Del mundo somos exposición de Alberto Ibáñez “El Negro”

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) inauguró ayer viernes 22 de noviembre, la exposición Del mundo somos del fotógrafo oaxaqueño Alberto Ibáñez “El Negro”.

Esta muestra hace una revisión parcial por treinta años de trayectoria del fotógrafo oaxaqueño Alberto Ibáñez, “El Negro”. Fernando Gálvez curador de la muestra comenta: “El Negro, más que documentar, diluye fronteras, nos dice en imágenes: Todos somos iguales porque todos somos diferentes”.

Del mundo somos reúne cerca de cien piezas tomadas a lo largo de treinta años en países como Ruanda, Etiopía, Cuba, India y México. El cuerpo de obra conformado por paisajes, retratos, fotografías de calle, entre otros temas, también maneja diferentes técnicas de impresión como: impresiones digitales, plata gelatina y técnicas antiguas de impresión como el heliograbado y platino paladio.

Con esta muestra el CFMAB cierra su ciclo de exposiciones 2019. Paralelas a la exposición se tienen programadas una serie de actividades como el taller “Retrato documental” que Ibáñez impartirá en el CFMAB la primera semana del mes de diciembre del presente, así como un ciclo de cine que se proyecta cada miércoles con recomendaciones de Alberto Ibáñez.

Del mundo somos se podrá visitar desde ayer en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo hasta el 19 de enero de 2020.

 

El movimiento para la metamorfosis: “Autorretratos de una joven bailarina”

Guadalupe Ángela nos entrega en Autorretratos de una joven bailarina un álbum textual de 25 imágenes en movimiento, tanto en los versos como en las ilustraciones, acompañadas de sonido ambiental. Los autorretratos son también un compendio de posibilidades corporales que nos hacen atestiguar la transición de una etapa de vida a otra: observamos la conformación de una identidad que prepara a la voz lírica —femenina— para trascender a otro momento de vida: “Atrás quedan las canciones de cuna” (P. 29), sentencia la voz. Es de notar que, en el subtítulo, Ángela nos advierte que el poemario se basa en la danza contemporánea y nos prepara a un texto de estructura libre, de posibilidades diversas.

Este poemario es puro movimiento: vaivén, marea, vuelo, giro, salto, baile. Es ese movimiento arquetípico que transforma a la oruga en mariposa, ese movimiento que opera la metamorfosis de la joven bailarina en mujer que vuela al sur (o a Suiza). Movimiento que está estrechamente ligado al ritmo de la poesía. Desde el primer autorretrato se establece un paralelismo entre la poesía y la danza, entre el cuaderno y el mallón: son flexibles, se acomodan, se adaptan, se expanden, contienen las posibilidades del cuerpo y de la escritura.

El cuerpo en movimiento y sus posibilidades son la gran constante de los 25 poemas y de las ilustraciones: el cuerpo libre, el cuerpo irreconocible, el cuerpo extraño, el cuerpo nuevo, siempre en movimiento. A lo largo del poemario constatamos la exploración del cuerpo y la apropiación que de este hace la joven bailarina hasta que nos dice, con determinación, SOY (Pp 21 y 23).

El movimiento corporal es omnipresente en la cotidianidad pero pocas veces lo notamos: subimos escaleras, recogemos cosas del piso, damos vueltas en la cama, sin reparar en nuestras piernas, brazos, abdomen, torso y todo lo demás que se mueve. Estos poemas de alguna manera nos obligan a pensar, nos remiten a nuestro cuerpo y su movimiento a partir de los estiramientos de la bailarina. A mí me hizo reconocer que si la vida exige algo, es movimiento.

Esta obra nos presenta imágenes lúdicas y dinámicas: ejercicios con la pelota, saltos en el jardín. Pero también la disposición visual de los versos nos habla de ese dinamismo que caracteriza a la adolescencia y a la juventud. De igual manera, la longitud y distribución de los versos buscan emular los ejercicios de brazos y piernas, los giros de la bailarina, los cuales se hacen eco en las ilustraciones. Y podemos decir que los brazos y las piernas de la joven bailarina van dibujando poco a poco el mundo: pasa de ser oruga a ser ave, a ser árbol, caballo y jinete, flor, mantarraya, delfín y va poblando el agua, el aire y la tierra.

Los Autorretratos también tienen sonidos recurrentes, nítidos: el tamborileo en la duela, los roces con la ropa y los esfuerzos del cuerpo.

Hay otras mujeres en el poema: la abuela y las vecinas, la madre (p. 41) que por un momento es la mejor amiga. El huerto de la abuela es un hallazgo para la voz poética: la bailarina va encontrando los frutos de la abuela, se encuentra a sí misma en su herencia. Pero con las demás mujeres, con las que comparte la danza, teje una red de brazos y piernas (P. 49), como la que estamos tejiendo hoy las mujeres para protegernos, para sobrevivir.

Un elemento que enriquece la experiencia lectora de este poemario son las acuarelas que acompañan al texto, también de la autoría de Guadalupe Ángela. Al mismo tiempo, Autorretratos es un álbum visual en el que nos presenta mujeres haciendo ejercicios de danza, algunas con el pelo libre y francamente chino. Es posible que estas representen a la autora pero también es una oportunidad para representarnos a las mujeres chinas que normalmente estamos fuera de las iconografías femeninas predominantes.

Este poemario materializa las introspecciones y exploraciones del mundo que la sensibilidad de la autora posibilita, nos hace partícipes a los lectores y nos permite reflejarnos: como dice Borges, nos revela nuestra propia cara. Así, con Autorretratos de una joven bailarina tenemos la oportunidad de recordar la transformación que ocurre a todas en la adolescencia así como las posibilidades del cuerpo a partir de los movimientos que permite la danza.

NOTA DE LA REDACCIÓN: El libro de Guadalupe Ángela se presenta el próximo martes 26 de noviembre a las 12:00 horas en la sala audiovisual de la Facultad de Idiomas de la UABJO.

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Añil, el color azul inunda el Museo Textil de Oaxaca

Jenny SÁNCHEZ

Añil· ai · nila · gara · tarom es el nombre de la exposición que se exhibe en una de las salas del Museo Textil de Oaxaca bajo la curaduría de Alejandro de Ávila y que permanecerá abierta hasta el domingo 19 de enero de 2020.

En el texto que acompaña la sala explica que el solemos asociar el color azul con la nostalgia y la melancolía. Así lo imponen las convenciones de nuestra cultura visual como sociedades urbanas modernas, y así lo remarca también nuestro entorno sonoro: el blues (‘azules’ en inglés) es música imbuida de soledad y dolor existencial, cuyos ritmos y melodías se arraigan en la tradición de los pueblos negros del sur de los Estados Unidos.

Menciona que, en el occidente de África, en cambio, de donde provinieron buena parte de los antepasados de los bluseros del Misisipi y de los músicos costeños de Oaxaca, el azul profundo es un color vinculado con el prestigio, la elegancia y la fortuna. Prueba de ello son los mantos teñidos con índigo que lucían antaño mujeres y hombres bien vestidos de Camerún a Senegal, al igual que en China, Japón y otras partes del mundo.

El texto dice también que la molécula que impregna las fibras de esas prendas, para que nuestros ojos perciban tanto azul, es la misma en Asia, Europa, África y América, pero las plantas de donde se obtiene varían de región a región. Dos arbustos emparentados con la alfalfa, bastante parecidos a ella, son la fuente del colorante en India (de donde viene el nombre “índigo”, es decir, ‘índico’) y en Mesoamérica y los Andes. En África tropical también se extrae de una planta de la familia del frijol y la alfalfa, pero no se trata allá de un arbusto achaparrado, sino de una liana que puede alcanzar veinte metros de largo.

En Japón se saca de una yerba en la familia de la trepadora ornamental nombrada acá “cualmecate”, mientras que  en China se produce de un pariente del muitle y el acanto, y en Java de un arbolito en la familia del cacalosúchil. Europa, por su parte, obtenía el mismo tinte de una planta emparentada con el repollo y la mostaza, llamada glasto o yerba pastel. La lista de especies y familias botánicas que proveen índigo no termina allí.

Alejandro de Ávila explica en el texto que una de las aspiraciones de este museo es mostrar paralelos y convergencias significativas en las tradiciones textiles de Oaxaca con las de otras áreas de México y del mundo. La reflexión se ahonda cuando nos percatamos que el color resultante de la pudrición de una planta sedujo y encantó a gentes con trayectorias culturales radicalmente divergentes.

V Muestra de Cine y Radios Mesoamericanos llega al GESMujer

Con la presencia de Delia Cumez, protagonista de cortometraje guatemalteco Entre voces; de Nancy Velasco, protagonista de La Mariachi y del director mexicano Adán Ruíz, la V Muestra de Cine y Radio Comunitaria en Mesoamérica “El lugar que habitamos" llega mañana jueves 21 de noviembre al Grupo de estudios sobre la mujer Rosario Castellanos para presentar cuatro cortometrajes.

Como organización feminista nos esforzamos cada día en realizar acciones que contribuyan a la construcción de una sociedad humana y justa donde se respeten los derechos de las mujeres, explicaron en un comunicado.

Generamos espacios de diálogo, que nos permitan hacer visibles problemáticas que viven las niñas y las mujeres, como un primer momento para re pensar, en comunidad, formas de transformar esas realidades.

A través de la proyección de cortometrajes que forman parte del espacio “Nosotras” de la V Muestra de Cine y Radio Comunitaria en Mesoamérica, abordaremos temas muy sensibles donde las mujeres expresan miedos, dolencias y deseos desde lo más íntimo de su ser.

Desenredar el ser, Entre voces y Te quiero son los títulos de tres cortometrajes de Guatemala que muestran que los patrones de violencia que viven las niñas y las mujeres al interior de sus comunidades se expresan de formas que podemos reconocerlas en estados como el nuestro, donde se reproducen violaciones graves al derecho a decidir sobre su cuerpo, su futuro, su vida, por el solo hecho de ser mujeres.

Temas como la maternidad en la adolescencia, el incesto, los acuerdos entre adultos sobre la unión o matrimonio de niñas y adolescentes, forman parte de esa realidades que es urgente visibilizar, por qué aunque se avance en su prohibición en las leyes nacionales, es necesario quitarle fuerza a los patrones culturales y una manera de hacerlo es generar diálogos “entre nosotras”, para ir desenredando un patrón de violencia que se repite generacionalmente.

También se proyectará el cortometraje mexicano “La mariachi”, que nos permite mirar la vida de una mujer de la diversidad sexual, quien junto con su esposa y su hijo, enfrentan desafíos, como las familias mexicanas, pero que además desde su preferencia sexual, nos invitan a darnos cuenta de que somos un país diverso y en la medida que respetemos y reconozcamos nos permitirá avanzar hacia una sociedad incluyente, respetuosa de los derechos humanos de todas y todos, sin discriminación alguna.

Después de la proyección se generará un diálogo con las protagonistas y uno de sus directores, el cual estará moderado por la presidenta del Grupo de estudios, Angélica Ayala Ortiz.

El dato

*La cita es mañana jueves 21 de noviembre, a las 4:00 de la tarde en las instalaciones del Grupo de estudios sobre la mujer Rosario Castellanos que se localiza en tercera privada de Guadalupe Victoria número 107, en la Colonia Libertad de la ciudad de Oaxaca.

Proyecciones

*Desenredar el ser (Ruch’ilonik ri k’salem)

Sinopsis: Una joven que se convirtioì en adulta sin escogerlo se pregunta coìmo desenredar un patroìn de violencia que se repite generacionalmente en su pueblo.

Duracioìn: 8min.

Produccioìn: Marta Meìndez.

AnÞo: 2018.

Idioma: español.

Paiìs: Guatemala.

Directora: Anaïs Taracena. Documentalista, graduada de Master de Ciencias Políticas. Ha realizado diversos proyectos audiovisuales enfocados en temas de memoria, género y derechos humanos. En Guatemala ha trabajado promoviendo el cine y video en comunidades  a través de muestras, talleres de creación y foros. Ha realizado varios cortometrajes y mediometrajes que se han proyectado en festivales internacionales. Actualmente está desarrollando su largometraje documental “El silencio del topo”.

*Entre voces

Sinopsis: La voz de una mujer nos cuenta la historia de tantas ninÞas que se convierten por la fuerza en adultas.

Duracioìn: 7 min.

Produccioìn: Marta Meìndez.

AnÞo: 2018

Idioma: español.

Paiìs: Guatemala

Directora: Anaïs Taracena.

*La mariachi

Sinopsis: Nancy es una mujer mariachi que fue encarcelada injustamente al ser confundida con un traficante de personas mientras intentaba cruzar la frontera con Estados Unidos. Ahora vive en Meìxico junto a su esposa Teo, con la que tiene un hijo. Diariamente acude a Garibaldi, el sitio maìs importante para el mariachi en el mundo, donde es una de las pocas mujeres mariachi y canta para sostener a su familia.

Duracioìn: 8min.

Produccioìn: Adán Ruiz.

AnÞo: 2018

Idioma: español.

Paiìs: México

Director: Adán Ruiz (Morelia, México, 1994). Es egresado de la Licenciatura en Medios Interactivos por la Universidad de Morelia. En el 2016 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (hoy Escuela Nacional de Artes Cinematográficas) de la UNAM. Ha colaborado en distintas películas como director, productor y cinefotógrafo, entre otros. Su trabajo se ha expuesto en distintos foros, galerías, museos y festivales de México y el mundo.

*Te quiero (Kat waj)

Sinopsis: Ixmucané es una niña de 12 años, posee fascinación por la vida y la lectura. Vive en una aldea de Totonicapán, Guatemala. Su vida cambia inesperadamente cuando su papá toma una decisión sobre la propia vida de Ixmucané y esto hace que la pequeña se rebele contra ese destino que se les quiere imponer.

Duracioìn: 18min.

AnÞo: 2016

Idioma: español/kiché.

Subtítulos: español/inglés.

Paiìs: Guatemala.

Direccioìn: Teresa Jiménez.

La poesía en la plástica de Francisco Merino

Sucedió Oaxaca

Francisco Merino, artista plástico, presentó en Larimar Gallery (Juárez 500) la exposición Tiempo, abstinencia y soledad, diez piezas en formato mediano que buscan un diálogo con la poesía; cuadros que buscan los “tres pasos para olvidarte”.

La muestra tiene su origen en el poema “Espero curarme de ti” de Jaime Sabines: “Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia y soledad”.

Merino ubica su desarrollo de la expresión plástica en el diálogo entre las diversas disciplinas del arte.

Leer te permite la interconexión –dijo-, si sólo te dedicas a pintar dejas de ver.

Con diez años de actividad en la pintura, con exposiciones individuales en el Museo de Arte Popular y el Museo de Arte Popular de Jalisco, entre otras, y colectivas en el Museo Soumaya, el Instituto Potosino de Bellas Artes y el Museo de los Pintores Oaxaqueños, sostuvo:

El desarrollo de la pintura en Oaxaca se encuentra en una zona de confort, los pintores reproducen lo que ven, su obra expresa paisajes y naturalismo, las piezas muestran soluciones coloridas, festivas, folclóricas.

Oaxaca se convirtió en la capital del arte, expresó, tal es su desarrollo que pintores de otras partes del país y del extranjero llegan a la ciudad para contagiar su producción del fervor que existe entre galerista y compradores por el arte local.

Basta con decir que eres pintor para que ya seas pintor, al tercer día te llamarán maestro.

En Larimar Gallery, la noche del pasado este viernes 15, Francisco Merino participó en una lectura con los poetas Daniel Nizcub, Enna Osorio Montejo, Clarisa Camargo y quien esto escribe.

Sobre su participación en la lectura, comentó:

El arte no es una forma aislada, intercambiar y compartir con la audiencia otras maneras de transmitir sentimientos, ideas, será una acción un poco más profunda y reflexiva.

Los poetas compartieron los temas que obsesionan su escritura: enfermedad, miedo, soledad, el asunto transgénico; el diálogo de los poemas con la tradición de la poesía.

Busco con mis propuestas provocar, la pintura en estos momentos se encuentra saturada de pintores, resulta comercialmente exitosa; la localidad está repleta de comerciantes, personas que gustan del ambiente artístico.

La noche de lectura transcurrió entre voces, el público que llegó a la galería salió contento con el recorrido por las salas y la lectura.

Necesitamos nuevas formas de comunicar nuestro sentir y nuestro pensar, el diálogo entre las artes podría ser un nuevo camino– concluyó Francisco Merino.

Comunidades de Valles Centrales y Mixteca preparan la celebración del Día del Amaranto

Puente a la Salud Comunitaria A. C. es una organización que promueve el cultivo, transformación y consumo de amaranto agroecológico (libre de químicos) en maíz de 30 comunidades de la Mixteca y Valles Centrales.

La organización sin fines de lucro está celebrando hoy sábado 16 de noviembre en la Plaza de la Danza el tradicional Día del Amaranto, un evento creado por Puente a la Salud Comunitaria A.C. que tiene como objetivo acercar a la ciudadanía oaxaqueña la gran diversidad de productos elaborados a base de amaranto, como un alimento estratégico que impacta en la buena nutrición de las comunidades rurales de Oaxaca.

La celebración arrancará con una Calenda que partirá de la iglesia de Santo Domingo a la Plaza de la Danza y continuará con una mesa de diálogo sobre la soberanía alimentaria y la importancia de la agricultura libre de químicos, así como distintas actividades culturales como: conciertos, danza folclórica, exposición fotográfica y talleres demostrativos de los programas de Puente.

Además, por primera vez presentará el Oaxaca Cooking Show, un espectáculo de cocina en vivo a cargo de los Chefs: Carlos Jacinto (Los Danzantes), David Aquino (Expendio Tradición), Celia Florián y Paulo (Las Quince Letras), la Mayora Georgina Cruz (Hierba Dulce) y las cocineras tradicionales de amaranto de Puente de Mixteca y Valles Centrales, que divididos en dos equipos prepararan en vivo platillos hechos a base de amaranto.

Las bandas encargadas de cerrar el evento serían: El Sur en la Piel y Brixton Souds.

 

La visión periférica. Arquitectura, contexto y lugar en Casa

Para consolidar su proyecto de diplomados y programas especializados dirigidos a distintas disciplinas artísticas, en este caso la arquitectura, el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) creó este 2019 el Programa La visión periférica. Arquitectura, contexto y lugar el cual será coordinado por el arquitecto Mauricio Rocha.

La convocatoria ya está abierta para los interesados en ser parte de este programa que será impartido del 25 de noviembre al 20 de marzo por arquitectos de México, Paraguay, Chile, España y Perú, el cierre de inscripciones es el lunes 18 de noviembre de 2019.

En La visión periférica. Arquitectura, contexto y lugar se realizarán propuestas para los espacios públicos de San Agustín, Etla, Oaxaca, la comunidad que es sede del CaSa. Los participantes reflexionarán sobre cómo integrar la arquitectura contemporánea en poblaciones pequeñas. Los proyectos resultantes de los distintos talleres servirán como un compendio de ideas que ayuden a mejorar los espacios de la comunidad.

Uno de los objetivos es que los alumnos del programa consulten a autoridades y habitantes de la población sobre posibilidades de mejora de los espacios públicos de San Agustín, Etla, así como también identificar áreas de oportunidad para los espacios públicos de la población y realizar propuestas de mejora asesorados por los tutores del programa.

Los asistentes trabajarán del 25 al 30 de noviembre con Mariana Ordóñez (México), arquitecta egresada de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY). Tiene una maestría en Arquitectura, Diseño y Construcción Sostenible por la Universidad del Medio Ambiente (UMA) con el proyecto Producción social de vivienda.

El segundo módulo será del 2 al 6 de diciembre a cargo de Gloria Cabral y Solano Benítez (Paraguay) quien es licenciado en arquitectura por la Universidad Nacional de Asunción (FAUNA), entre los premios que ha recibido destacan las distinciones como ‘Joven sobresaliente’ por la Cámara Junior de Paraguay por su contribución a la cultura paraguaya (1999); el BSI Swiss Architectural Award (2008); y una mención honorífica del Congreso Nacional Paraguayo por aportaciones al país (2011).

Del 13 al 17 de enero los alumnos trabajarán con Germán Valenzuela (Chile) arquitecto por la Universidad Marítima de Chile y Master en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

En el cuarto módulo, del 20 al 26 de enero estarán Zaida Muxí y Josep María Montaner (España), arquitecto con estudios de antropología e historia moderna. Autor de más de 40 libros de teoría, historia y crítica de arquitectura, ha asesorado en urbanismo la Generalidad de Cataluña, la Junta de Andalucía y las ciudades de Sao Paulo y Buenos Aires.

Mauricio Rocha, coordinador del programa, estará en el CaSa durante el mes de febrero, la arquitectura e intervenciones artísticas del arquitecto mexicano obedecen a un pensamiento racional que integra el entorno y la sensibilidad espacial.

Rocha se ha caracterizado por un sentido humano, él cree que su obra debe verse como un trabajo en conjunto. No se trata de una idea sino de un lenguaje.

Para cerrar el programa los alumnos trabajarán en marzo con Jean Pierre Crousse (Perú) es licenciado en Arquitectura en URP (Lima), en 1989 se graduó en el Politécnico di Milano (Italia). Entre 1999 y 2006 fue Profesor de la Ecole d’Architecture de Paris Belleville (Francia). 2006 profesor de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 2012 fue miembro del Proyecto Sudamérica, GSD Universidad de Harvar y participó para Perú en la 13ª Bienal de Venecia. El año 2013 realizó una Maestría en Territorio y Paisaje, dictada en la Universidad Diego Portales (Chile).

La visión periférica. Arquitectura, contexto y lugar va dirigido a arquitectos, diseñadores, artistas y personas interesados en reflexionar sobre espacios públicos, para consultar la convocatoria completa ingresar a la página: www.casa.oaxaca.gob.mx, todos los programas educativos de este centro son gratuitos.

Pianista de la UNAM, nominada al Grammy Latino

Ciudad de México.- Bajo pliegues y dibujos epidérmicos, la vida en blanco y negro tiene múltiples matices: son una decena de falanges sonorizadoras, ahí van con vigor el anular, y caen como hojas el índice y el medio, enfatiza el meñique, y el pulgar sobrevuela. Es Edith Ruiz Zepeda, quien es engullida por la partitura, en un piano de cola Baby grand, arte, y ejecución que ejerce desde los cuatro años de edad, hoy con decenas de octubres de práctica. Es la universitaria nominada al Grammy Latino.

Su trabajo Árboles de vidrio compite en la categoría de mejor álbum de música clásica, en la vigésima entrega de la edición latina de la distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos, la cual reconoce a lo más destacado de la industria musical en varios géneros.

Profesora de tiempo completo de licenciatura y posgrado de la Facultad de Música (FaM), Edith Ruiz es doctora en Música en Interpretación; construyó su carrera como pianista acompañante que es la especialidad que realizó en el Cleveland Institute of Music, pero ante todo, subrayó, “soy la pianista de todos los alumnos de interpretación”.

“Tengo mis manos muy pequeñas, pero eso no es una limitante. El objetivo es trabajar con disciplina y ahínco para lograr lo que uno quiere hacer. El piano ha sido parte de mi vida, de lo que he hecho siempre, me gusta y es algo que además todo el tiempo he tenido, por ello lo comparto con mis alumnos, para que le encuentren pertenencia y pertinencia al hacer música en su existencia”, dijo.

Árboles de vidrio, con 17 piezas, es parte de un plan ideado al interior del quinteto Onyx Ensamble, en el que cada uno de sus integrantes grabaría un disco como solista. “Aunque no es un proyecto de la Universidad, tres de los cinco son maestros de la FaM. Mi disco, apoyado por el Fonca, producido por la disquera Urtex y grabado en la Universidad de Colorado, tuvo la fortuna de haber llamado la atención del comité del Grammy este año”.

“No sé (si voy a ganar el Grammy); y ni quiero pensar, me siento halagada de estar ahí, creo que es un logro para todos los involucrados. Es un disco que es la suma del esfuerzo de muchas voluntades, contiene creaciones de compositores en su mayoría mexicanos y varios universitarios, como Gabriela Ortiz, Francisco Cortés-Álvarez y Esteban Zúñiga”, precisó.

La verdad, indicó, Edith Ruiz, nunca he trabajado en la música buscando premios, “he hecho esto porque me gusta, porque me llena. Mi plan es ir a la ceremonia el 14 de noviembre, y veremos qué pasa, quiero llevar en alto el nombre de la UNAM y de todo lo que hacemos aquí, porque estamos de manteles largos en la FaM, celebrando nuestros 90 años. Es un orgullo que esta Facultad pueda producir artistas que se mueven en todos los niveles; en muy diferentes ámbitos de la música. Si nos traemos un Grammy estará increíble; la nominación ya es de por sí, todo un honor”.

 

Impulsan en Huajuapan la cultura del mezcal

*Presentan “1450 ediciones” el libro “Mezcal, un espirituoso artesanal de clase mundial” de Domingo García

La editorial independiente oaxaqueña “1450 ediciones” presentó en Huajuapan de León, ciudad ubicada en la región Mixteca del estado, el libro “Mezcal, un espirituoso artesanal de clase mundial” de Domingo García.

El escritor y editor de dicha editorial, Cuauhtémoc Peña, dijo que el objetivo de este libro es difundir información sustentada sobre esta bebida y derribar los mitos que la han rodeado a lo largo de muchos años, los cuales no han permitido en buena medida reconocer su verdadero origen y su enorme potencial elaborando productos de calidad mundial.

Asimismo, junto con diversos actores del sector, tienen como finalidad fortalecer, sustentar y promover la cultura del mezcal ya que tiene todavía un largo camino para posicionarse como una de las bebidas más importantes del país y en el mundo entero.

Explicó que el autor trabajó durante seis años en su investigación para realizar este libro, hizo un recorrido por el país ya que no solamente habla del mezcal en Oaxaca sino de todas las variedades de agave que existen a lo largo y ancho del territorio nacional.

El editor destacó que esta bebida tiene todo el potencial para convertirse en un importante factor positivo para impulsar la economía de las comunidades y en general del estado de Oaxaca, en el caso de las variedades que aquí se producen.

Por ello, los cinco capítulos con los que cuenta el libro brindan información especialmente relevante para los interesados en este tema, llámense productores, mezcaleros, investigadores o quienes simplemente buscan disfrutar de un buen mezcal.

Durante la charla con los asistentes, comentó que el autor desmitificó el origen ancestral que se le ha atribuido al mezcal ya que antes de la llegada de los españoles no se tenían los conocimientos ni las herramientas necesarias, como el alambique, además de que no hay registro alguno de que se produjera este tipo de bebida como si lo hay de otras bebidas fermentadas, entre ellas el tepache.

Asimismo, con datos de la investigación del autor negó que el mezcal tenga un carácter eminentemente indígena ya que en la Nueva España se requerían permisos para producir bebidas destiladas y los habitantes de las comunidades indígenas no tenían los medios para ello; en esa época lo que empezaron a producir fue lo que se conoce como vino de palmas o de coco y no es en Oaxaca donde se empieza a elaborar.

Cuauhtémoc Peña agradeció la hospitalidad del hotel-café “La Maroma”, lugar que se ha convertido en sede de diversas actividades culturales, ya que dijo estar convencido que el arte y la cultura pueden ser factores básicos que nos pueden salvar y liberar como sociedad y como individuos ante los tiempos difíciles que se están viviendo.

Como parte de la presentación del libro, los representantes de las marcas “Espina Negra” y “Nexapa”, Josué Lascares y Jorge Espinoza, respectivamente, ofrecieron una degustación de las variedades que producen, entre ellos de tepextate, jabalí, de pechuga, espadín, tobalá entre otros.

Explicaron a los asistentes que para reconocer un mezcal elaborado 100% de maguey se debe mojar un dedo y frotarlo en el brazo, dejar que seque unos segundos y debe oler a maguey cocido, el cual debe perdurar un rato porque si el olor desaparece de inmediato no es puro.

La Cervantes integra en su catálogo fondos de la Biblioteca Fray Francisco de Burgoa

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ha publicado hoy un portal (www.cervantesvirtual.com/portales/biblioteca_francisco_de_burgoa/) con el que inicia la inclusión de fondos provenientes de la Biblioteca Fray Francisco de Burgoa, que conserva las colecciones especiales de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (México).

Dirigido por María Isabel Grañén Porrúa (directora de la Biblioteca Francisco de Burgoa), y coordinado por David A. Karminski Katz y Penélope Orozco Sánchez, esta nueva sección de la Cervantes irá ofreciendo paulatinamente fondos de un acervo que consta de unos 30 000 títulos desde el siglo XV hasta principios del XX.

Entre los contenidos que ya incluye el portal destacan decenas de ejemplares de varias publicaciones periódicas, como El Broquel de las Costumbres, que se declaraba “a favor de la religión y en contra del liberalismo” (1834-1835); El Constituyente, órgano oficial del Gobierno de Oaxaca (1856); o El Foro, diario de Jurisprudencia y Legislación (1874).

Además, el marco del “Año internacional de las lenguas indígenas”, declarado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas, se publicará próximamente un portal temático dedicado a las lenguas indígenas de México.

Biblioteca Virtual de las Letras Mexicanas

Esta sección dedicada a la Biblioteca Fray Francisco de Burgoa forma parte de la Biblioteca Virtual de las Letras Mexicanas (www.letrasmexicanas.mx), un gran espacio digital surgido de la cooperación académica, científica, investigadora y cultural entre la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la la Secretaría de Cultura (Gobierno de México), la Academia Mexicana de la Lengua, la Biblioteca Nacional de México, el Centro de Estudios de Historia de México Carso (Fundación Carlos Slim), El Colegio de México, la FIL (Feria Internacional del Libro), la Fundación Harp Elú, el TEC Monterrey, la Universidad de Guadalajara, la Universidad Iberoamericana, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Arte y Cultura Grupo Salinas y Universia México.

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