Celebra el Día del Niño y forma parte del Noveno Maratón de Poesía y Narrativa

*Las actividades se realizarán “en línea”, los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo debido a la contingencia sanitaria por el COVID-19

En apoyo a la comunidad artística que busca unirse a la creación de contenidos digitales, derivado de la contingencia sanitaria por el COVID-19; la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) invita a las y los oaxaqueños a participar y seguir las transmisiones del 9º Maratón de Poesía y Narrativa que coordina el maestro Jesús Rito García y la Editorial “Pharus”, que se llevará a cabo el próximo 30 de abril, 1 y 2 de mayo a través de la cuenta de Facebook: Letras Luvina.

Una opción cultural más impulsada por oaxaqueños y respaldada por el Gobierno del Estado, a través de la Seculta, que cumple con la instrucción del gobernador Alejandro Murat Hinojosa de brindar a las y los oaxaqueños contenido de calidad y disfrutarlas desde la comodidad de sus hogares, ante la pandemia mundial por el COVID-19.

El coordinador del 9º Maratón de Poesía y Narrativa, Jesús Rito García informó que podrán participar todas las personas con escritos de su autoría o alguno de su preferencia; el programa se dividirá en temáticas libres y temas sugeridos en el mismo; además habrá una vinculación con autores de diferentes nacionalidades que participaran en horarios diversos.

Las fechas contempladas para este evento cultural de poesía y narrativa iniciará el 30 de abril y continuará el 1 y 2 de mayo en un horario de 9:00 de la mañana hasta las 2:00 de la madrugada.

Se tiene contemplada las siguientes temáticas: Literatura infantil (lecturas realizadas por niños, cuentacuentos y actores con marionetas); poesía y temáticas libres (poesía visual y sonora); narrativa (temáticas libres, cuentos de misterio, terror y policiaca) y en el horario nocturno, cerrarán con literatura erótica: poesía y narrativa.

La programación cultural es para todas y todos; ya que este 30 de abril, para celebrar a las y los niños, se tiene contemplado por la mañana, lecturas realizadas por niños, cuentacuentos, actores, o con marionetas para niños menores de 6 años; por la tarde, lecturas para niños de 7 a 12 años y en la noche, lecturas de cuentos de misterio y terror para jóvenes de hasta 17 años.

Para los dos días siguientes, por la mañana se llevará a cabo lecturas de poesía, narrativa, ensayo y presentaciones de libros con autores internacionales, por la tarde con autores nacionales; de 20:00 a 23:00 horas, lecturas de cuentos de misterio, terror y policiaca y para los noctámbulos de 24:00 a 02:00 horas, literatura erótica.

Cada lectura tendrá una duración no mayor a cinco minutos para mostrar diversidad, dinamismo y versatilidad; las y los autores harán videos en vivo, editados o de archivo en sus redes sociales personales (Youtube, Vimeo, Instagram) que se vincularán a la página de Facebook oficial: “Letras Luvina en los horarios destinados y específicos de los autores con una selección previa.

También se realizará presentaciones de libros por diversas casas editoriales; así como entrevistas y charlas en vivo con autores destacados, con un tiempo no mayor a 15 minutos. Dichos videos serán tomados de sus perfiles por medio de un vínculo o link que proporcionen al correo electrónico editorialpharus@gmail.com o al número de whatsapp: 95411523455, días antes del evento para su revisión y agendarlos en la programación final.

Las y los interesados en participar, deberán considerar una buena iluminación y sonido; Rito García aclaró que “no importa la calidad del video, ya que en estos momentos es necesario utilizar lo que tengamos a mano y que lo importante es participar”.

Así mismo aclaró que la programación estará circulando días antes del inicio del evento para que puedan estar atentos a las lecturas y a los autores. Para mayores informes a través de la página de Facebook: “Letras Luvina”, “Jesús Rito García”, al correo y numero de whatsapp antes mencionados.

El Maratón de Poesía y Narrativa nace en el año de 2011 y hasta la fecha se había realizado actividades de lecturas en voz alta en espacios públicos como: universidades, bibliotecas y comunidades de las diversas regiones del estado de Oaxaca; sin embargo en esta edición 2020, se llevará a cabo “en línea” debido a la Emergencia Nacional y mundial por el COVID-19.

Retransmitirá Seculta el concierto de la Danzonera Acerina

La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), retransmitirá a través su cuenta de Facebook, el concierto de la “Danzonera Acerina”, que formó parte del XIII Congreso Nacional Danzonero en el año 2018, en la ciudad de Oaxaca.

La retransmisión se llevará a cabo este viernes 24 de abril, a las 20:00 horas, con la finalidad de que la sociedad oaxaqueña disfrute de esta gran presentación en la comodidad de su hogar, con motivo de la contingencia sanitaria por el COVID-19.

Las transmisiones difundidas a través de las plataformas de la Seculta, son en cumplimiento a la instrucción del gobernador Alejandro Murat Hinojosa, para brindar alternativas culturales a las y los oaxaqueños y cumplir con la medida de prevención “Quédate en Casa”, encaminada a evitar y frenar la propagación de la pandemia.

La XIII edición del Congreso Nacional de Danzón, se llevó a cabo del 20 al 23 de septiembre de 2018 en la capital oaxaqueña y congregó a cerca de mil bailarines proveniente de 15 estados, así como a miles de asistentes. Esta celebración fue coordinada por María de Lourdes Sosa Domínguez y Hugolino Mendoza.

En el Congreso Nacional Danzonero, el domingo 14 de octubre de 2018, los organizadores entregaron a la Danzonera Acerina o Acerina y su Danzonera, el Premio Nacional de Danzón Amador Pérez Torres “Dimas”, el cual fue transmitido por la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión, así como todos sus eventos.

Acerina y su Danzonera fue uno de los más grandes representantes del danzón, un género bailable derivado de la danza criolla cubana, creado por Miguel Failde y Pérez, que constituye una verdadera forma romántica para bailar.

Acerina y su Danzonera tiene el reconocimiento mundial por sus más de 80 años de trayectoria ininterrumpida. Cuando su fundador falleció en 1987, Diego Pérez y Reyes, el saxofonista de entonces, tomó la dirección. Al año siguiente, el líder del Sindicato de Músicos, Venus Rey, adquirió los derechos de la orquesta y los cedió a quien por 25 años había tocado el saxofón barítono. Pérez y Reyes murió en 2011 y su hijo Octavio conocido como “secre”, tomó la batuta.

De esta manera, la Seculta en coordinación de la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión (CORTV), unen sus esfuerzos en esta retransmisión que podrá disfrutarse en el siguiente link de Facebook: https://www.facebook.com/seculta/

Presentan el festival en línea Ambulante en Casa

Ciudad de México.- Ambulante presenta “Ambulante en Casa”, un festival en línea que busca acompañar al espectador durante la cuarentena decretada en  respuesta a la crisis sanitaria en el país se realizará  29 de abril al 28 de mayo en el que se estrenará un documental o programa por día, el cual estará disponible durante 24 horas.

Con el fin de recuperar una esfera pública plural y participativa durante el aislamiento, se contarán con sesiones de preguntas y respuestas, así como conversatorios nocturnos con cineastas e invitados especiales, junto con encuentros temáticos.

Con ello, Ambulante continúa la celebración de sus quince años refrendando su compromiso por hacer comunidad alrededor del cine y de las problemáticas que nos atañen como sociedad.

“Como organización dedicada al documental, consideramos que la experiencia de habitar un espacio y tiempo compartido para ver el cine en la gran pantalla es irremplazable: volveremos a vernos en las salas, en las sedes al aire libre, en los museos y universidades, en los espacios independientes e institucionales que año con año nos abren generosamente sus puertas. Volveremos a conversar cara a cara, a experimentar el cine juntos. Hasta que llegue ese día, invitamos al público a conocer Ambulante en Casa, para que el documental nos siga convocando a participar, esta vez de forma virtual, en la vida pública”, dijo Paulina Suárez, directora general de Ambulante.

Toda la programación de Ambulante en Casa será accesible de forma completamente gratuita, desde distintos dispositivos y en cualquier lugar de la república mexicana.

La programación de Ambulante en Casa incluye títulos programados durante la decimoquinta edición de Ambulante Gira de Documentales, así como películas entrañables de años anteriores de las diferentes secciones del festival: Pulsos (cine documental mexicano), Ambulante Más Allá (cortometrajes realizados por alumnos de la iniciativa de formación y producción de Ambulante), Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional), Resistencias (historias sobre la búsqueda de la justicia y la promoción de los derechos humanos), Sonidero (sección sobre música), Injerto (cine de artista y videoarte), Retrovisor (películas de material de archivo), Ambulantito (filmes para niños).

El programa completo y los horarios de Ambulante en Casa se anunciarán el martes 21 de abril. www.ambulante.org

Ambulante agradece el apoyo de Cervecería Cucapá por hacer posible Ambulante en Casa. Por tercer año consecutivo, lanzaremos una edición especial de Cucapá Ambulante, la cerveza que celebra la herencia e irreverencia del cine mexicano. Cucapá Ambulante 2020, elaborada con maltas especiales y cebada de Querétaro, estará a la venta a partir del 23 de abril a través de www.beerhouse.mx.

Agradece también profundamente al Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis, Barmicil, la Fundación Ford, el Sigrid Rausing Trust, la Fundación Heinrich Böll, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, The Anglo Mexican Foundation, Fundación Jumex, la Embajada de los Estados Unidos y a la Embajada de Francia por su compromiso y generosidad. De igual manera agradecemos a Cinépolis Klic y a todos los medios aliados, colaboradores y más de 250 voluntarios que dan vida a Ambulante.

Acerca de Ambulante

Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización lleva el cine documental a lugares con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de promover el diálogo plural y la reflexión en torno a problemáticas relevantes.

La decimoquinta edición de Ambulante Gira de Documentales, a realizarse del 19 de marzo al 28 de mayo de 2020 en 130 sedes de ocho estados del país, quedó suspendida tras darse a conocer los primeros casos de contagio del virus COVID-19 en México, para evitar exponer al público, voluntarios, equipo e invitados nacionales e internacionales y contribuir a reducir la propagación e impacto del virus en el país.

El dato

*Del 29 de abril al 28 de mayo, Ambulante en Casa ofrecerá documentales y espacios de encuentro “en vivo” con cineastas e invitados especiales.

*Toda la programación estará disponible de forma gratuita desde cualquier dispositivo con acceso a Internet en toda la república mexicana.

*El programa completo y los horarios de Ambulante en Casa se anunciaron a partir de ayer martes 21 de abril.

Casa de la Cultura cumple casi medio siglo de ser un semillero de artistas

Una institución cultural perteneciente a la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) es la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), la cual fue inaugurada en el mes de julio de 1971 y ha sido durante casi medio siglo, un semillero de grandes artistas oaxaqueños y oaxaqueñas que tomaron sus primeras clases de pintura, danza o música en dicho lugar.

La Casa de la Cultura Oaxaqueña es un recinto con mucha historia y en el que varios artistas de Oaxaca se han iniciado en las artes, debido a las diversas disciplinas teatro, ballet, música y la danza contemporánea, ya que es la encargada de realizar cada año la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO).

En cuanto al edificio del siglo XVIII que alberga a la Casa de la Cultura, originalmente fue construida como el Convento de Santa María de los Ángeles para las monjas Capuchinas Descalzas, también llamadas “Cacicas”, quienes a partir de 1732, recibieron en su claustro a las monjas hijas de caciques oaxaqueños, quedando establecidas junto al Templo de Santa María de los Siete Príncipes.

En 1867, al decretarse la expropiación de los bienes de la iglesia en la promulgación de las Leyes de Reforma, este convento fue desalojado y las religiosas se refugiaron en casas de particulares y la orden de las capuchinas de los Siete Príncipes sobrevivió hasta el fallecimiento de la última superiora de la orden en 1908.

Posteriormente el inmueble fue adquirido por diversos particulares y luego fue recuperado bajo la orden del Arzobispo Eulogio Gregorio Gillow y Zavalza, mismo que intentó crear un instituto de artes y oficios para personas humildes; sin embargo, la Revolución en 1910 lo impidió y años después, temiendo que el inmueble fuera expropiado de nuevo, el ex convento fue vendido nuevamente a particulares.

En 1963 el gobierno del estado de Oaxaca adquiere el edificio y el terreno correspondiente a la huerta y se emprende su restauración, pues estaba sumamente dañado por los sismos, quedando estos trabajos bajo la responsabilidad del arquitecto Armando Nicolau.

Pasaron dos años hasta que este espacio quedó listo para funcionar ahora como “Escuela de Trabajadoras Rurales” y luego como “Escuela de Artes y Oficios” donde recibían alojamiento jóvenes estudiantes de comunidades lejanas a aprender diversos oficios, como la fabricación de cerámica, textiles y orfebrería, entre otros.

Durante casi medio siglo de trabajo ininterrumpido, la Casa de la Cultura Oaxaqueña se consolida como una opción de acercamiento al arte y la cultura para todos los ciudadanos, ya que pueden asistir a los 47 talleres disponibles en 180 horarios en los horarios matutinos y vespertinos, y pueden asistir niñas y niños a partir de los cuatro años de edad.

Museo Frissell, riqueza arqueológica de Oaxaca

En San Pablo Villa de Mitla, se encuentra el museo de arqueología Ervin Frissell, el cual se ha convertido en un espacio cultural referente de la comunidad, que da muestra de la arqueología zapoteca.

En Oaxaca, existen zonas arqueológicas y centros ceremoniales como Monte Albán y Mitla, esta última, junto con las Cuevas Prehistóricas de Yagul, fueron catalogadas en el 2010, como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO por sus siglas en inglés), ya que Mitla es considerada como la segunda zona ceremonial de la cultura zapoteca más importante en Oaxaca.

Visitar dicha comunidad, es remontarse al pasado entre zonas arqueológicas, las ruinas y vestigios de palacios y experimentar la sensación de los antiguos zapotecas en las tumbas cruciformes qué, a principios de la era de la colonia, habrían sido ocupados como cisternas; un sitio con mucho pasado que necesariamente necesita un espacio cultural contemporánea.

El Museo Frisell, perteneciente a la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca(Seculta), fue fundado por los americanos Ervin Robert Frissell y Howard Leigh a principio de la década de los años cincuenta del siglo pasado, quienes conjuntamente con un grupo de ciudadanos de la comunidad, pensaron en preservar piezas arqueológicas de la región.

Por ello, en el año 1952 se llevó a cabo la fundación del Museo Ervin Frissell, que fomenta las artesanías, costumbres y las artes.

En los registros históricos, se especifica que fue un edificio de la Casa Consistorial donde vivía el cura asentado en Mitla con sus ayudantes y algunos soldados de la guardia española, con el paso del tiempo, la casa pasó a ser propiedad de la Familia Quero, que la utilizaban como hostal y tienda conocida como “La Sorpresa”; posteriormente Ervin Frissell, compra el inmueble y retoma el coleccionar piezas arqueológicas, fundando el Museo de Arte Zapoteco en 1946.

En el 2011, el actual diseño y remodelación, corrió a cargo del Instituto del Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca (Inpac). Con un estilo arquitectónico neoclásico y de edificios coloniales de Oaxaca, dicho espacio cultural pintado de color blanco en todo su corredor frontal, con techo de madera y tejas, invita a todo aventurero a ingresar y disfrutar de un espacio fresco enmarcado con pilares y crujías, con pisos de azulejo rojo que existen ocho salas de exhibición permanente y temporal.

En las salas del Museo Frissell podrás conocer la arqueología en Oaxaca, en Mitla, trabajos y hallazgos en “La Fortaleza de Mitla”, historia del Museo Frissell, como casa, hostal, tienda y museo; urnas funerarias de Oaxaca, sobre cerámica oaxaqueña, escritura zapoteca y la etnográfica costumbres y tradiciones de esta comunidad.

Museo Frissell, riqueza arqueológica de Oaxaca

En San Pablo Villa de Mitla, se encuentra el museo de arqueología Ervin Frissell, el cual se ha convertido en un espacio cultural referente de la comunidad, que da muestra de la arqueología zapoteca.

En Oaxaca, existen zonas arqueológicas y centros ceremoniales como Monte Albán y Mitla, esta última, junto con las Cuevas Prehistóricas de Yagul, fueron catalogadas en el 2010, como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO por sus siglas en inglés), ya que Mitla es considerada como la segunda zona ceremonial de la cultura zapoteca más importante en Oaxaca.

Visitar dicha comunidad, es remontarse al pasado entre zonas arqueológicas, las ruinas y vestigios de palacios y experimentar la sensación de los antiguos zapotecas en las tumbas cruciformes qué, a principios de la era de la colonia, habrían sido ocupados como cisternas; un sitio con mucho pasado que necesariamente necesita un espacio cultural contemporánea.

El Museo Frisell, perteneciente a la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca(Seculta), fue fundado por los americanos Ervin Robert Frissell y Howard Leigh a principio de la década de los años cincuenta del siglo pasado, quienes conjuntamente con un grupo de ciudadanos de la comunidad, pensaron en preservar piezas arqueológicas de la región.

Por ello, en el año 1952 se llevó a cabo la fundación del Museo Ervin Frissell, que fomenta las artesanías, costumbres y las artes.

En los registros históricos, se especifica que fue un edificio de la Casa Consistorial donde vivía el cura asentado en Mitla con sus ayudantes y algunos soldados de la guardia española, con el paso del tiempo, la casa pasó a ser propiedad de la Familia Quero, que la utilizaban como hostal y tienda conocida como “La Sorpresa”; posteriormente Ervin Frissell, compra el inmueble y retoma el coleccionar piezas arqueológicas, fundando el Museo de Arte Zapoteco en 1946.

En el 2011, el actual diseño y remodelación, corrió a cargo del Instituto del Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca (Inpac). Con un estilo arquitectónico neoclásico y de edificios coloniales de Oaxaca, dicho espacio cultural pintado de color blanco en todo su corredor frontal, con techo de madera y tejas, invita a todo aventurero a ingresar y disfrutar de un espacio fresco enmarcado con pilares y crujías, con pisos de azulejo rojo que existen ocho salas de exhibición permanente y temporal.

En las salas del Museo Frissell podrás conocer la arqueología en Oaxaca, en Mitla, trabajos y hallazgos en “La Fortaleza de Mitla”, historia del Museo Frissell, como casa, hostal, tienda y museo; urnas funerarias de Oaxaca, sobre cerámica oaxaqueña, escritura zapoteca y la etnográfica costumbres y tradiciones de esta comunidad.

CaSa invita al Diplomado de Producción de Artes Visuales

Oaxaca de Juárez, Oax.- El Diplomado de Producción de Artes Visuales llega a su novena edición, de 10 contempladas, en el Centro de las Artes de San Agustín. Este programa, coordinado por los artistas Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega, surgió al ver la necesidad de consolidar los proyectos de producción de artistas jóvenes.

La idea es que el grupo de alumnos esté integrado por jóvenes artistas cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a través de la ejecución de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusión y a la profundización conceptual de las mismas.

En entrevista Toledo dijo que el diplomado está encaminado a trabajar durante cerca de un año con proyectos individuales de artistas que están terminando una carrera y quienes ya hayan expuesto su trabajo.

“Es un diplomado para afianzar una serie de proyectos, el grupo docente está muy bien seleccionado. En los otros diplomados hemos visto que se hacen grupos muy sólidos de trabajo, de amistad y de colaboración con los maestros y con el CaSa, es una forma muy poco académica de continuar o solidificar una práctica que empieza”.

La artista que junto con Luis Felipe Ortega coordina el diplomado invitó a consultar las bases de participación y aplicar. “Este diplomado, que con tanto amor y cariño hemos llevado tantos años, decidimos hacerlo solamente durante 10 años, esta edición es de las últimas que vamos a tener”.

Los artistas que fungen como tutores son: Richard Moszka, Luis Felipe Ortega, Sol Henaro, Catalina Lozano y la coordinadora del diplomado Laureana Toledo. La convocatoria del Diplomado de Producción de Artes Visuales cierra el domingo 26 de abril y puedes consultar el temario y bases de participación en la página: www.casa.oaxaca.gob.mx

El objetivo de este programa es que cada asistente proponga un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contemporáneos del arte.

Dicho proyecto pasará por la discusión conceptual, procurando que esta discusión sirva de referente para abrir una serie de preguntas específicas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realización de la obra.

Este diplomado se propone como un espacio de producción paralela a la reflexión por la vía de la revisión de ideas que han sido plataforma para la estructuración de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relación a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problemáticas específicas).

Busca consolidar las propuestas de producción de los artistas jóvenes del país. Tendrá una duración de siete meses, durante los cuales se harán tutorías con los instructores, artistas y una curadora.

Habrá un mes y medio sin tutoría directa, para producir obra. Las tutorías en persona servirán para que con los instructores se discuta y problematice la producción de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la información que permita la reflexión dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecución de las piezas.

Es importante mencionar que el Diplomado de Producción de Artes Visuales finaliza con la exhibición de los trabajos realizados, así como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, serán realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa.

Para ingresar al diplomado, es requisito tener una producción visual que dé cuenta de los intereses, los soportes y lenguajes con los que se ha venido trabajando, así como también presentar un proyecto a desarrollar en seis meses.

Consulta la convocatoria completa en la página web del CaSa, www.casa.oaxaca.gob.mx

Resguarda el MEAPO arte, cultura e historia de Oaxaca

*El museo da muestra del legado cultural del estado

Oaxaca de Juárez, Oax.- Un espacio único en su estilo y destinado a la promoción del trabajo cultural de las artesanas y artesanos, es el Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO), dependiente de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), el cual desde el año 2004 abrió sus puertas en el municipio de San Bartolo Coyotepec, para que la ciudadanía oaxaqueña y visitantes sean testigos del arte, cultura e historia de Oaxaca.

El MEAPO se ubica a un costado del parque central de San Bartolo Coyotepec, municipio que se encuentra a 15 minutos de la capital del estado, sobre la carretera federal número 175, frente al templo de San Bartolo. La fachada de este espacio cultural está pintada de color rosa mexicano y gris; por su puerta de cristal y ventanas se puede ya admirar el arte popular del estado.

Con un patio central de aproximadamente 400 metros cuadrados, el MEAPO realiza diversas actividades culturales, como talleres, conferencias, expo-ventas y mesas redondas; los visitantes disfrutan del diseño de dicho recinto que combinado con altas jacarandas, dan frescura y un ambiente de tranquilidad.

Su arquitectura fue diseñada para que a través de rampas ubicadas al exterior, dieran el acceso a la segunda planta; la cuales han sido utilizadas como pasarelas de desfiles de moda, exhibiciones textiles y muestras culturales.

La historia del MEAPO comenzó en 1905, cuando Don Manuel Guzmán, originario de San Bartolo Coyotepec, donó a la comunidad un predio con la idea de ser convertido en espacio cultural, este terreno fue utilizado como escuela hasta el año de 1994, hasta que unos jóvenes de la comunidad idearon convertirlo en un museo comunitario para difundir las artesanías de las y los lugareños.

El director Carlo Magno Pedro Martínez, gestionó ante gobierno del Estado y tras aprobarse en la asamblea del pueblo, en el año de 1996 se apertura este espacio con carácter comunitario.

Para el 2004, el MEAPO forma parte del Gobierno del estado de Oaxaca con la visión de dar cabida a todas las expresiones de arte popular del estado para su conservación y promoción. Actualmente en la primera sala se encuentra la exposición permanente de barro negro, que a través de un recorrido histórico, se aprecia la evolución de este tipo de piezas mostrando diseños contemporáneos; la segunda sala se muestra artesanías populares de las 8 regiones del estado, muchas premiadas a nivel nacional por diversas convocatorias.

Por ello el MEAPO, es el espacio ideal para conocer las artesanías oaxaqueñas y el trabajo de manos mágicas de cada una de las comunidades que dan vida y color a la entidad oaxaqueña.

Abre convocatoria los Premios CaSa de Creación literaria 2020

Óscar RODRÍGUEZ

En 2011 Francisco Toledo creó los Premios CaSa de creación literaria en zapoteco. Con los años, este concurso ha crecido e incorporado otros idiomas originarios y se han sumado a esta iniciativa instituciones como la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), que preside María Isabel Grañén Porrúa, quien dijo que quienes emiten las convocatorias son personas que saben que perder una lengua nos empobrece como sociedad, y que “en la diversidad está también la riqueza”.

Este 2020 los Premios CaSa de creación literaria emitieron convocatorias para los idiomas: zapoteco, mixteco, triqui, ombeayiüts, mixe, mazateco, chinanteco y chatino. Los concursantes pueden participar en cinco categorías: poesía, narrativa, canción, literatura infantil y textos basados en la tradición oral. El cierre de las convocatorias es el 18 de septiembre de 2020.

Grañén Porrúa subrayó que “somos privilegiados por convivir cada día con las expresiones creativas y la profundidad histórica de las culturas oaxaqueñas y sus lenguas. Por eso, entre otras muchas actividades, la Fundación Alfredo Harp Helú se sumó a los Premios CaSa, una más de las iniciativas de Francisco Toledo para fortalecer las lenguas originarias de Oaxaca”.

Recordó que “Toledo nos enseñó a volver los ojos a la grandeza de los pueblos originarios y la convocatoria reanima el orgullo de pertenecer a esta cultura vigorosa y ancestral. Nos motiva que los participantes formen parte de un linaje milenario y que sean capaces de crear con la palabra, de nombrar las cosas con su nombre, así como Dios creó el mundo en el Génesis: ‘Y Dios dijo: “hágase la luz y la luz se hizo…’ Fue la palabra la que dio origen al universo. Nos alegra que la convocatoria se abra a diversas lenguas”.

En un comunicado se indica que la presidenta de la FAHHO, consideró que es necesario apoyar a los individuos o colectivos que en un ambiente adverso buscan nuevos usos y espacios sociales para sus lenguas, es por ellos que crearon el Premio FAHHO-CaSa Emiliano Cruz Santiago que busca reconocer y apoyar a personas que, como Cruz Santiago, promueven sus lenguas de manera individual o colectiva bajo su propia iniciativa.

Grañén Porrúa citó a Víctor Manuel Hernández Fierro quien decía: “Es el lenguaje la más grande creación concebida por el hombre en todos los tiempos, pues a través de él ha logrado capturar el pensamiento, la acción y sentimiento de seres de distintas épocas. El hombre es el único de los seres vivientes que tiene la suficiente capacidad para representar simbólicamente la realidad”.

La doctora en historia del arte expresó que “la lengua es el vehículo principal de la transmisión de la cultura, acompaña y da sentido a nuestra vida humana en la tierra. A través de ella, podemos expresar nuestros valores, sentimientos y explicaciones sobre el mundo que nos rodea. De esta manera, cada lengua encierra en su interior, en sus palabras, expresiones, y sensibilidades poéticas los miles de años de desarrollo que la cultura expresa”.

Añadió que en Oaxaca las lenguas conforman la parte auditiva de un mosaico cultural de gran complejidad. Al lado del español, numerosas lenguas expresan los elementos y las variantes de una de las grandes culturas de la humanidad: la mesoamericana. Esta cultura sigue viva, y en Oaxaca permea nuestras vidas, se manifiesta y transmite a través de sus lenguas habladas, y se hizo eterna en sus textos escritos desde los tiempos de la fundación de Monte Albán”.

Invitó a participar en las convocatorias de los Premios CaSa de creación literaria en: zapoteco, mixteco, triqui, ombeayiüts, mixe, mazateco, chinanteco y chatino, que cierran 18 de septiembre de 2020, las bases de participación se pueden consultar en la página www.casa.oaxaca.gob.mx

Las convocatorias son emitidas por el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), la Secretaría de Cultura, por medio del Centro Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas; el Gobierno del Estado de Oaxaca, a través de la Secretaría de Pueblos Indígenas y Afromexicano y la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca; el Gobierno del Estado de Guerrero, a través de la Secretaría de Cultura; la FAHHO, la Editorial Calamus y la asociación civil Amigos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

Dan a conocer ganadores del certamen Letras Cuish 2020

Oxaca de Juárez, Oax.- Luego informar que en la primera edición de la convocatoria Letras Cuish 2020 participaron 62 trabajos entre poesía y relato breve, ayer martes 17 de marzo se anunciaron los nombres de quienes se adjudicaron este premio en las categorías General, Femenil y en Lengua Indígena, zapoteco del valle.

Félix Hernández Monterrosa, promotor cultural y director de Cuish Mezcales Tradicionales, dio a conocer que el primer lugar en la categoría General fue para el trabajo titulado “El último dios”, un relato breve de Víctor Hugo Moreno, quien firmó su texto con el seudónimo Mr. Soseki.

En la categoría femenil, el trabajo premiado lleva por título “Persistencias”; se trata de un poema de Laura Escobar Colmenares, quien firmó con el seudónimo Luana Maldonado.

En tanto que en la categoría de Lengua Indígena, zapoteco del valle, el trabajo ganador se titula “La hija del maguey”, de Julia Reyes, quien firmó su relato en zapoteco de San Pedro Quiatoni como Yuli Reyes.

Félix Monterrosa informó que se recibieron 69 trabajos en total: Cuatro en lengua zapoteca, 32 en la categoría Femenil y 26 en la categoría General, lo que muestra un acento en la participación de mujeres.

Mencionó que el jurado de éste, el primer certamen literario impulsado desde la sociedad civil por Mezcales Cuish, estuvo integrado por la poeta, ensayista y editora Rocío Cerón y el narrador Fernando Lobo, ambos originarios de la Ciudad de México, éste último radica en Oaxaca desde 2005.

Recordó que el objetivo de la convocatoria Letras Cuish 2020 ha sido el de contribuir al enriquecimiento literario del sobre el tema maguey-mezcal en Oaxaca, un estado productor de mezcal por excelencia.

Adelantó que para la segunda edición se prevé la posibilidad de convocar a los nueve estados que cuentan con la Denominación de Origen: Guerrero, Michoacán, Tamaulipas, San Luis Potosí, un municipio de Guanajuato, Puebla, Zacatecas, Durando y, por supuesto, Oaxaca.

Ante representantes de los medios de comunicación Félix Monterrosa llamó personalmente a cada una de las personas ganadoras para darles a conocer el fallo del jurado.

La premiación, programada para el próximo 21 de marzo, se pospondrá para una fecha posterior al 20 de abril a fin de sumarse a las medidas de prevención ante la pandemia del COVID 19 en el estado.

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