Fondo Ventura y FUBAO firman convenio para promover la lectura y combatir el rezago educativo

A fin de combatir el rezago educativo y promover la lectura entre los jóvenes en Oaxaca, estado en el tercer lugar a nivel nacional de población analfabeta y en el cual sólo 23 de cada 100 estudiantes de nivel medio superior llegan al nivel profesional, Fondo Ventura y la Fundación Bachilleres de Oaxaca (FUBAO) firmaron el convenio para llevar a cabo FILOando Anual, programa en el cual escritores, ilustradores y periodistas visitarán diversos planteles del  Colegio de Bachilleres del Estado de Oaxaca (COBAO).

El convenio fue suscrito por Vania Reséndiz Cerna —presidenta de Fondo Ventura A.C—,  Guillermo Quijas-Corzo López —director general de la  FILO— y Adrián Ortiz Romero —presidente de FUBAO—, esta última, es la asociación civil la cual desarrolla programas sociales para el beneficio de los alumnos de esta institución educativa, signando también el documento, como testigo de honor, el Director General del COBAO, Rodrigo González Illescas.

Para este segundo año, se pone en marcha la extensión de FILOando Anual a otros planteles del COBAO en las regiones de Valles Centrales, Mixteca e Istmo, siendo el plantel de Ciudad Ixtepec uno de los primeros beneficiados. Este programa contará con la participación de 10 invitados de notable trayectoria y se realizará de abril a octubre del presente año.

En 2017 contó con las visitas de 10 autores a 8 planteles en beneficio de 10 mil alumnos, profesores y trabajadores. Los participantes Elena Poniatowska, Jorge Volpi, Juan Villoro, Ángel Boligán, J.M. Servín, Bibiana Camacho, Legna Rodríguez, Gilma Luque, Fernando Rivera Calderón y Darío Castillejos acudieron para convivir de cerca con los estudiantes, compartir su trabajo y principalmente motivarlos a descubrir el gusto por la lectura.

Asimismo, se hizo entrega al COBAO del Distintivo Institución Comprometida con la Lectura, otorgado por Fondo Ventura A. C. anualmente, como agradecimiento a quienes apoyan la realización de  las múltiples actividades que programan el Colegio y la asociación durante el año para formar individuos integrales, en beneficio de la comunidad oaxaqueña.

Por quinto año el distintivo es una pieza de arte realizada por creadores de Oaxaca que acredita como aliado de las letras, el desarrollo cultural y el bienestar social de la comunidad. En esta ocasión se trata de una pieza gráfica creada por el Colectivo Lapiztola.

FILOando es un programa con más de 10 años de trayectoria surgido de la FILO. Consiste en un programa de visitas donde diversas personalidades de la literatura, el periodismo y el arte, asisten a centros de enseñanza públicos y privados de la ciudad y municipios aledaños.

Con FILOando Anual se busca extender los beneficios de este proyecto más allá de las fechas de la feria, logrando así un mayor impacto al llevar notables exponentes hasta los estudiantes, en concordancia con los valores de Fondo Ventura, que encuentra en los libros y las letras motores de desarrollo personal y social.

La artista Valerie Campor expone en el Senado de la República

Ciudad de México.- THE END es la exposición de la artista plástica Valerie Campos  que se inauguró en el Senado de la República y reúne obras de 6 años trabajo en 8 diferentes series: Where Dreams Come True 2011, Naturaleza Muerta 2011, I Want to Believe 2012, Amazing Stories–Intervenciones del Mundo Flotante 2013, Los 4 Elementos 2013, Cuentos Subterraneos del Eterno Retorno 2014, Selection Natural – En Búsqueda de la Felicidad 2015 y The Journey 2016.

La muestra The End representa el final del cuento con moraleja. El final feliz y el nuevo comienzo del presente continuo: La eternidad…

En la obra de Valerie Campos se observa un gusto por la literatura. Utiliza las imágenes que nacen de los cuentos y las ubica en paisajes que son, de una u otra forma, reconocidos por el espectador. Sus creaciones son el resultado de una suma de personajes y elementos que nos cuentan una historia relatada por la composición de imágenes, por la ubicación de cada personaje.

En las obras de Campos se expresa también su espíritu inconformista, sus trasmundos psíquicos, su carácter testimonial, sus compromisos morales, su ser y estar en el mundo afectado por la modernidad.

Valerie crea mundos utópicos, que en su propio lenguaje y tiempo tratan temas contemporáneos como la construcción y destrucción de la Tierra y las barreras sociales, a través de las creencias colectivas, es una forma en que la artista, desde un diferente nivel de conciencia, puede llegar a crear una introspección de cualquier sensación mediante la combinación de todos los elementos mágicos de esta exposición.

Acerca de la artista

Valerie Campos nació el 25 de diciembre de 1983 en la Ciudad de México. De formación autodidacta, comienza a pintar a la edad de 22 años. Valerie creció en los Ángeles California durante la década de los 90s en contacto directo con el arte callejero y el Lowbrow, siendo estas sus primeras influencias visuales. En 2007 presenta su primera exposición individual en la Galería Quetzalli de Oaxaca. Desde entonces ha mostrado su trabajo en diferentes foros dentro y fuera del país como el Instituto de artes gráficas de Oaxaca y laRed Gate Gallery de Beijing. Su obra ha sido seleccionada en concursos y bienales entre los que destacan la 4a bienal de arte de Yucatán, 2009, Bienal Nacional Monterrey Artemergente 2010, 1ª Bienal Internacional de Grabado J. Guadalupe Posada, 2013 y Festival Internacional de Arte Contemporáneo Alpilles, Francia.

Ha sido beneficiada con la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Jóvenes Creadores 2014-2015, la residencia Lawrence Arts Center, Kansas, USA. 2014-2015. el Xu Yuan, Press Center en Beijing 2013, la Red Gate Gallery Beijing 2013, Banff Centre fortheArts 2011, Calgary, Canadá. Ha presentado alrededor de 23 exposiciones en México China, Indonesia, Canadá, Francia, España, y Estados Unidos. Incluyendo una residencia en la Red Gate Gallery de Beijing 2013 y el Xu Yuan Center of Beijing 2014 donde fundó el proyecto Nao Now con el propósito de apoyar la gráfica contemporánea en México abriendo rutas de intercambio cultural entre distintos países. Su curador Pablo J. Rico quien ha curado más de 300 exposiciones de grandes artistas entre los que destacan Marina Abramovic, Rebeca Horn, YokoOno y Xu Bing, ha curado también 5 exposiciones de Valerie Campos y ha escrito ya dos libros sobre el trabajo de la artista. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Presentan del libro Tiembla, antología a favor de Tejamos Oaxaca

Con la premisa de que leer también es ayudar, Almadía lanza durante febrero Tiembla, antología donde 35 autores que vivieron de cerca los terremotos acaecidos en septiembre de 2017 en México, participan con crónicas seleccionadas y editadas por Diego Fonseca.

Carlos Manuel Álvarez, Lydia Cacho, Alejandro Zambra, Marcela Turati, Cristina Rivera Garza, Juan Villoro, David Miklos y Verónica Gerber Bicecci, entre otros, son algunos de los autores que narran el devastador acontecimiento que dejó alrededor de 500 muertos, miles de damnificados y daños a numerosos inmuebles.

Tiembla además de un interesante ejercicio literario colectivo, es una muestra de solidaridad, pues lo escritores participantes donaron sus trabajos para conformar este libro cuyo cien por ciento de las ganancias se destinará a la campaña de recaudación Tejamos Oaxaca, llevada a cabo por Fondo Ventura, Editorial Almadía y Proveedora Escolar. Además Francisco Toledo cedió para la portada, los derechos de la obra “Horrible temblor”, Grabado de Posada intervenido por él.

Dicha campaña tiene como fin, ayudar a restablecer los vínculos sociales y culturales de varias comunidades oaxaqueñas afectadas por los sismos, mediante actividades artísticas y donación de materiales y mobiliario a espacios como escuelas, bibliotecas y casas de cultura.

A esta iniciativa se ha sumado la Asociación de Libreros Mexicanos (ALMAC), que comercializará el libro con menos margen del habitual, a fin de que haya mayores beneficios para la campaña de recaudación. Entre las librerías que apoyarán la causa se encuentran Librerías Gandhi, Librería Porrúa, Educal y Librerías Gonvill

Fonseca, quien es columnista de The New York Times en español, publica en diversos medios internacionales, es editor y autor de varios libros de periodismo narrativo, apunta sobre Tiembla que “en esos instantes en que la Tierra se sacude, toda percepción de solidez y seguridad desaparece, y de golpe se revela la conciencia plena de nuestra realidad”.

Además de su valor literario, el compilador apunta la utilidad de este volumen: “es un documento necesario para que el paso del tiempo no desaparezca este episodio revelador y que no olvidemos que podemos ser una sociedad mejor, más ciudadana, solidaria y participativa”.

Entre los autores que han emitido sus críticas sobre Tiembla está Martín Caparrós, quien resalta “Diego cumple a la perfección con la ordenanza del viejo maestro Ryszard Kapuscinski: que la gota de agua que elegiste contar se vuelva el prisma que enseñe un mundo.”

Con Tiembla, Editorial Almadía, Fondo Ventura y Proveedora Escolar refrendan su compromiso con la sociedad de la cual forman parte y para la que trabajan, haciendo del ejercicio de leer un acto solidario con quienes más lo necesitan.

¿Dónde te agarró el temblor?, algunos de estos textos responden esa crucial pregunta. Otros develan diversos aspectos de la experiencia y posteriores a esta. El seguimiento de las construcciones peligrosas, la denuncia de la corrupción de dueños y autoridades, que dio lugar a cientos de pérdidas en vidas humanas. La contemplación de las piedras milenarias que se derrumbaron en los pueblos del istmo. La maravilla de la solidaridad de las personas sin importar clase social, origen ni nacionalidad, que salieron a las calles a ofrecerse de voluntarios en las labores de rescate.

El testimonio de quien debió entrar a su departamento a punto de derrumbarse para rescatar sus pertenencias más importantes, y termina redescubriendo su identidad. La recapitulación de la sorpresa y el miedo, el daño y el dolor. La reflexión acerca de que las bases de una sociedad quedan expuestas a partir de las urgencias compartidas.

Diego Fonseca nació en Argentina en 1970. Vive entre Phoenix y Washington, DC. Es columnista de The New York Times en español. Publica en diversos medios internacionales, como Gatopardo, Letras Libres, El Universal y Reforma, en México; y El Malpensante y SoHo, en Colombia, entre otros. Es maestro de periodismo de la Fundación Gabriel García Márquez. Entre otros medios, ha sido editor-at-large de la revista de crónicas Etiqueta. Es editor y autor de varios libros de periodismo narrativo, entre ellos Crecer a golpes (2013), Sam no es mi tío (2012), Hacer la América (2014) y Hamsters (2014). Su trabajo en ficción incluye la novela La vigilia (2014) y los libros de relatos y cuentos El azar y los héroes, El último comunista de Miami (2013) y South Beach (2009).

Ambulante presentó grandes estrenos “Antígona” y “El próximo guardián”

Jenny SÁNCHEZ

Este fin de semana, el Teatro Juárez fue el escenario donde Ambulante presentó dos documentales de estreno con presencia de los directores.

El primero fue “Antígora” del director Pedro González-Rubio, documental que trata sobre un grupo de estudiantes de la UNAM que prepara Antígona, una tragedia griega. La vida, el teatro y la ficción se entretejen en el proceso creativo en los salones de clase, sus hogares y los espacios públicos y surrealistas de la ciudad.

El director explicó que ‘Antígona’ es una película que inicio a grabar a finales del 2014 a raíz de leer la noticia de los 43 desaparecidos de Ayotzinapa. “Ese fue el motor detrás del deseo de filmar esta historia”, explicó

Mencionó que le tomó tres años y que apenas viene saliendo de la “cocina”.

El director González-Rubio declaró a los asistentes que fue un gran reto hacer un documental de este tipo. “Para elegir a los personajes y ver a quienes le vas poner la lupa, ver y contar lo más profundo de sus historias”, comentó.

Pedro González-Rubio es cineasta. Sus obras han merecido diversos reconocimientos nacionales e internacionales que incluyen el premio al Mejor Documental del FICM y del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana por Toro Negro; así como el Tiger Award del Festival de Cine de Rotterdam por Alamar, entre otros.

El próximo Guardián (The Next Guardian) de Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó se proyectó también en la sala del Teatro Juárez y trató de la familia de Gyembo y de Tashi, de 16 y 15 años, ha cuidado el monasterio de una aldea remota en Bután desde hace miles de años. Su padre espera que Gyembo continúe con la tradición, pero él, así como su hermana transgénero, tienen otros planes.

Han recibido diversos Premios y  participado en diferentes festivales. En 2018 estuvo en la Competencia oficial BIDF 2017, en la Competencia Primera Aparición IDFA, Competencia del Nuevo Cine Asiático Five Flavors Film Festival Poland.

El Guión: Dorottya Zurbó y Arun Bhattarai, la edición estuvo a cargo de Károly Szalai. La fotografía a cargo de Arun Bhattara, el sonido: Rudolf Várhegyi; la música: Ádám Balázs, la compañía productora: Éclipse Film, la producción: Julianna Ugrin, Arun Bhattarai y la clasificación es B15.

Dorottya Zurbó participó en el programa de posgrado en dirección documental DocNomads Joint Masters, donde recibió la beca Erasmus Mundus en Lisboa, Budapest y Bruselas. Sus cortometrajes han ganado diversos premios, incluido el de Mejor Documental en la Competencia Estudiantil de Astra Film Festival.

Arun Bhattarai es egresado del programa de posgrado en dirección documental DocNomads Joint Masters, donde recibió la beca Erasmus Mundus en Lisboa, Budapest y Bruselas. Su obra se ha proyectado en festivales como Prix Jeunesse Festival y el Festival de Cine de Alemania. Es uno de los pocos documentalistas independientes de Bután.

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Inauguran exposición “Collage Tiempo, metáforas y retóricas infantiles…”

El termino Collage nos dispone a la nostalgia: tijeras, pegamento, revistas viejas, fotografía, tela y otros elementos se conjugan en este ejercicio de arte y expresión protagonizado por 22 niñas y niños de Magadalena Apasco, Etla, bajo la guía de la maestra Clara Sánchez.

“Collage” nos conduce por un recorrido creativo en el que los materiales utilizados forman parte de la red visual que muestra al espectador la expresión lúdica, estética y en armonía. En su trabajo, niñas y niños no temen al color o a las formas; ocupan el espacio abierto y libre, sin las normas del espacio cotidiano.

La exposición se realiza en el marco del Diplomado de Artes Visuales desarrollado con niñas y niños en el primer trimestre de este año organizado por el comité de madres y padres de familia del taller de iniciación y fomento arte infantil; por la autoridad municipal, y la gestión de la maestra Clara Sánchez quien acompañó a niñas y niños participantes en el paseo de ideas e imágenes y de lenguajes gráficos de diferente naturaleza.

El diplomado ha generado un amplio espectro de posibilidades creativas entre los niños y las niñas participantes, abonando al fomento a la lectura y la escritura de textos, al interés por la investigación sobre el tema a tratar, al goce estético y la apreciación artística

La muestra pictórica colectiva “Collage Tiempo, metáforas y retóricas infantiles…” está formada por 34 piezas elaboradas por niñas y niños con edades entre 7 y 16 años, fue inaugurada ayer jueves con la presencia de los autores en la Galería Atanacio García Tapia de la Casa de la Cultura Oaxaqueña y podrá ser visitada hasta el 11 de abril de 2018.

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Gira de Documentales Ambulante inicia su recorrido en Oaxaca

Por primera vez en la historia de Ambulante, la Gira de Documentales inicia su recorrido en el estado de Oaxaca. Las sedes serán la ciudad de Oaxaca de Juárez, Puerto Escondido, San Agustín Etla, Santa Lucía del Camino, Villa de Zaachila, Cuilápam de Guerrero, Guelatao de Juárez, Santo Domingo Tehuantepec, Ciudad Ixtepec, Asunción Ixtaltepec, Juchitán de Zaragoza y Tlacolula de Matamoros donde se presente, antes que en ninguna otra ciudad, el programa de esta decimotercera edición del festival.

Recorrer la región afectada por los sismos de septiembre y contribuir a la reactivación de la oferta cultural en sus espacios públicos es un compromiso que consideran fundamental adquirir y que se refleja en el emblema de esta Gira: “el intenso ahora”.

En esta edición, Ambulante expresa que comprender la naturaleza de estos tiempos, es descubrir qué hacemos ante ellos, de dónde viene la fuerza que nos lleva a reconstruirnos y cómo experimentamos este intenso presente.

Se llevarán más de cien actividades —proyecciones, conversatorios, talleres, seminarios y eventos especiales— desde hoy 8 hasta el 15 de marzo en 27 sedes de diverso tipo: playas, plazas públicas, universidades, bibliotecas, museos, parques, salones de baile, teatros y cines. También visitaremos el Centro de Reinserción Social Femenil de Tanivet con la proyección de un documental sobre el artista panameño Rubén Blades.

El programa de películas se distribuye en once secciones: Aquí/Ahora (selección internacional de películas), Pulsos (documentales mexicanos), Ambulante Más Allá (producciones resultado del proyecto de capacitación de Ambulante), Plataforma: justicia (con la justicia y sus aplicaciones en México como tema central), una retrospectiva del cineasta estadounidense Frederick Wiseman, Sonidero (documentales musicales), Injerto (dedicada al cineasta experimental mexicano Teo Hernández), Por ahí del 68… (formada por obras audiovisuales de archivo en torno al 68 mexicano), Ambulantito (animaciones y documentales para niños), Coordenadas (espacio para cruzar miradas de resonancia local mediante películas de creadores de la región) y proyecciones especiales (incluye un homenaje al cineasta mexicano Eugenio Polgovsky y la película de 1958 Los pequeños gigantes).

Es notable la presencia de varias obras de realizadores o temas oaxaqueños, como Omar y Gloria; Takeda; Goris; Nendok entre lagunas; Tita, tejedora de raíces y Weck: la palabra es mi voz, las tres últimas producciones de los estudiantes de Ambulante Más Allá. Esta ha sido la quinta generación capacitada por Ambulante y estuvo integrada por dieciséis becarios: seis mujeres y diez hombres de entre 19 y 30 años, provenientes de los municipios Ometepec, Cuajinicuilapa, Acapulco, Iguala de la Independencia e Iliatenco, del estado de Guerrero; y Villa de Tututepec, Santiago Jamiltepec, San Pedro Amuzgos, Oaxaca de Juárez, Santa María Huazolotitlán, San Mateo del Mar, Juchitán de Zaragoza y San Pedro Pochutla, del estado de  Oaxaca. También presentamos Siempre andamos caminando, de la oaxaqueña Dinazar Urbina Mata, sobre tres mujeres chatinas que han tenido que dejar sus pueblos originarios para trabajar en la costa de Oaxaca.

La película inaugural del festival en Oaxaca, Rostros y lugares, es una colaboración entre la veterana cineasta Agnès Varda y el artista urbano JR, conocido por sus intervenciones gráficas en las calles de todo el mundo. Armados con el plan de “hacer imágenes juntos pero de manera diferente”, ambos se embarcan en una travesía por Francia, en la cual se encuentran con colegas para crear murales grandiosos, compartir ideas, historias y memorias.

La proyección tendrá lugar hoy jueves 8 de marzo a las 20:00 horas en la Plaza de la Danza.

A lo largo de los siete días de festival se contará la presencia de reconocidos invitados, que platicarán con el público tras las funciones: directores de las películas, productores, sonidistas, fotógrafos, protagonistas, especialistas y académicos.

Agradecemos el compromiso de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la H. Cámara de Diputados, la Secretaría de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE, la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional USAID, la Fundación Ford, y la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca por hacer posible la decimotercera edición del festival en el estado.

De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a OaxacaCine y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos y colaboran con nosotros, entre ellos Discovery, Fusión, Grupo Habita, Labodigital, Panasonic, Renta Una 7D, Aeromar, cerveza Cucapá; así como a embajadas, fundaciones, sedes, restaurantes, medios y a todos los colaboradores que nos apoyan en nuestro recorrido. Gracias también a los más de 200 voluntarios que nos regalan su tiempo y dedicación, ellos permiten que Ambulante continúe existiendo en cada ciudad de la Gira.

El dato

*La Gira viajará a ocho estados de México: Oaxaca (del 8 al 15 de marzo), Veracruz (del 15 al 22 de marzo), Michoacán (del 22 al 29 de marzo), Puebla (del 29 de marzo al 5 de abril), Jalisco (del 5 al 12 de abril), Querétaro (del 12 al 19 de abril), Chihuahua (del 19 al 26 de abril) y Ciudad de México (del 3 al 17 de mayo).

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Llega el fotógrafo Pierre Verger en México “Con los pies en la tierra” al Centro Cultural Santo Domingo

Jenny SÁNCHEZ

La exposición del reconocido fotógrafo, etnólogo, antropólogo e investigador francés Pierre Verger titulada “Con los pies en la tierra” se inauguró el fin de semana, en las salas De Profundis y Refectorio del Centro Cultural Santo Domingo.

La muestra reúne más de 80 imágenes que captó con su lente la realidad social de nuestro país mostrando también el especial acercamiento de Verger a Oaxaca durante una de sus visitas a México en 1937.

La exposición está compuesta por fotografías, fotomurales y audiovisuales divididos en tres núcleos temáticos: Pierre Veger en Oaxaca, Días de Guardar y Recuerdo de la utopía rural.

*Pierre Verger en Oaxaca: Oaxaca fue uno de los primeros destinos en el itinerario de Pierre Verger por México. A pocas semanas de haber llegado recorrió parte de los valles centrales del estado para conocer y retratar los pormenores de una tradicional danza que desde el siglo XVI se celebra la:

Danza de la Pluma. En esta fiesta, cuyos personajes aparecen ataviados con la indumentaria indígena ilustrada en los códices que narran ese crucial episodio histórico, Verger logró capturar el movimiento y las tonalidades cromáticas –aún sobre la magnificencia de los grises de la fotografía en blanco y negro-, así como la efervescencia de una lucha convenida al ritmo de la música.

Meses después volvió al estado para probar los aromas del trópico istmeño con la posibilidad de un acercamiento a la cadencia zapoteca, personificada por las tecas y las tehuanas con su imponente ajuar de finas gasas y flores sobre terciopelo o brillantes rasos. El alboroto del mercado de Tehuantepec y la sucesión festiva en torno al patrono San Vicente Ferrer, en Juchitán de Zaragoza, dan forma a un elocuente discurso en imágenes que es parte del repertorio aquí exhibido.

*Días de guardar: Fotografías que recorren un calendario de fiestas a través de diferentes zonas del país, destacando a los protagonistas, pero también a los espectadores y escenarios en los cuales suceden las celebraciones.

*Recuerdo de la utopía rural: Último núcleo de la exposición que traza una suerte de espiral geográfica de adentro hacia afuera del país, una ruta de imágenes que complementa la ruta mexicana de Pierre Verger.

La exposición es posible gracias al patrocinio de Braskem Idesa y cuenta con la realización creativa de Fundación Televisa y el apoyo de la Fundación Pierre Verger. La curaduría de la exposición está cargo del curador y escritor Antonio Saborit, Director del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México.

Esta exposición es especialmente valiosa para Oaxaca considerando que una buena parte de las imágenes captadas por la lente de Pierre Verger fueron logradas durante sus viajes a México y con una especial visión de nuestro Estado en el año 1937.

Acerca del fotógrafo

Pierre Verger nació en París, Francia, en 1902, en el seno una familia de impresores dedicados a la producción masiva de cromos y afiches. Mucho antes de verse como el auténtico heredero del patrimonio formado por sus padres, él mismo se encargó de anular las esperanzas que su propia parentela hubiera podido depositar en él como relevo en la próspera empresa familiar y dio con la fotografía en 1932, el mismo año de la muerte de su madre, Marie.

Entonces viajó, como él mismo diría años después, menos por el deseo de hacer etnografía o reportajes que por la voluntad de alejarse, de liberarse y de escapar del medio en el que hasta entonces había vivido.

Con una carta de presentación del antropólogo Paul Rivet fechada el 24 de octubre de 1936 en París, con la que pretendía certificar que tenía la encomienda de realizar fotos de “interés etnográfico” para el Musée ethnographic des missions scientifiques, Verger desembarcó en el Puerto de Veracruz hacia finales de 1936.

En territorio mexicano, procedió a su manera ante el paisaje urbano, el retrato, el patrimonio arqueológico y las ceremonias de la vida rural. La atención en la vida comunitaria, y más que nada en las diversas ceremonias de la religiosidad indígena, siempre fue superior al llamado de cualquier otro elemento propio del México post revolucionario, mayor incluso que el de las celebradas antigüedades y vestigios arqueológicos que dominaban la modernidad del país desde finales del siglo XIX.

El dato

*La muestra fotográfica es itinerante. Ha sido expuesta en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, en el Instituto Veracruzano de la Cultura y en la Fototeca Juan Malpica Mimendi en Veracruz. Ahora se presenta en Oaxaca, posteriormente se presentará en la Fototeca de Monterrey para finalizar en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México.

Exhiben imágenes inéditas del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo

Ciudad de México.- Un grupo de 168 imágenes con modelos anónimos, sin identificar, registro de origen, ni edad o profesión que el fotógrafo mexicano llamado el “poeta de la luz” tomó en las décadas de los años 30 y 50 del siglo pasado, integra la exposición “Se busca. Retratos inéditos de Manuel Álvarez Bravo”, inaugurada en el Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México.

Se trata de fotografías en blanco y negro que develan actitudes, costumbres e incluso ideas del México moderno a partir de personas de la vida cotidiana, no artistas ni individuos públicos, sino personas de la calle.

De las imágenes que exhibe el proyecto de la Asociación Manuel Alvarez Bravo, 105 están impresas en plata sobre gelatina y las otras 63 por medios digitales, resguardadas por años en el archivo del fotógrafo, que fue inscrito hace cuatro meses en el Registro Internacional Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

De acuerdo con Aurelia Álvarez Urbajtel, directora de dicha asociación y una de las curadoras de la muestra, la exposición nació del deseo de identificar a los numerosos personajes sin registro, capturados por el llamado “poeta de la luz” entre los años 30 y 50 del siglo XX, descubiertos durante un proceso de catalogación que emprendió la asociación a su cargo.

“Se trata de personajes que él conoció, no sabemos cómo, si fue personalmente o eran sus amigos, si se los mandaban otras personas o era gente que quería que le hicieran un retrato, o gente del entorno de su vida cotidiana, esa es la gran pregunta justamente. Es una exposición llena de incógnitas”, dijo Álvarez Urbajtel a Notimex.

Refirió que el rastreo de los modelos se hizo a través del proyecto que da título a la muestra, el cual inició en julio de 2017 con una campaña fondeadora para imprimir las imágenes que ahora aterrizan en esta exhibición.

Dejó en claro que dichas imágenes ya fueron catalogadas, “nos queda un pequeño porcentaje y revisando las imágenes, que siempre es (un trabajo) tan entretenido, vimos retratos de personajes que cada vez nos intrigaron mas, y al final decidimos reunirlos para presentarlos en esta exposición”.

De acuerdo con la promotora cultural, la muestra tiene el objetivo de difundir, principalmente entre las nuevas generaciones, el material del acervo que dicha asociación ha digitalizado y catalogado, y que representa alrededor de 95 por ciento de los casi 35 mil negativos que posee.

Sin un eje temático o conceptual, las piezas que montaron en sala, una tras otra como un abanico de rostros, estará abierta hasta el próximo 27 de mayo.

 

Exposición “Madera y color” inunda el Centro Cultural San Pablo

Jenny SÁNCHEZ

“De madera y Color” es el título de la expocisión que se muestra en el Centro Cultural San Pablo, la cual reúne cinco estilos diferentes de talla y decoración en madera.

Las piezas que en la exposición se muestran son irrepetibles con estilos que se han mantenido fieles a través del tiempo y que han sido exitosas en el mercado del arte popular.

En la muestra se presentan las personalidades de los artesanos Luis Pablo Mendoza; Manuel y Ruvi Cruz; Narciso y Rubí González, Quirino Santiago y Tribus Mixes.

En el texto que acompaña la exposición explica que el arte popular refleja su riqueza cultural a través de la creatividad en los talleres artesanales que fomentan el trabajo en equipo y la unión familiar, apoyando así la cohesión social, el desarrollo económico y cultural de quienes lo realizan.

Se reconoce que la magia de Oaxaca existe en la gran diversidad de climas que se vuelven hogar de diferentes especies de flora y fauna que, al encontrarse con artistas, se vuelven inmortales a través del modelado de madera, y fascinantes con su decoración.

La exposición estará todo hasta el mes de marzo para poder admirar las piezas irrepetibles y la entrada es libre.

1450 Ediciones, el espacio para los autores y temas oaxaqueños

*1450 Ediciones, del diseñador Mario Lugos y del escritor y editor, Cuauhtémoc Peña, es una editorial oaxaqueña promotora de expresiones cultuales y artísticas de la entidad

*La iniciativa será presentada al público este jueves en el Centro Cultural San Pablo, en punto de las 18:00 horas

*Buscando impulsar y diversificar las letras en Oaxaca, 1450 clasifica sus títulos en tres series: Investigación, Literatura y Arte

 

 

TERRITORIO SCORE

 

 

1450 Ediciones es una editorial de Oaxaca que se constituye en 2015 como una empresa cultural independiente. Se trata de una iniciativa de Cuauhtémoc Peña (escritor y editor) y Mario Lugos (diseñador), quienes aprovechando la experiencia obtenida en más de dos décadas en las tareas relacionadas con la edición de libros y publicaciones diversas, se propusieron fundar una editorial, cuya misión es darla un lugar en el mundo editorial a los autores y/o temas oaxaqueños.

“Como personas vinculadas al arte y la cultura, siempre habrá que regocijarse de una expresión cultural de la institución de la que venga, no cansarnos de divulgarlas e invitar a la gente a participar en el entendido de que es una forma de difundir la cultura”, expresó Cuauhtémoc Peña.

Buscando impulsar y diversificar las letras en Oaxaca, 1450 clasifica sus títulos en tres series, que son Investigación, Literatura y Arte, sumando a la fecha un total de 4 títulos:

Zapatos en las piedras/ Shoes on the rocks Coordinador: Raúl Gatica; Propuesta de redacción de un plan de desarrollo municipal de Ana Luz Ramos Soto; El peregrinaje chatino. Los caminos de Juquila de Moisés Soriano y Mario Lugos; Atardecer en la maquiladora de utopías de Robert Valerio; El ejemplo de una vida. Porfirio Díaz, su vida, su obra de Enrique Cortés Guzmán; 12 Historias de amor y otra estafa de Cuauhtémoc Peña; La alquimista de Guadalupe Ángela; Un son mexicano llamado chilena de Baltazar Velasco; Teposcolula. Aquellos días del Siglo XVI de María de los Ángeles Romero Frizzi; Ruaa Didi/ El bocón de Víctor Terán; Mi abuela es una sirena y mi abuelo es un camaleón de Cuauhtémoc Peña; Sembrando sonidos de Alma Rosa Espíndola Galicia/Marcial Rodríguez Hernández/Jehú Reyes de la Rosa y Tallando una tradición: El trabajo y el comercio de alebrijes y otras tallas en madera de Oaxaca de Michael Chibnik.

Este jueves, la editorial se presentará ante el público en el Centro Cultural San Pablo, contando con la presencia de la Dra. María Isabel Grañén, presidenta de la Fundación Alfredo Harp; del Mtro. Ignacio Toscano, encargado del Despacho de la Secretaría de Cultura y, del director de la Feria internacional del Libro de Oaxaca, Guillermo Quijas;  además de los autores de las distintas obras de la editorial.

 

 

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