Premio FAHHO-CaSa Emiliano Cruz reconocerá a promotores de las lenguas nacionales

*Esta convocatoria complementa los Premios Casa de creación literaria en zapoteco, mixteco, triqui, ombeayiüts, mixe, mazateco, chinanteco y chatino

*El ganador del Premio FAHHO-CaSa Emiliano Cruz, se llevará la cantidad de $30,000 (treinta mil pesos) y un reconocimiento

 

 

Con la idea de reconocer y apoyar a personas que promueven las lenguas nacionales de manera individual o colectiva bajo su propia iniciativa, se creó este 2020 el Premio FAHHO-CaSa Emiliano Cruz. La convocatoria fue emitida por el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), la Fundación Alfredo Harp Helú́ Oaxaca (FAHHO) a través de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova y Amigos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo A.C..

En entrevista, Michael Swanton, miembro del consejo directivo de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova mencionó que el Premio FAHHO-CaSa Emiliano Cruz “se orienta a todas las personas que están trabajando a favor de sus lenguas y la diversidad lingüística de Oaxaca y del país, por cuenta propia. Es decir que sus acciones o creaciones no sean parte de sus actividades laborales, sino algo que están haciendo fuera de sus obligaciones institucionales”.

Swanton dijo que en esta convocatoria pueden participar quienes han desarrollado proyectos enfocados a las lenguas nacionales, por ejemplo, “desde personas que hacen narración deportiva, músicos, artistas, poetas, hasta quienes elaboran mapas, activistas digitales, tuiteros; todos los que están abriendo nuevos espacios de uso de la lenguas de Oaxaca y de México —pero por cuenta propia— ese es el enfoque de este premio”.

“Queremos reconocer los esfuerzos que han hecho, porque al final son importantes para mantener viva esta herencia mesoamericana que se manifiesta a través de las lenguas”, expresó el investigador.

Las nominaciones deberán ser enviadas por parte de terceras personas, ya sean organizaciones o autoridades municipales y pueden nominar a una persona o un colectivo. El ganador del Premio FAHHO-CaSa Emiliano Cruz, se llevará la cantidad de $30,000 (treinta mil pesos) y un reconocimiento.

Swanton mencionó que una de las cosas que le llaman la atención en los proyectos enfocados a las lenguas nacionales es el interés que ha tenido la cultura juvenil para las lenguas del país.

“Hay iniciativas muy interesantes por parte de los jóvenes que están abriendo nuevos espacios, nuevas ideas sobre las lenguas, de cómo proyectarlas o cómo usar las lenguas en contextos totalmente nuevos. Entonces me parece algo bastante bueno y que da esperanza para el futuro. La idea es reconocer estos esfuerzos”, dijo el miembro de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova.

Quien da nombre a este premio de reciente creación es Emiliano Cruz Santiago, un joven de San Bartolomé Loxicha. Desde los 19 años hasta su muerte repentina a los 29 años, dedicó su vida a la documentación, descripción y promoción de su lengua materna, el dí’zdéh (zapoteco miahuateco).

Cruz Santiago llevó a cabo diversos proyectos como la recopilación de un diccionario, una colección de cuentos, una antología de creencias tradicionales, una novela, libros infantiles, un proyecto de etnobotánica, talleres de ortografía, concursos de poesía y canto y más, todo en zapoteco.

Esta convocatoria complementa los Premios CaSa de creación literaria en zapoteco, mixteco, triqui, ombeayiüts, mixe, mazateco, chinanteco y chatino que invita a participar en las categorías de: poesía, narrativa, canción, literatura infantil y textos basados en la tradición oral. Las convocatorias de los Premios CaSa cierran el 18 de septiembre de 2020.

Las bases de la convocatoria del Premio FAHHO-CaSa Emiliano Cruz y de los Premios CaSa de creación literaria se pueden consultar en la página: http://www.casa.oaxaca.gob.mx es importante mencionar que la recepción de las nominaciones finaliza el viernes 28 de septiembre de 2020.

El fallo del jurado se dará a conocer el lunes 26 de octubre a través de la página del Centro las Artes de San Agustín y de la Biblioteca de investigación Juan de Córdova.

 

Seculta a través de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea invita a participar en talleres artísticos

*Podrán consultar las bases a través de las páginas de Facebook https://www.facebook.com/seculta/ y https://www.facebook.com/CompaniaEstatal.deDanzaContemporanea.deOaxaca/

 

Oaxaca de Juárez, Oax. 26 .- La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) a través de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, hace extensiva la invitación a las y los oaxaqueños a participar en diversos talleres artísticos virtuales que se llevarán a cabo del 31 de agosto al 25 de septiembre de 2020 vía zoom y en las plataformas de Facebook de las dependencias participantes.

 

La titular de la Seculta, Karla Villacaña Quevedo, subrayó que la pandemia por COVID-19 ha llevado a la población en general a explorar y aprovechar las plataformas digitales, por ello la dependencia a su cargo ha planteado una forma diferente de aprendizaje a distancia.

 

Celebró que la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, dirigida por la maestra Alejandra Serret Bravo, se sume a estas actividades para que las y los oaxaqueños interesados, participen de estos talleres desde la comodidad de sus hogares, haciendo uso de las plataformas digitales.

 

En ese sentido, la maestra Alejandra Serret Bravo, informó que los talleres se llevarán a cabo del 31 de agosto al 25 de septiembre de 2020 en un horario de 9:00 horas y los interesados podrán registrarse a través del siguiente enlace https://docs.google.com/…/1FAIpQLSeZkfRKXmzdXsHD3…/viewform…

 

Explicó que los talleres denominados “Cuerpo Sonoro” contemplan disciplinas como Yoga Flow, Piso Articular, Entrenamiento Muscular, Acondicionamiento y Conciencia Corporal y Breaking, y se llevarán a cabo de manera gratuita.

 

Asimismo, Serret Bravo, destacó que no es necesario contar con experiencia, aunado a que estas actividades se pueden realizar en familia desde los hogares oaxaqueños.

 

Las y los interesados podrán consultar las bases a través de las páginas de Facebook https://www.facebook.com/seculta/ y https://www.facebook.com/CompaniaEstatal.deDanzaContemporanea.deOaxaca/.

 

Conmemora Seculta natalicio del pintor oaxaqueño Rufino Tamayo

*Nacido el 25 de agosto de 1899 en la ciudad de Oaxaca, Rufino Tamayo pintó más de mil 300 óleos, realizó 465 obras gráficas, 350 dibujos, 20 murales, así como un vitral

 

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- En el marco el 121 aniversario del natalicio del maestro Rufino Tamayo, la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) y el Taller de Artes Plásticas que lleva su nombre, invitan a conocer más sobre la vida del pintor oaxaqueño que marcó el arte mexicano del siglo XX, y que gracias a su talento recibió gran reconocimiento a nivel mundial.

 

Nacido el 25 de agosto de 1899 en la ciudad de Oaxaca, Rufino Tamayo pintó más de mil 300 óleos, entre los que se encuentran los 20 retratos de su esposa Olga, con quien estuvo casado durante 57 años; realizó 465 obras gráficas, como litografías y mixografías, 350 dibujos, 20 murales, así como un vitral.

 

Es por ello, la Seculta a través de su página de Facebook https://www.facebook.com/seculta/, presentará a las 10:00 horas un video sobre la herencia muralista del artista Rufino Tamayo.

 

Posteriormente la dependencia en coordinación con el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” presentarán el resultado de la convocatoria “Reinterprentando a Tamayo” que contempla el trabajo de 120 alumnos pertenecientes a talleres comunitarios de Zacatepec, Santa Catarina Juquila, la Villa de Zaachila, Pinotepa Nacional, Macuilxóchitl, Santa Lucía del Camino, Jalapa del Márquez, San Pablo Villa de Mitla, San Sebastián Tutla, Ocotlán de Morelos, el Taller de Fotografía a distancia, Oaxaca de Juárez y San Felipe del agua.

 

Los alumnos guiados a la distancia por sus maestras y maestros, darán muestra del legado del pintor oaxaqueño a través de la plástica, trabajos que serán presentados a las 12:00, 15:00, 17:00 y 19:00 horas por las redes sociales de las dependencias.

 

Rufino Tamayo es reconocido por sus emblemáticos murales que se encuentran en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Antropología y el Conservatorio Nacional de Música en México, que en el Dallas Museum of Cine Arts, la Biblioteca de la Universidad de Puerto Rico y en la sede de la UNESCO, en París, mientras que su obra es expuesta en recintos como los museos de Arte Moderno de México y Nueva York, el Guggenheim y la Philips Collection, en Washington.

 

Cabe destacar que durante su trayectoria, Rufino Tamayo recibió distinciones como el Gran Premio de Pintura de la II Bienal de Sao Paolo, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (por el rey Juan Carlos de España) y la Medalla Belisario Domínguez entre muchos otros reconocimientos.

 

Emiten resultados de la convocatoria de la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo

*De mil 634 obras inscritas a este certamen, fueron seleccionadas 51 piezas

 

Oaxaca de Juárez, Oax. Con el propósito de promocionar y fortalecer las expresiones pictóricas del país, se emitieron los resultados de la convocatoria de la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo de un total de 817 registros de artistas participantes.

El certamen tiene como propósito contribuir con la exploración de los artistas en innovar y ofrecer diversas aproximaciones a esta disciplina, manteniendo espacios para la exposición y reflexión de las obras creadas en este soporte.

De un total de 817 registros de artistas participantes, de los cuales inscribieron mil 634 obras a este certamen, fueron seleccionadas 51 piezas, mismas que integrarán la exposición itinerante que permanecerá abierta al público a partir del 29 de octubre del 2020 en su primera sede, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

El jurado de selección tuvo oportunidad de evaluar a través de la plataforma diseñada para ellos, las obras que los participantes registraron a partir de la publicación de la convocatoria del 28 de enero del 2020 hasta su cierre el 9 de agosto pasado, aunado a que se llevaron a cabo sesiones de forma virtual los días 12, 13 y 14 de agosto del presente año.

El jurado de selección constituido por Magali Lara, Daniela Pérez y Ramiro Martínez fue convocado por la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la Fundación Olga y Rufino Tamayo A.C.

Es así que a través de este certamen se evidencia el ejercicio pictórico contemporáneo y el contexto inmediato -y mediático- desde las diversas formas de producción visual, pero también desde los acontecimientos externos que lo rodean. Es por ello que la tradición y la investigación mismas de la pintura de la segunda mitad del siglo XX se suman a ese continuo histórico del arte en el México actual.

Por lo tanto, la Bienal de Pintura Rufino Tamayo tiene su objetivo fundamental en el estudio y revisión de los intereses que persiguen los pintores contemporáneos en México y con ello conocer cuál es el diálogo que mantienen con el presente, pero también conocer hacia dónde se dirige esta disciplina.

 

Semblanzas del jurado

 

Magali Lara

 

Artista visual, gestora y maestra, trabaja desde los años setenta con obra relacionada al cuerpo y las emociones a manera de ensayos visuales. Con más de 40 años como artista y 20 como maestra, ha tenido varias exposiciones individuales en museos nacionales y en el extranjero y su obra forma parte de diversas colecciones importantes a nivel internacional.

En los años noventa comenzó a trabajar en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Morelos y participa como jurado en varias bienales, fomentos a la producción artística y asesora de planes de estudio en diversas instituciones de educación artística, así como en museos.

Algunos de los proyectos especiales o intervenciones en espacios públicos en los que ha participado recientemente destacan: durante el 2019 coordinó junto con Carmen Boullosa: Artists Books and Other Collaborations: Carmen Boullosa and Magali Lara (México City, 1979 – 1989), en Macaulay Honors College, New York, E.U.A, entre otros.

 

Ramiro Martínez

 

Director Ejecutivo del Museo Amparo en la ciudad de Puebla, México desde el 2010, tiempo en que ha liderado un nuevo proyecto en la historia del museo, empezando con su actualización completa diseñada por el reconocido arquitecto mexicano Enrique Norten, concluida en abril de 2015.

En cuanto a programación y adquisiciones, su enfoque en el Museo Amparo ha sido promover la investigación y nuevos esquemas de diseño de la colección permanente y coordinar un programa de exposiciones temporales balanceando el arte prehispánico, virreinal y contemporáneo, entre otras actividades.

 

Daniela Pérez

 

Curadora de arte contemporáneo. Desde 2019 es curadora y coordinadora de proyectos de arte en Fundación Transformación, Arte y Educación, A.C. Fue parte del comité de selección de ArtesMundi 8. Entre 2015 y 2017, fue subdirectora artística en el Museo Tamayo.

En 2013 recibió una beca del Foundation for the Arts Initiative y formó parte, ese mismo año, del equipo curatorial de la Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil. Entre 2007 y 2011 fue curadora asociada en el Museo Tamayo. Ha trabajado en el Museu de Arte Moderna de Sao Paulo.

Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, tres décadas promoviendo la cultura

*Ha estado presente en los mejores escenarios de más de 100 ciudades de nuestro país y en prestigiados escenarios de Cuba, Guatemala, Belice, Nueva York y Barcelona

 

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- La Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca con sede en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca, ha promovido permanentemente su actividad coreográfica, trabajando con empeño, disciplina y constancia durante tres décadas.

Formada el 15 de abril de 1982, bajo la dirección artística de la maestra Alejandra Serret, la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca ha sobresalido en distintos ámbitos, gracias a la calidad de sus propuestas creativas, que suman más de 120 montajes escénicos, a cargo de coreógrafos residentes y coreógrafos invitados.

A lo largo de estos más de 30 años, esta agrupación artística ha visitado las ocho regiones del estado, y participado en festivales de la ciudad y las distintas temporadas anuales de la propia agrupación artística, siendo plataforma permanente de la formación de un público asiduo.

A nivel nacional e internacional, la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca ha estado presente en los mejores escenarios de más de 100 ciudades de nuestro país y en prestigiados escenarios de Cuba, Guatemala, Belice, Nueva York y Barcelona.

En materia de entrenamiento y capacitación, se ha contado con la frecuente colaboración especializada de innumerables maestros de prestigio nacional e internacional y un sinnúmero de reconocidos artistas de diversas disciplinas y de promotores culturales y colaboradores.

La búsqueda de un lenguaje propio, la auténtica necesidad de expresión de sus creadores y la tenacidad, constancia y permanencia de un meticuloso trabajo cotidiano, han sido, la columna vertebral de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, que ha puesto en alto la cultura del estado.

 

 

Difunde Ayuntamiento de Oaxaca historia del Coro de la Ciudad con motivo de su 30 aniversario

*La Dirección de Cultura y Turismo Municipal organizó un conversatorio para divulgar la historia de los inicios de esta agrupación

 

 

Oaxaca de Juárez, Oaxaca.- Para hacer un reconocimiento al legado forjado por el talento oaxaqueño que honra y da identidad a la ciudad capital, el Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez, a través de la Dirección de Cultura y Turismo, realizó el conversatorio “30 Aniversario del Coro de la Ciudad” con la participación de personalidades referentes de la cultura local.

En instalaciones del Museo de los Pintores Oaxaqueños, cuidando la distancia y recomendaciones sanitarias, la Directora de Cultura y Turismo, Gloria Martínez López reiteró el compromiso asumido por la administración municipal encabezada por el edil, Oswaldo García Jarquín, que consiste en promover la cultura musical oaxaqueña a través de la preservación del talento representado por el Coro de la Ciudad.

“Estamos celebrando la trayectoria y participación del Coro de la Ciudad. Sus integrantes, con su talento y compromiso, nos han acompañado a lo largo de tres décadas; este reconocimiento va acompañado de resaltar la contribución del grupo al legado cultural de la capital y del estado de Oaxaca”, dijo Gloria Martínez acompañada de la subdirectora del Cultura, Ita Andehui Vázquez Gómez. El conversatorio se compartió a través de las plataformas digitales del Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez y de la dependencia municipal.

En el diálogo para compartir los inicios de la agrupación, participaron el director de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Eliseo Martínez García; el director del Coro de la Ciudad de Oaxaca, Israel David Rivera Cañas; así como Elsa Ruth Cañas, integrante del Coro de la Ciudad y esposa de Israel Rivera Pérez, quien fundó la agrupación un 16 de agosto de 1990.

En este conversatorio, Israel David Rivera Caña compartió que, desde sus inicios, la agrupación permitió que la ciudadanía se pudiera integrar a sus filas, independientemente de su actividad y profesión, únicamente teniendo verdadera pasión por la música y amor por Oaxaca de Juárez.

“En sus inicios, el coro contaba con la participación de ciudadanos que no eran de Oaxaca de Juárez, y resaltaba la inserción a este coro de ciudadanos y ciudadanas provenientes de los barrios Carmen Alto, Jalatlaco, entre otros, así como de municipios aledaños”, dijo Israel Rivera.

Por otra parte, Eliseo Martínez García, director de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, realizó un análisis y comentó los aportes que el Coro de la Ciudad le ha hecho a la cultura de la capital y de todo el estado de Oaxaca.

“El principal aporte a la cultura oaxaqueña proveniente de este Coro, es la formación de las y los participantes al ser considerada también como una escuela; me consta que esta agrupación está y siempre estará con las puertas abiertas para quienes deseen formarse musicalmente y aprender de quienes ya integran este baluarte”, expuso.

Por último, Elsa Ruth Cañas relató los inicios de la agrupación vocal representativa de la Verde Antequera y de cómo su sueño se concretó con el apoyo del Lino Celaya Luría, quien en ese entonces fuera Presidente Municipal de Oaxaca de Juárez.

 

Marimba del Estado de Oaxaca, deleite y tradición desde 1948

*Cuenta con 21 grabaciones con música regional oaxaqueña e incorpora también música popular nacional y obras de compositores universales

Oaxaca de Juárez, Oax.- Con una trayectoria de más de 60 años, la Marimba del Estado de Oaxaca data de 1948 cuando el Gobierno de Chiapas obsequió al de Oaxaca uno de estos instrumentos, además de comisionar a músicos chiapanecos para ejecutarlo, siendo gobernador el General Edmundo Sánchez Cano.

La Marimba del Estado de Oaxaca, que forma parte de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), cuenta con 21 grabaciones con música regional oaxaqueña en su mayor parte, e incorpora también música popular nacional y obras de compositores universales.

La historia de la Marimba del Estado de Oaxaca se remonta a cuando el gobernador interino Eduardo Vasconcelos, en coordinación con el maestro Guillermo Rosas Solaegui, director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca, solicitaron al juez de Distrito de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, los músicos necesarios para conformar la marimba, ya que en Oaxaca se carecía de los ejecutantes de estos instrumentos.

En el año 1948 llegaron los primeros marimbistas, representados y dirigidos por el maestro José Espinosa López y cuatro de sus hermanos Rubén (bajista), Rafael (centrista), Artemio (triple requinto) y Oscar (en la primera y segunda), quienes en su inicio prepararon e interpretaron música oaxaqueña siendo su primera participación en un acto social del Secretario General de Gobierno.

En el año de 1950, la Marimba del Estado fue elevada a rango de institución del Gobierno del Estado, asumiendo la Dirección el maestro Rubén López Aguilar quien reestructuró musicalmente a esta institución, incorporando algunos instrumentos como la batería acústica, el metalófono y otras percusiones, apoyándose así de nueve elementos para la ejecución de los mismos.

Posteriormente, el maestro Faustino González estuvo durante un periodo de 30 años al frente de esta organización musical; más adelante, en 1988 asumió la dirección el maestro Otilio Pérez Arias, por el periodo de un año.

En enero de 1989 fungió como director y bajista el maestro Elpidio Alberto Ibáñez Carrillo, bajo su dirección incorporó nuevos instrumentos como el saxofón tenor, saxofón alto y un vibráfono, cubriendo otras expectativas y dándole mayor realce a esta organización.

El 3 de marzo de 2014 asumió la dirección de la Marimba del Estado de Oaxaca el maestro Diego Palacios González, convirtiéndose en el director más joven. Esta agrupación musical ha realizado importantes giras por todo el estado y diferentes ciudades del país. En el extranjero visitó Japón y diversos lugares de la Unión Americana.

La Marimba del Estado es un deleite para las y los oaxaqueños, así como para visitantes en las veladas nocturnas donde se les invita a bailar, convirtiéndose esta serenata en una fiesta popular; por ello se espera que próximamente puedan continuar fomentando la música cuando la contingencia sanitaria lo permita.

Cristo de los Dominicos, de Divino Señor Crucificado a Señor de la Capilla

 

 

Texto: Joel F. Gálvez Vivar

Fotos: Karol Joseph Gálvez López

 

SAN JUAN BAUTISTA Ihualtepec, Silacayóapan, Oaxaca.- Para los frailes Dominicos las elevadas montañas, torrenciales lluvias, fuertes corrientes de aguas en barrancas, arroyuelos y ríos, escabrosos matorrales, intensos fríos, al tiempo ardientes rayos solares, calor, neblinas, no fueron obstáculos para llegar al corazón de los indígenas, llevándoles la buena nueva, además de la evangelización, las artes, oficios, así como el conocimiento de la doctrina cristiana.

Así en inmemorables fechas llegaron en tierras de Ihualtepec, cargando con la imagen de cristo, en su advocación de ‘Divino Señor Crucificado’, que veneraban en su aposento, hoy un ex-convento hecho de piedras labradas en gruesos muros, en tanto predicaban la doctrina cristiana a los indígenas de la comarca.

 

Según testimonio de los Ihualtepejenses, que en el paraje denominado en idioma mixteco ‘Docolohsi’ ubicado a un kilómetro y medio hacía el sur del poblado, fue encontrado la imagen de cristo ‘Divino Señor Crucificado’, nombre con que le conocían los Dominicos, hace cerca de 500 años.

 

El lugar es una pequeña hondonada de la montaña donde se encuentra un conjunto habitacional, que consta de nueve piezas aproximadamente en un área de 665 metros cuadrados, que bien, pudo ser el convento de los primeros misioneros dominicos que emprendían la conquista espiritual de estas tierras. En tanto en la actualidad, devotos y peregrinos que asisten a la  fiesta el cuarto viernes de cuaresma, año con año visitan este sitio, además de beber el agua fresca que brota del manantial entre las rocas existentes bajo la sombra de frondosos robles de ahuehuetes.

 

Divino señor crucificado, cristo de los frailes Dominicos.

 

La imagen del divino señor crucificado, ésta hecha de tela empastada, figurada y resistente. La cabeza, las manos y los pies son de madera ligera. Tiene la cabeza inclinada; es un cristo muerto. Los ojos y la boca, están entre abiertos. De la llaga del costado sale un coágulo de sangre. La espalda está deshecha por los azotes. Mide un metro 65 centímetros de alto, con las piernas encogidas; los brazos miden un metro 67 centímetros. La cruz es de madera de cedro y de forma plana, mide el palo vertical 2 metros 73 centímetros y los brazos, un metro 69 centímetros. La corona original es de plata maciza, sin potencias, pero la mano de obra es muy pobre. La nueva corona se hizo a iniciativa del cura Sebastián Cortés Ángel, juntamente con  la pequeña placa del INRI, las cantoneras y los resplandores de las manos. La obra la realizó José López Sánchez de Puebla y se le pagó con la cooperación de varias personas devotas. Los clavos originales son de madera; las cabezas están recubiertas de una lámina de plata, el juego de clavos nuevos se hicieron por determinación del entonces cura de San Juan Bautista Ihualtepec Margarito Martínez Cedillo, de su propio diseño. Los ejecutó José López Sánchez, son de broche, tiene tuercas, las cabezas tienen un hermoso chapetón de plata dorada, en forma de margarita, en honor al cura (Margarito), con un rubí en el centro. Costaron $2,000 (dos mil pesos), que pagaron las hermandades de San Pedro Aíte, Guerrero; San Sebastián Zoquiapan y Tlacotepec Lagunas. La bendición se hizo el 17 de marzo de 1677, víspera de la fiesta del cuarto viernes de cuaresma. En tanto que, como la placa del INRI, no cubría toda la tabla original, por disposición del mismo cura Margarito Martínez Cedillo, se proyectó mandar hacer una nueva placa que cubriera la tabla, igualmente también diseñó el dibujo y fue ejecutado en el ‘Arte religioso de Puebla’. Su costo fue de $6,000.00 (seis mil pesos), trabajo se pagó con la cooperación de algunas personas devotas y las hermandades de San Pedro Aíte, Guerrero y San Sebastián Zoquiapan, la placa de plata dorada, fue bendecida el 2 de marzo de 1978, además se diseñado, un nuevo dibujo de las cantoneras, por que el anterior era muy sencillo, mismo que fue ejecutado en tiempo y forma diseñado y mandados por el cura Margarito Martínez Cedillo.

 

Cambio de nombre del Divino Señor Crucificado al de Señor de la Capilla

 

Los oriundos dijeron que: no se sabe con certeza, cuando comenzaron a llamar al Divino Señor Crucificado, con el nombre de el ‘Señor de la Capilla’; aseguraron que lo que motivo a cambiarle la advocación al cristo de los Dominicos, pudiese ser que a esta parroquia de San Juan Bautista Ihualtepec, llegó un cura llamado Manuel T. Martínez, quien fuese oriundo de la Parroquia de Tezoatlán de Segura y Luna, dependiendo ambas de la Diócesis de Huajuapan; y en virtud de que en Tezoatlán, también se venera una imagen muy semejante a ésta, lo que ahorrillo al  cura Manuel T. Martínez, que estuvo desde 1883 a 1905, por su propio peculio, le haya dado esta advocación, es decir cambiándole el nombre a la imagen del cristo crucificado, que los Dominicos veneraban como ‘Divino Señor Crucificado’ al de ‘Señor de la Capilla’ cuya advocación es con la que los Tezoatecos veneran al cristo en su terruño.

 

Inicia el culto y la devoción al Señor de la Capilla

 

No se sabe con exactitud de qué año sea la imagen del cristo crucificado, pero es de suponerse que es de fines del siglo XVl, época de oro de los Dominicos; en el archivo parroquial existe el libro de la primera Hermandad que fundó fray Francisco Roberto Z. religioso de Santo Domingo, cura por su majestad, vicario del convento y juez eclesiástico de San Juan Bautista Ihualtepec. Dice en su relato, que habiendo fabricado una capilla en donde se colocó al señor Crucificado, de quien han experimentado su gran misericordia cada día en esta comarca; se ha formado una hermandad, esto fue en 1717, esta hermandad fue aprobada por Juan Francisco, Obispo de Geren en su visita pastoral a esta cabecera parroquial (San Juan Bautista Ihualtepec), según acta del 30 de noviembre de 1722; de aquí se ve que desde aquellos tiempos, los cristianos de la región ya veneraban esta imagen y que por la fe y la devoción que sentían por el divino señor crucificado, el fraile dominico organizó la primera hermandad, para que la imagen tuviera un mejor culto, sobre todo, en el tiempo de la cuaresma.

 

Desde el principio, las principales fiestas fueron el primer viernes de cuaresma, el cuarto viernes y el 3 de mayo. El primer libro de la hermandad termina en mayo del año 1781, con el Bachiller D. José Velásquez. Después no se encuentra otro libro al respecto en este archivo. El culto por un tiempo vino a menos por lo menos externamente, pues lo fieles seguían invocando al señor de la Capilla hasta 1938, los músicos se encargaban de la fiesta anual. A partir de 1939 se estableció una nueva hermandad en esta cabecera parroquial, y muchas otras en distintos pueblos de la región. Así comenzó un nuevo florecimiento de la devoción al señor de la Capilla. Ahora los peregrinos no solo son de la región, la misericordia del señor se han hecho sentir más lejos, la fe sencilla y confiada se ve en el fervor y el sacrificio de mucha gente de los pueblos que el 4°. viernes de cuaresma vienen al santuario del señor de la Capilla.

 

La Feria anual y sus efectos

 

Aquí en Ihualtepec, desde que los hijos de santo Domingo, presentaron a las tribus indígenas la bendita imagen de Jesús Crucificado, ésta se convirtió en imán de los corazones. Así comenzó la ferviente devoción del Señor de la Capilla que ha venido a convertir en una creciente romerío, en una feria, a donde llegan gentes de más de 30 pueblos tanto de los vecinos estados de Puebla y Guerrero, además de las parroquias vecinas y de los pueblos filiales para estar junto al Señor de la Capilla, en el cuarto viernes de cuaresma. Aquí en este santuario, se ve llegar las multitudes con fe ardiente, a presentar sus querellas al Señor de la Capilla, gente que llora, gente que reza y canta, gente que viene de rodillas, gente que quiere que sus hijos sean tocados a la imagen al cristo de los Dominicos, manojo de velas en las manos en ademán de súplica, manojo de flores, cumplimiento de manda uno y otros la devoción, se convierte este santuario en una hoguera de fe. Pero la feria también es comercio, es diversión de la gente que va y viene haciendo compras y divirtiéndose en los juegos mecánicos, en los fuegos artificiales en las noches. Escuchando las bandas de música de viento, gozando toda esa algarabía propia de estas fiestas populares. La misericordia del Señor de la Capilla se va extendiendo más y más y la feria también se hace más grande.

 

Le construyeron una Ermita

 

Una cruz de madera de encino bastante desgastada por el tiempo, señala como sagrado para los devotos del Señor de la Capilla, en el lugar del hallazgo de la bendita imagen. El día lunes 3 de enero de 1983, animados por el entusiasmo devoto del Señor de la Capilla y mayordomo mayor Zenaido Cuellar Suárez, se unieron muchos devotos de muchas hermandades de los pueblos vecinos para la solemne bendición de la primera piedra de una ermita, que eternizara el recuerdo del feliz hallazgo. Bendijo solemnemente la primera piedra el cura Arturo Loyola Jiménez, la ermita es de pequeñas proporciones, mide 5 metros de largo por 5 de ancho. Es de estilo románico y está construida con piedras, ladrillos, varillas y cemento.

 

Es una pequeña capilla abierta, levantada sobre una pequeña elevación en que estriba la montaña. Un arco al frente; uno a cada lado y remata con una pequeña cúpula de cemento. Se proyecta una gradería que dará fácil acceso a las personas, esplendor y hermosura a este monumento de la fe cristiana.

 

No se ha terminado. Faltan detalles. El 11 de marzo de 1983, se celebró por primera vez el santo sacrificio de la misa en esta ermita, con asistencia de gran número de fieles, pues era el cuarto viernes de cuaresma.

 

Legado de Pedro Guerrero Quiroz a la Logia Atonaltzin 37

*Su sombra aún cabalga en las praderas, valles, cumbres, laderas, montes y cerros de la nación mixteca

Texto: Joel F. Gálvez Vivar

Fotos: Karol Joseph Gálvez López

 

Tamazulapam Villa del Progreso, Teposcolula, Oaxaca:- La nobleza espiritual de quien fuese venerable maestro masón Pedro Guerrero Quiroz, permanece entre nosotros, al cumplirse dos años y medio aproximados de su partida al Oriente; su sombra aún cabalga en las praderas, valles, cumbres, laderas, montes y cerros de la nación mixteca; por lo tanto es de justicia honrar siempre su memoria.

Fuese Pedro Guerrero Quiroz, columna vertebral de la fundación de la Logia Masónica Atonaltzin 37, aquel inolvidable 31 de julio de 1945 en la fertilidad de entes y mentes de ilustres hombres de este suelo de la Villa de Tamazulapam del Progreso. Promotor tenas de ideas fundamentales de masonería en el corredor de mixteca Oaxaca.

Pedro Guerrero Quiroz, escribió y dejó una gama de documentos hoy históricos, en los que de su puño letra, paso a paso describió testimonios fidedignos de cómo fuese realizando el proyecto para alcanzar su máxima aspiración, la construcción del templo material de la Logia, conocida como taller de masonería cimentada en este gran valle que se compone la cabecera municipal de Tamazulapam Villa del Progreso.

Dentro de sus apuntes asentó fechas tanto de inicio del techado, como la del colado del añorado templo material de la Logia, igualmente da cuenta de la colaboración y cooperación de cada uno de los miembros, baluarte testimonio de su puño y letra que debe conservarse intactos por los suyos y que profesan la masonería en esta zona de Oaxaca.

Realizar un trabajo, como éste no solamente se requiere de entrega física, moral y de enseñanzas, sino que lo primero es lo económico, y Guerrero Quiroz, tuvo no solo temple sino que todo, capacidad y solvencia para sostener la noble institución de la Masonería, dado que era su ente y su pasión por la filosofía y letras, entre otras raíces de grande empresa.

El temple de Pedro Guerrero Quiroz, ha de reflejarse en semilla que forjó en los suyos; y el templo material de la Logia Atonaltzin 37, por principio y por derecho debe llevar su nombre¸ que de JUSTICIA sus hermanos espirituales en la masonería deben predicarle, por él ya está en las praderas del Oriente, en donde brilla más que el sol, más que el propio oro; porque él fuese un verdadero Guerrero y la familia lo sabe; los masones lo saben, y los periodistas lo saben, porque él fuese un grande periodista de a pie; luego de haber sido probado en fuego ardiente, por lo que sus cenizas permanecen incólume ante el Supremo Arquitecto de la vida, como él lo pregonó.

Noble maestro Pedro Guerrero Quiroz, los tuyos te recuerdan con afecto y aprecio, nosotros desde nuestra trinchera, con defectos, errores, caído, pero de pie y de frente, HONRAMOS por siempre tu memoria, que tu alma tenga gozo descanso en el oriente que predicaste.

Fortalecemos unión interinstitucional para beneficiar economía de artesanas: SMO

*En la plataforma digital artesanasdeoaxaca.com artesanas y productoras de las ocho regiones de Oaxaca dan a conocer sus creaciones para que personas de todo el mundo puedan adquirirlas

 

 

Oaxaca de Juárez. Oax.- La Secretaría de las Mujeres de Oaxaca (SMO), en coordinación con la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) llevaron a cabo el conversatorio virtual “Oaxaca empoderando a sus artesanas”, con el objetivo de desarrollar y fortalecer la autonomía de las mujeres artesanas y productoras de la entidad.

“Una de las grandes lecciones que la contingencia nos está enseñando es la urgencia de unirnos más para replantear estrategias y encontrar soluciones a problemáticas derivadas de la pandemia, como la afectación económica en el ingreso de las mujeres, expresó la titular de la SMO, Ana Vásquez Colmenares Guzmán.

Durante el evento realizado en el marco de la “Guelaguetza 2020 Vívela desde casa”, la funcionaria detalló que México es el tercer lugar a nivel mundial en elaborar artesanías; de los 12 millones de personas dedicadas a esta actividad, ocho son mujeres, y Oaxaca es uno de los estados con mayor número de artesanas y artesanos.

La pandemia ha generado la desaceleración de sectores económicos donde la fuerza laboral es mayoritariamente femenina, lo que implica desigualdad sobre la desigualdad, afirmó la funcionaria estatal.

En tanto, el subsecretario de Planeación Estratégica de la Seculta, Juan Pablo Vasconcelos Méndez, resaltó la importancia de realizar acciones contundentes en momentos donde se necesita fuerza y esperanza para salir adelante y las comunidades representan esa fortaleza.

“Que las mujeres se empoderen significa que reconozcan y tomen conciencia de su fortaleza, sus creaciones perduran en el tiempo, las artesanías son valores y expresión de vida”, acotó el funcionario quien acudió con la representación de la secretaria Karla Verónica Villacaña Quevedo.

La subsecretaria de Industria e Innovación de la Secretaría de Economía (SE), Jocabed Betanzos Velázquez, expresó que las actividades más afectadas por la pandemia han sido el comercio y el turismo, las cuales están directamente relacionadas con el sector artesanal, por lo que se necesita innovar.

Destacó la implementación de iniciativas como la desarrollada por la SMO, porque unen capacidades y esfuerzos interinstitucionales para que las artesanas puedan capacitarse, innovar, vender sus creaciones y desarrollarse cada vez más.

“Como gobierno debemos buscar que la riqueza regenerada a través de la expresión de nuestros orígenes siga fluyendo. Ser artesana requiere una especialización, un enorme conocimiento de sus orígenes y las técnicas, este es el momento de regresar a empoderarnos”, afirmó la funcionaria.

 

Las artesanas Gisela García Cuevas, de Huautla de Jiménez y Elena Pérez Juárez de  San Miguel Amatlán, Ixtlán, quienes forman parte de la plataforma digital www.artesanasdeoaxaca.com impulsada por la SMO y la SE, reconocieron el reto que significó aprender a usar la tecnología para vender sus productos, a tomar fotografías y realizar cuentas para  establecer precios; ahora cuentan con una herramienta que les ayuda a enfrentar la crisis generada por la pandemia.

“Nosotras elaboramos huipiles, blusas, diversas prendas; en el grupo enseñamos a las más jóvenes para que no se pierdan nuestros bordados tradicionales y ellas nos comparten sus ideas, ponemos el corazón en cada diseño, innovamos, pero tratamos de no salirnos de lo tradicional”, señaló la artesana Gisela García Cuevas.

García Cuevas, mencionó que ya habían invertido en material, “llegó la pandemia y no sabíamos cómo íbamos a mantener a nuestras familias, afortunadamente surge www.artesanasdeoaxaca.com como un caminito para apoyarnos”.

Asimismo, la artesana Elena Pérez Juárez expresó “comenzamos a trabajar joyería de barro negro, hojalata, palma, textiles y bordados, para auto emplearnos y reinventarnos, como una forma de ser autosuficientes, sacábamos nuestros productos, pero cuando viene COVID nos quedamos sin saber qué hacer”.

Pérez Juárez refirió que al crearse la plataforma se les abrió una gran oportunidad de dar a conocer sus productos y capacitarse. “Se nos hacía difícil meternos a la tecnología y sacábamos los precios empíricamente, ahora ya podemos tomar fotografías de calidad, meternos a redes sociales”.

En la plataforma digital www.artesanasdeoaxaca.com artesanas y productoras de las ocho regiones de Oaxaca dan a conocer sus creaciones para que personas de todo el mundo puedan adquirirlas.

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