Toledo era un explorador constante en la gráfica: Sandoval

“Cuando Francisco Toledo trabajaba gráfica no le tenía miedo a nada, a lo que se refiere a la técnica, en una placa quitaba, ponía y ésta iba cambiando, a veces ya estaba un dibujo bien bonito y resultaba ser que quitaba todo para volver a comenzar en la misma placa. Yo me preguntaba, como impresor, por qué lo hacía, pero después me daba cuenta que no era ambicioso, de alguna manera, en lo que se refiere al mercado no lo hacía por vender” platicó Fernando Sandoval quien dirige el taller donde el artista plástico trabajó la gráfica durante las últimas tres décadas.

En entrevista Sandoval dijo que durante los años que trabajó con Toledo aprendió mucho de él, “sobre todo a no tenerle miedo a la técnica, a experimentar, en su obra se veía un resultado bueno, porque quitaba y raspaba, luego dibujaba encima y eso daba texturas fabulosas, muy exquisitas, unos grises increíbles”.

El Taller Fernando Sandoval en su sala de exhibición muestra Pruebas de Estado de algunas gráficas que Toledo elaboró en dicho espacio, en éstas se pueden apreciar los cambios que el artista hacía en una placa para llegar a una edición final, la mayoría de éstas de tirajes pequeños.

El impresor comentó que en el proceso del grabado algunas pruebas pudieron haber formado una edición, y continuar trabajando en una placa distinta y así tener más piezas gráficas, sin embargo Toledo prefería seguir trabajando en la placa hasta lograr la pieza que quería.

“Realmente el maestro le tenía cariño a lo que es el grabado, no tenía sentido tener más obras o menos, y así tenía que ser”, detalló Sandoval.

Agregó que Toledo cuando comenzaba a trabajar “agarraba la placa como si fuera el papel, la punta la utilizaba como si fuera el lápiz, empezaba a trabajar sobre la placa, cualquier técnica gráfica la trabajaba directo, nunca con un boceto, tomaba forma en la placa”

“Me interesaba mucho hacer la exposición de Pruebas de Estado para vean las pruebas del proceso hasta llegar a la obra, desde la primera línea, hasta colocar la última resina la placa va cambiando, hay placas que no cambiaban mucho” mencionó Sandoval.

Explicó que en el caso del Toledo se hacían muchas pruebas, incluso más de la edición, “hacíamos unas 30 copias y la edición era de 10, yo iba guardando las pruebas y muchas se rompieron, él gozaba romper las pruebas, a veces también se usaban el papel por el otro lado para no desperdiciar”.

En una entrevista de agosto de 2018 Francisco Toledo dijo que en las pruebas de estado de su obra gráfica el espectador puede ver “todas mis indecisiones, las búsquedas de color, la primera impresión del dibujo a pura línea, lo que se trabajaba aparte para hacer las manchas a color y así se darán cuenta que la edición definitiva muchas veces no tiene que ver con las pruebas que se presentan”.

 

Pruebas de Estado como su nombre lo indica solamente muestra las pruebas antes de llegar a una edición final, Fernando Sandoval dijo que no presenta el bon à tirer que es la que da validez para imprimir, porque lo que busca es darle importancia a las piezas anteriores.

Sandoval comenzó su taller en 1988, pero fue en 1990 cuando Francisco Toledo comenzó a trabajar en su espacio, “ya conocía su obra, a él lo veía en la calle y le hablaba, le decía: ¡hey Toledo!. La gente me decía qué por qué le hablaba de esa manera, por eso me cohibí mucho con él y cuando llegaba al taller el ambiente era serio, era una manera respetuosa”.

Al principio todos estábamos muy tímidos, trabajábamos a puerta cerrada cuando estaba él, pero poco a poco lo fuimos conociendo, el día a día te hace conocer a la gente, a tener la confianza”.

“Toledo era una persona muy normal, a veces les decía cada chiste a los impresores, porque en general siempre se sintió muy cómodo con la gente común y corriente, era barrio, pues”.

Sandoval recordó que durante el tiempo que trabajó con él, guardaba placas por dos o tres años, después las volvía a sacar, las comenzaba a trabajar y a veces las borraba o seguía sobre el mismo dibujo.

Una de las técnicas que más trabajaba era la punta seca, porque le facilitaba llevarse la placa a su casa y continuar trabajando, en los últimos años, contó el impresor, trabajaba en su casa y mandaba las placas al taller.

La exposición Pruebas de Estado puede admirarse en el Taller Fernando Sandoval que se ubica en Avenida Hidalgo 1212, en el Centro de Oaxaca.

 

Se presenta Sentimientos de Color en la casa de la cultura oaxaqueña

La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), recibió la muestra pictórica titulada: “Jä ëny tyë kyoyy” (Mixe) Sentimientos de Color, la cual fue presentada por la alumna Naomi Ayelen Martínez Pérez.

La Sala Atanasio García Tapia de la CCO, fue el espacio ideal para la presentación de más de 18 obras pictóricas, que son parte del trabajo realizado por la artista Naomi Ayelen Martínez Pérez quien además es alumna de la Casa de la Cultura desde hace 5 años, dichas obras dedicadas a los espacios más emblemáticos de Oaxaca.

Al respecto, la Ing. Gabriela Cueto Cruz, Directora de la CCO, enfatizó la importancia del trabajo de Naomi, como una niña de gran talento, que ha desarrollado su creatividad artística dentro de los espacios de la Casa de la Cultura, no solamente en la pintura, sino también en la Danza, actividades que han acrecentado su formación intelectual, cultural y humanística.

Por su parte, Naomi Ayelen agradeció la presencia de familiares y amigos a quienes relato el proceso de cada una de sus obras dedicadas a los balcones y monumentos históricos de Oaxaca, espacios que visito en compañía de sus padres y que se ven reflejados en la obra pictórica, con técnicas como la encáustica que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos, que dan un toque especial a su obra, señalo.

La Mtra. Leonor Leyva Canseco, docente del taller de pintura de la CCO, comento el entusiasmo que ha mostrado Naomi desde su ingreso a la plástica, en donde ha desarrollado su talento, aprendiendo nuevas técnicas que han sido de gran importancia para la presentación de la obra “Sentimientos de Color”, la cual se ha venido trabajando gracias a la disposición de Naomi y la de sus padres, que en todo momento se han involucrado en el proceso de esta presentación.

Para la Inauguración de la obra, la artista y alumna Naomi Martínez, presento un cuadro de ballet bajo la dirección de la Mtra. Vannya Perzabal, además se contó con presencia de la Rondalla “Luz de Luna” de la CCO, quienes con su música y canto, dieron un toque especial a la presentación de la obra pictórica.

La Casa de la Cultura, continúa siendo semillero de talento Oaxaqueño, contribuyendo siempre la desarrollo intelectual, artístico y cultural de niñas, niños, jóvenes y adultos que convergen en sus espacios.

 

Zimatlán, listo para su décimo Festival Gastronómico

 

Jenny Sánchez

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- Con un tradicional convite y un curso de grana cochinita mañana viernes dan inicio las actividades del Décimo Festival Gastronómico en Zimatlán que reúne a reconocidos chefs nacionales e internacionales así como la reconocida cocinera tradicional Juana Amaya.

 

El objetivo de este festival Zimatlán Gastronómico único en su tipo, se busca promover la cocina mexicana, impulsar la economía local atrayendo un mayor número de visitantes a ésta región de Oaxaca, así lo dio a conocer Juana Amaya.

 

“Celebramos 10 años de promover la cocina mexicana, Zimatlán Gastronómico un evento idea original del chef Ovidio Pérez Amaya apoyado por mi” resaltó la cocinera tradicional Juana Amaya Hernández.

 

El restaurante anfitrión “Mi Tierra Linda” donde es propietaria Juanita como cariñosamente le llaman, recibe desde hoy jueves a los chefs participantes que serán quienes realicen la comida cena maridaje a 10 tiempos el sábado 18 de enero en el segundo día de actividades.

 

Los chefs que participarán este año son: Carlos Téllez -Cocina Lucio- CDMX; Abraham Tamez -Metate Cabo- Los Cabos; Christian Martínez -Syokorat- Estado de México; Israel Loyola -Hotel Sin Nombre- Oaxaca; Mario Espinosa -Bésame Mucho- Milán, Italia; Neto Munguía – Catedrático de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas; Roberto Ruíz -Punto MX- España, Colombia y otros más en Europa; Hugo Soto -La Cosecha- Zacatecas; Lala Noguera -Casa Azteca- CDMX; Javier Plascencia – Finca Altozano, Jazamago, y otros más en la Bajade y Juana Amaya Hernández y Ovidio Pérez Amaya- Mi tierra linda- Oaxaca (anfitriones).

 

El chef Ovidio Pérez comentó que este aniversario es la culminación de muchos esfuerzos y sacrificios. “Nunca nos hemos dado por vencidos y seguimos apoyando nuestra creencia inicial, el consumo del producto local, el no regateo, el darle el valor real al producto (cosa que muchas veces menospreciamos), pero sobretodo apoyar a que Zimatlán sea conocido por más personas, que se sepa de su existencia y las cosas buenas que tiene para ofrecer.”

Acuerda familia que medalla no llevará el nombre de Francisco Toledo

 

*Los hijos del artista plástico y el diputado federal, Sergio Mayer, se reunieron el pasado lunes 13 de enero en la Ciudad de México

 

Ciudad de México.- Con la finalidad de respetar la postura del maestro Francisco Toledo y llegar a un buen acuerdo con el Congreso de la Unión de México, que planteó nombrar a una presea: Francisco Toledo; el pasado lunes 13 de enero se llevó a cabo una reunión entre la familia Toledo y el diputado Sergio Mayer, estando presentes, Natalia, Laureana, Jerónimo y Sara López, la última también representando a su hermano Benjamín López y su madre Trine Ellitsgaard.

 

Durante la reunión acordaron que la medalla no llevará el nombre de Francisco Toledo, los diputados buscarán otorgar la presea a una persona que destaque artísticamente y este comprometido con la labor social, siguiendo así el espíritu del maestro Toledo.

 

Natalia, Laureana, Jerónimo y Sara López dijeron estar agradecidos con el Congreso de la Unión y con el Diputado Sergio Mayer por abrir el diálogo respecto a esta presea y comprender las razones para que la medalla no sea llamada Francisco Toledo, de esta manera respetan la memoria de su padre.

 

Sergio Mayer dijo que va a trabajar con los demás diputados para lograr el cambio de nombre a la medalla, los hijos de Francisco Toledo indicaron que valoran el trabajo legislativo en el Pleno y acordaron colaborar con el diputado federal, para que sea portavoz y gestione, construya los consensos necesarios, dialogue con las instancias directivas y los diputados promoventes, así como con las comisiones correspondientes y los legisladores en general de la Cámara de Diputados, con el propósito de que la Medalla no lleve el nombre de Francisco Toledo.

 

Agregaron que apoyan que el Congreso de la Unión de México, a través de una presea, reconozca el trabajo social, cultural y artístico que realizan las personas en el país, ya que es un incentivo para que sigan trabajando por México.

 

Los hijos de Toledo manifestaron que su padre nunca fue partidario de recibir reconocimientos, homenajes o que su nombre fuera utilizado para algún premio y que tras la muerte del artista buscan que su legado sea fiel a como él lo llevó en vida y su postura se respete ya que siempre mantuvo su vida privada.

 

Francisco Toledo falleció el pasado 5 de septiembre. En vida, con mucho respeto, declinó varios reconocimientos, porque siempre trabajó con la única intención de poner el arte, la cultura y la educación artística al alcance de más personas, esto lo hizo de manera desinteresada.

 

El artista plástico ha sido reconocido por su obra artística y por su labor social, fundó varios espacios culturales, en la década de los 70 del siglo pasado propició

 

la creación de la Casa de la Cultura de Juchitán de Zaragoza, en 1988 fundó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) que hoy posee una de las bibliotecas especializadas en arte más importantes de Latinoamérica, el 1996 el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB), en 1997 la Fonoteca Eduardo Mata, en 2006 el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), entre otros espacios.

 

Toledo a lo largo de su vida abanderó distintas causas sociales, como la protección del maíz nativo ante la entrada de las semillas transgénicas, cuidó del patrimonio, siempre pidiendo respeto hacia los monumentos históricos y las zonas arqueológicas y también colaboró en la conservación de la naturaleza en México.

 

 

Un lugar seguro de Rame Cuen en el San Pablo

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- La obra del artista Rame Cuen se exhibe el Centro Cultural San Pablo y se podrá visitar todo este mes de enero.

 

El pretexto de Efraín Velasco que se muestra en la exposición explica del que se desprende la ejecución del assemblage “Un lugar seguro”, de Rame Cuen (1976) , es un momento de la historia de vida de la familia Martínez Martínez, quienes ocuparon una playa del Río Atoyac a espaldas de la zona de bodegas de la Central de Abasto.

 

Ahí vivieron por un tiempo, mientras recogían y almacenaban los huacales que revendían.

 

La base conceptual de este trabajo no intenta la recomposición de una anécdota, sino que, a través de la red de relaciones históricas, sociales, políticas y personales que propone esta pieza, Cuen cuestiona la idea hegemónica del territorio tanto en la representación última de la pieza como en la misma noción de lo que estamos acostumbrados a vivencias como modelo expositivo, uno más “entendible” y “delimitado”.

 

Un lugar seguro es una pieza compleja, multitudinaria , híbrida, transitable. Un fractal que, aunque sus piezas sean individualmente operativas, también se activan en un nivel de discursividad con el tránsito de público por el espacio.

 

Recorremos del territorio de la fotografía al del arte objetivo, pasando por el video y la intervención, sin recortar, como en un flujo de conciencia, en un paso ininterrumpido a través de ambientes diversos, como entre lo fatal y salvaje que tiene la belleza de todos nuestros días.

 

De Juchitán a Huatulco llegó exposición de Michel Pineda

 

César Rito*

 

Juchitán, Oax.- El viento corre, toca puertas y ventanas como insomne ciego, desesperado; dentro de las acosadas viviendas mujeres y hombres, entre el calor, sueñan con imágenes extraordinarias: lunas que hablan, peces que vuelan entre mares de color, mariposas derretidas en el aire: las miradas se cruzan en la calle y, en los pequeños espacios de lo cotidiano, surgen pinceles y pintores bajo la luz del alba.

 

Para el artista visual Michel Pineda (Juchitán, Oaxaca, 1988) en la pintura hace falta regresar a la poesía que da la naturaleza, aprender a ver y sentir, renovar las formas en el lenguaje de la plástica, no respetar fronteras entre esténcil, gráfica, grafitti o el óleo.

 

La exposición Migraciones conformada por 20 piezas en pequeño formato, con técnicas que conviven –surgen- del azar controlado, grafitti y gráfica se presentaron a finales del mes de diciembre en Casa Tilcoatle (Chacáh 410, La Crucecita, Bahías de Huatulco).

 

-¿Pasados los trabajos de reconstrucción, cómo se encuentra la plástica juchiteca?

 

-Está detenida, los 25 pintores locales se quedaron en un pasado-presente, se estancó el movimiento plástico a partir de los hechos del sismo; los pintores juchitecos tienen que migrar para encontrar su rumbo.

 

Afuera, en la calle, el viento azota las ramas de un almendro, lame las hojas largas, verdes, como quien besa las lágrimas de su amada.

 

Durante el sismo de septiembre del 2017, Michel Pineda estaba al frente de la dirección de Cultura del Ayuntamiento de Juchitán de Zaragoza, su comunidad de origen, pudo observar de cerca la emergencia y la recuperación, los daños causados en el pueblo zapoteca por el movimiento telúrico.

 

-¿El título de la exposición, Migraciones, tiene algo que ver con los miedos, el pueblo que se derrumba en el sismo, el espacio derruido?

 

-El título tiene que ver con el viento, y con los miedos: el tema es el viento como el origen del entorno, somos nada.

 

En la calle ladra un perro, se escuchan pasos de gente que hace la vida bajo el sol inclemente: bajo la intensa luz una mujer de enagua verde, huipil negro, sostiene una toalla blanca sobre su cabeza, con el viento fuerte que agita su ropa pareciera que en cualquier momento emprenderá el vuelo por los cielos.

 

Con tres exposiciones individuales en su registro: Narco-Pop, Poética del viento y Vientos de octubre, así como su participación en diez exposiciones colectivas, Pineda es considerado uno de los valores emergentes de la plástica local.

 

-Con Migraciones volveré a lo figurativo, presentaré piezas que conviven con el esténcil, el grafiti y la gráfica, tan vigente por estos días en la ciudad de Oaxaca.

 

-¿Cómo surge el concepto de Migraciones?

 

-Luego del sismo me dio por salir a las comunidades, los pueblos, caminar, tanta destrucción me pedía aire, espacio abierto; en la laguna pude observar lo cotidiano: el viento que se lleva al mar, lo retira sobre las arenas, las ondulaciones del agua y la arena;  la migración de las aves, desde ahí pinto mis imágenes.

 

Por la tarde, en el parque central Benito Juárez, las pocas parejas de enamorados buscan un sitio dónde protegerse del viento, un lugar apartado de las miradas: aparece una banda, un árbol, los restos de una caseta del comercio ambulante; cuando entra la noche los zanates pelean con el aire que pretende arrastrarlos al mar.

 

Michel Pineda realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la UABJO, cursó clínicas de especialización en Arte Contemporáneo en la Curtiduría, así como un diplomado en Artes Visuales en el Centro de las Artes San Agustín, Oaxaca.

 

Cuenta con invitación internacional para el 2020, dos proyectos en Colombia: residencia de artista y exposiciones, promovidas por los curadores Neil Piere y Santiago Rueda.

 

En sus datos biográficos se señala que recibió la beca de la Colección Gigante para cursar Clínicas de Especialización en Arte Contemporáneo (CEACO 2010-2012) y el PECDA 2012, de Jóvenes Creadores.

 

Los integrantes del Colectivo Tilcoatle lo invitaron a exponer en Bahías de Huatulco, “porque fue con la colaboración de los jóvenes artistas como Oaxaca encuentre una cabal expresión plástica”.

 

-Para empezar, luego del sismo, tengo que buscar la periferia, iniciar donde no existe nada: Huatulco no cuenta con un movimiento cultural, una ebullición de la pintura como ocurre en la ciudad de Oaxaca o en el Istmo de Tehuantepec; las bahías de Huatulco forman, a nivel cultural, el sitio donde termina el país.

 

Junto al parque central, por la tarde, aparecen entre ruinas los puestos de cena: amplias mesas con manteles de cuadros rojos o azules, las garnachas, junto al viejo edificio de Correos; enfrente, abre su boca desdentada el palacio municipal, con su reloj que marca la hora del nunca jamás mientras mujeres y hombres salen a beber el tradicional bupu. (*sucedioenoaxaca.com).

 

Conservatorio de Danza de EU presentará taller en la Casa de la Cultura Oaxaqueña

 

*Maestros y alumnos de los Conservatorios de Boston y San Francisco California, visitarán la entidad

 

La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), abre sus puertas para la presentación del taller de danza contemporánea, que impartirán maestros y alumnos de los Conservatorios de Boston y San Francisco California; con el objeto de que las y los bailarines Oaxaqueños acrecienten sus técnicas para generar un mejor espectáculo sobre los escenarios.

Al respecto, la Ing. Gabriela Cueto Cruz, Directora General de la CCO, hizo énfasis en la importancia de generar acercamiento con Instituciones Nacionales e Internacionales, para extender la preparación de los alumnos y maestros de la Casa, buscando fomentar la individualidad, la diversidad y la unidad en cada movimiento corporal de nuestros artistas, señalo.

De igual manera, la Ing. Cueto Cruz, comento que se tiene contemplado un taller gratuito y una muestra de danza contemporánea por parte del colectivo “Juntos” que reúne a conservatorios Estadounidenses; mismos que se llevaran a cabo el viernes 10 de enero de 2020, a partir de las 15:00 Hrs., en el Foro Margarita Maza de la CCO, con inscripciones totalmente abiertas al Público, sin costo alguno.

La Mtra. Joana Poz Molesky, Fundadora del Colectivo “Juntos” destacó que desde 2008, trabaja con jóvenes estudiantes de los mejores conservatorios de danza de Estados Unidos, quienes constantemente preparan diferentes programas con impacto social, como medio para generar autoconfianza, expresión e intercambio cultural, uniendo a la comunidad por medio del arte.

La Lic. Susan Hrozek, Directora Internacional del Colectivo “juntos”; agradeció el acercamiento que se tuvo con la Casa de la Cultura Oaxaqueña, quienes abrieron sus puertas para la presentación de este trabajo, el cual se ha venido realizando en comunidades mexicanas, así como en los más importantes recintos culturales del mundo.

Caroline Shaiber y Anniela Wuidobro, líderes Internacionales del Colectivo, realizaron la invitación a las y los Oaxaqueños para participar en el taller, que además de aprender, genera un vínculo importante en el desarrollo de las artes, para futuras presentaciones en otros estados y países con escenarios de alto nivel.

La CCO invita a que los visiten este viernes 10 de enero, en el taller de danza contemporánea impartido de la mano de grandes maestros Estadounidenses, quienes compartirán su talento en un día exhaustivo de actividades, porque #TuDosisDeCulturaEsCCO

 

El pintor oaxaqueño Carlos Bazán crea el arte de “Party of five”

 

*La obra del artista es parte del arte de la serie que se estrenó en el canal de televisión Freeform, propiedad de Disney

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- La obra pictórica del artista Carlos Bazán Ramos (San Cristóbal Suchixtlahuaca, Oaxaca, 1993) acompaña la promoción de la serie Party of five, con la edición en el diseño gráfico de switch creative, que se estrenó el pasado 8 de enero por el canal estadounidense Freeform, propiedad de Disney.

 

Dos pinturas de gran formato del autor de raíces chocholtecas son parte de los espectaculares y cartel de la producción que retoma la migración como uno de los ejes de la trama.

 

Carlos Bazán fue invitado para crear parte del arte de la serie, luego de que su trabajo destacara de entre una selección de autores latinoamericanos.

 

En las pinturas de gran formato, con dimensiones de entre 1.5 y 3 metros, Carlos Bazán recreó a los integrantes de la familia. En la pieza de formato horizontal, Carlos siguió la petición de guiarse en la trama de la serie, que reinventa a la del mismo nombre transmitida entre 1994 y 2000. A diferencia de esta, que parte de la muerte de los padres de los Salinger, la actual aborda las dificultades de los hermanos Acosta, quienes tratan de mantenerse como familia luego de la deportación de sus padres.

 

Por ello los padres están separados de sus hijos por un árbol como los que caracterizan la obra de Bazán Ramos. En uno de sus costados, esta escena tiene magueyes y nopaleras como las de varios territorios de México; en otro, edificios similares a los de las grandes urbes de Estados Unidos. Pero la unión y la esperanza se reflejan en la especie frondosa y colorida que se expande sobre las cabezas de los personajes.

 

“Buscaban que a través de la pintura plasmara la trama, de qué es para los hermanos quedarse solos en Estados Unidos y que sus padres intentan regresar, pero no pueden”, detalla el también muralista.

 

La pintura vertical fue de creación libre, por lo que el artista plasmó a una familia de gorriones en un abrazo fraternal que envuelve a la descendencia.

 

“Acepté el encargo porque es una gran oportunidad”, comenta el artista cuya obra se observa desde hace días en los espectaculares de la serie, en sitios como el Times Square, en Nueva York, así como en distintos puntos de Los Ángeles, California y otras ciudades de Estados Unidos.

 

Carlos, cuya obra pictórica se ha compartido en otras exposiciones del país vecino y en México, espera que luego de esta participación la obra se parte de una exposición relacionada con la migración y la vida de connacionales en Estados Unidos, la cual se presentaría en Los Ángeles y El Paso (Texas), en aquella nación. Además de Ciudad Juárez, en México.

 

Carlos Bazán es un pintor y muralista de la región Mixteca de Oaxaca, que comenzó su experimentación en el arte a partir del grafiti, cuando estudiaba la secundaria. Al ingresar al bachillerato, tomó clases de pintura con el artista español Enrique Martorell, en la Casa de la Cultura de San Pedro y San Pablo Teposcolula. Posteriormente, se formó en pintura al fresco con el artista Jesús González Gutiérrez.

 

Su obra se ha expuesto en diversas ciudades de México y Estados Unidos, además de España. Entre sus últimas exposiciones están la individual Ocaso (octubre-noviembre de 2019 en el Consulado General de México en el Paso, Texas), la realizada junto con  Damasco, Dualidades (julio de 2019 en elMuseo de Arqueología e Historia el Chamizal, Ciudad Juárez, Chihuahua) e Inmersos (mayo de 2019 en la galería Blank, en Mérida, Yucatán).

 

Su más reciente mural, titulado Siempre regresaré al lugar que me vio nacer, lo realizó en el Centro Mexicano de la Tortuga (Museo de la Tortuga, en Mazunte, Oaxaca, en octubre de 2019).

 

Darán instrumentos a Filarmónica de Ayutla, tras robo

Samantha NOLASCO/ El Financiero

 

Ciudad de México.- La Banda Filarmónica de Ayutla reconoció el apoyo que le brindó la sociedad civil, luego de que el pasado 13 de diciembre delincuentes entraron a sus instalaciones para robar los instrumentos de esta agrupación que es conformada en su mayoría por niños y adolescentes de la comunidad de San Pedro y San Pablo Ayutla en la Sierra Mixe de Oaxaca.

“Nuestra población se organizó y mediante la solidaridad y cooperación afrontamos los primeros impactos de la crisis que vivimos”, se lee en un comunicado que compartieron mediante redes sociales.

El aviso se hizo viral cuando la lingüista Yásnaya Elena Aguilar Gil hizo públicas las fotos de los afectados, pidiendo justicia por sus instrumentos robados. Cuyo delito sigue todavía sin esclarecerse.

Y aunque el Gobierno del Estado de Oaxaca, expresó su solidaridad y giró órdenes a la Secretaría de Cultura (SECULTA), que encabeza Adriana Aguilar, en el comunicado publicado por la Filarmónica el pasado miércoles se reconoce mayormente la acción y apoyo civil de quienes ya recibieron donativos.

“Nos conmueve profundamente que ante las diversas tragedias que se viven día a día, sea la sociedad civil la primera en actuar y organizarse. El Gobierno del Estado, enterado posteriormente de la situación, ha declarado que han realizado las gestiones necesarias para restituir los instrumentos [..] noticia que confirmamos como autoridades del Comité de la Banda Filarmónica”, dieron a conocer.

Destacaron que las donaciones que ya se hicieron serán utilizadas para cubrir la adquisición de atriles, que no se consideraron en la lista de restitución que hará el Gobierno del Estado, así como de otras necesidades de la Banda.

También dieron a conocer que la entrega oficial de los instrumentos por parte del gobierno local será en la tradicional “Noche de rábanos”, el 23 de diciembre en el zócalo de la Ciudad de Oaxaca, para el 26 de diciembre en la comunidad de Ayutla agradecer con música de sones y ceremonias comunitarias los donativos que hicieron, evento al que dejaron una invitación abierta a todo público.

 

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Luis Hampshire refrenda su identidad con “Metate, ola chica”

Ciudad de México.- La obra “Metate, ola chica” del artista plástico Luis Hampshire, ganadora del Premio de Adquisición en la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo, es parte del proyecto Mole negro en el que el pintor ha trabajado en los últimos cuatro años.

En entrevista, sostuvo que nombrar su obra como un clásico platillo oaxaqueño también representa identidad y añadió que en dicho proyecto ya suman más de 80 piezas que conforman una gran instalación de pintura, grabado, collage, video y aún faltan más.

Hampshire (1975), egresado de la licenciatura en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana en la Ciudad de México, explicó que tomó como pretexto (el mole) “este platillo de Oaxaca para reflexionar las formas como entiendo la pintura, la idea de mezclar, triturar ideas e imágenes. El cuadro ganador de la bienal es un gran metate donde todo es triturado para después introducir este fluido de ideas, visualidades e historias mías”.

La pieza de gran formato está elaborada con óleo, spray, espejo, cuadro incrustado, recortes de tela y papel sobre tela.

“El cuadro ola chica, pegado sobre la pintura, es una bañista como si estuviera en una playa; es un pretexto a partir del cual se va desarrollando una armazón visual; el cuerpo parece fragmentado, es una estructura porosa que habla del cuerpo y de mi cuerpo cuando estoy pintando”, detalló.

Indicó que su obra es una metáfora. El mole negro está integrado por muchísimos ingredientes y no hay receta única. Cada familia tiene su ingrediente secreto, de manera que “nunca pruebas de un mismo tipo de mole. Eso me interesa hacer con la pintura; hay un aspecto técnico, pero siempre en el taller ocurren accidentes, cosas que van derivando la pintura en otra cosa.

Nombrar su obra como un clásico platillo oaxaqueño también representa identidad. “Me interesa mucho trabajar, no desde lo obvio, sino desde lo que es la cultura que se asume, se vive y, justamente, en este caso, se investiga”, apuntó el artista oaxaqueño.

Consideró significativo haber ganado. “Rufino Tamayo está en el top de mi lista de pintores que sigo y siempre me han interesado, me sitúa en la historia como una genealogía, desde el maestro hasta 2019, y eso es importantísimo.

“Participar y ganar es significativo, estoy feliz por esta situación. Como artista había participado durante 10 años. En 2011 gané una mención, después fui jurado y en esta ocasión, ganador”.

Destacó la importancia de que concursos como la Bienal tengan continuidad y vayan complejizando la situación de lo que es la pintura en México, lo cual es relevante no sólo en el país, sino en el mundo. Esperemos que crezca este concurso, dijo el artista.

Luis Hampshire ha recibido menciones honoríficas en la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, la VII Bienal de Monterrey-Femsa, el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, la III Bienal del Pacífico de Pintura y Grabado y la II Bienal de Pintura del Sureste Joaquín Clausell, entre otras.

Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la emisión 2012 y 2016. Es profesor de la especialidad de pintura y la cátedra de arte contemporáneo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) desde 2009. Actualmente es tutor de la disciplina de Jóvenes Creadores del Fonca.

 

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