Legado de Pedro Guerrero Quiroz a la Logia Atonaltzin 37

*Su sombra aún cabalga en las praderas, valles, cumbres, laderas, montes y cerros de la nación mixteca

Texto: Joel F. Gálvez Vivar

Fotos: Karol Joseph Gálvez López

 

Tamazulapam Villa del Progreso, Teposcolula, Oaxaca:- La nobleza espiritual de quien fuese venerable maestro masón Pedro Guerrero Quiroz, permanece entre nosotros, al cumplirse dos años y medio aproximados de su partida al Oriente; su sombra aún cabalga en las praderas, valles, cumbres, laderas, montes y cerros de la nación mixteca; por lo tanto es de justicia honrar siempre su memoria.

Fuese Pedro Guerrero Quiroz, columna vertebral de la fundación de la Logia Masónica Atonaltzin 37, aquel inolvidable 31 de julio de 1945 en la fertilidad de entes y mentes de ilustres hombres de este suelo de la Villa de Tamazulapam del Progreso. Promotor tenas de ideas fundamentales de masonería en el corredor de mixteca Oaxaca.

Pedro Guerrero Quiroz, escribió y dejó una gama de documentos hoy históricos, en los que de su puño letra, paso a paso describió testimonios fidedignos de cómo fuese realizando el proyecto para alcanzar su máxima aspiración, la construcción del templo material de la Logia, conocida como taller de masonería cimentada en este gran valle que se compone la cabecera municipal de Tamazulapam Villa del Progreso.

Dentro de sus apuntes asentó fechas tanto de inicio del techado, como la del colado del añorado templo material de la Logia, igualmente da cuenta de la colaboración y cooperación de cada uno de los miembros, baluarte testimonio de su puño y letra que debe conservarse intactos por los suyos y que profesan la masonería en esta zona de Oaxaca.

Realizar un trabajo, como éste no solamente se requiere de entrega física, moral y de enseñanzas, sino que lo primero es lo económico, y Guerrero Quiroz, tuvo no solo temple sino que todo, capacidad y solvencia para sostener la noble institución de la Masonería, dado que era su ente y su pasión por la filosofía y letras, entre otras raíces de grande empresa.

El temple de Pedro Guerrero Quiroz, ha de reflejarse en semilla que forjó en los suyos; y el templo material de la Logia Atonaltzin 37, por principio y por derecho debe llevar su nombre¸ que de JUSTICIA sus hermanos espirituales en la masonería deben predicarle, por él ya está en las praderas del Oriente, en donde brilla más que el sol, más que el propio oro; porque él fuese un verdadero Guerrero y la familia lo sabe; los masones lo saben, y los periodistas lo saben, porque él fuese un grande periodista de a pie; luego de haber sido probado en fuego ardiente, por lo que sus cenizas permanecen incólume ante el Supremo Arquitecto de la vida, como él lo pregonó.

Noble maestro Pedro Guerrero Quiroz, los tuyos te recuerdan con afecto y aprecio, nosotros desde nuestra trinchera, con defectos, errores, caído, pero de pie y de frente, HONRAMOS por siempre tu memoria, que tu alma tenga gozo descanso en el oriente que predicaste.

Fortalecemos unión interinstitucional para beneficiar economía de artesanas: SMO

*En la plataforma digital artesanasdeoaxaca.com artesanas y productoras de las ocho regiones de Oaxaca dan a conocer sus creaciones para que personas de todo el mundo puedan adquirirlas

 

 

Oaxaca de Juárez. Oax.- La Secretaría de las Mujeres de Oaxaca (SMO), en coordinación con la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) llevaron a cabo el conversatorio virtual “Oaxaca empoderando a sus artesanas”, con el objetivo de desarrollar y fortalecer la autonomía de las mujeres artesanas y productoras de la entidad.

“Una de las grandes lecciones que la contingencia nos está enseñando es la urgencia de unirnos más para replantear estrategias y encontrar soluciones a problemáticas derivadas de la pandemia, como la afectación económica en el ingreso de las mujeres, expresó la titular de la SMO, Ana Vásquez Colmenares Guzmán.

Durante el evento realizado en el marco de la “Guelaguetza 2020 Vívela desde casa”, la funcionaria detalló que México es el tercer lugar a nivel mundial en elaborar artesanías; de los 12 millones de personas dedicadas a esta actividad, ocho son mujeres, y Oaxaca es uno de los estados con mayor número de artesanas y artesanos.

La pandemia ha generado la desaceleración de sectores económicos donde la fuerza laboral es mayoritariamente femenina, lo que implica desigualdad sobre la desigualdad, afirmó la funcionaria estatal.

En tanto, el subsecretario de Planeación Estratégica de la Seculta, Juan Pablo Vasconcelos Méndez, resaltó la importancia de realizar acciones contundentes en momentos donde se necesita fuerza y esperanza para salir adelante y las comunidades representan esa fortaleza.

“Que las mujeres se empoderen significa que reconozcan y tomen conciencia de su fortaleza, sus creaciones perduran en el tiempo, las artesanías son valores y expresión de vida”, acotó el funcionario quien acudió con la representación de la secretaria Karla Verónica Villacaña Quevedo.

La subsecretaria de Industria e Innovación de la Secretaría de Economía (SE), Jocabed Betanzos Velázquez, expresó que las actividades más afectadas por la pandemia han sido el comercio y el turismo, las cuales están directamente relacionadas con el sector artesanal, por lo que se necesita innovar.

Destacó la implementación de iniciativas como la desarrollada por la SMO, porque unen capacidades y esfuerzos interinstitucionales para que las artesanas puedan capacitarse, innovar, vender sus creaciones y desarrollarse cada vez más.

“Como gobierno debemos buscar que la riqueza regenerada a través de la expresión de nuestros orígenes siga fluyendo. Ser artesana requiere una especialización, un enorme conocimiento de sus orígenes y las técnicas, este es el momento de regresar a empoderarnos”, afirmó la funcionaria.

 

Las artesanas Gisela García Cuevas, de Huautla de Jiménez y Elena Pérez Juárez de  San Miguel Amatlán, Ixtlán, quienes forman parte de la plataforma digital www.artesanasdeoaxaca.com impulsada por la SMO y la SE, reconocieron el reto que significó aprender a usar la tecnología para vender sus productos, a tomar fotografías y realizar cuentas para  establecer precios; ahora cuentan con una herramienta que les ayuda a enfrentar la crisis generada por la pandemia.

“Nosotras elaboramos huipiles, blusas, diversas prendas; en el grupo enseñamos a las más jóvenes para que no se pierdan nuestros bordados tradicionales y ellas nos comparten sus ideas, ponemos el corazón en cada diseño, innovamos, pero tratamos de no salirnos de lo tradicional”, señaló la artesana Gisela García Cuevas.

García Cuevas, mencionó que ya habían invertido en material, “llegó la pandemia y no sabíamos cómo íbamos a mantener a nuestras familias, afortunadamente surge www.artesanasdeoaxaca.com como un caminito para apoyarnos”.

Asimismo, la artesana Elena Pérez Juárez expresó “comenzamos a trabajar joyería de barro negro, hojalata, palma, textiles y bordados, para auto emplearnos y reinventarnos, como una forma de ser autosuficientes, sacábamos nuestros productos, pero cuando viene COVID nos quedamos sin saber qué hacer”.

Pérez Juárez refirió que al crearse la plataforma se les abrió una gran oportunidad de dar a conocer sus productos y capacitarse. “Se nos hacía difícil meternos a la tecnología y sacábamos los precios empíricamente, ahora ya podemos tomar fotografías de calidad, meternos a redes sociales”.

En la plataforma digital www.artesanasdeoaxaca.com artesanas y productoras de las ocho regiones de Oaxaca dan a conocer sus creaciones para que personas de todo el mundo puedan adquirirlas.

Simposio internacional Primera infancia. Arte, cultura y ciencia

*Con especialistas en literatura, neurociencia, el juego o la corporalidad de distintos países de Iberoamérica

*Conferencias magistrales, charlas, mesas redondas y un programa formativo para profesionales, niñas y niños

*Encuentro en línea del 10 al 16 de agosto de 2020

Con la finalidad de promover la participación en la cultura, así como el ejercicio de los derechos culturales de niñas y niños desde la primera infancia, el Centro Cultural de España en México (CCEMx) y la Fundación Harp Helú, en colaboración con el Fondo de Cultura Económica y la Universidad Autónoma de Querétaro, organizan el Simposio internacional: Primera infancia. Arte, cultura y ciencia del 10 al 16 de agosto de 2020.

De acuerdo con el informe La primera infancia importa para cada niño de UNICEF, los primeros años tienen repercusionesque pueden durar toda la vida, por lo que es esencial hacer partícipes a niñas y niños en actividades que estimulen su mente e imaginación. En este contexto, tiene especial relevancia el papel de las y los adultos, así como las y los profesionales de la primera infancia, quienes tienen la tarea de cimentar las bases de su desarrollo y aprendizaje.

El objetivo de este simposio internacional es, precisamente, ampliar los conocimientos teóricos y prácticos de las y los profesionales del ámbito cultural interesados en desarrollar procesos didácticos basados en la educación para la paz, los derechos humanos, la igualdad de género, la promoción de una cultura de paz y la diversidad dirigidos a primera infancia.

Participan especialistas nacionales e internacionales, quienes impartirán conferencias magistrales, mesas redondas, charlas y talleres artísticos en torno a temas como la literatura, la neurociencia, el juego o la corporalidad.

Las conferencias magistrales, charlas y mesas redondas se transmitirán en vivo a través del canal de YouTube del CCEMx, mientras que los talleres para profesionales, madres/padres y niñas y niños se impartirán por Zoom. El registro para los talleres es gratuito y en línea desde la web del CCEMx.

El Simposio internacional: Primera infancia. Arte, cultura y ciencia está dirigido a gestores/as culturales, artistas, compañías teatrales, talleristas, promotores/as, educadores/as, bibliotecarios/as y cualquier persona interesada en generar programas, proyectos y actividades culturales para niñas y niños menores de 6 años.

Diseño y coordinación: Eva Janovitz. Especialista y pionera en México en proyectos de lectura para niñas y niños menores de 3 años. Ha coordinado diversos proyectos educativos, culturales y formativos, promoviendo la literatura en la primera infancia en Latinoamérica. Ha sido copartícipe en la realización de congresos, numerosos talleres, seminarios, conferencias y diplomados en México y en el extranjero, todos ellos relacionados con temas de educación, promoción de lectura y desarrollo de la formación lectora de niñas y niños. Coordina diversos encuentros sobre Arte Educación y Cultura para la primera infancia en México.

Sobre el CCEMx: es una plataforma de promoción y cooperación cultural multidisciplinar innovadora, abierta e incluyente que presenta en México lo mejor del arte, la cultura, las industrias creativas y la ciencia españolas. Su programación está firmemente comprometida con el desarrollo humano como proceso fundamental y su trabajo se realiza de manera colaborativa con agentes locales. Cuenta con un programa permanente de actividades infantiles con el objetivo de fomentar la participación de niñas, niños y adolescentes en el ámbito cultural, abrir espacios de libre expresión y promocionar sus derechos humanos y culturales.

 

 

Presentó Sectur Oaxaca el panel virtual “El Arte de Pintar la Guelaguetza”

*Creadores de las obras que han sido seleccionadas como imagen oficial de la Guelaguetza, compartieron sus experiencias como artistas y hablaron del orgullo de ser parte de esta gran celebración

Oaxaca de Juárez, Oax.- El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Turismo (Sectur Oaxaca), llevó a cabo el panel virtual “El Arte de Pintar la Guelaguetza”, en el que participaron la y los ganadores del concurso estatal para seleccionar la imagen oficial de la Guelaguetza en sus ediciones 2017, 2018, 2019 y 2020.

 

Esta conferencia virtual se realizó con la finalidad de que cada artista compartiera con el público su experiencia personal como participantes de la convocatoria para la selección de la imagen de la celebración más grande de la entidad.

 

 

Esli Janai Castillo Zamitiz, ganador del concurso del año 2017 y 2018 con las obras “El primer baile” y “La alegría de mi tierra”, respectivamente; Víctor Medina García, ganador del año 2019 con “Oaxaca, sueños de colores”; y Alhelí Steck Ortíz cuya obra “Trenzando Magia” fue seleccionada para representar a la Guelaguetza 2020, participaron en el conversatorio moderado por el promotor cultural Rogelio Santibáñez Arellanes.

 

El secretario de Turismo de Oaxaca, Juan Carlos Rivera Castellanos, expresó que estas obras ahora son parte de la historia, que recuerdan que el significado de la Guelaguetza hoy más que nunca continúa.

 

Señaló que debido a la pandemia, se ha hecho una pausa por la salud de todas y todos, y por este motivo la máxima fiesta de las y los oaxaqueños no pudo hacerse de manera presencial; sin embargo, dijo, el gobernador Alejandro Murat Hinojosa instruyó que se seleccionara la imagen de la Guelaguetza que este año se celebra de manera virtual.

 

Rivera Castellanos destacó que las y los creadores hacen que la magia de Oaxaca quede plasmada en sus obras por muchos años y con ellas recuerdan el valor de la hermandad más allá de las fronteras.

 

Manifestó su agradecimiento a quienes han respondido a la convocatoria para participar en la creación de la imagen de las fiestas de “Julio, mes de la Guelaguetza”, en las que plasmaron el amor que le tienen a Oaxaca, a sus fiestas y comunidades.

 

En tanto, cada participante del panel expresó el orgullo de ser parte de esta celebración; compartieron su trayectoria, lo que les impulsa a crear sus obras y la trascendencia que buscan a través de ellas; lo que encuentran en el arte y cuál es la contribución de las y los artistas en la sociedad.

 

De igual manera, su visión como ciudadanos, la experiencia como ganadores de la convocatoria, la responsabilidad que conlleva ser seleccionado en el concurso estatal, cómo les ha motivado este reconocimiento, y sus impresiones acerca de la situación que se vive actualmente alrededor del mundo y de cómo en medio de ésta, la tradición continúa viva.

 

Como en años anteriores, las obras participantes se presentan en la exposición Pinceladas de Tradición, que en esta ocasión se lleva a cabo de manera virtual en http://www.oaxaca.travel/galeria_guelaguetza2020/.

 

El mezcal oaxaqueño, la noble industria que frenó la migración

*De esta actividad dependen 16 mil personas de manera directa y 48 mil de manera indirecta

Oaxaca de Juárez, Oax. Más allá de ser un destilado espirituoso, el mezcal es una noble industria que ha frenado la migración en los municipios oaxaqueños. Familias enteras han retornado de trabajar en la pizca de tomate y uva en Estados Unidos, para sembrar en sus propias tierras el agave espadín, tobalá y el coyote, para luego perforar sus pencas y extraer nuestro elíxir único, considerado el alcohol más perfecto del mundo: el mezcal.

En Oaxaca, esta bebida se destila desde cinco generaciones atrás. Cada gota de mezcal representa un arduo trabajo que incluye siembra, corta, molienda, cocción y doble destilado; además, de acuerdo con la Secretaría de Economía de Oaxaca, de esta actividad dependen 16 mil personas de manera directa y 48 mil de manera indirecta.

Anteriormente, esta bebida no se valoraba como ocurre en la actualidad, a pesar de que los palenques realizaban exactamente los mismos procesos ancestrales y artesanales. Pero hoy en día la bebida ha adquirido un valor agregado desde 1994, cuando Oaxaca obtuvo la Denominación de Origen Mezcal.

 

El mezcal es una industria que crece año con año. Por su calidad, se compara con los mejores whiskeys del mundo y es catalogado el vino de las bebidas alcohólicas. Oaxaca cuenta con la mayor variedad de agaves y la destilación puede ser ancestral: en olla de barro, o artesanal: en alambique de cobre.

Este destilado gourmet y cosmopolita que se encuentra en las cartas de los mejores restaurantes, ofrecido para maridar platillos exóticos, ha llegado a los rincones más lejanos del mundo gracias a la elevada cantidad de mezcal que se exporta y que llega a 64 países, siendo Estados Unidos el principal comprador.

Con un valor comercial de 5 mil millones de pesos de acuerdo con el último reporte de del Fideicomisos Instituidos en Relación con la Agricultura (FIRA), y con un crecimiento del 173% en los últimos 5 años, la bebida de los dioses se encuentra, sin duda, en el mejor momento.

Oaxaca es el productor por excelencia de nuestra bebida milenaria, una industria rentable que la Secretaría de Economía promueve a través de diversas plataformas de comercialización como la Feria del Mezcal y el Foro Internacional del Mezcal.

Actualmente, debido a la contingencia sanitaria a la que se enfrenta el mundo por el COVID-19, este año no se llevó a cabo la Feria Internacional del Mezcal, sin embargo, la Secretaría de Economía realiza charlas y catas virtuales para conocer más de este destilado único, considerado un regalo de los dioses para Oaxaca.

Las transmisiones de programas especiales sobre la Feria del Mezcal, los distintos agaves, la historia que hay detrás de cada botella, entre otros temas pueden verse a través de las plataformas de Facebook Live en Feria Mezcal Oaxaca y Secretaría de Economía Oaxaca, así como por la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión.

“Donají… La Leyenda”, floreciente lirio con profundas raíces oaxaqueñas

*Este año se suspenderá la presentación en vivo, pero se retransmitirá la edición del 2019, los domingos 19 y 26 de julio, a través de la página de Facebook del Gobierno citadino y por televisión abierta en el canal 9.1 de CORTV

Oaxaca de Juárez, Oaxaca.- El lirio más hermoso que ojos humanos han visto se retrasará un año en florecer. El perfil del rostro de la princesa Donají, herencia cultural e imagen oficial del escudo de la ciudad de Oaxaca de Juárez, mantendrá el enigma y la magia oculta a la vera del río Atoyac hasta el próximo año. Como en la leyenda, mixtecos y zapotecas velan armas pues este año el COVID-19 silenció el sonido del huéhuetl y el teponaxtle para preservar la salud de las y los oaxaqueños.

“Donají… La Leyenda”, espectáculo que cada año presenta el Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez, es ya parte fundamental de las celebraciones de los Lunes del Cerro en el estado. La escenificación de la leyenda del amor entre la princesa zapoteca y el príncipe mixteco, desde hace 38 años, está convertida en un lazo de amor inquebrantable entre los oaxaqueños, sus tradiciones y cultura.

Es el rescate de historias, ritos, costumbres, usos, de música, de leyendas locales transmitidas por tradición oral, recuperadas mediante investigación, consultas, charlas y llevado todo ello a una presentación dancística con un libreto sencillo y digerible, con coreografías espectaculares y coloridas vestimentas para deleite de los espectadores, señala el profesor Fernando Rosales García, director del Ballet Folklórico de Oaxaca y creador del espectáculo.

Una tragedia oaxaqueña alimentada de la leyenda, mitos y fábulas.  Se buscaba ofrecer un espectáculo distinto, explica Rosales García. En el año de 1982 se tocaron muchas puertas, diversas instituciones, el nacimiento de “Donají…La Leyenda” fue muy difícil “hasta que encontramos apoyo, en poco más de mes y medio preparamos la presentación en espacios prestados como la sede de Artesanías e Industrias Populares de Oaxaca (Aripo), donde se escenificó la primera presentación, una mañana de Lunes del Cerro para, por la tarde, subir al Auditorio Guelaguetza, que por ese entonces quedaba vacío tras la fiesta racial y fue prestado por el Gobierno del Estado.

“Apenas llenamos la primera sección entre amigos, familiares, compañeros de compañías de danza y algunos invitados”, recuerda el director; hoy, las dos presentaciones son insuficientes ante los espectadores que quieren disfrutar de la pieza.

Se llevó cuatro años consolidar el espectáculo, relata el director de la agrupación coreográfica. La pieza dancística se prepara desde febrero, a lo largo de cinco meses el exigente director elige personajes, vestuario, desplazamientos y aplica modificaciones al baile de las nueve escenas con la que va tejiendo y relatando la historia de amor y sacrificio. No admite errores. “Desde los primeros días de julio el espectáculo debe estar listo y resuelto hasta el más mínimo detalle, por respeto al público que espera todo un año el programa y, por horas, en el Auditorio Guelaguetza”.

En los primeros años el espectáculo involucró a una treintena de personas, hoy en día suben a escena entre 70 y 80 bailarinas y bailarines. En algunos años se contó con la participación de más de 110 personas, a lo que se suma el equipo logístico, de iluminación, preparación de vestuario, sonido, etcétera. Cada año se deben tener dispuestos entre 70 a 90 trajes. “Sólo Donají tiene 3 cambios durante el espectáculo”, aclara.

Pero Donají, Nucano, los mixtecos y zapotecos son unos guerreros. El promotor cultural explica que La Leyenda estuvo a punto de desaparecer principalmente por motivos económicos al no encontrar con apoyos ni patrocinios. Desde hace algunos lustros el Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez se hace cargo de la presentación, promoción, impulso, financiamiento y solución de contingencias.

Y Fernando Rosales García, esta vez con palabras escapadas detrás de un cubrebocas y la mirada de una pícara seriedad recuerda que “hace años, como muchos otros en la fecha, caía un torrencial aguacero sobre el Cerro del Fortín, las autoridades nos prohibieron presentarnos por el riesgo que implicaba el uso de electricidad, luces, el piso resbaloso del Guelaguetza, los relámpagos, la lluvia; sin embargo, los muchachos y yo confirmamos nuestro pacto; sin importar el riesgo que corría el equipo, el peligro de un accidente sobre el escenario, decidimos bailar. ¿Qué íbamos a hacer con tanta gente que estaba anhelando ver el espectáculo bajo el agua, luego de larga filas y horas de espera?”.

La presentación de Donají, la Leyenda se ha alimentado de donaciones, apoyos, trabajo en especie y contribuciones de artistas, músicos; la escenografía ha sido colocada por amigos escultores, pintores, escenógrafos. Los trajes y vestidos son creación propia, la música es una selección de aquí y de allá, siempre respetando la historia, la tradición, cultura y visión de los oaxaqueños para presentar una leyenda de carne y hueso. Esta vez, como en el año pasado, contaba con el apoyo de la administración que encabeza el Presidente Municipal, Oswaldo García Jarquín.

La contingencia y las medidas preventivas para evitar contagios por COVID-19 llevó a suspender la presentación de este año. A cambio de ello, el Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez y la Corporación Oaxaqueña de Radio Televisión (CORTV) difundirán la presentación de “Donají… La Leyenda 2019”, los domingos 19 y 26 de julio, a las 20:00 horas, a través de la página de Facebook del Gobierno citadino www.facebook.com/MunicipiodeOaxaca y de forma simultánea por televisión abierta en el canal 9.1 de CORTV.

“Donají… La Leyenda, es una presentación de y para los oaxaqueños”, reitera el director del Ballet Folklórico de Oaxaca; este año debemos esperar un poco. “Las y los oaxaqueños son un pueblo fuerte que ha superado adversidades, sismos, lluvias, pandemias, desastres y hemos salido adelante, no será la excepción; esperemos un poco y en un año nos veremos todos, de nuevo, en la Rotonda de la Azucena”, concluyó con optimismo Rosales García.

Retrato de una mujer en llamas, llega a cines de Oaxaca

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- Dirigida por la aclamada realizadora francesa Céline Sciamma, la cinta ganó el premio al mejor guion en el Festival de Cannes 2019 y ya está en cartelera en salas de Oaxaca.

 

El filme “Retrato de una mujer en llamas” fue nominado como mejor película de habla no inglesa en los Globos de oro, Independent Spirit Awards y Critics ‘Choice Awards, entre otras distinciones.

 

Después de un largo recorrido en festivales alrededor del mundo llega una de las películas más esperadas por los amantes del séptimo arte en los últimos meses que cuenta una historia de femineidad perdida en la historia, con tintes de amor, erotismo y represión.

 

“Me sentí impactada por ese periodo de la segunda mitad del siglo XVIII, antes de la Revolución, en el que hubo cientos de pintoras que yo desconocía”, dijo la directora. Y es que fue justamente su propio desconocimiento de esta etapa artística lo que la llevó a querer realizar una película de época.

 

“Las lesbianas no tenemos pasado: carecemos de historia. Yo he querido otorgarnos uno. El papel de la mujer ha sido sistemáticamente excluido de la historia del arte. El final del siglo XVIII fue una época extremadamente floreciente para las artistas femeninas; sin embargo, su lugar desapareció de la historia. La película trata de restaurar ese lugar”, aseguró Sciamma.

 

La distribución de la película corre a cargo de SdA Distribución de Cinépolis, que estrenó exitosamente la multipremiada Parásitos a finales de 2019.

 

Sinopsis

Francia, 1770.  Marianne es una pintora que recibe un encargo muy especial: retratar a Héloïse que acaba de salir del convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Este retrato de bodas tiene que realizarse sin que ella lo sepa, por lo que Marianne la investigará a diario.

 

Premios

 

2019: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2019: Festival de Cannes: Mejor guión (Céline Sciamma)

2019: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2019: Premios del Cine Europeo: Mejor guion. 3 nominaciones

2019: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía

2019: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año

2019: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

2019: Premios César: Mejor fotografía. 10 nominaciones

2019: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2019: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera

2019: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones incluyendo Mejor película extranjera

2019: Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2019: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea

2019: British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a Mejor film internacional

 

 

Criticas

 

“Una historia de amor exquisitamente ejecutada, intrépida y devastadora a nivel emocional (…) Es tan buena que querrás volver a verla de nuevo inmediatamente cuando termine.”  Leslie Felperin: The Hollywood Reporter

 

“Este romance lésbico hermoso y calmado funciona bien a nivel básico (…) Sciamma acierta al confiar en la química que hay entre sus dos protagonistas” Peter Debruge: Variety

 

“Una devastadora e inolvidable historia sobre el amor y el recuerdo (…) Se cuece a fuego lento hasta que se vuelve incandescente en sus últimas escenas.” David Ehrlich: IndieWire

 

“Gracias al talento de Sciamma, el film evita los clichés y se convierte en algo glorioso (…) Sus ideas salen del corazón y la directora concluye con una especie de epílogo que es devastador.” Richard Lawson: Vanity Fair.

 

 

Nuevo libro de la Biblioteca Francisco de Burgoa de la UABJO

*La historia de Oaxaca de los siglos XVII-XX

 

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- Como resultado de la investigación del acervo de la Biblioteca Fray Francisco de Burgoa de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca (UABJO), uno de los más importantes, además del Archivo General del Estado de Oaxaca y el Histórico de Notarias, se publicó el libro “Los lenguajes de la historia. Oaxaca: Siglos XVII-XX”, que aborda temas como las letras, la religión, la economía, la gráfica, entre otros.

 

La edición realizada por nuestra Máxima Casa de Estudios, con apoyo del rector, Eduardo Bautista Martínez y la Secretaría de Cultura y las Artes de Oaxaca (Seculta), reúne el trabajo de nueve investigadoras e investigadores que forman parte del Seminario Interdisciplinario de estudios históricos de Oaxaca, impulsado por la directora de la Biblioteca Burgoa, María Isabel Grañén Porrúa.

 

Se trata de una obra coordinada por Selene García Jiménez, encargada del Área Administrativa de la Biblioteca y el investigador Juan Manuel Yáñez García. Participan: María Cristina Córdova Aguilar, Jonatan Moncayo Ramírez, Hugo Martínez Saldaña y Huemac Escalona Luttig, quienes aportan textos sobre el periodo virreinal.

 

Así también, Luis Fernando Herrera Valdez, Paola Rebeca Ambrosio Lázaro y Javier Bautista Espinoza, que abordan el escudo de armas, la gráfica en Oaxaca y la lucha entre liberales oaxaqueños en la Guerra de Reforma y la Intervención Francesa, respectivamente.

 

Tatiana Pérez Ramírez, habla sobre la relación entre Los Serranos y Benito Juárez. La investigadora Danivia Calderón Martínez desmenuza la transformación del territorio de los alrededores de Oaxaca.

 

En entrevista, la Coordinadora señaló que este libro es el resultado de años de investigación, gracias a lo cual se logró un tiraje de 500 ejemplares que serán distribuidos de forma gratuita durante la presentación del mismo, la cual se realizará en cuanto las condiciones de confinamiento por la pandemia lo permitan.

 

Agregó que la obra cuenta con registro ISBN, mismo que se logró con el apoyo de la Directora de Investigación de nuestra Universidad, Gisela Fuentes Mascorro.

 

Por otra parte, invitó a la comunidad universitaria y población en general a consultar el catálogo bibliográfico en su versión digital, en donde podrán conocer las joyas de la nuestra Biblioteca, cuyo acervo forma parte de la Memoria del Mundo de México UNESCO y guarda más de cinco siglos de historia:

www.bibliotecaburgoa.org.mx/acervo.php

www.bibliotecajuandecordova.mx/acervos/

 

Oaxaca, entre los nueve estados del país que se suman al Circuito Arte y Migración

*Inauguran la exposición virtual Construyendo puentes en época de muros, en colaboración con AltaMed

 

 

 

Oaxaca de Juárez. Con acciones conjuntas para consolidar y extender el Circuito Arte y Migración como política pública nacional, titulares de instancias de Cultura de 10 estados del país entre ellos Oaxaca, firmaron este jueves, el convenio de colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través  del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante el cual se establece un proceso de diálogo y reflexión crítica desde la creación artística y las expresiones interculturales que promuevan la exploración de las dimensiones sociales, artísticas y culturales que el fenómeno migratorio provoca en la diversidad cultural de México y su vínculo con Estados Unidos de América, y con otros países.

Esto ocurrió en el marco de la inauguración de la exposición virtual Construyendo puentes en época de muros. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a México, en su última etapa de circulación por el país, en conjunto con el Centro Cultural Tijuana (Cecut), AltaMed Health Services, el INBAL y la Secretaría de Cultura de México.

Cabe señalar que esta exposición itinerante también puso en el centro de reflexión, durante 2019, la riqueza de la cultura chicana que nace de las raíces y los vínculos que nos unen con Los Ángeles, luego de haber viajado por el Museo de Arte Carrillo Gil, Michoacán, Acapulco, Oaxaca, Jalisco, Nuevo León y ahora el Cecut, donde, debido a la emergencia sanitaria se decidió organizarla de manera resiliente, emigrando de lo presencial a la virtualidad.

A este significativo trabajo conjunto se sumaron los gobiernos de los estados de Aguascalientes, Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Jalisco, Baja California, Coahuila, Guanajuato, Nuevo León y Zacatecas, los cuales, a través de sus respectivas Secretarías o Institutos de Cultura, tendrán la oportunidad de enriquecer diversos circuitos regionales y nacionales, desde la producción de sus propias comunidades artísticas en las disciplinas de literatura, teatro, danza música y artes visuales.

En la firma del convenio, realizada de manera virtual, atendiendo las medidas de sana distancia, participaron, por la Secretaría de Cultura federal, la Dra. Lucina Jiménez, Directora General del INBAL; Arq. Claudia Santa Ana Zaldívar, Directora General del Instituto Cultural Aguascalientes; el Mtro. Ricardo Marcos González, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León; Lic. Rodolfo Mauricio Leyva, Secretario de Cultura del Gobierno del Estado de Guerrero; Mtro. Claudio Méndez, Secretario de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán; Lic. Karla Verónica Villacaña, Secretaria de las Culturas y las Artes de Oaxaca; Lic. Giovana Elizabeth Jaspersen, Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco; Lic. Pedro Ochoa, Secretario de Cultura del Gobierno de Baja California, y Ana Sofía García, Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado de Coahuila.

También firmaron el convenio la Mtra. Adriana Camarena, Directora General del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato; el Mtro. Alfonso Vázquez, Director General del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”; además de la Dra. Vianka Santana, Directora del Centro Cultural Tijuana (Cecut), y la Mtra. Maribel Arteaga Garibay, Directora del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

La suscripción del convenio fue atestiguada por el Director General de Promoción y Festivales Culturales, Pablo Raphael de la Madrid; la Subdirectora General de Bellas Artes, Mtra. Laura Ramírez Rasgado; la Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble, Arq. Dolores Martínez Orralde; Tatiana Cuevas, Directora del Museo de Arte Carrillo Gil.

Este convenio permitirá la colaboración entre México y otros países con alto flujo migratorio en actividades artísticas internacionales. Una muestra de este circuito es la exposición Origen y destino del fotógrafo Gerardo Suter, quien actualmente se encuentra en el Centro Cultural Clavijero en Morelia.

 

El arte como vaso comunicante de culturas

 

Como testigo de honor asistió Cástulo de la Rocha, CEO de AltaMed Health Services, y principal promotor del arte chicano en Estados Unidos, y quien comparte, con la Secretaría de Cultura federal y el INBAL, el impulso a este Circuito Arte y Migración, que incorpora a los estados firmantes que presentan mayor flujo migratorio entre su población, a la que llevarán acciones artísticas y culturales, como exposiciones, obras de teatro, danza, conciertos, lecturas y charlas en torno a obras literarias, en las cuales el eje rector sea la migración en el país.

“Durante casi dos años hemos utilizado el arte como una forma de recordar al público que la cultura es un vínculo que nos une. Y así lo hemos utilizado, como una oportunidad para reunirnos en salas o espacios en línea, como un trampolín para una discusión más amplia con potencial de transformarse en un cambio cultural”, expresó Don Cástulo de la Rocha al inaugurar la exposición virtual Construyendo puentes en época de muros. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a México que hace su última parada en el Centro Cultural Tijuana (Cecut).

Dio las gracias a la Secretaría de Cultura y al INBAL por la disposición para recibir esta muestra que, en principio, estaba planeada para presentarse solo en la Ciudad de México, pero que se transformó en itinerante con un recorrido en importantes recintos para acercarla a más público del país, con obras que documentan las vicisitudes cotidianas en territorio de la Unión Americana, como la protesta, la brutalidad policiaca, la complejidad del VIH, pero también los colores vibrantes del barrio y la riqueza de la cultura Chicano-Mexicana y que, en la situación actual contra el racismo a nivel  global, “podemos ver más que nunca porqué el arte es un maestro importante”. Esperamos, concluyó, que pronto podamos seguir este diálogo en Los Ángeles, donde la salud y el arte van de la mano.

 

Arte y migración una realidad contemporánea

 

Por su parte, la Dra. Lucina Jiménez agradeció a nombre de la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero; al activista mexicano chicano, Don Cástulo de la Rocha, y a su esposa, Zoila Escobar, por “caminar juntos todo un trayecto que nos ha permitido colocar el arte chicano y latino en un escenario en el cual había estado ausente prácticamente décadas”.

Destacó la oportunidad que ha dado esta colaboración con AltaMed, una entidad que trabaja en Los Ángeles por la salud de la población latina y chicana, para propiciar un diálogo horizontal y de hermanamiento, en el cual la migración es un signo vital contemporáneo, y que abre la posibilidad de una ruta continua de colaboración con nueve estados de la República en toda la diversidad que significan sus propios vínculos migratorios. Sin embargo, resaltó que pronto se sumarán otros estados a este convenio para abordar también la migración desde la frontera sur.

“Quiero destacar que, Construyendo puentes en tiempos de muros, ha sido algo más que una exposición, porque nos ha permitido fortalecer vínculos y reconocer diálogos en territorios transfronterizos de muchas partes del país, luego de iniciar el recorrido por Michoacán, estado donde el circuito de exhibición cobró vida el Día del Migrante en esa entidad. Es una muestra que forma parte de la visión del gobierno mexicano de contribuir a una nueva diplomacia cultural y al hermanamiento de nuestras culturas más allá de las fronteras“.

Resaltó, asimismo, que este trabajo de colaboración “ha sido el trazo hacia una política pública frente a la cual estamos respondiendo con la firma de un convenio que abre cauce a una colaboración horizontal desde la diversidad que cada estado puede plantear”.

Al reconocer la labor realizada por la Dra. Vianka Santana, Directora del Cecut, por asumir el reto y trabajar con AltaMed para generar esta exposición virtual y en la cual el INBAL fuese parte de esta complicidad, la Dra. Lucina Jiménez expresó: “No solo hemos transitado por tantos terrenos transfronterizos, sino que hoy con esta exposición virtual se rompe la frontera de la propia presencialidad, para convertirse en una muestra que dará la vuelta al mundo, dando evidencia de que el arte chicano o latino se han colocado del lado de la lucha por la hermandad, la identidad y la defensa de los derechos humanos de los pueblos.

Y agregó que “la Secretaría de Cultura y el INBAL no podían estar más satisfechos porque estamos trenzando manos y voluntades políticas ante el tema de arte y migración, de tal suerte que no estamos frente a la apertura de una exposición virtual, sino también de abrir el camino a un circuito que habrá de romper el sentido de la presencialidad para transitar en lo virtual desde cualquier disciplina artística”.

En palabras del curador de la exhibición, Julián Bermúdez, esta muestra reúne una selección multigeneracional de obras realizadas por 29 artistas chicanos y latinos del sureste de California, todos con orígenes mexicanos.  La exposición analiza la manera en que los y las artistas exploran el carácter híbrido de su cultura, a través de cinco importantes temas: Diamantes rebeldes del sol, Imaginar el paraíso, Extranjeros en su propia casa, Trazando la identidad y Conducir con el guion.

Construyendo puentes permite reflexionar sobre cómo se percibe el arte chicano latino más allá de los límites de su geografía, así como la importancia de estas expresiones en la historia de la construcción identitaria de los exponentes y sus comunidades.

La muestra se conforma por 55 obras de los artistas: Roberto De La Rocha, Gilbert Magu Luján, Frank Romero, Patrick Martínez, Johnny Kmndz Rodríguez, José Ramírez, Enrique Castrejón, Judy Baca, Donna Deitch, Carlos Almaraz, Gil Garcetti, Ana Serrano, Shizu Saldamando, Gary Garay, Ramiro Gómez, Einar y Jamex de la Torre, Viviana Viva Paredes, Man One, Eloy Torrez, Patssi Valdez, Roberto Gil de Montes, Gronk, Yolanda González, Judithe Hernández, Linda Vallejo, Gabriela Ruiz Leather Papi, John Valadez y Leticia Maldonado.

En su ruta por el país, la exposición se ha presentado en el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México), Centro Cultural Clavijero (Michoacán), Centro de las Artes (Nuevo León), Gran Galería del Centro Cultural Acapulco (Guerrero), Museo de los Pintores Oaxaqueños (Oaxaca) y en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (Jalisco), sumando cerca de 100 mil visitantes.

El Centro Cultural Tijuana es la última sede de la muestra y ante la contingencia sanitaria por el SARS-CoV2 (COVID-19) ha preparado una exposición virtual para que el público pueda visitarla desde sus hogares, a través del micrositio: http://cecut.gob.mx/exposiciones/micros/construyendo-puentes/

Artistas plásticos hacen entrega de cubrebocas a personal médico de hospitales COVID

 

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- Artistas plásticos oaxaqueños hicieron entrega de una donación de cubre bocas a personal sanitario de dos hospitales de la capital oaxaqueña, como parte del ejercicio “Círculos virtuosos” consistente en reunir fondos con la venta de obras de arte para poder apoyar a uno de los sectores más expuestos al contagio de la COVID-19.

 

En conferencia de prensa virtual, Isaac Hernández, coordinador del Colectivo Oaxaca de Mil Colores integrado por artistas como Rolando Sigüenza, Mario Carrizosa, Cristóbal Montoya y Juan Carlos Abreu, expuso que durante el mes de junio reunieron recursos para poder adquirir materiales sanitarios que se entregaron directamente a personal de Pediatría del Hospital General Dr. Aurelio Valdivieso, así como al Equipo Covid Primera Parte Estancia del Hospital Regional del ISSSTE Oaxaca y a Camilleros del mismo nosocomio.

 

Acompañado de los artistas plásticos, así como de un grupo de empresarios que se suman al ejercicio de los “Círculos Virtuosos” como patrocinadores solidarios, el también director de la galería virtual Piso Roma anunció el inicio de la segunda campaña solidaria, ahora en favor de periodistas culturales que sostienen de forma independiente su labor informativa en tiempos de la pandemia.

 

Esta ocasión se contará con el apoyo de los empresarios Antonio Peral, Pablo Rossi, David Ribera, Liliana Alonso y Luis Felipe Sigüenza, entre otros, que han decidido cobijar el proyecto por su calidad humana y creativa.

 

El exportador Antonio Peral destacó que el arte y la cultura son parte importante del comercio exterior ya que a nivel internacional existe un gran aprecio por las y los artistas mexicanos.

 

A su vez, el empresario Pablo Rossi expresó que contribuirá agregando el regalo de unos lentes  en la compra de algunas de las obras de arte, pues en su opinión, el arte también es un “alimento” en  la vida y es importante “seguir caminando” con proyectos solidarios como el de “Círculos virtuosos”.

 

En tanto que el artista plástico Fernando Franco, quien se suma al proyecto, consideró que ante la situación que atraviesa el mundo por la pandemia, es un deber salir del encierro como una mejor sociedad, más solidaria, que vea por los demás.

 

Otros artistas que se suman esta ocasión a la dinámica altruista de círculos virtuosos son Francisco Thompson y la maestra Blanca Nelly Garza.

 

Los medios de comunicación digitales que participarán en la segunda campaña solidaria de los “Círculos virtuosos” son Página 3, Santa Cultura, Serendipia y Sucedió en Oaxaca.

 

Al agradecer el gesto de generosidad de las y los artistas plásticos, Pedro Matías, director de Página 3, expresó que resulta gratificante y conmovedor que se desprendan de una parte del producto de su obra para compartirlo con periodistas que también han sido afectados por la emergencia sanitaria a raíz de la pandemia.

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