Gerardo Quirino Maximiano Álvarez, “necio” en preservar su lengua materna

César RITO/Sucedió en Oaxaca

 

Cada lengua indígena es poesía, se siente en el corazón; en las comunidades se habla en español, lengua impuesta, castellano, que no está en nuestro corazón porque nada nos dice.

 

Así lo expresa Gerardo Quirino Maximiano Álvarez, profesor jubilado, originario de San Felipe Tilpam, municipio de San Pedro Ixcatlán, región de Tuxtepec, autor del libro San Miguel Soyaltepec, Transformaciones y Problemas Contemporáneos (Desarrollo Cultural del Sotavento, Secretaría de las Culturas, 2019), quien sostiene con ironía:

 

«Los investigadores en el futuro podrán decir: aquí estuvo gente necia que peleó por conservar su lengua mazateca, que desapareció; porque nuestra lengua, al paso que van las cosas, irá a desaparecer: en tanto, hay mujeres y hombres, los necios, que damos pelea para que el presentimiento no ocurra”.

 

Sobre esta “necedad”, comenta que los autores que tratan temas de las regiones, las localidades de Oaxaca, «somos invisibles para los espacios de la cultura en la ciudad capital, y es relevante para investigadores y hablantes que se difundan en todos los espacios estos trabajos, para preservar las lenguas originarias».

 

La palabra mazate significa gente que habita la región de los mazates o temazates; simplificado, sería: gente del venado.

 

-Los mejores hongos alucinógenos, según versión de los viejos, crecen en el excremento dele venado.

 

Agrega en defensa del mazateco que «el mal está hecho», luego de la avalancha de “castellanización” que llegó a las comunidades con la construcción de la presa Presidente Alemán -entre 1944 y 1969-, hasta la finalización de la hidroeléctrica en 1960, «en cada hogar mazateco ya no se insiste en hablar nuestra lengua, porque preservarla significa arrojar a los hijos a las penurias”.

 

Agrega que el gobierno federal dice que apoya a los hablantes de lengua indígena, pero ese apoyo se logra sólo a nivel académico, no baja a los hablantes en los pueblos.

 

Contextualiza: La conservación del mazateco surge entre demandas sociales concretas: en el campo, no se logró un distrito de riego, falta electrificación del total de las comunidades, que se ofrezcan precios bajos por consumo del fluido eléctrico; desarrollo, urbanización.

 

Un jinete cabalga por los pueblos de la Cuenca, la inseguridad; Quirino Maximiano cita un ejemplo: los piratas, ladrones que a bordo de lanchas rápidas asaltan a los habitantes de las poblaciones que se extienden al borde de la presa y se ven en la necesidad de trasladarse en lentas embarcaciones.

 

-El hallazgo de fosas comunes resulta el pan de cada día -dice.

 

-¿Hay condiciones en los pueblos para emprender la defensa de la lengua mazateca?

-Somos los necios, el trabajo de profesores y ancianos avanza, a paso muy lento; en el futuro estos esfuerzos se irán diluyendo, de eso estamos ciertos.

 

El profesor Gerardo Quirino cuenta con el título de Licenciado en Educación Indígena, otorgado por la Universidad Pedagógica Nacional; tiene publicados cuatro libros en lengua mazateca para niños, variante dialectal San José Independencia (Primer Grado, SEP, 1996; Segundo Grado, SEP, 1994; Tercer Grado, SEP, 1994; Cuarto Grado, SEP, 1996); Vocabulario Mazateco-Español, variante Ngati’a, San José Independencia; es autor del escudo Naxijen, del municipio de San Miguel Soyaltepec y fue diseñador y compilador del Manual del Supervisor Escolar de Educación Indígena.

 

Su libro San Miguel Soyaltepec, Transformaciones y Problemas Contemporáneos, se suma al trabajo de autores y obras de trascendencia para el análisis del desarrollo de los pueblos de la Cuenca como Alfonso Villa Rojas con Los mazatecos y el problema indígena de la Cuenca del Papaloapan, 1955; David de Mahon con Antropología de una presa; y Eckar Beoge, Los mazatecos ante la nación.

 

Cuenta con los siguientes reconocimientos por su trayectoria profesional: Medalla “Maestro Rafael Ramírez” por 30 años de servicio, y Medalla “Maestro Ignacio Manuel Altamirano”, por 40 años de servicio.

 

-¿Qué pide a las autoridades de cultura en el estado?

-Que abran los espacios de la cultura a municipios y regiones.

 

 

Mister Bones se presenta en La Locomotora

 

Con dos únicas funciones en Oaxaca el 1° y 2 de febrero de 2020 se presenta en el Foro La Locomotora, la historia de Willy Christmas, un poeta vagabundo y su fiel compañero: Mister Bones, un perro de raza indefinida pero de una capacidad mental bastante humana.

Esta historia de amor entre un can y su amo se desarrolla al norte de los Estados Unidos. Es el inicio de lo que pudiera ser su último viaje junto, antes de partir a Timbuktu. La salud de Willy lleva meses deteriorándose, y sabiendo que le queda poco tiempo de vida, decide ir en busca de su antigua maestra de literatura para dejar en buenas manos lo único valioso que le queda en el mundo: su perro y sus manuscritos.

Este viaje está lleno de sorpresas para ambos, y es a través del mejor amigo del hombre que nos adentramos en dicha aventura para descubrir una nueva visión de nosotros mismos.

“Timbuktu” es una novela entrañable escrita por Paul Auster y publicada por primera vez en 1999. Esta versión para teatro fue traducida y adaptada por Yair Gamboa, quien a su vez da vida a Mister Bones, además de producir y dirigir el montaje.

El teatro de sombras constituye uno de los principales recursos dramáticos sobre los que se apoya esta puesta en escena para crear efectos ópticos que acompañan el relato del perro. Dicha técnica le brinda una articulación estética apropiada al montaje, pues esta se basa en la sensibilidad y percepción canina de la historia para así, dotar de magia al espectáculo.

Obra invitada de Xalapa, Veracruz que con el apoyo del Teatro La Caja, la Compañía Titular de Teatro, la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana y en colaboración con Ana María Aguilar, Karina Meneses, Carlos Ortega y un notable equipo creativo, Yair Gamboa nos presenta esta fábula en un escenario aparentemente vacío, que poco a poco va cobrando vida conforme nos adentramos en la travesía de sus protagonistas.

La obra está dirigida a todas aquellas personas que comparten o han compartido de una u otra manera, momentos significativos o toda una vida con esos seres de cuatro patas a los que consideramos nuestros mejores amigos.. Es a través de ellos que aprendemos cosas valiosas y del mismo modo, Mister Bones en representación de toda una especie, estará ahí para darnos una lección sobre la naturaleza humana.

 

MISTER BONES: Adaptación de la novela Timbuktu de Paul Auster. Dirigida por: Yair Gamboa

Funciones

*Sábado 1 de febrero 19:00 hrs.

*Domingos 2 de febrero: 19:00 hrs.

El dato

*La obra se presenta en la Locomotora Foro Escénico en calle Norte 1 #109 Col. Victor Bravo Ahuja, casi esq Av. Ferrocarril.

 

Boletos: $120 entrada general

$100 PREVENTA estudiantes e INAPAM

 

“MISTER BONES”

Adaptación de la novela

Timbuktu de Paul Auster, del 16 al 25 de agosto de 2019 se presenta en el teatro La Caja, la historia de Willy Christmas, un poeta vagabundo y su fiel compañero: Mister Bones, un perro de raza indefinida pero de una capacidad mental bastante humana.

Esta historia de amor entre un can y su amo se desarrolla al norte de los Estados Unidos. Es el inicio de lo que pudiera ser su último viaje juntos, antes de partir a Timbuktu. La salud de Willy lleva meses deteriorándose, y sabiendo que le queda poco tiempo de vida, decide ir en busca de su antigua maestra de literatura para dejar en buenas manos lo único valioso que le queda en el mundo: su perro y sus manuscritos.

Este viaje está lleno de sorpresas para ambos, y es a través del mejor amigo del hombre que nos adentramos en dicha aventura para descubrir una nueva visión de nosotros mismos.

“Timbuktu” es una novela entrañable escrita por Paul Auster y publicada por primera vez en 1999. Esta versión para teatro fue traducida y adaptada por Yair Gamboa, quien a su vez da vida a Mister Bones, además de producir y dirigir el montaje.

El teatro de sombras constituye uno de los principales recursos dramáticos sobre los que se apoya esta puesta en escena para crear efectos ópticos que acompañan el relato del perro. Dicha técnica le brinda una articulación estética apropiada al montaje, pues esta se basa en la sensibilidad y percepción canina de la historia para así, dotar de magia al espectáculo.

 

Sierra Juárez, Materiales e iniciativas para el estudio de una región oaxaqueña

 

Sierra Juárez, Materiales e iniciativas para el estudio de una región oaxaqueña es el nombre de la muestra que presenta los materiales que aloja la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova acerca de la Sierra Juárez y sus comunidades zapotecas y chinantecas.

 

Esta exposición incluye libros, monografías, materiales didácticos, resultados de investigación arqueológica, fotografías antiguas y documentos históricos.

 

La muestra busca promover el conocimiento y valoración de la sierra Juárez a través de los materiales impresos, las investigaciones, las fotografías y los documentos históricos que forman parte del acervo de la BIJC.

 

La exposición se encuentra abierta y continuará hasta el 12 de abril en el primer nivel del Centro Cultural San Pablo.

 

Acerca de la Biblioteca

 

La Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, ubicada en el Centro Cultural San Pablo en la histórica ciudad de Oaxaca, es una iniciativa de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca. Articula servicios y acervos académicos con proyectos culturales, sobre todo los que tienen como propósito promover las herencias culturales de Oaxaca y México. Además de ofrecer servicios bibliotecarios, sus actividades abarcan eventos, exposiciones, cursos, investigación académica y protección del patrimonio cultural.

 

El ex convento San Pablo, lugar en donde se encuentra la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, fue el primer convento de la orden de los dominicos, fundado en la ciudad de Oaxaca, aproximadamente en el año 1529, época en que arriban los dominicos fray Gonzalo Lucero y fray Bernardino de Minaya para convertir al catolicismo a la población indígena, misma que construyó el recinto. Fue conocido como Santo Domingo de Guzmán y Santo Domingo de Soriano; sin embargo, siempre fue nombrado como San Pablo de Indios, el llamado “apóstol de los gentiles”. De 1529 a 1757, fue la parroquia que atendía a la población indígena ubicada en los alrededores de la Ciudad.

 

Durante el siglo XVI fue un recinto en donde se realizaron importantes estudios de las lenguas que se hablaban en la región: náhuatl, mixteco y zapoteco.El convento, contó con una biblioteca, misma que hasta donde se tiene información, fue secularizada debido a la “ley lerdo”, “la ley de nacionalización de los bienes eclesiásticos” y la “ley de exclaustración de monjas y frailes”, y junto con otras bibliotecas conventuales, paso a ser parte de la Biblioteca Pública de Oaxaca, la cual era resguardada por el Instituto de Ciencias y Artes, institución que se encontrara en el convento y en la que trabajaran Porfirio Díaz como bibliotecario y docente, y Benito Juárez como docente y posteriormente director.

 

Imagen y palabra, Carpe Diem 2000 – 2020 llega al IAGO

Carpe Diem Press se encuentra en Oaxaca, México. Después de mudarse a México en 1995, el artista James Brown y su esposa Alexandra comenzaron a trabajar con impresores y artesanos locales para producir libros e impresiones de edición limitada, posteriormente fundaron Carpe Diem Press en 2000.

 

Además de publicar las propias obras de James Brown, otros artistas y los escritores han sido invitados a trabajar en la editorial en México, incluidos Joan Jonas, Kiki Smith, Jack Pierson y Dan McCleary.

 

Impresos en ediciones limitadas de alrededor de 20-25 copias, los libros y grabados de artista producidos en Carpe Diem Press reflejan las técnicas de tipografía tradicionales de los estudios de impresión de Oaxaca, el uso de tipos de letra antiguos de metal y madera. Impresos en el estudio de impresión Linotípográfica Quintas, todos los libros están ensamblados y encuadernados por la familia Quintas.

 

Sin embargo, en contraste, el contenido y la forma de los libros no son tradicionales, como se ve en el libro plegable, The Blue Feet, hecho por Kiki Smith y los libros de Rob Wynne y Judith Hudson, en los que todas las portadas de la edición son únicos.

 

Los textos de los libros también son muy variados y abarcan siglos, desde los escritos de la poeta místico del siglo XVI, Sor Juana de La Cruz, hasta obras completamente nuevas, como un extracto de una novela de Francisco Goldman y poemas de Haiku de Susanna Moore.

 

Cada libro e impresión publicada por Carpe Diem Press es una obra de arte en sí misma y cumple con creces la definición de James Brown de un libro de artista, “una obra de un artista que es tan importante como cualquier otra obra de arte hecha por ese artista”.

 

“Una vista intima en el proceso de hacer libros de artista. Todo hecho en Oaxaca. Vitrinas con libros de artista, archivos, pruebas, fotos, material escaso y mucho mas. También se presentan libros más recientes, uno realizado con Graciela Iturbide y Dr. Lakra, y nuestro ultimo libro, su libro en proceso, el libro del Maestro Toledo.»

 

La inauguración de la exposición, “Carpe Diem; La Editorial de Alexandra & James Brown en Oaxaca” llega mañana viernes 24 de enero mañana al IAGO a las 19:00 horas en Macedonio Alcalá 507, Oaxaca, Centro.

 

 

Fondo Guadalupe Musalem, inicia campaña de Procuración de Fondos 2020

 

 

El Fondo Guadalupe Musalem dio inicio con la campaña de Procuración de Fondos 2020 “Tu donativo cambia su vida”, con el objetivo de reunir 2 millones 300 mil pesos para seguir fortaleciendo la educación de jóvenes oaxaqueñas.

 

En su intervención, Beatriz Ávila Curiel presidenta del Fondo Guadalupe Musalem, agradeció a las y los asistentes y expresó: “Con este evento iniciamos con nuestra campaña de Procuración de Fondos, invito a las personas generosas que deseen solidarizarse para que continuemos otorgando las becas que van más allá de un apoco económico, lo que el FGM les aporta son valores que las fortalece para tomar sus propias decisiones”.

 

En 2020, la asociación oaxaqueña cumple 25 años de contribuir a que mujeres jóvenes provenientes de comunidades indígenas y rurales del estado de Oaxaca puedan tener acceso a la educación, 153 han realizado estudios de bachillerato y 46 más de nivel universitario.

 

Con el apoyo de personas generosas, durante el 2020 el FGM beneficiará en cada ciclo escolar a 25 jóvenes mujeres de nivel medio superior y 14 más de nivel superior. Dentro de los beneficios que reciben las becarias se encuentran capacitaciones de formación integral, servicios médicos, acompañamiento de una tutora, beca económica, entro otros.

 

En su intervención Luz María becaria de bachillerato puntualizó: “formar parte del FGM es un orgullo porque es el resultado del esfuerzo que ponemos a los estudios, como becaria me preparo para ser la mejor y servir siempre a la comunidad”.

 

Por su parte la graduada Zitlaly Gutiérrez, coordinadora de la cooperativa de mujeres “Vida Nueva” de Teotitlan de Flores Magón, manifestó: “el FGM nos da alas, nos hace crecer, nos ayuda a encontrarnos a nosotras mismas, a cambiar nuestras vidas, nuestras almas, con los aprendizajes que nos transmiten somos capaces de fortalecer las buenas prácticas de nuestra comunidad y cambiar las que por muchos años nos han lastimado por el hecho de ser mujeres.

 

También se contó con la presencia de la empresaria oaxaqueña Herminda Fernández (OMNI MUSIC): “Estoy honrada de este compromiso con esta asociación que ha encontrado soluciones estructurales apostándole a la educación, año tras año las becarias nos demuestran que este proyecto es un acierto, donantes, becarias, Fondo, somos sin duda una red virtuosa”, afirmó.

 

 

 

Como cada año, la artista oaxaqueña Lila Downs refrendó su apoyo y apuntó: “Este año anunciamos nuevamente nuestro compromiso con la educación de las mujeres, con regocijo oímos hablar de las becarias que sobresalen gracias a su educación, sus logros, sus sueños, las mujeres que se han educado han regresado a su comunidad de origen y han aportado al desarrollo de su comunidad, son semillas que dan frutos, cantar por ellas ha sido un venero de inspiración y lo será siempre”, finalizó.

 

Mientras tanto la tutora Rebeca Tapia agradeció el privilegio de estar por seis años acompañando a jóvenes talentosas: “He visto el crecimiento en cada una de ellas, el acompañamiento que les damos nos enriquece a nosotras y a ellas, el proceso integral que les brinda el FGM es realmente invaluable, soy muy feliz de seguir colaborando con esta asociación”, expresó.

 

El Fondo agradece las atenciones de Restaurante Los Danzantes, ya que como cada año brindó la oportunidad de llevar a cabo el inicio de campaña en sus instalaciones y donó el desayuno ofrecido a las y los periodistas e invitados especiales.

 

Durante el 2020, el Fondo Guadalupe Musalem busca cumplir la meta de reunir 2 millones 300 mil pesos, con la colaboración de la sociedad en general, empresas, artistas, hombres y mujeres que confían en el talento de las jóvenes oaxaqueñas y en la transparencia y rendición de cuentas de la organización.

 

Los donativos entregados al Fondo Guadalupe Musalem A.C., por personas generosas, han permitido beneficiar a 153 mujeres jóvenes para realizar estudios de bachillerato y apoyar a 46 de ellas en algún tramo de sus estudios universitarios. El 53 por ciento de las beneficiarias son mujeres hablantes de una lengua indígena, provenientes de 100 localidades de 73 municipios de Oaxaca. Actualmente se apoya a 25 jóvenes para cursar estudios de bachillerato y a 15 más a realizar estudios universitarios.

 

Logros

 

*Dos becarias universitarias del FGM se encuentran realizando estudios superiores al obtener la beca HeForShe otorgada por la Universidad del Claustro de Sor Juana y ONU Mujeres.

 

*Ocho graduadas han sido elegidas por sus comunidades para desempeñar cargos de elección popular mediante el sistema normativo, o invitadas a incorporarse a la administración municipal, cuatro de ellas en el último proceso realizado en 2019.

 

* Tres graduadas ocuparon puestos directivos y operativos en 2017 y 2018, en instancias gubernamentales responsables de las políticas públicas en materia de género. Una de ellas se desempeña actualmente como Directora de fortalecimiento a las políticas públicas de la Secretaría de la Mujer Oaxaqueña.

 

*Cuatro graduadas del FGM han recibido el Premio Nacional de la Juventud y una más el Premio Estatal de la Juventud en 2015.

 

*Dos jóvenes han obtenido becas para realizar estudios en Estados Unidos. Y varias más han participado en reuniones internacionales de: Cine, Liderazgo, Feminismo, Turismo, Juventud Indígena, etc.

 

*Varias de las jóvenes que fueron becarias de bachillerato participan activamente en colectivos u organizaciones de la sociedad civil.

 

*El Fondo Guadalupe Musalem A.C. ha recibido el apoyo de asociaciones de otros países como Canadian Friends of Oaxaca; Foundation Mexxa, Fundación Malala, Latina Chicana, Fundación Kellogg. Actualmente forma parte de Global Giving para recibir donativos en línea deducibles en USA y UKA.

 

 

Donativos

 

*Si desea contribuir en la educación de las jóvenes becarias, existen varias opciones para hacer llegar sus aportaciones y obtener la deducibilidad de su donativo.

 

*Los depósitos o transferencias a la cuenta Fondo Guadalupe Musalem A.C., BANAMEX Sucursal: 7005, Cuenta No. 4686887. CLABE 002610700546868876.

 

*Se reciben donativos también a través de PayPal.

 

Información

 

*Si requiere más información o desea realizar una consulta específica, puede llamar al (951) 514 6927 o bien escribir al correo coordinacion@fondoguadalupemusalem.org

Food Art Week Azúcar, exposición de crítica al capitalismo moderno

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- Food Art Week Azúcar 2020, reúne las piezas de veinte artistas con producción mexicana y extranjera que reflexionan sobre las múltiples relaciones sociales, espirituales y corporales que se establecen con el azúcar.

A partir de la fotografía, la instalación y la gráfica, se muestran piezas que abordan el tema desde una perspectiva crítica al capitalismo moderno y a los modos de sujeción que se ejercen en la sociedad para el sostenimiento de la industria.

Las prácticas publicitarias hoy en día presentes en todo el mundo occidental, como resultado de la globalización, idealizan el consumo desmedido del azúcar, mientras que los imaginarios sostienen las ideas de felicidad y abundancia.

Lo anterior resulta sumamente perjudicial para la sociedad consumidora que se ve afectada cognitiva y corporalmente por necesidades creadas por un sistema capitalista que no considera el impacto social y medioambiental que ocasiona.

Esto ocurre tanto en países “desarrollados” como “subdesarrollados” en escalas y con consecuencias distintas; en los llamados países del primer mundo se percibe en la dependencia y los problemas de salud que esto provoca.

Las piezas de arte que se generan bajo esta premisa generan comentarios sobre la publicidad engañosa y el sistema de alimentos basado en la comercialización y no en las necesidades humanas.

En los países subdesarrollados los efectos se expresan en la contaminación y explotación de los suelos y el agua, la industrialización de los procesos agrícolas; índices altos en diabetes y obesidad, así como procesos históricos que han marcado el ethos de los habitantes como el colonialismo y la esclavitud.

El arte, de esta exposición, que surge bajo estas condiciones tiende a proponer otras formas de mirar el mundo, donde lo espiritual y lo cotidiano se hacen presentes en lo político y social. La exposición nos muestra distintas miradas a una misma problemática mundial; las obras que participan ofrecen una lectura de la sociedad contemporánea, significando el azúcar y al mismo tiempo develando toda la maquinaria a la que estamos sometidos como parte de una sociedad basada en el consumo.

Food Art Week Azúcar 2020 se inauguró el fin de semana en la galería Bodega Quetzalli en  Murguía 400, centro histórico, de esta ciudad.

 

 

Publica INAH novedades editoriales dedicadas a la fotografía

INAH

Ciudad de México.- La conservación, reproducción de archivos y su difusión, así como los géneros de la fotografía, son abordados en las novedades editoriales publicadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en la materia: el libro Del otro lado del tiempo. Ensayo fotográfico sobre el Valle del Mezquital y el número 66 de la revista Alquimia, dedicado a los 180 años de esta disciplina en México.

Muchas de las imágenes que se reúnen en Del otro lado del tiempo son inéditas o poco conocidas; reúne obras de dos fotógrafos que han dedicado gran parte de su vida profesional a registrar la vida cotidiana, el paisaje, las costumbres, las carencias, la alegría, la realidad y, ocasionalmente, la ficción de una de las regiones semidesérticas más misteriosas y, por lo mismo, atractivas del centro de México: el Valle del Mezquital, en el estado de Hidalgo.

En este lugar, la fotógrafa Alicia Ahumada Salaiz y el historiador David Maawad encontraron paisajes tan dramáticos y conmovedores como emocionantes y sobrecogedores. En uno de los textos que acompañan a las fotografías, el historiador Carlos Martínez Asad escribe: “Encuentran la forma de composición dramática al encuadrar sus fotografías, con su sensibilidad para captar el discurso que quieren transmitir. Como artistas han preferido dejar mucho de su expresión a la naturaleza elegida, donde los contrastes surgen de manera natural y la luz que irrumpe para dar los tonos adecuados para lo que quieren evidenciar”.

Martínez Asad es autor del artículo La opulencia del desierto, y el investigador Fernando López Aguilar, de Teotlalpan. La tierra de los dioses, la tierra de los ancestros; describen cómo se ha estudiado, desde diferentes fuentes literarias, fotográficas y antropológico-históricas, el valle y sus entrañas; muestran desde la recuperación histórica de tiempos ancestrales que han hecho sus habitantes, hasta sus dificultades por no contar con un sistema de irrigación y de infraestructura mínima para el desarrollo de la región. En el libro se aprecia la capacidad empática de los fotógrafos con los lugareños, la no intromisión al capturar lo difícil de sus vidas.

Alquimia 66

El más reciente número de la revista Alquimia, órgano de divulgación del Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo), está dedicado a los 180 años de la fotografía en nuestro país y ofrece nueve textos que distinguen los diferentes tratamientos y utilidades de esta invención, al tiempo que acercan al lector al devenir de las formas de producir imágenes y a los géneros tratados en la historia de la fotografía.

La historiadora Laura González-Flores, en su artículo Un lápiz obediente como el pensamiento, un camino en los cielos…, plantea la vigencia de la fotografía-objeto, “aquella que colocábamos físicamente en álbumes y marcos”, ante un mundo hoy poblado de imágenes digitales y electrónicas.

En tanto, la historiadora Rebeca Monroy Nasr, en Un acercamiento a la fotografía documental en México: propuestas y desarrollo, hace un recuento de las actividades que se han realizado en México en torno al estudio de la fotografía. Apunta varias fechas que se remontan, por ejemplo, a 1935, cuando Manuel Álvarez Bravo y André Breton presentaron sus imágenes en el Palacio de Bellas Artes, o la creación de la Fototeca Nacional, en 1976, con la adquisición del Archivo Casasola, evento que, según la autora, inauguró “una nueva época fotográfica”.

La historiadora del arte Mayra Mendoza Avilés, en el artículo Fototeca Nacional, una historia de luz y plata, ofrece un detallado recuento del crecimiento y los retos de esta valiosa institución, la cual resguarda uno de los acervos fotográficos más grandes e importantes a nivel internacional y, que al mismo tiempo, conjuga las voluntades y promueve la participación de diversos personajes que hicieron y hacen posible la compilación, cuidado, manejo, difusión y producción de estos documentos fotográficos.

En el texto Libros de enseñanza y no tanto: tres décadas después, el historiador José Antonio Rodríguez se centra en la importancia de la edición de obras bibliográficas sobre fotografía, no solo como objeto de conocimiento, sino también de aprendizaje en el cuidado y divulgación de la imagen: “ahora ya se solicitan —como debe de ser— los créditos de las fotografías de manera obligatoria. Ya no se exhibe en cualquier lado obra vintage si no hay las condiciones adecuadas, y eso es educación”. El autor comparte algo de su aprendizaje a lo largo de estas décadas de estudiar la fotografía.

La historiadora Patricia Massé y el investigador Daniel Escorza Rodríguez detallan en sus textos Comentario desde el archivo. Enunciar un repertorio fotográfico y La pieza fotográfica de la prensa en los archivos, respectivamente, la importancia que tienen para la investigación los archivos fotográficos. Massé aborda el tema de las tarjetas de visita, las cuales fueron un importante medio de proselitismo; mientras que Escorza escribe acerca de los archivos de fotógrafos de prensa, cuyos materiales se han extraviado en las redacciones de periódicos o en el “trajín de la actividad de la prensa”, pero que perviven en los archivos.

La historiadora e investigadora Rosa Casanova presenta el artículo De follajes y troncos: fotografías de Alfred Briquet, autor de las imágenes contenidas en los álbumes Vistas, mexicanas y México monumental y pintoresco, de las cuales hay algunos ejemplares en la Fototeca Nacional. Casanova hace un recorrido por el trabajo de este fotógrafo francés, quien fue uno de los precursores de la fotografía comercial.

Definir el fotoperiodismo parece fácil, sin embargo, hay enormes diferencias entre las funciones de los fotoperiodistas. John Mraz escribe sobre este tema en el ensayo El testimonio de los índices: fotografía documental y fotoperiodismo, en el que menciona cuatro funciones del fotoperiodista: diarista, revistero, fotoensayista y documentalista.

Para cerrar este número de Alquimia, el fotógrafo Gerardo Montiel Klint refiere, en Hacia la distancia de una vida contemplativa…, que la fotografía sigue existiendo “como la entendimos desde su aparición”; sin embargo, el escenario mundial se ha transformado radicalmente y ya existen artistas que están cambiando por completo las narrativas históricas del medio. En términos del lens based media, Montiel distingue al “fotógrafo tradicional, como un operador de cámara, y al creador de imágenes, como un explorador de territorios innovadores”.

Éstas y otras publicaciones del Instituto ya están disponibles en las tiendas del INAH y en las librerías Educal.

Toledo era un explorador constante en la gráfica: Sandoval

“Cuando Francisco Toledo trabajaba gráfica no le tenía miedo a nada, a lo que se refiere a la técnica, en una placa quitaba, ponía y ésta iba cambiando, a veces ya estaba un dibujo bien bonito y resultaba ser que quitaba todo para volver a comenzar en la misma placa. Yo me preguntaba, como impresor, por qué lo hacía, pero después me daba cuenta que no era ambicioso, de alguna manera, en lo que se refiere al mercado no lo hacía por vender” platicó Fernando Sandoval quien dirige el taller donde el artista plástico trabajó la gráfica durante las últimas tres décadas.

En entrevista Sandoval dijo que durante los años que trabajó con Toledo aprendió mucho de él, “sobre todo a no tenerle miedo a la técnica, a experimentar, en su obra se veía un resultado bueno, porque quitaba y raspaba, luego dibujaba encima y eso daba texturas fabulosas, muy exquisitas, unos grises increíbles”.

El Taller Fernando Sandoval en su sala de exhibición muestra Pruebas de Estado de algunas gráficas que Toledo elaboró en dicho espacio, en éstas se pueden apreciar los cambios que el artista hacía en una placa para llegar a una edición final, la mayoría de éstas de tirajes pequeños.

El impresor comentó que en el proceso del grabado algunas pruebas pudieron haber formado una edición, y continuar trabajando en una placa distinta y así tener más piezas gráficas, sin embargo Toledo prefería seguir trabajando en la placa hasta lograr la pieza que quería.

“Realmente el maestro le tenía cariño a lo que es el grabado, no tenía sentido tener más obras o menos, y así tenía que ser”, detalló Sandoval.

Agregó que Toledo cuando comenzaba a trabajar “agarraba la placa como si fuera el papel, la punta la utilizaba como si fuera el lápiz, empezaba a trabajar sobre la placa, cualquier técnica gráfica la trabajaba directo, nunca con un boceto, tomaba forma en la placa”

“Me interesaba mucho hacer la exposición de Pruebas de Estado para vean las pruebas del proceso hasta llegar a la obra, desde la primera línea, hasta colocar la última resina la placa va cambiando, hay placas que no cambiaban mucho” mencionó Sandoval.

Explicó que en el caso del Toledo se hacían muchas pruebas, incluso más de la edición, “hacíamos unas 30 copias y la edición era de 10, yo iba guardando las pruebas y muchas se rompieron, él gozaba romper las pruebas, a veces también se usaban el papel por el otro lado para no desperdiciar”.

En una entrevista de agosto de 2018 Francisco Toledo dijo que en las pruebas de estado de su obra gráfica el espectador puede ver “todas mis indecisiones, las búsquedas de color, la primera impresión del dibujo a pura línea, lo que se trabajaba aparte para hacer las manchas a color y así se darán cuenta que la edición definitiva muchas veces no tiene que ver con las pruebas que se presentan”.

 

Pruebas de Estado como su nombre lo indica solamente muestra las pruebas antes de llegar a una edición final, Fernando Sandoval dijo que no presenta el bon à tirer que es la que da validez para imprimir, porque lo que busca es darle importancia a las piezas anteriores.

Sandoval comenzó su taller en 1988, pero fue en 1990 cuando Francisco Toledo comenzó a trabajar en su espacio, “ya conocía su obra, a él lo veía en la calle y le hablaba, le decía: ¡hey Toledo!. La gente me decía qué por qué le hablaba de esa manera, por eso me cohibí mucho con él y cuando llegaba al taller el ambiente era serio, era una manera respetuosa”.

Al principio todos estábamos muy tímidos, trabajábamos a puerta cerrada cuando estaba él, pero poco a poco lo fuimos conociendo, el día a día te hace conocer a la gente, a tener la confianza”.

“Toledo era una persona muy normal, a veces les decía cada chiste a los impresores, porque en general siempre se sintió muy cómodo con la gente común y corriente, era barrio, pues”.

Sandoval recordó que durante el tiempo que trabajó con él, guardaba placas por dos o tres años, después las volvía a sacar, las comenzaba a trabajar y a veces las borraba o seguía sobre el mismo dibujo.

Una de las técnicas que más trabajaba era la punta seca, porque le facilitaba llevarse la placa a su casa y continuar trabajando, en los últimos años, contó el impresor, trabajaba en su casa y mandaba las placas al taller.

La exposición Pruebas de Estado puede admirarse en el Taller Fernando Sandoval que se ubica en Avenida Hidalgo 1212, en el Centro de Oaxaca.

 

Se presenta Sentimientos de Color en la casa de la cultura oaxaqueña

La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), recibió la muestra pictórica titulada: “Jä ëny tyë kyoyy” (Mixe) Sentimientos de Color, la cual fue presentada por la alumna Naomi Ayelen Martínez Pérez.

La Sala Atanasio García Tapia de la CCO, fue el espacio ideal para la presentación de más de 18 obras pictóricas, que son parte del trabajo realizado por la artista Naomi Ayelen Martínez Pérez quien además es alumna de la Casa de la Cultura desde hace 5 años, dichas obras dedicadas a los espacios más emblemáticos de Oaxaca.

Al respecto, la Ing. Gabriela Cueto Cruz, Directora de la CCO, enfatizó la importancia del trabajo de Naomi, como una niña de gran talento, que ha desarrollado su creatividad artística dentro de los espacios de la Casa de la Cultura, no solamente en la pintura, sino también en la Danza, actividades que han acrecentado su formación intelectual, cultural y humanística.

Por su parte, Naomi Ayelen agradeció la presencia de familiares y amigos a quienes relato el proceso de cada una de sus obras dedicadas a los balcones y monumentos históricos de Oaxaca, espacios que visito en compañía de sus padres y que se ven reflejados en la obra pictórica, con técnicas como la encáustica que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos, que dan un toque especial a su obra, señalo.

La Mtra. Leonor Leyva Canseco, docente del taller de pintura de la CCO, comento el entusiasmo que ha mostrado Naomi desde su ingreso a la plástica, en donde ha desarrollado su talento, aprendiendo nuevas técnicas que han sido de gran importancia para la presentación de la obra “Sentimientos de Color”, la cual se ha venido trabajando gracias a la disposición de Naomi y la de sus padres, que en todo momento se han involucrado en el proceso de esta presentación.

Para la Inauguración de la obra, la artista y alumna Naomi Martínez, presento un cuadro de ballet bajo la dirección de la Mtra. Vannya Perzabal, además se contó con presencia de la Rondalla “Luz de Luna” de la CCO, quienes con su música y canto, dieron un toque especial a la presentación de la obra pictórica.

La Casa de la Cultura, continúa siendo semillero de talento Oaxaqueño, contribuyendo siempre la desarrollo intelectual, artístico y cultural de niñas, niños, jóvenes y adultos que convergen en sus espacios.

 

Zimatlán, listo para su décimo Festival Gastronómico

 

Jenny Sánchez

 

Oaxaca de Juárez, Oax.- Con un tradicional convite y un curso de grana cochinita mañana viernes dan inicio las actividades del Décimo Festival Gastronómico en Zimatlán que reúne a reconocidos chefs nacionales e internacionales así como la reconocida cocinera tradicional Juana Amaya.

 

El objetivo de este festival Zimatlán Gastronómico único en su tipo, se busca promover la cocina mexicana, impulsar la economía local atrayendo un mayor número de visitantes a ésta región de Oaxaca, así lo dio a conocer Juana Amaya.

 

“Celebramos 10 años de promover la cocina mexicana, Zimatlán Gastronómico un evento idea original del chef Ovidio Pérez Amaya apoyado por mi” resaltó la cocinera tradicional Juana Amaya Hernández.

 

El restaurante anfitrión “Mi Tierra Linda” donde es propietaria Juanita como cariñosamente le llaman, recibe desde hoy jueves a los chefs participantes que serán quienes realicen la comida cena maridaje a 10 tiempos el sábado 18 de enero en el segundo día de actividades.

 

Los chefs que participarán este año son: Carlos Téllez -Cocina Lucio- CDMX; Abraham Tamez -Metate Cabo- Los Cabos; Christian Martínez -Syokorat- Estado de México; Israel Loyola -Hotel Sin Nombre- Oaxaca; Mario Espinosa -Bésame Mucho- Milán, Italia; Neto Munguía – Catedrático de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas; Roberto Ruíz -Punto MX- España, Colombia y otros más en Europa; Hugo Soto -La Cosecha- Zacatecas; Lala Noguera -Casa Azteca- CDMX; Javier Plascencia – Finca Altozano, Jazamago, y otros más en la Bajade y Juana Amaya Hernández y Ovidio Pérez Amaya- Mi tierra linda- Oaxaca (anfitriones).

 

El chef Ovidio Pérez comentó que este aniversario es la culminación de muchos esfuerzos y sacrificios. “Nunca nos hemos dado por vencidos y seguimos apoyando nuestra creencia inicial, el consumo del producto local, el no regateo, el darle el valor real al producto (cosa que muchas veces menospreciamos), pero sobretodo apoyar a que Zimatlán sea conocido por más personas, que se sepa de su existencia y las cosas buenas que tiene para ofrecer.”

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