Taller Rufino Tamayo, semillero artístico de jóvenes oaxaqueños

Oaxaca de Juárez, Oax.- El Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, dependiente de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), ha sido cuna de jóvenes artistas durante más de 45 años y semillero de grandes talentos a lo largo de su historia.

El Taller Rufino Tamayo abrió sus puertas el 15 de febrero de 1974 en una casona ubicada en la calle de Murguía número 306 esquina con Avenida Juárez, en el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca, donde la enseñanza se fundaba bajo la mística del aprendizaje libre, el respeto y la constancia por el trabajo.

La apertura de este Taller nació ante la inquietud de artistas plásticos como Francisco Toledo, Roberto Donís y Juan Alcázar, entre otros; planteando la necesidad de contar con un taller de experimentación, libre, abierto a las nuevas propuestas que aún no estuvieran consolidadas y mucho menos asimiladas por el mercado.

Actualmente el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo es dirigido por Moisés García Nava, se encuentra ubicado en la calzada San Felipe del Agua 913, y continúa con el ímpetu y la visión de mantener un espacio abierto para jóvenes, exponiendo en sus muros y galerías las creaciones juveniles que permitan abrir espacios de discusión, análisis y diálogo entre los participantes.

A lo largo de los años, este espacio se ha convertido en la casa de grandes maestros, además de ser semillero de jóvenes talentos, no sólo en la Capital del estado; ya que continúa con los talleres comunitarios, llegando a una docena de poblaciones que no cuentan con Casa de Cultura, o bien que no tienen maestros de pintura.

Además, el Taller cuenta con tres espacios expositivos: una galería cerrada, los corredores y un triciclo que acude con propuestas novedosas a espacios públicos no tradicionales de distribución de arte: tianguis, plazas públicas y parques, actividades que se han detenido por motivo de la pandemia y que serán retomadas en cuanto las medidas sanitarias lo permitan.

Premian con el “Corazón de Oro” al pintor Carlos Bazán

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- Vinculando la función revitalizadora del arte en nuestras vidas, así como la de las buenas voluntades cargadas de fe y generosidad, es como se logran rendir gratos honores a quienes generan acciones de gran aporte humano desde su quehacer artístico.

 

Así es como nace el galardón “Corazón de oro”; el cual se otorga como reconocimiento a grandes artistas y divulgadores de diversas actividades tanto culturales como educativas.

 

Uno de los recientes premiados, fue el pintor Carlos Bazán Ramos, quien recibió este honorable nombramiento como máxima presea por su labor artística y social. En la cual se cuentan presentaciones, donaciones y dinámicas en beneficio a diversas asociaciones altruistas a lo largo de su andar como artista plástico.

 

El premio “Corazón de oro”, es otorgado por la Asociación Nacional de Locutores de México. Presidido por el DHC José Mario Medina Torres, en sus instalaciones ubicadas en la Colonia Juárez, Alcaldía Cuauhtémoc de la Ciudad de México.

Este fue el mérito otorgado por la trayectoria profesional del pintor quien, a su corta edad, ya es presentado como uno de los estandartes del arte chocholteco, de la zona de la Mixteca de Oaxaca. Por plasmar en sus obras “sentimientos, emociones y sueños, como los que tienen deseos de vivir pese a toda adversidad”, palabras con las que lo describe el presidente José Mario Medina.

 

El pintor reconoce que, a pesar de los tiempos oscuros que se viven en el mundo, hay voluntades que se llevan a cabo para solidarizar y apoyarse los unos a los otros. Como en otros tiempos también lo hacían nuestros pueblos originarios.

 

Carlos Bazán fue alumno del Instituto Tecnológico de Tlaxiaco, siendo residente de esa ciudad durante su educación y donde llegó a pintar el mural de la misma institución. Comenzando desde el año 2012 con diversas exposiciones que lo llevó a viajar a ciudades dentro de la república como: Monterrey, Mérida, Durango, Cancún, Cozumel, Guadalajara, Chihuahua, Querétaro, Ciudad de México, Puebla y Puerto Vallarta.

 

Llevando su arte a niveles internaciones al presentarse en: Los Angeles, Laguna Beach, San Diego, El paso Texas, Miami, Chicago y Nueva York, dentro de los Estados Unidos. Así mismo en ciudades europeas como París y Barcelona.

 

En el 2020 fue invitado a participar para pintar el arte de la serie “Party of Five” de Disney, el cual fue plasmado en espectaculares del Time Square Garden de Nueva York y en otros puntos de la ciudad de Los Angeles, California.

 

Contando esto, Carlos Bazán muestra una perspectiva de fraternidad donde el ser humano y la naturaleza conviven en busca un equilibrio cósmico, como lo demuestra en sus pinturas. Y lo demuestra al mismo tiempo, apoyando causas sociales principalmente a beneficio de niños y niñas. Formando alianzas con diversas fundaciones que llevan a cabo la misma sinergia de impulsar el talento artístico. Como es el caso del proyecto “Niños en el arte”, el cual es dirigido por la premiada cantante de ópera, Fany Leyva. Donde Bazán apadrina el proyecto con el propósito de integrar artistas jóvenes y formarlos en el ámbito de la pintura, junto con diversas actividades formativas dentro de la Fundación Soprano Fany Leyva.

 

Es por estos motivos es que Carlos Bazán llegó a ser nominado y, posteriormente, premiado con el galardón “Corazón de Oro”, de manos del Ex Cónsul de Texas, el Lic. Juan Acereto, y con la presencia de la Delegación Oaxaca de la Asociación Nacional de Locutores de México, A.C. Fortaleciendo el vínculo del arte y las causas sociales en el estado de Oaxaca.

 

 

Gaceta El Alacrán difunde acervo de museos entre público infantil

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- Ya está circulando el tercer número de la Gaceta El Alacrán, editado en Maquinucha Ediciones, está publicación se realizó en colaboración con la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) y los museos a su cargo. María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la FAHHO habló sobre la importancia de generar materiales impresos que llegan a distintas comunidades.

 

“Los materiales impresos en papel son más cercanos a la gente, uno puede tocar la textura de las fibras, acariciar las páginas, sentir el movimiento de las letras y oler la tinta. Me parece que la Gaceta es un medio que permite el acceso de la información a muchas personas que no tienen la posibilidad de consultar medios electrónicos y para los niños no deja de ser un formato novedoso en el que exploran su creatividad, también pienso hay una generación que no está acostumbrada a la tecnología y agradece que la información circule impresa”.

La Gaceta El Alacrán es un cuaderno de actividades que aborda distintos temas, en este número en especial cada museo de la FAHHO propuso temáticas que tienen que ver con su vocación.

 

“La gaceta despierta la creatividad, incita (a los lectores) a ser más reflexivos. Los pequeños necesitan jugar, mover, pensar y divertirse, sentir que su vida tiene sentido cuando crean objetos hermosos, cuando pueden descubrir por sí mismos hallazgos interesantes, sobretodo saberse respetados, amados y tomados en cuenta. Eso es lo que permiten las actividades lúdicas pensadas especialmente en el público infantil”.

 

Sara López Ellitsgaard, Presidenta de Amigos del IAGO y del CFMAB A.C., comentó que en esta edición de El Alacrán, invitaron a la FAHHO a colaborar, con la intención de difundir a través de actividades para el público infantil, los espacios que forman parte de la Fundación Harp, así como el maravilloso acervo que tienen.

“La gaceta comenzó con la intención de crear un material tangible para quienes posiblemente no tienen acceso al internet, y a la vez continuar generando materiales impresos para las niñas y niños. Esperamos que la gaceta de alguna forma invite también a nuestros jóvenes lectores, que en un futuro cercano, puedan visitar los espacios culturales que tiene Oaxaca”, destacó López Ellitsgaard.

 

Por su parte, Héctor Meneses, director del Museo Textil de Oaxaca (MTO) dijo que en el caso del MTO, en la gaceta les interesaba presentar piezas sobresalientes del acervo. “Tenemos piezas tan únicas que no hay cosas comparables en otros museos y, por lo tanto, de las que se conoce muy poco. Mostramos un tejido de plumas, queríamos además emplear alguna imagen de un textil que hubiera llegado a nosotros gracias al maestro Toledo”.

 

“Nos llamó mucho la atención en la gaceta la sección de “Encuentra las diferencias” una actividad que realmente demanda atención, concentración, tiempo, paciencia, cualidades que ofrece el procedimiento del tejido de plumas. Es por ello que queríamos un textil que tuviera mucho detalle, muchas texturas, diseños y líneas que, al menos de modo inconsciente, provocarán cierta concentración visual en las niñas y niños”.

 

Meneses platicó que la pandemia los llevó a analizar y reconfigurar el enfoque de que los museos son espacios sociales. “Ya no bastaba tener las puertas abiertas para recibir de manera pasiva a un público. Tampoco bastaba lanzar una serie de ofertas de actividades virtuales, pues al volcarnos al mundo virtual, nos encontramos con que la oferta existente (y constantemente creciente) es abrumadora. Ante esta situación, creo que es muy importante reconocer y comunicar esos puntos característicos de cada espacio”.

 

“En nuestro caso: ¿qué caracteriza al MTO? Una de las características es su acervo. Está bien que los acervos se comuniquen en las salas de exposición, pero creo que debemos hallar la manera de llevarlos más allá de esas cuatro paredes. Sin una sociedad que conozca / aprecie / identifique valores / se reconozca / estudie / disfrute los acervos, estos carecen de sentido, y disminuyen las posibilidades de que se conserven en el largo plazo”.

 

Meneses consideró que publicaciones como la Gaceta El Alacrán son un puente perfecto y muy efectivo para acercarse a las niñas y niños. Es importante mencionar que el Museo de Filatelia (MUFI), Museo Infantil de Oaxaca (MIO), Biblioteca BS, la Coordinación de ecología y medio ambiente de la FAHHO y el Centro Cultural San Pablo también propusieron actividades para esta publicación.

 

La colaboración entre la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y la asociación civil Amigos del IAGO y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo se ha dado desde hace varios años, el maestro Toledo colaboró con ellos en distintos proyectos y viceversa.

 

 

 

Tradición de fe que espera

*Entre los meses de marzo y abril se viven en Oaxaca las tradiciones de Semana Santa, en la que se rememora la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo

Oaxaca de Juárez, Oax.- El pueblo oaxaqueño mantiene a través del tiempo el arraigo a su cultura; muchas de sus tradiciones están estrechamente ligadas a la religión que, por la fusión de las culturas ancestrales y novohispana se originaron celebraciones inigualables.

 

Entre los meses de marzo y abril se viven en Oaxaca las tradiciones de Semana Santa, en la que se rememora la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo; un periodo que invita principalmente a las y los devotos de la religión católica a la reflexión de sus acciones; y cautiva a visitantes de otras partes del país y del mundo que se encuentran con esta conmemoración en la que coinciden celebraciones religiosas y culturales.

 

Tanto el año pasado como en este 2021, muchas de estas actividades se pausaron a causa de la pandemia por COVID-19, por lo que la Secretaría de Turismo del Gobierno del Estado de Oaxaca (Sectur Oaxaca), exhortó a las y los habitantes a vivir esta tradición desde casa o hacer turismo en los lugares cercanos a sus hogares; así como a turistas nacionales y extranjeros a respetar todas las medidas sanitarias.

 

 

Encuentros de fe, respeto y alegría

 

En cada región de la entidad se pueden encontrar particularidades en las celebraciones en el marco de la Semana Santa, pero todas coinciden en el entusiasmo y en el significado espiritual de esta época.

 

El Domingo de Ramos, marca el inicio de la también conocida como Semana Mayor; este día evoca la entrada de Jesús a Jerusalén y con alegría y respeto se celebra en las poblaciones de Oaxaca con procesiones hacia las iglesias con palmas; las y los habitantes las colocan en sus entradas o elaboran artesanías con ellas; se adornan las calles y en algunas localidades de la región de los Valles Centrales se ofrece la Guelaguetza.

 

En los siguientes días se continúa con distintas costumbres religiosas; asimismo las personas pueden asistir a eventos como conciertos de música sacra, procesiones y a la Exposición de Estandartes y Relicarios en la ciudad de Oaxaca.

 

El Viacrucis es el principal suceso, es el recorrido en el que se representan los momentos vividos por Jesús camino a su crucifixión; se hacen alrededor de todo el estado, y muchos de ellos son conocidos a nivel nacional como el viacrucis de Ánimas Trujano; así como la emblemática Procesión del Silencio en la capital del estado; estas se realizan en el llamado Viernes Santo y las tradiciones religiosas continúan  el Sábado de Gloria y Domingo de Resurrección.

 

Destacan también celebraciones que preceden a la Semana Santa, como el Miércoles de Ceniza, con el que inicia la Cuaresma, el periodo de 40 días de preparación hacia la pasión, muerte y resurrección de Jesús.

 

De igual manera, en dichos días se festeja el Día de la Samaritana, celebración que se lleva a cabo únicamente en el estado, referente al pasaje bíblico en el que Jesucristo pide agua a una Samaritana por lo que este día hogares, oficinas, iglesias, negocios y la comunidad entera comparte aguas con todas las personas, de tuna, horchata, chilacayota, entre otros sabores tradicionales; dulces regionales y nieves.

 

Previo y durante la Semana Santa, se puede ver el colorido de las ferias artesanales y gastronómicas que cada año se realizan en muchas partes del estado, como en los Valles Centrales, la Feria del Barro Negro, en San Bartolo Coyotepec; la Feria de la Salchicha Ejuteca, de Ejutla de Crespo; la Expo Venta de Tapetes de Lana, de Teotitlán del Valle; la Feria del Tejate, de San Andrés Huayapam; el Festival de la Nieve, el Mezcal, la Gastronomía y las Artesanías, de Tlacolula de Matamoros; la Expo Feria Artesanal Comunitaria del Alebrije, de San Martín Tilcajete y muchas más

 

En los municipios de la Ruta de la Fe se pueden ver procesiones que se dirigen a Santa Catarina Juquila, uno de los más grandes centros religiosos del país; se vive una semana de fe y cultura en poblaciones de la región de la Mixteca; en las fiestas del Istmo de Tehuantepec no falta la tradicional gastronomía de la época como los tamales de iguana; en la Sierra Mixe, además de los rituales religiosos se celebran competencias deportivas; y en la Costa se festejan festivales en sus playas.

 

Entrega Seculta, libros a ganadores de la Convocatoria Colección Parajes 2020

*“Incentivar el proceso creativo de la literatura, en cualquiera de sus géneros, es fundamental para motivar a la reflexión y al pensamiento crítico de las y los oaxaqueños”: Karla Villacaña Quevedo

Oaxaca de Juárez, Oax.. Con el objetivo de apoyar el trabajo de los creadores literarios nacidos o radicados en el estado de Oaxaca, mediante la publicación de sus obras y la difusión de las mismas, la Colección Parajes contempló la publicación de los títulos seleccionados, mismos que este miércoles fueron entregados a los beneficiarios.

La última edición de la Colección Parajes fue realizada, en 2016, y fue retomada para su versión 2020 premiando 6 libros en las categorías: Cuento, Crónica, Novela, Poesía y Literatura Infantil y Juvenil.

Por tal motivo, la secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca, Karla Verónica Villacaña Quevedo, hizo entrega de 100 ejemplares a las y los ganadores de la presente edición, como lo establece la convocatoria emitida el año pasado.

“Incentivar el proceso creativo de la literatura, en cualquiera de sus géneros, es fundamental para motivar a la reflexión y al pensamiento crítico de las y los oaxaqueños. Fomentar en la niñez y en la juventud el gusto por leer y escribir, contribuye a que encuentren en la literatura un oficio y una profesión para su vida. La Colección Parajes es más que un premio o una convocatoria, es una propuesta editorial para promover la literatura que se hace en Oaxaca”, destacó la titular de la Seculta.

 

Libros ganadores

 

“Aproximaciones a la desmesura del alma: Crónicas personales de 10 artistas de Oaxaca”, de María Elisa Ruíz, fue el libro ganador en la categoría de crónica, que se atreve a jugar con los mecanismos maravillosos de la ficción.

El libro es la mención de la realidad de 10 personajes oaxaqueños, que incluye a: Rito Marcelino Rovirosa (músico), Ignacio Ortiz (cine), Rodolfo Morales (artista plástico), Andrés Henestrosa (escritor), Lila Downs (cantante), Natalia Toledo (poeta), Marco Antonio Pétriz (teatro), Macario Matus (escritor), Calomagno Pedro Martínez (artesano), y Héctor Martell (cantautor).

“Dualidad de caos”, de Liana Pacheco, descubre con punzante oficio la estremecedora realidad de los primero años del siglo XXI en el estado de Oaxaca. Los 11 cuentos que integran este libro están habitados por un espíritu de choque, una búsqueda personal y genuina que narra historias que transgreden el imaginario del folclor y la tradición.

“Partituras sobre la nieve”, de Yendi Ramos, “es de la naturaleza de la alquimia porque explora transmutar lo sólido en espíritu. Con el maravillado asombro de una niña, registra el color de toda luz, el gris de cada sombra; a través de su mirada adulta vislumbra el encuentro del sol y de la luna, presentimiento de la unión de hombre con mujer…”, señala el ensayista Antonio Santiago Juárez sobre el poemario de la oaxaqueña.

“La Fuerza Hidráulica de las Plantas & Flores del diccionario”, de Alan Vargas Mariscal, es un poemario integrado en cinco capítulos, contiene poemas que activan las imágenes de una pareja poblando de plantas su departamento, sus reflexiones y pensamientos, a un ramillete de palabras que comienzan con la misma letra del alfabeto; pasando por imágenes barridas por una fotocopiadora erotizados casi magnéticamente.

“Ramas al aire”, de César Rito Salinas, es una novela con la línea temática del COVID-19 y sus repercusiones en la cotidianidad de diversos personajes, como músicos, burócratas, amas de casa, profesores de escuela. El libro tiene la narrativa que explora los límites de la anti-novela cortaziana, evocando con la ficción un caleidoscopio de historias que son unidas por el oficio periodístico.

“Chi Jindiñ Jo’oñ Jiy Dikaya Dibaku. Cuentos breves para niños rebeldes cuicatecos”, del colectivo Los Dibakus, es una recopilación de diversas historias donde se cuentan aventuras con animales, con dioses de la tierra, con la milpa; son historias donde las montañas, el río, la luna y el sol son los espacios a rememorar. Los relatos están escritos en cuicateco, lo que motiva a que las niñas y niños se identifiquen con su cultura, con su comunidad, con sus raíces. El colectivo Los Dibakus está integrado por Paula Morelos Gómez, Lucía Lezama Tejada, Donaldo Rivera Lezama y Adán Castillo Galindo, y el libro ganador de la categoría Literatura Infantil y Juvenil está ilustrado por Andrea Monserrat Sánchez Solano.

Las publicaciones ganadoras de la Convocatoria Colección Parajes 2020, Proyecto de Fomento a la Lectura y Creación Literaria, fueron realizadas con recursos de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC) 2020, y serán distribuidas gratuitamente en bibliotecas, centros culturales y educativos en el estado de Oaxaca.

Arte, política y contracultura. El mundo hoy

*Artistas y pensadores disertan sobre los retos actuales

*Curaduría: Francisco Carballo, Lizzie Sells y Pacho

*Del 6 de abril al 18 de mayo de 2021, martes y jueves, 12:00 h (horario Ciudad de México)

Arte, política y contracultura es un ciclo de conversaciones en las que participan artistas, pensadores, académicos, activistas y políticos de diversas latitudes para dialogar sobre el estado del mundo hoy.  Mujeres y hombres provenientes de doce países  y generaciones distintas, abordarán temas como los efectos colaterales de la pandemia, los retos del cambio climático, el auge de la extrema derecha, la persistencia del racismo, el significado y los riesgos de la virtualidad, la pérdida de legitimidad del capitalismo como forma de organización económica, los nuevos activismos, entre otros.

Francisco Carballo es uno de los curadores. Él considera que vivimos un momento de transición absoluta en el que todas las certezas parecen derrumbadas. “Es inevitable preguntarnos dónde estamos y hacia dónde queremos ir. Son interrogantes que hoy surgen por todos lados en el contexto de la pandemia global, de ahí el interés de escuchar voces provenientes de diversas disciplinas y hemisferios, así como de distintas generaciones, con miras a discutir el presente e imaginar atisbos de un futuro distinto”.

 

Pensamiento decolonial, arte y contracultura

 

Para Francisco Carballo es importante entender las claves de los nuevos lenguajes políticos del presente y cuestionar las grandes narrativas de la modernidad. De ahí la importancia de invitar a personas que están pensando decolonialmente en y desde el contexto latinoamericano como Rita Segato, Walter Mignolo y Yos Piña. De igual manera, el programa incluye a políticos que trabajan con comunidades como Francia Márquez, activista afrocolombiana que trabaja en favor del medio ambiente y de los derechos humanos, cuestionando los legados coloniales en América, así como el racismo y el poder patriarcal en Colombia. De la misma forma, podemos mencionar la participación de

Hernando Chindoy, líder de la nación Inga en el putumayo colombiano, quien desde las cosmovisiones indígenas aporta su visión del futuro.

“Es importante ser más radicales. Aprender a escuchar, por ejemplo, a los pensadores queer y trans. Entender al feminismo como un cuestionamiento radical encaminado a la destitución del orden patriarcal que conlleva a la liberación de las mujeres, pero también libera a los hombres del mandato de masculinidad. No se trata solo de abrir un poco más el arco de lo permisible dentro de la sexualidad, sino de reinventar el significado del ser humano y, para ello, es imprescindible repensar las categorías de género.”

“Por otro lado, —agrega Lizzie Sells— en el contexto del arte se están pensando otras maneras de hacer política y comunidad. Incluso es necesario desafiar los cánones que han sostenido al museo como institución del mundo occidental. De ahí que el programa incluya a artistas que cuestionan el concepto del arte e interpelan a las instituciones que lo hacen posible.

La función de los museos en el contexto pandémico actual exige nuevos retos, expresa Carballo. Es importante pensar que estas instituciones pueden ser espacios que transmiten ideas y conocimiento, que generan experiencias y exploran otros saberes, por ejemplo, los de las culturas y prácticas populares.

 

Todas las conversaciones contarán con subtítulos.

 

Programa de transmisiones:

 

6 de abril de 2021. La conversación infinita: Arte, ecología y públicos

 

Tino Sehgal (Alemania) y Hans Ulrich Obrist (Reino Unido)

 

8 de abril. Activismo y justicia climática

 

Francia Márquez (Colombia) y Mauricio Dimant (Israel)

 

13 de abril. Derechos indígenas y organización comunitaria

 

Hernando Chindoy (Colombia) y Felipe Castelblanco (Suiza)

 

15 de abril. Geografía y feminismo

 

GeoBrujas (México) y Julie-Anne Boudreau (México)

 

20 de abril. Abrazar el caos e imaginar el futuro

 

Franco “Bifo” Berardi (Italia) y Andreas Petrossiants (EUA)

 

22 de abril. Encuentros en el caos

 

Paul B. Preciado (España) y María Galindo (Bolivia)

 

27 de abril. Manual urgente de crítica cultural

 

Greil Marcus (EUA) y Mark Dery (EUA)

 

29 de abril. Red social: arte y música

 

Adriana Lara (México) y Michelangelo Miccolis (Italia)

 

4 de mayo. El cambio de época y la descolonización de los museos

 

Walter Mignolo (Argentina) y Francisco Carballo (Reino Unido)

 

6 de mayo. La oscuridad como refugio de sanación

 

Iki Yos Piña Narváez (Venezeula) y Cristobal Adam (Venezuela)

 

11 de mayo. En los márgenes de la danza

 

Maria Hassabi (Chipre), Oisín Monaghan (Irlanda) y Lizzie Sells (Reino Unido)

 

12 de mayo. Estados Unidos después de Trump: una exploración cultural

 

Mark Dery (EUA), Naeif Yehya (EUA) y Mauricio Montiel (México)

 

13 de mayo. Los retos de la política

 

Juan Carlos Monedero (España)

 

18 de mayo. Antropología, feminismo y descolonialidad

 

Rita Segato (Argentina) y Francisco Carballo (Reino Unido)

 

Este ciclo es organizado por el Museo Universitario del Chopo y el Centre for Postcolonial Studies de Goldsmiths, University of London en el Reino Unido; en colaboración con el Instituto de Geografía de la UNAM y Cultura en Directo.

 

Transmisión: Facebook Live, Youtube del museo, y Youtube de Cultura en Directo UNAM

 

 

 

Invita AGEO a curso virtual para preservar documentos personales

*Las personas podrán investigar su historia y descendencia para construir su propio árbol genealógico familiar

Oaxaca de Juárez, Oax.- El Archivo General del Estado de Oaxaca (AGEO), en coordinación con FamilySearch, convocan a la ciudadanía a participar en el curso digital “A las raíces: Introducción a los Estudios Genealógicos”, que impartirá Rodolfo Derbez Losada, con el fin de promover la recuperación de la memoria histórica personal.

Esta actividad, que busca motivar a las personas a investigar su historia y descendencia para construir su propio árbol genealógico familiar, cuenta con un cupo limitado y podrán registrarse oaxaqueños y oaxaqueñas mayores de 15 años que tengan conocimientos básicos sobre el manejador de archivos, motores de búsqueda e instalación de programas.

Este curso gratuito, dividido en cinco sesiones, se impartirá los días 30 de marzo, 13 y 27 de abril y 11 y 25 de mayo en un horario de 9:00 y 10:00 de la mañana.

Durante el encuentro digital, hombres y mujeres identificarán las fuentes documentales y extraerán de ellas los datos para el estudio, aprendiendo la importancia que tienen los archivos históricos, los cuales albergan un patrimonio documental útil a la sociedad que requieren conservación y análisis.

Las y los interesados podrán realizar su inscripción en el correo electrónico luzstellacamargo@oaxaca.gob.mx, o bien comunicarse al número 951 134 4570, con la jefa del Departamento de Reprografía del AGEO, Stella Camargo Quiñones, donde obtendrán la liga para unirse a la capacitación virtual.

 

Jalatlaco, el colorido pueblito zapoteca más bonito del planeta

 

 

MXCity

 

Ciudad de México.- Jalatlaco fue fundado en 1524 para tomar la forma de todos los pueblos coloniales, calles empedradas y edificios hermosos que por su historia se mantienen casi iguales, esto se debe a que casi desaparece.

 

“Barranca de arena”, es lo que significa el nombre de este pueblo que nació en medio de un terreno difícil por ubicarse junto a un río cuyo cause no es constante. No obstante, tuvo una época de florecimiento en el siglo XVIII.

 

Antes de que el pueblo se fundara oficialmente, fue construida una ermita consagrada a Santa Catarina Mártir a quien se construyó un templo hasta 1669, pero para el año 1700 cambió su advocación a San Matías Apóstol.

 

El aspecto del templo casi no ha cambiado aun cuando tuvo una reconstrucción parcial en 1713 y un trabajo de restauración en 1754. Por su aspecto casi intacto fue declarado Monumento Histórico por la Comisión de Bienes Nacionales en 1914.

 

 

Junto con el templo, el Panteón General, que también conserva su arquitectura colonial, juegan un papel importante durante la celebración a los muertos en el mes de noviembre; la belleza del lugar durante esos días hace de Jalatlaco un destino especial para esas fechas.

 

Las casas que aún se conservan y que aún funcionan como hogares y tiendas aún se suman al encanto colonial que recuerda los mejores días de Jalatlaco, antes de la gran sequía que orillara a la población a dejarlo casi abandonado.

 

La escasez de agua y la falta de población lo convirtió en un pueblo fantasma, un llano polvoriento que casi queda en el olvido. Una nueva oleada de habitantes empezó a poner en funcionamiento sus calles dándole una nueva vida.

 

Conservando su pasado colonial, en Jalatlaco se empezaron a levantar en los último cien años edificios modernos, hermosos murales y jardines que van desde el diseño bohemio a las construcciones elegantes y chic.

 

Este contraste es lo que lo hace tan especial, sus rincones silenciosos que hacen juego con lugares como la casa de Macedonio Alcalá, compositor del vals “Dios nunca Muere”, te llevan sin darte cuenta al calmo bullicio que sale de restaurantes de comida gourmet oaxaqueña y a hoteles donde puedes conocer lo último en coctelería.

Jorge González Camarena resaltó la geometría armónica en su obra mural y de caballete

 

INBA

 

Ciudad de México.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (Munal), recuerdan la obra del pintor y escultor Jorge González Camarena a 113 años de su nacimiento, artista que plasmó una interpretación plástica de la historia de México.

En su obra, en la cual utilizó la geometría armónica, destacan –de sus casi 40 murales tanto en México como en el extranjero­­- La fusión de dos culturas (1960), La liberación (1963), El abrazo y Nuestro tiempo (1980), entre otras, además se dedicó a escribir, esculpir y pintar obra de caballete, aproximadamente 2 mil, de las cuales sobresale La Patria (1961), imagen que ilustró desde 1962 a 1972 y en fechas posteriores algunos llibros de texto gratuitos.

González Camarena nació el 24 de marzo de 1908 en Guadalajara, Jalisco. Sus padres, Arturo González y Sara Camarena, le inculcaron el amor y el respeto por la riqueza cultural del país, lo cual resultó fundamental para la producción artística del muralista.

Sus primeros acercamientos con el arte los tuvo durante la infancia, cuando tallaba guijarros, moldeaba arcilla y dibujaba tiras cómicas. Al mudarse a la Ciudad de México, ingresó a la Academia de San Carlos y a los 14 años se convirtió en ayudante de Gerardo Murillo Dr. Atl.

En 1939 pintó su primer mural: Alegoría de Zimapán, en el Hotel Fundición de la ciudad homónima hidalguense. Pocos años después realizó en el Edificio Guardiola de la capital del país, considerado uno de sus murales más reconocidos y polémicos; el Díptico de la vida, compuesto por dos tableros en los que aparecen un hombre y una mujer desnudos. El artista defendió su creación al argumentar que los personajes simbolizaban a los dueños de la fuerza cósmica que respira la humanidad.

Entre su importante producción muralística también sobresalen La erupción del Xitle, ubicado en el museo de sitio de la zona arqueológica de Cuicuilco; México, en el edificio del Instituto Mexicano del Seguro Social de Paseo de la Reforma, y Liberación, en el Palacio de Bellas Artes, en el cual buscó, desde su lenguaje plástico y con espíritu crítico, una interpretación de nuestra historia, desde el mestizaje hasta las luchas nacionales.

En 1978 produjo su último mural: Trilogía de Saltillo, en el cubo de la escalera principal del edificio de la presidencia municipal de la capital coahuilense. Falleció el 24 de mayo de 1980 en la Ciudad de México.

Entre las piezas que el Munal resguarda destacan El perico, la cual representa, de manera magistral, el paisaje, la fauna, las costumbres y ciertos estereotipos femeninos mexicanos, lo que contribuyó a la edificación de una iconografía nacionalista. Se trata de una metáfora moderna de un paraíso terrenal como encarnación de la patria. Esta imagen señera fue utilizada tanto en calendarios como en la portada del libro de texto de español para el segundo grado de educación primaria. En el acervo del recinto de la Red de Museos del INBAL también se encuentra Las bañistas, cuadro en el cual se aprecia la transformación de la mujer bajo la mirada moderna posrevolucionaria.

Destaca revista mundial de arte contemporáneo, exposición de la Casa de la Cultura Oaxaqueña

Oaxaca de Juárez, Oax.- Terremoto Magazine, una publicación dedicada al arte contemporáneo a nivel mundial, destacó en su edición reciente, la exposición “Karma Mestizo” del artista oaxaqueño Jaime Ruíz Martínez, la cual se exhibe en la Galería “Rufino Tamayo” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO).

La revista, que se destaca como una plataforma cultural dedicada al pensamiento crítico alrededor del arte contemporáneo que sucede en el continente americano con un enfoque editorial, enfatiza en su reciente edición el texto curatorial de la exposición, redactado por Renata Cervetto, quien formó parte de la Curaduría de la 11ª Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo en el año 2020.

La exhibición de Ruíz Martínez, adquiere un sentido importante para la Casa de la Cultura Oaxaqueña, toda vez que la preparación de cada una de las obras que la componen fueron realizadas por el artista durante el confinamiento derivado de la contingencia sanitaria ocasionada por el virus SARS-CoV-2.

“Karma Mestizo” está conformada de catorce dibujos hechos a bolígrafo sobre papel Canson, seis pinturas y un tinaco, esta última obra formó parte del proyecto de investigación “La deforma del agua”, mismo que fue apoyado por el programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), en el año 2019.

Es importante destacar que la revista retome la exposición, pues la publicación ha diversificado sus ramas de actividad, públicos y canales de alcance, ya que actualmente la publicación cuenta con un programa expositivo (La Postal).

Así como una editorial independiente (Temblores Publicaciones), una Asociación Civil sin fines de lucro -Asociación Panamericana de Apoyo a las Artes (APAA)-, y funge como una agencia de proyectos interdisciplinarios, ideando y gestionando residencias artísticas, ediciones de artistas, programas públicos, entre otras iniciativas que se extienden a lo largo de las Américas.

La Casa de la Cultura Oaxaqueña agradece y reconoce la importante labor de los medios de comunicación en Oaxaca para difundir las actividades que la institución ha realizado a lo largo de la pandemia, ya que esto permite llegar a un público más amplio y visibilizan frente a medios de comunicación internacionales como Terromoto Magazine.

La publicación de la revista Terremoto podrá ser consultada en el siguiente enlace: https://terremoto.mx/online/jaime-ruiz-martinez-presenta-karma-mestizo-en-la-casa-de-la-cultura-oaxaquena-mexico/.

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