Rivera, y se fundió en abrazos con sus hijos y esposa.

Varios familiares e invitados lo estrecharon fraternalmente, sin embargo, el programa estaba listo para iniciar una noche de antología para el popular tenor oaxaqueño, muchos se tuvieron que esperar para más tarde apapachar al Güero, como le llaman de cariños sus amigos.

El agasajado se ha ganado a pulso el cariño y respeto, al ser poseedor de una voz radiante y poderosa, un talento que heredó de su señor padre, el compositor Gilberto Rivera Salgado (qepd); desde luego que Miguel Ángel Rivera se dio a la tarea de escribir su propia historia, y es así como llega a sus 40 décadas cantando con mucha pasión.

Enseguida se proyectaron imágenes de la trayectoria de Miguel Ángel Rivera, donde aparecía con muchos compañeros que le acompañaron en su brillante trayectoria artística, muchos de los presentes veían la diferencia de hace 40 años con su peso actual, la cabellera cambió de color o en su caso despareció, pero fue muy atinada proyección de las gráficas.

El maestro de ceremonias fue Gil Bustamante, quien le dio ese plus para resaltar las virtudes y anécdotas del festejado que, sentado al lado de su hermosa esposa La Chiquis Bustamante, su pareja de toda la vida, que irradiaba mucha felicidad por el homenaje a su esposo, enseguida vino el desfile interminable de intérpretes que le cantaron al tenor oaxaqueño.

El primer participante fue el grupo de la familia, interpretando lo mejor de su repertorio y los aplausos no se hicieron esperar; después vino la participación de Felipe Espinoza, quien hizo derroche de su potente voz, y obvio se ganó merecidamente las ovaciones del público.

Quien destacó como participante fue la experimentada interprete Silvia María, que durante la trayectoria de Miguel Ángel formara parte del elenco, y esa noche ofreció una espléndida actuación como tributo al homenaje de su compañero y amigo.

Fue un torrente de talentos en el escenario, entre los participantes escuchamos las voces de Marco Antonio Rivera, Vanessa, Sergio Von, Fabiola y su esposo; antes de continuar el desfile de talentos se hizo un espacio para que el maestro Carlos Spíndola Pérez Guerrero, Director General de las Culturas de H. Ayuntamiento de la ciudad de Oaxaca, le hiciera entrega de un reconocimiento y con unas palabras dio por concluida su participación.

Más adelante el maestro Gil Bustamante dio lectura a la antología de la trayectoria del Doctor Miguel Ángel Rivera Sarmiento, la cual presentaremos la próxima semana, ya que es amplia y merece ser publicada en su totalidad.

 

Irá Patricia Sumano a La Voz México

 

[Segunda y última parte]

 

Algo que es muy importante en la carrera de Patricia Sumano, es que todavía sigue con los pies firmes en el piso, los aplausos aún no la marean y esperamos que siga por el camino de la sencillez y no caiga en las poses de estrella, porque le falta mucho camino por recorrer, ya que la carrera artística es un constante sube y baja.

En el poco tiempo que llevamos en la farándula, hemos visto desfilar a muchas chicas que traían muchas ganas de triunfar, y al principio se mostraban humildes en su trato con el público, pero en cuanto llegaron a los eventos importantes, como por arte de magia olvidaron a las personas que les tendieron la mano.

Los principios de Patricia Sumano son firmes en su conducta y vemos difícil que cambie su conducta, estamos plenamente confiados que más adelante logrará sus sueños, sólo es cuestión de que siga firme en su propósito de ser una buena intérprete y se dedique a ensayar con profesionalismo.

 

¿Eres feliz en este nuevo ambiente musical?

 

“Estoy encantada, soy feliz con mi actividad musical, cuando hay un fin de semana y no canto me siento mal, necesito cantar, porque es como un alimento espiritual para mi persona, ya que cantando me siento más plena y feliz”.

 

¿Qué género te gusta más?

 

“Definitivamente la balada, aunque por el trabajo ya me desenvuelvo muy bien en ritmos como salsa, cumbia, pero definitivamente la balada pop es lo mío, la música romántica es hermosa para interpretarla, sobre todo, las canciones que traen un buen mensaje”.

 

¿Tu canción preferida?

 

“No tengo ninguna en especial, pero me gustan los temas del dueto de Ha-Ash, me encanta la música de estas chicas”.

 

¿Ya te adaptaste a tu nuevo estilo de vida?

 

“Por supuesto, aunque al principio fue difícil superar las desveladas, en una ocasión estuve trabajando en un lugar donde me desvelaba bastante y me enfermé porque el humo del cigarro me afectó, y luego las desveladas me afectaron, ahora sé que es parte del aprendizaje en el cual nunca dejaré de aprender, ya que en la música diario se aprende algo nuevo”.

 

¿En año y medio has alcanzado metas?

 

“Cuando llegué a este medio no sabía nada de todo lo que se maneja, sin embargo, conforme van pasando los días me involucro y me doy cuenta que se pueden hacer muchas cosas, sólo es cuestión de aplicarse y todo sale muy bien, incluso ya tengo la inquietud de grabar un disco, es algo que sería muy interesante en mi carrera, por el momento voy a seguir aprendiendo y los resultados vendrán por sí solos”.

 

¿Algún foro donde te gustaría presentarte?

 

“No lo he pensado, pero podría ser en el Auditorio Guelaguetza, si hay la oportunidad más adelante lo haría con mucho placer”.

 

¿Conoces a otras cantantes oaxaqueñas?

 

“Desde luego, pero las actuaciones de Susana Harp me llama la atención, veo mucho profesionalismo en el escenario, es motivante su trabajo escénico”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Que voy al programa La Voz México para el otro año, en este año no fue posible hacerlo, mientras tanto, voy a prepararme para hacer un buen papel en este certamen; aprovecho para invitar a las personas que deseen cantar, que lo hagan decididas, porque la música es algo hermoso que se merece disfrutar y, sobre todo, que sigan sus sueños hasta hacerlos realidad, como me sucedió a mí, y ahora estoy plenamente realizada”.

 

 

 

Mi pasión, el canto: Patricia Sumano

[Primera parte]

Su inicio fue muy diferente al de otras intérpretes, pero su destino la llevó a dar un vuelco total en su trayectoria, y Patricia Sumano ahora ya forma parte del medio artístico de Oaxaca, militando en la agrupación Azabache.

Fugazmente ha participado en otros grupos, pero donde ha sentido cobijo de sus compañeros es en Azabache, donde cuenta con todo el apoyo del director Miguel Ángel, quien la motiva para ser una mejor intérprete cada día.

 

¿Cuándo inicias tu afición por el canto?

 

“Bueno, lo que pasa es que desde que tengo uso de razón ya me atraía el canto al ver cantar a mi hermano mayor y lo acompañaba; la verdad me parecía un juego hacerlo, pero con el paso del tiempo me decían que cantaba yo bien y bonito, me sugerían que continuara haciéndolo porque tenía futuro.

Les tomé la palabra y por mi cuenta empecé a ensayar en mi casa, tratando de cantar como lo hacían las intérpretes profesionales, hasta que me animé a cantar en algunas reuniones familiares  y de pronto empecé a cantar música cristiana, acompañada de mi hermano; de esa manera recorrí muchos lugares del interior del estado y conforme pasaba el tiempo me atraía más el canto.

En este medio de la música cristiana estuve cantando alrededor de doce años, donde me sentí muy bien y aprendí muchas cosas, realmente fue una experiencia muy hermosa cantar temas cristianos, ya que es un ambiente excelente que me ayudó a crecer mucho como intérprete”.

 

¿Por qué dejas esa actividad y cambias de género?

 

“En una ocasión fui a grabar un tema y el productor del estudio que se llama Mike Pérez, me dijo que le agradaba mi voz y me preguntó por qué no cantaba otro tipo de música, y le respondí que no sabía nada de otro tipo de música, sin embargo, me hizo el comentario que en la música popular se obtiene un ingreso económico.

Esto cambio mi manera de ver el canto, porque con la música cristiana no ganaba dinero, simplemente lo hacía como un regalo para Dios, únicamente me daban para viáticos cuando viajaba fuera de la ciudad.

La invitación de Mike quedó quedó abierta, hasta que llegó un día que requería de dinero, me puse a reflexionar, ya que eran varios los grupos que me hacían la invitación para formar parte de una agrupación, y todo se juntó para decidir en aceptar la invitación.

Fui a ver a Mike Pérez y me dijo que él me contactaría con el director del grupo musical Azabache… recuerdo que todavía le dije, ‘la verdad no tengo repertorio, no bailo, no animo’, sin embargo, me llevó con el señor Miguel Ángel, me escuchó y al final de mi audición me dijo que estaba contratada, eso tiene año y medio apenas, me siento muy bien con mis compañeros”.

 

¿Cómo sentiste la diferencia de géneros?

 

“Fue un cambio drástico, de hecho mi familia no me apoyaba, porque no aceptaban mi decisión, la situación familiar se tornó tensa y opté por salirme de mi casa, me fui a vivir sola y por supuesto que sigo creyendo en Dios, porque sé que él fue quien me dio el don para cantar, pero yo tenía necesidad de un ingreso económico y de hacer lo que a mí me gusta, como es cantar, y soy feliz.

Realmente vivir esta experiencia es motivante para mi vida, porque al poco tiempo de cantar en el grupo musical Azabache, no sé cómo varios músicos me llamaban para integrarme a su agrupación, y cuando tengo tiempo voy a ‘huesear’ con algunos compañeros, pero mi grupo base es Azabache, porque el señor Miguel Ángel me ha tenido mucha paciencia, me ha enseñado bastante, de lo cual estoy agradecida”.

 

 

 

 

Bailan danzón, mambo y salsa por trasplantes

 

*El Salón Los Ángeles recibió  al músico y tataranieto del creador del danzón; también se presentaron Los Reyes del Mambo de Pérez Prado

 

 

El joven flautista cubano Ethiel Failde, tataranieto de Miguel Failde, creador del danzón, preside con su Orquesta la celebración del once aniversario de Salsajazzeando, programa musical conducido por Deborah Holtz en la emisora Horizonte del IMER, con un Gran Baile por un Trasplante en beneficio para personas de escasos recursos  que requieren de esta intervención quirúrgica.

En  el Salón Los Ángeles, se dieron cita la Orquesta de Irving Lara (acompañante de Celia Cruz en sus visitas a México), Orquesta Pérez Prado/Los Reyes del Mambo, Goliat Orquesta y Orquesta Miguel Failde, que viene en exclusiva de La Habana.

“Somos una agrupación joven que hereda la tradición del danzón, baile nacional cubano, cuyo artífice fue mi tatarabuelo. Este concierto es muy importante para nosotros: el danzón en México tiene muchos seguidores”, explicó a La Razón el director y flautista.

Formato instrumental que se inscribe en la estructura de una orquesta típica, charanga y big band, la sonoridad de esta agrupación, fundada en 2012, se aboca al danzón, chachachá, son, mambo, salsa, latin jazz, descarga, guajira-son y timba-danzón.

“Tenemos un repertorio que abarca los géneros fundamentales de la música popular bailable de Cuba. Ejecutamos el danzón con armonías modernas  en un interés por  revisitar temas de trascendencia internacional que le dieron fama a la tradición musical de la isla en los años 50 del siglo pasado”, precisó el joven músico.

Los bailadores que asisten con frecuencia al mítico salón de la colonia Guerrero tuvieron  la oportunidad de escuchar a un ensamble que tiene como meta recuperar los espacios perdidos de la música bailable de Cuba a través de un repertorio que empalma lo tradicional con lo moderno (desde viejos danzones  del siglo a la obra que inaugura el género en 1879: “La altura de Simpson”, del cornetista Miguel Failde). Además hubo una exhibición a cargo de cuatro escuelas de baile: Estudio Azul y Oro, Clase y Estilo, Salsa con Ritmo y Pasión Ashé.

 

Carmen Salinas, mi motivación: Casal

 

[Segunda y última parte]

 

Con esta nota concluimos la entrevista con el intérprete Rodolfo Casal, que en esta ocasión abre el baúl de sus recuerdos y nos comparte cómo llega a tener una fraternal amistad con Carmen Salinas, una gran mujer que siempre ha mostrado su generosidad con las personas que la rodean, y el entrevistado de hoy hace mención porqué lleva el apellido Casal.

“…pero antes de salirme de la casa de mi tía, que vivía en la colonia Guerrero, recuerdo que caminaba por la Avenida Reforma, esquina con Violetas, ahí estaba la inolvidable Carpa México, y ahí trabajaba Carmen Salinas, que era la misma que vi en la televisión cuando estaba yo en Oaxaca, pero no tenía dinero para comprar un boleto y me quedé con las ganas de ver su actuación; para eso, yo fui caza autógrafos  y en una ocasión en la entrada de TELEVICENTRO, fue ahí donde conozco a la señora Carmen Salinas.

“Le pedí su autógrafo y si tenía una foto que me la regalara también, pero me respondió que no tenía fotos, pero en la siguiente ocasión, porque ella hacia el programa de Nescafé con León Michel, para la próxima te traes una camarita, fue así como entablé una bonita amistad con ella y después me llevó a su casa a vivir sin conocerme; esto no lo comparto, pero es parte de mi vida, por eso estoy aquí ahora, pero fue gracias a mi madrina Carmen Salinas que tuve casa, comida y ropa, por esa razón en su honor.

“Cuando participé en 1985 en el certamen La Voz del Heraldo, aparte del nombre de pila, me pidieron el nombre artístico, y en ese momento busqué varios nombres, y de pronto vi un poster de Carmen Salinas con el uniforme del Guadalajara, por eso yo también le voy a las chivas, fue precisamente ahí donde adopto mi apellido Casal, y me convierto en Rodolfo Casal, como nombre artístico, con el cual he recorrido muchos sitios y me ha dado de comer hasta este momento”.

 

¿Te invitó algún día  la madrina a cantar con ella?

 

“Recuerdo que después de mi participación en La Voz del Heraldo, que fue el 13 de diciembre de 1985, me trasladé al Teatro Blanquita donde actuaba mi madrina Carmen Salinas, cuando llegué la platiqué mi experiencia, pero no supe decirle mi calificación, porque no las dieron los jueces que fueron Lina Santos, Mauricio Herrera, Johnny Laboriel.

Cuando sale a cantar me llama y dijo al público, este es mi ahijado, no lo he escuchado cantar y, la verdad, fue impresionante pararme frente a ese público tan exigente del Teatro Blanquita, sobre todo los que estaban en galería, y si alguien no cantaba bien le silbaban y lo sacaban del teatro, sin embargo, me puse de acuerdo con Pedrito Plascencia, hijo de mi madrina, que era el director del orquesta, y canté el tema ‘A mi manera’, fue así como canté en el foro del Teatro Blanquita”.

 

¿Cuáles fueron las palabras de tu madrina para motivarte? 

 

“Después que me escuchó cantar me dijo, cantas bien, pero tienes que prepararte, debes tener una carrera para que te sirva de colchón económico, porque en esta carrera lo importante no es llegar, sino mantenerse, hay que prepararse, lo cual le agradezco sus palabras, porque me habló como debe ser, porque igual subes como la espuma, pero si no hay preparación, bajas rápidamente.

Tomé la decisión de regresar a Oaxaca a seguir con mis estudios académicos y los concluí en el Cecyt 137, que ahora es el Cbtis 26, estudié Hotelería, que es una actividad que me encanta, desde luego que en esos años en la ciudad de Oaxaca había foros muy importantes, uno de ellos fue el que organizaba el H. Ayuntamiento de la ciudad de Oaxaca que se llamaba ‘Domingos Culturales’, y ahí terminé de foguearme, porque ya había participado en eventos como ‘Valores Bacardi’ y ‘La Voz del Heraldo’.

La gente de Oaxaca me trató de maravilla desde un principio, y en ese programa logré proyectarme muy bien, y hasta la fecha se me han dado las cosas muy gracias a Dios, lo cual agradezco de todo corazón, porque gracias a esas muestras de cariño llevo nada más 40 años en los escenarios.

 

 

 

 

¿Por qué se molestó Legarreta con reportera de “Ventaneando”?

 

Andrea Legarreta explicó su enojo con una reportera de TV Azteca, quien le preguntó frente a sus hijas por el robo a su casa.

Días atrás, Andrea Legarreta fue entrevistada por una reportera del programa “Ventaneando” pero mostró su enojo por las preguntas sobre el robo a su vivienda.

“El otro día me hicieron una entrevista en el aeropuerto de Mérida, llegó una chica muy sonriente, todo el tiempo sonriente, entonces cuando me bajo de la camioneta le digo, ‘porfa no me vayas a preguntar de lo del asalto a mi casa, porque mis niñas no saben los detalles”, explicó la conductora de “Hoy”.

Y agregó que “enfrente de mis hijas me pregunta ‘¿Cómo estuvo lo de los tipos que se metieron a robar a tu casa?’, (lo hizo) enfrente de mis hijas y le había pedido por favor que no lo hiciera. Mis hijas sabían que habían investigado y tú sabes cómo cuidas a tu gente y eso no se hace”.

“Hay un punto en el que, claro, cuando ya reaccionas así dicen ‘sí se enojó’. Pues es que sí te enojas, es que sí, eres una persona normal, común y corriente, te dediques a lo que te dediques. No fui grosera, simplemente se nota la molestia porque yo amablemente le pedí que cuidara esa parte y no lo hizo”, finalizó.

 

 

Cantar ha sido lo máximo en mi vida: Rodolfo Casal

 

[Primera parte]

 

Charlar con el amigo Rodolfo Casal es una grata experiencia, porque siempre refleja su buen humor y en todo momento la sonrisa aparece en sus labios; ayer almorzamos en un céntrico restaurante, degustando un rico platillo, y entre bocado y bocado nos compartió su vida artística, la cual está plagada de situaciones interesantes que damos a conocer en esta primera parte.

 

¿Cantar fue una vocación en tu niñez?

 

“Sí, desde que tomé conciencia en mi niñez  me encantó interpretar canciones y tuve siempre la inquietud de cantar; claro, no todo fue miel sobre hojuelas y tuve que pasar muchas experiencias, ya que el medio artístico, al igual que muchas profesiones, hay serias dificultades, pero en mi caso yo me fijé una meta para realizarla.

Todos sabemos que, llegar a un escenario es un paso muy importante, ya que se debe traer talento para atreverse a cantar ante un público que no conoces, sin embargo, con el paso del tiempo me di cuenta que el que te califica, si vas avanzando, es el mismo público el que te califica con aplausos o una rechifla después de un actuación, todo depende cómo vistas, cómo te pares frente al micrófono y, eso, al final de cuentas influye para que la gente te aplauda o salga del lugar donde estás cantando.

En ese momento es cuando se da uno cuenta si hay madera para convertirse en artista, obvio, antes de todo esto hay que tocar muchas puertas en busca de una oportunidad, muchas veces nos invitan para participar en un evento… recuerdo que en una ocasión un locutor me invitó para que cantara en su programa de radio, esto me emocionó y me di a la tarea de adquirir una buena camisa y un pantalón para ir presentable al programa.

Sin embargo, este locutor me tuvo las horas esperando y ocasionalmente salía a decirme espérame un momento, y así se la pasó hasta que concluyó el programa y JAMÁS  participé en ese dichoso programa; y así como esta experiencia, he vivido varias, pero entiendo que eso es parte de un proceso que tenemos que pasar los que amamos esta carrera artística y, por supuesto que hay experiencias bonitas que jamás se olvidan y forman parte de nuestro crecimiento profesional dentro de la farándula”.

 

¿Qué te lleva a creer en tu talento como intérprete?

 

“Bueno, en mi caso siempre he tenido la fortuna de tener gente muy linda que me apoya para seguir adelante, además, cuando se ama algo, lo que se haga es nada con tal de lograr el objetivo, que es conquistar al público, porque al final de cuentas lo que buscamos es compartir nuestro talento, haciendo nuestro mejor papel y, te repito, siempre hay gente muy linda a mi lado, empezando por mi mamá y mi hermano.

Nunca he olvidado lo que mi madre y madrina me decían al inicio de mi carrera, ‘prepárate y estudia, y lo hice porque estudié una carrera como técnico en hotelería y trabajé un buen tiempo en esa actividad, y del sueldo que ganaba en esa actividad lo invertía en mi vestuario y otros gastos como intérprete”.

 

¿Quién es esa madrina que mencionas? 

 

“Es una artista muy importante a nivel nacional, y recuerdo que cuando llegó la televisión a Oaxaca, veía el Canal 2, y los sábados había un programa que se llamaba Ding Don Dang Musical, en donde la anfitriona era una excelente persona que se llama Carmen Salinas y aparecía en la pantalla como la artista que presentaría durante el programa, como fueron María Victoria, Irma Serrano, Lola Beltrán y muchas cantantes de esa época.

Eso me llamó la atención, sin imaginarme lo que pasaría más adelante; (tu) sabes que nací en el Distrito Federal, pero mis padres son oaxaqueños y cuando terminé la primara, mi mamá decidió irnos a la ciudad de México para continuar mis estudios, mi madre es una mujer que ha luchado siempre y siempre quiso lo mejor para nosotros sus hijos, sin embargo, no se dieron las cosas como ella esperaba y decide retornar a Oaxaca, pero yo me quedo en el Distrito Federal.

Fue con una tía con la que me quedo y buscaba trabajo, pero por mi edad resultaba difícil conseguir, y un buen día me dice mi tía, como no generas un ingreso a la casa lo, mejor es que dejes mi casa de manera amable, y lo primero que hice fue refugiarme en TELEVICENTRO, hasta la fecha no sé porque tomé esa decisión, porque fácil me hubiera ido a una central camionera o la estación de ferrocarril Buenavista.

 

 

 

 

 

Una gran cantidad de jóvenes mexicanos se han entregado al arte de rapear. Viven para él, es su alimento.

¿Quiénes rapean en este país y qué encuentran en esa subcultura que la “sociedad” no les ofrece? Somos lengua es una película que pretende retratar honestamente la práctica del rap en México.

Después de recorrer diversos territorios (Distrito Federal, Estado de México, Aguascalientes, Guadalajara, Monterrey, Gómez Palacio y Torreón), visitar a decenas de raperos y raperas en sus casas y estudios, compusimos este retrato polifónico de una disciplina artística dislocada de la vida cultural en México.

En un país donde millones de jóvenes han sido sistemáticamente excluidos de participar en las instituciones culturales y educativas, el hip hop ha sido una alternativa para la realización personal y la subsistencia económica, un medio de expresión artística y un agente de cohesión social.

Somos lengua es una celebración de esta rap life, un atisbo de esperanza en clave de poesía callejera para un país entumido por la violencia y el dolor.

Compañía productora / Production company: Viento del Norte CineCo-producción / Co-production: Cacerola Films, Zamora Films, Mr.Woo, Bambú Audiovisual, Aurora Dominicana, Sociedad Cinematográfica, TV UNAMCon / with: Giros; Tanke: Sipo; Manotas; Aztek 732, Müelas de Gallo, Dr. Zupreeme, Sepulturero, Mc Luka, Gogo Ras; Rabia Rivera, W Krónico y familia; Menuda Coincidencia; Tren Lokote y familia; Alemán, Charlot, DJ Bulla; Ximbo, Jezzy P, Dayra Fyah; Jin Beast, Merer, Jozué; Dignatarios; Sekreto; Mike Díaz, Lobo Estepario, Forastero; DJ Cee, Dee, Mof, Juancer el Bastardo, Dabeat Ramírez, Keedam;  Zaque, Tino el Pingüino; Neto Reyno; Dinastía Zapata; Serko Fu; Caballeros del Plan G; Tocadiscos Trez; Aczino y familia; Yoga Fire; Eptos Uno; Rojo Córdova, Van-T y su taller; Fyrez; C-Kan; Apolokos; Sick Morrison; Claudio Yarto; Fermín IV, Pato Machete, Toy Selectah.

Dirección de fotografía: Alberto Anaya Adalid, Israel Cárdenas

Fotografía adicional: Christian Rivera, Marc Bellver

Edición: Yibrán Asuad y Miguel Musálem

Sonido directo: Emilio Cortés

Diseño sonoro: Alejandro de Icaza

Gráficos: Cítrico Gráfico / Malcolm Llanas, Ricardo Lozano, Adrián Gutiérrez

Ilustraciones: Álvaro Verduzco

Asesoría e investigación: Feli Dávalos

Producida por: Carlos Sosa, Kyzza Terrazas, Laura Imperiale

Escrita y dirigida por: Kyzza Terrazas

 

Kyzza Terrazas

 

Escritor y cineasta. Nació en Nairobi, Kenya, en 1977, de padres mexicanos. Es licenciado en filosofía por la UNAM e hizo una maestría de cine en Columbia University. Ha publicado dos libros de relatos, El primer ojo y Cumbia y desaparecer.

Fue director de desarrollo de Canana Films hasta el 2009. Escribió el guion de Déficit, que tuvo su estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2007. Ha fungido como productor ejecutivo de varias películas, entre las que destacan Drama/Mex, Cochochi,  Voy-a-explotar  y No quiero dormir sola.

Del 2010 al 2011 trabajó para la Cineteca Nacional en el proyecto Archivo Memoria, un archivo de películas huérfanas, amateurs y familiares.

El lenguaje de los machetes, su ópera prima como director, fue seleccionado para Cine en Construcción del Festival de San Sebastián 2010 y posteriormente estrenado en 2011 en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia.

Desde entonces tuvo un largo recorrido por distintos festivales, entre los que destacan el Chicago Film Festival, Festival de Valdivia, Festival Internacional de Morelia, Festival de Cartagena y el Festival Cinelatino de Toulouse. En el festival de Whistler, Canadá, ganó el premio New Horizons y en Cartagena un premio del jurado.

Somos lengua —documental sobre el rap en México— es su segundo largometraje.

Actualmente desarrolla dos películas de ficción: Bayoneta, una historia situada en el mundo del boxeo, y Radio Etiopía. Junto con Gael García Bernal y Jorge Dorantes, actualmente produce, desarrolla y escribe una serie de televisión para la cadena Fox.

 

VIENTO DEL NORTE CINE

 

Dedicada a producir películas de ficción, documentales y series de televisión con un sentido de compromiso social y desarrollo cultural. Viento del Norte Cine ha colaborado, entre otros, con National Geographic,  SPR  y Canal 22.

Algunas de nuestras producciones incluyen “Sopladora de Hojas” Dir. Alejandro Iglesias  Mendizábal, “Somos Lengua”Dir. (Kyzza Terrazas), “Tijuana Sonidos del Nortec” Dir. Alberto Cortés, “Uruguay 52 Temporada 1 y 2” (varios directores).

Así como varios títulos en desarrollo, como “El Gran Fellove” Dir. Matt Dillon y “Haya y el Bosque de Niebla” Dir. Mónica Álvarez Franco.

 

 

Piden más foros para el jazz

 

*Cada día conozco más y mejores músicos, y aprendo de ellos, asegura la talentosa Jazz Cruz Matías

 

 

[Segunda y última parte]

 

 

Definitivamente Oaxaca sigue generando talento en todas su facetas, en esta caso con Jazz Cruz Matías es un claro ejemplo de que hay una veta inagotable de voces que sólo es cuestión de abrir espacios para que se proyecten a los niveles más altos de la farándula local, nacional e internacional.

La chica que hoy presentamos tiene un panorama amplio de posibilidades para incursionar en las mejores agrupaciones de jazz, sólo es cuestión de que siga su sueño y en poco tiempo alcanzará sus objetivos, porque los matices de su privilegiada voz le deben redituar excelentes resultados.

 

¿Cantar este género te hace sentir diferente al resto de otras cantantes?

 

“Bueno, considero que cada quien tiene un sello personal, por ejemplo, si a mí me pusieran a cantar algo tan contrastante como son las cumbias, no podría darle el sabor que requiere la cumbia, yo decidí especializarme en esta área de la música de jazz y creo que somos dos las que estamos cantando jazz en Oaxaca, y me considero una cantante especial aquí en Oaxaca, porque no hay más y me siento contenta”.

 

¿Satisfecha?

 

“Sí, muy contenta, siento que cada que voy a un grupo y veo que hay gente muy talentosa y aprendo de ellos, porque son talentosos y el nivel que hay en ellos me ayuda bastante, y me siento afortunada; creo que cada grupo me va exigiendo más y más, evito salirme de un grupo hasta no ver que hice un buen papel con ellos y así voy viendo que puedo hacer más de lo normal”.

 

¿Has participado en varias agrupaciones?

 

“Claro, he participado en varios ensambles, en el jazz hay de todo, por ejemplo, se puede hacer jazz con una guitarra, ya que en el jazz hay diferentes géneros, desde electrónico, hasta acústico, total, mi estilo me permite cantar en diferentes propuestas del jazz que son interminables.

Eso sí, el jazz es muy difícil en todas sus ramas, es un género complicado, pero siento que cada género tiene algo muy hermoso que nunca se quita, el color de la música del jazz tiene muchas cosas, sólo cambia un efecto, un sonido, algún instrumento y la ejecución, pero siempre el jazz está presente”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Me siento muy feliz de presentarme en el programa ‘Bajo el Laurel’, ya que es la primera vez que lo hacemos, me siento muy bien al ver la respuesta de la gente, yo creí que la gente como no está muy acostumbrada a este tipo de género y prefiera la música tropical, no respondería, pero me sorprendí al ver que en pocos minutos las sillas fueron insuficientes y había mucha gente de pie escuchando nuestra actuación, todo esto me gustó.

Espero que la gente nos siga apoyando con el concepto que estamos manejando actualmente, de lo cual nos sentimos orgullosamente oaxaqueños, al hacer música de autores oaxaqueños con el jazz, ojalá nuestro concepto siga recibiendo el apoyo necesario para que continuemos trabajando con mucho entusiasmo y, claro, nos gustaría contar con más foros y así poder ofrecer nuestro trabajo al público oaxaqueño e internacional que nos visita.

Esperamos que la Secretaría de las Culturas y las Artes nos brinde todo su apoyo, ya que nos escuchó cómo trabajamos y es posible que en este mes de noviembre nos incluyan en su programación, obvio nosotros encantados de poder participar con ellos, y al periódico ROTATIVO, nuestro agradecimientos por la oportunidad que nos brinda, muchas gracias”.

 

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