Abre convocatoria los Premios CaSa de Creación literaria 2020

Óscar RODRÍGUEZ

En 2011 Francisco Toledo creó los Premios CaSa de creación literaria en zapoteco. Con los años, este concurso ha crecido e incorporado otros idiomas originarios y se han sumado a esta iniciativa instituciones como la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), que preside María Isabel Grañén Porrúa, quien dijo que quienes emiten las convocatorias son personas que saben que perder una lengua nos empobrece como sociedad, y que “en la diversidad está también la riqueza”.

Este 2020 los Premios CaSa de creación literaria emitieron convocatorias para los idiomas: zapoteco, mixteco, triqui, ombeayiüts, mixe, mazateco, chinanteco y chatino. Los concursantes pueden participar en cinco categorías: poesía, narrativa, canción, literatura infantil y textos basados en la tradición oral. El cierre de las convocatorias es el 18 de septiembre de 2020.

Grañén Porrúa subrayó que “somos privilegiados por convivir cada día con las expresiones creativas y la profundidad histórica de las culturas oaxaqueñas y sus lenguas. Por eso, entre otras muchas actividades, la Fundación Alfredo Harp Helú se sumó a los Premios CaSa, una más de las iniciativas de Francisco Toledo para fortalecer las lenguas originarias de Oaxaca”.

Recordó que “Toledo nos enseñó a volver los ojos a la grandeza de los pueblos originarios y la convocatoria reanima el orgullo de pertenecer a esta cultura vigorosa y ancestral. Nos motiva que los participantes formen parte de un linaje milenario y que sean capaces de crear con la palabra, de nombrar las cosas con su nombre, así como Dios creó el mundo en el Génesis: ‘Y Dios dijo: “hágase la luz y la luz se hizo…’ Fue la palabra la que dio origen al universo. Nos alegra que la convocatoria se abra a diversas lenguas”.

En un comunicado se indica que la presidenta de la FAHHO, consideró que es necesario apoyar a los individuos o colectivos que en un ambiente adverso buscan nuevos usos y espacios sociales para sus lenguas, es por ellos que crearon el Premio FAHHO-CaSa Emiliano Cruz Santiago que busca reconocer y apoyar a personas que, como Cruz Santiago, promueven sus lenguas de manera individual o colectiva bajo su propia iniciativa.

Grañén Porrúa citó a Víctor Manuel Hernández Fierro quien decía: “Es el lenguaje la más grande creación concebida por el hombre en todos los tiempos, pues a través de él ha logrado capturar el pensamiento, la acción y sentimiento de seres de distintas épocas. El hombre es el único de los seres vivientes que tiene la suficiente capacidad para representar simbólicamente la realidad”.

La doctora en historia del arte expresó que “la lengua es el vehículo principal de la transmisión de la cultura, acompaña y da sentido a nuestra vida humana en la tierra. A través de ella, podemos expresar nuestros valores, sentimientos y explicaciones sobre el mundo que nos rodea. De esta manera, cada lengua encierra en su interior, en sus palabras, expresiones, y sensibilidades poéticas los miles de años de desarrollo que la cultura expresa”.

Añadió que en Oaxaca las lenguas conforman la parte auditiva de un mosaico cultural de gran complejidad. Al lado del español, numerosas lenguas expresan los elementos y las variantes de una de las grandes culturas de la humanidad: la mesoamericana. Esta cultura sigue viva, y en Oaxaca permea nuestras vidas, se manifiesta y transmite a través de sus lenguas habladas, y se hizo eterna en sus textos escritos desde los tiempos de la fundación de Monte Albán”.

Invitó a participar en las convocatorias de los Premios CaSa de creación literaria en: zapoteco, mixteco, triqui, ombeayiüts, mixe, mazateco, chinanteco y chatino, que cierran 18 de septiembre de 2020, las bases de participación se pueden consultar en la página www.casa.oaxaca.gob.mx

Las convocatorias son emitidas por el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), la Secretaría de Cultura, por medio del Centro Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas; el Gobierno del Estado de Oaxaca, a través de la Secretaría de Pueblos Indígenas y Afromexicano y la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca; el Gobierno del Estado de Guerrero, a través de la Secretaría de Cultura; la FAHHO, la Editorial Calamus y la asociación civil Amigos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

Dan a conocer ganadores del certamen Letras Cuish 2020

Oxaca de Juárez, Oax.- Luego informar que en la primera edición de la convocatoria Letras Cuish 2020 participaron 62 trabajos entre poesía y relato breve, ayer martes 17 de marzo se anunciaron los nombres de quienes se adjudicaron este premio en las categorías General, Femenil y en Lengua Indígena, zapoteco del valle.

Félix Hernández Monterrosa, promotor cultural y director de Cuish Mezcales Tradicionales, dio a conocer que el primer lugar en la categoría General fue para el trabajo titulado “El último dios”, un relato breve de Víctor Hugo Moreno, quien firmó su texto con el seudónimo Mr. Soseki.

En la categoría femenil, el trabajo premiado lleva por título “Persistencias”; se trata de un poema de Laura Escobar Colmenares, quien firmó con el seudónimo Luana Maldonado.

En tanto que en la categoría de Lengua Indígena, zapoteco del valle, el trabajo ganador se titula “La hija del maguey”, de Julia Reyes, quien firmó su relato en zapoteco de San Pedro Quiatoni como Yuli Reyes.

Félix Monterrosa informó que se recibieron 69 trabajos en total: Cuatro en lengua zapoteca, 32 en la categoría Femenil y 26 en la categoría General, lo que muestra un acento en la participación de mujeres.

Mencionó que el jurado de éste, el primer certamen literario impulsado desde la sociedad civil por Mezcales Cuish, estuvo integrado por la poeta, ensayista y editora Rocío Cerón y el narrador Fernando Lobo, ambos originarios de la Ciudad de México, éste último radica en Oaxaca desde 2005.

Recordó que el objetivo de la convocatoria Letras Cuish 2020 ha sido el de contribuir al enriquecimiento literario del sobre el tema maguey-mezcal en Oaxaca, un estado productor de mezcal por excelencia.

Adelantó que para la segunda edición se prevé la posibilidad de convocar a los nueve estados que cuentan con la Denominación de Origen: Guerrero, Michoacán, Tamaulipas, San Luis Potosí, un municipio de Guanajuato, Puebla, Zacatecas, Durando y, por supuesto, Oaxaca.

Ante representantes de los medios de comunicación Félix Monterrosa llamó personalmente a cada una de las personas ganadoras para darles a conocer el fallo del jurado.

La premiación, programada para el próximo 21 de marzo, se pospondrá para una fecha posterior al 20 de abril a fin de sumarse a las medidas de prevención ante la pandemia del COVID 19 en el estado.

Dan a conocer ganadores del certamen Letras Cuish 2020

Oxaca de Juárez, Oax.- Luego informar que en la primera edición de la convocatoria Letras Cuish 2020 participaron 62 trabajos entre poesía y relato breve, ayer martes 17 de marzo se anunciaron los nombres de quienes se adjudicaron este premio en las categorías General, Femenil y en Lengua Indígena, zapoteco del valle.

Félix Hernández Monterrosa, promotor cultural y director de Cuish Mezcales Tradicionales, dio a conocer que el primer lugar en la categoría General fue para el trabajo titulado “El último dios”, un relato breve de Víctor Hugo Moreno, quien firmó su texto con el seudónimo Mr. Soseki.

En la categoría femenil, el trabajo premiado lleva por título “Persistencias”; se trata de un poema de Laura Escobar Colmenares, quien firmó con el seudónimo Luana Maldonado.

En tanto que en la categoría de Lengua Indígena, zapoteco del valle, el trabajo ganador se titula “La hija del maguey”, de Julia Reyes, quien firmó su relato en zapoteco de San Pedro Quiatoni como Yuli Reyes.

Félix Monterrosa informó que se recibieron 69 trabajos en total: Cuatro en lengua zapoteca, 32 en la categoría Femenil y 26 en la categoría General, lo que muestra un acento en la participación de mujeres.

Mencionó que el jurado de éste, el primer certamen literario impulsado desde la sociedad civil por Mezcales Cuish, estuvo integrado por la poeta, ensayista y editora Rocío Cerón y el narrador Fernando Lobo, ambos originarios de la Ciudad de México, éste último radica en Oaxaca desde 2005.

Recordó que el objetivo de la convocatoria Letras Cuish 2020 ha sido el de contribuir al enriquecimiento literario del sobre el tema maguey-mezcal en Oaxaca, un estado productor de mezcal por excelencia.

Adelantó que para la segunda edición se prevé la posibilidad de convocar a los nueve estados que cuentan con la Denominación de Origen: Guerrero, Michoacán, Tamaulipas, San Luis Potosí, un municipio de Guanajuato, Puebla, Zacatecas, Durando y, por supuesto, Oaxaca.

Ante representantes de los medios de comunicación Félix Monterrosa llamó personalmente a cada una de las personas ganadoras para darles a conocer el fallo del jurado.

La premiación, programada para el próximo 21 de marzo, se pospondrá para una fecha posterior al 20 de abril a fin de sumarse a las medidas de prevención ante la pandemia del COVID 19 en el estado.

Analizan en convención de la UNESCO sobre diversidad cultural

 

INAH

 

Ciudad de México.- En 2005, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) aprobó la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales; a 15 años de distancia, este acuerdo internacional es de los “menos trabajados, discutidos y comprendidos” de las seis convenciones redactadas en el seno de esta organización.

 

Lo anterior fue considerado por el editor Carlos Tejada, consultor en la Oficina de UNESCO en México, al exponer sobre la aplicación y los avances de la Convención sobre Diversidad Cultural (como es más conocida), en el Seminario Patrimonio Cultural, coordinado por el investigador Bolfy Cottom, y organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de la Dirección de Estudios Históricos y la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural.

 

Carlos Tejada, quien entre otros proyectos editoriales ha coordinado el relativo a la conmemoración de los 70 años de relación entre México y la UNESCO, recordó que se trata de la sexta y última convención cultural de la UNESCO, y está, de alguna manera, vinculada a la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, de 2003.

 

Para empezar —dijo— el título de la Convención de 2005 “esconde un truco”, “porque no es estrictamente una convención de diversidad cultural, sino sobre la diversidad de las expresiones culturales”. El documento se discutió a lo largo de dos años, con aportes importantes por parte de la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo, la cual elaboró un diagnóstico sobre la condición de la cultura en un mundo globalizado, empezando desde 1993.

 

Nuestra diversidad creativa: informe de la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo reportaba entre sus principales hallazgos que “la globalización era la amenaza más seria que se cernía sobre la diversidad cultural, y que ésta es fuente de innovación y creatividad”. Además, en 2001 tendría lugar la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural y su Plan de Acción, el primer acuerdo multilateral surgido tras el ataque a las Torres Gemelas, en Nueva York, el 11 de septiembre de ese año.

 

“Fue un consenso importante, en contracorriente del llamado ‘Choque de las civilizaciones’, teoría que postulaba un nuevo orden mundial en el que las grandes ‘líneas de fractura de la humanidad’ ya no corrían a lo largo de los Estados nacionales, sino que la nueva línea de conflicto dominante sería de orden cultural’. Por el contrario, la declaración establecía que el diálogo entre las culturas es pieza fundamental para la paz”, explicó.

 

Tejada dijo que uno de los principales desafíos que se mantienen desde el primer informe, es contar con datos e información para la evaluación de políticas culturales, por lo que se intenta fortalecer el marco de estadísticas del que surgió “una batería de indicadores de cultura para el desarrollo, la cual comprende siete dimensiones, buscando identificar su papel en la economía, educación, participación social, igualdad de género, a nivel de los Estados y a nivel nacional.

 

“El tema fundamental con la sociedad civil es que puedan formar parte de la formulación de las políticas culturales, encaminadas a la protección y la promoción de la diversidad de estas expresiones. Es uno de los ámbitos que necesita mayor reforzamiento. En cuanto al papel de la cultura en el desarrollo sostenible, se tiene la expectativa de que ésta mejora el acceso a la creación, producción y distribución de bienes y servicios culturales, y puede garantizar empleos dignos”.

 

Las cifras no engañan. Las industrias culturales valen 2,25 billones de dólares, los cuales equivalen a 10% del PIB mundial, y emplean a 30 millones de personas en el mundo (la mitad mujeres). Generan 253,200 millones de dólares en exportaciones de bienes culturales, 45% de ellas procedentes de países en desarrollo como el nuestro.

 

En lo que respecta a la implementación de la Convención de 2005 de la UNESCO, en México, la maestra Berenice Gervassi consideró que los últimos tres años han sido decisivos.

 

La consultora independiente, quien se ha encargado de esta evaluación, destacó que este balance ha sido satisfactorio en cuanto a políticas culturales, “con progresos como la promulgación de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales, y su reglamento, y la creación de la Secretaría de Cultura”.

 

“México cuenta con una legislación sólida que incorpora los principios de la convención y un buen sistema de gobernanza multiactor y multinivel en el sector cultural. Además, la Secretaría de Cultura tiene la capacidad de vincularse con otras dependencias de la administración pública federal para coordinar la política cultural del país”, sostuvo.

 

Para la internacionalista por el Colegio de México, entre los retos y áreas de oportunidad está ampliar esta articulación con secretarías e institutos de la federación, y con el Poder Legislativo (cámaras de Diputados y Senadores). También en los medios de información debe fomentarse la diversidad de las expresiones, a través de la radio pública y comunitaria, e incluso la cinematografía, por ejemplo.

 

Asimismo, en la integración de la cultura en los marcos de Desarrollo Sostenible, cabe destacar dos programas: el Plan Nacional de Desarrollo 2019-2023, y el Programa Nacional de los Pueblos Indígenas 2018-20-23, que establecen este vínculo.

 

“En lo que se refiere a la descentralización y el acceso regional de la cultura, México cuenta con programas, presupuestos e infraestructura para poder garantizar esta accesibilidad.

 

“Desde la Secretaría de Cultura habría que dar un paso más hacia estrategias integrales, juntando esfuerzos con otras dependencias, transversalizando y apoyando los esfuerzos de los institutos nacionales de Lenguas Indígenas y de los Pueblos Indígenas”, concluyó la especialista.

 

 

Sesiona Junta Directiva de la Casa de la Cultura Oaxaqueña

 

*La Junta Directiva de la CCO fue presidida por Karla Villacaña Quevedo, titular de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca

 

Para dar cumplimiento a la instrucción del Ejecutivo Estatal y observar un adecuado trabajo de planeación y fortalecimiento en beneficio de los usuarios de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), se realizó la Segunda Sesión Ordinaria de la Junta Directiva de este Organismo descentralizado, correspondiente al ejercicio 2020.

Dicho acto fue encabezado por la Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), Karla Villacaña Quevedo, en su calidad de Presidenta suplente de este órgano de Gobierno.

Al respecto, la titular de la SECULTA, expuso la importancia de fortalecer las acciones de desarrollo cultural y artístico, en concordancia con los cuatro ejes que rigen las políticas culturales en la entidad y sumar esfuerzos para potencializar los programas académicos y de promoción.

Con este acto, las sesiones ordinarias posteriores permitirán identificar las acciones importantes de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, así como la planeación de las mismas y su integración a los programas que Seculta ejecuta como cabeza del sector cultural.

A la sesión asistieron, Flor de María Aragón Vera, Representante  de la Secretaría de Administración; Lic. César Techachal de los Ángeles, Representante de la Secretaría de Finanzas; Lic. Rocío Stéfany López, Representante de la Secretaría de Turismo, Lic. Eduardo Alberto Mendoza Martínez, Representante del Instituto Estatal de Educación Pública de Oaxaca, Lic. Amando Bohórquez Rodríguez, Titular del Instituto del Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca y el L.C. Miguel Ángel Cerda Torres, Representante de la Contraloría y Transparencia Gubernamental.

 

“Tercera llamada”, presente en el “V encuentro cultural triqui”

 

REDACCION

 

La asociación civil “Tercera llamada”, estuvo presente en la inauguración del “V Encuentro Cultural Triqui”, el cual se efectuó en San Juan Copala, los días 9 y 10 de marzo del año en curso.

Al respecto, los integrantes de la Asociación, Ing. Gabriela Cueto Cruz, Lic. Mayleth López Rangel, Lic. Luis Carranza Hernández y Lic. Lizbeth Cuevas Altamirano, comentaron la importancia de acercar la cultura y el arte a las comunidades del estado de Oaxaca, a fin de generar acciones que contribuyan al desarrollo Artístico.

Durante el encuentro el Lic. Pedro Aguilar Águila, Agente Municipal de San Juan Copala; agradeció la presencia de los artistas de la ciudad de Oaxaca y de la asociación civil Tercera llamada, con la cual dio apertura al V Encuentro Cultural Triqui, como un espacio de apertura y diversidad en donde todas las voces son bienvenidas.

Por su parte, Emelia Ortiz García, Secretaria de la Cultura Triqui; enfatizó la importancia de dar continuidad a las tradiciones a través del engrandecimiento de la cultura Triqui, un pueblo que se ha caracterizado por su lucha social y el arraigo de sus tradiciones, señaló.

De igual manera, Rufino Merino Zaragoza, Coordinador General del MULT; resaltó la importancia dar continuidad a la cultura y las artes del pueblo Triqui, al dar apertura a asociaciones culturales como “tercera llamada”, que generan un acercamiento directo con artistas que representan a la cultura de los Oaxaqueños, enfatizó.

Durante el evento, se llevó a cabo la calenda inaugural, posteriormente durante el encuentro cultural participo el Mtro. Diego Olivera (SKUME) con la exposición de grabados “Visión Grafica” y en representación del Mtro. Ángel WAZ dio una explicación de su obra pictórica “Memorias de algún tiempo”, el Jarabe Triqui a cargo de alumnas del COBAO, Plantel 67 con sede en “El Rastrojo”; La “Danza de los Zancudos”, a cargo del grupo nueva generación de San Raymundo Jalpan; el violinista Pedro Ávila Flores de la comunidad de cuyuchi, con melodías tradicionales Triquis; el carnaval Triqui propio de la comunidad y la Danza de la Pluma a cargo del grupo folcklorico “Xo Ono Xhu, La Asunción” de Santa María Atzompa.

Durante el evento estuvieron presentes, el Mtro. Nicolas Feria Romero, Presidente Municipal de Santiago Juxtlahuaca; La Profra. Virginia Merino García; Diputada de la LXIV Legislatura; la Antropóloga Carolina Verduzco, Académica del Politécnico de la Ciudad de México; el Lic. Roberto Escudero Matus. – Director del COBAO, Plantel 67.

¡Enaltecer la cultura y arte de nuestro pueblos originarios, es prioridad!

Gráfica 1999 – 2019 de Francisco Toledo se mostrará en la Galería Juan Martín

 

 

 

Francisco Toledo (Juchitán 1940-Oaxaca 2019) contó en una entrevista que su formación gráfica se dio desde temprana edad cuando llegó a estudiar a Oaxaca en la década de los 50 del siglo pasado.

 

“Entré a la Escuela de Bellas Artes, y en 1955, a la edad de 15 años, entré al taller de grabado de Arturo García Bustos, continué en la Escuela de Diseño y Artesanías en la Ciudadela en la Ciudad de México, después en París hice litografía y a mí regreso continué con el grabado en madera y metal. He hecho cerámica, objetos, dibujos, pinturas y acuarelas, un poco de todo, en los libros que Banamex editó de mi obra se pueden ver que hay un artista que se ha metido en todo”.

 

Toledo fue un artista que produjo un gran número de obra gráfica, uno de los espacios donde solía exponer en México era la Galería Juan Martín, la cual a través de la exposición Gráfica 1999 – 2019 conmemora los 20 años de que el artista estuvo presente con su obra gráfica, la muestra se inauguró el pasado fin de semana en Dickens 33-B, Polanco.

 

El fundador de espacios culturales como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), recordaba que durante la época que trabajó en el taller de Mario Reyes en la Ciudad de México de 1968 a 1999 en el país la gráfica no tenía la difusión que tiene ahora en galerías.

 

“Cuando yo estaba en México, en los setentas u ochentas no se vendía la gráfica, los únicos que vendían eran Rufino Tamayo y José Luis Cuevas, salían a Nueva York y Francia, ahí trabajaban en los talleres y traían sus copias a México, ellos preferían hacer litografía y su obra se vendía muy bien, fuera de ellos no circulaba mucho la obra gráfica”, expresó el artista.

 

Agregó que al “Taller de la Gráfica Popular nunca le interesó comercializar lo que hacía, más bien era para regalar porque hacían volantes, sobre todo buscaban difundir un mensaje político, no buscaban vivir de eso”.

 

Otro de los talleres donde Toledo realizó su obra gráfica fue en el de Fernando Sandoval en la ciudad de Oaxaca, el impresor comentó en entrevista que cuando el artista comenzaba una obra “agarraba la placa como si fuera el papel, la punta la utilizaba como si fuera el lápiz, empezaba a trabajar sobre la placa, cualquier técnica gráfica la trabajaba directo, nunca con un boceto, tomaba forma en la placa”, Sandoval.

 

La galerista Graciela Toledo contó que las piezas que integran Gráfica 1999 – 2019, son parte de la primera exposición que el realizó con la Galería Juan Martín y el único grabado que les envió en 2019 poco antes su muerte.

 

En el texto que acompañan las obras, Fernando Gálvez de Aguinaga escribió que “Toledo inventó instrumentos para trabajar, los improvisó al momento de estar resolviendo alguna imagen que requería una textura o una línea diferente. No hubo técnica de la estampa que no conociera”.

 

Agregó que una exposición como esta, “está a la altura de las series más memorables en la historia de las artes de la estampa, como lo serían Las Cárceles de Piranesi o Los Caprichos de Goya, Francisco Toledo fue un descomunal artista gráfico, uno de los más grandes de la historia del arte”.

 

Gálvez de Aguinaga mencionó que reunir 20 años de presencia gráfica de Francisco Toledo en la Galería Juan Martín, es un regalo magnífico de (las galeristas) Malú Block y Graciela Toledo, pues nos permite adentrarnos en el fluido de su pensamiento, su visión, a través de piezas que él mismo eligió a lo largo de los distintos años para ir exponiendo en su galería de la Ciudad de México”.

 

Obra de Álvarez Bravo se presentará en Oaxaca

*El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, que fundó Francisco Toledo en 1996, mostrará piezas del artista que da nombre a este espacio y que es uno de los grandes exponentes de la fotografía mexicana del siglo XX

 

Obra de uno de los grandes exponentes de la fotografía mexicana del siglo XX, Manuel Álvarez Bravo, se exhibirá en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) a partir de hoy jueves 5 de marzo, la inauguración es a las 19 horas.

Las piezas que conforman la muestra son parte de la Colección Toledo del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, acervo que cuenta con varias obras del fotógrafo mexicano que tuvo una relación cercana con Oaxaca.

Francisco Toledo, fundador del CFMAB contó en distintas entrevistas que él quiso ser fotógrafo, pero después se decidió por la pintura, sin embargo, cuando estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de la UABJO, descubrió en la biblioteca un catálogo de una exposición de Manuel Álvarez Bravo, ese fue el primer acercamiento a la obra del fotógrafo.

“Para mí significó el descubrimiento del arte, de que otras personas se dedicaban a eso. Aquel cataloguito de Álvarez Bravo me marcó profundamente y me enseñó a ver los pueblos, el país en general, de una forma nueva para mí. Años después, cuando le compré unas fotos, don Manuel me regaló un ejemplar de esa edición que registraba una exposición suya en la galería de Inés Amor”, platicó Toledo en una entrevista que concedió en 2001.

Agregó que “hay creaciones de Álvarez Bravo que pueden tener un eco en mi propio trabajo. Yo no lo hago deliberadamente, pero a veces pinto un cuadro o realizo un dibujo o un grabado y con el correr del tiempo me doy cuenta de que hay fotografías suyas que se pueden ligar con mis piezas”.

Una de las imágenes de Álvarez Bravo que Toledo dijo tenía una relación con algunas formas en su obra era la de Colchón ( 1927).

“La manera en que está enrollado el colchón, la textura de la tela que puede verse nítidamente en la foto, las líneas estampadas sobre la misma – y que se enroscan- son ampliamente sugestivas. Además, siento que Álvarez Bravo plantea en esta foto una composición casi abstracta, el referente del colchón sigue ahí, lanzando su discurso como objeto específico”, mencionó el artista plástico.

La fotografía Colchón ( 1927) y otras más podrán apreciarlas hoy jueves 5 de marzo cuando se inaugura la exposición Manuel Álvarez Bravo, una selección de piezas que forman parte de la Colección Toledo del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el evento inicia a las 19 horas.

 

 

Obra de Álvarez Bravo se presentará en Oaxaca

 

*El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, que fundó Francisco Toledo en 1996, mostrará piezas del artista que da nombre a este espacio y que es uno de los grandes exponentes de la fotografía mexicana del siglo XX

 

Obra de uno de los grandes exponentes de la fotografía mexicana del siglo XX, Manuel Álvarez Bravo, se exhibirá en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) a partir de hoy jueves 5 de marzo, la inauguración es a las 19 horas.

Las piezas que conforman la muestra son parte de la Colección Toledo del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, acervo que cuenta con varias obras del fotógrafo mexicano que tuvo una relación cercana con Oaxaca.

Francisco Toledo, fundador del CFMAB contó en distintas entrevistas que él quiso ser fotógrafo, pero después se decidió por la pintura, sin embargo, cuando estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de la UABJO, descubrió en la biblioteca un catálogo de una exposición de Manuel Álvarez Bravo, ese fue el primer acercamiento a la obra del fotógrafo.

“Para mí significó el descubrimiento del arte, de que otras personas se dedicaban a eso. Aquel cataloguito de Álvarez Bravo me marcó profundamente y me enseñó a ver los pueblos, el país en general, de una forma nueva para mí. Años después, cuando le compré unas fotos, don Manuel me regaló un ejemplar de esa edición que registraba una exposición suya en la galería de Inés Amor”, platicó Toledo en una entrevista que concedió en 2001.

Agregó que “hay creaciones de Álvarez Bravo que pueden tener un eco en mi propio trabajo. Yo no lo hago deliberadamente, pero a veces pinto un cuadro o realizo un dibujo o un grabado y con el correr del tiempo me doy cuenta de que hay fotografías suyas que se pueden ligar con mis piezas”.

Una de las imágenes de Álvarez Bravo que Toledo dijo tenía una relación con algunas formas en su obra era la de Colchón ( 1927).

“La manera en que está enrollado el colchón, la textura de la tela que puede verse nítidamente en la foto, las líneas estampadas sobre la misma – y que se enroscan- son ampliamente sugestivas. Además, siento que Álvarez Bravo plantea en esta foto una composición casi abstracta, el referente del colchón sigue ahí, lanzando su discurso como objeto específico”, mencionó el artista plástico.

La fotografía Colchón ( 1927) y otras más podrán apreciarlas hoy jueves 5 de marzo cuando se inaugura la exposición Manuel Álvarez Bravo, una selección de piezas que forman parte de la Colección Toledo del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el evento inicia a las 19 horas.

 

Exposición pictórica “Puebla en Oaxaca”

 

Alberto ZAPATA

 

Con el propósito de fortalecer las actividades culturales, la Casa de la Cultura Oaxaqueña abrió sus puertas para la exposición pictórica “Puebla en Oaxaca”, integrada por 43 obras de igual número de artistas que integran la Unión de Artes Plásticas de Puebla A.C. “Barrio del Artista”.

Al respecto, el Presidente de la Unión de Artes Plásticas de Puebla A.C. “Barrio del Artista”, Aurelio Leonor Solís, agradeció la hospitalidad de la Casa de la Cultura Oaxaqueña para que este grupo de artistas pudieran mostrar sus conocimientos y sensibilidad en diversos estilos y técnicas.

“Qué dicha para nosotros los poblanos estar en este lugar tan importante, sabemos que Oaxaca tiene una amplia cultura y tradición que enmarca la grandeza de sus pueblos; la finalidad de esta exposición pictórica es estrechar un hermanamiento para seguir con este maravilloso mundo del arte”, señaló.

Por su parte, el Director General de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Emilio de Leo Blanco, destacó que la CCO siempre será un espacio para la manifestación de diversas disciplinas artísticas, no solo del talento oaxaqueño, sino también el que destaca en otras ciudades y entidades como lo es Puebla.

En presencia de la Subsecretaria de Planeación de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), Leticia Valle Mijangos, el Director General de la CCO consideró que con el hermanamiento cultural entre ambas entidades se podrán generar acciones que permitan visibilizar la riqueza y diversidad cultural de cada región.

Cabe destacar que la exposición pictórica “Puebla en Oaxaca” permanecerá hasta el 21 de marzo del presente año en las galerías “Rufino Tamayo” y “Monte Albán”.

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