Con puesta en escena, llaman a la libertad social en Huajuapan

 

IGAVEC

 

Huajuapan de León, Oax.- El Director General del proyecto “Metamorfosis Teatro Huajuapan”, Néstor Armando Cruz Manzano, informó que el pasado fin de semana fueron presentados dos monólogos en la Casa de Cultura de esta ciudad, en donde se mandó un mensaje abierto a la población sobre la lucha por la libertad social y la empatía entre personas.

Explicó que “Anecdotaria” fue una recopilación de vivencias que se presentan día con día, en donde el primer monólogo denominado “Me llaman bruja”, interpretado por Magda Ortiz Rojas, fue ambientado en la era contemporánea en donde una feminista protestante perteneciente al bloque negro, es señalada por la sociedad, siendo que en un tono agresivo y harto explica el porqué de su actuar.

Explicó que en un segundo monólogo, “Todas tenemos la misma historia”, en donde se contó con la participación de la estudiante de teatro, Pamela Olmedo Enríquez, se habló acerca de una mujer que toda su vida se encuentra envuelta en diversas situaciones que la llevan a responder de forma sumisa, luego de vivir dentro de una sociedad que delega roles en específico al sexo femenino.

“Lo que quisimos hacer fue tomar estos dos monólogos y que gracias a la Soprano Gabriela Iniesta, a través de su canto, nos dirigiera sobre cómo interpretar los dos monólogos y cómo uno de ellos que fue escrito en el 2017 y otro escrito en la época de los 80’s, tienen un gran parecido, solo están ambientados en diferentes épocas”, dijo.

Cruz Manzano manifestó que con estas dos puestas en escena, se pretendió emitir un mensaje abierto de lucha por la libertad ante situaciones y contextos establecidos, así como de empatía por las personas ante los diversos casos que se presentan en una sociedad.

Asimismo, relató que el principal reto al que se enfrentaron fue el retomar los espacios que fueron cerrados al público a consecuencia de la pandemia provocada por el virus COVID-19, aunado al poco apoyo de las expresiones artísticas en el municipio de Huajuapan, las cuales han sido desplazadas por otro tipo de artes escénicas que necesitan un espacio.

“El tema de los ensayos de igual forma fue complicado ya que estos fueron muy meticulosos a la hora de tener un contacto, porque con esto de la pandemia que aún no ha acabado, necesitábamos ser muy prudentes respetando las medidas sanitarias y afortunadamente la Casa de la Cultura nos dio la bienvenida para tener un espacio”, abundó.

Finalmente, el Director General del proyecto “Metamorfosis Teatro”, hizo un llamado al público en general para que permanezca atento de próximas presentaciones que pueda generar el colectivo, mismas que serán anunciadas a través de las redes sociales.

 

Tradición de Boda en San Jacinto Amilpas

 

Texto: Joel F. Gálvez Vivar

Fotos: Karol Joseph Gálvez López

 

San Jacinto Amilpas, Oaxaca.- Cuando el novio ya había elegido quién sería su pareja de toda la vida, los papás del novio como eran un poco tímidos y cortos en facilidad de palabra, contrataban a un sacerdote que pedía la mano de la novia. Refiere en su libro titulado Breve Historia del Pueblo de San Jacinto Amilpas, edición 2010; el cronista municipal Ramón Ezequiel Ricárdez Zárate.

A los quince días –prosigue el fedatario municipal-, regresaban por la respuesta, si los papás concedían la mano de la hija, de inmediato los padres del futuro esposo entraban en acción. El novio y sus papás ponían la fecha para la boda. Llegada la hora programada, el gasto empezaba el día viernes, se reunían familiares de las dos partes, papás, padrinos, tíos, hermanos mayores pasaban a darle la bendición y algunos concejos a los futuros esposos, los novios se encontraban hincados sobre un petate nuevo, ahí permanecían hasta que terminaban las bendiciones, este rito iniciaba a las 10 de la noche y terminaba aproximadamente dos horas después.

El sábado era ‘la sacada’ de novia. Por la noche, el novio llegaba a la casa de la novia, cargando sobre el hombro una canasta de pan, chocolate y botellas de licor, al momento de salir de la casa del futuro esposo, papás y familiares iban acompañados de la orquesta tocando música alegre, al mismo tiempo, quemaban cohetes y cohetones, cuando ya estaban reunidos en la casa de los suegros, se quemaba una rueda Catarina. Y la orquesta tocaba hasta las cinco de la mañana, por supuesto, la gente bailando sin perder una sola pieza.

A las 5 de la mañana los padrinos de velación se llevaban a la novia para engalanarla con su vestido blanco y sus aditamentos, luego era presentada a la puerta del templo donde ya el novio la esperaba, en ese momento, la novia era entregada por el papá, la mamá entregaba al novio, en seguida el sacerdote los recibía y los conducía al interior de la iglesia para escuchar la misa. Terminando ésta, familiares y amigos esperaban a que salieran los esposos y comenzaban las felicitaciones, otros se encargaban de aventarles el arroz.

La música acompañaba a los recién casados a la casa del esposo, este festejo era todo el día domingo, se la pasaban brindando y bailando hasta el amanecer.

Entre las catorce y quince horas, empezaban a servir la comida, por lo regular el sabroso mole de guajolote y carne de puerco, acompañado de arroz o sopa de tallarín, de tomar, el sabroso tepache, refrescos y mezcal. Terminando la hora de la comida, se bailaba el ‘Jarabe del Valle’ acompañado por algunos versos que alguien cantaba. Cuando la fiesta terminaba, la orquesta como final tocaba el ‘Dios nunca muere’.

El día lunes en la casa del novio se reunían todos sus familiares y amigos, y posteriormente se dirigían a la casa de la novia para continuar la fiesta.

Aproximadamente a las cuatro de la tarde empezaba el ‘Jarabe del Valle’, al mismo tiempo estaban preparados dos caballos, en los cuales, los padrinos de velación acompañaban a los novios, en un caballo iba montada la novia y el padrino y en el otro, el novio y la madrina. No se bajaban hasta llegar a casa del novio.

Los familiares de los esposos: papás, padrinos, tíos, amigos iban cargando sus regales y al mismo tiempo bailando todo el camino el ‘Jarabe del Valle’ (los regalos eran: tazas, platos, sábanas, planchas de fierro, gallinas, guajolotes, chivos y en algunos casos terneras, borregos y marranos).

La costumbre era que los padrinos de bautizo de la novia, en este caso, tenían que regalarle un ropero o baúl y los padrinos de confirmación regalaban un metate de piedra, todos los regalos se les entregaban al finalizar el día.

Los padrinos de bautizo del novio, por lo regular eran quienes los tenían que llevar al altar (padrinos de velación). También tenían que pagar la orquesta del día lunes. Antes de terminar la fiesta, algunos familiares en pleno baile botaban fruta y dulces. En estos tiempos, por lo regular las tortillas se hacían a mano, en metate y comal de barro. Era una costumbre, también, que los papás del novio regalaran un guajolote a los padrinos de velación o casamiento.

Se hace mención que en el intermedio del baile, siempre había una persona que cantaba algunos versos picarescos. Por ejemplo:

 

‘Los vecinos de allá enfrente

Mataron mi gallo blanco

Porque le estaba rascando

La semilla del cilantro.

Quisiera tener dos viejas

¿pero cómo las mantengo?,

Sólo que les dé zacate

Como a una burra que tengo.

 

Después de todo esto, la orquesta tocaba el vals ‘Dios nunca muere’, señal que llegaba el final, todo mundo a su casa.

Bellas sin duda alguna, las reseñas que apunta el cronista Ricárdez Zárate, sobre las tradiciones de Boda en el poblado de San Jacinto Amilpas, región del Valle de Oaxaca; cuya esencia es casi similar a las otras regiones tanto en el Estado como en las comunidades Indígenas de México, que vale la pena conservar.

Exitoso cierre de Una Probadita 2.0 en el Teatro Juárez

*Más de 6 mil espectadores virtuales disfrutaron la función

Tras cinco meses de ensayos, el pasado 17 de mayo iniciaron en el Teatro Juárez de esta ciudad las funciones virtuales de “Una Probadita 2.0” en la que participaron 13 bailarines de la Compañía de Danza Folklórica Multidisciplinaria, La Chancla.

 

A decir del coreógrafo y director de la compañía, Miguel Ángel Muñoz Aja, la puesta en escena “fue un reto por la situación sanitaria, desde diversos puntos de vista, desde lo creativo hasta lo logístico, es sin duda un proyecto que marcó un antes y un después en la compañía”, aseguró.

Con la participación de dos coreógrafos más, la maestra Alejandra Pérez Santiago y el coreógrafo y bailarín, Cristóbal Cancelada Juárez, se mostró tres de las cuatro posturas planteadas por el maestro Muñoz Aja en el ensayo teórico ganador de la beca Creadores Escénicos 2017 del FONCA donde hace una propuesta de posturas estéticas para la escenificación de la Danza Folklórica Mexicana, la Reproduccionista, de Ballet Folklórico y la de Composición Coreográfica.

 

La continuación del mencionado ensayo teórico es precisamente la puesta en escena “Una Probadita 2.0”, beneficiada por el Programa de Apoyo a Proyectos para Niños y Jóvenes 2019, del Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (FONCA).

Más de 30 personas participaron en el proyecto que involucró no solo a bailarines y creadores, sino a operadores de cámaras, vestuaristas, switchers, realizadores y patrocinadores; al respecto, el maestro Miguel Aja, agradeció el apoyo de todos y cada uno de los que creyeron en el trabajo de la Compañía y lo apoyaron desde su trinchera, como el Diputado Noé Doroteo, Lonas Pérez, Sanjuan Psicología, Colegio de Bellas Artes de Oaxaca y Procam Estudio.

 

Afortunadamente la expectativa de 6 mil espectadores se vio rebasada y los 6 mil 653 participantes disfrutaron de un proyecto educativo de calidad, por ello, todos los creadores e involucrados en el montaje agradecieron a los maestros y directivos que llevaron a sus escuelas la puesta en escena; ellos son:

 

-Esc. Sec. Tec. 96 “Gustavo Baz Prada”/Naucalpan, Edo. Mex.

-Preparatoria Interamericana/Quielchapan, Puebla.

-Secundaria 57,”Roger Pompa Pérez”/Monterrey, N.L.

-Instituto Gordon Hinckley

-Esc. Sec. Tec. 38/Ocotlán

-Escuela Nacional de Danza Folklórica/CDMX

-Instituto Pedagógico Angloespañol/CDMX

-Esc. Sec. Fed. “Leyes de Reforma” /Tlaxiaco

-Colegio de Bachilleres del Edo. de Oaxaca, plantel 01 pueblo nuevo, 04 el Tule, 32 Sta. Cruz Xoxocotlán

-Esc. Sec. Tec. 48/ San Juan lajarcia

-Esc. Sec. Tec. 40/Tlacolula

-Telesecundaria/San Juan Lajarcia

-Telesecundaria/Bramadero Logueche-Miahuatlán

-Instituto Veritam

-Esc. Sec. Tec. 36 “Vicente Guerrero”/San José de Lourdes Fresnillo

-Colegio Motolinia de Antequera A. C.

-Escuela Nacional de Danza Nelly y Gloria Campobello del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

-Escuela Estatal de Danza de San Luis Potosí

 

De acuerdo a Muñoz Aja, “nos gustaría como compañía pedir la continuidad del proyecto al FONCA, con ello se podría beneficiar a más estudiantes a través de una gira a San Luis Potosí o bien acercarnos a las comunidades oaxaqueñas, llevarles el espectáculo a aquellos que no tienen acceso a actividades culturales, acompañadas de un taller que los mismos bailarines puedan dar a los niños” finalizó.

La última función se llevó a cabo el pasado 11 de junio en el mismo recinto cultural.

 

 

Presentan en el Congreso Local el libro “Oaxaca, cúmulo de historias”

*Escrito por el joven oaxaqueño Uriel de Jesús Santiago Velasco

San Raymundo Jalpan, Oax.- Con la presentación del libro “Oaxaca, cúmulo de historias”, escrito por el joven oaxaqueño Uriel de Jesús Santiago Velasco, la LXIV Legislatura refrendó su apoyo a la cultura y la preservación de la historia del Estado.

Durante el evento, la congresista Delfina Elizabeth Guzmán Díaz, destacó que con la obra “Oaxaca cúmulo de historias”, se puede hacer un recorrido a través de los monumentos y lugares conocidos, al tiempo, con la descripción tan precisa, se puede imaginar la majestuosidad de la arquitectura y la trascendencia del legado histórico de Oaxaca.

El Diputado Alejandro López Bravo, agradeció al autor del libro por fomentar la lectura y preservar la actividad que, a lo largo del tiempo, ha tenido lugar en Oaxaca con la presentación.

Al respecto, el Cronista de Oaxaca de Juárez, Jorge Sánchez, agradeció el interés y apoyo del Congreso local, para la presentación de la obra en mención, en la cual se registran los aconteceres históricos y emblemáticos del estado, como una forma de preservar y conservar el bien común de la entidad y que, a sus 18 años, este joven escritor ya está perfilado cómo cronista.

“Oaxaca, cúmulo de historias”, es una compilación de 76 artículos divididos en 7 apartados que Uriel de Jesús ha publicado, a lo largo de 4 años de trabajo, en distintos medios de comunicación.

 

Buscarán profesionalizar a nueva generación de artistas independientes de la Mixteca

 

IGAVEC

 

Huajuapan de León, Oax.- Luego de haber culminado el curso de profesionalización de la primera generación de artistas independientes del proyecto denominado “NotaArte”, en la capital del estado, la Gestora en Cultura, Livia Cristina Valencia Mijares, aseveró que dicho proyecto buscarán replicarlo en las demás regiones del estado, siendo la Mixteca la principal prioridad, ante la generación de artistas nuevos que no han sido impulsados de forma satisfactoria.

Puntualizó que durante el curso que tuvo una duración de marzo a julio, los artistas independientes aprendieron a elaborar una carpeta de presentación artística, elementos básicos de mercadotecnia artística, el pulido de propuestas y la gestión de públicos, con lo cual se busca consolidar la propuesta artística y el posicionamiento ante algún tipo de público.

“El hecho de profesionalizarse no solo implica el hacer bien su trabajo, sino además, comprender cómo conectar con el público, cómo percibir lo que el público quiere de ellos, cómo manejar su imagen y cómo comunicarse asertivamente con sus públicos, por lo que se busca difundir todo el trabajo de los músicos, intérpretes y compositores como en el caso de la Mixteca, que hacen falta espacios donde poder desenvolverse estos artistas”, dijo.

Valencia Mijares manifestó que en los municipios de la Mixteca se necesita que se reconozca a los jóvenes músicos pagando por su trabajo, ya que el pedirles que realicen presentaciones gratuitas no abona en una calidad de vida ni al reconocimiento artístico por todos los años de esfuerzo y trayectoria, por lo que pidió no valorar un concierto artístico al igual que un baile popular.

“Necesitamos que los espacios dedicados al arte, que los espacios de cultura y que los espacios libres de los municipios, de las ciudades que tienen nuestro estado, se puedan abrir para los artistas sin costo, que se puedan abrir para que ellos puedan promover, puedan presentar y no ponerles obstáculos cada vez que solicitan un espacio en donde ellos mismos tienen que resolver la logística o bien, que les permitan presentarse pero con alguna aportación a cambio”, apuntó.

Finalmente, la Gestora en Cultura hizo un reconocimiento a las cinco propuestas que presenciaron el curso, entre quienes se encuentran: Mely Gova, Dashiell y Bonaventura, Kevin Cruz Franco, Cesar Flores y Evelyn Rojas Arellanes, quienes son músicos consolidados y con gran futuro en el mundo artístico, siendo que por otro lado, invitó a los músicos independientes a continuar atentos por la posibilidad de abrir un segundo curso o alguna réplica en alguna de las regiones del estado.

 

Presentan exposición virtual de carpeta gráfica infantil “Grabando mis Derechos Humanos”

La Defensoría de los Derechos Humanos del Pueblo de Oaxaca (DDHPO) y el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, presentaron la carpeta infantil “Grabando mis Derechos Humanos”, consistente en 15 obras emanadas del taller de gráfica para niñas, niños y adolescentes con perspectiva de derechos humanos “Conociendo mis derechos”.

Acompañado por el director y la maestra de gráfica del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, Moisés García Nava y Monserrat Alhelí Steck Ortiz, respectivamente, así como niñas, niños y adolescentes talleristas; el titular de la DDHPO, Bernardo Rodríguez Alamilla puntualizó que las artes visuales desempeñan un papel trascendental en la formación de las personas.

Destacó la importancia de que niñas, niños y adolescentes se expresen creativamente, ya que con ello favorecen la imaginación, el conocimiento de sus sentimientos, esperanzas y emociones. Además de generar conciencia sobre la humanidad y aprender sobre sus derechos humanos.

Resaltó que esta actividad forma parte de la convocatoria coordinada por la DDHPO y el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” en 2019, en la cual participaron 15 niñas, niños y adolescentes, quienes elaboraron obras gráficas y escritas relacionados con derechos sobre la infancia.

Agregó que, el taller de gráfica culminó con la impresión sobre papel artesanal de 15 grabados en madera que integran la carpeta “Grabando mis Derechos Humanos”.

Durante su participación, Moisés García Nava, director del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” celebró este tipo de actividades, ya que, a través de las mismas, las niñas, niños y adolescentes se expresan, sensibilizan e informan respecto a sus derechos humanos.

Y destacó que la carpeta gráfica permanecerá en el acervo del taller, a fin de que en un futuro pueda ser expuesta y visitada físicamente.

Durante la presentación virtual de la carpeta gráfica infantil “Grabando mis Derechos Humanos”, se contó con la participación de las niñas: Guadalupe del Rosario Aragón Martínez y Vanessa García Sánchez, así como del adolescente Iván García Salmerón quienes describieron su experiencia en esta actividad e invitaron a demás niñas, niños y adolescentes a participar en este tipo de talleres y al mismo tiempo, conocer sus derechos.

Por su parte, la maestra de gráfica del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, Monserrat Alhelí Steck Ortiz, resaltó la importancia de implementar un taller de grabado en materia de derechos humanos, el cual dijo, abre un mundo de posibilidades, además de que permite a las niñas, niños y adolescentes explorar los diversos matices del arte.

Finalmente, el ombudsperson reiteró su agradecimiento a los maestros del taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” y a las niñas, niños y adolescentes participantes en esta actividad.

 

Planetario Nundehui se prepara para reabrir y garantizar la seguridad de usuarios

Tlalixtac de Cabrera, Oax.- El Planetario Nundehui, bajo el resguardo de la Secretaría de Administración, prepara un esquema de seguridad que proteja a usuarios y empleados cuando las condiciones sanitarias permitan su reapertura, a fin de prevenir contagios de COVID-19.

En este marco, personal de este espacio, ubicado en el Cerro del Fortín de la ciudad de Oaxaca, inició con ensayos de los lineamientos sanitarios que se realizarán al regreso seguro de la ciudadanía a las instalaciones y continuar con ello fomentando la convivencia e incentivar el interés por la ciencia, cultura y el conocimiento astronómico.

En un primer ejercicio de prueba se pusieron en práctica las medidas, protocolos y el nuevo contenido a un grupo reducido de padres y madres de familia acompañados de sus hijos e hijas, quienes disfrutaron la proyección “Conociendo”, programa dirigido a niños y niñas de preescolar y primaria, que narró desde una forma interactiva los más recientes descubrimientos y singularidades del planeta Tierra y el Sistema Solar.

Posteriormente, el personal del Planetario realizó un diálogo dinámico con los presentes para concientizar sobre la importancia de proteger los recursos del planeta azul.

Asimismo, empleó el control para la sana distancia, desinfección, sanitización de las instalaciones y permitió el ingreso de un aforo máximo del 30%, acciones que se establecerán una vez que se anuncie oficialmente el retorno del público.

El director del Planetario, Manuel Coronado, explicó que estos ensayos permiten evaluar y mejorar las acciones para la reapertura, con el objetivo de garantizar la protección de la salud de las usuarias y usuarios mientras disfrutan de las proyecciones del espacio.

Puntualizó que, como parte de las novedades preparadas, se trabaja en la nueva producción “Aquí estamos en el Planeta Tierra y la gente que lo habita”, con un contenido que aborda la reflexión. Además de abrir los días sábados para realizar proyecciones familiares.

Cabe mencionar que durante el cierre del Planetario Nundehui, por interés del secretario de Administración, Germán Espinosa Santibáñez, recibió intervenciones de mejora en las instalaciones, entre las que destacan barandales en las escaleras, rampas de acceso y un montacargas que permite subir y bajar a personas con discapacidad.

 

Jazzamoart 70, ahora, en Irapuato

*Tras concluir las exposiciones, performance y actividades en la Ciudad de México, el artista visual Jazzamoart continúa con las celebraciones de sus 70 años de nacimiento y 50 de carrera artística, ahora lo hará con tres exhibiciones en su ciudad natal, Irapuato, Guanajuato

El Instituto Municipal de Cultura y Arte de Irapuato ha preparado una serie de actividades, charlas y conciertos que continuarán los festejos y las exposiciones: “50 textos en su tinta” en el Museo de la Ciudad, “La Farándula de la vida” en el Teatro de la Ciudad y Casa de Cultura, y “Buscándole ruido al saxofón en el Bajío” en el CREA (Centro Regional de Expresión Artística), todo ello a partir del 9 de julio de 2021 en la ciudad de Irapuato.

Todas las actividades se realizarán bajo las medidas de sanidad pertinentes y con previa cita, para mayores informes consultar los sitios web y/o redes sociales de las sedes.

Francisco Javier Vázquez Estupiñán, nació en Irapuato, Guanajuato, en 1951, adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte), y a punto de cumplir 70 años, con la misma energía con la que entró en 1969 a la Academia de San Carlos sigue creyendo que “lo importante es la actitud y la pasión por vivir; la edad es un accidente y en la vida siempre hay que chingarle”.

“Continuamente estuve dispuesto a pagar cualquier precio por ser pintor, y durante algún tiempo lo hice pintando lo que no quería, ahora desde hace algunos buenos años, uno de mis mayores éxitos es pintar lo que me de la gana y poder vivir celebrando mi obra”, cuenta mientras trabaja en su estudio.

Para Jazzamoart, como para muchos artistas que suelen trabajar en solitario, la pandemia le ha permitido enfatizar esa condición de estar consigo mismo, con su parte creativa, “como decía Efraín Huerta: estar solo, pero bien acompañado”. Aunque reconoce que extraña la farándula con los amigos, asistir a los toros, al fútbol, a un concierto de jazz, a comer rico en alguno de sus restaurantes preferidos, y salir a comprar libros, discos y puros.

Sin embargo afirma que frente a la pandemia el arte nos ha salvado, y nos ha mostrado que gracias a los creadores podemos apreciar lo valioso que es un libro, un disco, una pintura, una escultura, y en general valorar muchos más la cultura que nos ha rescatado de este aislamiento.

Jazzamoart logró a partir de la década de los ochenta, un estilo rítmico y expresionista, íntimamente vinculado a la música y a otras pasiones del ser humano, que lo ubicó con un estilo personalísimo en la escena de la plástica latinoamericana. En años posteriores su pasión por reinventar a grandes maestros como Rembrandt –un autor al que le ha dedicado más de 10 años de variaciones-, Diego Velázquez, Vicent Van Gogh; o escenas de la fiesta brava, el flamenco, la pasión por el fútbol, o sus interpretaciones al Quijote, Rayuela, la poesía de Quevedo o López Velarde, le han dado un universo polifacético en el que la además de la pintura, ha incorporado a la escultura.

 

Pero decididamente con su personaje de la Bebopera (nombre derivado del bebop, primer estilo moderno del jazz) que aparece en su obra, en soledad o en los antros y conciertos de jazz, hace su propio homenaje a Miles Davis, Charlie Parker, Onette Coleman, el saxofón, la batería, y transmuta sus influencias de Gilberto Aceves Navarro, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros o Paul Gauguin.

Al mirar sus obras nos hace escuchar la música con su estilo lúdico y emotivo, el mismo con el que exprime los tubos de óleo, chorrea con una brocha los colores, deja caer la materia como bodoques sobre la tela, que entre violencia, misterio y escándalo, se explica por sí misma.

La suya es una pintura llena de júbilo, gozo, placer, en el que entrega toda la pasión que para él significa: su oficio de pintor unido a su vida y obra.

Ahora trabaja en una obra en gran formato que se llamará “Códice 70” en la que estará su peregrinar por la vida y la pintura, una viaje pictórico y anecdótico de 70 láminas que representarán narraciones biográficas de siete décadas de vida, cada una es pintura y vida.

Por su puesto allí está su madre, Rosaura, quien antes de los 5 años le enseñó a leer y escribir; su padre, Xavier, quien le instruyó para pintar y amar el arte; y sus abuelos Virginia (cantante de zarzuela) e Isidro quienes le hicieron sentir la música. También aparece su mujer Nora, y sus 3 hijos Jazzamoart (jazz, amor y arte), Viart (vida y arte) y Poettier (poeta de la tierra), sus siete nietos, así como sus incontables amigos.

Jazzamoart ha mostrado su trabajo en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá ́, Europa, Corea del Sur, Japón y China. Ha realizado escenografías e improvisaciones visuales para los principales exponentes del jazz internacional, como B. B. King, Ray Charles o Diana Krall. El lenguaje gestual de Jazzamoart permite, a través de su pintura, escultura y performance, generar emociones tanto a los expertos del arte como a las personas que se acercan por primera vez a sus obras.

El escritor Carlos Montemayor dijo que Jazzamoart estaba entre los tres grandes artistas de Guanajuato, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado, pero nuestro festejado agrega a Hermenegildo Bustos, a quien considera un genio del dibujo.

Su trabajo cuenta con participaciones y distinciones en museos y muestras como la Bienal Iberoamericana de Miami, Museo Reina Sofía en Madrid, Bienal Tamayo, Tour de la Bourse en Montreal, Trienal de Osaka en Japón, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, Premio del Festival del Centro Histórico, Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa, Bronx Museum of Art en Nueva York, Bienal de Beijing, Museo Nacional de Arte de China, Rijksmuseum en Amsterdam, Salones Nacionales de Pintura, Escultura y Dibujo en México, Phoenix Museum of Art en Arizona, Europalia en Bélgica, Museo del Palacio de Bellas Artes y Museo de Arte Moderno en México, Hyogo Prefectural Museum en Japón, Museo Kereva en Finlandia, Museo marco en Monterrey, Museo Do Brinqueido en Portugal, Museum of Latin American Art en California y becas del SNCA-Conaculta, entre muchos otros.

 

Exponen obras participantes en la convocatoria para la imagen “Julio, mes de la Guelaguetza”

*En la Galería de los Cien, del 6 al 31 de julio, estará “Pinceladas de Tradición”

Oaxaca de Juárez, Oax.- En el marco de “Julio, mes de la Guelaguetza”, se inauguró la exposición “Pinceladas de Tradición” que presenta las 54 obras que participaron en la convocatoria para seleccionar la imagen que este año representa a la máxima fiesta de las y los oaxaqueños.

Las creaciones de 36 hombres y 18 mujeres visten los muros de la Galería de los Cien, con imágenes que evocan el inigualable encuentro étnico que se vive en la entidad y que podrán apreciarse hasta el 31 de julio.

Este año la obra ganadora fue la de Erwis Félix Rodríguez Herrera, quien bajo la técnica de óleo sobre lienzo pintó “Guelaguetza, ofrenda de un mismo corazón”, imagen que se usará en todas las actividades virtuales de las fiestas de julio.

Al inaugurar la exposición, el secretario de Turismo, Juan Carlos Rivera Castellanos, subrayó que la participación de las y los artistas demuestra que la identidad oaxaqueña permanece más allá de cualquier adversidad.

Rivera Castellanos destacó que cada obra desborda el talento artístico que existe en las y los oaxaqueños, “cada propuesta transformó el amor de Oaxaca en arte y ya forman parte de la historia y el legado de Oaxaca”, dijo.

La exposición fue inaugurada por las y los artistas participantes, acompañados por la secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca, Karla Verónica Villacaña Quevedo, e integrantes del Comité de Autenticidad.

La Galería de los Cien, ubicada en Dr. Aurelio Valdivieso 120, Centro; recibe al público en general con todas las medidas de seguridad e higiene para que puedan disfrutar de “Pinceladas de Tradición”, de lunes a viernes 10:00 a 18:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Signan convenio Casa de la Cultura Oaxaqueña y el Instituto de Estudios Superiores en Artes Escénicas

*El convenio de colaboración en materia educativa beneficiará al personal que colabora en la CCO y sus familias para continuar con sus estudios de nivel superior

Oaxaca de Juárez, Oax. La Casa de la Cultura Oaxaqueña y el Instituto de Estudios Superiores en Artes Escénicas de Oaxaca “IESAEO”, suscribieron un convenio de colaboración en materia educativa que permitirá a las y los colaboradores de la institución y sus familias acceder a un programa de becas para continuar con sus estudios de nivel superior en cualquiera de sus licenciaturas o posgrados.

El acuerdo establece diversas clausulas, las más importantes destacan un programa flexible de validación para las y los colaboradores de la CCO para que comprueben estudios de carrera trunca y que requieran validar sus estudios profesionales de nivel superior.

Ofrecerá también un 30% de descuento a las hijas o hijos de los trabajadores de la institución para que puedan acceder a los servicios educativos del IESAEO; asimismo, las y los colaboradores de la Casa de la Cultura Oaxaqueña podrán obtener un 50% de descuento a un grupo mínimo de seis personas para continuar con sus estudios del nivel superior.

Durante el acto, la directora del Instituto de Estudios Superiores en Artes Escénicas de Oaxaca, María de los Ángeles Martínez Olivera, externó que es una gran satisfacción ser parte de una nueva etapa con la Casa de la Cultura Oaxaqueña para contribuir con la profesionalización de las y los servidores públicos con la oferta de los planes de estudios que ofrece el instituto.

En este sentido, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco, destacó que la firma del convenio con el IESAEO, fue una petición de las y los talleristas de la Casa de la Cultura Oaxaqueña y con ello empieza la dignificación al personal administrativo y de quienes imparten los talleres artísticos en la CCO.

Cabe señalar, que como testigos de esta colaboración asistieron las y los talleristas Conrado Álvarez Carrasco, Maribel Sánchez García, Salvador Reyes Medina y José Manuel Vidal Hernández.

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