“Esto no es Berlín” se estrena hoy en Oaxaca

 

Jenny SÁNCHEZ

 

 

La nueva película autobiográfica del cineasta Hari Sama titulada “Esto no es Berlín” se estrena este jueves en Oaxaca en salas comerciales de cine.

En entrevista para nuestro diario Rotativo, el director explicó que la cinta retrata a la ciudad de México en los años 80´s y todo lo que en ella se vivia.

“La película es muy personal, auto reflexiba, autobiofráfica con asuntos que me toco vivir en esos años”, resalta.

Hari Sama narró que la película trata Carlos es un joven de 17 años al que le encanta escuchar música y admirar a Rita, la hermana de su mejor amigo. Un día, la banda gótica de Rita les presenta un club nocturno clandestino. Ambos quedarán embelesados con este mundo de performances, ambigüedad sexual y drogas.

“La película aborda los años donde el país estaba con el eco de la dictadura, los movimientos estudiantiles, los jóvenes por salir del “closet” y una generación que luchó por espacios desde la total clandestinidad”, menciona.

El cineaste afirmó a Rotativo que con esta cinta hizo una catarsis muy fuerte por todo lo que vivió.

Explicó que durante su presentación de “ESto no es Berlín” en los Estados Unidos y España se sorprendió por ver a varios chavos identificados con la trama.

“La música que contiene la película es escuchada por varios millennials y eso para mi fue sorprendente”, comentó.

“Esto no es Berlín” es protagonizada por: Xabiani Ponce de León, José Antonio Toledano, Ximena Romo, Mauro Sánchez Navarro, Klaudia Garcia y Marina de Tavira.

 

Hari Sama

 

Hari Sama, de nombre Carlos Sama, estudió la licenciatura en Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y composición musical en el C.I.E.M. Debutó en cine con la cinta Sin ton ni Sonia (2003), tras varios años de realizar cortometrajes. La cinta resultaría un éxito en taquilla, además de presentarse en diversos festivales, como en Guadalajara y Morelia. En el 2005, realizó el cortometraje La cola entre las patas, el cual ganaría el premio Mayahuel como el mejor cortometraje mexicano, en el Festival de Cine de Guadalajara, reconocimiento que ganaría, nuevamente, en 2007, con el cortometraje Tiene la tarde ojos (2007). Años más tarde, volvió a los largometrajes con la cinta El sueño de Lu (2011), obteniendo la mención honorifica en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En su carrera, el director cuenta con créditos de cintas como Despertar el polvo (2013), Sunka Raku, Alegría Evanescente (2015), Ya nadie toca el trombón (2016) y Esto no es Berlín (2018), protagonizada por Lumi Cavazos y Ximena Romo. A dicha cinta se le otrogó el Premio Cinépolis Distribución en la decimosexta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

 

Exhiben obras ganadoras de la Bienal Rufino Tamayo

Ciudad de México.- Las obras ganadoras de la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo: Doble arqueología, de Francisco Javier Jiménez Hernández (Cisco Jiménez); Rosalinda, de Silvia Mayoral Molina y Metate ola, de Luis Hampshire, junto con las que recibieron mención honorífica: Los mismos viejos miedos, de Cristo Contel; Señor Rotoplas, de Catalina Gris; Humores I, de Ángela Leyva, y Ripped Spaces III, de Allan Villavicencio, se exhibirán en el Museo Tamayo desde mañana 12 de diciembre al 1 de marzo de 2020.

Las piezas son parte de las 48 obras seleccionadas para la exposición que se ha presentado en diversos recintos del país y ahora llega al Museo Tamayo de la Ciudad de México. La reflexión, la madurez, la aportación a la historia del arte reciente y la conciencia de las circunstancias actuales son elementos característicos de este conjunto pictórico elaborado por 45 creadores.

La bienal es convocada por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Fundación Olga y Rufino Tamayo y la Secretaría de las Culturas del Estado de Oaxaca.

Desde hace 37 años, la Bienal de Pintura Rufino Tamayo fue instaurada por el artista plástico Rufino Tamayo, en colaboración con el INBAL, a fin de promover y fortalecer el arte contemporáneo.

Una década después, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) se convertiría en depositario del acervo de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y desde entonces las obras ganadoras se albergan en dicho recinto.

Al igual que años anteriores, artistas de todo el territorio nacional participaron en este certamen en el que se recibieron 635 obras, de las cuales se seleccionaron 48 piezas de 45 creadores. El jurado estuvo integrado por Emir Winter, José Villalobos y Sylvia Navarrete.

El artista oaxaqueño Luis Hampshire (1975) es uno de los ganadores de la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Estudió la licenciatura en Arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana en la Ciudad de México. Obtuvo el galardón Revolver del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y menciones honoríficas en la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, la VII Bienal de Monterrey-Femsa, el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, la III Bienal del Pacífico de Pintura y Grabado y la II Bienal de Pintura del Sureste Joaquín Clausell, entre otras.

Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la emisión 2012 y 2016. Es profesor de la especialidad de pintura y la cátedra de arte contemporáneo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) desde 2009. Actualmente es tutor de la disciplina de Jóvenes Creadores del Fonca.

Francisco Javier Jiménez Hernández (Cisco Jiménez) es originario de Cuernavaca, Morelos. Nació en 1969; ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca 2014-2016. Ingresó en el Instituto Regional de Bellas Artes (1980-1983) y de 1989 a 1991 estudió Diseño industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana. En 1991 formó parte del Art Students League, New York, con Bruce Dorfman y en 1993 tomó clases de grabado con el maestro José Manuel Springer, en Cuernavaca, Morelos

Ha participado en diversas exposiciones, entre las que destacan: Centro Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca (1989); Galería Nina Menocal, Ciudad de México (1993); International Artist in Residence, en ARTPACE Foundation, San Antonio, Texas (1995); Let me Introduce you, en Carla Stellweg Gallery, New York (1996); Monument to my Neurosis, en Rosamund Felsen Gallery, Santa Mónica, California (1999); Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán, México (2011), entre otras.

Silvia Mayoral Molina nació en la Ciudad de México en 1979. Es egresada de la licenciatura en Artes plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. En 2002 obtuvo el Premio de Adquisición en la disciplina de Pintura en el Cuarto Salón Anual de la Facultad de Artes, así como mención honorífica en el área de Dibujo por la Universidad Autónoma del Estado de México. Ha expuesto de forma colectiva e individual en distintos museos del país. Ha sido becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México en la categoría Jóvenes Creadores (2011).

Algunas de sus obras forman parte del acervo de la Universidad Autónoma del Estado de México. Actualmente desarrolla proyectos de pintura y fotografía.

Con Encuentro de Idiomas de México, CaSa cierra el 2019

El encuentro se da en el marco de la ceremonia de entrega de los Premios CaSa de Creación Literaria en didxazá (zapoteco), tuꞌun savi (mixteco), ayuujk(mixe), xnánj nu’ a / stnáj ni’ / tnanj ni’inj (triqui) y umbeyajts / ombeayiüts (huave) que será el 15 de diciembre de 2019.

Las preguntas que guían este encuentro son: ¿En que han contribuido las instituciones y organizaciones civiles al fortalecimiento de los idiomas de nuestro país? y ¿Qué hemos aprendido de estos esfuerzos y cómo podemos articular acciones más eficaces?

El programa de actividades está abierto al público en general y comenzará el viernes 13 de diciembre a las 10 horas con la conferencia referente al tema: Hablantes, los participantes hablarán de los datos que existen para conocer el estado en que se encuentran los idiomas en México.

De 12 a 14 horas se realizará un panel donde abordarán el contexto educativo, los participantes se guiarán por las siguientes preguntas: ¿qué acciones han ayudado a la diversidad lingüística en nuestro país? y ¿qué rutas podemos trazar a partir de estas experiencias?

De 16 a 18 horas se realizará la mesa Música y canción donde los ponentes hablarán de cómo contribuyen los proyectos musicales a la transmisión del lenguaje.

El encuentro continúa el sábado 14 de diciembre a las 10 horas con una conferencia sobre Proyectos, los participantes comentarán sobre las acciones y proyectos han contribuido al fortalecimiento de los idiomas.

Después se realizará el panel de Derechos lingüísticos donde se hablará de cuáles son las acciones urgentes para garantizar los derechos lingüísticos de los mexicanos y cómo se ha avanzado en los últimos años.

Para cerrar las actividades del Encuentro de idiomas de México. La situación de las lenguas en nuestro país a las 16 horas se abordará el tema Editorial, cómo han cambiado cuantitativa y cualitativamente los proyectos editoriales de nuestro país y cuáles son las experiencias que pueden ayudarnos a diseñar proyectos editoriales.

El domingo 15 de diciembre se realizará la Ceremonia de entrega de Premios CaSa a las 11 horas, contaremos con la asistencia de los ganadores en las distintas categorías de cada convocatoria.

Ese día también se llevará a cabo a las 12 horas la inauguración de la exposición de cerámica Voces que nacen del subsuelo de Rufina Ruiz López y para finalizar el evento disfrutaremos del concierto que ofrecerá Pasatono Orquesta Mexicana (POM).

POM es una agrupación que ha tenido como sede el Centro de las Artes de San Agustín para desarrollar sus talleres de capacitación y contó con el apoyo del maestro Francisco Toledo y la asociación civil Amigos del IAGO y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo para grabar su disco.

 

Expone la artista oaxaqueña Ivonne Kennedy en La Haya

 

 

 

(sucedióenoaxaca.com).- Con el apoyo de Embajada de México en los Países Bajos, en La Haya, Ivonne Kennedy expone su obra reciente en la muestra titulada “Las Ciudades Invisibles”.

Compuesta por 12 obras inspiradas en la obra literaria de Ítalo Calvino además de experiencias visuales obtenidas en sus múltiples viajes por el mundo, la exposición de la artista oaxaqueña permanecerá todo el invierno en la ciudad de La Haya, sede de la Corte Internacional de Justicia de las Naciones Unidas.

Para esta exhibición, Tamara León menciona lo siguiente en el texto de sala:

“La obra reciente de Ivonne Kennedy (Oaxaca, México 1971) reúne piezas interesantes a la vista por su manufactura impecable y la madurez de su trazo. Nos lleva a ciudades que conoce, que ha caminado, las ha saboreado, las ha vivido y respirado tan profundamente que permanecen en su memoria, nos empuja a conocerlas, pasear con ella. Manifiesta de manera certera caminos, muros, ventanas y callejones inundados por mares del norte.

Sentimos el poder del sol en sus imágenes: ciudades que se alinean con las estrellas para seguir el vuelo de un pez. Ante nosotros está un proceso de vida, su historia se asoma por las ventanas, se reescriben experiencias en las azoteas y se perciben deseos entre veladuras. Vivimos muchas ciudades en una, es su sentir entre formas y texturas, en diversos planos que se juntan.

“Ciudades invisibles” es una exposición que nos enseña a ver la obra de una artista que se presenta con voz propia, nos cuenta de todas las maneras posibles cómo lo inmaterial se manifiesta y se siente. Una guía que interpreta varios mundos unidos por el hilo del tiempo”.

La muestra de Ivonne Kennedy permanecerá en las instalaciones diplomáticas de la Embajada de México en los Países Bajos, en La Haya, hasta el final del invierno.

Pasatono en los 25 años del CENART

Ciudad de México.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) cumple 25 años desde su inauguración en noviembre de 1994. Para celebrar el cuarto de siglo cumplido, la sede cultural lleva a cabo una serie de actividades hasta los primeros meses de 2020.

“Estamos celebrando que es un lugar privilegiado, desde su arquitectura hasta los espacios que ofrece para todas las disciplinas, los espectáculos de todo tipo. Es un lugar de encuentro entre los artistas, los estudiantes, los investigadores, los académicos y el público que, desde hace 25 años, lo hizo suyo y asiste a las actividades que ofrece el centro”, acotó Aidé Boeto, directora de la programación artística del Cenart.

«Fandango» es el programa que presentó Pasatono Orquesta Mexicana (POM) en el concierto que ofreció en el marco de los festejos por el 25 aniversario del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

El Teatro de las Artes fue sede del concierto donde se escucharon piezas de los compositores Carlos Chávez, Blas Galindo, Luis Sandi, Salvador Contreras, Daniel Ayala y Carlos Jiménez Mabarak, además del estreno mundial de la obra Nuevos cantos México de Rubén Luengas.

POM es un proyecto de reactivación y continuidad de la Orquesta Mexicana (orquesta que incluye instrumentos clásicos así como instrumentos tradicionales e indígenas de México), concepto creado por Carlos Chávez en 1933.

Rubén Luengas, director de POM, indicó que la orquesta ha sido bien recibida por el público y lo atribuyó a que la música mexicana, sus instrumentos y sonidos tiene la virtud de sorprender.

“Estamos hablando de los sonidos más antiguos y prístinos de la cultura mexicana que siguen sorprendiendo al público y nos siguen sorprendiendo a nosotros como músicos, creo que la magia de la música mexicana se refleja en esa virtud y hace que contagie y encante al auditorio, que nos reciban con mucho agrado como ha sucedido en los últimos años y sobre todo en los último meses que hemos tenidos más presentaciones”.

POM se presentó por primera vez en 2013 en ese entonces solo para tocar la obra Germinal que Chávez escribió para esta dotación de instrumentos, Luengas explicó que con los años la agrupación se ha ido transformado en varios sentidos y ha crecido.

Mencionó al Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) como un espacio que ha acogido y apoyado el proyecto, al igual que lo hizo el maestro Francisco Toledo a través de la asociación civil Amigos del IAGO y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

“Para la orquesta ha sido fundamental el apoyo recibido del CaSa a partir del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) que hemos llevado a cabo; el CaSa ha sido nuestra casa, comenzamos ensayando en ese lugar, experimentamos y tenemos el apoyo institucional”.

El director de orquesta comentó que el concierto que presentaron de alguna manera es una muestra de lo que han trabajado con el PADID, un programa que emana del Cenart.

Sobre el programa que presentaron en el Teatro de las Artes dijo que se trató de una serie de piezas que han interpretado desde que comenzó el proyecto de POM hace seis años, hasta lo más nuevo que es el estreno de la obra que escribió como homenaje a Carlos Chávez.

“La pieza que estrenamos está inspirada en los Cantos de México de Chávez e incluimos repertorio de los compositores fundacionales de México y tocando puntos sensibles e importantes para la POM, como agradecer el apoyo que nos brindó el maestro Toledo a quien recordaremos con los sones de Cenobio López Lena que están acomodados en forma de suite por Daniel Ayala”.

Para cerrar el año POM se presentará en el CaSa el próximo 15 de diciembre en el marco de la entrega de los Premios CaSa de creación literaria en lenguas y la agrupación prepara un concierto que dará en 2020 en la sala principal del Palacio de Bellas Artes. (Con información de Sucedió en Oaxaca).

Expone José Villalobos “La sombra del tiempo” en el IAGO

“Esta selección de grabados es una continuación del trabajo que desarrollo desde hace varios años en los que he reflexionado en torno al fenómeno de la luz. De manera particular exploro el efecto de sombra que resulta de la luz sobre un objeto. En lo formal, la grafía en estos grabados es similar a las líneas que aparecen en mi trabajo sobre tela… hay algo de eso, pero no es todo. Para mí, no se puede dejar de pensar la luz sin la sombra, de la misma manera que no se puede pensar el sonido sin el silencio. ¿Podría ser de otra manera?” dice José Villalobos entorno a su exposición.

José Villalobos, artista mexicano oriundo de Oaxaca, nos lleva a la apertura de las posibilidades del sentir a través de su obra. Su trabajo es el fruto de numerosos y diversos encuentros. Entre los más íntimos está el encuentro mediante el trazo que sigue a la mirada del artista como acción gráfica que deja su huella en la memoria. Cada uno de ellos se construye y se vuelve a construir en técnicas, soportes y formatos diversos: el dibujo, el grabado, la acuarela, el óleo, y también la cerámica.

Los trazos iniciados a partir de los informes de la percepción, se empalman en nuevas vivencias acumuladas en el ir y venir de los caminos cotidianos. Otro encuentro se da al responder a la pregunta –siempre en el aire– acerca de las posibilidades del acto creativo. Villalobos responde en lenguaje natural y sencillo, intentando articular la experiencia vivida en lo visual, con la fusión del color y de la tierra en la cerámica.

La exposición de José Villalobos de inaugura hoy viernes 06 de diciembre a las 18:00 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), en Macedonio Alcalá 507, Oaxaca, Centro.

Erling Tingkær y Helle Vinter comparten resultados de residencia

Erling Tingkær y Helle Vinter mostrarán los resultados de la residencia artística que realizaron en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa). Hoy 5 y mañana 6 de diciembre los visitantes podrán conocer sus piezas y platicar con ellos acerca de su proceso creativo en un horario de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas en el CaSa.

Los artistas daneses llevan siete semanas trabajando en San Agustín, Etla. La residencia se dio gracias al intercambio que el CaSa tiene con Hollufgård una de las residencias y talleres de artistas más grandes de Dinamarca. El año pasado, la artista de Oaxaca, Manuela García Romo completó una residencia en este lugar.

En entrevista Tingkær y Vinter platicaron que ambos están muy interesados ​​en la escultura y el movimiento, por lo que decidieron concentrar sus esfuerzos en explorar la construcción de móviles durante su estancia en Oaxaca.

“En la naturaleza y en los mercados encontramos inspiración y materiales como ramas, semillas, cepillos, escobas, pequeñas figuras de metal, entre otras cosas. Los procesamos y convertimos en construcciones; otros los equilibramos en móviles”, detalló Tingkær.

Explicó que en Dinamarca trabajan principalmente escultura en diferentes medios como: bronce, concreto, cerámica y técnicas mixtas, “pero creemos que es importante desafiarnos y experimentar en este lugar que es hermoso”.

Para los artistas daneses su estancia en el CaSa ha sido muy inspiradora, Tingkær dijo estar agradecido de haber hecho la residencia en el CaSa.

“Desde mi primer viaje a México, hace treinta años, decidí regresar y el lugar que me pareció más atractivo para hacerlo era Oaxaca, porque posee lo mejor de México. La belleza, la magia y la creatividad”.

Los artistas han tenido tres estancias diferentes en Oaxaca durante los últimos cinco años, “y en cada estadía hemos profundizando en la cultura y la gente. Y todavía no sentimos que hayamos terminado; necesitamos volver”.

Tingkær y Vinter trabajan en el CaSa con materiales locales y semillas que han recolectado, también han visitado diversos museos, centros culturales y talleres alrededor de San Agustín, Etla y en la ciudad de Oaxaca.

 

Da Jandra dedica su nueva trilogía narrativa a Toledo

César RITO/ Sucedió en Oaxaca

Leonardo Dajandra está de vuelta con la presentación de El Hombre soberbio (Malpaso, 2019), novela de “filosofía ficción”, presentada en el Centro Fotográfico Álvarez Bravo (M. Bravo 116, esp. García Vigil, Centro).

Poco antes de estar frente a su auditorio, en entrevista, sostiene fervoroso: “Van a venir nuevos lectores”.

El trabajo presentado el pasado sábado 30 de noviembre forma parte de una trilogía narrativa “que ya está escrita”, y lleva una dedicatoria a Francisco Toledo.

 

Leonardo, ¿Hay lectores en Oaxaca?

-La pregunta sería: ¿Hay lectores en el planeta? Percibo que estamos en un momento de decadencia generalizada, con un énfasis desmedido hacia la oralidad y la genitalidad, y la parte reflexiva la ocupan los medios electrónicos; pero sí hay posibilidad de conseguir muchos más lectores.

Como registro inusitado, en la presentación de la novela del filósofo (Pichucalco, Chiapas, 1951) estuvieron presentes “luchadores sociales” –Flavio Sosa- y políticos de la izquierda oaxaqueña, el ex rector de la UABJO Francisco Martínez Neri, y jóvenes, muchos nuevos lectores.

-El Estado debería contar con un programa que preste atención a los jóvenes: tengo un nuevo proyecto –como todos los proyectos parte de una raíz utópica-, rescatar a los talentos: se le va a llamar “Talentón”.

De la obra presentada, se transcribe el inicio del Capítulo 1.

“Esta es la historia de un héroe excepcional, uno de los más grandes guerreros que registran nuestros archivos planetarios. Apareció de golpe, sin que ninguna secta o visionario lo anunciara. Y llegó en uno de los momentos en la entera historia del planeta, cuando la corrupción de los valores enseñados miles de años atrás por las mentes más sabias alcanzaba un punto de ruptura: la amenaza de un regreso brutal a las más oscuras edades”.

 

Habla el apasionado Dajandra:

-Hay que buscar a los chicos con talento para apoyarlos, porque creo que es uno de los puntos que hemos descuidado en México y en Oaxaca; hay que apostar a los jóvenes que tengan ideas nuevas, talentos nuevos en la periferia de Oaxaca.

Polémico, en la presentación de la novela dijo a los jóvenes: “Pórtense bien, obedezcan a sus padres, ante el poder y la muerte todos somos principiantes”.

 

Ricardo Piglia sostiene que una tradición literaria se debe a sus lectores, ¿si no hay lectores no hay literatura?

 

-Parece una perogrullada, pero creo que hay que entender lo que significa la adversidad como dinámica en la historia; creo que es en la adversidad donde se forja la grandeza, los momentos más difíciles de tu vida eres obligado a dar el máximo, yo nunca me he dejado seducir por el presente.

Creo que van a venir nuevos lectores, muchos nuevos lectores, más críticos, más reflexivos, ahora estamos en una fase de conciencia estabulada y los referentes que tienen los chicos son cantantes, actrices, deportista, escasea los grandes referentes.

Da Jandra, ante la audiencia lectora, dijo: “la sociedad está metida en una cultura zopilotezca, los zopilotes nacen blancos y se oscurece su plumaje en cuanto empiezan a devorar carroña, como los políticos”.

-Todo esto tiene que cambiar, hay una relación muy directa entre un gran lector y un gran escritor, pero no creo que sea el buen lector quien determine al buen escritor, creo que es al revés la flecha: los buenos escritores determinan a los buenos lectores.

La presentación contó con muchas participaciones del público, se tocaron temas de las protestas feministas, el futuro de las comunidades indígenas así como de la nueva administración federal que por estas fechas cumple su primer año de gestión.

El Boom de la literatura latinoamericana, con sus grandes nombres -que es para mí la mayor fase de la literatura universal- se encontró con que no había lectores en los países de América Latina, y desde esa realidad creció –dijo.

 

¿Qué aporta el nuevo libro de Leonardo da Jandra?

 

-Forma parte de una trilogía, pretendo frente a toda esta ruindad de Hollywood, que no entiende lo que significa el héroe en la sociedad, lo que significa el espíritu sacrificial de los grandes héroes; era como una deuda que tenía con Toledo, trata de la vida del último Rey de Tehuantepec, Cosijopí; es un trabajo de ciencia ficción donde en lugar de poner a los españoles pongo a los extraterrestres, seres de otro planeta.

 

¿Con esta novela inauguras en la literatura mexicana lo que se llamaría filosofía ficción?

 

-No conozco muchos casos de este tipo, tampoco seré arrogante: estoy desde «Entrecruzamientos» en la solución de la novela de pensamiento, de ideas.

Mediodía de los Valles Centrales, mañanas frías, sol intenso al mediodía: resuenan las palabras de Da Jandra en la casona del Álvarez Bravo: “Necesitamos llegar al límite para aprender dentro de una totalidad”.

 

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CATS DANCE llega al teatro “Juárez”

Jenny SÁNCHEZ

Fotos: Instituto Cascanueces

 

 

CATS DANCE llega al Teatro Juárez por Cascanueces Instituto de danza bajo la dirección de la reconocida coreógrafa profesional Alba Ricárdez.

Para todos los amantes de grandes musicales y felinos llega a Oaxaca la adaptación del increíble musical de Broadway mismo que será presentado por artistas de diferentes disciplinas escénicas de danza y circo en medio de una noche Jelical.

El Instituto profesional de danza Cascanueces  que dirige la oaxaqueña y  coreógrafa profesional Alba Ricárdez presentará el próximo 7 de Diciembre en el Teatro Juárez la obra CATS DANCE llevada al escenario por el gran equipo de artistas escénicos y docentes que conforman dicho instituto.

“La versión dancística que propone Cascanueces sobre Cats Dance, es una de las experiencias escénicas más sorprendentes, pues desde que entras al Teatro te transporta al callejón donde los gatos Jélicos celebran su reunión anual”, explicó la directora.

Narró que la luna es gigantesca, e ilumina un escenario que tiene tantos rincones y salidas que los personajes apareces de donde menos te lo esperas para incluso jugar entre las butacas y sacarte una sorpresa o dos. Desde gatos ladrones a quienes nadie puede atrapar, hasta un gato actor ya viejo que revive sus días de gloria, en escena todos hacen lo que pueden para ser los elegidos de la noche.

Alba Ricárdez mencionó que es una historia sobre mucho más que la rutina gatuna; Cats Dance, es una obra sobre las segundas oportunidades y darnos cuenta que no importa por cuántas cosas hallamos pasado podemos y merecemos ser perdonados y volver a empezar.

“Así que no te detengas y deja que los gatos Jélicos te diviertan, asombren con sus habilidades gimnásticas, dancísticas y circénces, además de regalarte una noche como parte de la manada, mientras deciden quién de ellos tendrá la opción de comenzar una nueva vida y ser aceptado como el ganador de la celebración Jellical”, detalló.

Para obtener tus entradas y mayor información sobre este espectáculo pueden acudir a las instalaciones del Instituto ubicado en la calle de González Ortega número 120, centro, o llamar a los números 9511307592 // 2227218356 // 5038764.

 

El dato

 

*El Instituto Cascanueces lleva 14 años fomentando la Danza Profesional en el estado de Oaxaca con un gran equipo artístico docente ganadores de Concursos Internacionales de Danza, además de ser la única Institución Certificada Mundialmente en Ballet Clásico en el estado por Conseil International de la Danse –UNESCO (con sede en París,Francia)

 

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El arte textil de Trine Ellitsgaard llega a San Miguel de Allende

*Tekstil es la muestra de la artista danesa que está integrada por obras elaboradas con materiales como, seda, cobre, hilo de vidrio, henequén, bambú, pelo de caballo, pita, ramio, papel y oro

El arte textil de Trine Ellitsgaard sorprende al espectador al incorporar materiales poco convencionales para este arte. La artista danesa que lleva cerca de tres décadas viviendo en Oaxaca explora e integra constantemente a su obra fibras, elemento cotidianos y materiales que se encuentra en su andar por los mercados.

Los materiales que destacan en las piezas son: seda, cobre, hilo de vidrio, henequén, bambú, pelo de caballo, pita, ramio, papel y oro.

La geometría y sobriedad del trabajo de Ellitsgaard se puede apreciar en Tekstil que se inauguró el pasado 28 de noviembre en la Casa de Cultura Citibanamex. Casa del Mayorazgo de la Canal en San Miguel de Allende, Guanajuato.

La artista comentó que una de las cualidades del textil es precisamente la atracción que llega a tener en quien lo ve, “cuando alguien ve los materiales se fascina, siempre van a querer verlos de cerca, para encontrar cómo se hizo el tapiz o tapete, incluso te llama la atención tocar la obra, existe una fascinación”.

Tekstil va guiando al espectador por distintas formas y texturas, que la creadora logra con los materiales y la técnica.

Sobre la muestra el escritor Michael Sledge indicó que la “variedad de formas y la incansable búsqueda de nuevas maneras de usar los materiales nos desafían a apreciar su trabajo como la expresión de una sensibilidad unificada. Hay cualidades que nunca faltan durante los encuentros con la obra de Trine: una elegancia, un exquisito sentido del equilibrio y una sutil armonía de color y diseño”.

Agregó que la artista “ha cultivado sin cesar una visión sorprendente del arte textil, que lo mismo integra formatos tradicionales como excrecencias salvajes que conducen al tejido a territorios desconocidos”.

Las obras expuestas las elaboró en su taller, donde tiene un telar pequeño que se trajo de Dinamarca, otras en Teotitlán del Valle donde trabaja en un telar grande y unas piezas más las creó en el Taller de Afelpado del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa).

Trine Ellitsgaard platicó que le gusta trabajar con el telar, “porque una vez que entras al telar, te agarra, no puedes dejarlo, empiezas a trabajar con todo el cuerpo en esta máquina y eso me gusta mucho”.

En el taller de la artista abundan los materiales, hay variedad de hilos, muchos de ellos los ha ido adquiriendo con el paso de los años, en una ocasión utilizó para una de sus obras unos hilos que compró en Dinamarca hace mucho tiempo, estos eran utilizados por los pescadores y ella los adquirió cuando la fábrica donde los hacían cerró porque entraron los hilos de plástico.

Así como este material, hay muchos que va incorporando a sus obras de arte las cuales se pueden admirar en la exposición, Tekstil, que podrá ser visitada en la Casa de Cultura Citibanamex. Casa del Mayorazgo de la Canal en San Miguel de Allende, Guanajuato.

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