Gana Vanessa Londoño el “Aura Estrada”

*Reyna Grande y Francisco Cantú invitados de honor a la Cátedra Aura Estrada

Durante la 37 Edición de la FILO se entregará a Vanessa Londoño, de Colombia, el Quinto Premio Internacional de Literatura Aura Estrada, que en 2017 cumple 10 años de haberse instituido.

Escrito con una prosa que oscila entre la crudeza y la reflexión, Los impares de Vanesa Londoño, habla desde otro lugar: nos encontramos otra vez con la guerra cotidiana, pero ahora narrada desde el cuerpo; un cuerpo mutilado o adormecido, violentado o sobreviviente, invisible o expuesto, que nos pertenece a todos.

En una realidad tan llena de terror como la nuestra, es imprescindible –tal como se lo propone este proyecto– delinear la anatomía de esos fantasmas, rastrear cada uno de nuestros miembros perdidos, y conformar, a través de la escritura, la cartografía de lo que nos falta.

La entrega de este premio está programada para el viernes 10 de noviembre a las 18:00 horas en el Foro FILO y, como ya es tradición, se realizará la Cátedra Aura Estrada, evento que ha acompañado al Premio del mismo nombre desde su fundación.

En dicha Cátedra, autores nacionales e internacionales del más alto nivel comparten con el público mexicano sus conocimientos, experiencia y acercamiento particular a la literatura. En esta ocasión será ofrecida por los escritores Reyna Grande y Francisco Cantú.

Reyna Grande nació en México y fue criada en Estados Unidos, a donde llegó como inmigrante indocumentada. Ha recibido el American Book Award, el Premio Literario Aztlán y el Premio Internacional Latino para el Libro. En 2015 fue galardonada con el Premio Luis Leal por Distinción en Literatura Chicana/Latina.

Francisco Cantú fue agente de la Patrulla Fronteriza de los Estados Unidos de 2008 a 2012, trabajando en los desiertos de Arizona, Nuevo México y Texas. Sus textos han sido compartidos en The Best American Essays, Harper’s, n+1 y Guernica, asimismo en This American Life. También ha traducido obras de Sergio González Rodríguez y Juan Villoro.

El Premio Internacional de Literatura Aura Estrada fue establecido en memoria de la escritora mexicana Aura Estrada, nacida en 1977 y fallecida en 2007. Esta edición, la quinta, es especialmente significativa por cumplirse 10 años del deceso de la escritora en un accidente en las playas de Oaxaca.

El Premio Aura Estrada se entrega de manera bienal a una escritora de 35 años o menor, que viva en México o en Estados Unidos o Canadá, y escriba narrativa en español. La ganadora recibe un estipendio de 10 mil dólares estadounidense.

Además, la premiada se hace acreedora a residencias en las siguientes colonias de escritores: Ucross, en Wyoming; Ledig House, en Nueva York; Santa Maddalena en la Toscana, Italia y Ex-hacienda Guadalupe, en Oaxaca, México. Cada una de estas tres residencias con una duración de hasta dos meses.

Finalmente, la revista Granta en español, revista de narrativa, reportaje y crónica, decana de las ediciones internacionales de la publicación británica Granta, publicará una colaboración de la ganadora.

El Premio Aura Estrada ha sido obtenido por destacadas escritoras que han visto impulsadas sus carreras gracias a esta presea de notoriedad internacional. Ellas son Susana Iglesias (2009), María José Ramírez Herrera (2011), Verónica Gerber (2013) y Liliana Colanzi (2015).

Una vez entregado el premio a la quinta ganadora, se emite la siguiente convocatoria a entregarse en 2019, durante la edición 39 de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca. Para mayor información se puede visitar el sitio web de Fondo Ventura www.fondoventura.org, o su fan page de Facebook. Asimismo, las dudas y comentarios pueden ser enviados al correo electrónico información@fondoventura.org.

 

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Manuel Álvarez Bravo; acervo de la humanidad

Agencias

*La UNESCO informó de la inscripción del archivo del fotógrafo mexicano en el Registro Internacional Memoria del Mundo

 

Ciudad de México.- Considerado uno de los fundadores de la fotografía moderna y el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX, Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) alcanzó este lunes, uno de los mayores reconocimientos a su obra, luego de que la UNESCO inscribiera su archivo, integrado por negativos, publicaciones y documentos, en el Registro Internacional Memoria del Mundo, gestionado por la Asociación que lleva el mismo nombre del fotógrafo.

La noticia fue dada a conocer a través de la oficina de la UNESCO en México, con lo cual se pone en valor el legado visual del poeta de la lente, conformado por poco más de 33 mil 500 fotografías de uno de los artistas más importantes del siglo XX y cuyo archivo ha estado en proceso de catalogación desde el año 2011, el cual impactó en la forma de mirar entre los creadores de nuestro tiempo.

De acuerdo con la Asociación Manuel Álvarez Bravo, el fotógrafo nació en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902, interrumpió sus estudios a los 12 años al fallecer su padre y comenzó a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y, posteriormente, en la Tesorería General de la Nación.

Su abuelo, quien fuera pintor, y su padre eran aficionados a la fotografía. Al principio de sus estudios en la Academia de San Carlos, Álvarez Bravo abordó el pictorialismo y más tarde exploró las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción.

En 1930 se inició en la fotografía documental, época en que Tina Modotti fue deportada y le dejó su trabajo en la revista Mexican Folkways, y más tarde trabajó para los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

De 1943 a 1959 trabajó en la pantalla grande, captando fotografías fijas y a la postre se convertiría en el modernizador de la imagen, en cuyo trabajo exploraba la identidad con raíces propias en donde la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes.

En vida, Álvarez Bravo realizó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 colectivas. Según numerosos críticos, su obra expresa la esencia de México, y, al mismo tiempo, la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, que le confieren también una dimensión universal.

Cabe señalar que otros archivos inscritos ayer en el programa Memoria del Mundo fueron: La Hagadá de Sarajevo, del siglo XIV; el Manuscrito de al-Zahrāwīsur’; los archivos imperiales de la dinastía Nguyen (1802-1945), resguardados en Vietnam; entre otros archivos de Canadá, Guatemala, Irlanda, Ucrania, Turquía y España.

 

MENTALIDAD INCISIVA

 

La tarde del lunes se informó que el Comité Consultivo Internacional (CCI) del programa Memoria del Mundo de la UNESCO recomendó, en su más reciente reunión celebrada en París (del 24 al 27 de octubre) 78 nuevas inscripciones en el Registro Internacional Memoria del Mundo de la UNESCO, entre ellas, la del archivo de negativos, publicaciones y documentos del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.

Dicho comité fue presidido por Abdulla Alraisi, director general de los Archivos Nacionales de los Emiratos Árabes Unidos y formado por 14 expertos, el cual examinó y evaluó colecciones de patrimonio documental propuestas por países de todo el mundo en el ciclo de candidaturas correspondientes al bienio 2016-2017.

Se destacó “la importancia del patrimonio documental para promover el intercambio de conocimientos en favor de un mayor entendimiento y del diálogo, a fin de promover la paz y el respeto de la libertad, la democracia, los derechos humanos y la dignidad” y consideró que “la preservación del patrimonio documental y su accesibilidad a largo plazo cimientan las libertades fundamentales de opinión, de expresión y de información como derechos humanos”.

Luego de la decisión, UNESCO informó que en lo sucesivo el Registro Memoria del Mundo incluye 427 documentos y colecciones de los cinco continentes, conservados en soportes que van de la piedra al celuloide y del pergamino a la grabación sonora.

Sobre Manuel Álvarez Bravo han escrito y reflexionado numerosos intelectuales, ensayistas y fotógrafos de todo el mundo, como Paul Strand, quien afirmó que “su obra se arraiga con firmeza en su amor y su entendimiento compasivo de su propio país, su gente, sus problemas y sus necesidades. Nunca ha dejado de explorar y de conocer todo ello íntimamente. Es un hombre que ha dominado un medio que respeta meticulosamente y que emplea para hablar con calidez sobre México igual que Eugène Atget hablaba de París.”

 

Manuel Álvarez Bravo

 

Manuel Álvarez Bravo uno de los fundadores de la fotografía moderna, es considerado el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los noventas.

Nace en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902. Interrumpe sus estudios a los doce años al fallecer su padre y comienza a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y posteríormente en la Tesorería General de la Nación.

Su abuelo, pintor, y su padre, maestro, eran aficionados a la fotografía. El descubrimiento temprano de las posibilidades de la cámara le hará explorar en autodidacta todos los procedimientos fotográficos, así como las técnicas de la gráfica.

En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. Explora luego las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti, al ser deportada de México, le deja su trabajo en la revista Mexican Folkways. Así trabaja para los pintores muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Álvarez Bravo es una figura emblemática del periodo posterior a la Revolución mexicana conocido como renacimiento mexicano. Fue aquel un periodo cuya riqueza se debe a la feliz, aunque no siempre serena, coexistencia de un afán de modernización y de la búsqueda de una identidad con raíces propias en que la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes. Álvarez Bravo encarna ambas tendencias en el terreno de las artes plásticas.

De 1943 a 1959 trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lo lleva a producir algunos experimentos personales.

En vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas. Según numerosos críticos, la obra de este “poeta de la lente” expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal.

Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años.

 

La escritura es mi patria, dice poeta mixteca

Agencias

Ciudad de México.- La escritura es la patria de la joven poeta oaxaqueña Nadia López García, quien el pasado 12 de octubre recibió de manos del jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, el Premio a la Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle 2017.

Nacida hace 25 años en una comunidad próxima a Tlaxiaco, la también traductora y pedagoga de formación participó en la segunda versión de este certamen con el poemario Ñu’u vixo/Tierra mojada, escrito en lengua tu’un savi o mixteco bajo el seudónimo de Ku’ u.

El jurado estuvo integrado por la poeta zapoteca Irma Pineda, el lingüista mixe Yásnaya Aguilar y el poeta mazateco Juan Gregorio Regino.

Conformado por 15 poemas, el volumen ganador es un tributo que la autora rinde a las mujeres de su casa y a las de la mixteca en general que, a su parecer, no se atreven a expresar lo que son y desean, a diferencia de las mujeres juchitecas del Istmo, que están muy empoderadas.

“Quizá se debe un poco al entorno cultural donde viven, también hay una especie de velo; no se atreven mucho a decirse, a escribirse. La médula de este libro son las mujeres. Hablo de las ausencias que sufren cuando se van los esposos y los hijos, ya que la Mixteca es una de las regiones del país donde más se migra y en el estado de Oaxaca ocupa el primer lugar. No por nada la canción mixteca lleva tal nombre”, explica en entrevista con La Jornada.

“Otra área que trato de explorar es el erotismo; la mujer mixteca casi no se autorrefiere. A mí mamá le tocaron esos tiempos en los que se les decía con quién casarse y había mucho tabú. Hasta la fecha, cuando voy allá veo que se tienen creencias como si te cae miel en la falda ya no vas a tener hijos, lo cual es parte del simbolismo de lo que somos, pero también de lo que considero frena un poco a que la mujer se explore”.

Durante la charla, Nadia López García –cuyo nombre de pila se debe a la gimnasta rumana Nadia Comaneci– destaca que en la lengua mixteca y la escritura encontró su patria; es decir, un lugar fijo para ella, porque toda su vida ha sido de un ir y venir.

“Lo que encontré con la escritura y sobre todo con la lengua de mi madre y mis abuelas fue un lugar quizá no de manera geográfica, pero sí un espacio fijo en lo simbólico y en la memoria que me hace ser quien soy”.

Hija de madre mixteca y padre veracruzano, la joven autora ha llevado una existencia trashumante prácticamente desde que nació, debido a que sus progenitores eran jornaleros agrícolas y movían su residencia de forma constante en busca de mejores condiciones.

Así fue que durante ocho años radicó en San Quintín, Baja California, donde sus padres trabajaban en la pizca de fresa. Luego regresaron a Oaxaca, para establecerse en la Sierra sur, de dónde se movieron más adelante a la Mixteca y, finalmente, a la capital del estado. Desde hace ocho años, la poeta cambió su residencia a la ciudad de México, para estudiar una carrera profesional.

Para finalizar, la escritora precisa que la nostalgia por la tierra de origen, la migración, la autorreafirmación femenina y el erotismo constituyen la columna vertebral de su quehacer y destaca la profunda esencia poética y filosófica que es inherente a las lenguas originarias de México.

 

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Festeja OaxacaCine su sexto aniversario

Jenny SÁNCHEZ

OaxacaCine celebra su sexto aniversario con seis películas procedentes de México, Alemania, Bolivia, Finlandia y Argentina; en las que contrastarán directores noveles y consagrados, historia y actualidad.

El 13 y el 16 de noviembre, OaxacaCine tiene como invitados especiales a Everardo González y Natalia Beristáin, quienes presentarán sus respectivas películas programadas para este aniversario.

Durante la conferencia de prensa de aniversario, se detalló que para el 14 de noviembre se exhibirá Toni Erdmann de Maren Ade. Winfried, un hombre solitario y bromista que vive en Alemania, visita a su hija Inés, quien trabaja en una importante consultoría. Sin embargo, las cosas se tornan ácidas por lo que Winfried se convierte en Toni Erdmann, una especie de MR. Hyde que le transformará la vida a Inés, aclamado por la crítica en el festival de Cánnes y considerado uno de los mejores filmes.

El 15 de Noviembre, la programación sigue con Viejo Calavera, de Kiro Russo, rodada en locaciones reales y con los propios trabajadores como protagonistas, Viejo Calavera es una película realizada en estrecha colaboración con la comunidad para construir un reparto del esfuerzo, problemas y retos de la vida del minero.

El 16 de noviembre se exhibirá Los Dioses, segundo largometraje de la cineasta mexicana Natalia Beristain, Rosario va en contra de su época.

El 20 de noviembre se proyectara El otro lado de la esperanza del finlandés Aki Kaurismaki. Dos historias paralelas confluyen. El programa concluirá el 21 de noviembre con Zama, escrita y dirigida por Lucrecia Martel. Diego Zama es un funcionario americano de la Corona Española a la espera de una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado.

Las proyecciones se llevarán a cabo en el Teatro Juárez ubicado en Av. Juárez No. 703, Centro. Todas las funciones se realizarán a las 19:00 horas.

 

Lila Downs, dentro de las galardonadas en las Lunas del Auditorio Nacional

Agencias

Ciudad de México.- Los cantantes Carlos Rivera, Lila Downs, Emmanuel y Mijares, fueron galardonados el pasado miércoles en la 16ª entrega de las Lunas del Auditorio Nacional.

Emmanuel y Mijares, quienes en los últimos años se han convertido en toda una sensación con su Tour Amigos, apropiándose especialmente del Auditorio Nacional, se llevaron el premio al Mejor Espectáculo de Pop en Español. La pareja ya había sido galardonada con una Luna en 2013.

“Han sido cuatro años increíbles de gira”, dijo Emmanuel en la sala de prensa tras recibir su premio. “Nos hemos divertido al máximo y lo que queda de aquí en adelante es seguir cantando”.

“Creemos que por lo que ha funcionado la dupla o la gira es porque realmente sobre el escenario, donde hemos estado pisando, se están subiendo dos amigos a pasarla bien, a compartir el momento”, agregó Mijares.

Los músicos demostraron su dinamismo interpretando Bella señora en la entrega de los premios que reconocen lo mejor de los espectáculos nacionales e internacionales presentados en escenarios mexicanos.

El astro del musical El Rey León, Carlos Rivera, se llevó la Luna en la categoría de Balada. Rivera causó sensación al cantar Que lo nuestro se quede nuestro e interpretó Día de lluvia con Downs, acompañados por danzantes de Tlaxcala, el estado natal de Rivera.

“Feliz de estar aquí, agradecido con las Lunas del Auditorio por este honor por abrirnos las puertas a todos los soñadores que venimos a dejar nuestra música en este escenario”, dijo Rivera, que el domingo ofrecerá su quinto concierto en el Auditorio Nacional. “Yo siempre he tenido como ese lado B, he sido muy fan de muchas mujeres del folclore, desde la mismísima Lila Downs, Natalia Lafourcade (…) más hacia abajo con Violeta Parra, Mercedes Sosa”.

El astro del rock mexicano Enrique Guzmán, quien el próximo martes celebrará 60 años de carrera con un concierto en el Auditorio Nacional, recibió la presea especial a la Trayectoria Artística.

“Si yo pudiera empezar todo otra vez lo haría inmediatamente. Son 60 años de puros aplausos, de puro gusto. Nunca nadie ha vivido 60 años tan intensamente como yo”, dijo tras recibir su galardón. “Yo no vivo más que de un día al otro, lo único que me puede parar es la muerte, mientras tanto tengo muchas metas que alcanzar”.

Las Lunas también reconocieron a Nortec Collective: Bostich + Fussible en la categoría de Música Electrónica y al Festival Corona Capital 2016, que contó en su cartel con Kraftwerk, LCD Sound System y Lana del Rey. Por su parte el dúo de rap y punk LNG/SHT recibió el premio especial Revelación.

“Yo creo que eso es lo que te mantiene vivo, seguirte reinventando cada vez”, dijo Bostich del dúo próximo a cumplir 20 años de trayectoria.

El premio especial Una vida en el Escenario fue para el actor Ernesto Gómez Cruz(1933), astro de teatro y cine con filmes como Los Caifanes, Canoa, El callejón de los milagros y El crimen del padre Amaro. Gómez Cruz dedicó su premio a su familia, a la familia cinematográfica y al público.

“No me hace falta nada, lo que hice está hecho”, dijo tras recibir el galardón. “Quiero morir en el escenario (…) a estas alturas de mi vida recibir un premio en esta categoría es lo máximo”.

El público se puso en pie al comienzo de la gala cuando se guardó un minuto de silencio para honrar a las víctimas y damnificados por los sismos de septiembre en México.

La celebración anual de la Guelaguetza se llevó la presea en la categoría de Danza Tradicional por su edición 2016. El premio fue muy bien recibido por el estado de Oaxaca, donde se celebra esta fiesta popular, pues fue uno de los más afectados por terremotos.

“Ayudaría mucho que nos apoyaran promocionando al estado de Oaxaca para que vinieran a visitarnos”, dijo Juan Carlos Ribera Castellanos, secretario de Turismo del estado sobre lo que puede hacer la población para ayudar a los damnificados.

Lila Downs, cuya madre es originaria de Oaxaca, se impuso en la categoría de músicamexicana. Durante su número musical dedicó la canción Urge a los migrantes e interpretó también Peligrosa y Envidia.

“¡Viva México, viva América! Tierra bendita de dios”, entonó Downs al recoger su reconocimiento.

 

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Apuesta la 37 FILO por el trabajo de promoción de la lectura y por conocer la historia de la educación en Oaxaca

Fueron presentados en conferencia de prensa el Primer Encuentro de Promotores de Lectura ¿Para qué sirve la fantasía? y el Coloquio Una historia de la Educación en Oaxaca, los cuales forman parte de las Actividades para Profesionales de la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), evento que se llevará a cabo del 4 al 12 de noviembre con más de 300 actividades bajo el tema Frontera y Migración.

Dicha conferencia de prensa fue encabezada por Guillermo Quijas-Corzo López, director general de la FILO; Cecilia Espinosa Bonilla, Directora de Fundación SM; Nubia Macías, Asesora de Contenidos del Encuentro de Promotores de Lectura; y Fidencio Julián Luna Santiago, Subdirector General de Servicios Educativos del IEEPO.

Para introducir en la FILO y estos proyectos formativos, Quijas-Corzo explicó que “la cultura siempre suma, nunca resta. Y entre otras cosas, por eso decidimos continuar con la FILO de este año, y además intentar vincularla para ayudar a las poblaciones afectadas por los sismos de septiembre. Ya todos conocen la campaña Tejamos Oaxaca, que está a punto de arrancar y que tiene como objetivo recaudar cinco millones de pesos para elaborar una agenda cultural en 2018”.

Sobre el Primer Encuentro de Promotores de Lectura y el Coloquio Una historia de la Educación en Oaxaca, el director general de la FILO apuntó que “son dos proyectos a los cuales les tenemos muchísima fe, pues tocan dos temas que como integrantes de esta sociedad en Oaxaca, y como impulsores de programas de fomento a la lectura a largo plazo, nos importan muchísimo”.

Al hablar sobre la participación del IEEPO en el Encuentro de Promotores de Lectura, Luna Santiago refirió que 300 promotores de dicha institución se unirán a este proyecto. Al respecto del fundador de la FILO, agregó que “se está cumpliendo el sueño del maestro Ventura López, prometeo la educación y de la lectura en Oaxaca, el espíritu de él está presente desde hace 37 años, cuando nace la Feria Internacional del Libro. El IEEPO por su conformación, tiene que tomar la lectura como una parte sustantiva de su formación”.

Por su parte, Espinosa Bonilla habló sobre el trabajo de la Fundación SM, la cual apoya acciones en diversos ámbitos, dentro de los cuales está el fomento de la lectura y escritura. “Reconocemos la importancia de impulsar la tarea del mediador pues es quien entusiasma, forma, encamina y alimenta el gusto por la lectura entre públicos diversos, el promotor es el puente entre los libros y los lectores”.

“Estamos convencidos que la lectura y el acercamiento a los libros ofrece la posibilidad de una mejor calidad de vida. Una persona que lee tiene altas posibilidades de ser un ciudadano más informado y responsable, creativo y autónomo, con sentido crítico y con muchas más herramientas para desarrollarse en la vida y convivir en sociedad, queremos seres más justos y más humanos”, finalizó.

Nubia Macías, prestigiada gestora cultural enfocada en el fomento de la lectura cerró esta conferencia. “Soy una ferviente creyente de la promoción de la lectura como un espacio creativo y lúdico porque me parece que los seres humanos necesitamos alimento para el alma. Vivir cotidianamente en el mundo que nos toca sin tener la posibilidad de visualizar más allá de las durezas de la vida cotidiana me parece terrible”.

“Creo que el esfuerzo que tanto la Fundación SM como la FILO y ahora el IEEPO que se está sumando es importante, porque estamos dando un paso todos como ciudadanos para acercar la literatura, las letras, las palabras desde otra trinchera. La conformación del programa está hecha no sólo para que los promotores vengan y conozcan a los grandes invitados que van a venir, sino para que se lleven las herramientas”, finalizó Macías.

El Primer Encuentro de Promotores de Lectura  es organizado por Fondo Ventura y la Fundación SM, y se llevará a cabo el 7, 8 y 9 de noviembre en el marco de la 37 FILO, con el objetivo de propiciar el diálogo entre quienes impulsan la lectura, así como compartir sus prácticas, ofrecer una dimensión global de temas relevantes y contribuir al desarrollo de las capacidades lectoras de los públicos locales.

En este primer encuentro, promotores de lectura, maestros y bibliotecarios reflexionarán junto con escritores, ilustradores y especialistas del libro. Como parte del programa se dará a conocer la primera red de promotores de lectura como una herramienta de formación e intercambio de los conocimientos adquiridos.

Esta encuentro incluye tres conferencias magistrales a cargo de Benito Taibo (México), Lucina Jiménez (México) y Darío Jaramillo (Colombia); dos mesas redondas, tres talleres, una visita de los participantes a la FILO y otra a la exposición Iberoamérica Ilustra. Estas actividades se llevarán a cabo en el MIO.

El Coloquio Historia de la Educación en Oaxaca: Entre las fuentes y las experiencias pedagógicas, de la colonia a la posrevolución, forma parte del proyecto Una historia de la educación en Oaxaca, y se realizará en el marco de la FILO del 8 al 12 de noviembre.

Este coloquio reunirá a especialistas y público en general interesados en el tema. Abordará dos ejes temáticos: Historia, con cinco mesas y 17 ponentes; y Experiencias Pedagógicas, con tres mesas y 11 ponentes. Además, se contará con tres conferencias magistrales: Las escuelas normales rurales: una mirada histórica por la Dra. Alicia Civera Cerecedo (CINVESTAV-IPN); Plumas de la serpiente, no serpiente emplumada por el periodista y escritor Mardonio Carballo; y una más a cargo del Dr. Alberto Arnaut Salgado (UNAM).

Además se inaugurarán las exposiciones Entonado por todos los presentes con fotografías históricas recabadas por el Dr. Salvador Sigüenza Orozco; y Documentos castellanizadores y otros textos, con libros del Mtro. Eleazar García Ortega. Se realizará también la mesa de diálogo Historia Contemporánea: De los años setenta al Nuevo IEEPO, con Francisco José Ruiz Cervantes, Javier Sánchez Pereyra y Víctor, Raúl Martínez Vázquez.

Se llevarán a cabo tres Demostraciones Pedagógicas: Centro de Educación Preescolar Bilingüe “Vicente Guerrero”, San Mateo del Mar, Oaxaca; Alumnos del Sistema de Secundarias Comunitarias de Santa María Tiltepec, Totontepec, Mixe, Oaxaca; y Lic. Amanda Mendoza Flores: Aprendiendo a hablar, escuchar y leer en lengua Tsome (chontal), Santo Domingo Chontecomatlán Ecatepec, Yautepec, Oaxaca.

 

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CECAM, 40 años de inundar de música a Oaxaca

El fin de semana pasado se celebraron 40 años de la fundación del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe, (CECAM), un semillero eterno de grandes músicos que han revolucionado la música tradicional serrana llevándola a niveles inimaginables, tan altos como las montañas que resguardan esta institución y guardan en sus “Memorias” interminables horas de ensayo que han llevado a los músicos de esta institución a realizar duetos con diferentes artistas de todo tipo de géneros musicales.

Es difícil imaginar Tlahuitoltepec sin el CECAM y al CECAM en una comunidad distinta a Tlahuitoltepec, donde la cultura está presente en cada rincón, en cada pared, en cada sonido y en las palabras de los lugareños.

Llegar a esta comunidad es toda una travesía por las malas condiciones en que se encuentra la carretera, situación que se compensó durante todo el fin de semana con actuaciones extraordinarias de las 33 bandas de viento presentes en Tlahuitoltepec para festejar al CECAM, más de mil músicos reunidos para interpretar lo mejor de su repertorio, pero también para tocar en una sola banda grandes piezas, como “Murmullos”, una obra compuesta por Gerardo Tamez para celebrar los 100 años del nacimiento de Juan Rulfo y los 40 años del CECAM, una mezcla entre literatura y música que erizó la piel del público asistente.

Una noche antes, el CECAM echó la casa por la ventana con un espectáculo de fuegos artificiales que estallaban al ritmo del Danzón No. 2. Exquisita pieza compuesta por Arturo Márquez interpretada por los alumnos de la banda avanzada de la institución festejada y de Banda Filarmónica Municipal avanzada de Tlahuitoltepec, un momento único que emocionó a todos los ahí presentes, mismos que en ningún momento dejaron de acompañar a la institución musical en todos los momentos que se vivieron durante esta fiesta por las cuatro décadas de vida del CECAM.

El momento cumbre de estos festejos fue la audición general en donde todas las bandas interpretaron como una sola diversas piezas seleccionadas para la ocasión; “Circulando” de Amador Pérez Torres, “El mayordomo invita”, “Tequio”, un estreno de Héctor Infanzón para celebrar estos 40 años, entre otras piezas de diversos géneros musicales, siendo “Murmullos” quien se llevó la tarde, dándole un toque especial a esta pieza la presencia de Pablo Rulfo, hijo de Juan Rulfo, autor de “Pedro Páramo”.

Al concierto acudieron las mujeres Tlahuitoltepecanas vestidas con sus ya famosas blusas y unas coloridas faldas que portan gran estilo y respeto a sus tradiciones, diversos medios de comunicación de la región, la fundación Alfredo Harp Helú y algunos políticos entre los que sobresalía el gobernador de Estado de Oaxaca, quien al finalizar el evento tomó uso de la palabra para anunciar que el CECAM se convertirá en un organismo público descentralizado denominado Centro de Educación y Capacitación Musical. Quienes entendían lo que esto significa se quedaron atónitos, mientras que la gran mayoría no sabía de lo que se trataba, alcanzaron a escuchar que este figura jurídica permitirá que este Centro de Estudios pueda crear sus propios programas, modelos y métodos educativos que permitan impartir una formación integral y de excelencia, pero no sabían que pasará de ahí en adelante.

Es importante señalar que los organismos públicos descentralizados cuentan con un responsable designado por el Gobernador de Estado, se encuentran sometidos al control y vigilancia de la administración pública estatal, disponen de una estructura administrativa interna y un presupuesto propio asignado por el poder legislativo estatal. Con todas estas herramientas se pretende que el CECAM se convierta en una escuela musical que atraiga a jóvenes que deseen especializarse en la música, convirtiendo a Oaxaca en un destino en la enseñanza musical para evitar que los jóvenes sigan emigrando a otros estados para obtener mayor especialización musical.

Lamentablemente, con la nueva figura jurídica no basta para competir con otras instituciones de enseñanza musical como la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el Centro Cultural Ollin Yoliztli o el Conservatorio Nacional de Música, es necesario invertir en buenos sueldos para que los mejores maestros apoyen a los que se encuentran en el CECAM impartiendo clases y dejar que sean los mismos integrantes del CECAM quienes elijan el destino que quieran tomar, sin presiones políticas ni compadrazgos.

Durante su cuarenta aniversario el CECAM dejó muy en claro porque es una de las mejores escuelas de música de Oaxaca, ahora como organismo descentralizado tiene la oportunidad y esperemos que tenga los recursos, de convertirse en una de las mejores escuelas de música del país y del mundo, desde Agenda Guelatao les deseamos el mejor de los éxitos y larga vida al semillero de músicos más grande la región mixe.

 

Rapsodia Satánica se presentará en el Teatro Juárez

Jenny SÁNCHEZ

El Teatro Juárez abrirá sus puertas a la proyección “Rapsodia Satánica” del director Nino Oxilia con música original en vivo que se presentará este 2 de noviembre a las 19:00 horas.

Rapsodia Satánica es un film adaptado del poema “Fausto” de Goethe, por el escritor italiano Fausto María Martini, que toma como base la idea el deseo por la eterna juventud.

Con una interesante perspectiva femenina, el film muestra a una anciana (Lydia Borelli, emblema del cine mudo italiano), que sueña con sus años jóvenes y por ello realiza un trato con Mefistófeles, quien le concede sus deseos, no sin antes pedirle algo a cambio.

El exquisito arte de Rapsodia Satánica va de la fantasía a la realidad a través del blanco y el negro de la época, enfatizando la emoción de la historia con cuadros pintados a mano.

Lo anterior, con música original e interpretada en vivo, por Steven Brown y Cinema Domingo Orchestra.

Los boletos se encuentran en taquilla del Teatro Juárez.

 

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PRIMERA HOJA

Será mañana miércoles 25 de octubre a las 18:00 horas que se realice en el Claustro del Centro Cultural San Pablo la presentación de libro: “Arte Plumario, la tecnología de un arte ancestral” del Maestro Eliseo Ramírez Guzmán.

El Maestro Eliseo Ramírez Guzmán es originario de la H. Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca. Se inicia como amanteca o plumajero hace más de 25 años; en forma autodidacta, basándose en la escasa información que existe publicada sobre las técnicas de elaboración del mosaico de pluma.

Ha realizado 38 exposiciones con su obra en importantes centros de cultura de México y el extranjero tales como el Museo de la Ciudad de México, Museo Dolores Olmedo Patiño, Museo Nacional de Arte MUNAL, así como en la ciudad de Amberes en Bélgica y la ciudad de New York.

Su interés por el Arte Plumario, lo ha llevado a investigar sobre las técnicas, los adhesivos, la construcción y elaboración que emplearon los Amantecas originales y éste conocimiento, le ha permitido impartir a la fecha, 94 Conferencias Magistrales sobre el tema; (siendo hasta ahora que se sepa), la única persona que da conferencias sobre el Arte Plumaria en el mundo.

En su publicación nos invita a conocer el Arte Plumaria desde sus inicios en la vida imperial azteca hasta la actualidad; presentándonos también la técnica artesanal para expresar, a partir de la utilización de plumas de ave, la creatividad del artista.

El autor busca que con su publicación esta técnica se rescate, difunda, enseñe e implemente como una actividad artesanal, perpetuando esta tradición tan mexicana.

Para comentar el libro estarán presentes el autor, Sergio Hernández, Octavio Quintero y el Doctor Antonio Favila. La entrada será libre y se podrán adquirir ejemplares de la publicación a la entrada del recinto.

Fotografías en la zona mixe de Juan Rulfo

Jenny SÁNCHEZ

El Centro Cultural San Pablo alberga desde el viernes la exposición titulada ‘El círculo se cierra’, muestra fotografías de Juan Rulfo que tomó en la zona mixe de Oaxaca y que fue inaugurada por el hijo del escritor mexicano Pablo Rulfo, recordándolo a cien años del nacimiento de su padre.

Acompañado de la presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú y de Don Alfredo Harp,  explicó que Juan Rulfo recorrió por primera vez Oaxaca a finales de los años cuarenta y esa experiencia fue  enriquecedora porque en ella encontró la atmósfera, el sentido, la forma para la construcción de su novela Pedro Páramo en 1955.

Desde esa primera visita comenta, encontró en él un efecto determinante en su obra literaria con la creación del cuento ‘Luvina’.

Pablo Rulfo dice que entre 1955 y 1957 su padre volvió al estado y registró su experiencia con los pobladores mixes como lo muestran estás fotografía.

“Juan Rulfo trabajó en la Comisión del Papaloapan entre 1955 y 1957. Entre sus responsabilidades estuvo la realización del documental Danzas mixes en el que participó como guinista y el fotógrafo alemán Walter Reuter se encargó de la cámara. Rulfo explicó que el objetivo de la filmación fue establecer contacto con los mixes, desconectados y olvidades por el gobierno mexicano, para poder describir la forma en la que vivían y las enormes dificultades que su sobrevivencia implicaba”, así se lee en el texto que acompaña la exposición.

Se lee que en la realización del documental, Rulfo recorrió Ayutla, Tamazulapan, Tontontepec, San Juan Cotzocón, Santa María Tlahuitoltepec y Zacatepec, momentos que aprovechó para hacer fotografías con la bolleiflex 6×6 del paisaje, las personas y la arquitectura.

Se dice que dentro de las más de seis mil imágenes que componen su acervo, las de los mixes son las que mayor difusión alcanzaron en su trayectoria como fotógrafo.

Después del viaje a la sierra mixe, narra el texto, Juan Rulfo se interesó en investigar y escribir sobre la historia y la antropología del grupo indígena, estableció contacto con los especialistas en el tema, como el antropólogo Salomón Nahmad quien afirma que Rulfo fue uno de los que impulsaron y promovieron la creación del Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) desde el Insituto NAcional Indigenista, donde se desempeñaba como jefe de publicaciones desde la década de los sesenta del siglo XX.

La obra podrá ser admirada en el Centro Cultural San Pablo y posteriormente visitará diversos lugares del estado, iniciando en la zona mixe.

 

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