Cine Too, cine comunitario de Guelatao de Juárez celebra su primer aniversario

*Invitan a participar en el festejo del primer aniversario del Cine Too el 15 de diciembre

La historia de Cine Too a pesar de ser breve, encierra temas muy importantes en el quehacer cotidiano de los pueblos indígenas de México, autonomía, vocación de servicio comunitario, preservación de la cultura de los pueblos originarios y modernización acoplada a sus ideales y necesidades.

Cine Too tiene su origen en Guelatao, pueblo enclavado en la zona zapoteca de la Sierra Juárez y conocido mundialmente por ser la cuna del Lic. Benito Juárez, pero también por ser el pionero en la creación de medios de comunicación con sentido comunitario, la radio en los años 80, la televisión en los 90, el internet en la primera década de este milenio y ahora cuenta con el único cine comunitario de México.

Desde la inauguración del cine, se han realizado estrenos de películas como Gente de Tierra y Nube del director Mateo Robert, Los años Azules de Sofía Gómez Córdoba (Cuya productora fue Luna Marán) y Nochixtlán, En busca de la paz perdida, documental codirigido por Alain Santiago García Impulsando de esta forma al cine oaxaqueño que regularmente encuentra muy pocas salas para exhibirse en un momento en el que existe un boom creativo por parte de la comunidad cinematográfica oaxaqueña.

La sala de cine en ocasiones se transforma en un foro donde se han presentado obras de teatro, conciertos, conferencias y clases magistrales ya que en Cine Too todos los que tengan algo que expresar o una historia que contar son bienvenidos.

Con la experiencia acumulada y el apoyo de todos los que han acompañado a este proyecto durante su primer año, el 15 de diciembre habrá actividades desde las 10 de la mañana, iniciando con la presentación del mural “Ilusión en la laguna” del artista Amaury HX, más tarde se exhibirá la película “El brassier de Emma” donde estará presente Sofía Espinosa, protagonista de la película y quien recientemente prestó su voz en el filme “Coco”.

Para cerrar con broche de oro, se llevará a cabo un baile serrano con sones y jarabes de los pueblos de la región, evento que será gratuito y abierto a todo público.

De esta manera Agenda Guelatao planea celebrar el primer aniversario de Cine Too, agradeciendo de antemano a las personas y a la asamblea comunitaria de Guelatao de Juárez que con su apoyo han hecho posible su existencia.

 

—————–

Vagamundo, un nuevo espacio para el arte y la cultura en Oaxaca

Vagamundo, espacio para el arte y la cultura, inauguró su segunda sede ayer viernes 8 de diciembre por la noche con una exposición colectiva de obras de artistas locales, jóvenes y consagrados, que han puesto a Oaxaca en la escena de la plástica nacional e internacional.

Ubicado en la calle de Constitución #210, esquina Avenida Juárez, este nuevo centro cultural también abre sus puertas con el proyecto denominado Esquinas Culturales, que a decir del artista plástico Miguel Ángel Leyva, promotor y encargado de las Galerías Vagamundo, pretende crear espacios en el que los jóvenes puedan dar a conocer sus propuestas artísticas, además de propiciar un impulso a su economía y apoyar el progreso técnico de cada uno de los exhibidores.

“Trabajamos en espacios que son esquinas ubicadas en el Centro Histórico, específicamente en avenida Juárez, la cual es una de las calles más concurridas de los ciudadanos oaxaqueños y de nuestros visitantes. Laborando junto con la galería Larimar que está de igual manera ubicada en una de estas esquinas”, expresa Leyva.

Para la apertura de Vagamundo se preparó una selección de obra de artistas como: Rodolfo Morales, Alejandro Santiago, Francisco Toledo, Sergio Hernández, María Rosa Astorga, Ivonne Kennedy, Siegrid Wiese, Ivanni Martínez, Yolanda Hernández, Emiliano López, Fernando Olivera, Fulgencio Lazo, Rosendo Pinacho, Rolando Rojas, René Jiménez, Jesús Cuevas. Además de la propuesta plástica de: Hugo Grijalva, Gabriel Castellanos, Eddie Vaskez, Santiago Olguin, Alberto Mendiola y Vagabundo.

En el acto inaugural, Miguel Ángel Leyva estuvo acompañado por Ana Vázquez Colmenares, titular de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, Jorge Bueno, Cronista de la Ciudad, y la Maestra Dulce María Méndez García, directora fundadora de Galería Larimar.

 

—————-

 

Reinterpretan la sensibilidad de la cerámica

 

*El ceramista chiapaneco Manuel de Jesús Aguilar realizó en este mes una residencia de producción en el Centro de las Artes de San Agustín

San Agustín, Etla, Oaxaca.- El ceramista chiapaneco Manuel de Jesús Aguilar realizó en este mes una residencia de producción en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) en la que produjo tres piezas que son parte de un proyecto más grande que ha venido desarrollando durante este año.

Aguilar es originario de Comitán, Chiapas, estuvo en el CaSa del 20 de noviembre al 6 de diciembre, dos semanas en las que trabajó sobre un proyecto en el que reinterpreta la sensibilidad de la cerámica en la región de la meseta comiteca tojolabal, una de las 15 regiones que conforman el estado de Chiapas. Durante su residencia realizó tres piezas de escultura en cerámica de alta temperatura.

En su lugar de origen han heredado el conocimiento de lo que es la cerámica, la alfarería. Desde su punto de vista en muchas partes se está perdiendo la tradición por lo poco redituable del oficio como una forma de vida, pone como ejemplo que en Chiapas hay lugares muy conocidos por su tradición, como Amatenango o Comitán, pero en estos lugares son las personas más grandes las que lo trabajan, por lo que se están perdiendo algunas técnicas de la alfarería de esa región.

Trabajó en el taller Canela del maestro Claudio López, quien también le recomendó conocer las comunidades y artistas de Oaxaca, sus formas de trabajar, sus técnicas sus formas de quema, para compartir la propuesta que traía hacía las demás regiones; Aguilar mencionó que pudo ver que en Oaxaca es muy fuerte la actividad en la cerámica, tanto su tradición como la innovación en propuestas artísticas.

Las formas que él trabaja en su obra son formas abstractas, pudo ver que en Oaxaca son más expresivos, “conocí a algunos artistas que me gustó su trabajo y creo que ellos al ver mi trabajo también fue nuevo para ellos, a mi me gusta más ser más específico, los detalles, los artistas de aquí de Oaxaca son más espontáneos, parten de nada y crean algo” mencionó.

Las actividades del Centro de las Artes de San Agustín son gratuitas y pueden consultarse en la página de Internet www.casa.oaxaca.gob.mx o a los teléfonos 52 13042 52 13043.

***

Manuel de Jesús Aguilar Díaz

Es artista visual. Originario de la Comunidad de Yaluma Villahermosa, Municipio de Comitán Chiapas es Egresado de la escuela de Artes por la UNICACH (Universidad de Ciencias y artes de Chiapas) en el 2013 con especialidad en Escultura, Cerámica y Fotografía..

Desarrolla el proyecto artístico “Colores de Tierra” a través de la experimentación con las diferentes arcillas de la meseta Comiteca Tojolabal busca nuevas posibilidades de lenguajes artísticos dentro de la Cerámica contemporánea.

Dentro del su quehacer  artístico ha participado en varias exposiciones individuales:

Exposición “Hilos de Tierra” Galería universidad del Sureste (2013), diversas exposiciones en galería de arte Nanishaw, Comitán de Domínguez (2013-2015), Exposición arte sin Fronteras en la Biblioteca Comunitaria de Yaluma Villahermosa (2014), Exposición “paralela” Festival Intercultural del Sureste, la Margaritas Chiapas 2015, Exposición “colores de tierra” pasillos del centro cultural Rosario Castellanos 2015 y Exposición “Comitán” pasillos del centro cultural Rosario Castellanos  Semana Santa  2016.

Ha sido aceptado en diversas Bienales de arte, Puebla 2014, bienal del Sureste Tuxtla 2011, Salón de la plástica Chiapaneca 2014. Obteniendo Mención Honorífica en el salón de la plástica del 2011 en Tuxtla.

Ha sido becario por el PECDA en su emisión 2014 con el proyecto “espacio de aire” Escultura en Cerámica y ahora Becario de jóvenes creadores por el FONCA (CONACULTA) con el proyecto “secretos de un instante”.

 

 

Inicia hoy Seminario sobre técnica “naif” por el maestro Iván Rincón

 

*Gracias a un hermanamiento entre Oaxaca y Colombia, el maestro y artista plástico colombiano impartirá dicho seminario en Huajuapan, Oaxaca, a partir de este jueves 07 de diciembre

*La artista plástico y promotora cultural, Laura Rivera, da fuerte impulso al desarrollo de la pintura en la región Mixteca

 

 

Claudia GONZÁLEZ

 

 

Este jueves 07 de diciembre da comienzo el Seminario de Pintura “Técnica Naif”, a cargo del maestro colombiano Iván Danilo Rincón Giraldo en el taller-galería “River’Arte”, un Palacio de Arte, en Huajuapan de León.

Gracias a la incesante labor de la pintora Laura Rivera, por cimentar un desarrollo y crecimiento de las artes plásticas en la región Mixteca de Oaxaca, partiendo desde su epicentro en la recientemente sacudida Huajuapan de León, con el temblor del pasado septiembre, para después permear de arte y sus diversas técnicas a otras ciudades de la región, llegándose a posicionar en la capital del estado de Oaxaca, este próximo mes de diciembre se presentará un hermanamiento entre Oaxaca y Colombia.

Producto de esa fraternidad, hasta la tierra del mezcal, el chapulín, su delicioso chocolate y sus suculentas clayudas, llegará el maestro Iván Danilo Rincón Giraldo para impartir el Seminario en Huajuapan.

La promotora cultural Laura Rivera, dio a conocer que, durante este curso, el también artista plástico, Rincón Giraldo, enseñará la técnica “naif”.

En entrevista, expuso que esta técnica se aplica a la corriente artística, ingenua y espontánea.

Con la técnica “naif”, los colores son brillantes y contrastados.

Además, la perspectiva es captada por la intuición.

“Se inspira en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico”, explico Rivera.

Detalló, en tanto, que la técnica fue inventada por el pintor francés Henri Rousseau.

De este modo, señaló, del 7 al 9 de diciembre este destacado seminario será impartido por el maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, venido desde de Colombia.

En esta ocasión, dijo, visitará el taller y galería “River’Arte”, ubicado en Huajuapan de León, Oaxaca, México.

Agregó que las inscripciones están abiertas en la dirección: Calle Micaela Galindo número 21, colonia Centro. Dijo que se pueden hacer inscripciones y pedir informes al número de teléfono celular 9531129475.

 

ENCUENTRO DE INTEGRACIÓN BINACIONAL

 

Además, el taller y galería “River’Arte” invita al Encuentro de Integración Binacional.

Laura Rivera refirió que producto de este Encuentro, del 07 al 09 de diciembre se presentará dicho Seminario. Pero para el 12 de diciembre se tiene preparado un importante programa artístico.

A partir de las 7 de la noche se presentarán los grupos de danza regional de la Casa de la Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” de Huajuapan.

A las 8 de la noche tendrá lugar la presentación de la Orquesta “Sandavi Ensamble” de Huajuapan, bajo la dirección del Maestro Gerson Galicia Zárate.

A las 8 con 30 minutos, tendrá lugar la magna inauguración de la exposición colectiva Colombia-Huajuapan sobre el tema de “Nuestra Señora de Guadalupe”.

Finalmente, a las 9 de la noche habrá una grata convivencia con todos los asistentes y los maestros de la pintura.

 

IMPULSA LAURA RIVERA AL ARTE EN LA MIXTECA

 

En tanto, fuerte impulsora y promotora del arte, tanto en la región Mixteca, como en el estado de Oaxaca, la artista plástico Laura Rivera busca a diario hacer una comunión perfecta entre arte y desarrollo, por lo que a través de su espacio cultural y taller “River’Arte”, ha ido encontrando esos vasos comunicantes, en donde abrevar el amor e impulso por el arte mismo, pero también situarse como un polo de impulso y atracción hacia otras latitudes de nuestro planeta, sea a través del lenguaje hispano o distinto a él.

 

COINCIDEN OAXACA Y COLOMBIA

 

Es de esta forma que el taller galería “River’Arte” ha buscado coincidencias con otros espacios culturales, y Colombia ha sido un cálido y visceral regazo para el arte oaxaqueño, en su sentido más intento e intrínseco, de igual forma como el alma aguarda para buscar y aprisionar el arte o aquellos sentimientos que buscan un regazo, abrevar su descanso.

Así, la promotora cultural y artista plástico, Laura Rivera, ha podido estrechar férreos lazos con artistas de talla internacional, que, al igual que “River’Arte”, buscan el desarrollo del arte, como manifestación del alma y de los sentidos.

Quien ha acogido de forma cálida y humana el arte oaxaqueño ha sido el artista plástico colombiano Iván Danilo Rincón Giraldo, director de un grupo de artistas a nivel mundial con sede en el país cafetalero.

En forma reciente, el líder artista colombiano, a través de “Rinconesarte”, taller y galería para la promoción artística y cultural, nombró a la artista oaxaqueña Laura Rivera, artista del mes de julio, mérito y distinción que se ganó en el grupo de “Rinconesarte”, entre al menos 4 mil 900 artistas plásticos.

Es de este modo, como Oaxaca y Colombia han buscado una comunión y un hermanamiento a través del noble ejercicio del espíritu, como lo es el arte.

A decir del a artista y promotora cultural, Laura Rivera, la idea de esta fusión de arte y artistas, es poder hacer un férreo hermanamiento entre Oaxaca y Colombia, como fuertes productores e impulsores del arte plástico. Es por eso que, añade, se busca concretar una exposición de intercambio, es decir, que el artista Iván Danilo Rincón pueda visitar la Verde Antequera y exponer algo de su producción plástica y, por su parte, Laura Rivera pueda hacer lo propio en Colombia.

 

SOBRE EL MAESTRO QUE IMPARTIRÁ EL SEMINARIO

 

Sobre el Maestro Iván Danilo, podemos señalar que es maestro en artes desde hace 14 años, inmerso en el arte y la cultura desde muy niño. Férreo promotor de nuevos artistas.

Los más cercanos a él lo definen como un artista muy creativo, humano, quizá con un dejo de locura, pero esa locura tan necesaria y sumergida en cada ser humano, en cada alma, como prólogo de la creación, de la pasión, del divertimento.

Además, se trata de un artista y ser humano muy apasionado, enteramente profesional, de igual forma, respetuoso a las tradiciones.

Su pasión es el color porque ello significa vida.

Su estilo lo descubrió en el devenir de ir plasmando franjas y trazos puros, además de buscarse y encontrarse a sí mismo.

Durante su peregrinar por las líneas y los trazos, los colores, hubo convergencia y divergencia con otros artistas, pronto encontrando su estilo mismo, el que se puede definir en el expresionismo ilustrativo.

 

CONCRETAN HERMANAMIENTO

 

Es así que el Maestro Iván Danilo y la artista y promotora Laura Rivera, han encontrado y concretado un hermanamiento entre estas dos hermanas naciones, Colombia y Oaxaca, unidos por el arte, por la pintura, fusión que se ha dado desde hace poco menos de 4 meses, siempre los dos artistas apoyando el arte, el Maestro Danilo apoyando el arte mixteco, oaxaqueño y mexicano, y la promotora Laura Rivera, apoyando y abrazando como suyo al arte colombiano, ambas partes, sin condición alguna.

Desde luego que el taller-galería “River’Arte”, no solamente ha conocido al grupo de artistas de talla internacional del Maestro Iván Danilo, sino ya ha estrechado lazos con artistas de otras latitudes, de diferentes países.

De ahí que “River’Arte” haya participado en el mes de abril pasado, en la celebración internacional de “Abril, mes de arte”, liderado desde Colombia.

Finalmente, la artista Laura Rivera adelantó que se tiene programada la visita a “River’Arte”, taller-galería ubicada en Huajuapan de León, Oaxaca, del Maestro Iván Danilo Rincón Giraldo, para este 2017, por lo que, agregó, el hermanamiento y la unión a través del arte, entre Oaxaca y Colombia, además de otras naciones, sigue férrea, vigente y sin descanso.

 

 

Filemón Santiago despliega en el MUPO 44 años de producción pictórica

El pintor Filemón Santiago, nacido en 1958 en la población mixteca de San José Sosola, presentará por primera vez en el Museo de los Pintores Oaxaqueños una muestra que comprende las cuatro etapas de su producción pictórica y gráfica, desde sus inicios en la Escuela de Bellas Artes local y el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, hasta sus obras más recientes, pasando por su estadía de más de una década en la ciudad estadounidense de Chicago, donde desarrolló su estilo característico.

Surgido de la llamada Escuela Oaxaqueña de Pintura que tuvo gran auge comercial a partir de la década de 1980, Filemón Santiago se acerca a su sexta década de vida presentando esta magna muestra que ocupará en su totalidad la sala “Rodolfo Nieto” del Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) a partir del 22 de diciembre de este año.

Al anunciar la próxima apertura de la exposición, el presidente de la asociación de Amigos del Museo de los Pintores Oaxaqueños, Carlos Guzmán Gardeazábal, destacó que los integrantes de esa agrupación decidieron marcar con esta relevante exposición la reapertura del museo, el cual se vio obligado a restringir el acceso al público luego de los terremotos de septiembre de este año.

En cuanto a la exposición, además de exhibir obras que formaron parte de sus retrospectivas presentadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en 1998, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en 2010, el artista oaxaqueño exhibirá por primera ocasión una serie de obras sobre papel que forman parte de las primeras dos etapas de su carrera, correspondientes a sus inicios en la Escuela de Bellas Artes y el Taller Tamayo.

Estas obras iniciales son importantes no sólo por su antigüedad y rareza, sino porque forman parte de la única colección pública de obras de Filemón Santiago en Oaxaca, perteneciente al Acervo del Taller Tamayo que resguarda en sus archivos el MUPO.

La trayectoria de Filemón Santiago se vio impulsada a partir de 1981, cuando recibió el premio Logan del Instituto de Artes de Chicago, ciudad en la que residió de 1978 a 1992. Posteriormente, en 1995, el pintor oaxaqueño recibió el Premio del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Entre 1976 y 2002, la obra de este creador mixteco ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas que se presentaron en México, Estados Unidos, Holanda, Canadá, Japón e Italia.

Actualmente el maestro Filemón Santiago reside en Oaxaca, donde sigue creando su obra pictórica y retoma la vida en el campo que conoció en su infancia. Así, sin perder contacto con sus orígenes campesinos, este reconocido talento continúa la ruta creativa que trazó para su existencia desde que, a los 13 años de edad, ingresó a la Escuela de Bellas Artes para, andando el tiempo, convertirse en un artista con prestigio internacional.

 

—————–

Festival del Umbral llega al MACO

La Segunda emisión del Festival Umbral llegará a la ciudad este 6 y 7 de diciembre en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO).

UMBRAL junto con el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), es un espacio que reúne a artistas que enfocan su producción y pensamiento al sonido.

Cada sesión se basa en la premisa de generar nuevas colaboraciones, formas de producción y formatos que empujen los límites de clasificaciones como lo experimental, arte sonoro, música, partitura, acción, etc. Umbral trata de mantener una postura parcial ante distintas estéticas.

La de idea de Umbral comenzó en un pequeño café, llamado Yume, en la colonia Escandón, y actualmente se presenta en dos sedes. Actividades Mercurio en la Colonia Roma y el MACO, alternando un mes en la Ciudad de México y otro en Oaxaca.

Umbral es organizado entre Gudinni Cortina y Rolando Hernández. La segunda emisión será un festival de dos días  integrado por artistas nacionales e internacionales.

Esta vez, presenta su segunda emisión, un festival que será de dos días  integrado de artistas nacionales e internacionales. Los invitamos a disfrutar esta exploración del sonido mañana 6 y el jueves 7 de diciembre en el MACO. La entrada es libre a las 20 horas.

Francisco Esnayra expone su Testimonio del Encuentro en Yanhuitlán

Jenny SÁNCHEZ

El escultor Francisco Esnayra inauguró el fin de semana en el Museo Regional en el Ex convento de Santo Domingo Yanhuitlán su exposición temporal titulada “Testimonio del Encuentro” que reúne 26 obras en las que el autor buscan externar, por medio de la creación escultórica, los sentimientos contenidos en las personas.

Durante la inauguración, el artista explicó que sus piezas establecen un diálogo entre las influencias culturales del pasado y el presente a través del barro y sus artilugios.

Trabajando por tres meses en Oaxaca con artesanos de Santa María Atzompa, Francisco Esnayra creó una serie de distintas piezas en cerámica que son parte del testimonio de su encuentro con Oaxaca, con su gente, su tierra, su tradición y por supuesto con la historia de un recinto tan magestuoso como lo es el Ex convento de Santo Domingo Yanhuitlán.

Durante la inauguración estuvieron presentes el Secretario de Turismo, Juan Carlos Rivera; el representante de la Secretaría de las Culturas y Artes; el presidente municipal de Yanhuitlán y Rebeca Pareja coordinadora del proyecto y directora de la galería Nuun.

La exposición podrá ser visitada hasta el 2 de marzo.

 

Francisco Esnayra

 

Francisco Esnayra, nació en Chihuahua en 1985. Es un escultor que se ha dedicado a la creación plástica,  a través de la exploración del dolor humano, el juego y el erotismo; utiliza sus piezas como vehículo de expiación, comparte y conduce al público a vivir sus propias condiciones.

Cada colección rescata un momento inasible en la cotidianeidad humana, saca al pez del agua y lo muestra antes de que muera; nos sumerge en los materiales de sus composiciones, ricas en texturas, efectos, profundidades; materiales que son carne de la conciencia colectiva, oculta en cada ser y que nos mira desde el fondo de un espejo.

Este escultor se formó en Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua como Licenciado en Artes Plásticas y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, como Escultor.

Francisco Esnayra trabaja incansable y exclusivamente en sus proyectos plásticos, ha declarado que su principal obstáculo para su imparable expresión artística, es el tiempo y su propio cuerpo, a los cuales ha superado su imperiosa necesidad de crear.

La obra de Esnayra está siendo expuesta en diversas galerías del mundo, ha obtenido el primer lugar en el “Premio Nacional de Cerámica” en la categoría “Escultura Contemporánea”  en 2010, entre otras distinciones estatales; ha realizado 15 exposiciones colectivas de 2007 a la fecha, así como exposiciones individuales entre las que destacan “Sin Referentes Externos” e “INDIGO”  en 2010, en su natal Chihuahua, e “Introspection” en California, E.U. Se han publicado de este escultor entrevistas en medios impresos y artículos en publicaciones digitales. A impartido cursos de escultura y cerámica a nivel licenciatura.  Actualmente vive y trabaja en el Distrito Federal.

 

Charlarán en el IAGO sobre el simbolismo sonoro

*Verónica Reyes Taboada ofrecerá la plática El simbolismo sonoro en las lenguas indoamericanas hoy 2 de diciembre a las 12 horas en el IAGO

El simbolismo sonoro en las lenguas indoamericanas es una publicación donde Verónica Reyes Taboada expone los resultados del análisis de las manifestaciones de simbolismo sonoro en una muestra de noventa lenguas indioamericas.

Con este libro el lector puede acercarse al tema desde diferentes perspectivas: a través de los estudios previos, continuando con el origen del lenguaje y la comunicación animal, hasta las estrategias formales que lo representan

Reyes Taboada ofrecerá una plática sobre la publicación hoy 2 de diciembre a las 12 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) ubicado en Macedonio Alcalá 507.

La publicación forma parte de la Colección Lingüística del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en la presentación se indica que “El simbolismo sonoro, también conocido como fonosimbolismo, es una estrategia lingüística mediante la cual se asocia directamente la forma con el significado. Los ejemplos más cercanos para los hablantes de español son las onomatopeyas y las palabras derivadas de ellas, como ulular, croar, tronar cuyo significado remite directamente, a través del sonido de la palabra, al significado de la misma”.

“Si bien en español no es un mecanismo muy productivo, existen muchas lenguas que lo utilizan en mayor medida y con diversas extensiones, no solo a otros campos sensoriales como el visual y el olfativo además del auditivo sino también para expresar estados de ánimo y características morales. Las formas lingüísticas usadas también cambian de lengua a lengua, en algunos sistemas es posible hacer estas asociaciones no sólo a nivel de palabra, sino también a través de unidades menores como los fonemas y de alternancias entre ellos”.

Sobre este tema hablará Verónica Reyes Taboada este sábado en el IAGO; la lingüista ha impartido en los últimos años las ponencias: “Manifestaciones alofónicas de las oclusivas sonoras en el tepehuano del sureste”, “Elisión vocálica en tepehuano del sureste” en el Second International Conference on Mesoamerican Linguistics, en Los Ángeles, California y “El sistema vocálico del tepehuano del suroeste” en el XI Coloquio de lingüística en la ENAH, entre otras.

 

Exponen “Benemérito de las Américas” en la Casa de la Cultura

La Casa de la Cultura Oaxaqueña, presenta en su Galería Monte Albán la exposición grafica “Benemérito de las Américas”, 17 piezas creadas por igual número de artistas plásticos que en el 2006 y a modo de homenaje interpretaron la emblemática figura de don Benito Juárez García, constituyendo un patrimonio que con toda seguridad ha de trascender en el tiempo.

Fernando Andriacci, Azteca De Gyves, Enrique Flores, Justina Fuentes, Emiliano López Javier, Eddie Martínez, Lorena Montes, Efraín Morales, Marco Palma, Mariano Pineda Matus, Tomás Pineda Matus, Santiago Rebolledo, Óscar Rodríguez, Rolando Rojas, Alejandro Santiago, Crispín Vayadares y muy especialmente, Juan Alcázar, fueron los artífices de este afortunado encuentro inspirado en el legado ideológico, la obra y la figura del presidente Juárez que inexorablemente crece con el tiempo.

La serie que forma parte del acervo de la CCO representa la oportunidad de fomentar y acercar la enseñanza de Juárez al público que transita por los corredores de esta Institución, las piezas podrán ser apreciadas todo el mes de diciembre de 2017.

 

Muestra filatélica de dos continente en el MUFI

Jenny SÁNCHEZ

Continúa abierta la exposición titulada ‘Hispanoamérica: Crisol de grandes culturas” en el Museo de Filatelia de Oaxaca, muestra de la colección Maria Luisa Díaz Vicente Vidal que aborda aspectos característicos del encuentro de dos continentes.

En la exposición de los timbres postales se observa la belleza de las culturas prehispánicas como lo fue la cultura Olmeca, Maya, Mexica, Inca, entre otras y destacan tres hojillas de Arqueología Mexicana que muestran marcas de seguridad UV en color dorado, timbres representando dioses y templos, así como fragmentos de códices mexicanos realizados después de la conquista, como el Códice Mendocino y el Azcatitlán.

En el texto que acompaña la exposición explica que lejos de aquel discurso entre vencedores y vencidos, la finalidad es aceptar que América es hoy el producto de la llegada de aquellos hombres al Caribe, es reconocer que diferentes sociedades pueden convertirse, poco a poco, en sociedades semejantes, pues a 525 años del encuentro nos une no solo una misma lengua, nos une la arquitectura, la música, la danza, la gastronomía, ese vínculo que, en nuestros días, es el fenómeno de transculturación más importante de la Historia Universal.

A lo largo de la Sala “Hidalgo Azul” se conocerán los distintos aspectos que hoy hermanan a estos dos continentes con muchas similitudes; cada apartado y los timbres postales te brindarán información interesante que nunca habrías imaginado y la museografía te emocionará.

La Sala “Hidalgo Azul” del Mufi con el arribo “Hispanoamérica: Crisol de Grandes Culturas” tiene una museografía espectacular. Cada extremo de la sala cuenta con elementos que nos hablan de ese intercambio de culturas. Por una parte, está presente un magnífico barco con el que los españoles descubrieron América; mientras que el otro lado guarda un elemento esencial del juego de pelota prehispánico.

La muestra estará exhibida hasta el mes de marzo de 2018, la entrada es libre.

 

1 40 41 42 43 44 47