El Centro Cultural del Bosque, 59 años como uno de los complejos culturales más importantes de México

Ciudad de México.- El Centro Cultural del Bosque (CCB), uno de los complejos culturales más importantes de las artes escénicas en México, inició su historia hace 59 años. Lugar dinámico, multifacético y de tradición, fue inaugurado el 21 de julio de 1962 como Unidad Artística y Cultural del Bosque.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) celebran la consolidación de este espacio, que ofrece una amplia oferta cultural para niñas, niños, jóvenes y adultos en sus diversos escenarios, con estricto apego a las medidas sanitarias para mantener la seguridad de las y los espectadores, trabajadores y artistas.

El Centro Cultural del Bosque alberga los teatros: El Granero Xavier Rojas, del Bosque Julio Castillo, Orientación, El Galeón Abraham Oceransky, de la Danza Guillermina Bravo, la Sala Xavier Villaurrutia y la Plaza Ángel Salas.

Dentro del CCB también se ubica la Escuela Nacional de Danza Folklórica y las oficinas y salones de ensayo de la Compañía Nacional de Danza, espacios administrativos del INBAL, una librería y salones de ensayo para la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) y grupos teatrales.

Numerosos actores, bailarines, coreógrafos, músicos y directores se han formado en este complejo y han compartido con el público expresiones artísticas clásicas y de vanguardia a lo largo de varias décadas.

En entrevista con diversos creadores, compartieron sus experiencias acerca del trabajo que han realizado en el Centro Cultural del Bosque, construido por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Ramiro González del Sordo.

Luis de Tavira, uno de los reconocidos directores de escena del país y cuyo trabajo se ha presentado en los diferentes foros ubicados en el Bosque de Chapultepec, expresó que, en su momento, “el Centro Cultural del Bosque ha sido un espacio ganado en una zona militar, y esto es ya un símbolo elocuente. De pronto, allí, crecen unos teatros para una oferta masiva en el Auditorio, pero también para el teatro en su mejor expresión, incluso para la experimentación, que muy pronto se hace presente como una necesidad por renovar”.

Por su parte, la actriz Luisa Huertas recordó algunos momentos que vivió en la antigua Unidad Artística y Cultural del Bosque: “Fuimos testigos de cómo Abraham Oceransky, con cajas de huevo, empezó a construir el Teatro El Galeón, que era una bodega, y cómo se fue a desnudar frente a Los Pinos para que le dieran ese espacio y lograr hacer un teatro”.

También el director Martín Acosta recordó: “Sentíamos que este era un espacio, no sé si ‘privilegiado’ sea la palabra, pero muy aparte del resto de la Ciudad de México. Un lugar protegido. Además, ahora, los jueves de 30 pesos son gloriosos, porque una juventud inunda el Centro Cultural del Bosque y creo que de eso se trata”.

 

Nellie Happee, bailarina, coreógrafa y maestra, compartió cómo inició su carrera en el CCB: “Los salones que usábamos para los ensayos de ballet de cámara iban a ser originalmente establos, y por eso las puertas tenían la altura perfecta para que los caballos sacaran la cabeza. Nosotras no sacábamos la cabeza, pero el público que pasaba por ahí podía vernos ensayar. Un día, incluso, nos aplaudieron”.

El director de escena, José Caballero, evocó las presencias que recorrían la Unidad Artística y Cultural del Bosque en los primeros días. “Se podía ver a Juan José Gurrola —que después fue mi maestro en el Centro Universitario de Teatro— vestido totalmente de negro, con el cabello muy largo y con una mujer a su lado, que supongo era su esposa, o su novia en ese momento, quien lucía un cabello platinado. Era una visión verdaderamente mítica”.

 

Experiencia invaluable

 

Para el público que gusta del teatro y la danza, principalmente, la experiencia en el CCB es invaluable, considerada una de las plataformas artísticas del país que impulsa producciones de gran calidad. Actualmente, la oferta cultural que se ofrece al público atiende los protocolos de seguridad e higiene: instalación de un tapete desinfectante, aplicación de gel antibacterial, revisión de la temperatura que no rebase los 37.5ºC, así como uso obligatorio de cubreboca y sana distancia.

La edificación del complejo cultural más grande de México, único en su género, creado para promover, producir y difundir las artes escénicas, tomó inicialmente el nombre de Unidad Artística y Cultural del Bosque. En el año 2000 fue remodelado y, posteriormente, adoptó el nombre de Centro Cultural del Bosque.

 

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo ofrece actividades virtuales y presenciales

Ciudad de México.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRyFK), invitan al público a participar en diversas actividades durante este verano, tanto en redes sociales como de manera presencial, en el marco de las campañas “Contigo en la distancia” y #VolverAVerte.

Otra de las actividades es el curso virtual El estudio de Diego: una fábrica de arte que, a través de una serie de videos, abordará los principios básicos de distintas técnicas de pintura, como la acuarela, el óleo, el carboncillo, la sanguina y el pastel, utilizadas por el también muralista, como parte de las actividades de Un Museo para ti. Se realizará del 26 al 30 de julio a las 13:00 horas, con el objetivo de repensar la obra del artista guanajuatense desde nuevas perspectivas. Podrá ser visto a través de las cuentas de Facebook e Instagram del museo (@CasaEstudioDRyFK  y @museoestudiodiegorivera) y del canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCePbksMjKFrmjf2Rov7_xNQ.

Asimismo, presentará la exposición virtual 35 obras maestras de arte popular en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, curada por Octavio Murillo, quien realizó una selección de algunas de las piezas más sobresalientes de la colección de la pareja de artistas. Y a partir del 14 de agosto se podrá ver, también de manera virtual, 35 rarezas de la colección de Diego Rivera y Frida Kahlo, curada por Paulina Ramírez, investigadora del museo, con una selección de objetos no catalogados dentro del acervo artístico por ser artefactos de uso cotidiano, los cuales pertenecieron a los habitantes de la casa y forman parte del peculiar acervo. Las dos exposiciones se realizan en el marco del 35 aniversario del recinto, el cual abrió sus puertas el 8 de diciembre de 1986.

 

Exposiciones presenciales

 

En el marco de la campaña #VolverAVerte, y con estrictas medidas sanitarias, el recinto ofrecerá al público la oportunidad de visitar el Estudio del pintor, espacio que conserva la colección de arte popular y prehispánico que adquirió Diego Rivera, además de instrumentos y herramientas con los que realizó su trabajo artístico.

También podrá visitar la exposición temporal Revisiones del acervo II. Selección de arte popular en la Galería Diego Rivera, la cual reúne una serie de objetos, fotografías y artesanías que el muralista reunió durante varias décadas, luego de recorrer gran parte del país y reunir piezas de valor estético y cultural, como vasijas y objetos de uso cotidiano, pequeñas figuras en barro y cartonería, entre otras, que podrán ser apreciadas por sus visitantes.

En Frida por Munkácsi, que se presenta en la Casa Frida Kahlo del conjunto funcionalista, podrá ser vista una serie de imágenes realizadas por el artista húngaro Martin Munkácsi, quien en 1934 fue comisionado a realizar fotografías sobre México, su ambiente y sus tradiciones, publicadas en la edición de julio de Harper’s Bazaar.

Finalmente, en la Casa Cecil O’Gorman se puede recorrer Max Cetto: La casa-estudio de Rufino Tamayo, la cual aborda el diseño que Cetto hizo para Rufino y Olga Tamayo en la colonia Anzures. Está integrada por fotografías, planos, croquis y una maqueta de este espacio.

Durante el verano, las exhibiciones podrán visitarse de martes a domingo de 11:00 a 17:00 horas. Se aplicará un filtro sanitario para garantizar la seguridad de los visitantes, el cual consiste en tapete desinfectante, dispensadores con gel antibacterial, obligatorio de cubreboca y respeto a la sana distancia.

 

Inauguran biblioteca del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

*La apertura de la biblioteca se enmarca en el 25 aniversario del CFMAB, que se cumple el próximo mes de septiembre, y en el natalicio del fundador de este espacio el artista Francisco Toledo

Oaxaca de Juárez, Oax.- Creada por el artista Francisco Toledo la biblioteca de libros de fotografía regresa al Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) después de que durante algunos años estuvo resguardada en una de las salas del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

El regreso del acervo de libros se enmarca en el 25 aniversario del CFMAB que se cumple el próximo mes de septiembre y su apertura se da en el natalicio del fundador de este espacio. Los encargados de inaugurar la nueva biblioteca fueron, Fausto Nahúm, director del CFMAB, Sara López Ellitsgaard, presidenta de Amigos del IAGO y del CFMAB A.C., Hazam Jara, director del IAGO y Daniel Brena, director del CaSa.

Fausto Nahúm platicó que lo que hace especial a la biblioteca es que fue el mismo maestro Toledo quien nutrió el acervo y se encargó de hacer intercambio de su obra con artistas por libros. “Es una colección peculiar que a lo largo de 25 años ha crecido con donaciones del maestro Toledo y de fotógrafos que tienen relación con el Centro”.

“Esa parte es interesante porque puedes ver lo que le gusta a otros fotógrafos, como Mary Ellen Mark o Graciela Iturbide, en los archivos del centro hay constancias de las donaciones que hacían en sus visitas al espacio. Mary Ellen venía a dar talleres y siempre donaba libros y películas que están en el acervo del Cineclub El Pochote”, comentó Nahúm.

El director del CFMAB recordó que el maestro Toledo siempre mostró interés en los libros, llegaba con nuevos títulos y se le veía consultando la biblioteca. “Creo que muchos de nosotros crecimos con estas bibliotecas que el maestro Toledo fundó y  no hay otra forma de agradecer por todo lo que hizo que continuar con su legado. De otra forma no se tendría alcance a este tipo de libros que encuentras en el IAGO y ahora Centro Fotográfico”.

Toledo quería que el Centro Fotográfico tuviera todo en un mismo espacio, salas de exposición, talleres, un cuarto oscuro, la biblioteca con presentaciones de libros y charlas en torno a la fotografía.

“Actualmente en el mismo lugar se tiene todo, es importante que quienes toman los talleres tengan la oportunidad de ver libros de fotografía y que todo sea accesible”, detalló Nahúm.

Sara López Ellitsgaard, mencionó que desde hace varios años estaba pendiente el retorno de la biblioteca al CFMAB, así como los cambios que se realizaron en el espacio para reubicar la dirección y un espacio más amplio para la tienda.

“Para nosotros es muy importante que el CFMAB cuente con una biblioteca ya que proporciona más herramientas a los maestros que imparten clases y los alumnos. El acervo que regresa consta de más de 8 mil ejemplares y esperamos que a quienes les interesa la fotografía visiten próximamente las salas de exposición, la biblioteca, el cuarto oscuro y la tienda, ahora todo en la misma sede”, expresó López Ellitsgaard.

Sobre el espacio que queda en la biblioteca del IAGO, donde anteriormente se resguardaban los libros de fotografía, Hazam Jara explicó que será una sala destinada al acervo de revistas y publicaciones independientes.

“Tenemos colecciones completas de revistas que se han ido recopilando a lo largo de todos estos años, por falta de espacio estaban resguardadas, ahora lo que era la sala de foto será un área de consulta. También se tendrá una sección de publicaciones independientes y libros de artistas, que complementan el taller el Alacrán y La Maquinucha Ediciones”.

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo es un espacio que cuenta con el apoyo de la asociación civil Amigos del IAGO y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. En esta ocasión la asociación contó con el apoyo de la artista Trine Ellitsgaard, esposa del maestro Toledo, para hacer posible la apertura de la biblioteca del CFMAB.

 

ROSITA STONE ESTRENA: “LOVE 2 THE WORLD”

Rosita Stone la cantante canadiense/ mexicana, estrena su video del nuevo sencillo pegadizo para sentirse bien  “Love to the World” coescrito por ella y el productor estadounidense Big Chris Flores, cuyo padre estaba en Los Lobos y que ha trabajado con Fergie. de Black Eyed Peas, Slash de Guns & Roses y Rihanna, por nombrar algunos.

 

El video presenta Capoeira que se originó en Brasil, que mezcla artes marciales, danza, acrobacias y música e interpretada por la Academia Kadara Capoeira en Toronto.

 

La nueva canción de Rosita Stone Love to the World es un himno para nuestro tiempo, sin importar nuestra raza, cultura, identidad de género o creencias espirituales, ella cree que todos nacemos para traer amor al mundo, con la unidad como el objetivo final.

A principios de este año, OMNI TV Canadá estrenó el impresionante tributo de Rosita al mayor cantautor romántico mexicano, Armando Manzanero. L

 

La esencia de su música es emocional, la atracción universal, la entrega inclusiva, evocadora e inolvidable. Rosita Stone es una artista multilingüe, productora y bailarina, galardonada, que está desatando lo que seguramente será su gran éxito “Love to the World” el 9 de julio de 2021, una pista de fondo con raíces profundas y una montaña de magnetismo.

El momento es perfecto. La resistencia es inútil.

Agencia: Killsound Productions

http://killsoundprods.com

 

Con puesta en escena, llaman a la libertad social en Huajuapan

 

IGAVEC

 

Huajuapan de León, Oax.- El Director General del proyecto “Metamorfosis Teatro Huajuapan”, Néstor Armando Cruz Manzano, informó que el pasado fin de semana fueron presentados dos monólogos en la Casa de Cultura de esta ciudad, en donde se mandó un mensaje abierto a la población sobre la lucha por la libertad social y la empatía entre personas.

Explicó que “Anecdotaria” fue una recopilación de vivencias que se presentan día con día, en donde el primer monólogo denominado “Me llaman bruja”, interpretado por Magda Ortiz Rojas, fue ambientado en la era contemporánea en donde una feminista protestante perteneciente al bloque negro, es señalada por la sociedad, siendo que en un tono agresivo y harto explica el porqué de su actuar.

Explicó que en un segundo monólogo, “Todas tenemos la misma historia”, en donde se contó con la participación de la estudiante de teatro, Pamela Olmedo Enríquez, se habló acerca de una mujer que toda su vida se encuentra envuelta en diversas situaciones que la llevan a responder de forma sumisa, luego de vivir dentro de una sociedad que delega roles en específico al sexo femenino.

“Lo que quisimos hacer fue tomar estos dos monólogos y que gracias a la Soprano Gabriela Iniesta, a través de su canto, nos dirigiera sobre cómo interpretar los dos monólogos y cómo uno de ellos que fue escrito en el 2017 y otro escrito en la época de los 80’s, tienen un gran parecido, solo están ambientados en diferentes épocas”, dijo.

Cruz Manzano manifestó que con estas dos puestas en escena, se pretendió emitir un mensaje abierto de lucha por la libertad ante situaciones y contextos establecidos, así como de empatía por las personas ante los diversos casos que se presentan en una sociedad.

Asimismo, relató que el principal reto al que se enfrentaron fue el retomar los espacios que fueron cerrados al público a consecuencia de la pandemia provocada por el virus COVID-19, aunado al poco apoyo de las expresiones artísticas en el municipio de Huajuapan, las cuales han sido desplazadas por otro tipo de artes escénicas que necesitan un espacio.

“El tema de los ensayos de igual forma fue complicado ya que estos fueron muy meticulosos a la hora de tener un contacto, porque con esto de la pandemia que aún no ha acabado, necesitábamos ser muy prudentes respetando las medidas sanitarias y afortunadamente la Casa de la Cultura nos dio la bienvenida para tener un espacio”, abundó.

Finalmente, el Director General del proyecto “Metamorfosis Teatro”, hizo un llamado al público en general para que permanezca atento de próximas presentaciones que pueda generar el colectivo, mismas que serán anunciadas a través de las redes sociales.

 

Tradición de Boda en San Jacinto Amilpas

 

Texto: Joel F. Gálvez Vivar

Fotos: Karol Joseph Gálvez López

 

San Jacinto Amilpas, Oaxaca.- Cuando el novio ya había elegido quién sería su pareja de toda la vida, los papás del novio como eran un poco tímidos y cortos en facilidad de palabra, contrataban a un sacerdote que pedía la mano de la novia. Refiere en su libro titulado Breve Historia del Pueblo de San Jacinto Amilpas, edición 2010; el cronista municipal Ramón Ezequiel Ricárdez Zárate.

A los quince días –prosigue el fedatario municipal-, regresaban por la respuesta, si los papás concedían la mano de la hija, de inmediato los padres del futuro esposo entraban en acción. El novio y sus papás ponían la fecha para la boda. Llegada la hora programada, el gasto empezaba el día viernes, se reunían familiares de las dos partes, papás, padrinos, tíos, hermanos mayores pasaban a darle la bendición y algunos concejos a los futuros esposos, los novios se encontraban hincados sobre un petate nuevo, ahí permanecían hasta que terminaban las bendiciones, este rito iniciaba a las 10 de la noche y terminaba aproximadamente dos horas después.

El sábado era ‘la sacada’ de novia. Por la noche, el novio llegaba a la casa de la novia, cargando sobre el hombro una canasta de pan, chocolate y botellas de licor, al momento de salir de la casa del futuro esposo, papás y familiares iban acompañados de la orquesta tocando música alegre, al mismo tiempo, quemaban cohetes y cohetones, cuando ya estaban reunidos en la casa de los suegros, se quemaba una rueda Catarina. Y la orquesta tocaba hasta las cinco de la mañana, por supuesto, la gente bailando sin perder una sola pieza.

A las 5 de la mañana los padrinos de velación se llevaban a la novia para engalanarla con su vestido blanco y sus aditamentos, luego era presentada a la puerta del templo donde ya el novio la esperaba, en ese momento, la novia era entregada por el papá, la mamá entregaba al novio, en seguida el sacerdote los recibía y los conducía al interior de la iglesia para escuchar la misa. Terminando ésta, familiares y amigos esperaban a que salieran los esposos y comenzaban las felicitaciones, otros se encargaban de aventarles el arroz.

La música acompañaba a los recién casados a la casa del esposo, este festejo era todo el día domingo, se la pasaban brindando y bailando hasta el amanecer.

Entre las catorce y quince horas, empezaban a servir la comida, por lo regular el sabroso mole de guajolote y carne de puerco, acompañado de arroz o sopa de tallarín, de tomar, el sabroso tepache, refrescos y mezcal. Terminando la hora de la comida, se bailaba el ‘Jarabe del Valle’ acompañado por algunos versos que alguien cantaba. Cuando la fiesta terminaba, la orquesta como final tocaba el ‘Dios nunca muere’.

El día lunes en la casa del novio se reunían todos sus familiares y amigos, y posteriormente se dirigían a la casa de la novia para continuar la fiesta.

Aproximadamente a las cuatro de la tarde empezaba el ‘Jarabe del Valle’, al mismo tiempo estaban preparados dos caballos, en los cuales, los padrinos de velación acompañaban a los novios, en un caballo iba montada la novia y el padrino y en el otro, el novio y la madrina. No se bajaban hasta llegar a casa del novio.

Los familiares de los esposos: papás, padrinos, tíos, amigos iban cargando sus regales y al mismo tiempo bailando todo el camino el ‘Jarabe del Valle’ (los regalos eran: tazas, platos, sábanas, planchas de fierro, gallinas, guajolotes, chivos y en algunos casos terneras, borregos y marranos).

La costumbre era que los padrinos de bautizo de la novia, en este caso, tenían que regalarle un ropero o baúl y los padrinos de confirmación regalaban un metate de piedra, todos los regalos se les entregaban al finalizar el día.

Los padrinos de bautizo del novio, por lo regular eran quienes los tenían que llevar al altar (padrinos de velación). También tenían que pagar la orquesta del día lunes. Antes de terminar la fiesta, algunos familiares en pleno baile botaban fruta y dulces. En estos tiempos, por lo regular las tortillas se hacían a mano, en metate y comal de barro. Era una costumbre, también, que los papás del novio regalaran un guajolote a los padrinos de velación o casamiento.

Se hace mención que en el intermedio del baile, siempre había una persona que cantaba algunos versos picarescos. Por ejemplo:

 

‘Los vecinos de allá enfrente

Mataron mi gallo blanco

Porque le estaba rascando

La semilla del cilantro.

Quisiera tener dos viejas

¿pero cómo las mantengo?,

Sólo que les dé zacate

Como a una burra que tengo.

 

Después de todo esto, la orquesta tocaba el vals ‘Dios nunca muere’, señal que llegaba el final, todo mundo a su casa.

Bellas sin duda alguna, las reseñas que apunta el cronista Ricárdez Zárate, sobre las tradiciones de Boda en el poblado de San Jacinto Amilpas, región del Valle de Oaxaca; cuya esencia es casi similar a las otras regiones tanto en el Estado como en las comunidades Indígenas de México, que vale la pena conservar.

Exitoso cierre de Una Probadita 2.0 en el Teatro Juárez

*Más de 6 mil espectadores virtuales disfrutaron la función

Tras cinco meses de ensayos, el pasado 17 de mayo iniciaron en el Teatro Juárez de esta ciudad las funciones virtuales de “Una Probadita 2.0” en la que participaron 13 bailarines de la Compañía de Danza Folklórica Multidisciplinaria, La Chancla.

 

A decir del coreógrafo y director de la compañía, Miguel Ángel Muñoz Aja, la puesta en escena “fue un reto por la situación sanitaria, desde diversos puntos de vista, desde lo creativo hasta lo logístico, es sin duda un proyecto que marcó un antes y un después en la compañía”, aseguró.

Con la participación de dos coreógrafos más, la maestra Alejandra Pérez Santiago y el coreógrafo y bailarín, Cristóbal Cancelada Juárez, se mostró tres de las cuatro posturas planteadas por el maestro Muñoz Aja en el ensayo teórico ganador de la beca Creadores Escénicos 2017 del FONCA donde hace una propuesta de posturas estéticas para la escenificación de la Danza Folklórica Mexicana, la Reproduccionista, de Ballet Folklórico y la de Composición Coreográfica.

 

La continuación del mencionado ensayo teórico es precisamente la puesta en escena “Una Probadita 2.0”, beneficiada por el Programa de Apoyo a Proyectos para Niños y Jóvenes 2019, del Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (FONCA).

Más de 30 personas participaron en el proyecto que involucró no solo a bailarines y creadores, sino a operadores de cámaras, vestuaristas, switchers, realizadores y patrocinadores; al respecto, el maestro Miguel Aja, agradeció el apoyo de todos y cada uno de los que creyeron en el trabajo de la Compañía y lo apoyaron desde su trinchera, como el Diputado Noé Doroteo, Lonas Pérez, Sanjuan Psicología, Colegio de Bellas Artes de Oaxaca y Procam Estudio.

 

Afortunadamente la expectativa de 6 mil espectadores se vio rebasada y los 6 mil 653 participantes disfrutaron de un proyecto educativo de calidad, por ello, todos los creadores e involucrados en el montaje agradecieron a los maestros y directivos que llevaron a sus escuelas la puesta en escena; ellos son:

 

-Esc. Sec. Tec. 96 “Gustavo Baz Prada”/Naucalpan, Edo. Mex.

-Preparatoria Interamericana/Quielchapan, Puebla.

-Secundaria 57,”Roger Pompa Pérez”/Monterrey, N.L.

-Instituto Gordon Hinckley

-Esc. Sec. Tec. 38/Ocotlán

-Escuela Nacional de Danza Folklórica/CDMX

-Instituto Pedagógico Angloespañol/CDMX

-Esc. Sec. Fed. “Leyes de Reforma” /Tlaxiaco

-Colegio de Bachilleres del Edo. de Oaxaca, plantel 01 pueblo nuevo, 04 el Tule, 32 Sta. Cruz Xoxocotlán

-Esc. Sec. Tec. 48/ San Juan lajarcia

-Esc. Sec. Tec. 40/Tlacolula

-Telesecundaria/San Juan Lajarcia

-Telesecundaria/Bramadero Logueche-Miahuatlán

-Instituto Veritam

-Esc. Sec. Tec. 36 “Vicente Guerrero”/San José de Lourdes Fresnillo

-Colegio Motolinia de Antequera A. C.

-Escuela Nacional de Danza Nelly y Gloria Campobello del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

-Escuela Estatal de Danza de San Luis Potosí

 

De acuerdo a Muñoz Aja, “nos gustaría como compañía pedir la continuidad del proyecto al FONCA, con ello se podría beneficiar a más estudiantes a través de una gira a San Luis Potosí o bien acercarnos a las comunidades oaxaqueñas, llevarles el espectáculo a aquellos que no tienen acceso a actividades culturales, acompañadas de un taller que los mismos bailarines puedan dar a los niños” finalizó.

La última función se llevó a cabo el pasado 11 de junio en el mismo recinto cultural.

 

 

Presentan en el Congreso Local el libro “Oaxaca, cúmulo de historias”

*Escrito por el joven oaxaqueño Uriel de Jesús Santiago Velasco

San Raymundo Jalpan, Oax.- Con la presentación del libro “Oaxaca, cúmulo de historias”, escrito por el joven oaxaqueño Uriel de Jesús Santiago Velasco, la LXIV Legislatura refrendó su apoyo a la cultura y la preservación de la historia del Estado.

Durante el evento, la congresista Delfina Elizabeth Guzmán Díaz, destacó que con la obra “Oaxaca cúmulo de historias”, se puede hacer un recorrido a través de los monumentos y lugares conocidos, al tiempo, con la descripción tan precisa, se puede imaginar la majestuosidad de la arquitectura y la trascendencia del legado histórico de Oaxaca.

El Diputado Alejandro López Bravo, agradeció al autor del libro por fomentar la lectura y preservar la actividad que, a lo largo del tiempo, ha tenido lugar en Oaxaca con la presentación.

Al respecto, el Cronista de Oaxaca de Juárez, Jorge Sánchez, agradeció el interés y apoyo del Congreso local, para la presentación de la obra en mención, en la cual se registran los aconteceres históricos y emblemáticos del estado, como una forma de preservar y conservar el bien común de la entidad y que, a sus 18 años, este joven escritor ya está perfilado cómo cronista.

“Oaxaca, cúmulo de historias”, es una compilación de 76 artículos divididos en 7 apartados que Uriel de Jesús ha publicado, a lo largo de 4 años de trabajo, en distintos medios de comunicación.

 

Buscarán profesionalizar a nueva generación de artistas independientes de la Mixteca

 

IGAVEC

 

Huajuapan de León, Oax.- Luego de haber culminado el curso de profesionalización de la primera generación de artistas independientes del proyecto denominado “NotaArte”, en la capital del estado, la Gestora en Cultura, Livia Cristina Valencia Mijares, aseveró que dicho proyecto buscarán replicarlo en las demás regiones del estado, siendo la Mixteca la principal prioridad, ante la generación de artistas nuevos que no han sido impulsados de forma satisfactoria.

Puntualizó que durante el curso que tuvo una duración de marzo a julio, los artistas independientes aprendieron a elaborar una carpeta de presentación artística, elementos básicos de mercadotecnia artística, el pulido de propuestas y la gestión de públicos, con lo cual se busca consolidar la propuesta artística y el posicionamiento ante algún tipo de público.

“El hecho de profesionalizarse no solo implica el hacer bien su trabajo, sino además, comprender cómo conectar con el público, cómo percibir lo que el público quiere de ellos, cómo manejar su imagen y cómo comunicarse asertivamente con sus públicos, por lo que se busca difundir todo el trabajo de los músicos, intérpretes y compositores como en el caso de la Mixteca, que hacen falta espacios donde poder desenvolverse estos artistas”, dijo.

Valencia Mijares manifestó que en los municipios de la Mixteca se necesita que se reconozca a los jóvenes músicos pagando por su trabajo, ya que el pedirles que realicen presentaciones gratuitas no abona en una calidad de vida ni al reconocimiento artístico por todos los años de esfuerzo y trayectoria, por lo que pidió no valorar un concierto artístico al igual que un baile popular.

“Necesitamos que los espacios dedicados al arte, que los espacios de cultura y que los espacios libres de los municipios, de las ciudades que tienen nuestro estado, se puedan abrir para los artistas sin costo, que se puedan abrir para que ellos puedan promover, puedan presentar y no ponerles obstáculos cada vez que solicitan un espacio en donde ellos mismos tienen que resolver la logística o bien, que les permitan presentarse pero con alguna aportación a cambio”, apuntó.

Finalmente, la Gestora en Cultura hizo un reconocimiento a las cinco propuestas que presenciaron el curso, entre quienes se encuentran: Mely Gova, Dashiell y Bonaventura, Kevin Cruz Franco, Cesar Flores y Evelyn Rojas Arellanes, quienes son músicos consolidados y con gran futuro en el mundo artístico, siendo que por otro lado, invitó a los músicos independientes a continuar atentos por la posibilidad de abrir un segundo curso o alguna réplica en alguna de las regiones del estado.

 

Presentan exposición virtual de carpeta gráfica infantil “Grabando mis Derechos Humanos”

La Defensoría de los Derechos Humanos del Pueblo de Oaxaca (DDHPO) y el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, presentaron la carpeta infantil “Grabando mis Derechos Humanos”, consistente en 15 obras emanadas del taller de gráfica para niñas, niños y adolescentes con perspectiva de derechos humanos “Conociendo mis derechos”.

Acompañado por el director y la maestra de gráfica del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, Moisés García Nava y Monserrat Alhelí Steck Ortiz, respectivamente, así como niñas, niños y adolescentes talleristas; el titular de la DDHPO, Bernardo Rodríguez Alamilla puntualizó que las artes visuales desempeñan un papel trascendental en la formación de las personas.

Destacó la importancia de que niñas, niños y adolescentes se expresen creativamente, ya que con ello favorecen la imaginación, el conocimiento de sus sentimientos, esperanzas y emociones. Además de generar conciencia sobre la humanidad y aprender sobre sus derechos humanos.

Resaltó que esta actividad forma parte de la convocatoria coordinada por la DDHPO y el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” en 2019, en la cual participaron 15 niñas, niños y adolescentes, quienes elaboraron obras gráficas y escritas relacionados con derechos sobre la infancia.

Agregó que, el taller de gráfica culminó con la impresión sobre papel artesanal de 15 grabados en madera que integran la carpeta “Grabando mis Derechos Humanos”.

Durante su participación, Moisés García Nava, director del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” celebró este tipo de actividades, ya que, a través de las mismas, las niñas, niños y adolescentes se expresan, sensibilizan e informan respecto a sus derechos humanos.

Y destacó que la carpeta gráfica permanecerá en el acervo del taller, a fin de que en un futuro pueda ser expuesta y visitada físicamente.

Durante la presentación virtual de la carpeta gráfica infantil “Grabando mis Derechos Humanos”, se contó con la participación de las niñas: Guadalupe del Rosario Aragón Martínez y Vanessa García Sánchez, así como del adolescente Iván García Salmerón quienes describieron su experiencia en esta actividad e invitaron a demás niñas, niños y adolescentes a participar en este tipo de talleres y al mismo tiempo, conocer sus derechos.

Por su parte, la maestra de gráfica del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, Monserrat Alhelí Steck Ortiz, resaltó la importancia de implementar un taller de grabado en materia de derechos humanos, el cual dijo, abre un mundo de posibilidades, además de que permite a las niñas, niños y adolescentes explorar los diversos matices del arte.

Finalmente, el ombudsperson reiteró su agradecimiento a los maestros del taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” y a las niñas, niños y adolescentes participantes en esta actividad.

 

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