Presentan en el Congreso Local el libro “Oaxaca, cúmulo de historias”

*Escrito por el joven oaxaqueño Uriel de Jesús Santiago Velasco

San Raymundo Jalpan, Oax.- Con la presentación del libro “Oaxaca, cúmulo de historias”, escrito por el joven oaxaqueño Uriel de Jesús Santiago Velasco, la LXIV Legislatura refrendó su apoyo a la cultura y la preservación de la historia del Estado.

Durante el evento, la congresista Delfina Elizabeth Guzmán Díaz, destacó que con la obra “Oaxaca cúmulo de historias”, se puede hacer un recorrido a través de los monumentos y lugares conocidos, al tiempo, con la descripción tan precisa, se puede imaginar la majestuosidad de la arquitectura y la trascendencia del legado histórico de Oaxaca.

El Diputado Alejandro López Bravo, agradeció al autor del libro por fomentar la lectura y preservar la actividad que, a lo largo del tiempo, ha tenido lugar en Oaxaca con la presentación.

Al respecto, el Cronista de Oaxaca de Juárez, Jorge Sánchez, agradeció el interés y apoyo del Congreso local, para la presentación de la obra en mención, en la cual se registran los aconteceres históricos y emblemáticos del estado, como una forma de preservar y conservar el bien común de la entidad y que, a sus 18 años, este joven escritor ya está perfilado cómo cronista.

“Oaxaca, cúmulo de historias”, es una compilación de 76 artículos divididos en 7 apartados que Uriel de Jesús ha publicado, a lo largo de 4 años de trabajo, en distintos medios de comunicación.

 

Buscarán profesionalizar a nueva generación de artistas independientes de la Mixteca

 

IGAVEC

 

Huajuapan de León, Oax.- Luego de haber culminado el curso de profesionalización de la primera generación de artistas independientes del proyecto denominado “NotaArte”, en la capital del estado, la Gestora en Cultura, Livia Cristina Valencia Mijares, aseveró que dicho proyecto buscarán replicarlo en las demás regiones del estado, siendo la Mixteca la principal prioridad, ante la generación de artistas nuevos que no han sido impulsados de forma satisfactoria.

Puntualizó que durante el curso que tuvo una duración de marzo a julio, los artistas independientes aprendieron a elaborar una carpeta de presentación artística, elementos básicos de mercadotecnia artística, el pulido de propuestas y la gestión de públicos, con lo cual se busca consolidar la propuesta artística y el posicionamiento ante algún tipo de público.

“El hecho de profesionalizarse no solo implica el hacer bien su trabajo, sino además, comprender cómo conectar con el público, cómo percibir lo que el público quiere de ellos, cómo manejar su imagen y cómo comunicarse asertivamente con sus públicos, por lo que se busca difundir todo el trabajo de los músicos, intérpretes y compositores como en el caso de la Mixteca, que hacen falta espacios donde poder desenvolverse estos artistas”, dijo.

Valencia Mijares manifestó que en los municipios de la Mixteca se necesita que se reconozca a los jóvenes músicos pagando por su trabajo, ya que el pedirles que realicen presentaciones gratuitas no abona en una calidad de vida ni al reconocimiento artístico por todos los años de esfuerzo y trayectoria, por lo que pidió no valorar un concierto artístico al igual que un baile popular.

“Necesitamos que los espacios dedicados al arte, que los espacios de cultura y que los espacios libres de los municipios, de las ciudades que tienen nuestro estado, se puedan abrir para los artistas sin costo, que se puedan abrir para que ellos puedan promover, puedan presentar y no ponerles obstáculos cada vez que solicitan un espacio en donde ellos mismos tienen que resolver la logística o bien, que les permitan presentarse pero con alguna aportación a cambio”, apuntó.

Finalmente, la Gestora en Cultura hizo un reconocimiento a las cinco propuestas que presenciaron el curso, entre quienes se encuentran: Mely Gova, Dashiell y Bonaventura, Kevin Cruz Franco, Cesar Flores y Evelyn Rojas Arellanes, quienes son músicos consolidados y con gran futuro en el mundo artístico, siendo que por otro lado, invitó a los músicos independientes a continuar atentos por la posibilidad de abrir un segundo curso o alguna réplica en alguna de las regiones del estado.

 

Presentan exposición virtual de carpeta gráfica infantil “Grabando mis Derechos Humanos”

La Defensoría de los Derechos Humanos del Pueblo de Oaxaca (DDHPO) y el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, presentaron la carpeta infantil “Grabando mis Derechos Humanos”, consistente en 15 obras emanadas del taller de gráfica para niñas, niños y adolescentes con perspectiva de derechos humanos “Conociendo mis derechos”.

Acompañado por el director y la maestra de gráfica del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, Moisés García Nava y Monserrat Alhelí Steck Ortiz, respectivamente, así como niñas, niños y adolescentes talleristas; el titular de la DDHPO, Bernardo Rodríguez Alamilla puntualizó que las artes visuales desempeñan un papel trascendental en la formación de las personas.

Destacó la importancia de que niñas, niños y adolescentes se expresen creativamente, ya que con ello favorecen la imaginación, el conocimiento de sus sentimientos, esperanzas y emociones. Además de generar conciencia sobre la humanidad y aprender sobre sus derechos humanos.

Resaltó que esta actividad forma parte de la convocatoria coordinada por la DDHPO y el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” en 2019, en la cual participaron 15 niñas, niños y adolescentes, quienes elaboraron obras gráficas y escritas relacionados con derechos sobre la infancia.

Agregó que, el taller de gráfica culminó con la impresión sobre papel artesanal de 15 grabados en madera que integran la carpeta “Grabando mis Derechos Humanos”.

Durante su participación, Moisés García Nava, director del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” celebró este tipo de actividades, ya que, a través de las mismas, las niñas, niños y adolescentes se expresan, sensibilizan e informan respecto a sus derechos humanos.

Y destacó que la carpeta gráfica permanecerá en el acervo del taller, a fin de que en un futuro pueda ser expuesta y visitada físicamente.

Durante la presentación virtual de la carpeta gráfica infantil “Grabando mis Derechos Humanos”, se contó con la participación de las niñas: Guadalupe del Rosario Aragón Martínez y Vanessa García Sánchez, así como del adolescente Iván García Salmerón quienes describieron su experiencia en esta actividad e invitaron a demás niñas, niños y adolescentes a participar en este tipo de talleres y al mismo tiempo, conocer sus derechos.

Por su parte, la maestra de gráfica del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, Monserrat Alhelí Steck Ortiz, resaltó la importancia de implementar un taller de grabado en materia de derechos humanos, el cual dijo, abre un mundo de posibilidades, además de que permite a las niñas, niños y adolescentes explorar los diversos matices del arte.

Finalmente, el ombudsperson reiteró su agradecimiento a los maestros del taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” y a las niñas, niños y adolescentes participantes en esta actividad.

 

Planetario Nundehui se prepara para reabrir y garantizar la seguridad de usuarios

Tlalixtac de Cabrera, Oax.- El Planetario Nundehui, bajo el resguardo de la Secretaría de Administración, prepara un esquema de seguridad que proteja a usuarios y empleados cuando las condiciones sanitarias permitan su reapertura, a fin de prevenir contagios de COVID-19.

En este marco, personal de este espacio, ubicado en el Cerro del Fortín de la ciudad de Oaxaca, inició con ensayos de los lineamientos sanitarios que se realizarán al regreso seguro de la ciudadanía a las instalaciones y continuar con ello fomentando la convivencia e incentivar el interés por la ciencia, cultura y el conocimiento astronómico.

En un primer ejercicio de prueba se pusieron en práctica las medidas, protocolos y el nuevo contenido a un grupo reducido de padres y madres de familia acompañados de sus hijos e hijas, quienes disfrutaron la proyección “Conociendo”, programa dirigido a niños y niñas de preescolar y primaria, que narró desde una forma interactiva los más recientes descubrimientos y singularidades del planeta Tierra y el Sistema Solar.

Posteriormente, el personal del Planetario realizó un diálogo dinámico con los presentes para concientizar sobre la importancia de proteger los recursos del planeta azul.

Asimismo, empleó el control para la sana distancia, desinfección, sanitización de las instalaciones y permitió el ingreso de un aforo máximo del 30%, acciones que se establecerán una vez que se anuncie oficialmente el retorno del público.

El director del Planetario, Manuel Coronado, explicó que estos ensayos permiten evaluar y mejorar las acciones para la reapertura, con el objetivo de garantizar la protección de la salud de las usuarias y usuarios mientras disfrutan de las proyecciones del espacio.

Puntualizó que, como parte de las novedades preparadas, se trabaja en la nueva producción “Aquí estamos en el Planeta Tierra y la gente que lo habita”, con un contenido que aborda la reflexión. Además de abrir los días sábados para realizar proyecciones familiares.

Cabe mencionar que durante el cierre del Planetario Nundehui, por interés del secretario de Administración, Germán Espinosa Santibáñez, recibió intervenciones de mejora en las instalaciones, entre las que destacan barandales en las escaleras, rampas de acceso y un montacargas que permite subir y bajar a personas con discapacidad.

 

Jazzamoart 70, ahora, en Irapuato

*Tras concluir las exposiciones, performance y actividades en la Ciudad de México, el artista visual Jazzamoart continúa con las celebraciones de sus 70 años de nacimiento y 50 de carrera artística, ahora lo hará con tres exhibiciones en su ciudad natal, Irapuato, Guanajuato

El Instituto Municipal de Cultura y Arte de Irapuato ha preparado una serie de actividades, charlas y conciertos que continuarán los festejos y las exposiciones: “50 textos en su tinta” en el Museo de la Ciudad, “La Farándula de la vida” en el Teatro de la Ciudad y Casa de Cultura, y “Buscándole ruido al saxofón en el Bajío” en el CREA (Centro Regional de Expresión Artística), todo ello a partir del 9 de julio de 2021 en la ciudad de Irapuato.

Todas las actividades se realizarán bajo las medidas de sanidad pertinentes y con previa cita, para mayores informes consultar los sitios web y/o redes sociales de las sedes.

Francisco Javier Vázquez Estupiñán, nació en Irapuato, Guanajuato, en 1951, adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte), y a punto de cumplir 70 años, con la misma energía con la que entró en 1969 a la Academia de San Carlos sigue creyendo que “lo importante es la actitud y la pasión por vivir; la edad es un accidente y en la vida siempre hay que chingarle”.

“Continuamente estuve dispuesto a pagar cualquier precio por ser pintor, y durante algún tiempo lo hice pintando lo que no quería, ahora desde hace algunos buenos años, uno de mis mayores éxitos es pintar lo que me de la gana y poder vivir celebrando mi obra”, cuenta mientras trabaja en su estudio.

Para Jazzamoart, como para muchos artistas que suelen trabajar en solitario, la pandemia le ha permitido enfatizar esa condición de estar consigo mismo, con su parte creativa, “como decía Efraín Huerta: estar solo, pero bien acompañado”. Aunque reconoce que extraña la farándula con los amigos, asistir a los toros, al fútbol, a un concierto de jazz, a comer rico en alguno de sus restaurantes preferidos, y salir a comprar libros, discos y puros.

Sin embargo afirma que frente a la pandemia el arte nos ha salvado, y nos ha mostrado que gracias a los creadores podemos apreciar lo valioso que es un libro, un disco, una pintura, una escultura, y en general valorar muchos más la cultura que nos ha rescatado de este aislamiento.

Jazzamoart logró a partir de la década de los ochenta, un estilo rítmico y expresionista, íntimamente vinculado a la música y a otras pasiones del ser humano, que lo ubicó con un estilo personalísimo en la escena de la plástica latinoamericana. En años posteriores su pasión por reinventar a grandes maestros como Rembrandt –un autor al que le ha dedicado más de 10 años de variaciones-, Diego Velázquez, Vicent Van Gogh; o escenas de la fiesta brava, el flamenco, la pasión por el fútbol, o sus interpretaciones al Quijote, Rayuela, la poesía de Quevedo o López Velarde, le han dado un universo polifacético en el que la además de la pintura, ha incorporado a la escultura.

 

Pero decididamente con su personaje de la Bebopera (nombre derivado del bebop, primer estilo moderno del jazz) que aparece en su obra, en soledad o en los antros y conciertos de jazz, hace su propio homenaje a Miles Davis, Charlie Parker, Onette Coleman, el saxofón, la batería, y transmuta sus influencias de Gilberto Aceves Navarro, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros o Paul Gauguin.

Al mirar sus obras nos hace escuchar la música con su estilo lúdico y emotivo, el mismo con el que exprime los tubos de óleo, chorrea con una brocha los colores, deja caer la materia como bodoques sobre la tela, que entre violencia, misterio y escándalo, se explica por sí misma.

La suya es una pintura llena de júbilo, gozo, placer, en el que entrega toda la pasión que para él significa: su oficio de pintor unido a su vida y obra.

Ahora trabaja en una obra en gran formato que se llamará “Códice 70” en la que estará su peregrinar por la vida y la pintura, una viaje pictórico y anecdótico de 70 láminas que representarán narraciones biográficas de siete décadas de vida, cada una es pintura y vida.

Por su puesto allí está su madre, Rosaura, quien antes de los 5 años le enseñó a leer y escribir; su padre, Xavier, quien le instruyó para pintar y amar el arte; y sus abuelos Virginia (cantante de zarzuela) e Isidro quienes le hicieron sentir la música. También aparece su mujer Nora, y sus 3 hijos Jazzamoart (jazz, amor y arte), Viart (vida y arte) y Poettier (poeta de la tierra), sus siete nietos, así como sus incontables amigos.

Jazzamoart ha mostrado su trabajo en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá ́, Europa, Corea del Sur, Japón y China. Ha realizado escenografías e improvisaciones visuales para los principales exponentes del jazz internacional, como B. B. King, Ray Charles o Diana Krall. El lenguaje gestual de Jazzamoart permite, a través de su pintura, escultura y performance, generar emociones tanto a los expertos del arte como a las personas que se acercan por primera vez a sus obras.

El escritor Carlos Montemayor dijo que Jazzamoart estaba entre los tres grandes artistas de Guanajuato, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado, pero nuestro festejado agrega a Hermenegildo Bustos, a quien considera un genio del dibujo.

Su trabajo cuenta con participaciones y distinciones en museos y muestras como la Bienal Iberoamericana de Miami, Museo Reina Sofía en Madrid, Bienal Tamayo, Tour de la Bourse en Montreal, Trienal de Osaka en Japón, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, Premio del Festival del Centro Histórico, Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa, Bronx Museum of Art en Nueva York, Bienal de Beijing, Museo Nacional de Arte de China, Rijksmuseum en Amsterdam, Salones Nacionales de Pintura, Escultura y Dibujo en México, Phoenix Museum of Art en Arizona, Europalia en Bélgica, Museo del Palacio de Bellas Artes y Museo de Arte Moderno en México, Hyogo Prefectural Museum en Japón, Museo Kereva en Finlandia, Museo marco en Monterrey, Museo Do Brinqueido en Portugal, Museum of Latin American Art en California y becas del SNCA-Conaculta, entre muchos otros.

 

Exponen obras participantes en la convocatoria para la imagen “Julio, mes de la Guelaguetza”

*En la Galería de los Cien, del 6 al 31 de julio, estará “Pinceladas de Tradición”

Oaxaca de Juárez, Oax.- En el marco de “Julio, mes de la Guelaguetza”, se inauguró la exposición “Pinceladas de Tradición” que presenta las 54 obras que participaron en la convocatoria para seleccionar la imagen que este año representa a la máxima fiesta de las y los oaxaqueños.

Las creaciones de 36 hombres y 18 mujeres visten los muros de la Galería de los Cien, con imágenes que evocan el inigualable encuentro étnico que se vive en la entidad y que podrán apreciarse hasta el 31 de julio.

Este año la obra ganadora fue la de Erwis Félix Rodríguez Herrera, quien bajo la técnica de óleo sobre lienzo pintó “Guelaguetza, ofrenda de un mismo corazón”, imagen que se usará en todas las actividades virtuales de las fiestas de julio.

Al inaugurar la exposición, el secretario de Turismo, Juan Carlos Rivera Castellanos, subrayó que la participación de las y los artistas demuestra que la identidad oaxaqueña permanece más allá de cualquier adversidad.

Rivera Castellanos destacó que cada obra desborda el talento artístico que existe en las y los oaxaqueños, “cada propuesta transformó el amor de Oaxaca en arte y ya forman parte de la historia y el legado de Oaxaca”, dijo.

La exposición fue inaugurada por las y los artistas participantes, acompañados por la secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca, Karla Verónica Villacaña Quevedo, e integrantes del Comité de Autenticidad.

La Galería de los Cien, ubicada en Dr. Aurelio Valdivieso 120, Centro; recibe al público en general con todas las medidas de seguridad e higiene para que puedan disfrutar de “Pinceladas de Tradición”, de lunes a viernes 10:00 a 18:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Signan convenio Casa de la Cultura Oaxaqueña y el Instituto de Estudios Superiores en Artes Escénicas

*El convenio de colaboración en materia educativa beneficiará al personal que colabora en la CCO y sus familias para continuar con sus estudios de nivel superior

Oaxaca de Juárez, Oax. La Casa de la Cultura Oaxaqueña y el Instituto de Estudios Superiores en Artes Escénicas de Oaxaca “IESAEO”, suscribieron un convenio de colaboración en materia educativa que permitirá a las y los colaboradores de la institución y sus familias acceder a un programa de becas para continuar con sus estudios de nivel superior en cualquiera de sus licenciaturas o posgrados.

El acuerdo establece diversas clausulas, las más importantes destacan un programa flexible de validación para las y los colaboradores de la CCO para que comprueben estudios de carrera trunca y que requieran validar sus estudios profesionales de nivel superior.

Ofrecerá también un 30% de descuento a las hijas o hijos de los trabajadores de la institución para que puedan acceder a los servicios educativos del IESAEO; asimismo, las y los colaboradores de la Casa de la Cultura Oaxaqueña podrán obtener un 50% de descuento a un grupo mínimo de seis personas para continuar con sus estudios del nivel superior.

Durante el acto, la directora del Instituto de Estudios Superiores en Artes Escénicas de Oaxaca, María de los Ángeles Martínez Olivera, externó que es una gran satisfacción ser parte de una nueva etapa con la Casa de la Cultura Oaxaqueña para contribuir con la profesionalización de las y los servidores públicos con la oferta de los planes de estudios que ofrece el instituto.

En este sentido, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco, destacó que la firma del convenio con el IESAEO, fue una petición de las y los talleristas de la Casa de la Cultura Oaxaqueña y con ello empieza la dignificación al personal administrativo y de quienes imparten los talleres artísticos en la CCO.

Cabe señalar, que como testigos de esta colaboración asistieron las y los talleristas Conrado Álvarez Carrasco, Maribel Sánchez García, Salvador Reyes Medina y José Manuel Vidal Hernández.

Cobao promueve creatividad de estudiantes mediante el concurso “El arte del Manga”

Santa Cruz Xoxocotlán, Oax.- Se llevó a cabo la premiación del Concurso Estatal Estudiantil de Dibujo “El arte del Manga”, el cual fue organizado por el Colegio de Bachilleres del Estado de Oaxaca (Cobao) y la Unión de Voceadores y Expendedores de Periódicos, Libros y Revistas del Estado de Oaxaca, A.C.; con la finalidad de promover la creatividad de las y los estudiantes de la institución educativa.

La ganadora del primer lugar fue la estudiante del plantel 04 El Tule, Shunashi Vázquez Nahon; el segundo lugar lo obtuvo Ángel Gómez Patiño, estudiante del plantel 61 San Bartolo; Rosa Cruz Castillo del plantel 32 Cuilapam recibió el tercer lugar; el cuarto lugar fue para Rudy Leyva Ojeda del plantel 57 Lo de Soto; finalmente el quinto lugar lo ganó Ricardo García Reyes del plantel 47 Loma Bonita.

El jurado estuvo integrado por Lizzeth Huerta Priego (Liz Sakura), quien se desempeña como diseñadora gráfica, ilustradora e infografista, también por Carlos Hernández Manzano, organizador de eventos del género Manga, así como por Iván Caballero Pacheco, artista plástico oaxaqueño.

Participaron un total de 250 estudiantes del Cobao y de acuerdo a la convocatoria, los aspectos que calificó el jurado fueron, composición, grado de dificultad de la técnica utilizada y originalidad.

Con ello, el director general del Cobao, Rodrigo González Illescas, promueve la expresión, imaginación y las competencias de las y los jóvenes, por medio de actividades que pueden realizar desde casa y que son del interés de la comunidad estudiantil.

Asimismo, el Secretario General de la Unión de Voceadores y Expendedores de Periódicos, Libros y Revistas del Estado de Oaxaca A.C., Francisco Celis Vásquez, durante la premiación, mencionó que “Los Mangas” han tenido gran aceptación entre la juventud, por ello, sumaron esfuerzos con el Cobao para difundir la sana competencia entre las y los estudiantes.

Prepara AGEO historia del ferrocarril en Oaxaca

Oaxaca de Juárez, Oax.- El Archivo General del Estado de Oaxaca (AGEO) continúa con los trabajos de la organización del Archivo Manuel R. Palacios Luna, el cual cuenta con el 50% de avance. Esta colección incluye información sobre la historia del ferrocarril en Oaxaca, además de detalles sobre esta importante figura que se desempeñó como gerente general de Ferrocarriles de México.

La Secretaría de Administración, mediante el AGEO; la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), a través del Museo Infantil de Oaxaca (MIO) y la Coordinación de Archivos Civiles y Eclesiásticos, firmaron un convenio de colaboración con la finalidad de estabilizar, organizar y difundir esta colección que incluye información sobre el desarrollo del ferrocarril en el estado.

De momento, este archivo lleva un avance del 50% en la identificación, clasificación e inventario en la parte documental. Después se iniciará una segunda etapa para la organización de las más de mil fotografías que integran esta colección, así como 10 objetos. Una vez finalizada, se dará comienzo a los trabajos de conservación.

Al respecto, el director del Archivo Histórico del AGEO, Jacobo Babines López, señaló que “este año pretendemos terminar los trabajos de organización y conservación, esperando que el próximo año se difunda, para que las personas interesadas en el desarrollo de la historia del ferrocarril en el estado de Oaxaca se acerquen a estas colecciones, y disfruten y difundan la importancia sobre el desarrollo de la entidad mediante este importante medio”.

En tanto, la titular de la Coordinación de Archivos Civiles Eclesiásticos de ADABI, María Oropeza Orea, mencionó que la organización de esta colección es sumamente importante porque cuenta con documentos que van de 1946 a 1958, donde se conoce el trabajo de Manuel R. Palacios como gerente general de Ferrocarriles de México durante los sexenios de los presidentes Miguel Alemán y Adolfo Ruiz Cortines, su labor como catedrático de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y senador.

“Tener el respaldo del Archivo Histórico nos da ánimo y soporte para seguir trabajando con estos archivos y llegar a los instrumentos importantes que requiere la comunidad investigadora”, explicó Oropeza Orea, además de señalar que “el AGEO es un edificio donde existen todas las condiciones para hacer este trabajo archivístico. Esta institución representa un vínculo muy importante para la difusión de los fondos”.

A finales del año pasado, esta colección fue trasladada de las instalaciones del MIO al AGEO para su adecuada atención. Al respecto, Waldini Ortega, director del MIO, agregó que “el AGEO cumple con todas las condiciones necesarias para la preservación de esos archivos, la finalidad de dejarlos ahí es conservarlos, y una vez finalizados los procesos de organización, empezar a trazar la difusión de este acervo”.

“Este convenio nos alienta mucho, porque detrás del AGEO está la Secretaría de Administración, y detrás del MIO está la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, y nos damos cuenta cómo se tejen redes entre las instituciones con un fin común, que es el rescate y difusión de los archivos del ferrocarril”, finalizó.

La Secretaría de Administración, dirigida por Germán Espinosa Santibáñez, lleva a cabo este trabajo mediante el Archivo General del Estado de Oaxaca, con el compromiso de impulsar y materializar acciones que permitan conservar y difundir el patrimonio documental del estado, con la misión de preservar la historia de la entidad.

 

Aniversario luctuoso del Soldado de la Patria

 

Texto: Francisco López Martínez/ Joel F. Gálvez Vivar

Fotos: Karol Joseph Gálvez López

 

En el más recóndito rincón de las montañas de la mixteca oaxaqueña, un puñado de hombrecillos de campo, tributaron un homenaje a la memoria del Soldado de la Patria general Porfirio Díaz Mori; tras cumplirse 104 años de su fallecimiento en París, Francia, quien naciera en territorio oaxaqueño.

Don Porfirio Díaz, como era conocido por los connacionales; en su año mozo apoyó decididamente y de todo corazón a su viuda madre; además en plena juventud dejó el Seminario, para engrosar en la carrera de las armas, así dedicó toda su vida al servicio del Ejército Mexicano.

Hombre que peleó como nadie, muchas veces fue herido, pero siempre tuvo a su lado un ángel que le permitió seguir adelante, el hombre que con inteligencia y visión futurista puso a Méjico a la vanguardia, es decir, en los primeros lugares del mundo, como por ejemplo el peso tenía un valor económico arriba del dólar, además era de cuño en plata pura, en cuanto a moneda se refiere y los billetes en papel propio para ello, igualmente bañado en plata, recordaron los nativos de las montañas oaxaqueñas, misma que los indígenas guerrerenses afirman con leves movimiento de cabeza.

Se destacó igualmente como hombre que amó a su familia, a la amada Delfina, a sus hijos, a los nietos, pero sobre todo a su apreciable esposa doña Carmelita.

En tanto que, un dos de julio de 1915 exiliado en su casa, ubicada sobre la Avenida Fock en París, Francia; cerró sus ojos para siempre el noble general mexicano don José de la Cruz Porfirio Díaz Mori, a los 84 años de edad. Por la tarde de ese inolvidable día dos de julio perdió la conciencia, siendo sus últimas palabras, eran para su Madre, su querida y apreciable Madre doña Petrona Mori, quien supo sacar adelante a sus hijos, cuando Porfirio Díaz, tenía tan solo tres años de edad; igualmente en esas últimas palabras, fueron de añoranzas para Oaxaca, su siempre amada Oaxaca, la siempre verde Antequera, donde al lado de sus hermanos fue muy feliz de su natal Oaxaca, puntualizaron los hombres del campo.

El soldado de la Patria, deseaba que cuando muriera, fuera enterrado en el Templo-Basílica de la Soledad en la capital del Estado, donde reposan los restos mortales de su amadísima Madre Petrona Mori.

A las seis de la tarde (hora de París), su fidelísima compañera en vida doña Carmelita, le cerró los ojos de aquél noble y aguerrido general, hombre leal, valiente y gallardo soldado de la Patria Mexicana don Porfirio Díaz Mori.

 

¡Descanse en paz, para siempre el Soldado de la Patria, general Porfirio Díaz Mori!

 

 

 

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