Inauguran Mural restaurado del maestro Rodolfo Morales

Jenny SÁNCHEZ

Recordando y conmemorando el natalicio del maestro Rodolfo Morales, se inauguró ayer martes el mural restaurado que se ubica en el Palacio Municipal de Ocotlán de Morelos, obra que es una de las más importantes del pintor.

Alberto Morales, presidente de la Fundación Rodolfo Morales declaró que a lo largo de varias décadas, el mural fue dañado por la humedad sin recibir ningún algún tipo de mantenimiento y el dañó fue considerable.

Dijo el mural fue pintado por partes. Un fresco, Rodolfo Morales lo pintó en 1954 recién egresado de la Academia de San Carlos y otra parte la pintó entre los años 79 y 80 cada que llegaba a Ocotlán los sábados y domingos.

El sobrino del pintor ocoteco, resaltó  que ahora tras su rescate, será necesario darle mantenimiento cada año para que no vuelva a pasar lo mismo.

Por su parte, Alfredo Harp Helú, presidente de la Fundación que lleva su nombre,  comentó que con este mural, se mantiene vivo el legado del maestro Morales quien como buen amigo, recuerda que les enseñó cómo hacer el bien a los demás.

Para este rescate, participaron instancias federales, estatales, municipales, La Fundación Alfredo Harp y la Fundación Rodolfo Morales.

El mural fue concluido en el año 1980, con motivo del 480 aniversario de Ocotlán de Morales.

 

Otros murales

 

Alberto Morales, detalló que existen otros murales del maestro que son propiedad de particulares como el que se ubica en el hotel Royal Pedregal que fue pintado en el año de 1995.

Otro mural se ubica en la estación Bellas Artes de la línea 8 del metro, el cual  lo tiene resguardado por el INBA y pintado entre 1997 o 1998; La preparatoria 5  de la UNAM cuenta con otro mural elaborado por Rodolfo Morales en el año 62 que probablemente esté resguardado por la UNAM.

 

Acerca del maestro

 

Nace el 8 de mayo de 1925 en Ocotlán de Morelos, Oaxaca. En 1948 decide trasladarse a la ciudad de México y ahí inscribirse en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos. Imparte clases de dibujo en la preparatoria No. 5 de la UNAM donde pinta un mural.

Desde su primera exposición en 1975, en “La Casa de las Campanas” (Cuernavaca, Morelos) es reconocido como uno de los grandes pintores de México. La obra de Rodolfo Morales está dentro de grandes colecciones públicas y privadas en diversas partes del mundo. Su última serie titulada “Mercados”, donde en cilindros de gran formato muestra el ir y venir de mujeres vestidas de novias, la vida cotidiana saboreada en puestos llenos de flores e ilusiones; montañas, valles y cantos, ha sido exhibida en Sudáfrica, Alemania y Hungría, entre otros países.

El pintor muere el 30 de enero de 2001.

 

Cascanueces Instituto de Danza, finalista del Concurso Internacional “Attitude” 2018

Bailarinas de todo el país se dieron cita en el Foro Azcapotzalco e la Ciudad de México el pasado mes de marzo para conmemorar la XIV emisión del Concurso Internacional de Danza “Attitude” uno de los más prestigiosos en el país, precedido por su fundadora, la maestra Francesa, ex bailarina, ensayadora y maestra del INBA, autora del manual de danza Barra al piso; guía metodológica para la danza Jazz y directora de la Escuela Francesa de Ballet.

Las pequeñas bailarinas apoyadas por sus padres,Azul García y Helena Huesca de 9 años han sido formadas en danza clásica desde los 4 años de edad en el Instituto de Danza Cascanueces, dirigido por la Lic. Alba Ricárdez maestra certificada en técnica Rusa de Ballet por grandes maestros rusos como Vladimir Issaev.

Tuvieron como jurado en la disciplina de Danza Clásica a Lorna Jarvis (miembro de la junta directiva de Michigan Ballet Academy), Mercedes Gudiño (Panelista del Consejo Nacional de las Artes de EUA) y Bérangère Andreo (Jurado de la Federación Francesa de Danza).

Durante este concurso las alumnas fueron reclasificadas a un nivel más alto, en donde entre más de 400 alumnas, resultaron entre los 6 finalistas de su categoría en dicho concurso.

Cabe destacar que días previos al concurso las alumnas tuvieron la gran oportunidad de tomar clases magistrales con la bailarina Francesa Bérangére Andreo, donde mostraron gran disciplina y entrega por su gran pasión La danza clásica.

De igual manera durante estos días la maestra Paulina Díaz representando a todo el Instituto y en un afán por seguir en preparación y actualización constante, asistió al seminario de Metodología propedéutica de Danza Clásica en técnica Rusa por la maestra Laura Borisova, recalcando en palabras de la directora que la única manera de elevar el nivel de la danza en Oaxaca es la preparación constante de los maestros quienes son responsables de la educación.

edf

Cumple “River’Arte” su primer aniversario

 

*Este epicentro del arte mixteco nació con el objetivo de unir a los artistas plásticos mixtecos, la difusión de la pintura, así como la inducción a niños, jóvenes y adultos en este arte

Claudia GONZÁLEZ

 

 

A pesar de algunas mentes e ideas obcecadas, el aniversario del taller-galería “River’Arte” fue todo un éxito, consolidándose de este modo como un epicentro del arte en la región Mixteca.

Es así que, tras un año de haber iniciado la labor, con el objetivo de unir a los artistas plásticos mixtecos, la difusión de la pintura, así como la inducción a niños, jóvenes y adultos en este arte, “River’Arte” se posiciona como un referente y espacio de la cultura y el arte en esta noble región del estado de Oaxaca.

El aniversario de este rincón plástico tuvo como plato principal tres actividades: el 20 de abril, a las 7 de la noche, se presentó el club de danza “Amistad”, de jubilados y pensionados, llegados desde la capital del estado.

Posterior a este preámbulo, se presentó el Dr. Javier Grijalva, mismo que dio las palabras de bienvenida al evento de aniversario, ofreciendo una semblanza sobre el taller-galería.

Minutos después, la Psicóloga Josefina Herrera leyó el texto de sala, mismo que tuvo a bien redactar la escritora Miroslava Ramírez.

Desde luego, no podían faltar las palabras de agradecimiento de la Maestra Laura Rivera Palacios, directora y fundadora del taller-galería “River’Arte”.

Esa noche, la velada fue amenizada por el grupo “Alfredo y Compañía”.

Tras la breve pausa musical, llegó el evento principal de la noche, la inauguración de la exposición pictórica “Un año de color por la educación”, en donde el director de la Escuela Normal Experimental de Huajuapan, felicitó a los artistas participantes, así como al a anfitriona, la Maestra Laura Rivera, por un año de trabajo, entusiasmo y mucho tesón al frente de “River’Arte”, inaugurando de este modo dicha muestra pictórica al lado de Laura Rivera.

En la exposición participaron artistas de los colectivos Suke Consultores A. C., el grupo Artistas por México; y el grupo Artistas Mixtecos, creadores de gran renombre, no sólo en el plano local, sino nacional e internacional.

La velada del 20 de abril cerró con broche de oro, ya que se presentó un hermoso concierto ofrecido por la artista mixteca María Miguel.

Las actividades por el aniversario no fueron sólo de un día; fiel a la tradición oaxaqueña, de conmemorar o festejar a lo largo de dos o tres días, la Maestra Laura Rivera organizó otro día más de conmemoración, por lo que el 21 de abril, al medio día se presentó la conferencia “Terapia de color” en el auditorio de la Casa de la Cultura “Mtro. Antonio Martínez Corro”, a cargo del Maestro Javier Cervantes, ponencia en la que estuvieron presentes más de 50 niños, acompañados de sus papás, interactuando y conviviendo con el ponente.

Ese mismo día, pero a las 18:30 inauguraron la exposición dedicada a los niños “Suke en Huajuapan”. El corte de listón para inaugurar dicha muestra pictórica corrió a cargo de los maestros Freddy Herrera y Laura Rivera, en ausencia de la artista Ángela Rocío Hernández Gómez, misma que se mostró indispuesta y dejó un vacío en medio del festejo por el aniversario, hecho que no le restó impacto al evento, ya que fue todo un éxito.

Para este día, la velada fue armonizada por el saxofonista Miguel Rivera, ofreciéndose una mesa de dulces, postres, frutas y algo más, para el deleite de todos los asistentes, mismos que se mostraron complacidos por el evento de aniversario, deseándole mayores éxitos y logros a la maestra Laura Rivera al frente de “River’Arte”, esperando que se siga fortaleciendo como un verdadero espacio cultural y pictórico, cumpliendo no sólo un año, sino muchos más.

 

Homenajean a Rodolfo Morales

 

*Con música en vivo, títeres y lectura dramatizada

 

*Este homenaje se realiza en conmemoración del natalicio del maestro oaxaqueño como un reconocimiento por su obra artística y filantrópica

 

 

 

El Museo Infantil de Oaxaca y la Fundación Cultural Rodolfo Morales A.C rendirán un homenaje al pintor oaxaqueño con espectáculo de música en vivo, títeres y lectura dramatizada.

La obra ‘Rodolfo Morales, El Pintor de Sueños’ narra sucesos y vivencias de la infancia del pintor que le inspiraron en su futura carrera pictórica. La adaptación está a cargo de Alejandro Jiménez y cuenta con la participación de Claudia Domínguez como lectora, Giuliana Jiménez y Ernesto Diez como titiriteros. La musicalización estará a cargo del dueto Bajo Mis Manos (Rodrigo Pereyra y Tania Chan) y la Banda Juvenil Serrana y Chirimia del maestro Manuel Bartolomé Martínez, creadores de una marcha en su honor que será estrenada en esta presentación.

La primera presentación de la obra será en la sede de la Fundación Cultural Rodolfo Morales, que fuera hogar del pintor en Ocotlán de Morelos, el próximo martes 8 de mayo a las 20 horas. La segunda presentación será el 13 de mayo a las 17 horas en el Museo Infantil de Oaxaca.

Morales es uno de los pintores oaxaqueños más destacados a nivel nacional e internacional, su obra está considerada como surrealista por su capacidad de plasmar sueños, su forma única en el uso de los colores y su particular visión de la realidad. Además de su fructífera obra pictórica, Morales fue un impulsor del rescate del Patrimonio Arquitectónico y Cultural de los pueblos del valle de Oaxaca; así como promotor del arte popular, la música y las artes escénicas a través de su fundación, creada por él en 1992 y sostenida por los ingresos de sus obras.

El Museo Infantil dedica su primer año al ‘Pintor de los Sueños’, sus Parcelas de Experiencias abordan un tema ligado a la obra y vida del pintor: Arte Popular, Restauración, Gastronomía, Collage y Arte.

 

“Vestir hijos con amor”, exposición que muestra ropa infantil de México y Guatemala

 

Gabán que se puede admirar en esta exposición textil.

Jenny SÁNCHEZ

La sala Caracol del Museo Textil de Oaxaca alberga la exposición “Vestir hijos con amor”, ropa infantil de México y Guatemala  en el marco de los 10 años del Museo.

Los textiles que ahí se pueden apreciar no son artículos suntuosos de una antigua aristrocracia, sino ropa infantil de la gente más pobre de esos países.

En vez de hilos de seda, constan de algodón y lana; en lugar de entorchados de oro, lucen brocados hechos en telar y bordados plasmados con una aguja, pero no por eso valen menos, explica el texto que acompaña a la muestra.

Mencionan que las prendas de los niños, como la de los padres, reflejan la historia de cada comunidad y proyectan ante el mundo un ideal de belleza.

“No hay nada más hermoso que un retoño humano, parecen decirnos los huipilitos multicolores y los gorros forrados de holanes”, se lee en el texto.

La curaduría que estuvo a cargo de Alejando de Ávila y en la sala se cuenta con una área lúdica donde los papás interactúen con sus hijos para crear esa ropa con amor.

La exposición puede ser visitada en el Museo Textil de Oaxaca que se ubica en la calle de Hidalgo 917, Centro Histórico, Oaxaca y la entrada es libre.

Se presenta Tiembla en Cartelera Fondo Ventura de mayo

Un total de 35 autores nacionales y extranjeros participan en Tiembla, antología de crónica editada por Almadía y coordinada por Diego Fonseca, la cual  se presentará en mayo como parte de Cartelera Fondo Ventura, el programa de actividades literarias y artísticas que Fondo Ventura A. C. ofrece mes a mes en sus diferentes foros.

En Tiembla, se presenta un testimonio histórico de diferentes experiencias para los narradores que cuentan su acercamiento a los terremotos que azotaron al país en septiembre de 2017. Las ventas de este título se destinarán en un 100% a la campaña de recaudación Tejamos Oaxaca, a favor de las comunidades afectadas por los sismos mediante el restablecimiento de sus vínculos sociales y culturales.

La presentación de Tiembla se llevará a cabo el miércoles 9 de mayo a las 18:30 horas en foro El Huaje, con presencia de tres de los escritores participantes: los oaxaqueños Clyo Mendoza, joven poeta y escritora oaxaqueña ganadora del IX Certamen Internacional Sor Juana Inés de la Cruz; y Víctor Armando Cruz, periodista cultural, editor y escritor oaxaqueño, así como del poeta y narrador chileno Alejandro Zambra.

También Zambra ofrecerá la charla No leer – Fomento lector a partir de una columna semanal de crítica literaria el sábado 12 de mayo a las 10:00 horas en foro El Huaje. Esta actividad está especialmente dirigida a promotores y facilitadores de lectura, así como interesados en general mayores de 18 años como parte de la programación del Ciclo de Gestión Cultural que Fondo Ventura promueve para profesionalizar la promoción de la lectura.

Zambra, elegido en 2010 por la revista británica Granta entre los 22 mejores escritores de lengua española menores de 35 años, abordará cómo la crítica literaria manifiesta lo que el autor sugiere leer o no, y la importancia de la actitud crítica en la lectura. Esta charla no tiene costo, pero requiere de registro previo a través del correo informacion@fondoventura.org.

Otra presentación editorial de este mes será la de Cuaderno de faros, de Jazmina Barrera, ensayista, escritora mexicana dos veces ganadora del premio Fulbright, uno de los programas más prestigiosos del mundo, del cual más alumnos han ganado el Premio Nobel. En este libro la autora aborda desde distintas perspectivas estas construcciones marítimas: literatura, historia y arquitectura, entre otras como apuntes de viajes, crónicas de lecturas y referencias históricas.

Dicha presentación se llevará a cabo el viernes 11 de mayo a las 18:30 horas en foro El Huaje con Juan Pablo Ruiz Núñez, Xóchitl Aguirre y la autora.

Gilma Luque, destacada escritora mexicana, también participará este mes en la Cartelera Fondo Ventura presentando su libro Obra Negra. En éste, una familia alimenta su día a día de sueños distantes: la interminable construcción de una casa donde al fin podrán ser felices y los viajes por diversos pueblos de México para convivir con una parentela que parece formada por extraños.

Para la presentación de Obra Negra se contará con la presencia de la autora y de Clarisa Toledo. La cita es el viernes 25 de mayo a las a las 18:30 horas en foro El Huaje.

En el marco del Día de la Madre, se llevarán a cabo diversas actividades en la Biblioteca Profesor Ventura, de San Martín Mexicapan: el Taller de Plantillas: Estampita para mamá, el 7, 8 y 9 de mayo a las 16:00 horas; y Libros madrísimos. Reflexionar la maternidad desde la mirada de la Literatura Infantil y Juvenil, para madres, abuelas, tías, profesoras,  mujeres y familias en general, el miércoles 9 a las 17:00 horas; entre otras.

Estas son sólo algunas de las actividades de Cartelera Fondo Ventura, que en sus diferentes foros ofrece actividades para distintos públicos, desde niños de primera infancia hasta madres, profesionales y cinéfilos, entre otros.

La cartelera completa puede ser consultada en la página www.fondoventura.org o en la fan page de Facebook @FondoVentura.

 

————

Diez años de creación, convivencia y aprendizaje en el Museo Textil

Las piezas que se muestran en la exposición instalación colectiva son solamente algunos ejemplos de la diversidad de temáticas abordadas en los talleres del Museo Textil a lo largos de estos primeros diez años de vida.

 

Jenny SÁNCHEZ

 

 

En el marco de la celebración de los 10 años de la creación del Museo Textil de Oaxaca, el patio Tres alberga la exposición instalación titulada “Diez años de creación, convivencia y aprendizaje”, inspirada en los resultados de los talleres que se han realizado.

La exposición que abrirá sus que culminará el domingo 27 de mayo, está conformada por las piezas textiles elaboradas por cada participante que dejó en cada taller diversos aprendizajes, impresiones y sentimientos.

El texto que acompaña la sala, explica que en el 2009, poco menos de un año de que el Museo Textil abriera sus puertas al público, Abigail Mendoza fue la primera en impartir un taller de telar en ese espacio.

El voto de confianza que otorgó la tejedora de Santo Tomás Jalietza permitió que poco a poco, personas de distintas comunidades de Oaxaca comenzaran a acercarse para compartir su conocimientos con quienes visitan el Museo.

Está acción, explica el texto, dio un giro importante a la oferta educativa que existía en ese momento, compuesta principalmente por talleres que eran brindados por equipo del MTO.

Narra que el principal objetivo del Museo al organizar estas actividades era crear un espacio de reflexión, sensibilización y valoración de los textiles hechos a mano. De forma paralela los talleres buscan crear comunidad y empatía, forjar relaciones humanas y reforzar el sentido de cohesión social.

El joven Daniel García, originario de Santa Lucia del Camino quien tomó su primer taller de bordado con Miriam Campos contó que fue su primer encuentro con una aguja y que no sabía ni poner un botón. Miriam fue una de sus mayores inspiraciones.

Las piezas que se muestran en la exposición instalación colectiva son solamente algunos ejemplos de la diversidad de temáticas abordadas en los talleres del Museo Textil a lo largos de estos primeros diez años de vida.

Al cabo de este periodo, dice el texto, se encontraron con frutos ya maduros: grupos de personas aficionadas al textil que se conocieron en el Museo y continúan reuniéndose en otros espacios para tejer o bordar. Técnicas de teñido que rara vez se veían en Oaxaca, como distintas técnicas de amarres y la riqueza cromática del añil, ahora son relativamente fáciles  de apreciar en la ciudad.

Grupos infantiles y de adultos mayores demuestran que no hay límites de edad para experimentar el lenguaje de la tela.

Los talleres son una ventada que permite recapacitar sobre nuestro estilo de vida y nuestros hábitos de consumo.

La instalación se puede admirar en el patio tres del Museo TExtil de Oaxaca que se ubica en la calle de Hidalgo esquina Fiallo y la entrada es libre.

 

———–

Demián Flores expone “Flora”, una reflexión hacia la naturaleza

A decir del pintor Demián Flores (Juchitán, Oaxaca, 1971), para darle vida a esta nueva serie de pinturas, titulada “Flora”, se basó en el libro La Dendrología natural y botaneología americana, o tratado de los árboles, y hierbas de la América (sic) de fray Juan Caballero (ca. 1730 – 1787), cuyo manuscrito que data del último tercio del siglo XVIII contiene un catálogo de plantas de la región oaxaqueña.

Dicho libro que pertenece al patrimonio bibliográfico de la Universidad Autónoma Benito Juárez y que se encuentra en la Biblioteca Francisco de Burgoa de Oaxaca.

A decir del artista juchiteco, “Es un documento de suma importancia por su valor histórico que se une al botánico y artístico, pero que además cobra una relevante importancia en los estudios de la flora y la iconografía mexicana. La serie se basa en el libro que incluye un estudio de 57 especies. Aquí veremos diversos elementos relacionados con la pintura: el color, la línea y el soporte, pero también dejo claro cómo la relación del hombre con su entorno cobra relevancia, al grado de convertirse en algo así como una domesticación visual de las especies para abrir una reflexión sobre la naturaleza, la hibridación de las plantas y la manipulación genética”.

Demián Flores plantea que a partir del asunto naturalista le interesa guiar al potencial espectador hacia un tema de tremenda actualidad, pero también busca abrir un espacio que permita la metáfora y la pintura por sí misma, de ahí que, explicó la historiadora del arte Lluvia Sepúlveda, “a partir de la yuxtaposición de dos representaciones fitomorfas de Caballero, Demián Flores logra crear una tercera imagen, un híbrido vegetal de colorida estratigrafía.

Una representación alegórica de la identidad oaxaqueña a través de la naturaleza como signo visual en representación del territorio y la memoria, de ahí que, en esta exposición, el autor se da cita con el pasado, para celebrar vida, cultura, historia y memoria de su querido Oaxaca”.

Demián Flores, luego de resaltar que él trabaja en series específicas, como el caso de Flora, compuesta por de pinturas, gráficas e intervenciones, explicó que siempre ha trabajado primero para él, debido a que los procesos creativos son un medio de autoconocimiento, ahí es donde radica su interés en el arte, pues, agregó, te posibilita ver la otra cara de la realidad.

En cuanto a los formatos que le dan vida la muestra en turno, Demián Flores fue muy  cl aro  al   asegurar que están sujetos a lo que él quiera decir, pues el medio pictórico y los elementos que lo componen, como el color, la mancha, la línea y la superficie son formas significantes, que en el caso particular de la muestra Flora, lo que le interesó fue realizar pinturas de formatos medianos y chicos para crear un campo de relación cercana con el espectador, un espacio de lectura más cercano, además de la incorporación para esta muestra de esculturas y una instalación para espacio específico.

Al referirse a la técnica con que realizó algunas de las obras, el expositor oaxaqueño afirmó que ya tiene varios años desarrollando diferentes series a partir de la técnica en desuso del Estuco con el maestro Rodrigo López, artesano oaxaqueño del municipio de Ocotlán, experto en materiales y quien fue parte del equipo de restauración de Santo Domingo en su última intervención.

“Con Rodrigo hemos venido adaptando este medio para ser un soporte pictórico transportable. Lo que verán en la exposición es el resultado de las investigaciones, una suerte de cerámica en frío caliza pintado al fresco con temple y pigmentos naturales”.

Sobre la obra que presenta el pintor Flores, el poeta y periodista Mardonio Carballo escribió: “es pues la flora el capricho de un dios inexistente, o la certeza de que, no uno, sino varios, se disputan el trono de nuestra admiración.

Antes los poetas eran sabios; conocían cada palmo, cada flor, cada planta; hoy sólo acertamos a decir “bosque”, y sin embargo, dices bosque y el árbol canta, vuela, repta, florece, llora, y si uno para oreja, escuchará el canto del gorrión, de la calandria, el zumbido del colibrí, la cresta roja del petirrojo, la danza azabache del zanate, el mal presagio del tecolote, el aquelarre de los pericos, el cu cú de las huilotas, el café gandalla de los papanes, el canto de la primavera y la carroña de los zopilotes”.

 

Los datos

 

La exposición está compuesta por 16 estucos, 12 estampas, 4 filtros de cerámica intervenidas y tres esculturas de Demián Flores.

Las piezas nacen del contacto que tuvo su creador con el libro La Dendrología natural y botaneología americana o tratado de los árboles y hierbas de la América de fray Juan Caballero, Provincial de la orden dominicana

La exposición cuenta con textos de la curadora Lluvia Sepúlveda, así como el poeta y periodista Mardonio Carballo.

La muestra está dedicada a la Dra. Elin Luque Agraz, una de las Socias Fundadoras de Casa Lamm, quien falleció recientemente.

Se puede visitar esta exposición pictórica “Flora”, de Demián Flores, en la Galería del Centro Cultural San Pablo, Hidalgo 507, Antiguo callejón de San Pablo, Centro.

 

————

La artista plástica Beatriz Eugenia mostrará su obra en el extranjero

Agencias

Ciudad de México.- La artista plástica mexicana Beatriz Eugenia realizó un Open Studio e ingresó a una reconocida galería que le permitirá dar a conocer su obra plástica en el extranjero.

La creadora, quien tiene 20 años de trayectoria, comentó que está muy contenta que su trabajo forme parte del acervo de la galería de arte contemporáneo Carré D´Artistes, que está en 36 ciudades del mundo.

“Me da mucho gusto poder empezar aquí en mi país, mostrar el arte que podemos hacer y más adelante mostrarlo en las otras sedes que tiene la galería”, explicó.

Como creador, agregó la artista plástica, “uno se encanta en el momento en que puede mostrar su obra para todo público, por lo que es fantástico que la puedan ver en México, pero que también sea posible gozar de ella en otros países, y que conozcan parte de la cultura mexicana”.

Destacó que como artista plasma cosas y elementos de su entorno, actitudes, personajes, por lo que es importante que su obra se conozca en otros países.

Comentó que estará presente en la galería Carré D´Artistes con la serie titulada “Paradigmas”, porque en realidad son obras que presentan una idea que podría ser lo contrario, son muchos los universos yuxtapuestos, es una realidad irreal o una irrealidad real.

“La temática más importante es el tiempo, pero en realidad el tiempo es una medida inventada por los humanos, vivimos en ese tiempo inmerso, pero tomo el tiempo como un tema para poder mostrar noche y día al mismo tiempo, o la serie de los relojes que no marcan las horas”, detalló Beatriz Eugenia.

Cabe destacar que la galería cuenta con sedes en París, Nueva York, Shanghai, Moscú, Berlín, Ámsterdam, Milán, Barcelona y Roma, cuyo proyecto se basa en un concepto innovador, en el que los artistas de todos los estilos e inspiraciones trabajan sin restricciones, seleccionando su soporte, técnica y creación.

En el Open Studio, la artista Beatriz Eugenia plasmó y dio a conocer al público cómo trabaja, cómo se inspira y la forma en la que desarrolla cada uno de sus personajes.

 

————

Muestran exposición Estenopeica de Marco Antonio Cruz en el CaSa

San Agustín Etla, Oaxaca.- Marco Antonio Cruz mostrará su proyecto Ciudad de México Fotografía Estenopeica en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), a partir de mañana sábado 28 de abril; es una serie de 32 fotografías que ha realizado en los últimos años, como resultado de la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

El fotógrafo mexicano, conversará previamente con fotógrafos, estudiantes y asistentes, en una charla que realizará en el CaSa mañana sábado 28 de abril a las 12:00 horas en la que platicará sobre su proceso de creación. Cabe mencionar que estas piezas, se mostrarán por primera vez al público, en la exposición que se inaugurará a las 13:00 horas, en el marco de la Novena Semana de Fotografía Estenopeica 2018.

Marco Antonio, gracias a las características de esta técnica, captura el fluir constante de la capital de nuestro país. El visitante encontrará una manera distinta de ver a la ciudad y a sus habitantes, en una reconfiguración que nos invita a pensar y entender de otra manera a la ciudad y a la fotografía misma.

Sobre la fotografía estenopeica y su proyecto, Marco Antonio explica que en la fotografía estenopeica entre más largo sea el tiempo de exposición de la imagen a la cámara (por lo general a partir de 8 segundos), el movimiento provocado por el viento en las copas de los árboles, el desplazamiento de las nubes, el transitar de personas, animales, vehículos o el flujo del agua se registra como “fantasmas”. Al contrario, los edificios, calles y objetos urbanos permanecen inmóviles, otorgando a la imagen contraste entre la acción y lo estático.

Está exposición permanecerá abierta al público en el CaSa, de lunes a domingo, de 9:00 a 20:00 horas, a partir de mañana sábado 28 de abril hasta el domingo 28 de mayo de este año.

 

————–

1 40 41 42 43 44 54